Blog von IndyQ

Seid gegrüßt und herzlich willkommen zu einem weiteren Box-Blog!

Ich habe mit der Frau irgendwann mal wieder die alten Miss Marple Filme gesehen und sie fragte nach mehr solcher schwarz-weißen leicht humorvollen Krimis. Als ich ihr dann die WiXXer Parodien vorgeschlagen habe meinte Sie die wären nur halb so witzig wenn man die Originale nicht kennt....

Die Edgar Wallace Gesamtedition mit den Filmen von 1959 bis 1972 musste also her.

33 Filme mit insgesamt ca. 2.944 Minuten Laufzeit.

Bilder, soweit nicht anders angegeben stammen alle von Mediamarkt.de

Den Anfang macht "Der Frosch mit der Maske"

Die erste Wallace-Verfilmung der Nachkriegszeit ist noch eine deutsch-dänische Koproduktion mit Blacky Fuchsberger, Siegfried Lowitz und Eddi Arent.

Eine Verbrecherbande hält London in Atem. Wer ihnen zum Opfer fällt bekommt ein Frosch-Tatoo verpasst, denn der Chef der Bande taucht nur als Frosch verkleidet auf. Erst als sich der Sohn des Scotland Yard Chefs nebst Diener einmischen kommt die Sache voran. Was sich erst einmal dämlich anhört wird doch einigermaßen gut rüber gebracht und wirkt teilweise sogar richtig spannend und unheimlich.

Die Frau muss allerdings schnell feststellen, hier muss man auch noch aufpassen. Nebenbei mit dem Handy tickern ist nicht. Gerade die endgültige Auflösung geht doch recht zügig voran.

Für diesen Film wurden übrigens so viele Aufnahmen von London gemacht, dass es auch noch für die nachfolgenden Filme reichte.

Weiter geht es mit:

Der rote Kreis (1960)

Ein Erpresser hält die Oberschicht Londons mit seiner Verbrecherbande in Angst und Schrecken. Als der Detektiv Yale in der Sache engagiert wird, weil die Polizei mal wieder nicht weiterkommt, entsteht die Verbindung zu einer jahre zurückliegenden gescheiterten Hinrichtung in Frankreich.

Der Film, dieses Mal unter anderem mit Klausjürgen Wussow und von Jürgen Roland inszeniert, ist im Grunde genauso undurchsichtig wie der Frosch mit der Maske. Die Auflösung kommt quasi mit wenigen Sekunden aus. Aber wenigstens wird erläutert warum es ausgerechnet ein roter Kreis sein musste.

Da beide Filme sehr erfolgreich waren wurde ein deutscher Ableger der dänischen Rialto Produktionsfirma gegründet um weitere Wallace Filme herauszubringen.

Nur 20 Tage nach dem Kreis folgte bereits der nächste Teil:

Die Bande des Schreckens (1960)

Keine Sorge, es geht diesesmal NICHT um eine Verbrecherbande die Londons Einwohner bedroht. Kurz vor seiner Hinrichtung schwört der Betrüger und Polizistenmörder Shelton Rache an allen Personen die an seiner Verhaftung und dem anschließenden Prozess beteiligt waren.

Und siehe da, plötzlich geht unter den Beteiligten das große Sterben los. Da Shelton jedoch immer alleine gearbeitet hat, kann eigentlich niemand sein "Erbe" fortführen. Und wieso ist der Vater vom ebenfalls bedrohten Inspektor Long ebenfalls in die Sache verwickelt?

Wenn der Titel nicht etwas zuviel verraten würde, könnte man fast auf eine andere Methode kommen, wie ein Toter sich im Nachhinein rächt. Aber auch so ist der Film spannend und teilweise witzig inszeniert. Obwohl das Telefon vielleicht eher in die Abteilung Q des MI6 gepasst hätte. Aber die Hand bzw. Kralle als böses Omen ist schon etwas albern.

Der grüne Bogenschütze (1961)

Um das Schloß des reichen Amerikaners Bellamy rant sich eine mittelalterliche Spukgeschichte um einen grünen Bogenschützen. Doch dann tauchen die ersten Leichen auf.

Leider ist die Figur des Bogenschützen eher nebensächlich. Zwar hängen seine Motive mit der Hauptgeschichte zusammen, aber im Fokus steht eindeutig der zwielichtige Bellamy, seine Machenschaften sowie seine Familiengeschichte.

An einigen Stellen ist der Film typisch unlogisch (ein Polizeichef, der eine Woche Hausmeister spielen kann?) und lässt auch einige offene Fragen zurück (Wer war der Tote zu Beginn des Films?)

Dafür ist der Film bisher der humorvollste. Seien es Polizisten, die mitten im Gefecht extra für die Kamera ein gemächlicheres Tempo einlegen oder natürlich Eddi Arent, der sogar die vierte Wand durchbricht.

Mit Gerd Fröbe, Wolfgang Völz oder Helga Feddersen sind auch wieder sehr namenhafte Darsteller vertreten. Gerade Fröbe mal nicht als Goldfinger zu sehen war schon sehr interessant.

Die toten Augen von London (1961)

Mehrere anscheinend zufällig ertrunkene Ausländer führen Inspektor Holt zu einer kleinen zwielichtigen Versicherungsgesellschaft und zu einem düsteren Blindenheim. Ist die alte Verbrecherbande der blinden Hausierer etwa wieder aktiv?

Ein richtig toller Krimi. Nicht so verworren wie die Vorgänger konzentriert sich die Handlung auf die Suche nach den Tätern, wobei es aber dennoch ein paar Nebenschauplätze gibt. Insgesamt spannend und auch etwas gruseliger als der Vorgänger inszeniert, zählen die toten Augen zu den erfolgreichsten Wallace-Filmen.

Innerhalb dieser Box geben zudem mit Klaus Kinski (16x) und Regisseur Alfred Vohrer (14x) gleich zwei der fleißigsten Wallace-Beteiligten ihr Stelldichein.

Nebenbei handelt es sich um den ersten Film, bei dem der Vorspann farbig gestaltet wurde.

Das Geheimnis der gelben Narzissen (1961)

Ein Unbekannter (wer sonst) tötet junge Frauen und hinterlässt immer einen Strauß gelber Narzissen. Die Polizei tappt zunächst im Dunkeln (welch Überraschung).

Bis eine Ladung Drogen und ein Bombenanschlag den Geheimagenten einer Fluggesellschaft! sowie seinen undurchsichtigen chinesischen Kollegen auf den Plan rufen.

Gefühlt hat hier jeder Dreck am Stecken und so entsteht eine recht wendungsreiche Geschichte bei der man öfters aufs Glatteis geführt wird. Mal mehr mal weniger offensichtlich.

Dieses Mal ohne Eddie Arent haben wir hier ansonsten den wohl geadelsten Cast der ganzen Reihe. Denn mit Sir Christopher Lee sowie der "Dschungelkönigin" Ingrid van Bergen sind wieder zwei sehr bekannte Namen vertreten. Lee spricht sich hier übrigens selbst, was ich immer wieder toll finde, genauso wie es Peter Ustinov ja auch gerne mal tat.

Der Fälscher von London (1961)

Eine frisch verheiratete Frau muss sich mit einem aufdringlichen Verehrer und den düsteren Geheimnissen ihres Ehemannes auseinander setzen. Dabei laufen ihr immer wieder zwei undurchsichtige Polizisten über den Weg die einen gerissenen Fälscher suchen.

Von der Story her hätte ich hier eigentlich einen handfestenn Thriller erwartet, aber nachdem (relativ spät) die ersten Leichen aufgetaucht sind entwicklet sich ein typischer Wallace Krimi, wobei es wieder tückische Fährten gibt und der titelgebende Fälscher zunächst nebensächlich.

Der Frau war der Film übrigens zu kitschig, fängt er doch gleich mit einer Hochzeit an. Dennoch ist der Film gerade im Schloß schon düster inszeniert, was heutzutage aber auch ein wenig übertrieben lächerlich wirken kann. Im Gegensatz zu den ersten Filmen ist die Auflösung hier aber etwas ausführlicher, so dass man es leichter mitbekommt.

(amazon.de)

Die seltsame Gräfin (1961)

Kurz bevor die junge Margaret ihre neue Stellung bei einer exzentrischen Gräfin antritt erhält sie bedrohliche Anrufe. Dann entgeht sie, auch dank des Scortland Yard Inspektors Dorn, mehreren Mordanschlägen. Doch wer ist hinter ihr her und vor allem: Wieso?

Schon anhand der Musik von Peter Thomas merkt man, dass hier auch eher ein Psycho-Thriller denn ein klassischer Krimi daher kommt. So ist z.B. auch die Rolle von Eddi Arent etwas zwielichtiger als sonst. In einer Nebenrolle spielt die vor allem durch ihre Stimme bekannte Edith Hancke. 

Der Film ist zwar ganz nett, für mich aber kein Highlight der Reihe. Dafür gibt es zu viele vorhersehbare Entwicklungen während andererseits z.B. die Rolle von Klaus Kinski nicht genau aufgeklärt wird. Ich bin ja kein Kind der 60er gewesen, daher weiß ich nicht wie die Arbeit der Polizei damals so abgelaufen ist, aber dass trotz mehrerer Anschläge keinerlei Ermittlungen ablaufen irritiert mich schon etwas.

Damit wäe das erste Viertel geschafft.

Vielen Dank für's Lesen!

In diesem Sinne:

Tod ist einen Tür, Zeit ist ein Fenster!

Wir waren zu Dritt im Kino und waren uns anschließend alle einig, den Film erstmal sacken lassen zu müssen.

Während "Das Erwachen der Macht" einfach nur schlimm war, hat dieser Film Licht und Schatten oder eben eine helle und eine dunkle Seite.

(Mediamarkt.de)

Der Ton war erwartungsgemäß bombastisch und macht gerade die Schlachten zu einem absoluten Erlebnis. Die Musik war für mich eher neutral. Es fehlte irgendwie ein markantes Musikstück, dass sich sofort einprägt, wie z.B. beim Schicksalsduell (I) oder dem imperialen Marsch (V).

Die Anfangssequenz in 3D war wirklich nicht schlecht, aber über den ganzen Film hinweg war es für mich ein eher überflüssiges Gimmick.

Die gezeigten Welten waren wirlich grandios und können durchaus als Bereicherung für das Universum angesehen werden..

Was gerade ältere Fans bei der Kombination Disney & Star Wars abschreckt ist ja der Humor, und wie sollte es anders sein, auch hier gibt es einiges zu lachen...oder zu bedauern.

Während manche Gags wirklich gut sind und auch in die entsprechenden Situationen passen (Stichwort: Türen öffnen) sind die Witzchen teilweise einfach nur schrecklich und nehmen dem Film und ganz besonders der Bedrohung durch die erste Ordnung so einiges an notwendiger Ernsthaftigkeit. Dabei wäre gerade bei diesem Film, aufgrund der Handlung und Entwicklung, eine dystere Atmosphäre wirklich besser.

Während Abrahams noch absolut schamlos einfach nur Teil IV kopiert hat geht Johnson einen Schritt weiter. Die Handlung geht teilweise tatsächlich neue Wege, verhackstückt aber auch diverse Elemente aus den Episoden V & VI. Das führt dazu, dass manche Wendungen absolut vorhersehbar werden, andere jedoch vollkommen überraschend kommen. Teil VIII wird sich dann wohl mehr an Star Wars Rebels orientieren.

Es ist nur zunächst schwierig den Film zeitlich einzuordnen. Kommt es einem doch erst einmal so vor als sei viel mehr Zeit vergangen schließt der Film eigentlich direkt an Teil VII an.

Grundsätzlich sind die 2,5 Stunden recht zügig vergangen, im Nachhinein betrachtet hätten dem Film aber 20 - 30 Minuten weniger auch nicht geschadet.

Wie haben die einzelnen Figuren auf mich gewirkt:

Rey: Hat für mich immer noch null Austrahlung, aber da der Film quasi gleich nach Teil VII ansetzt kann man auch kaum Entwicklung erwarten. Ich hoffe dass es in Teil VIII besser wird, ähnlich wie bei Luke von Teil V zu VI.

Finn: Wirk weniger nervig und albern und kann auch emotionale Szenen besser rüberbringen. Für mich eine deutliche Steigerung.

Poe: Hat deutlich mehr Spielzeit, die auch sehr zu seiner Entwicklung beiträgt. Hier könnte ein zukünftiger General entstehen.

BB-8: Seine Fähigkeiten grenzen zwar schon arg ans übertriebene, ähnlich den Flugdüsen von R2-D2 in Episode II, aber er macht seine Sache dennoch sehr gut. Auch wenn seine Ausdrucksweise ähnlich dreckig ist wie von seinem Vorgänger. Weshalb der eine Satz aus jeder Episode dieses Mal leider weggepiept werden musste "fg".

R2-D2 & C-3PO: Haben leider wieder nur sehr kurze Augenblicke, wobei 3PO es noch besser getroffen hat und er eher zu alter Form zurück findet.

Leia: Darf endlich auch einmal die Macht benutzen. Ob die „äußeren“ Umstände dazu aber wirklich jedem gefallen, wage ich zu bezweifeln. Ich fand es etwas daneben, es war zwar zum Teil für die weitere Handlung nötig, aber gerade in Hinblick auf Carrie Fishers Ableben hätte man da eventuell auch drauf verzichten können.

Chewbacca: Hat zwar ebenfalls nicht viel zu sagen, darf aber doch zeigen, dass ihn Hans Tod sehr mitgenommen hat. ICH VERSTEH IMMER NOCH NICHT WARUM ABRAHAMS IN AN LEIA HAT VORBEILAUFEN LASSEN! Außerdem bekommt er endlich mal ein Haustier.

Luke: Mark Hamil soll mit der Figur und seiner Entwicklung nicht zu frieden sein. Ich finde aber, dass er es super darstellt und den Film wirklich bereichert. Man merkt, dass er einerseits der erfahrene weise Meister geworden ist, sich andererseits aber auch noch etwas von seiner jugendlichen Naivität erhalten hat.

General Hux: Einfach nur eine Lachnummer und Witzfigur. Es fällt schwer, die Bedrohung durch die erste Ordnung ernst zu nehmen.

Captain Phasma: Hat zwar etwas mehr Spielzeit als im Vorgänger, aber so wirklich bedeutend ist die Rolle immer noch nicht. Für mein Gefühl sollte hier auf Krampf eine Neuauflage von einem Kultbösewicht Marke Boba Fett eingeführt werden. Aber das dürfte sich jetzt hoffentlich erledigt haben.

Snoke: Ein billiger Abklatsch des Imperators. Zitieren kann er, aber der Nachdruck, den Palpatine dabei zeigte, der fehlt hier eindeutig. Was auch daran liegen kann, dass er halt computeranimiert ist. Während es in Teil VII durch das Hologramm noch akzeptabel war stört es hier einfach gewaltig.

Kylo Ren: Wirkt immer noch wie ein Milchbubi, den man eigentlich übers Knie legen sollte. Aber wenigstens seine Wut kann man ihm abkaufen.

Was mir den Film am meisten vergräzt ist folgendes:

Zwei Jahre lang haben sich Fans den Kopf über viele Fragen zerbrochen:

Wer ist Snoke, wo kommt er her, was hat er früher gemacht, wer sind Reys Eltern.

Diese Fragen sind nun hinfällig, und zwar auf eine Art und Weise, das man sich einfach nur verarscht fühlt. Klar, im Falle von Reys Eltern könnte es auch ein Trick gewesen sein, der in Teil IX revidiert wird. Das hätte jedoch den faden Beigeschmack, dass es nur mal eben mit aufgeführt wurde um die Fans im Nachhinein zu beschwichtigen.

Auch frage ich mich in welche Richtung die Entwicklung von Rey jetzt gehen wird, wenn das ganze glaubwürdig sein soll.

Insgesamt gefällt mir der Film wirklich, hey es ist Star Wars, das möchte man nicht von vorn herein hassen, aber er hinterlässt doch an einigen Stellen ein mulmiges Gefühl. Ich  bin mal gespannt ob und wie der letzte Teil der Trilogie auch meine Meinung zu diesem Film hier noch im Nachhinein beeinflussen wird.

Grundsätzlich finde ich es jedenfalls schade, dass Disney sich von seinen "jungen, wilden" Regisseuren wieder trennt und auf alte Hasen, Marke Ron Howard oder Abrahams setzt. Denn trotz allem hat Johnson auch so einiges für die Fans eingebaut. Wobei ich inzwischen wirklich genügend Cantina-Szenen gesehen habe.

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Moin!

innerhalb weniger Monate hat sich meine Sammlung um einige Titel erweitert, die alle der 5. Ableger sind.

Diese möchte ich einfach mal genauer beleuchten.

Den Anfang macht die 4. Staffel Strike Back:

Denjenigen, die sich mit der Serie nicht auskennen sei kurz erklärt:

Angefangen hat alles mit der Staffel Chris Ryans Strike Back. Danach folgten dann die 4 Staffel, welche nur noch Strike Back heißen.

Es gibt eigentlich auch kaum Bezugspunkte zwischen der ersten und den anderen vier Staffeln, dennoch werden sie vor allem im englisch-sprachigem Raum alle zusammen gezählt.

Diesesmal bekommen es Stonebridge & Scott mit der Entführung einer Diplomatentochter, Nordkoreanischen Extremisten und persönlichen Rachegelüsten zu tun.

Diese Staffel strotzt wieder vor guter Action, leichtem Humor aber auch etwas mehr Gefühl. Bei Serien habe ich oft das Problem, dass sie sich irgendwann selbst überdauern und/oder sie einfach nicht gut zu Ende geführt werden. Hier ist es glücklicherweise anders. Die Staffel hat zwar auch ihre Längen, wird aber insgesamt spannend und locker erzählt.

Das Ende der Staffel und somit der Serie gefällt mir hier auch sehr gut. Kein übertriebender Druck auf die Tränendrüse aber etwas was man durchaus als Ende der Serie verstehen kann und dennoch auch offen genug für einen Neuanfang.

Der nächste Teil hat dann aber tatsächlich eine 5 im Titel:

Sharknado 5 - Global Swarming / Sharknado 5 - Earth 0 (2017)

Auf der Suche nach den Hintergründen für die Entstehung der Sharknados begehen Fin & Co. einen Fehler, der diesesmal die Ganze Welt zum Spielball der Stürme werden lässt.

Ich möchte jetzt mal eine Lanze für diese Reihe brechen:

Der erste Teil ist in der Tat genau der gleiche Schrott wie bei den meisten Asylum Filmen und wirklich nicht der Rede wert. DANACH aber werden die Filme immer abgedrehter und so dermaßen bekloppt, dass es einfach nur Spaß macht.

Das Finale von Teil drei könnte bei dem einen oder anderen Physiklehrer sogar einen Herzinfarkt auslösen.

Mit dem 4. Teil ging es dann verstärkt in Richtung Science-Fiction, wo auch der aktuelle Teil sich ordentlich austobt. Immerhin erfahren wir dank Tony Hawk was es mit der Oper von Sydney wirklich auf sich hat.

Klar, dem Feuilleton kann der ganze Quatsch nur sauer aufschlagen aber hey, Filme dürfen auch mal Spaß machen. Die Anspielungen auf andere Filme sowie diverse Cameos tun da natürlich ihr übriges. So lässt mich das Ende gleichzeitig kopschüttelnd UND grinsend zurück.

Im fünten Teil gibt es aber zumindest den Versuch, den Personen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Aber keine Angst, grundsätzlich erwartet einen hier hahnebüchener Unsinn, schlechte Darsteller, billige Computer-Effekte, aber eben auch mehr Kreativität als in so manchem großen Hollywood-Blockbuster.

Fluch der Karibik 5 - Salazars Rache (2017)

Wieder einmal wird Jack von einem verluchten Kapitän verfolgt während er auf der Suche nach einem mystischen Schatz ist. Dabei gibt es dann auch wieder einige Intrigen oder geheime Absprachen. Man merkt die Elemente der Vorgänger gibt es auch hier. Allerding funtioniert es hier um einiges besser als z.B. im 4. Teil.

Auch wenn es wieder einige Szenen gibt die einfach viel zu übertrieben sind.

Erinnert ihr euch noch an Jacks Flucht mit einem Baumstamm auf dem Rücken?

Ich sage nur Guilotine oder Kanonentanz. Dennoch macht der Film endlich wieder etwas mehr Spaß. Was zum Teil auch daran liegt, dass hier etwas mehr auf die Persönlichkeiten der alt bekannten Charaktere eingegangen wird. Die Vergangenheit von Jack und Barbossa, die Zukunft von...na das wäre vielleicht etwas zu viel Spoiler.

Salazar bleibt leider ziemlich blass (für einen Toten) und Henry (Brenton Thwaites) regelrecht austauschbar. Das Finale wirkt mir zu hektisch und unübersichtlich dafür bietet der Film, wie zuvor nur der erste Teil, einen vernünftigen Abschluß nach dem Friede-Freude-Eierkuchen-Prinzip. Nur die letzte Szene nach dem Abspann passt da nicht ganz rein.

Ich glaube kein Film kann jemals an den ersten Teil heran kommen. Aber dieser ist auf jeden Fall besser als Teil 3 oder 4 der Reihe. Wer sich lediglich auf den ersten Teil der Reihe beschränkt verpasst mit diesem Teil nichts, alle anderen können meiner Meinung nach aber ruhig mal einen Blick riskieren.

Trotzdem wird es wirklich Zeit die Reihe entweder zu beenden oder mal in eine andere Richtung zu lenken.

Eigentlich war jetzt noch ein Kinobesuch mit dem 5. Teil des DC-Universums geplant:

Aber mit zwei ledigen Männern einen Termin zu finden ist schwerer als gedacht.

Aber da Snyder eh nicht zu meinen Helden gehört kann ich auch ganz entspannt auf die Heimkinoauswertung warten.

Daher komme ich schon zum letzten 5. Teil:

Transformers: The last Knight

Nachdem Optimus Prime sich auf den Weg gemacht hatte seine Schöpfer zu finden, sind Cade und Bumblebee auf der Flucht und versuchen den Transformers zu helfen, da (mal wieder) Jagd auf sie gemacht wird.

Ich glaube Bay nutzt die Reihe um sich ordentlich aus zu toben und auch immer wieder für Experimente. So macht er z.B. bei der Besetzung alte Fehler (John Turturro) als auch neue (Megan Fox Klon).Gewisse Handlungselemente werden schon wieder variiert (diesesmal ist es eine private Anti-Terror-Einheit, welche die Transformers jagt.

Außerdem scheren sich die Drehbuchautoren nur bedingt um eine logische Kausalität: Die Schöpferin weilt auf Cybertron und bringt den Planeten mal eben ruck zuck zur Erde? Warum hat man davon im 2. Teil (Da war Fallen noch der Obermufti auf Cybertron) bzw. im 3. Teil (so schnell wie der Planet unterwegs war hätte es Sentinels Weltraumbrücke auch nicht gebraucht) gesehen? Und wann wurde aus Galvatron wieder Megatron?

Die Darstellung der Roboter ist (leider) gewohnt menschlich, was irgendwie überhaupt nicht passt.

Dabei ist die Grundidee hier (Artus-Legende) eigentlich nicht schlecht. Und eine genauere Erklärung warum es JEDESMAL die Erde sein muss, die mit den Artefakten der Transformers verbunden ist finde ich auch reichlich überfällig.

Auch freut es mich, dass hier, gefühlt, eher die Menschen im Vordergrund stehen. Auch gibt es hier weniger übertrieben peinliche Selbstinszenierungen von Bösewichten, Obermuftis oder sonst wem.

Und am Ende steht natürlich der Aufruf von Optimus an alle, doch bitte schön auf die Erde zu kommen um beim nächsten Teil ordentlich mit zu mischen.

Der Film ist nicht unbedingt schlechter als die anderen Teile, hey immerhin sind Shia und seine Eltern nicht dabei. Aber so langsam bekomme ich wohl doch Ermüdungserscheinungen. Zumal der Film mit guten 2,5 Stunden auch nicht ohne ist.

ES WÄRE TROTZDEM SCHÖN WENN ENDLICH MAL DIE SERIE DER 1. GENERATION VERÖFFENTLICHT WÜRDE!

(transformers.wiki.com)

Das musste mal gesagt werden.

So, das wäre es dann auch. Wie wir Hollywood kennen werden uns sicher auch im nächsten Jahr wieder einige Fortsetzungen entgegen kommen.

Was die hier vorgestellten Reihen angeht: Strike Back ist ja erstmal abgeschlossen. Was eine Neuauflage mit anderen Darstellern angeht, mal abwarten.

Sharknado bin ich schon sehr gespannt wie es weitergeht.

Bei Fluch der Karibik und Transformers wird es irgendwie immer schwerer sich für neue teile zu interessieren.

(Quelle für alle Bilder, soweit nicht angegeben: Mediamarkt.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Hallo zusammen!

Heute geht es mir mal um Filme, die alle ein gemeinsames Thema haben:

Filme die sich also durchaus kritisch mit der Macht, den Machenschaften und der Beeinflussung von Fernsehen, Radio und Zeitung beschäftigen.

Da Filme natürlich auch selbst darunter fallen und ihr Erfolg zum großen Teil auch vom Umgang der Medien damit (Werbung, Kritiken etc.) leben, landet man leicht bei dem alten Sprichwort oben im Titel.

Den Anfang macht:

Mad City (1997)

(amazon.de)

Der Enthüllungsreporter Max berichtet zufällig in einem Museum, als der ehemalige Angestellte Sam im Gespräh mit der Museumsleiterin eine Waffe zieht und plötzlich zum Geiselnehmer wird. Da auch noch eine Schulklasse anwesend ist, wittert Max eine riesen Chance für sich.

Nach dem Moements den Film in seinem Blog beschrieben hatte musste ich auch meine Videokassette rauskramen und den Film mal wieder ansehen. Was dann auch die Idee zu diesem Blog hier lieferte.

Dustin Hoffmann als ehrgeiziger Reporter und John Travolta als verzweifelter und leicht naiver Geiselnehmer spielen wirklich gut. Jedoch wird dem Film (teilweise zu Recht) vorgeworfen, dass er nur so vor Klischees trieft. Dennoch ist es erschreckend wie die Medien sich auf den Fall stürzen. Der Vergleich zu Haien oder Aasfressern zwingt sich förmlich auf.

Vor allem die Geschichte um den zweiten Wachmann ist für mich hier ein Sinnbild für die Skrupellosigkeit und wie leicht man sich auch als Angehörige davon beeinflussen lässt.

Der Film floppte mmeiner Meinung nach jedenfalls zu Unrecht. Aber hier wird der gesellschaft vielleicht zu deutlich der Spiegel vorgehalten?!?

S.W.A.T. - Die Spezialeinheit (2003)

(mediamarkt.de)

Der Film handelt vom Aufbau einer S.W.A.T. Einheit aus in Ungnade gefallenen Polizisten, die erst ausgebildet werden um dann gleich einen großen Drogenboss bei einer Gefängnisverlegung zu bewachen.

Ein solider Action Streifen mit Colin Farell, S. L. Jackson, Jeremy Renner und Michelle Rodriguez, der natürlich kein allzu realistisches Bild der Polizei zeichnet.

Der ein oder andere Leser mag vielleicht stutzen, aber der Film hat tatsächlich auch die Kritik am Fernsehen zum Thema.

Schon zu Begin des Films bringt ein risikofreudiger Kameramann den Einsatz der Polizei durch seinen Live-Bericht in Bedrängnis. Als im Späteren Verlauf der Gefangene Drogenbaron das Versprechen von 100 Million Dollar für seine Befreiung in die Kameras brüllt zeigt sich nochmals wie das Fernsehen die Arbeit der Polizei durchaus erschweren kann. Denn das Angebot verbreitet sich wie ein Lauffeuer und lockt verschiedene skrupellose und schwer bewaffnete Gangs an.

15 Minuten Ruhm (2001)

(amazon.de)

Oleg & Emil sind zwei Bankräuber, die nach new York kommen um ihren Anteil einzufordern. Als das schief geht und die Beiden später erkennen, welches Medienecho die Tat hervorruft schmiedet Emil einen Plan um doch noch an Geld zu kommen.

Auch dieser Film ist mit Edwart Burns, Robert DeNiro und Charlize Theron relativ bekannt besetzt und beschäftigt sich mit dem Umgang von Medien und Gewaltverbrechen. Wobei hier in erster Linie auch moralische Fragen gestellt werden, die garnicht so abwegig sind, wie der Fall mit den Bildern von Michael Schumacher gezeigt hat.

Ein, wie ich finde, ziemlich unterschätzter Film, der nebenbei auch noch das Rechtssystem anprangert. Versuchen Emil & Oleg doch gezielt durch ihre Taten ihre Zurechnungsfähigkeit in Frage zu stellen.

Network (1976)

(amazon.de)

Weil der Nachrichtensprecher Howard keine guten Quoten mehr erziehlt wird er entlassen. Aus Frust kündigt er vor laufender Kamera seinen Selbstmord an und beginnt Tacheles zu reden. Diese Direktheit macht ihn bei den Zuschauern wieder so beliebt, dass der Sender ihn als Wut-Prediger vor der Kamera seinem Ärger Luft machen lässt.

Diese Mediensatire, mit Robert Duvall, Faye Dunawaye und William Holden stark besetzt, nimmt sich den Machenschaften der Fernsehwelt etwas weniger ernst an als die vorherigen Filme. So gibt es z.B. eine Nebenhandlung über die Vertragsverhandlungen des Senders mit einer bekannten Terroristenvereinigung. Diese zeigen wie anstrengend Verhandlungen mit Fundamentalisten sein können.

Übrigens ist der Film sogar ein Rekordhalter: Beatrice Straight bekam für ihren 6-minütigen Kurzauftritt den Oscar als Nebendarstellerin.

From the Earth to the Moon (1998)

Diese 12-Teilige Serie beschäftigt sich mit dem Apollo-Programm der Amerikaner. So widmet sich fast jede Episode jeweils einer Mission. Die 8. Folge "Der Tod reist mit" beschäftigt sich hierbei mit der Apollo 13 Mission.

Oder besser gesagt: Sie beschäftigt sich mit der Frage worauf die Journalisten Ihren Fokus legen sollten. Denn das allgemeine Interesse an der Mission war von Anfang an sehr gering. Die Leute wollten nicht mehr sehen wie noch mehr Astronauten zum Mond flogen, nachdem Armstrong & Co. doch schon da waren. Doch als es Probleme gibt sieht die Sache plötzlich ganz anders aus.

Während der erfahrene Fernsesprecher Emmet Seaborn (Lane Smith) sich hierbei voll und ganz auf die Nasa, die Mission und die technischen Aspekte konzentrieren möchte, will der junge Brett Hutchins (Jay Mohr) lieber auf die Familien und dderen persönliches Leid stürzen.

Da Tom Hanks und Ron Howard neben der Serie auch den Film Apollo 13 gemacht haben, ist diese Folge eher wie eine Ergänzung zu sehen. Quasi die Sicht von Außen. Was im inneren der Raumfähre geschieht erfährt man nur über die Funksprüche.

Daneben gibt es noch eine andere Szene, die sich mir eingeprägt hat: Die Sprecher verschiedener US-Politiker streiten darum wer die erfolgreiche Landung zuerst im Fernsehen bekannt geben soll. Auf die Frage eines Nasa-Mitarbeiters welcher der Herren denn gegebenenfalls den Tod der Astronauten verkünden würde, herrscht plötzlich Schweigen.

Hail, Caesar! (2016)

(mediamarkt.de)

Eddie Mannix ist im Hollywood der 50er Jahre der Problemlöser eines großen Studios. Als ein bekannter Darsteller während Dreharbeiten entführt wird, hat er alle Hände voll zu tun.

Der neueste Film der Coen-Brüder musste für mich hauptsächlich aufgrund einer Szene hier aufgeführt werden: Das Studio dreht einen Film über die Zeit Jesu aus der Sicht eines Römers. Damit möglichst viele Leute den Film sehen versammelt man Geistliche Vertreter um eine für alle akzeptable Darstellung zu finden. Rabbi, Priester, orthodoxer Patriarch etc. haben natürlich alle eine eigene Vorstellung.

Eigentlich eine kuriose oder unglaubwürdige Idee, aber wenn man liest, das z.B. Disney die Rolle eines tibetaischen alten Mannes mit einer westlichen Frau besetzt um den chinesischen Markt nicht zu gefährden sieht die Sache schon etwas anders aus. Gerade die großen Studios sind natürlich sehr auf den Gewinn fixiert und reden dadurch den Filmemachern manchmal mehr in die Arbeit als gut ist.

Zum Schluß gibt es dann noch einen deutschen Vertreter:

Kai Rabe gegen die Vatikankiller (1998)

(amazon.de)

Ein Killer geht am Filmset um, der Hauptdarsteller ist nur betrunken verfügbar und der ermittelnde Kommissar verknallt sich in die Hauptdarstellerin. Der Film handelt von den kleinen und großen Dramen die sich hinter den Kulissen abspielen. Dabei geht das alles mit einer guten Portion rabenschwarzem Humor vonstatten.

Klaus J. Behrendt, Heinz Hoenig, Sandra Speichert, Jan Josef Liefers und noch viele andere machen bei diesem herrlichen Quatsch mit und zeigen, dass ein Scheitern nicht immer nur dem Regisseur oder dem Drehbuch anzulasten sind. Denn wo so viele verschiedene Egos zusammenprallen bleiben Konflikte eben oft nicht aus.

Das wäre es dann für heute. Ich hoffe die kleine Zusammenstellung hat euch gefallen. Natürlich ist einiges was die Filme behandeln stark übertrieben, aber im Ansatz steckt sicher der ein oder andere Funken Wahrheit dahinter. Wobei ich jetzt aber auch keine übertriebene Paranoia auslösen möchte "g".

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Hallo zusammen,

da habe ich im ketzten Blog noch gesagt ich müsste für meine nächste Vorstellung einer Box erstmal eine geeignete finden und schwupps, da ist sie schon:

(www.jpc.de)

Die Peter Weir-Collection.

Bei JPC mit dem1/4-jährlichen Gutschein für 1,99 € geschossen, was also knapp 0,50 € je Film beträgt.

Ich muss zugeben, dass ich bisher keinen Film davon gesehen habe, jedoch gerade ein Titel für mich den Kauf gerechtfertigt hat, da ich diesen schon lange einmal sehen wollte.

Dass man zu diesem Preis dann auch noch ein hübsches Digi-Pack mit Schuber bekommt tut natürlich sein übriges.

Doch bei diesem Wetter fange ich erstmal mit einem anderen Film an:

(amazon.de)
Die letzte Flut (1977)

Ein eigentlich ungeeigneter Anwalt soll 4 Aboriginies vertreten, die angeblich einen weiteren umgebracht haben sollen. Dabei wird der Anwalt (Richard Chamberlain) von Visionen heimgesucht, während gleichzeitig das Wetter verrückt spielt, inklusive Dauerregen und Froschwanderungen.

Wer hier in erster Linie einen Gerichtsthriller erwartet wird aber enttäuscht, denn dieser Teil der Geschichte wird nur nebensächlich behandelt. Stattdessen stehen die Kultur der Aboriginies, Bestimmungen und Herkunft im Mittelpunkt.

Das Ganze wird in einer hoffnungslosen Grundstimmung vermittelt, die alleine durch den düsteren Soundtrack ein Gefühl des Unwohlseins hervorruft.

Dafür musste ich dann doch beim Finale schmunzeln, als man dem Film plötzlich das geringe Budget ansehen kann. Ein Bild sagt wahrlich mehr als tausend Worte.

Um beim Thema Wasser zu bleiben gab es dann als nächstes den hier:

(amazon.de)

Wenn der Klempner kommt (1979)

Bei dem intelektuellem Ehepaar Brian und Jill steht plötzlich der Klempner Max vor der Tür um die Rohre im Bad zu überprüfen. Doch der Besuch wird gerade für Jill zu einem echten Alptraum. Max verwandelt das Zimmer nicht nur in ein regelrechtes Labyrinth sondern nervt zudem mit seinen Erzählungen und seiner penetranten Anwesenheit.

Der Film ist nicht ganz Thriller und nicht ganz Komödie. Auch lässt er den Zuschauer leider im unklaren ob überhaupt ein Sinn hinter Max' Handlungen steckt.

Dafür gibt es mit dem Ende und Jills Ausweg aus dieser kleinen Privathölle durchaus einigen Stoff zum diskutieren. Insbesondere inwieweit die Umwelt einfach nicht sehen kann welche Probleme Jemanden belasten hat Weir hier sehr schön überspitzt dargestellt. Laut Box gilt der Film bei manchen Kritikern als Vorlage für The Cable Guy mit Jim Carrey, aber glücklicherweise habe ich den Film ziemlich gut aus meinem Gedächtnis gestrichen.

Als kleine Kuriosität empfehle ich euch den Filmtitel mal bei Saturn.de oder MediaMarkt.de zu suchen. Interessante Vorschläge "g".

Bevor es endlich zu dem heiß ersehnten letztem Titel geht kommt noch ein:

(www.mediamarkt.de)

Picknick am Valentinstag (1975)

Auf dem Ausflug eines Mädcheninternats verschwinden 3 Schülerinnen und eine Lehrerin spurlos.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman und lässt sich wie dieser nicht unbedingt einem Genre zu ordnen. Während man wohl eher eine düstere Inszenierung, einem Mystery-Thriller gleich, erwarten könnte ähnelt der Film von der bildlichen Darstellung her eher einem Jane-Austen-Roman. Es handelt sich aber keineswegs um eine Gesellschaftssatire. Verzweiflung, Machtlosigkeit und Trauer bemächtigen sich der Internatsgemeinschaft. Der Film zeigt also eher wie die Gemeinschaft bzw. das Umfeld mit der Situation umgeht anstatt krampfhaft nach Antworten zu suchen.

Der Film gilt nicht nur als großer Durchbruch Weirs, sondern des australischen Films überhaupt. Weshalb wohl auch die Rückseite des Digipacks nach diesem Film gestaltet wurde.

Übrigens lässt der Film die Zuschauer im Unklaren darüber was denn nun mit den Verschwundenen passiert ist, genau wie der Roman. Dabei gibt es tatsächlich ein letztes Kapitel inkl. Auflösung, welches jedoch erst nach dem Tode der Autorin veröffentlicht wurde und meiner Meinung nach der Geschichte auch nur unnötig geschadet hätte, da es zu phantastisch ist.

Als letzter Film kommt nun endlich der Titel auf den ich mich am meisten gefreut habe:

(amazon.de)

Die Autos, die Paris auffraßen (1974)

Nein, es handelt sich weder um eine Verfilmung von Stephen Kings "Rhea M." noch um eine Komödie mit der Hilton-Erbin.

Nach einem Autounfall landet Arthur in der kleinen Stadt Paris und wird vom Bürgermeister überredet dort zu bleiben. Nach einiger Zeit entdeckt er jedoch, warum es ungewöhnlich viele Autounfälle in der Gegend gibt.

Der Film ist ein Potpourri verschiedenster Stile und zeigt, welche Experimentierfreude Weir zu Beginn seiner Arbeit an den Tag legte. Beginnt der Film noch wie eine Margarine- oder Zigarettenwerbung aus den 50ern, wechselt er später zwischen Redneck-Horror, Gesellschaftssatire, Jugenddrama und Spaghetti-Western. Der Film kommt dank der eindrucksvollen Bildersprache über größere Strecken ohne Text aus. Das zeigt sich z.B. im großen Finale, wenn die Autos Paris erwartungsgemäß auffressen.

Eine wirklich interessante Box also, deren Inhalt sich genremäßig nicht immer leicht zuordnen lässt, die aber durchaus zu unterhalten weiß. Vor allem zu dem Knallerpreis.

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Nach einer kurzen Pause, um mal wieder ein paar andere meiner ungesehenen Film abzuarbeiten, geht es nun weiter mit der Woody Allen Box:

Broadway Danny Rose (1984)

Ein paar Leute sitzen in einem Lokal und erzählen sich die Geschichte des Managers Danny. Dieser versucht ziemlich erfolglos mit einigen unterdurchschnittlichen Künstlern über die Runden zu kommen. Kurz vor einem großen Auftritt seines Sängers erfährt er, dass dieser eine Geliebte hat. Als sich diese dann von ihm trennt, sieht Danny den Auftritt seines "Stars" gefährdet, als er versucht sie zurück zu holen gibt es plötzlich Ärger mit italienischen Schlägern.

Die Komödie ist ganz nett, auch wenn für meinen Geschmack Woodys Rolle zu sehr im Fokus steht. Wenigstens trägt Mia Farrow die meiste Zeit eine Sonnenbrille, so dass sie nicht zuviel Mimik zeigen muss.

Übrigens gab es in dem Lokal, in dem die Gruppe sitzt, bis zur Schließung ein" Woody Allen Sandwich" auf der Speisekarte.

The Purple Rose of Cairo (1985)

In den 30er Jahren beherrscht die Depression Amerika. Die etwas naive Cecilia jobbt in einem Diner und ist mit einem Nichtsnutz von Mann gestraft. Ihre Leidenschaft gehört dem Kino und den wöchentlich wechselnden Filmen. Ihr Lieblingsfilm ist der aktuelle Streifen "The Purple Rose of Cairo". Doch als sie sich nach mehreren Schicksalsschlägen den Film einmal zu oft ansieht, geht der Trubel erst richtig los.

Der Film nutzt einige wirklich gute Gedankenspiele und ist teilweise herrlich witzig. Besonders Jeff Daniels in seiner Doppel-Rolle ist eine große Bereicherung für den Film. Das Ende reißt einen dann wieder raus und zurück in die harte Realität.

Dieser Film regt zum Nachdenken an wie bisher kein anderer Film aus der Box:

Ist Cecillia am Ende wirlich schlimmer dran, als vorher?

Hätte Sie wirlich glücklich werden können?

Und vor allem: Wie weit gehen die Ansprüche der Studios an Ihren Figuren?

Hannah und ihre Schwestern (1986)

Der Film behandelt nicht nur die Beziehungen der Schwestern untereinandert, sondern vor allem zu den verschiedenen Männern in ihrem Leben.

Obwohl seine Rolle nur als Nebensächlich angegeben wird liegt mir der Fous schon wieder zu stark auf Allens Rolle. Auch handelt es sich hier um einen Film, der zwar als Komödie bezeichnet wird, dafür insgesamt aber eigentlich viel zu ernst rüberkommt. Manchmal glaube ich, wenn die Macher zuviel Angst vor den Stichworten "Drama" oder "Tragikomödie" haben weisen sie einen Film einfach als Komödie aus.

Ansonsten finde ich die Vorher-Nacher-Vergleiche in bestimmten Situationen (Hier ist es das Thanksgiving- Essen im Abstand von 2 Jahren), immer ganz spannend, da man sehen kann wie sich das Leben entwickeln kann.

Radio Days (1987)

Erzählt wird die Geschichte einer New Yorker Unterschicht Familie in den 30er und 40er Jahren, deren teilweise tristes Leben immer wieder vom Radio beeinflusst wird.

Die Abenteuer des maskierten Rächers, Sport-Sendungen oder historische Ereignisse wie der Krieg der Welten, das Radio als roter Faden der Handlung zeigt wunderbar welchen Stellenwert das Medium seinerzeit einmal hatte. Während es später noch eindeutig vom Fernsehen abgelöst wurde, stellt sich die Frage, ob ein einzelnes Medium die Menschen heutzutage noch so zusammenbringen könnte.
 

(youtube.de)

September (1987)

3 Paare verbringen ein Wochenende zusammen in einem Landhaus, was zu Problemen führt, da die Gefühle untereinander ziemlich verworren sind.

Momentmal, hatten wir das nicht schon?

Während diese Konstellation in der Sommernachts-Sex-Komödie noch einigermaßen romantisch-heiter daher kommt, fährt Allen hier vollständig die ernsthafte Schiene und lässt die Figuren ihre Probleme bewältigen, inklusive zurück liegendem Todesfall.

Jetzt wo ich beide Filme gesehen habe frage ich mich ob der geplante Gruppenurlaub in Dänemark wirklich so eine gute Idee ist...

Eine andere Frau (1988)

Die Autorin Marion hört beim Schreiben zufällig die Gespräche eines Psychiaters aus der Nachbarwohnung mit. Das Schicksal einer Schwangeren lässt sie dann ihr eigenes Leben überdenken und merken, dass sie im Laufe ihres Lebens selber zur titelgebenden anderen Frau geworden ist.

Ihr seht, noch ein eher ernsterer Film, der zeigt wie leicht es sein kann, sein Leben zu hinterfragen und schlussendlich zu ändern, wenn man sich nur ein wenig Zeit dafür nimmt.

Etwas irritierend ist erstmal jedoch das Menü des Films, in dem als Titel "Tränen der Liebe" steht...

Verbrechen und andere Kleinigkeiten (1989)

Während ein Augenarzt versucht seine heimliche Geliebte loszuwerden, kämpft ein Dokumentarfilmer um die Liebe seines Lebens.

Woody experimentiert mal wieder herum. Hier mischt er einen dramatischen Handlungsstrang mit einem komödiantisch romantischem. Am Ende steht dann die Erkenntnis, dass wir im Grunde die Summe unserer Entscheidungen sind.

Die Mischung ist gut gelungen und gibt dem Film eine gewisse Abwechslung.

Allerdings bin ich der Meinung, dass wiruns nicht nur durch unsere Entscheidungen definieren, sondern auch wie wir anschließend damit umgehen.

Kann jemand seine eigenen Fehler eingestehen oder ist er glitschig wie ein Aal?

Alice (1990)

Die katholische Hausfrau Alice fühlt sich unausgefüllt in ihrem Leben. Als sie eines Tages einen anderen Mann kennenlernt beginnt sie ihr Leben und ihre Moralvorstellungen zu hinterfragen. Dabei hilft ihr ein chinesischer Heilpraktiker mit seinen Wunderkräutern.

Der Film ist ganz urig, auch wenn Farrow mal wieder steif wie immer spielt. Als abgestumpfte Hausfrau, deren Tage aus Shopping und Maniküre bestehen, kann man ihr das schon fast abnehmen.William Hurt als eingebildeter, herablassender Ehemann ist so herrlich eklig, dass man ihm am liebsten selbst eine ballern möchte.

Besonders gefällt mir das Ende, wo aufgezeigt wird, dass es bei der Wahl zwischen zwei Männern, den eigenen Wünschen und Werten durchaus noch andere Möglichkeiten geben kann.

Schatten und Nebel (1992)

Während ein Mörder sich in einer Nebligen Nacht herumtreibt flüchtet die Zirkusartistin Irmy vor ihrem untreuen Freund.

Eine philosophische Komödie in der die Characktere immer wieder in verschiedener Konstellation zusammen sitzen und über den Glauben diskutieren.

Allen spielt mal wieder den neurotischen kleinen Mann (diesesmal sogar namentlich!) der teilweise sogar in Kafkaeske Situationen gerät.

Am Ende steht er vor der Wahl einem Traum zu folgen oder zurück in die Realität zu gehen, ähnlich wie Mia Farrow in Purple Rose.

Interessant ist, dass er hier, wie auch in anderen späteren Filmen mit einem Hang zur Hobbyzauberei agiert.

Der letzte Film der Box steht ettwas abseits, da zwischen ihm und dem vorherigen Film 12 Jahre liegen:

Melinda und Melinda (2004)

Einige Autoren sitzen zusammen und unterhalten sich darüber ob das Leben grundsätzlich eher zur Komödie oder zum dramatischen neigt.

Um das ganze zu untermauern nehmen sie dieselbe Ausgangslage und spinnen hieraus zwei Geschichten. Es geht um de verzweifelte Melinda, die urplötzlich auf einer Dinnerparty auftaucht.

Hier bediente Woody sich einerseits bei sich selbst was die Rahmenhandlung angeht (Broadway Danny Rose) und andererseits bei dem Film "Sie liebt ihn - Sie liebt ihn nicht". Auch hier spielt die Hauptfigur zwei verschiedene Varianten desselben Lebens.

So toll ich die Idee auch finde, stört es mich, dass Allen hier nicht etwas konsequenter war. Denn während Melinda in der einen Version eine fremde Party besucht, ist sie in der zweiten Version durchaus bekannt bei den gastgebern, Das stört den Vergleich beider Versione ein wenig.

Ansonsten zeigt sich, dass Paare wohl immer Probleme haben, egal ob das Leben tragisch oder witzig ist.

,Radha Mitchell als Melinda spielt wirklich super und man nimmt ihr beide Versionen wirklich ab.

Das wars dann also mit der Box.

Grundsätzlich enthält sie eine interessante Mischung an Filmen und zeigt auch welche Wandlung Woody Allen hier selber durchgemacht hat. Vom Hofnarren über den depressiven Künstler bis hin zu einer ausgewogenen Mischung wie sie aktuell seine Filme dominiert.

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Wiedereinmal hat es mich gepackt und ich habe mir eine Filmbox zugelegt:

Die Woody Allen Collection mit 20 DVD's.

Ich hätte natürlich lieber eine Blu-ray-Box genommen, aber der Herausgeber der Box scheint da nichts zu planen, man hielt es nichtmal für nötig mir auf meine Anfragen zu antworten. Hat mich etwas FUCHSig gemacht.

Egal, da ich noch keinen einzigen Film aus der Box kannte, ein paar seiner anderen Werke aber recht gerne sehe, viel es mir doch relativ leicht, hier zu zugreifen.

Normalerweise mische ich die Scheiben ja durcheinander und greife einfach wahllos zu. Aber da es hier ja alles Filme von einem Regisseur sind habe ich sie in chronologischer Reihenfolge gesehen um vielleicht auch ein wenig mehr von der Stimmung und Motivation Allens einzufangen.

Den Anfang der Box macht:

Bananas (1971)

Wahrscheinlich der Lieblingsfilm aller Minions

(imdb.com)

Der Produkttester Fielding landet in einem Lateinamerikanischem  Staat und wird zum Spielball zwischen Regime und Rebellen.

Der Film ist Woodys offiziell zweite Regiearbeit (da Tiger Lily eher eine Nachbearbeitung ist) und eine herrlich abgedrehte Komödie, deren Gags schon fast an das Zucker-Abrahams-Gespann heranreichen. So wird gleich zu Beginn der Sturz des Diktators als Sportereignis inszeniert (inklusive Lifereportage vom Spielfeldrand).

Interessant ist schonmal, zu sehen wie wenig er sich äußerlich in all den Jahren verändert hat, lediglich die Haare sind grau geworden. Wenn man dagegen z.B. mal Sylvester Stallone ansieht (der hier eine Nebenrolle hat), dann scheint Woody doch den besseren Lebensstil zu haben (oder eine größere Abneigung gegen Operationssäle)

Als nächstes kommt der Film mit dem wohl längsten Filmtitel in meiner Sammlung:

Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten. (1972)

Der Film ist eine Verfilmung des gleichnamigen Sexualkunde-Buches und behandelt in 7 satirischen Episoden verschiedene Themen zur schönsten nebensache der Welt.

Interessant ist hier vor allem, dass diese Episoden sich auch vom Stil her sehr unterscheiden. Eine Homage an die alten Science-Fiction-Horror-Filme mit verrückten Proffessoren, eine Schwarz-Weiß-Rate-Show im Sinne von "Was bin ich?" oder eine komplett in italienisch (ohne Untertitel!) gehaltene Episoden zeigen wie abgedreht es hier läuft. Mein persönliches Highlight ist die Frage nach der Sodomie mit dem unvergessenen Gene Wilder.

In diesem Film wurde Allen übrigens mal nicht von Wolfgang Draeger (Kommissar Glockner) sondern von Harald Juhnke gesprochen!

Nach der Scheidung von seiner zweiten Frau Louise Lasser, hatte sie dennoch in beiden bisherigen Filmen noch größere Auftritte.

Titel Nr. 3 ist:

Der Schläfer (1973)

Miles wird nach einer misslungenen Operation in Tiefschlaf versetzt und wacht 200 Jahre später in einer veränderten Welt wieder auf.

Die erste Zusammenarbeit von Woody und seiner neuen Freundin Diane Keaton fällt vor allem erstmal durch die Musik auf: flotter, komödienhafter Jazz, der mich immer ein wenig an die Olsen-Bande erinnert. Woody spielte auch selbst im Orchester mit, welches den Soundtrack eingespielt hat.

Ansonsten spielt die Komödie erwartungsgemäß mit den Vorstellungen der Zukunft: Sex im Automaten, längeres Leben durch gesättigte Fette und Beichtautomaten seien als Beispiele genannt.

Bis auf ein paar nette Gags finde ich den Film eher skuril, denn wirklich lustig.

Der nächste Film:

Die letzte Nacht des Boris Gruschenko (1975)

handelt vom Pazifisten Boris, der während der napoleanischen Kriege damit jedoch in der Gesellschaft überhaupt nicht gut ankommt. Dass er neben bei auch noch in seine umtriebige Cousine verliebt ist, macht sein Leben auch nicht gerade einfacher.

Eine herrliche Komödie, bei der, im Gegensatz zum Schläfer, mich die Witze auch mehr angesprochen haben. Hier wird ordentlich herumgeblödelt. Nichts desto trotz wartet der Film zum Ende hin sogar mit einer tieferen philosophischen Botschaft auf.

Der Film stellt auch eine symbolische Grenze dar, denn für die nächsten 21 Jahre beschränte Allen sich als Drehort auf seine Heimatstadt New York.

Den Anfang hierbei macht:

Der Stadtneurotiker (1977).

Der Film handelt vom Komiker Alvy und seiner Beziehung zu Annie und dem Leben im Allgemeinen, alles gespickt mit unzähligen Neurosen und Hinweisen darauf wie unsinnig der Großstädter im Allgemeinen doch sein kann und wirkt teilweise wie eine Selbstreflektion.

Der Film ist ein Potpourri verschiedener Erzählmethoden, mitunter hat man das Gefühl Woody hat einfach mit allem herumexperimentiert, was ihm einfiel.

Auf einen Schlag gab es dann auch die Oscars für die Regie, beste Hauptdarstellerin und bester Film

Trotz diverser Verschrobenheiten und witziger Sprüche weißt der Film auch eine deutliche Melancholie auf, die dem Film eine gewisse Ernsthaftigkeit verleiht.

Aber das ist nichts gegen seinen nächsten Film:

Innenleben (1978)

Nachdem alle Kinder erwachsen sind, entschließt Arthur sich zu einer Auszeit von seiner Frau und einen Urlaub in Europa. Seine Frau und die beiden Töchter verkraften das nicht wirlich gut und plötzlich steht das Leben aller Mitglieder auf dem Prüfstand.

Der Film ist ein reines Drama und kommt gänzlich ohne eigener Filmmusik aus. Die darstellerischen Leistungen sind richtig gut und Woody selbst spielt überhaupt nicht mit. Ein ziemlich starker Bruch zu seinen bisherigen Filmen, aber durchaus gelungen (im Gegensatz zu so manchem Action-Star), auch wenn mir die Diealoge teilweise etwas zu langatmig und unbedeutend waren.

Dafür wurde es dann beim nächsten Film nicht nur wieder etwas lustiger, sondern sogar romantisch:

Manhatten (1979)

Obwohl selbst in einer Beziehung verliebt Isaac sich in die Geliebte seines verheirateten Freundes. Dass seine eigentliche Freundin erst 17 Jahre alt ist, macht das Ganze auch nicht einfacher.

Irgendwie hat der Film nicht wirklich etwas von einer Komödie und romantisch fand ich ihn jetzt auch nicht. Im Grunde ist der Film auch erstmal eine Liebeserklärung an Manhatten, was aus den verschiedenen Einstellungen und Handlungsorten auch klar ersichtlich wird. Ich bin nur noch unschlüssig ob die Entscheidung, den Film in Schwarz-Weiß zu drehen, das ganzhe noch unterstreicht oder dem eher entgegenwirkt.

Die Tatsache mit der Minderjährigen Freundin erscheint rückblicken auch schon fast prophetisch.

Die Qual der Wahl zwischen zwei Frauen ist auch ein Element im nächsten Film:

Stardust Memories (1980)

Der erfolgreiche Komiker Sandy möchte nur noch ernsthafte Filme drehen, dabei ist sein neues Werk dermaßen depressiv, dass es niemandem gefällt. Frustriert nimmt Sandy sich eine Auszeit, wirdm aber ständig von seinen Fans behelligt.

Der Schwarz-Weiß-Film ist ähnlich schwermütig wie Sandys Werk, hat aber auch seine komödiantischen Elemente. immerwieder wird das Publikum (als Sandy) direkt angesprochen, so dass man den nahenden Nervenzusammenbruch durchaus verstehen kann.

Eine Sommernachts-Sex-Komödie (1982)

Bei Andrew und seiner Frau herrscht schon länger Flaute im Bett. Als ein Verwandter mit seiner Verlobten, sowie Andrews vergnügungssüchtiger Freund nebst Betthaserl übers Wochenende vorbeikommt geht der turbulente Liebesreigen los. Der Titel des Films ähnelt nicht zufällig dem Sommernachtstraum vonShakespeare.

Waren die vorherigen Filme noch ernster und schwerer, konzentriert sich Woody hier wieder mehr auf eine lockere Erzählweise.

Zudem ist es der erste Film mit seiner neuen Lebensgefährtin Mia Farrow, die meiner Meinung nach zu Recht für die goldene Himbeere nominiert wurde. Was bei einer seichten Komödie schon eine Leistung ist.

Die erste Hälfte ist fast geschafft, einer fehlt noch:

Zelig (1983)

Hierbei handelt es sich um eine Dokumentation über das "menschliche Chamäleon" Leonard Zelig, der sich automatisch seiner Umgebung und den Menschen in seiner Nähe anpasst. In einem griechischem Restaurant z.B. verwandelt er sich dann zum Griechen, in der Nähe von Ärzten wird er selber zum Doktor etc.

Die Idee ist schräg und die Inszenierung schon fast glaubwürdig.

Allen hat extra original Kameralinsen aus den 20er Jahren verwendet, damit die gedrehten Szenen im Vergleich zu den benutzten Wochenschau-Aufnahmen authentischer wirkte. Ich finde es zwar etas schade, dass ein Großteil des Film nur untertitelt ist, aber das macht es eben realistischer.

Der Film ist bisher für mich ein Highlight aus der Box.

(Quelle für alle weiteren Bilder: Amazon.de)

Fortsetzung folgt...

...ist man nicht etwa in einer Kiffer-Komödie gelandet sondern in der kuriosen Wirklichkeit unserer Natur:

(Quelle: Amazon.de)

10 Jahre nach dem die erste Staffel für Furore gesorgt hatte zeigen uns die Macher nun also wieder einmal wie herrlich, einfallsreich, gefährlich und vor allem interessant die Welten um uns herum sind.

(www.whathifi.com)

Nun könnte man natürlich fragen warum man sich die zweite Staffel antun sollte, denn es dürfte doch eigentlich keine großen Veränderungen im Tierreich gegeben haben, oder? Worin liegt also der Zweck dieser Staffel?

Zum einen haben 5 Jahre und 200 Drehorte damals einfach nicht ausgereicht um die Vielfalt des Planeten endgültig einzufangen. Und vor allem hat sich in diesen ein wichtiger faktor erheblich verändert:

Am Besten lässt sich das am Beispiel des Schneeleoparden zeigen.

Musste dieser in der ersten Staffel noch aus einem Kilometer! Entfernung aufgenommen werden,

(bbc.co.uk)

konnten diese Tiere nun dank Drohnen und verbesserter Kameras hautnah gefilmt werden:

(independent.ie)

Die Box umfasst 6 Folgen auf zwei Discs, die wieder nach Lebensräumen aufgeteilt wurden und alle in ungekürzter! Länge vorliegen:

(nerdist.com)

Während im Original wieder David Attenborough den Kommentator gibt, wurde in der deutschen Version Norbert Langer durch Christian Schult ersetzt, welcher Seine Sache für mich sogar noch besser macht, da er einerseits etwas emotionaler klingt, anderseits jedoch die gewohnte Neutralität eines Außenstehenden nicht vernachlässigt.

Lediglich die mahnenden Worte zum Ende fast jeder Episode wiren etwas zu oberlehrerhaft, wenn sie natürlich auch durchaus berechtigt sind.

(schockmansion.com)

Die auffälligste Änderung liegt aber in der Auswahl von Hans Zimmer als Komponist, welcher der Serie seinen unverkennbaren Stempel des monumentalen aufdrückt, was mir als erklärtem Fan natürlich zusätzlich gefällt ;-)

(landscapeinstitute.org)

Vögelfressende Fische, Bären, die im Rhytmus der Musik an der Stange, pardon dem Stamm tanzen, Dragon Wars, Käfer mit eingebauter Regenrinne und Italiens heilige Scheiße, die Box zeigt uns die Welt wieder aus einem Blickwinkel, den wir zum Teil noch garnicht kannten.

Die Serie gehört für mich zu den besten Dokumentationen die es gibt, und diese neuen Folgen reihen sich da wirklich fantastisch rein. Vor allem die Folge über den städtischen Lebensraum zeigt ein eher ungewohntes Bild der Tierwelt.

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

• 1 Packung Pizzateig
• Pizza- oder Tomatensoße
• geriebenen Käse (z.B. Mozzarella)
• 4 dicke tote Ratten (oder 2 mittelgroße Tomaten)
• 2 große Champignons
• 4 dünne Scheiben rohes Roastbeef
• 12 schwarze Pfefferkörner
• 4 dicke gekochte Nudeln (z.B. Spaghetti)
• 8 getrocknete Pilze
• beliebige weitere Pizzazutaten
• Olivenöl
• getrockneter Dill
• Tomatensaft
• Pfeffer
• Tabasco-Sauce
• 1 Mango
• 200 g Erdbeeren
• eingelegte Augen
• Chips mit Knoblauchgeschmack
• Die Nacht der lebenden Loser (2004) => Zo
• Frankenweenie (2012) => Mo
• The Frighteners (1992) => Ho
• Der Soundtrack zur Rocky

(Das Rezept stammt ausNanny Oggs Kochbuch nach Terry Pratchetts Scheibenwelt

1. Den Backofen auf 230 °C (Gas Stufe 8) vorheizen. Pizzateig vorbereiten. Tomatensoße und Käse auf den Pizzateig geben.
2. Die Tomaten halbieren und mit der geschnittenen Seite nach unten in gleichen Abständenauf die Pizza legen. WICHTIG: Zur Außenseite hin. Dies sind die Rattenkörper.
3. Champignons halbieren und in eine zugespitzte Form schneiden. Dies sind die Rattenköpfe. Diese auf den inneren Rand der Tomaten legen.
4. Die Roastbeefscheiben zu einer rattenähnlichen Form schneiden, groß genug, damit die Ränder unter die Körper geschoben werden können. Vorsichtig auf die Tomaten- und Pilzeingeweide legen.
5. Die schwarzen Pfefferkörner als Augen und Schnautze an den Ratten anbringen.
6. Aus den gekochten Spaghetti (oder Bigolli) die Rattenschwänze formen.
7. Seitlich in die Köpfe einschneiden (Vorsichtig) und die getrockneten Pilze als Ohren hinzufügen.
8. Jede Ratte mit wenig Olivenöl bestreichen und mit Dill bestreuen, damit sie ein pelziges Aussehen erhalten.
9. Weitere gewünschte Zutaten zugeben und 12-15 Minutenim Ofen backen.    (www.bookcrossing.com)
10. Die Nacht der leben Loser ist eine deutsche Teeniekomödie (alleine deshalb schon grausig) über 3 Nerds, die nach einer albernen Geisterbeschwörung einen Autounfall haben. Eigentlich topfit wundern sie sich nur, warum sie im Leichenschauhaus aufwachen. Der Schock weicht schnell der Erkenntnis: Sie sind untot. Was zuerst ganz praktisch zu sein scheint, entwickelt sich schnell zum Problem, als Körperteile abfallen und der Hunger auf lebendiges Fleisch immer größer wird. Von Schulrowdys und Gefühlen ganz zu schweigen. Ich bin kein allzu großer Fan von Zombies. Ich kann gerade noch mit Komödien wie Shaun of the Dead oder Zombieland etwas anfangen. Dieser Film ist sicher kein Meisterwerk, aber auch nicht schlechter als Ami-Teenie-Komödien. Und wer es auch ohne Blutrausch aushält und sich nicht vor deutschen Filmen fürchtet, darf hier gerne einmal einen Blick riskieren.
11. Apropros Blutrausch: Um das Rattenfell runterzuspülen eignen sich hervorragend die Blutgruppen A+ (Tomatensaft) oder AB- (Mangosmoothe). Hierfür den Tomatensaft mit Pfeffer und Tabasco würzen. Die Mango schälen und in kleine Stücke schneiden (Auf den Kern achten!). Zusammen mit den Erbeeren und 200 ml. Wasser mixen. Prost.
12.  Frankenweenie ist definitiv einer von Tim Burtons besseren Filmen der letzten Zeit und kommt sowohl ohne Johnny Depp als auch ohne Helena Bonham Carter aus. Der junge Victor Frankenstein ist noch auf der Suche nach einem geeigneten Projekt für die Wissenschaftswoche, als sein geliebter bester Freund und Hund Sparky bei einem Autounfall ums Leben kommt. Sein Entschluß steht fest und er schafft es tatsächlich Sparky wieder zum Leben zu erwecken. Weil ihm damit auch der Sieg im Wettbewerb sicher wäre, wollen andere Schüler die Idee stehlen und nachmachen. Was sich als ziemlich blöde Idee erweist. Burton hat hier seinen eigenen Kurzfilm aus 1984 nochmals neugedreht und von Disney die Erlaubnis erhalten den Stop-Motion-Film in Schwarz-weiß produzieren zu dürfen, was perfekt zu der Atmosphäre passt. Zudem ist seine liebevolle Gestaltung der einzelnen Figuren eine reichhaltige Homage an verschiedenste Kreaturen und Figuren aus der Horror-Welt. Leider floppte der Film ziemlich.
13. Zeit für ein paar kleine Knabbereien: Die Knoblauchchips (gut gegen Vampire) und eingelgten Augen
14. The Frighteners sollte eigentlich nur eine Episoder der Geschichten aus der Gruft werden, wurde dann als kompletter Kinofilm produziert. Michael J. Fox spielt Frank, der nach einem Autounfall (ja, der dritte Film heute mit Autounfall als zentrale Bedeutung ) plötzlich Geister sehen und mit ihnen reden kann. Dank dieser Freunde "verdient" er sein Geld als angeblicher Geisterjäger. Doch dann taucht ein Serienkiller auf und plötzlich wird Frank selbst der Morde verdächtigt. . Peter Jackson, Robert Zemeckis, Michael J. Fox und Dee Wallace-Stone machen diesen Film zu einem wahren Vergnügen für Fans von Grusel und Humor. Leider ist der längere Directors-Cut bisher noch nicht bei uns erschienen. Aber vielleicht ja nächstes Jahr zum 20. Geburtstag.

Mahlzeit!

Wiedereinmal war es die Schuld von Amazon, dass ich 4.400 Minuten meines Lebens vor dem Fernseher verbracht habe.

Hintergrund war ein Angebot für die Komplettbox der Serie:

Zurück in die Vergangenheit (Quantum Leap, 1989 - 1993)



(Amazon.de)

Die Serie umfasst insgesamt 5 Staffeln mit 95 Episoden + Pilotfilm und ist eine Mischung aus Science-Fiction und Drama.

Leider gibt es neben der obigen Gesamtedition nur die Staffeln 1 & 2 einzeln zu kaufen, da nach deren Veröffentlichung die Produktion von Universal eingestellt wurde und KSM die Rechte erworben hat. Diese vertreiben nun eben die Gesamtedition.

• 1,2 KG Weizenmehl
• 14 g Trockenhefe
• 3 TL Zucker
• 3 TL Salz
• 3 EL Olivenöl
• 550 ml lauwarmes Wasser
• 2 Knoblauchzehen
• Salz
• 1 Tl Kreuzkümmel
• 1 Tl Tomatenmark
• 1/2 Tl Chilipulver
• 1 Tl Paprikapulver, edelsüß
• 4 El Sonnenblumenöl
• 1,5 l Gemüsebrühe
• 4 Pfefferminzblätter
• 4 Eier
• 2 El Butter
• Mangonektar
• Al Wadi Halawe Sada (Brotaufstrich)
• Arabischer Mokka-Kaffee mit Kardamon
• Kandisstangen mit Safran
• Die Band von nebenan (2007)
• Das Schwein von Gaza (2011)
• Aladdin (1992)

1. Das Mehl sieben. Mit Hefe, Zucker, 3 Tl Salz, Olivenöl und 550 ml Wasser zu einem glatten Teig verkneten. Zugedeckt gehen lassen, bis sich das teigvolumen verdoppelt hat.
2. Erneut durchkneten und den Teig in 16 Stücke von je etwas 130 g teilen.
3. Jedes Stück auf einer bemehlten Arbeitsfläche zu einer Kugel rollen und anschließend zu einem kreisrunden Fladen von 15 cm Durchmesser ausrollen.
4. Den Backofen auf 220° C vorheizen, dabei das Backblech im Ofen lassen! Die Fladen auf das heiße Backblech legen und 10 bis 15 Minuten backen.
5. Den Knoblauch schälen und mit Salz zerdrücken (nicht pressen, da der Geschmack sonst zu intensiv wird!). Tomatenmark, Chili- und Paprikapulver mit etwas Wasser verrühren.
6.  Das Sonnenblumenöl in einem Topf erhitzen und den Knoblauch darin andünsten. Tomatenmisxchung dazugeben und alles etwa 5 Minuten köcheln. Die Gemüsebrühe zugießen und die Pfefferminzblätter gehackt dazugeben.
7. Die Eier verquirlen und in die kochende Suppe rühren.
8. Die Hälfte der Pitas in wenig Butter rösten und in kleine Stücke schneiden. Die Brotstücke auf Suppentellern verteilen und die Eiersuppe darüber gießen.
9. Das restliche Brot mit dem Halawa bestreichen.
10. Dazu den Mangonektar und Mineralwasser reichen. (Ich mag keinen Alkohol)
11. Der Film "Die Band von nebenan" erzählt die Geschichte einer ägyptischen Polizeikapelle, die zu einem Gastspiel nach Israel reist. Dank Verständigungsschwierigkeiten landen sie dann irgendwo in der Provinz. Kulturelle und sprachliche Differenzen erschweren die ganze Sache ein wenig. VORSICHT! Dieser Film ist einer von der ruhigen Sorte und und keine Schenkelklopfkomödie wie die Sch'tis. Aber dennoch ein sehr amüsanter und angenehmer Film. Die Academy lehnte ihn übrigens als Beitrag für den Auslandsoscar ab, da die englische Sprache den Film dominiert.
12. Die Kandisstangen als Snacks reichen.
13. In "Das Schwein von Gaza" landet einem palästinensischen Fischer urplötzlich ein Schwein im Fangnetz. Da diese Tiere in seinem Land nicht akzeptiert werden, hat er nun ein ziemlich großes Problem. Dass die Israelis in seinem Haus einziehen und ihm quasi sein leben vordiktieren erleichtert ihm das Ganze auch nicht wirklich. Die Geschichte soll darauf hinweisen, dass es trotz aller Differenzen zwischen den beiden Völkern doch auch gemeinsamkeiten zwischen Israel und Palästina gibt. Und sei es nur die Meinung über Schweine.
14. Den Kaffee aufsetzen.
15. "Aladdin"erzählt die bekannte Geschichte eines Straßenjungen, der eine Zauberlampe nebst Geist entdeckt und das herz der Prinzessin erobern will. Disneys 31. Spielfilm bedient sich zwar mehr der indischen, als der arabischen Kultur, ist aber allein schon wegen des Eröffnungsliedes mein Favorit für den Abend . Der Titel wurde übrigens speziell mit 2 "d" geschrieben, um sich den Namen urheber rechtlich schützen zu lassen.

Servus!


Als HD-Fan hat man es hierzulande ziemlich schwer mit Kindern.
So ein 3-Jähriger kann ohne Probleme "DVD" sagen, aber bei dem Wort "Bluray"....

Vor Kurzem hat für mich ein neuer Lebensabschnitt begonnen:
 

Die Elternzeit!

Mindestens 1 Jahr lang keine Krawatten tragen
sondern die Kinder passen!

Schon bei der Geburt von Nummer 1 habe ich mir da natürlich schon Gedanken zu gemacht:

Bis auf einige wenige Ausnahmen (Fußball, Eurovison-Song Contest, Sylvester-Countdown, Konzerte, Dokumentationen) sollen die Kinder nicht vor dem 3. Lebensjahr an Fernseher und Filme gewöhnt werden.


Letzten Monat ist unser Großer 3 geworden....

Natürlich ging das alles ziemlich daneben.
Sobald die Flimmerkiste das erste Mal angeschaltet wurde (Ein Film über ihn selbst) wollte der den Kasten am liebsten immer am Laufen halten.
Innzwischen konnten wir das etwas eindämmen.

Dennoch wachsen unsere Kinder (natürlich) nicht ohne Fernseher und Entertainment auf.
Am Liebsten auf dem Beamer und der Leinwand selbstverständlich.
Die beiden Großen wollen auch immer die Leinwand hochfahren lassen, wenn wir fertig sind.

Sobald nur das Wort "Bügeln" fällt zieht unser Ältester sein eigenes Brett nebst Bügeleisen hervor und zählt die Filme auf, die er sehen möchte.

Natürlich lasse ich ihn nicht alles sehen. Was er bereits auf CD oder als Buch hat, bleibt tabu. Es soll ja schließlich um die Geschichte gehen, und nicht nur darum, bewegte Bilder zu sehen.

Was er zu sehen bekommt muss aber natürlich auch vorher gesichtet werden. Gerade die Disney Klassiker ohne Altersfreigabe (wie Schneewittchen) können doch ziemlich düster sein.

Ice Age 1, 2 und 4 (oder in Kindersprache: Das Mammut und die Possums) hingegen sind anscheinend in Ordnung.
Teil 3 wird wegen der bösen Dino-Mama noch gemieden.

Bisher habe ich glücklicherweise den Spagat geschafft zwischen kind- und erwachsenengerechter Unterhaltung.
Bob der Baumeister & Co. kommen nur selten zum Einsatz.
Den gibt es ja zum Glück auch auf CD, was ihm dann lieber ist.
Die Favoriten sind eher die kleine Raupe Nimmersatt, Petterson & Findus sowie der Grüffelo.

Ansonsten kann ich ihm aus meinem Filmfundus immer noch etwas Neues zeigen.
Also die Qualen von Bekannten bleiben mir bisher erspart. (Er will immer nur "Kleiner roter Traktor hat Geburtstag" sehen, IMMER nur diese eine Folge!)

Nur seine Lieblinge halte ich ihm noch vor:
Die bösen Roboter!



Aber wenigstens den Soundtrack zu Teil 1&2 darf er hören.

Er liebt diese CD's was mir natürlich ganz recht ist .

Neulich hatte er sich an meinem Regal jedoch den Soundtrack zum South-Park-Film

gekrallt und hat diesen solange gehört, bis er die, teilweise recht unflätigen, Texte mitbrabbeln konnte. Das war uns natürlich nicht recht. Aber dank dem großartigen David Garrett und seiner Paganini-Interpretationen (Passend zum Film "Der Teufelsgeiger") war die CD dann schnell wieder vergessen.



Letztens war meine Frau ziemlich entsetzt, dass er folgende Figuren sicher erkennen konnte:

Spider-Man
Batman
Turtles
Iron-Man

Das ar aber nur bedingt meine Schuld!
Hatte ich ihm doch einen Lego-Katalog als Lektüre besorgt und musste ihm natürlich die Figuren und Bilder erklären.

Na gut, den Enthusiasmus, mit dem er Batman oder Turtles ausruft, den hat er wohl von mir übernommen.



Mmanchmal kann ich aber auch von den Kindern noch etwas lernen.
So kannte ich das Kinderlied "Kommt ein Vogel geflogen" vorher gar nicht in voller Länge.
(Hier der Text von Wikipedia.de:)

Jetzt assoziiere ich dazu immer einen ganz bestimmten Film.
Wollt ihr Raten?










Passt der Text nicht ziemlich gut zu dem Burt-Lancaster-Klassiker:
Der Gefangene von Alcatraz?





Schokiert war ich von George Lucas, Mister Lizenz-Produkte-für alle Gelegenheiten himself. Da gibt es sogar italienisches Damenparfüm zu Indiana Jones.

ABER!

trotz intensiver Suchen, habe ich tatsächlich nur 3 Handpuppen zum Thema Star Wars gefunden!

Yoda, Darth Vader und Jar Jar Binks (schüttel).

Wie soll ein ambitionierter Jedi-Jünger da seinem Nachwuchs ein vernünftiges Kasperle-Theater vorspielen?

Da frage ich mich schon warum man nicht schon den Kleinen das Star Wars Universum näher bringen kann?
Ok, die Filme an sich sind erst ab 6 Jahren. Aber Prinzessinen, Räuber und Bösewichter (Krokodile oder Sith ist doch wurscht) sind für Jüngere doch auch schon geeignet.

Und die Bettdecke alleine reicht nicht unbedingt aus um die Geschichte zu erklären

Naja, mit Disneys Cars z.B. kann ich die Knirpse ja auch unterhalten ohne, dass die Flimmerkiste läuft.

Und mit Lego-Duplo kann man auch eine Enterprise bauen

Bleibt nur zu hoffen, dass meine Tochter nicht irgendwann Prinzessin Lillifee, Barbie oder diese Einhörner entdeckt.....graus!

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin!

Wer mal einen Blick auf den Kalender wirft, stellt fest, dass wir schon wieder die Hälfte der Zeit rum haben.

Im Klartext bedeute dies:

Nur noch 6 Monate bis Weihnachten!
(Bzw. 2,5 bis es endlich wieder Lebkuchen zu kaufen gibt!)

Daher möchte ich diesen Zeitpunkt nutzen und euch mal ein paar meiner liebsten Weihnachtsfilme vorstellen.
So habt ihr noch genügend Zeit diese bis zum Dezember zu bestellen hehehehehe.

Ich habe mich dabei hauptsächlich auf einige, wie ich glaube, weniger bekannte Filme konzentriert. "Stirb Langsam" oder "Tatsächlich...Liebe" werden eh schon oft genug genannt. Deshalb kommen hier auch eher die etwas garstigen oder groberen Weihnachtsfilme zur Vorstellung.

Den Anfang macht daher auch gleich eine deutsche Komödie:

Meine schöne Bescherung (2007)
Mit Heino Ferch, Martina Gedeck, Jasmin Tabatabei, Bjarne Mädel u.a.

Sara ist ein echter Familienmensch und läd daher zum Weihnachtsfest die Väter ihrer drei Kinder nebst neuer Partne rinnen ein. Außerdem nuzt sie die gelegenheit um ihrem aktuellen mann zu eröffnen, dass sie wieder schwanger ist. Dumm nur, dass sich dieser heimlich hat sterilisieren lassen.

Dieser Film fährt eine gute Portion Humor auf und spielt herrlich mit dem Bild der heilen Patchwork-Familie. Den übertriebenen Brachialhumor Marke "Hilfe, es weihnachtet sehr" sucht man hier zwar vergebens, aber gerade das macht diesen deutschen Film so sympathisch.


Wer es aber etwas weniger harmonisch möchte, kann hier mal einen Blick riskieren:

No Panic - Gute Geiseln sind selten (1994)
Mit Kevin Spacey und Denis Leary

Als bei Gus ein Einbruch schief geht muss er sich vor der Polizei verstecken und nimmt an Weihnachten ein Ehepaar als Geiseln.
Leider sind die Zwei ziemlich zerstritten und es dauert nicht lange bis Gus seine Tat bereut. Die boshafte Schwiegermutter sowie der Sohn und Hobbyerpresser sorgen auch nicht gerade für Harmonie zum Fest der Besinnlichkeit.

Der Film bedient die voyeuristischen Neigungen, indem die schmutzige Wäsche eines typischen Mittelklasse-Ehepaares hier schonungslos gewaschen wird. Wobei es öfters vorkommt, dass von einer urkomischen Zänkerei plötzlich in eine ernsthafterer Spur gewechselt wird, was den Zuschauer zum nachdenken anregt.


Wer nun so garnicht auf Familienfeste steht, dem sei hier geholfen:


Reindeer Games bzw. Wild Christmas  (2000)
Mit Ben Affleck, Charlize Theron und Gary Sinise

Als Rudy aus dem Gefängis entlassen wird, wartet die Briefreundin seines toten Kumpels draußen und hält ihn irrtümlich für diesen. Bevor er das Mißverständnis aufklären kann wird Rudy von deren Bruder und seinen Freunden zu einem Überfall auf ein Casino "überredet".

Ein netter kleiner Action-Thriller, der auch die eine oder andere überraschende Wendung vorsieht. Der Film ist für mich eine nette Alternative zu "Tödliche Weihnachten"




Bad Santa (2003)
Mit Billy Bob Thornton

Willie und Marcus heuern in Einkaufzentren als Weihnachtsmann und Elf an, um diese am 24.12. dann stets auszurauben.
Leider ist Willie jedoch ein versoffener, menschenverachtender Rüpel, was seinen nicht gerade zu seinem Job passt. Ein naiver Junge und ein mißtrauischer Detektiv gehen ihm zusätzlich auf den Geschenkesack.

Herrlich böse Komödie die unter die Rubrick "Rüpel entdeckt Herz" fällt.
Einmal Urlaub von sich selbst nehmen und sich SO benehmen können, das wäre doch mal etwas für den Wunschzettel "g"

bzw.
Santas Slay bzw. very Bad Santa
Mit Bill Goldberg

Der Weihnachtsmann ist eigentlich der Sohn des Teufels, der wg. einer verlorenen Wette 1.000 Jahre lang Gutes tun musste. Nun ist diese Zeit rum und Santa will sich endlich ordentlich abreagieren.

Natürlich handelt es sich hier nicht um eine Fortsetzung zu Bad Santa. Dieser Film ist boshafter, alberner und fällt im Grunde unter die Kategorie "Trash".
Aber gerade diese Art von herrlichem Blödsinn kann einem manchmal helfen die "schönste Zeit des Jahres" zu überstehen ohne selbst Amok zu laufen.


Rare Exports (2010)

Bei Grabungen in der finnischen Wildnis wird ein Wesen aus der Vorzeit befreit, welches die Grundlage der Weihnachtsmanngeschichte bildet. Nur leider ist es nicht ganz so freunlich wie man meinen könnte.
Eine herrliche schwarze Komödie mit Mysteryelementen. Außerdem habe ich ein Faible für Filme in denen alles von Kindern abhängt, während die Erwachsenen nur Beiwerk sind. Wie auch zu Letzt z.B. in Super 8



Arthur Weihnachtsmann (2011)

Arthur ist der jüngere Sohn des amtierenden Weihnachtsmannes und im Gegensatz zu seinem Bruder eher ein emotionaler und etwas tollpatschiger Mitarbeiter im Unternehmen. Als jedoch ein Kind am Heiligen Abend vergessen wird, schlägt seine große Stunde.
Ein sympathischer und fast realistischer Blick auf die Familie Weihnachtsmann.
Auf jeden Falls besser als "Die Gebrüder Weihnachtsmann" mit Vinve Vaughn.

Zum Schluß dann doch noch einen bekannten Klassiker, der für mich zu jedem Weihnachtsfest einfach dazu gehört und deshalb auch erwähnt werden muss:


Die Muppets Weihnachtsgeschichte (1992)
Die klassische Geschichte nach Charles Dickens gewürzt mit Elementen des Muppetsuniversum.
Bis auf Scrooge und einige wenige Nebencharaktere werden alle Personen von Muppets dargestellt.
Und auch wenn der Humor nicht zu kurz kommt, steht doch die eigentliche Geschichte, mit all ihren Emotionen und der traurigen Gestalt Scrooges im Vordergrund.
Ich kann den Film wirklich nur empfehlen und jedem ans Herz legen.
Auch wenn der Film ohne Altersbeschränkung ist, würde ich spätestens beim Auftritt des 3. Geistes die Kinder wegschicken, genauso wie es Gonzo und Rizzo auch tun.


(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin!

Manchmal serviert Hollywood uns innerhalb kurzer Zeit zwei Filme mit dem gleichen Grundthema. So waren es z.B. Vulkane (Dantes Peak & Vulkano) oder Asteroiden (Armageddon & Dep Impact).

Oder eben zuletzt, der Angriff auf den Wohnsitz den US-Präsidenten:
                (beide: amazon.de)
                Olympus has fallen       und    White House Down
Regie:       Antoine Fuqua                       Roland Emmerich
Laufzeit:   120 min.                               131 min.
Darsteller: Gerald Butler                        Channing Tatum
                 Aaron Eckart                         Jamie Foxx
                 Morgan Freeman                   James Woods
                 Rick Yune                             Maggie Gyllenhaal


Als Action-Fan war für mich natürlich klar, dass ich beide Filme sehen wollte!

Doch es fiel mir anschließend schwer mich zu entscheiden welcher Film mir denn nun einfach besser gefallen hat.
Also suchte ich das Beste aus jedem Film heraus:

1. Der Titel: White House Down!
"Olympus has fallen - Die Welt in Gefahr" klingt natürlichextrem dramatisch, suggeriert für mich aber auch etwas rätselhaftes, wenn nicht gar göttliches. Oder bin ich der Einzige, der an griechische Götter denken muss?
Dagegen klingt Emmerichs Titel doch direkter. Aber poetische Bezeichnungen waren eh noch nie sein Ding.

2. Die Optik: Olympus has fallen!
Bei White House Down sieht mir alles zu sehr nach Hochglanz aus. So als ob alles direkt vor Green-Screen gedreht wurde. Ich habe teilweise nur darauf gewartet, dass Heidi Klums Modells vorbeihuschen.
Dagegen wirkt das Bild bei Antoine Fuqua deutlich realistischer und ehrlicher. Alles ist dreckig, verrußt und echter.

3. Der Hauptdarsteller: Gerald Butler / Olympus has fallen!
Channing Tatum wirkt für mich immer etwas ausdruckslos, wie Schwarzenegger.
Butler hingegen kann hier sowohl den smarten Beschützer eines Jungen, als auch den erbarmungslosen Killer á la Jack Bauer mimen.

(stupidblueplanet.blogspot.com)

4. Der Präsident: Jamie Foxx / White House Down!
Hier habe ich mich wirklich schwer getan, da ich sowohl Aaron Eckhard als auch Jamie Foxx sympathisch finde und ihre Rollen gut auf sie zugeschnitten wurden. Es läuft wohl wie in der Politik üblich auf die Frage raus, wer das Land führen soll.
Der energische, humorlose, eisenharte Patriot, oder der intelektuelle, unter Streß nervöse, unbedarfte Pazifit.
Auch wenn Foxx etwas klischeehafter angesetzt ist: Ein afroamerikanischer Präsident, dessen Vorbild natürlich Lincoln sein muss.

(askmen.com)

5. Der Gegner: Nordkorea / Olympus has fallen!
Soldaten gegen eingekaufte Söldner.
Bei Fuqua bleibt die Masse der Gegner im Hintergrund, lediglich der Kopf der Bande bekommt etwas mehr Text zugesprochen. Bei Emmerich hingegen kommen drei oder vier der Angreifer zu mehr Präsenz. Auch wenn hier mehr Albernheiten eingebaut wurden: "Nein, ich will keinen Kuchen! Ich bin Diabetiker!"
Ich habe mich für die Truppe entschieden, deren Motivation für mich am ehesten nachvollziehbar war.

6. Der Maulwurf: Olympus has fallen!
Natürlich kann man das am besten gesicherte Gebäude, neben Dagobert Ducks Geldspeicher, nicht ohne Insiderwissen knacken. Doch welche Motivation treibt so jemanden an? Wer wirkt hier glaubwürdiger?
Im Kontext zum Aufwand der Angreifer und den Hintergründen  sind zwar beide nicht wirklich plausiebel, aber bei WHD wirkte mir das dann doch noch eine Spur zu überzeichnet.

7. Der Angriff: Olympus has fallen!
Definitiv Olympus. Nach meinem Gefühl ging der größte  Teil von Fuquas Budgets für den Angriff drauf. Da wurde ordentlich geklozt! Pfeiff auf Logik und Realismus bei der Menge der eingesetzten Mittel.
Aber der gefühlt nicht enden wollende Sturm rockt total. Dagegen erinnerte mich die Eroberung bei Emmerich stark an Air Force One. Man geht hier halt etwas subtiler vor.

(popcitizen.com)

8. Das Weiße Haus: White House Down.
Der eigentliche Hauptdarsteller wird hier detailierter und genauer gezeigt. Man erfährt mehr über die Hintergründe und Geschichte des Gebäudes. In welchem Film das Gebäude eher bewohnbar bleibt möchte ich jetzt lieber nicht verraten "g"

(beforeitsnews.com)

9. Nebencharaktere: Olympus has fallen!
Die Leute wirken hier seriöser. Bei WHD kommen mir alle etwas planlos vor, aber na gut, wer rechnet auch mit solch einem Szenario? Außerdem hadern sie mit dem gleichen Problem, wie die hauptcharacktere: Klischeebehaftung.

(blogs.woodtv.com)

10. Die Inszenierung: White House Down.
Fuqua setzt bei Olympus deutlich mehr Härte ein, die höhere FSK-Einteilung ist durchaus gerechtfertigt. Das passt zwar z.B. gut zu Butlers Rolle, aber insgesamt ist der Spaßfaktor bei Emmerich höher. Außerdem baut er einiges mehr an Material ein und legt den Fokus eben nicht nur auf das weiße Haus. Quasi der ganze Fuhrpark des Präsidenten kommt hier zum Einsatz.

(standbyformindcontrol.com)

So hätte ich mir die Inszenierung über den Angriff auf das Weiße Haus und die Geiselnahme des US-Präsidenten gewünscht.

P.S. Falls der geneigte Leser sich wundert, warum ich diese "Perle" ausgelassen habe:

(amazon.de)

Operation Olympus  - White House Taken

Trotz des Titels handelt der Film nicht vom weißen Haus und spielt nicht mal in Washington.

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

So, das Jahr ist nun also rum, und hier sind die letzten Filme aus der großen Box:

In der Oper (1935)
(Auch Skandal in der Oper/Eine Nacht in der Oper/Die Marx Brothers in der Oper)

Mit den Marx-Brothers
Ein Theaterangestellter muss sich mit verliebten Darstellern, reichen besitzern und chaotischen Arbeitern herumschlagen.
Ich war ziemlich erfreut, dass sich auch die legendären Marx Brothers in der Box wieder finden. Habe ich bisher doch keinen einzigen Film mit ihnen gesehen.
Mein Fazit: Ein herrlich alberner Blödsinn. Man merkt, dass der Spaß im Vordergrund steht und die Handlung nur den Rahmen ausmacht.
Alleine die Szenen mit der Vertragsunterzeichnung oder in der engen Schiffskabine sind einfach nur großartig.
Vor allem Groucho als gutmütiger und über den Dingen stehender Theaterangestellter macht das Ganze sympathisch.
Aber natürlich muss einem diese Art Humor auch gefallen. Meine Frau findet es nur blöde.
Übrigens leitet sich der Titel des gleichnamigen 1975er Queen Albums tatsächlich von diesem Film ab.

Giganten (1956)

Mit Elizabeth Taylor, Rock Hudson und James Dean
Die junge Ehefrau eines texanischen Rinderbarons muss sich in dessen Heimat erstmal zurechtfinden. Der Film zeigt den Werdegang der Familie bis hin zur Ölförderung.
Na endlich! Da ich noch nie einen James Dean-Film gesehen hatte, wartete ich gespannt darauf, wann ich den ersten aus der Box ziehen würde. Und nun musste ich bis zum letzten Durchgang warten.
Und was dann? Dann habe ich einen 3 Stunden Film vor mir, in dem Dean gerade mal eine Nebenrolle spielt. Und dann wird er auch noch zum größten Teil durch Cowboyhüte, Sonnenbrillen oder sonst was verdeckt wird.
Könnte auf den Streit zwischen Dean und dem Regisseur zurück zu führen sein.
Naja.
Der Film zeichnet ansonsten ein interessantes Bild einer Unterart der Amerikaner: Die texanische Oberschicht. Ein wichtiger Aspekt des Films ist übrigens das Thema Rassismus, hier gegenüber den mexikanischers Mitbürgern.
Der Film gilt nicht umsonst als texanisches Gegenstück zu "Vom Winde verweht".
Regionale Filmkultur.


L.A. Confindetial (1997)

Mit Guy Pearce, Russel Crowe, Kevin Spacey, Kim Basinger und Danny DeVito
Ein Überfall auf eine Bar mit mehreren Toten, korrupte Polizisten undIntrigen.
Die Stadt der Engel ist in den 50ern nichts für Schwache.
Ein klasse Gangster- oder Krimi-Thriller mit hervorragenden Schauspielern.
Auch wenn Crowe hier noch spricht wie Brad Pitt!
Am Ende blieb für mich die Frage: Was macht einen guten Polizisten aus?
Moralvorstellungen können nicht einfach in Schwarz und weiß eingeteilt werden. Das zeigen die unterschiedlichen Polizeicharaktere hier auf. Jeder ist auf seine Art und Weise ein "guter" Polizist, auch wenn er Methoden anwendet, die den Anderen nicht zusagen.
Der Film hätte sicher mehr als "nur" zwei Oscars bekommen können, wäre nicht James Camerons Titanic der direkte Konkurrent gewesen.


Jenseits von Eden (1955)


Mit James Dean und Julie Harris
Die familiären Probleme stehen hier im Vordergrund, die geheime Identität der Mutter, die Bevorzugung des einen Sohnes durch den Vater, der kämpft um die Liebe seines Vaters durch den zweiten Sohn und seine Gefühle für die Freundin seines Bruders.
Ein interessanter Film, an dessen Ende nicht unbedingt ein Happy End steht.
Warner Brothers baute Dean regelrecht als Kultfigur auf, um den finanziellen Erfolg des Films zu sichern.
Dabei war Deans schauspielerische Leistung durchaus Oscarreif.
Es handelt sich um die Verfilmung der letzten beiden von vier Abschnitten des gleichnamigen Buches von John Steinbeck.
Interessant finde ich übrigens, dass im Titel "East" of Eden mit "Jenseits" übersetzt wurde.
Demnach liegt der Westen dann ja diesseits von Eden.
Der Titel leitet sich aus dem 1. Buch Mose ab.
Sprich, bereits in der Bibel steht, dass, egal wo das Paradies liegt, östlich davon das Land Nod, in dem sich der ruhelose Brudermörder niederlies, liegt.
Die Abneigung mancher Menschen gegen Einwohner östlicher Länder ist also vielleicht tiefer verwurzelt als man glaubt.

Troja (2004 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Orlando Bloom, Eric Bana, Diane Krüger, Brad Pitt, Sean Bean und Peter O'Toole
Die Flucht der schönene Helena mit dem Prinzen von Troja ist für den machthungrigen König von Mykene ein gelungener Vorwand um Troja zu erobern.
Angenehm an der Interpretation von Wolfgang Petersen ist vor allem die Bodenständigkeit.
Hier gibt es keine eingreifenden Götter wie noch z.B. beim Kampf der Titanen o.ä.
Die Menschen, ihre Schicksale, und wie sie damit umgehen stehen hier im Vordergrund.
Wie so oft wenn die Vorlage über Jahre hinweg spielt, wird auch hier alles etwas gestrafft, so dass der große Krieg gerade mal wenige Wochen dauert.
Hier liegt der 34 Minuten längere Directors Cut vor, so dass es blutigere Szenen giobt, aber auch mehr Blicke auf Brad Pitts Leistengegend.
Ansonsten ist der Film wirklich sehenswert und ein gutes Stück der klassischen Geschichte. Auch wenn ich mich frage ob Orlando immer blasse Bogenschützen spielt, wenn er nicht gerade den Piraten mimt.

...denn sie wissen nicht, was sie tun (1955)


Mit James Dean
Der Film handelt von Konflikten zwischen Teenagern und deren Eltern.
Gemischt mit der Handlung eines Neulings sowie einer tödlichen Mutprobe.
Für mich der beste Dean-Film, zeigt er hier doch am ehesten sein Mimenspiel.
Vorher ähnelte er mir eher Ryan Gosling. Auch finde ich die weiterentwicklung der Handlung wirklich sehr gelungen-
Würde man den Film heutzutage drehen, wäre wohl nach dem Autorennen Schluß gewesen.
Übrigens finde ich es bedauerlich, dass die BD's hierzu nicht in der 90-Jahre Box vertreten sind. Aber man wollte sie wohl lieber direkt vermarkten, da erst letztes Jahr herausgekommen.


Mrs Miniver (1942 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Greer Garson
Der Film zeigt das Leben einer Mittelstandsfamilie kurz vor und während des zweiten Weltkrieges in einer englischen Provinz.
Ein sympathischer Streifen, der idyllisch starte. Ich dachte schon das ginge die ganze Zeit so. Aber dann kommen die ersten Anzeichen des Krieges wie die Vorboten eines Sturmes bis zum Ende, als die ersten Sturmschäden begutachtet und betrauert werden.
Der Film endet übrigens tatsächlich mit dem Hinweis darauf, dass die US-Regierung Geld für den Krieg benötigt und man doch die Anleihen kaufen solle.
Hat wohl nicht gereicht Captain America loszuschicken.


Die Spur des Falken (1941 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Humphrey Bogart
Der Auftrag einer Klientin, einen Mann zu beschatten ist der Aufztakt für eine gefährliche Suche nach einem alten Schatz.
Hier nun also Bogeys Einsatz als 2. großer Privatschnüffler (nach Philip Marlowe in "Tote schöafen fest").
Im Vergleich gefällt mir dieser Film hier besser. Vielleicht weil die Figuren hier stärker ausgeprägt sind. Auf jeden Fall ein echter Klassiker, welcher als Begründer der Film-Noir-Ära gilt.
Im letzten Blog hierzu habe ich ja die Schauspieler aufgelistet, die mit jeweils 4 Einsätzen vertreten sind. Aber ob nun absichtlich oder zufällig, Bogey führt die Liste mit ganzen 5 Einsätzen souverän an (Opfer einer großen Liebe, Casablanca, der Schatz der Sierra Madre, Tote Schlafen fest). Wobei er in mehreren ECHTEN Klassikern seine Wandlungsfähigkeit zeigt.


Für das 100-Jährige Jubiläum wünswche ich mir dann noch:

The Lego Movie (ein wahrlich schwer ins deutsche zu übersetzender Titel).
Ein klasse Film, der zeigt, wie toll man Spielzeug verfilmen kann, gell Hasbro?

Ansonsten danke ich allen fleißigen Mitlesern und erwarte nun vom Joker das angedrohte "Danke!", falls er jemals wieder hier zugelassen wird "g"

(Quelle für die Bilder: Amazon.de)
In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

(Quelle: mbasic.facebook.com)

Der Kenner weiß bereits worum es hier geht, alle anderen dürfen gespannt sein!

Als ich erfuhr, dass die Macher der Reihe wiedereinmal mit einem Stück auf Tournee gehen, war für mich klar, dass ich mir das ansehen musste.

Ich sage es gleich vorweg:
Von der Geschichte an sich war ich doch ziemlich enttäuscht, hier eine kleine Zusammenfassung:






Nach einem Absturz mit einem Heißluftballon landen drei Jungen irgendwo in der amerikanischen Wildnis.
Kurz darauf entdecken sie ein mysteriöses Institut in dem sogenannte Synestäthiker an einer großen Sinfonie arbeiten, welche die Welt verändern wird.
Nachdem die Drei nur knapp einem Mordanschlag entkommen konnten, treffen sie eine Frau, die ihnen erzählt, dass ihre Schwester in der Anlage festgehalten wird.
Als die Jungen sich wieder in das Institut wagen erfahren sie vom größenwahnsinnigen Plan des Eigentümers, begegnen einem mächtigen Computerprogramm, welches sich als großer Fan erweist und müssen (Überraschung) ein Rätsel lösen.
Den Jungen gelingt die Flucht, nur um kurz darauf erwischt zu werden.
Doch mit einem kleinen Trick können die Drei das schlimmste verhindern und alles geht gut aus.









Im Gegensatz zu anderne Abenteuern wirkt dieses hier einfach zu konstruiert und künstlich.

Aber wie bei solchen Events geht es ja auch um das Drumherum.
Nach Bekanntwerden der Tourtermine hatte ich relativ schnell zwei Bekannte überreden können ebenfalls mit zu kommen.

Am 20. März ging es für uns dann von Husum (Nordsee) nach Kiel (Ostsee) einmal quer durchs Land. Eine dreiviertel Stunde vor Einlass kamen wir an und standen tatsächlich gar nicht weit vom Eingang entfernt. Wir konnten ihn sogar sehen.
Zwischendirch kamen dann Ordner um Leute, die mit ihren kleinen Kindern dort waren, nach vorne zu holen, da diese zuerst hinein durften.
(Memo an mich selbst: Für das nächste Mal ein Kind organisieren!)
 Tatsächlich gab es dan sogar eine kurze Pause bevor wir Anderen eingelassen wurden.
Wie sich zeigte, sogar zu Recht, denn schon ging das Gedrängel los und die Leute fingen sogar an zu rennen. Als ob es 3D-Limited-Steelbooks umsonst gäbe.

Dennoch konnten wir ob der freien Platzwahl noch Plätze in der guten 8. Reihe ergattern.
Nun begann das zweistündige Warten auf den beginn der Show.
Die Veranstalter hatten hierfür auf den beiden, an den Seiten der Bühne angebrachten, Monitoren eine Endlosschleife mit Werbung für die weiteren Projekte der Darsteller eingespielt.

Aufgepeppt wurde diese durch diverse Bilderrätsel, die auf frühere Abenteuer der Reihe hinwiesen.
Diese waren teilweise so knifflig, dass man zwangsweise mit den Fans um sich herum ins Gespräch kam. Dennoch konnten wir nicht alle lösen.

Kulinarisch war das Angebot an (teuren) Speisen durchaus abwechslungsreich.
Von diversen Fischprodukten über Brezeln bis hin zu selbst belegten Hot Dogs.

Man konnte seine Getränke gegen Pfand auch im Becher mit den Tourdaten bekommen.
Leider galt dieses aber auch wirklich nur für Getränke wie Bier oder klebrige Limonade. Nicht für die ebenfalls angebotenen Pommes Frittes.

Übrigens wurden wir dieses Mal nicht im geringsten Überprüft oder Kontrolliert.

Bei der letzten Show 2009 mussten wir noch die Deckel von unseren Getränkeflaschen abgeben.

Diese schaffte es übrigens ins Guinessbuch der Rekorde, nur um sich dann gleich nochmal selbst wieder zu überbieten.

Um 20:00 Uhr ging es dann endlich los mit der Show.

Eingebaut wurden wieder ein paar Insiderwitze und Show-Einlagen, wie z.B. ein Verweis auf die Blu-Men-Group, oder ein Gag mit einem Kameraobjektiv.

Natürlich darf auch ein Rätsel bei diesem Abenteuer nicht fehlen.


Nach ca. 1 Stunde gab es eine Pause von 30 Minuten und weitere 45 Minzen später war es vorbei.
Das Gedrängel nach draußen konnte beginnen.

Zwischendurch kamen wir noch am Fan-Artikelstand vorbei, wo es die Aufzeichnung der Show als USB-Stick zu erwerben gab. Neben diversen T-Shirts, Baby-Klamotten, oder dem kostenpflichtigen Werbekatalog.

Auf dem Patkplatz hätten wir dann gerne das Radio angemacht, um nochmal einen Zusammenschnitt der Aufführung zu hören, wie es bei Konzerten manchmal vorkommt.
Aber so mussten wir uns mit Hörspielen die Wartezeit vertreiben.


Zum Schluß noch ein Blick auf die Beteiligten:

Die Hauptcharacktere werdden wie seit jeher gesprochen von:
Oliver Rohrbeck (u.a. dt. Stimme von Ben Stiller)
Jens Wawrczeck (u.a. Synchronsprecher bei King of Queens von Spence Olchin)
Andreas Fröhlich (dt. Stimme von John Cusack und Edward Norton


Hinzu kommen dieses Mal noch:

Tanja Fornaro (Aus heiterem Himmel, unser Charly)
Traudel Sperber (dt. Stimme von Shirley MacLaine und Mira Sorvino
Stefan Krause (dt. Stimme von Paul Giamatti)
Helmut Krauss (dt. Stimme von John Goodman, der bei der letzten Tournee noch jeweils als Erzähler dabei war, fungiert hier nur als kurzer Off-Ansager.  
Einen Erzähler hat man sich hier dieses Mal komplett gespart.

Der Roman stammt von Kari Erlhoff, die schon einige Vorlagen für die Serie geschrieben hat.
Für das Skript sowie die Regie zeichnet sich Kai Schwind verantwortlich, der u.a. die geniale Hörspielparodie "Die Ferienbande" entwickelte.

Die Show am 27.03. in Köln wurde übrigens im Auftrag von RTL für das Fernsehen und die Veröffentlichung auf DVD/BD mitgeschnitten.

Wer sich das ganze Spektakel selbst ansehen will:
Am 09.08. in Berlin ist noch eine Open-Air-Vorstellung!


Insofern bleiben eigentlich nur noch drei Fragen:

1. Wann kommt die BD-Veröffentlichung         
         
2. Wann kommt die nächste Tournee                   
                                    
3. Und wovon rede ich hier eigentlich die ganze Zeit


(Quelle: shop4iphones.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Eines meiner besten Schnäppchen letztes Jahr war die Komplettbox der Stargate SG-1 Serie auf Amazon:

Die Handlung setzt ca. 1 Jahr nach den Ereignissen des Kinofilms mit Kurt Russel ein.

In diesem wird in Ägypten ein Artefakt gefunden, welches (natürlich) in die USA transportiert wurde, wo es in sich als Verbindung zu einem fremden Planeten erweist.

Eine Einheit US-Soldaten trifft auf ihrer Erkundungsmission nicht hier nur auf eine menschliche Rasse sonmdern auch auf einen Außerirdischen, welcher sich als Gott ausgibt!

Zu Beginn der Serie wird das Tor nun plötlich wieder aktiviert, eine Gruppe Außerirdischer landet auf der Erde, entführt eine Soldatin und verschwindet wieder.

Eine erneute Mission zu dem Wüstenplaneten aus dem Kinofilm (Abydoss) stellt fest, dass es nicht nur diese eine Verbindung sondern ein ganzes Netzwerk von Toren im Universum gibt.

Auf einer Vielzahl davon menschliche Rassen leben und diese von einer außerirdischen Rasse versklavt wurden, welche sich als Götter ausgibt.

Von nun an machen sich die Menschen der Erde auf um das Universum zu erforschen und nebenbei die bösen Außerirdischen zu bekämpfen.

Das Sternentor ist ein Ring aus einem hierzulande unbekanntem Material namens Narquader.


(Quelle: Wikipedia.de)

Auf diesem Ring sind insgesamt 39 Symbole angeordnet, die jew. Für bestimmte Sternenkonstellationen stehen. 7 dieser Symbole in entsprechender Reihenfolge ergeben die Toradresse des Gegenplaneten. Daraufhin entsteht ein Wurmloch zwischen diesen beiden Toren für max. 38 Min. Wobei zwar Funkwellen in beide Richtungen durchgehen können, Materie (wie Menschen) jedoch immer nur in eine Richtung. Es gibt spezielle Anwahlgeräte zu jedem Tor, nur das auf der Erde ist irgendwie abhanden gekommen oder wurde zerstört.

Der Erfolg spricht für sich:

3 Ablege-Serien (Atlantis, Universe, Infinity), 5 Saturn Awards (3x Serie, 2x Darsteller), 4 Gemini-Arwards und eine Eintragung im Guinnessbuch der Rekorde („am längsten am Stück ausgestrahlte Science-Fiction-Fernsehserie“ (10 Jahre) )

Richard Dean Anderson wurde als Produzent und Darsteller eines der Hauptcharaktere von der US Air Force zum Brigadegeneral ehrenhalber ernannt.

214 Episoden und 2 Filme zum Abschluß bringen diese Serie auf 9.300 Minuten!

Ich habe 2,5 Monate gebraucht um sie einmal durch zu sehen :-)=)

Leider wird der Fokus viel zu sehr auf die Erde gelegt: Alle Menschen dort draußen stammen ursprünglich von der Erde. Die meisten Außerirdischen (egal ob menschlich oder nicht) sprechen ohne Probleme neueres englisch, obwohl sie teilw. Jahrtausende isoliert wurden.

Und natürlich geht alles nur vom US-Militär aus. Auch wenn man manchmal zu Kooperationen mit Russland gezwungen ist.

Zu Beginn stehen die fremden Kulturen und Planeten im Vordergrund. Der Kampf gegen die bösen Goa'uld erfolgt nebenbei. Im weiteren Verlauf der Serie entwickelt sich jedoch ein komplexeres Netzwerk von Handlungssträngen, wodurch die einzelnen Folgen öfters verknüpft werden.

„Bisher bei Stargate...“ kommt daher im späteren Verlauf vermehrt zu Beginn der Folgen zum Einsatz um den Zusammenhang besser auf zu zeigen.

Allerdings nimmt auch die Action immer mehr zu, so dass es in den späteren Folgen einige durchaus spektakuläre Kampfszenen zu sehen gibt.

Obwohl die Serie durch ihre verschiedenen Drehbuchautoren sehr abwechslungsreich ist, dürfen bestimmte Sci-Fi-Elemente natürlich nicht fehlen:

• Episode mit Zeitschleife (...und täglich grüßt das Murmeltier)

• Zeitreisen (mehrmals)

• Parallelwelten (mehrmal)

• Technisch-Physikalischen Fachkauderwelsch

Zudem gibt es mehrere Anspielungen auf Star Trek, Star Wars und die Simpsons. Nur nicht auf MacGyver!

In den späteren Staffeln wagen sich auch die Hauptdarsteller ab und zu an Drehbücher heran, was man den einzelnen Folgen und deren Fokus auch ansieht.

Die sprachlichen Formulierungen sind manchmal etwas unpassend für den Alltagsgebrauch und geben dem Ganzen einen etwas künstlich wirkenden Touch.

Die Hauptaufgabe der Teams z.B. ist „das aufspüren neuer, hochentwickelter Technologien“ und wird auch genau so mehrfach vorgetragen. Ich weiß nicht, ob mir das als Landei einfach nur merkwürdig vorkommt, eine unglückliche Übersetzung ist, oder einfach hochtrabend klingen soll.

Dafür nimmt sich die Serie auch gerne mal selbst aufs Korn. So gibt es Andeutungen auf die geänderte Schreibweise des Namens Jack O'Neil(l) und einen Handlungsbogen um einen Außerirdischen, der eine Fernsehserie über ein Sternentor produziert. Gerade in der 200. Folge wird dieses sehr stark parodiert, da hier die unzählige Elemente und Entwicklungen einer Serie besprochen und abgehandelt werden.

Dennoch sind die Folgen sehr abwechslungsreich. Manche sind emotionaler angelegt als Andere.

Mal stehen einzelne Personen oder die Entwicklungen bestimmter Hauptcharaktere im Vordergrund. Dann wieder stehen die Science-Fiction, Action oder der Humor im Zentrum.

Dreh- und Angelpunkt der Serie ist das sog. Stargate-Center mit seinen Teams, wobei der Fokus natürlich auf dem Team Nr. 1 (SG-1) liegt.

Personell bleibt das Team in der ersten Hälfte der Serie gleich:

Col. Jack O'Neil: Der zynische und kampferprobte Anführer und Soldat.

Dr. Daniel Jackson: Der etwas nerdige Gelehrte, den persönliche Ambitionen antreiben.

Captain Samantha Carter: Die wissenschaftliche Soldatin, die für die komplizierten Techniken und Fachausdrücke zuständig ist.

T'ealc: Der Außerirdische mit reduzierten Emotionen.

(Quelle: Seriesaddict-sowhat.fr)

Später dreht sich das Personalkarussel dann aus verschiedenen Gründen: Tod, Beförderung, Wiedergeburt oder politische Wechsel.

Ab und an tauchen auch bekanntere Gesichter in Nebenrollen auf, u.a. Sean Patrick Flanery, Michael Ironside und Dwight Schultz (Das A-Team).

Leider bleiben nach Abschluß noch einige Fragen offen, die nie geklärt werden, was aber auch dem Umfang der gestalteten Welt geschuldet sein dürfte.

So wird z.B. eine neue außerirdische Rasse als große Bedrohung eingeführt, dann aber nie wieder groß erwähnt.

Der Reiz der Serie besteht für mich auch in dem Gedanken, dass es die alten Götter tatsächlich gegeben hat, diese sich jedoch als Außerirdische entpuppen. Sind diese zu Beginn noch rein ägyptischer Herkunft, kommen im Laufe der Zeit auch chinesische, indianische, nordische oder babylonische dazu. Die Griechischen kommen für meinen Geschmack etwas kurz.

Und zum Ende hin wird dann auch noch die Artus-Legende nebst heiligem Gral eingeflochten.

Parallel zur 2. Hälfte der Serie spielt dann die Serie Stargate: Atlantis eine wichtige Rolle. Hier landet ein Expeditionsteam auf dem Planeten, welcher diese uralte, von Außerirdischen erbaute, Stadt beherbergt.

Dennoch ist es eine durchaus sehenswerte Science-Fiction-Serie, die ich euch nur ans Herz legen kann.

(Quelle: leyendosola.blogspot.com)

Übrigens, auch wenn die Serie es nicht bis ins Lego-Universum geschafft hat, so kann man beim Nachahmer Best-Lock diverse Artikel hierzu erwerben:


(Quelle: Amazon.de)
 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Seid gegrüßt werte Leser!

Nachdem mein Beitrag über Jack Nicolson, den tragischen Hollywoodstar, so gut ankam, kommt hier der nächste Mitleidsblog für einen der großen Hollywoodstars, Kategorie A:

Leonardo DiCaprio!

Wie beim letzten Mal gilt:

Der ganze Beitrag ist ein einziger Spoiler!

Weiterlesen auf eigene Gefahr!

Ich habe euch gewarnt!

Leo hat sich in meinen Augen deutlich zu besseren gewandelt, was seine Rollen angeht. Vom kleinen Milchbubi und Mädchenschwarm zu einem ernsthaften und seriösen Darsteller.

Nur erleiden seine Rollen am Ende meistens auch ein eher deprimierendes Schicksal.

Happy End wird wohl eher überwertet.

Bevor ihr weiterlest, überlegt euch doch bitte welche Filme euch als erstes einfallen, wenn ihr an ihn denkt.

Im Gegensatz zu Nicholson gebe ich hier alle seine Filme wieder, da er auf noch nicht ganz so viele Jahre zurückblicken kann wie Jack!

• 1991: Critters 3 — Die Kuschelkiller kommen

  Überlebt

   

• 1993: This Boy's Life

  Überlebt

   

• 1993: Gilbert Grape — Irgendwo in Iowa

  Überlebt

   

• 1995: Schneller als der Tod

  Tot

   

• 1995: Jim Carroll — In den Straßen von New York

  Überlebt

   

• 1995: Total Eclipse — Die Affäre von Rimbaud und Verlaine

  Tot, ohne sich mit seinem Geliebten versöhnt zu haben.

   

• 1995: Don's Plum

  Überlebt

   

• 1996: Rome + Julia

  Tot

   

• 1996: Marvins Töchter

  Überlebt

   

• 1997: Titanic

  Tot

   

• 1998: Der Mann mit der eisernen Maske

  Überlebt, sein böser Part wird aber auch endgültig weggesperrt

   

• 1998: Celebrity

  Überlebt

   

• 2000: The Beach

  Überlebt

   

• 2002: Gangs of New York

  Überlebt

   

• 2002: Catch Me If You Can

  Überlebt

   

• 2004: Aviator

  Überlebt, aber seine Zwangsneurosen werden immer stärker, so dass er von seinen Leuten vor der Öffentlichkeit in Sicherheit gebracht werden muss.

   

• 2006: Departed — Unter Feinden

  Tot

   

• 2006: Blood Diamond

  Tot

   

• 2008: Der Mann, der niemals lebte

  Überlebt.

   

• 2008: Zeiten des Aufruhrs

  Überlebt, ist aber ein gebrochener Mann. Als Witwer kündigt er seinen Job und zieht sich zurück

   

• 2010: Shutter Island

  Überlebt, ist aber auf dem Weg zu seiner Lobotomie

   

• 2010: Inception

  Überlebt, bleibt aber in einer Traumwelt gefangen*

   

• 2011: J. Edgar

  Tot

   

• 2012: Django Unchained

  Tot

   

• 2013: Der große Gatsby

  Tot

   

• 2013: The Wolf of Wall Street

  Überlebt

Mit 13,5 bösen Enden hält sich seine Rollenauswahl zwar knapp die Waage, aber genau wie bei Nicholson sind es diese markanten Filme, die einem am ehesten im Gedächtnis bleiben.

Leo ist nicht der Typ, der die Helden spielt, die wie Stallone oder Willis am Ende über alle Anderen triumphieren, sondern eben die tragischen Rollen verkörpert. Und das auf eine grandiose Art und Weise.

Ich finde aber auch, dass gerade Gerrit Schmidt-Foß, als Leos Synchronsprecher einen wesentlichen Teil des Lohnes zusteht. Kann dieser doch mit seiner markanten Stimme in jeder Lage und Situation mithalten.

*: Falls ihr meine Einschätzung zum Ende von Inception nicht teilt: Als Familienvater weiß ich wovon ich rede :-)

(Quelle für die Bilder: Wikipedia.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

Guten Morgen,

der Stapel an noch abzuarbeitenden Filmen wird immer geringer :-D
Hier nun die nächsten aus der Box:


Solange ein Herz schlägt (1945)

Mit Joan Crawford
Eine Frau lockt ihren geschäftspartner in ein Strandhaus, in dem dieser eine Leiche findet. Auf der Polizeiwache erzählt die Dame darauf hin ihre Lebensgeschichte bis zu den Ereignissen des Abends. Erst kurz vor Schluß erfährt der Zuschauer, wer denn nun der Mörder war. Das ganze erinnert mich ein wenig an den starken Film Under Suspicion mit Gene Hackmann und Morgan Freeman. Der Film ist kurzweilig, aber eher Drama denn Thriller.
Diser Film war übrigens der Erste bei dem die Crawford ein Casting mitmachte.

Harry Potter und der Stein der Weisen (2001 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Daniel Radcliffe, Alan Rickman und Maggie Smith
Der Junge Harry erfährt, dass seine Eltern Zauberer waren und er nun ebenfalls sein erstes Jahr an der Zaubererschule Hogwarts beginnt.
Auch wenn der Film mit fast einer Milliarde Einspielergebnis zu den erfolgreichsten aller Zeiten gehört ist dieser Kinderfilm sicher nicht Jedermanns Sache. Hielt ich den Hype damals zu Beginn noch für übertrieben, habe ich nach dem Lesen der ersten Bücher doch meine Meinung geändert. Gerade die ersten beiden Filme wirken zwar aufgrund der jungen Schauspieler noch kindlicher als die späteren, aber Chris Columbus macht als Regisseur doch einen ziemlich guten Job.
Übrigens gab es einige Vertreter von Politik und Kirche, die sich damals über die geringe Altersfreigabe ab 6 Jahren aufregten, da kleine Kinder mit soviel Okkultismus nicht zurecht kämen. Was mal wieder zeigt, wie gerne sich gewisse Interessengruppen einen Hype als Plattform zu Nutze machen.
ich persönlich finde den Film einen der Besten der ganzen Reihe, weil er ein Gefühl von vorweihnachtlichem Blockbuster herüber bringt.
Zudem hält sich der Film recht eng an das Buch.

Tote schlafen Fest (1946)

Mit Humphrey Bogart und Lauren Bacall
Der Film wirbt im DVD-Menü damit einer der härtesten Filme aller Zeiten zu sein. Aber selbst bei einem fast 70 Jahre alten Streifen hätte ich dafür mehr Brutalität erwartet- In dieser Verfilung einer Philip-Marlowe-Geschichte macht sich Bogart auf die Suche nach einem verschwundenen Freund und muss sich mit der Spielsucht eines reichen Mädchens beschäftigen.
Die Handlung ist ziemlich vertrackt, weshalb man dem geschen permanten folgen muss, was dem Filmvergnügen aber nicht schadet und bei einem Film noir auch zu erwaten ist ;-)
Den Fans von Marlowe empfehle ich die Hörspiele der haarsträubenden Fälle des Phillip Maloney, welche sich als Parodie wie auch als Hommage verstehen:




Der Zauberer von Oz (1939 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Judy Garland.
Die junge Dorothy findet sich nach einem Wirbelsturm in dem Märchenland Oz wieder und macht sich auf die Reise zu dem geheimnisvollen Zauberer, damit dieser sie wieder nach Hause schickt.
Dieser Klassiker gehört wohl zu den bekanntesten Filmen aus der 1. Hälfte des 20. Jahrunderts. Dennoch habe ich ihn jetzt zum ersten mal gesehen. Abgesehen von den typischen gesangseinlagen ist der Film aber ganz nett anzusehen. Eine kunterbunte Fantasiewelt voller kurioser Figuren.
Die Geschichte hat für mich übrigens sehr viel Ähnlichkeit mit Peter Pan. Auch hier gibt es zahlreiche weitere Werke um das Universum und die Geschichte zu erweitern. Hierzu gehören u.a. "Tin Man", "Die Hexen von Oz" und natürlich "Die fantastische Welt von Oz". Ansonsten wäre die Musik noch erwähnenswert. So wurde der Song Over the Rainbow zum Sinnbild für die homosexuelle Bewegung und war Vorlage für die gleichnamige Flagge. Das Lied Ding Dong die Hex ist tot stieg im April 2013 in Groß Britannien in den Charts auf Platz eins. Kurz nach dem Tod der ehemaligen Premierministerin Maggie Thatcher.
Das Album The Dark side of the Moon von Pink Flyd soll, parallel zum Film abgespielt, angeblich besonders zur Geltung kommen.


Blind Side - Die große Chance ( 2009 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Sandra Bullock und Kathy Bates.
Die ist die wahre Geschichte eines Jungen, ohne Hoffnung auf eine gute Zukunft plötzlich in eine wohlhabende Familie aufgenommen wird. Die Mutter erkennt sein Talent und er mausert sich zu einem der begehrtesten Footballspieler der Nuzeit.
Der Film ist ein wundervolles Drama, bei dem der Sport nur eine Nebenrolle spielt.
Die Beteiligten spielen wirklich stark und der Film hält sich nicht zu viel mit Nebenhandlungen auf.
Die letzte Szene zeigt den wahren Michael mitsamt seiner "Familie".
Für diesen Film bekam Bullock ihren Oscar. Übrigens bekam sie im gleichen Jahr auch die goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin. Ein Novum.

Das dreckige Dutzend (1967)

Mit Lee Marvin, Telly Savallas, Charles Bronson, Ernest Borgnine und Donald Sutherland
Während des zweiten Weltkrieges wird eine Spezialeinheit aus straffälligen Soldaten zusammen gestellt. Der Film ähnelt vom Aufbau her ziemlich an den Film "S.W.A.T."
Rekrutierung, Ausbildung, Bewährungsprobe und zum Ende der tatsächliche Einsatz.
Da ich kein all zu großer Fan von Kriegsfilmen bin, war ich erfreut, dass in dieser Box neben Full Metal Jacket nur ein weiter Vertreter diesen Genres vorhanden ist. Dennoch hat mir der Film ganz gut gefallen. Abgesehen von der Feuertaufe während der Übung findet die eigentliche Kampfhandlung in einem Schloß statt und nicht in irgendwelchen zerbombten Ruinen oder auf einem Schlachtfeld. Ansonsten ist alleine die Darstellerriege schon einen Blick wert. Es gibt hierzu übrigens 3, für das Fernsehen produzierte, Fortsetzungen, in denen auch Darsteller des ersten Teils vorkommen. Diese kamen 20 Jahre nach dem Original heraus. Der Begriff "dreckiges Dutzend" hat im Film übrigens einen sehr deutlichen Hintergrund und ist in den allgemeinen Sprachgebrauch übergegangen.

Ein Amerikaner in Paris (1951 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Gene Kelly
Ein ehemaliger Soldat steht in Paris zwischen der Frau die er liebt und der Frau, die ihn als Mäzenin fördert.
Und wieder mal ein Musik- und Tanzfilm.
Ich weiß nicht ob ich einfach gesättigt bin von dieser Art Film, oder ob dieser Vertreter hier einfach nur durchschnittlich ist. Jedenfalls fand ich ihn langweilig und konnte das Ende kaum erwarten.
Die Choreographien und Tanzeinlagen sind zwar abwechslungsreiche, aber nicht unbedingt für die Handlung relevant und für meinen Geschmack zu dominant.

Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Ian McKellen, Orlando Bloom, Karl Urban, Christopher Lee u.A.
Während Frodo und Sam mit Gollum weiter auf dem Weg zun Schicksalsberg sind, kämpfen Gimli, Legolas und Aragorn mit und für die Menschen gegen die Armeen des Bösen.
Natürlich auch wieder in der Kurzversion.
Für mich ist dieses hier der Beste der drei Teile. Die Handlung ist nun auf verschiedene Handlungsstränge aufgeteilt und die Kämpfe werden reichhaltiger, während vor allem der Charakter von Gollum tiefer beleuchtet wird.
Übrigens: Als Aragorn am Anfang wütend gegen einen Helm tritt, ist sein Schrei echt. Er hatte sich dabei den zeh gebrochen.
Nachdem ich inzw. auch den Hobbit sichten konnte wird mir hier klar, was mich an diesen gestört hat:
Beim Herrn lässt Jackson sich noch wirklich Zeit und die ruhigen Szenen und Sequenzen wirken auch dementsprechend. Beim Hobbit fühlen sich die "ruhigen" Szenen dagegen auch etwas gehetzt an. Nach dem Motto:  "Schnell, wir müssen eine langsame Szene einbauen, ehe wir weiterhetzen können." Wer ältere Simpsonsfolgen mit den neueren vergleicht, kann mitunter das Gleiche Phänomen feststellen.

Für die 100-Jahr Feier wünsche ich mir dann noch:

Space Jam
Da für meinen Geschmack zu wenig kindertaugliche Filme enthalten sind und in eine Warner Brothers Box gefölligst ein Film mit Bugs Bunny und Duffy Duck gehört! Basta!

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Heute möchte ich mich mal einem Thema abseits abseits der Filme beschäftigen:

 den Werken des australischen Autors Matthew Reilly.

 Den Literatur-Nobelpreis wird Reilly zwar nie erhalten, aber dafür sind seine Bücher extrem unterhaltsam und lassen sich hauptsächlich mit einem Wort beschreiben: Action!

 Schießereien, Verfolgungsjagden, unglaubliche Stunteinlagen und Kulissen wie aus einem Hollywoodblockbuster dominieren seine Romane.

In einem Interwiev gab er einmal zu, dass er im Zweifelsfalle lieber die Tiefenzeichnungen seiner Charaktere zurückstellt, als auf Actionsequenzen zu verzichten.

Besonderns erwähnenswert sind hier zu dem die Skizzen und Zeichnungen, die es den Lesern erleichtern sollen, sich die Kampfgebiete und Abläufe besser vorstellen zu können.

 Wer Filme wie Stirb Langsam, Mission: Impossible oder Werke von Michael Bay und Jerry Bruckheimer mag, wird sich hier sicher wiederfinden. Scheinen die beschriebenen Szenen, doch teilweise eins zu eins aus solchen Filmen entnommen «g»

Grundsätzlich sind diese in 3 Kategorien einzuordnen:

Sonstige

Drei seiner Romane stehen für sich alleine und haben keinen Bezug zu seinen anderen Werken.

Showdown

Sein Debütroman.

Ein Arzt findet sich mit seiner Tochter plötzlich Nachts in einer Bibliothek wieder und muss erfahren, dass Alle 1.000 Jahre ein intergalaktischer Wettkampf zwischen 7 verschiedenen Spezies statt findet.

Dieses Mal ist die Erde der Austragungsort und er wurde als Kämpfer für die Menschen ausgewählt.

Der Tempel

Ein Sprachprofessor wird von der Darpa angeheuert um anhand eines alten Manuskriptes eine Inka-Statue in Südamerika zu finden. Raubkatzen, Eingeborene und konkurierende Streitkräfte der US-Armee machen das ganze für ihn zum Höllentripp!

Auf Crashcurs

Dieser Roman steht etwas alleine da. Spielt er doch einerseit in einer nahen Zukunft und zielt anderer Seits eher auf ein jüngeres Publikum ab. Hier wird kein Blut vergossen, keine Gehirnmasse verteilt und die Skizzen sind coloriert :-D

Zwei junge Brüder sind hervorragende Rennfahrer in futuristischen fliegenden Hoverfahrzeugen.

Als ihr Talent entdeckt wird, haben sie die Möglichkeit an einer renomierten Rennschule angenommen zu werden.

Der Roman wurde vorab als 8-teilige Onlinereihe veröffentlicht und ist unter Reillys Romanen vielleicht der vorhersehbarste.

Die Jack West Bücher

Das Tartarus-Orakel

Ein uraltes Ritual kann die bestehende Weltordnung auf den Kopf stellen. Um das zu verhindern sucht West zusammen mit seiner Gruppe aus internationalen Kämpfern mal eben die sieben Weltwunder, um das Ritual zu verhindern.

Die Macht der sechs Steine und Der fünfte Krieger

Laut einer uralten Prophezeiung wurde durch das Tartarus-Orakel die Zerstörung der Erde eingeleitet. Um dies zu verhindern müssen West und seine Freunde mal wieder uralte Artefakte und verschollene Orte, wie z.B. das Grabe Jesu, finden.

Für meinen Geschmack schreitet die Handlung ein wenig zu schnell voran. So dass man als Leser manchmal kaum Zeit hat hinterher zu kommen.

Die Geschwindigkeit in der uralte Rätsel gelöst werden, ist nach meinem geschmack manchmal etwas zu haarig, aber West steht ja nunmal unter Zeitdruck :o)

Verborgene Rätsel und Fallen sowie der Wettkampf verschiedener rivalisierender Gruppen stehen bei diesen Büchern im Vordergrund. Als Fan von Indiana Jones finde ich sie sehr unterhaltsam, jedoch nur zweitrangig im Vergleich zu seiner besten Schöpfung:

Die Scarecrow Bücher

Ice Station

Eine abgelegene Forschungsstation in der Antarktis entdeckt tief im Eis ein unbekanntes Flugobjekt, anschließend bricht der Kontakt ab.

Eine Einheit von US-Marines wird zur Aufklärung hingeschickt.

Die Offensive

Als der neue US-Präsident eine geheime Militärbasis in der Wüste besichtigt wird plötzlich Jagd auf ihn gemacht, denn ein ehemaliger US-General plant den Umsturz. Running-Man lässt grüßen.

Operation: Elite

Ein Militäreinsatz in Rußland ist der Auftakt zu einer gigantischen Kopfgeldjgd quer um den Globus, welche den Beginn eines 3. Weltkrieges verdecken soll.

Hell Island

 
Vier unterschiedliche Kampfeinheiten der USA werden zu einer verlassenen Insel geschickt, nachdem der Funkkontakt mit den Wissenschaftlern und Soldaten dort abgebrochen ist. Hierbei handelt es sich lediglich um eine Kurzgeschichte, in der aber dennoch genügend Explosionen, Leichen, überzogene Stunts und Leichen vorkommen.

Artic Fire

Eine paramilitärische Terrorositenorganisation hat sich auf einer Insel im Nordpolarmeer verschanzt und droht mit der Zündung einer Massenvernichtungswaffe.

US-Marine Captain Shane M. Schofield trug bei einem früheren Einsatz häßliche Narben davon, was ihm die Kennung Scarecrow (Vogelscheuche) einbrachte.

Reilly lässt keinen Zweifel daran, dass er mit Scarecrow einfach eine coole Sau erschaffen hat.

In 25 Worten oder weniger:

Gefechte mit konkurierenden Militäreinheiten, Kopfgeldjägern, Killereinheiten.

Schofield muss sich mit allen möglichen Gegner herumschlagen und legt dabei so ziemlich alles in Schutt und Asche. 

Auch wenn die Bücher teilweise doch vorhersehbar und ziemlich oberflächlich geschrieben wurden, sind sie doch Unterhaltung pur. Die Bücher lassen sich leicht lesen und man ist auch schnell damit durch. Wer kann auch schon mitten im Feuergefecht, kurz vor der Katastrophe aufhören zu lesen?

 Wer also gerne mal ein spannendes Buch in die Hand nimmt und nicht nur auf Nicholas Sparks oder Terry Pratchett steht, wird hier vielleicht seine helle Freude haben.

 Beim Lesen musste ich immer wieder denken: Das ist nicht sein Ernst, das hat er jetzt nicht wirklich geschrieben.

Aber Reilly denkt sich tatsächlich die irrwitzigsten Situationen aus, was den Lesespaß durchaus noch vergrößert, falls man auf Realismus keinen Wert legt «g»

Leider hat er aufgrund einer persönlichen Tragödie das Schreiben eingestellt. Und die bisher verkauften Filmrechte kommen auch nicht wirklich weiter.

Dennoch gehört er für mich definitiv zu den besten Unterhaltungsschriftstellern der Neuzeit. 

(Quelle für die Buchbilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

Tach,

und wieder einige Filme geschafft.


Gleich zu Beginn geht es ordentlich rund, nämlich

In 80 Tagen um die Welt (1956)


Mit David Niven und Shirley MacLaine.
Der Anfang des Filmsirritiert ein Wenig, erzählt Robert Osborne doch zunächst von den Taten der Menschheit und zeigt auch den Film "Die Reise zum Mond" von Georges Méliès.
Erst nach und nach wird klar, dass alles einen Bezug zu den Werken von Jules Verne hat.
Der Film wartet mit einer Reihe bekannter Nebenrollen auf (u.a. Buster Keaton und Frank Sinatra)
Ansonsten finde ich die Inszenierung sehr gelungen. Fogg kommt nicht ganz so hölzern rüber wie bei Brosnan.
Zudem merkt man an dem Film wieder einmal wie viel Zeit man sich damals noch genommen hat. lange ruhige Einstellungen von Landschaften sowie ausgebaute Szenen, wie z.B. der Stierkampf würden heute eher der Schere zum Opfer fallen.


Uhrwerk Orange (1972 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Malcom McDowell
Der Film handelt von den Gerwaltexzessen eines jungen Briten und seiner Gang, sowie seinen "Resozialisierungsbehandlungen" durch die Regierung und dessen Folgen.
Kubrick ist natürlich kein simpler Regisseur. Insofern sind die Einstellungen, Ausstattungen etc. auch nicht jedermanns Geschmack. Ich wollte ihn schon immer mal sehen und fand ihn zwar interessant, aber muss ihn nicht unbedingt nochmal sehen. Vielleicht in einigen Jahren um eine neue Sicht zu erhalten.
Der Film hatte aber einige Wirkung auf die Gesellschaft, so ist der Song "Hier kommt Alex" von den Hosen eine direkte Anspielung. Und auch bei den Simpsons oder in South Park wird der Film erwähnt.

Shining (1980 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Jack Nicholson
Und noch ein Kubrickfilm.
Auch hier fallen die eigentümlichen Kameraeinstellungen auf, in diesem Horrorfilm kommen sie jedoch besser zur Geltung.
Ein  Schriftsteller hütet mit seiner Familie über den Winter ein abgelegenes Hotel in den Bergen. Isolation und übernatürliche Warnehmungen fordern jedoch bald ihren Tribut.
Auch wenn Stephen King mit der Verfilmung nicht zufrieden war (liegt der Fokus doch eher auf den Personen als auf dem Hotel) so gefällt mir dieser Film richtig gut.
Was natürlich auch an Nicholsons wunderbarem Wahnsinn liegt.
Kubrick erhielt übrigens eine Nominierung für die goldene Himbeere für den Film.
Die Wiederholung der Badezimmerszene steht im Guinessbuch der Rekorde für die am häufigsten gedrehte Szene.
Inzw. gibt es auch eine Fortsetzung als Roman unter dem Titel Doctor Sleep.


Der Herr des wilden Westens (1939)

Mit Errol Flynn und Olivia de Havilland
Wieder ein Western. Dieses Mal mit dem berühmten Flynn, der als Sheriff eine verkommene Kleinstadt aufräumen will.
Es gibt eine, wie ich finde ziemlich heftige Szene, auch wenn der Film dem damaligen Hays Code unterlag. Ansonsten ein klassischer älterer Western, der zudem der Erste mit Flynn war. Aufgrund des großen Erfolges durfte sich dieser noch häufiger in diesem Genre austoben. Hier wird der Westen trotz der Verbrecher und Revolverhelden noch einigermaßen glorifiziert, im gegensatz zu den späteren dreckigen Italo-Western.
Ansonsten finde ich es interessant, dass in dieser Box einige Western, aber kaum kindergerechte Filme enthalten sind. Gerade berühmte Figuren wie Bugs Bunny & Co. wurde nicht mal mit einem Trickfilm oder Zusammenschnitten von Folgen gewürdigt.


Die Abenteuer des Robin Hood (1938)


Mit Errol Flynn und Olivia de Havilland (schon wieder) sowie Basil Rathbone
Nach dem Kubrick-Doppel nun also das Flynn-Doppel .
Der Film (auch bekannt als Robin Hood, König der Vagabunden) zählt zu den bekanntesten Filmen von Flynn und als einer der bessten Verfilmungen der Sage.
Als Fan der Mel-Brooks-Variante "Helden in Strumpfhosen" kommen einem natürlich einige Szenen sofort bekannt vor.
Ich persönlich finde den Einsatz der Musik aus heutiger Sicht etwas unglücklich. Während des Aufmarsches im Rahmen der Krönungszeremonie wäre etwas dezentere, bedrolichere Musik vielleicht angemessen, um nur ein Beispiel zu nennen.
Ansonsten ist der Film ein guter klassischer Abenteuerfilm aus einer Zeit, als explizite oder übertriebene Gewaltdarstellung noch untersagt war. Ideal für einen gemütlichen Sonntagnachmittag.


Risky Business - Lockere Geschäfte (1983 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Tom Cruise, Rebecca de Mornay und Joe Pantoliano

Hier nun also der Cruise in einer sehr frühen Rolle als pupertärer Teenie, der sich in der Abwesenheit seiner Eltern mit Prostituierten, Zuhältern und Uni-Bewerbungen herum schlägt.
Die bekannteste Szene ist wohl sein Auftritt ohne Hose zu "Old Time Rock & Roll".
Die anschließend mehrmals kopiert wurde, u.a. in einer Folge von Alf.
Der Film zählt zu den Komödien, hat für mich abedr nur wenig Lacher zu bieten. Ich würde ihn eher in die Reihe der "Coming-of-Age" einordnen. Man kann sich den Film ruhig ansehen, aber für mich spielt Tom den Jugendlichen an der Schwelle zum Erwachsenen nicht sehr glaubwürdig. Seine ihm angeborene Überheblichkeit passt einfach nicht zu diesem verzweifelten Jungen.
Pantoliano hingegen habe ich gar nicht erkannt, obwohl er die gleiche Frisur hat wie sonst auch "g"

Sherlock Holmes (2009 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Robert Downey Jr., Jude Law, Mark Strong und Rachel McAdams
Als Fan von Guy Ritchies Filmen (die nicht von Madonna beeinflusst wurden) sowie dem berühmten Detekitv im allgemeinen, kannte ich diesen Film schon vorher, bin aber doch etwas enttäuscht. Ein von Holmes und Watson gestellter Serienkiller, scheint nach seiner Hinrichtung wieder auferstanden zu sein. Gleichzeitig versucht Holmes die Beziehung zwischen Watson und seiner Freundin zu torpedieren.
Geheimorden, Verschwörungen mit großen politischen Auswirkungen sowie neuartige Erfindungen wie ein Elektroschocker sind für meinen Geschmack etwas zu viel der Geschichte. Waren die meisten Originalfälle doch harmloserer Natur. Die Darstellung der Figuren hingegen ist voll in Ordnung. Holmes als etwas unbedarfter und ruheloser Detektiv spielt klasse. Auch Jude Law als dynamischer, kämpfender Watson passt sehr gut ins Bild. Allerdings gefiel mir die Fortsetzung noch weniger, daher bin ich dem geplanten 3. Teil gegenüber skeptisch "g".
Hingegem empfehle ich unbedingt die geniale Serie Sherlock mit Martin Freemann und Benedict Cumberbatch!

Die 42. Straße (1933)


Mit Ginger Rogers
Und wieder ein Film aus den frühen Jahren des Studios der sich mal wieder mit einer Musicalproduktion beschäfftig. Nach den Western gefühlt die 2. häufigste Kategorie in der Box. Es geht um ein aufwendiges Musical, das nach dem großen Börsenchrash auf die Bühne gebract werden soll. Der Film ist ganz nett. Nachdem ich jetzt aber einige davon gesehen habe kein unbedingtes Pflichtprogramm.
Der Film spielte damals übrigesn das 5-fach der Produktionskosten ein und rettete die Warner Brothers vor dem Ruin. Das erklärt wohl warum der Film den Weg in die Box schaffte "g"

Für die 100-Jahrfeier wünsche ich mir dann noch:

Der Vater der Braut mit Spencer Tracy.
(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:

Frohe Weihnachten.

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

ACHTUNG! Dieser Beitrag ist ein einziger SPOILER!

Ich habe euch gewarnt!

Bevor ihr weiterlest, tut mir bitte einen Gefallen und überlegt euch, welche Filme euch als erstes einfallen zu

Jack Nicholson!

Normalerweise sind Hollywood-Stars glänzende Figuren auf der Leinwand.

Arnold Schwarzenegger, Brad Pitt, Tom Cruise oder Harrison Ford spielen den Helden einer Geschichte.

Klar versuchen sie sich auch gerne mal an Schurkenrollen oder zumindest solchen, die kein gutes Ende nehmen (Schwarzenegger in Terminator, Cruise in Collateral, Ford in Schatten der Wahrheit, Pitt in Burn after Reading z.B.)

Aber die Mehrzahl ihrer Filme überstehen die Protagonisten mehr oder weniger unbeschadet und als lachende Sieger.

Gegner sind zumeist weniger bekannte Schauspieler oder gesichtslose Dinge wie Roboter, Seuchen, die Natur etc.

Es gibt jedoch auch die tragischen Helden. Bei denen uns überwiegend ihr vollständiges Scheitern interessiert.

Und zu diesen gehört Jack.

Klar, hat auch er schon öfters den Part des «Guten» eines Films übernommen.

Aber nicht selten endet seine Rolle doch mit dem Tod oder nimmt zumindest kein gutes Ende.

Hier mal die 30 Filme, in denen er in den letzten 40 Jahren eine größere Rolle übernommen hat:

2010: Woher weißt du, dass es Liebe ist?

Wenn auch nicht explizit gezeigt, geht seine Figur wohl für lange Zeit ins Gefängnis.

2007: Das Beste kommt zum Schluß

Tod.

2006: Departed — Unter Feinden

Tod.

2003: Was das Herz begehrt.

Glücklich mit seiner Liebe im Kreise der Familie.

2003: Die Wutprobe

Happy End als erfolgreicher Agressionstherapeut

2002: About Schmidt

Er hat es nicht geschafft seine Tochter von der Hochzeit abzuhalten. Dafür hat bewirkt er mit der Patenschaft für ein afrikanisches Kind doch noch Gutes.

2001: Das Versprechen

Dem Wahnsinn verfallen auf der Jagd nach einem inzw. verstorbenen Mörder.

1997: Besser geht's nicht

Happy End in den Armen seiner Liebsten.

1996: Blood and Wine

Mit zerschmetterten Beinen am Strand liegend.

1996: Mars Attacks!

Tod. Von einer Marsianerfahne gepfählt.

1995: Crossing Guard — Es geschah auf offener Straße

Versönung mit dem Mann, der seine Tochter überfuhr.

Jedoch wird er wg. Trunkenheit am Steuer gesucht.

1994: Wolf — Das Tier im Manne

Überlebt, bleibt aber ein Werwolf.

1992: Eine Frage der Ehre

Landet im Gefängnis wg. Anstiftung zum Mord

1992: Jimmy Hoffa

Tod.

1992: Man Trouble — Auf den Hund gekommen

Überlebt

1990: Die Spur führt zurück — The two Jakes

Überlebt.

1989: Batman

Tod.

1987: Wolfsmilch

Überlebt, hat jedoch Halluzinationen

1987: Die Hexen von Eastwick

Tod.

1986: Sodbrennen

Überlebt, wird aber von seiner Frau verlassen

1985: Die Ehre der Prizzis

Überlebt und wird wahrscheinlich zum Oberhaupt der Prizzis

1983: Zeit der Zärtlichkeit

Überlebt (Siehe Jahre der Zärtlichkeit)

1982: Grenzpatrouille

Überlebt

1981: Wenn der Postmann zweimal klingelt

Überlebt, aber seine Geliebte stirbt

1980: Shining

Tod

1978: Der Galgenstrick

Überlebt

1976: Duell am Missouri

Überlebt, hat jedoch alle Freunde verloren und auch seine Geliebte bleibt zurück

1975: Einer flog über das Kuckucksnest

Tod

1975: Beruf: Reporter

Tod

1974: Chinatown

Überlebt

Nun sind es zwar nur 13 Titel, in denen seine Figur am Ende eher zu den Verlierern gehört.

ABER

Das sind dafür auch seine bekannteren, stärkeren und sogar größten Rollen.

Oder welche Filme sind euch als erstes zu Jack Nicholson eingefallen?

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

P.S. Es gäbe da noch einen weiteren tragischen Hollywood-Helden, aber das sind andere Geschichten.

Moin.

Dieser Beitrag ist nicht ganz ernst gemeint, gibt aber dem Einen oder Anderen vielleicht einen kleinen kreativen Anstoß:

Wie jeder Sammler kommt auch der Filmfan irgendwann in die Bedrängnis sich zu überlegen, wie die stetig wachsende Filmsammlung bloß sortiert werden soll.

Naheliegend ist natürlich:

Alphabetisch

Aber ganz ehrlich: Langweilig!

Nach Genre wäre eine Alternative.

Aber wie bringt man da die Lethal Weapon Filme unter?


Sind die ersten Beiden noch eher Polizeithriller, laufen die Teile 3 und 4 eher als Actionkomödie.

Dann könnte man die Filme chronologisch sortieren:

Nach Erscheinungsdatum, Kaufdatum oder Zeitpunkt der Handlung.
Während man die ersten beiden Möglichkeiten noch einigermaßen problemlos dokumentieren kann, wird es zumindest bei Zeitreisefilmen schon schwieriger.

Von Epen a lá Cloud Atlas ganz zu schweigen.



Eine Sortierung nach Schauspieler scheitert auch spätestens an den Teenie-Horror-Shockern, bei denen man ja gerne auf unverbrauchte Namen/Gesichter setzt.



Oder an Filmen mit mehreren Stars wie z.B.


Bliebe noch der Regisseur.
Aber da es doch ein paar mehr dieser Künstler gibt (und gab)


Könnte man auch hier leicht den Überblick verlieren.
Oder wer weiß auf Schlag, wer für Iron man 3 verantwortlich ist?
(Richtig: Shane Black)

Einen wahnwitzigen Momentlang hatte ich sogar überlegt die Rücken nach dem farbenspektrum zu sortieren: