Blog von MoeMents

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• Da der Film natürlich strategisch viele Fragen offen lässt um Spannung und Material für die folgenden Episoden aufrecht zu erhalten, gehen im Internet die Spekulationswogen gleich hoch… so wird natürlich die Frage, wessen Kind Rey nun ist gleich mal heiß diskutiert: Moviepilot lässt gleich mal die pauschalen Vermutungen vom Stapel;
  a) Lukes Tochter, b) Han und Leias Kind und somit auch Bens (Kylo Ren) Schwester, c) Die Enkelin von Obi Wan, d) oder natürlich die Tochter eines noch unbekannten Jedis… in einem YouTube-Video spinnt man die Sache sogar so weit, dass jemand aus Lukes abgeschnitter Hand einen weiblichen Klon hätte schaffen können… tja, die Thesenküche läuft auf Hochtouren UND wenn man uns überraschen will, dann wird’s wohl eine außergewöhnliche Lösung sein, ansonst geb ich mich aber auch gern mit einer pauschalen Antwort zufrieden, da als Tochter von Han und Leia erneut ein Geschwisterthema aufkommen würde.

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Frank Capra (1897-1991) schuff mit "Ist das Leben nicht schön" nicht auf Anhieb einen Kassenschlager, so blieb dem Titel zu Kinozeiten der Erfolg noch eher verwehrt, umso erfreulicher, dass sich dieser schöne Film im Lauf der Zeit dennoch den Weg zum beliebtesten Weihnachtsfilm aller Zeiten ebnete!

Lief der Film in der seiner urtypischen s/w-Fassung eigentlich nur auf Sendern wie ARD, ZDF, 3SAT, MDR... wurde er mittlerweile seit den 80zigern sogar drei Mal nachkoloriert, aber immer wieder mit irgendwelchen Beanstandungen (von Capra oder auch Stewart); die letzte wurde 2007 erstellt und erst 2013 auch endlich in HD auf Blu-Ray veröffentlicht.... erstmals hab ich nun die colorierte HD-Fassung gesehen, und war ich schon seit Anbeginn vom Film beeindruckt, setzte die colorierte Fassung nochmals Begeisterung nach!

Ist das Leben nicht schön?
It's a Wonderful Life	USA 1946

Viele Gebete gehen im Himmel ein, jeder betet für George Bailey (James Stewart), der sich in seiner ständigen Selbstlosigkeit nicht nur oftmals aufopferte, sondern mit dem letztlichen Verlust von 8000 Dollar auch noch auf den Gedanken kommt, sich von der Brücke zu stürzen!
Deshalb soll ein Engel einzuschreiten, leider hat nur Clarence, ein Engel zweiter Klasse (EK2) Dienst. Und der muss sich nun erstmal mit Georges Leben bekannt machen bevor er als letztmögliche Rettung in Zeit eingreift... um sich außerdem endlich mal seine Flügel zu verdienen!   

So startet auch der Zuseher mit der ausgiebigen Einsicht in Georges Leben und Wirken. Recht heiter bemerkt man, dass George immer Weltenbummler werden wollte, aufs College gehen um später etwas Großes zu schaffen, etwas zu Bewirken... wie so oft, kommt es aber anders als man denkt.
Wie schon sein Vater, mit der Building & Loans - Darlehen für Bauvorhaben - immer dem kleinen Volk von Bedford Falls unter die Arme grief, steigt auch George in dessen gütigen Fussstapfen, und steckt dadurch mal wieder seine eigenen Ziele zurück. 

So begleiten wir George auf seinem warmherzigen Weg der Aufopferung für das Gute, gegen den ansässigen Kapitalisten Mr. Potter (Lionel Barrymore), einem Feinbild in dieser eigentlich kleinen heilen Welt. Das Böse, wie so oft bei Capra der Fingerzeig auf ein System welches sich durch Geld- und Machthunger menschlich zerstört. Potter würde den Leuten aus Bedford Falls am liebsten den letzten Penny aus der Tasche ziehen um die Stadt völlig unter seine Hand zu bekommen. Auch am finalen Fiasko, den fehlenden 8000$, ist Potter nicht unschuldig.

Zuvor wird sich aber noch die Liebesgeschichte mit Mary (Donna Reed) durch so einige Höhen und Tiefen winden, was gelegentlich auch mal etwas rüde wirkt, gerade das Zusammenkommen in der Inszenierung eher einer schmachtenden Zerreißprobe gleichkommt, klassischer Liebreiz aber zu keiner Zeit fehlt und einige ganz wunderbare Beziehungsmomente offenbart, schon begonnen beim hin und weg sein zum ersten Blickkontakt, über das Liebgewinnen eines alten Hauses hin zu deren lieben Kindern. Und man wird sich gewiss auch ewig an Zuzus Rosenblätter erinnern!

Bei der Musik wird Charleston getanzt, das von Mary oftmals dahin geträllerte "Buffalo Gal Theme (Wont you come out tonight)" wird zum Ohrwurm und weitere gemütliche Low-Fidelity Songs passen wunderbar zum Zeitfenster der 20er bis Ende 40ziger, genauso der Score von Dimitri Tiomkin (der viele Klassiker großer Regisseure damaliger Zeit musikalisch formte)! Weihnachtlich will "Funkle, funkle kleiner Stern" - für Clarence - recht umschmiegen und mit "Hark! The Herald Angels Sing" stimmt man in freudiger Gemeinsamkeit noch einen Weihnachtsklassiker an. 


"Aber es ist gesetzlich verboten hier Selbstmord zu begehen."
"Ja, wo ich her komme, ist es auch verboten."
"Von wo kommen sie denn?"
"Vom Himmel." 

77 Minuten bis der wunderbare Schnee zu rieseln beginnt, mit ihm der heilig Abend und noch mehr Weihnachtsstimmung einsetzt. Wir haben uns mit Georges Leben bekannt gemacht bis nach 99 Minuten Clarences Einsatz kommt um die noch beeindruckenste Phase dieses Klassikers einzuläuten! Die nun kommende halbe Stunde, wird für manche, eventuell zuvor vernommene Längen aber sowas von 10mal gutmachen, dass man nur noch himmelhoch jauchzend und wahrscheinlich auch freudentränenreich darauf zurück blickt!! 




Nach dem amüsanten Kennenlernen mit dem Engel zweiter Klasse (Henry Travers),...

George: "Ich hatte noch was vergessen... Tot bin ich mehr wert als lebendig!"
Clarence: "Hör zu, sowas darfst du nicht denken, sonst bekommt ich nie meine Flügel."

...will dieser George nämlich aus seiner auswegslosen Lage helfen, indem er ihm zeigt, wie die Welt ohne ihn aussehen würde!  
Einige hätten ohne George ihr Leben gelassen, die Stadt wäre ein kapitalistischer Lasterpfahl geworden, und und und.... eine wunderbare Revue von was-wäre-wenn Optionen....

So sehr George stets davon sprach etwas Großes zu schaffen, so sehr entging ihm, wie BEDEUTSAM sein Leben eigentlich schon war!!!

"Eines Menschen Leben hängt mit so vielen anderen zusammen. Wenn eins fehlt, ensteht gleich eine große Lücke, nicht wahr?"

Und erstaunlich wie solch ein Perpektivenwechsel eine persönlich kaputte Welt, plötzlich zum schönsten Platz auf Erden macht!! Und nicht nur das, die überwältigende DANKBARKEIT all seiner Freunde - die hat Mary zusammengetrommelt weil alle bemerkten das etwas nicht mit George stimmt - auch den Zuseher so dermaßen überwältigen, dass man am liebsten selbst wie George Bailey in seiner neugefundenen und heraussprudelnden Lebensfreude durch die verschneiten Straßen laufen möchte,...
...um hinauszuschreien, was man nicht alles so liebt!!

"Fröhliche Weihnachten, Kino! Fröhliche Weihnachten, altes Warenhaus! Fröhliche Weihnachten, du gute alte Building & Loan!"

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Couching around the Christmas-TV

Übersicht

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Legende:
(s/w-) Classics / Gefühlskino / Komödien / Action/Horror /
Sonstiges (Winterkino/Drama/Fantasy etc.)

 

 

Mögliche weitere Titel unter meinen anSICHTEN:

Die 12 Weihnachtsdates: Murmeltiervariante zu Weihnachten.

Schwarzer Blitz: Russisches Aussenseiter Helden-Kino mit etwas Märchen-Charme.

Der eisige Tod: Die Feiertagsfahrt nach Hause wird zum eisigen Abstecher.

The Tower: Hl. Abend als Mega-"Katastrophe" im Wolkenkratzer.

Das Wunder von New York: Melancholischer, persönlicher Weihnachtsbaumverkauf.

Für immer Liebe: Romanze mit Gedächtnis-Lücke, und verschneitem Ende.

 

Zusatztext aus 2015 / Weihnachtswünsche: Somit hab ich heuer tatsächlich einige Weihnachtsfilme geschafft, sogar noch etwas mehr geguckt als in Blogform veröffentlicht. bin aber noch nicht mal ansatzweise durch die eigene Sammlung durch! Vielleicht wird's weiter gehen...



Hier entsteht nun meine Übersicht, die ich noch auffüllen und verlinken werden. Und später wohl auch mal nach meiner Beliebtheit sortieren.

Vorerst aber mal Weihnachtsgrüße von mir...

Wenn möglich, wünsch ich euch keinen unliebsamen Familienmarathon quer die ganzen Feiertage hindurch, oder manch Weihnachtswahnsinn direkt zum Feste. Vielmehr eine persönliche (Rück-)Besinnung, oder etwas, dass zumindest EUCH eine (herzliche) Freude bereitet!

Ich wünsche Euch auf alle Fälle, Rast und auch Ruhe, Zeit, schöne Begegnungen, angenehme Emotionen und auch Empathie, Freude, Glück, Zufriedenheit, gutes Essen, Genüße...

... und natürlich auch manch blaue Scheibe unterm Weihnachtsbaum.

In diesem Sinne...

 

Noch vielmehr wünsch ich eigentlich allen SCHNEE!!! Aber da den ja nicht jeder mag, wünsch ich ihn nur mir, und allen anderen die auf eine weiße Pracht abfahren!!

 

 

 

 

 Rettet das Christkind :) 

 

Erstaunlicherweise hab ich den Film erst letztes Jahr für mich entdeckt, seitdem ist er aus meinen Weihnachtsfaves nicht mehr wegzudenken! Auch wenn die Flucht dreier Hälftlinge von der Teufelsinsel mehr Südsee- als den von uns gewohnten Dezemberflair verbreitet, so hat die Geschichte die an Weihnachten spielt, dennoch ganz viel herzlichen Humor!

Der auf dem Bühnenstück "Eine schöne Bescherung" basierende Film, bekam 1989 sogar ein Remake mit Sean Penn, Robert De Niro und Demi Moore; den hab ich jedoch seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen, und so weit ich mich erinnern konnte, haben die auch nicht viel gemeinsam, außerdem spielte der nicht mal an Weihnachten... also egal, nun lieber zum herzallerliebsten und bitter-süssen Klassiker....

 

3 Häftlinge büchsen am Heilig Abend aus dem Gefängnis aus, wartend auf ein Schiff welches nächsten Tag nach Paris fährt. Erstmal müssen aber noch Papiere gefälscht werden, und neu einkleiden will man sich natürlich auch. Ein gefundener Allzweck-Warenladen scheint hierfür außerordentlich dienlich zu sein, weshalb sich die 3 Sträflinge beim Kaufmann einschleichen, unter dem Vorwand, sein Dach zu reparieren. Als sie dann - von oben – aber die Themen des Hauses mitbekommen, zieht es sie bald unweigerlich in deren Familiengeschichte hinein. Sie beginnen mitzumischen... natürlich auf ihre ganz eigene Art!

skip.at (Paramount)

Im Geschäftemachen ist das Trio nämlich ganz und gar nicht übel, und nicht nur darin. Auch wenn Verbrecher manche Angelegenheiten eben etwas anders angehen! Joseph (Humphrey Bogart) ist in kaufmännischen Sachen sehr raffiniert/engagiert. Albert (Aldo Ray) eher kräftige Ganove, der zur Stelle ist wenn mal wieder die ohnmächtige Tochter des Hauses zu tragen ist und dann wäre da noch Julius (Peter Ustinov), der herzliche Safeknacker - viel Gefühl, eine Handkante und schon machts klick! Allesamt so charmant, wie sie auch fies sein können und in jedem Fall hervorragend besetzt!

Nicht zu vergessen, Adolf, die Giftschlange, nur so groß wie ein Armband, aber mit Biss!


Es beginnt schon amüsant als die Drei statt der Hausdachreparatur immer mehr im Lauschmodus von Dachfenster zu Dachfenster äugeln, die Ohren spitzen und immer neugieriger in die Geschichten, Geheimnisse und akuten Problemen des Hauses eintauchen. Die Tochter, verliebt in einen Mann aus Paris, die Mutter immer am Schneidern und Zusammenhalten des Gefüges, und der Vater, der mit seinem weniger gut laufenden Laden immer mehr unter Druck eines unsympathischen Verwandten kommt... haben die natürlich auch noch ihren Auftritt. Genauso wie einige Geschäftskunden, denen Bogart wirklich alles andreht!

So macht die Familie eben immer näher Bekanntschaft mit den drei Sträflingen, die sich nicht nur hilfreich, sondern sogar gewinnbringend einmischen. Frisierte Bücher als Bsp. sind für Ganoven kein Problem! Und ein Weihnachtsfest auf die Beine zu stellen, schon gar nicht!

cinefacts.de (Paramount)

 

 

 

 

 

 

Total zum Schmunzeln und Lachen! Verbunden mit Herzlichkeit und einem verdammt gelungenen nostalgischen Filmcharme. Stellenweise auch schon richtig übertrieben charmant/kitschig, aber die 3 wollen sich eben gutmütig Einschleichen um danach ihre eigentlichen Interessen erledigen zu können... dabei wissen sie irgendwann selbst nicht mehr, was sie noch vortäuschen oder schon tatsächlich aus wohlwollender Nächstenliebe kommt.

Neben dem rührenden "Sentimental Moments" der Mutter, sind sich auch die drei nicht zu schade ein Lied zu trällern: "Three Angels". Tja, auch Betrüger/Mörder können ihr Herz am rechten Fleck haben! Was in diesem wunderbar gelungenen Kammerspiel immer mehr zum unterhaltsamen Vorschein kommt. Vom bitterbösen schwarzen Humor, über das amüsante Einsetzen verbrecherrischer Talente gibts hier einige gelungene Facetten zu beobachten und genügend Lacher durch daraus entstehende verquere Situationen.


covers.box.sk

 

Irgendwie könnte man den schwarzen Humor auch mit Frank Capras "Arsen und Spitzenhäubchen" vergleichen, wenn auch nicht ganz so absichtlich tödlich - dennoch tödlich!

Einfach ein würdiger Klassiker, der schon im Farbgewand erstrahlt und trotz der eher tropischen Umgebung einen ganz wunderbaren Weihnachtsvertreter darstellt - dadurch auch das ganze Jahr über gut funktioniert. Eben besonders zwecks der herzlichen Absurditäten, die durch wunderbar zwielichtige Charaktere zum Vorschein kommen. Und von einen ganz netten Familie aufgefangen, auch genauso benötigt werden! Einfach nur amüsant, zynisch und auch herzlich!

Leider bisher nur auf DVD erhältlich!

 

 

 

Die 2 folgenden Filme hab ich mal im Weihnachtsfernsehen, sogar am 24.12., hintereinanderlaufend und werbefrei aufgenommen. Seitdem guck ich sie bei Bedarf auch im Doppelpack! Diese 2 mal 90 Minuten lockere und spaßige Weihnachtskost, halten 2, ja sogar 3 Famlien auf Trap(p).

In "Blendende Weihnachten" bekriegen sich die Finchs mit den Halls, und in "Verrückte Weihnachten" wollen die Kranks sogar gleich Weihnachten ausfallen lassen, sehr zum Leidwesen ihrer Nachbarn. Beide Filme bringen also recht aufmunternde Probleme im Nachbarschaftstwist um traditionelle US-Bräuche!!

Blendende Weihnachten
Deck the Halls	USA 2006

Steve Finch (Matthew Broderick) ist in seiner Kleinstadt der Mann für Weihnachten! So pentrant, dass er auch seine Familie jährlich mit Traditionen belästigt um auch noch den letzten Funken aus Weihnachten rauszuholen! Doch nun bekommt er starke Konkurrenz als Buddy Hall (Danny DeVito) gegenüber einzieht. Der hat sich nämlich in den Kopf gesetzt, dass man sein Haus als leuchtendes Beispiel vom Weltraum aus sehen soll! Ein Kampf zweier Familien um strahlende Weihnachten beginnt...

Die Finchs könnte man gleich mal als abgespeckte Variante der Griswolds sehen, der Vater ein familienritus-hungriger Draufgänger, der, wenn er sich was in den Kopf setzt, die Familie mitsamt Frau, Sohn und Tochter mitzieht... egal ob die will oder nicht. So kommen auch hier einige Traditionen zu einem auffällig chaotischen Ende. Die jahrelang gepflegten Silbertannen werden lichterloh abgefackelt, mit illegalem Feuerwerk - einem Atomic Warlord - das Haus zur Sprengbude und wenn man einen alten Volvo ohne Türen sehen will, muss man Steve nur beim Ausparken beobachten!

Etwas spaßige Action fehlt also keineswegs, schon gar nicht wenn die Pferde - mit angeklebten Rentiergeweihen - durchgehen und es per Schlitten durch die vereiste Stadt geht! Immer etwas Schuld daran, der neue Nachbar Buddy!


Der Autoverkäufer bringt Steve zum Ausrasten, denn das Haus des neuen Nachbarn wird zur knallbunten Lichtershow, mitsamt lautstarkem Trara! Und das vor versammelter Ortschaft/Straße DIE GANZE NACHT DURCH! Mit einem LED-Spektakel das einem die Tränen in die Augen treibt - nicht unbedingt weil es so schön ist, sondern weil es ist einfach verdammt grell ist!!
Was Steve dazu zwingt immer mehr zur Gegenwehr zu greifen und noch mehr unsinnige Taten folgen zu lassen. Solang, bis Frau und Kinder der beiden Väter zu streiken beginnen... 

Broderick nicht immer gern gesehen, passt hier perfekt in die Rolle des nervigen Spießbürgers, der kleine DeVito darf groß aufspielen und bekommt mit seiner quirligen Frau, Kristin Chenoweth (Pushing Daisies), zwei gepushte Argumente zur Seite gestellt, während sich Broderick mit Sex and the City Aktrice Kristin Davies begnügen darf. Die Töchter von Buddy Hall, die langbeinigen Aldrige Zwillinge, bringen die beiden Familienväter auf dem hiesigen Winterfest sogar dazu, "Whos your Daddy" zu rufen! Um sich danach beschämt die Augen mit Weihwasser zu spülen!

Etliche witzige Ideen, peinliche Furore im Nachbarschaftskrieg und das alles, zu einer recht weihnachtlich ausgestatteten Stadt! Als lockere Unterhaltung im Weihnachtsstress also recht spaßig. Achja, und Marilyn Monroe macht sich gut als Weinachtsstern!

Außerdem kann man weitere Weihnachtsfilme als Film im Film erhaschen: Broderick guckt allein zu Hause "Meet me in St. Louis" mit Judy Garland, während die restliche Familie im Hotel den besten Weihnachtsfilm ever "Ist das Leben nicht schön" sieht! Und auch "Das Wunder von Manhattan" läuft mal beiläufig über den Flimmerkasten. Alle 3 Filme Weihnachtsklassiker aus den 40ern!
 
"Deck the Halls", der Originaltitel des Films soll nicht nur soviel heißen wie, schmückt die Halls/diese Familie, es ist auch der Titel eines klassischen Weihnachtsliedes mit der Bedeutung "schmückt die Säle" ... das ihr bestimmt kennt, wenn ihr es hört... "Fa-la-la-la-la, la-la-la-la!"

Verrückte Weihnachten
Christmas with the Kranks	USA 2004

Hier darf der moderne Santa Clause Darsteller Tim Allen (als Luther) die Nachbarschaft in Aufregung versetzten! Da ihre Tochter Blair Weihnachten nicht zuhause ist - sie verbringt ein Jahr in Peru - wollen die Kranks Weihnachten gleich ganz ausfallen lassen und stattdessen Südsee-Urlaub machen! Für eine traditionsreiche weihnachtswahnsinnige Straße ist das aber alles andere als annehmbar! Und schon geht der Spaß los, sich der aufdringlichen Nachbarn zu erwehren, denn die wollen nicht nur Frosty den Schneemann rausgerückt haben!

Normalerweise sind John Grisham Verfilmungen ja vielmehr Thriller, diese hier scheint eindeutig aus der Reihe zu tanzen, wohl auch in Grishams Agenda scheint "Skipping Christmas (Das Fest)" die Ausnahme zu sein. Wenn dann auch noch Familienunterhalter Christopher Columbus (Kevin allein zu Haus, Harry Potter) das Drehbuch forciert, kann nicht mehr recht viel falsch laufen.

Nachdem nun Weihnachten boykottiert wird, darf Jamie Lee Curtis als Nora Krank gleich mal Panik schieben, allen voran steht nämlich gleichmal Vic Frohmeyer (Dan Aykroyd) mitsamt seiner unzähligen Kinder - darunter Erik Per Sullivan aus Malcom Mittendrin - auf der Matte um das Recht auf die Weihnachtsgemeinschaft in ihrer Straße einzufordern! Stellenweise ganz schön übertrieben wird das ganze zur richtigen Spießbürger-Weihnachtsfarce, spätestens dann wenn die Kranks sogar in der Zeitung beschimpft werden. Teilweise fühlt es sich sogar an, als hätte neben Joe Roth (American Sweethearts) Joe Dante Ko-Regie geführt und seine teuflischen Nachbarn aus dem Weihnachtssack gelassen!

Eigentlich könnte man es den Kranks nicht übel nehmen, wenn sie statt der üblichen 6000$ die sie jährlich für Weihnachten verprassen, am 25ten mal nen Abflug machen. Doch die Sache kommt nun doch anders als erwartet, als sich am Heilig Abend plötzlich Blair ankündigt nun doch zur begehrten alljährlichen Weihnachtsparty NACH HAUSE zu kommen!
Jetzt wirds wirklich eilig, denn das Haus ist völlig weihnachts-kahl, um den berühmten Hickory Honigschinken muss man sich schon streiten, die Konsumtempel sind leer gefegt und selbst der Weihnachtsbaum fehlt! Denn kann man sich glücklicherweise beim Nachbarn "leihen"!


So werden dann alle Hebel in Bewegung gesetzt, Siedlungsguru Vic dirigiert alle Leute ihrer Straße, es nun doch noch zum besten Feste von allen zu machen! Alle ziehen an einem Strang, damit einem Weihnachtswunder trotz zuvoriger Feindseligkeiten nichts mehr im Wege steht! Dazu darf dann auch noch genüßlichst unter wiederhergestellter Nachbarschaftsidylle der Schnee fallen!

Die Sache holt also nach der kleinen Weihnachts- und Vorortsatire, mit einigen echt guten/schrägen Kameramomenten, noch zum schönen, kitschigen Finalschlag aus. Von ein paar kleinen Gags über alltäglichen Weihnachtswahnsinn bis zu echten Lachern, man sehe die Szene als Luther nach seiner Botoxbehandlung versucht Essen zu sich zu nehmen, hin zum verschneiten und berührenden alle-wieder-vereint-Fest. Sogar die Polizei (Jake Busey und Cheech Marin) spielt am Ende mit um den weihnachtlichen Zauber zu erhalten, während man noch einem Verbrecher begegnet und einen Typen, der zwar jeden kennt, aber niemand ihn! Könnte tatsächlich der Weihnachtsmann sein. ;)

Mit reichlich Weihnachtssongs beladen, wie Jingle Bell Rock, White Christmas und ein paar schnelleren Weihnachtsnummern, wird auch nicht auf den überaus aufdringlichen Gesangsverein verzichtet! Der Beginn mit einem meiner liebsten mordernen Weihnachtssongs (Christmas Song von The Ravonettes), hatte schonmal meine volle Aufmerksamkeit!
So setzt "Verrückte Weihnachten" nicht nur auf Spaß und Kitsch, sondern auch auf ein paar absurde Momente; alles zusammen womöglich objektiv auch nicht weit über Durchschnitt aber doch sehr unterhaltsam, und leicht anders weil gelegentlich so dermaßen überspitzt.



 




Wenn auch viele womöglich "Verrückte Weihnachten" bevorzugen würden, finde ich beide (gleich) unterhaltsam auf ihre Art. Beide haben ihre lustigen wie auch kitschigen/besinnlichen Momente, und wo "Blendende Weihnachten" einfach nur grell ist und mehr auf Griswolds macht, ist "Verrückte Weihnachten" mehr Spießbürger-Kritik!
Beide tolles Unterhaltungsprogramm für die Vorweihnachtszeit... und außerdem ein äußerst gelungenes, und von mir auch gern gesehenes, Double-Feature (in dieser Reihenfolge)! 

Beide Filme gibt es auf DVD, jedoch bisher nicht auf Blu-Ray, auch wenn die Kranks schon seit 2009 als Blu-Ray angekündigt wären!

 

Santa Baby 2
Christmas Maybe	USA 2009

Vier Schwestern zu Weihnachten
The March Sisters at Christmas	USA 2012

Die March Schwestern haben scheinbar schon weit zurückliegende literarische Wurzeln, fand ich doch überraschend nach Sichtung weitere Verfilmungen des Buches "Little Woman" aus dem Jahre 1868. Neben zwei Kinofilmen, 1933 mit Katharine Hepburn, 1949 mit Elizabeth Taylor und Janet Leigh (Psycho), auch noch einen Fernsehzweiteiler (1978) und den heute noch am ehesten in Erinnerung gebliebenen "Betty und ihre Schwestern" aus den 90ern, u.a mit Winona Ryder und Kirsten Dunst...

Nun hat man die MARCH Schwestern Jo, Meg, Amy und Betty auch noch für eine aktuellen Fernsehfilm übernommen und schickt die 4 unterschiedlichen Schwestern in der Vorweihnachtszeit um die Rettung ihres alten Familienhauses - dem Orchard-House!

Als ihnen eingangs ihre Mutter offenbart, dass sie das mittlerweile heruntergekommene Haus verkaufen will, werden die Schwestern sofort wehmütig. Sie gibt ihnen aber die Chance sich vom Haus zu verabschieden indem sie es in ihre Obhut legt während sie bis Jänner auf Reise geht. So können die Schwestern von Halloween weg, über Thanksgiving, bis hin zu Weihnachten, ihre Kinderheitserinnerungen nochmals vor Ort auskosten um Lebewohl zu sagen. Da sich die Schwestern dennoch nicht vom Haus trennen wollen, setzen sie ihre letzte Hoffnung in eine Renovierung. Vielleicht überlegt es sich die Mutter dann doch anders.

Tja, ohne Moos nix los, könnte man nun sagen, denn die Schwestern sind in ihren unterschiedlichsten Lebensetappen nicht grad flüssig, oder handwerklich begabt. Und um etwas von ihrem spendablen Freund Teddy anzunehmen sind sie zu bescheiden... oder auch zu sturköpfig! Gerade Jo nervt in ihrer dickköpfigen Rolle oftmals rum.
So wandert die Renovierung mehr in den Hintergrund und die einzelnen Probleme der Mädchen drängen sich auf.

Die Idee 4 Schwestern unter Feiertagsstimmung zusammenzuführen um an einem Strang zu ziehen, kann schonmal besinnlich wirken, denn besinnen sollten sich die Schwestern nun alle auf etwas in ihren Leben. Ob es nun die Kunst ist, etwas zu machen was man liebt, seine Ideale nicht zu verkaufen oder einfach nur die Liebe, oder das Loslassen zum bewegenden Thema wird, die Schwestern können sich gegenseitig weiterhelfen. Auch nicht ohne die Hilfe einiger Männer in ihrem Leben, die zwischen Klavierstunden und dem Entdecken eines Kamins bei den Renovierungsarbeiten, die Schwestern immer wieder etwas (hilfreich) aus dem Konzept bringen.  

Also etwas Zickenkrieg und auch allerlei Romanzen gesät auf dem Weg nach Weihnachten, ein schöner erster Schnee-Moment und ein schönes Haus im Kolonialstil, zumindest bei den Außenaufnahmen, anderwerweitig sieht man nämlich auch mal ein anderes Haus. Also ganz einwandfrei ist die Sache definitiv nicht und manch Schnitte zu Beginn auch etwas ruppig. 

Ansonst ist "4Schwestern zu Weihnachten" der typische Fernsehfilm mit Durchschnittsdarstellern zwischen nett anzusehen und gelegentlich nervig. Für das Vorweihnachts-/Feiertagsnachmittagsprogramm, während man vielleicht noch nebenbei Geschenke einpackt. Nicht sehen muss, aber kann. Am Ende muss auf jeden Topf ein Deckel passen und wer keinen findet, bekommt einen Job. Frohe Weihnachten! ;)

Das weiße Rentier
White Reindeer	USA 2013

 

Regisseur George Gallo, der eher für sein Drehbuch zu Mighnight Run (88) oder als Co-Autor von Bad Boys (95), als für seine Regiearbeiten (Middle Men, Columbus Circle) bekannt sein dürfte, setzte in den 90ern mit "Schneesturm im Paradies" Regie und Drehbuch auf eine Karte und versuchte sich mit drei bekannten Schauspielern, Nicolas Cage (Family Man), Jon Lovitz (High School High) und Dana Carvey (Garth aus Waynes World), an einer SCHRÄGEN WEIHNACHTSKOMÖDIE.

Der Film heimste in Kritiken wenig Lob ein, wenn aber ein Auge zugedrückt wird, könnte man die liebenswerte Unterhaltung im Schneegestöber durchaus gut finden! Vielleicht mag er in der restlichen Jahreszeit weniger punkten, aber an Weihnachten verzeiht man der Gaunerkomödie manch Ausrutscher locker... und freut sich über DIE Weihnachtsgeschichte von Paradise!

 

 

Schneesturm im Paradies

Trapped in Paradise

USA 1994
 

 

Weiters hat das FBI, angeführt von Nebenrollengarant Richard Jenkins, alle Hände zu tun die Bankräuber zu schnappen. Zwei Kautabak spukende Hillbillys, die sich sogar Hilfsheriffs nennen, starten ihre eigene Jagd auf das Trio. Hier scheinen es einige nicht so ganz zu haben, und das definitiv auf beiden Seiten!!
 

 

Egal wie viel sich die Gauner abschuften, per Boot übers Eiswasser oder auf der Flucht mit dem Pferdeschlitten, sie landen immer wieder im warmherzigsten Fleck dieser Erde.

Wobei, 4 mal links abbiegen auf einer Flucht nach Norden definitiv nicht die klügste Idee darstellt! Verschneite Interstates lassen sich auch so nicht umfahren! 

Im ganzen Fluchtverlauf führt die Freundlichkeit der hiesigen Bewohner dann doch zu einem schlechten Gewissen beim Ganoventrio, was aber nur weitere absurde Ideen aufkommen lässt. Denn was dann im Finale folgt, ist so liebenswert wie wahnwitzig, und deshalb absolut genial!! Hier wird dem FBI eine Geschichte aufgedrückt, die man nur noch als weihnachtlichen Brüller bezeichnen kann! 


Reichlich Weihnachts- und Schneestimmung, beschauliche Heime, warmherzige Menschen/Lebensretter und dazu ein herrlich diebischer Weihnachtsscore, gestalten sich die 110 Minuten Flucht, aus dem mitgefühl-berauschten Örtchen Paradise, zu einem schneeumwehten Bumerang für die drei Firpo-Brüder! Inhaltlich wohl nicht der Rede wert, gelegentlich auch mal peinlich, verzaubert  hingegen das schöne Nest, das idyllische Schneegestöber, sowie all die netten Albernheiten. Und machen die Sache für mich zum außerordentlich unterhaltsamen/liebenswerten Weihnachts-Hit! Darüber hinaus ergänzt sich das Schauspieltrio perfekt auf dem chaotischen Trip! Allein die farbenprächtigen, weihnachtsschwangeren Pullis von Carvey sind schon einen Blick wert.

Ich mag den Film einfach!! 

 

 

 

Hier nun der Vergleichsblog zweier mordlüsterner Weihnachtsauswüchse, in denen ein  Schwestern-Verbindungshaus zum Domizil eines verrückten Killers wird. 32 Jahre liegen zwischen Original und Remake, und während der Ursprung nicht nur als Klassiker des Slashergenres gilt, macht sich das Remake ein stilvolles Ambiente zu Nutze um ein derbes Blutbad anzurichten. Auch wenn beiden Filmen nicht die verrückte Psychonote fehlt, gehen sie in der Weihnachtsnacht doch recht unterschiedlich ans Eingemachte....

Black Christmas

Original
KAN 1974	Jessy - Die Treppe in den Tod / Silent Night, Evil Night

Regie: Bob Clark (Fröhliche Weihnachten, Porkys)
Darsteller: Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Andrea Martin...

Remake
Black X-Mas	USA/KAN 2006

• Das Original beginnt mit einer Weihnachtsparty, während das Remake als nettes Beisammensitzen der Mädels startet, die ungeduldig auf die anderen warten um ihre Wichtelgeschenke zu verteilen. In beiden Fällen im Verbindungshaus (an Hl. Abend)!

• Die Hauptfigur des Remakes kristallisiert sich erst später heraus.
  Auf dem Bild Hauptdarstellerin Jess (Olivia Hussey) am Apparat, neben Margot Kidder (links - Original), Hauptdarstellerin Kelli (Katie Cassidy), neben Mary Elizabeth Winstead und Lacey Chabert (rechtes Bild v.l.n.r. - Remake).
   

• Das Remake unterscheidet sich gleichmal grob darin, dass zum Mörder Billy eine vollständige Hintergrundgeschichte etabliert wird, die in Rückblicken parallel zum Handlungsverlauf ständig in die 70er zurückblendet um dessen abstruse Familiengeschichte (einen Mythos) aufzudecken. Das Original hielt sich da hingegen völlig bedeckt.
  Man könnte schon meinen, das Remake sei eine Fortsetzung weil es in die 70er zurückkehrt, die Hintergrundgeschichte bleibt jedoch völlig eigenständig, kann aber dennoch als Erweiterung zum Original gesehen werden!! Besonders wenn der Name "Agnes" erklingt!
   
• Stets gehen belästigende Telefonanrufe ein, obszön und verstörend! Sie wirken in beiden Fällen wie vertrackte Tonbandaufnahmen, weil soviele verzehrte Stimmen erklingen die einen fast eigenständigen Dialog führen. So wird die Schwesternschaft erstmal verbal terrorisiert bevor sie heimgesucht wird.

 

• Das Original verteilt sich auf zwei Tage und bindet auch die Polizei (als Hauptermittler ein tadelloser John Saxon) mit ein, es werden auch Suchaktionen nach Vermissten gestartet, wobei sogar ein ermordetes Mädchen im Park gefunden wird. Als Spielraum stets die Nächte bevorzugt, sind auch die Polizeiarbeiten fix und recht spannend in die Handlung involviert, während im Remake der Polizeinotruf nur mit der Mitteilung endet, dass die Mädchen auf sich alleingestellt sind, da durch eine wetterbedingte Massenkarambolage keiner zu ihnen durchdringt! Frühestens in 2 Stunden! So spielt sich das Remake, mit Ausnahme der finalen Zweitschlacht im Krankenhaus, einzig und allein in, und rund um das Verbindungshaus ab, an nur einem Abend; was ein tolles reduziertes Setting abgibt.
   
• Es kommt in beiden Fällen jemand auf Besuch, im Original sucht ein Vater (James Edmond) nach seiner Tochter, im Remake sucht eine Frau (Kristen Cloke) nach ihrer Schwester... in beiden Fällen wird nach dem ersten Opfer CLAIR gesucht! 
   
• Was den Blutgehalt angeht, legt das Remake den Fokus eindeutig auf einschlägige Aufnahmen, zeigt brutale Morde und hat auch anderweitig ein paar derbe Ideen! Der Plastiksack zum Ersticken der Opfer kann noch als gemeinsamer Nenner gesehen werden, das Remake hat es sich dann zu Eigen gemacht die Köpfe stets noch sichtbar mit spitzen Gegenständen zu malträtieren. Kommt im Original nie vor. Ein gemeinsames Utensil ist jedoch die Glasfigur eines Einhorns! Dieser auffällige Dekogegenstand, mit recht langem Horn, wird in beiden Fällen zum Morden benutzt! 
   
• Der Killer selbst agiert im Original aus der Ego-ICH-Perspektive und kommt damit wie ein richtiger Maniac rüber, diese Kameratechnik nutzt man für ihn den ganzen Film über, bis auf eine Ausnahme, wo man sein starrendes Auge aus dem Schrank erhascht. Im Remake nutzt man die Egoperspektive nur mal gelegentlich als Stilmittel/Hommage, jedoch hat man sich die Sache mit dem Auge zu Herzen genommen und lässt den Killer oftmals irgendwo durchäugeln - da der in diesem Haus seine geheimen Schächte und Gänge in den Zwischenwänden hat, das Herzstück in beiden Filmen ist aber stets der Dachboden!! Das mit den Augen wird im Remake arg forciert, nicht nur durch die (Augen-)Blicke des Killers, auch symbolisch tauchen sie oft auf: Durch eine Spielzeugpuppe, bei den Morden und sogar auf dem Speiseplan! 

 

• Dass der Killer ein Psycho ist, bleibt keineswegs verborgen, doch wird er im Remake zum Monstrum stilisiert. Nicht nur die Hintergrundgeschichte hält abstruse, ekelhafte Eigenarten bereit, auch sein Leberschaden seit Geburt macht aus ihm einen gelben Klumpen von Killer! Im Original bleibt es bei einem psychotischen Mörder.
   
• Atmosphärisch zeichnen sich beide Titel aus! Hat das Original noch eher eine schale 70er Jahre Optik, mit ein paar Weihnachtsbeleuchtungen und manch kahlen Straßen denen grad der Schnee wegschmilzt, setzt das Remake durchgehend auf warme Töne. Ständig hüllt man ganze Momente in düster-knallige Farben der Weihnachsbeleuchtung, lässt es schön schneien, oder taucht alles in einen Gelbstich, der auch dem Gesicht des Killers ähnelt. Beide schaffen ein unterschiedliches aber einnehmendes Ambiente, wobei das Remake hierbei noch sehr auf Stil setzt.
   
• Das Original erklingt gleichmal mit "Silent Night..." und setzt beim Score eindeutig auf das Quälen eines Pianos, das gerade zerstört wird! Außerdem saust einem ständig der Wind um die Ohren. Das Remake setzt hier mit seiner Schneekugel-Spieluhr auf Tschaikovskys "Dance of the Sugarplum Fairy" (aus dem Nussknacker-Ballet) und schafft mit der bekannten Melodie eine süsse aber dennoch unheilvolle Stimmung. Das chorale "Carol of the Bells" heizt hierzu noch zusätzlich die Stimmung an.
   
• Konstruierte Verdächtigungen um auf (falsche) Fährten zu locken gibt es in beiden Filmen, besonders als der Freund einer Verbindungsschwester auftaucht und ein paar irre Anstalten macht - im Original weitaus versessener. Im Remake gibts noch weiter verdächtig wirkende Personen, dessen Darstellungen jedoch künstlich aufgesetzt wirken. 
   
• Andrea Martin spielt in beiden Filmen mit: Im Original als Mitbewohnerin Phyl und im Remake übernimmt sie die Rolle der Hausmutter Mrs. Mac (die Rolle gibt es in beiden Filmen). Bei den restlichen Figuren wurde namentlich nur noch Clare/Clair übernommen, dafür gibt es manch Überschneidungen, wie als Bsp. die Rolle der trinkenden Mitbewohnerin etc.
   
• Das Verbindunghaus trägt im Original die Buchstaben Pi, Kappa, Sigma; im Remake Delta, Alpha, Kappa!

• Final gesehen [SPOILER]... wird im Original Jessys Freund Peter verdächtigt der Mörder zu sein, und als der für den Zuseher uneingesehen umkommt, während Jessy ohnmächtig ist, weiß keiner was wirklich passiert ist. So hält die Polizei eindeutig ihn für den Täter, versetzt Jessy in einen Beruhigungsschlaf um sie später zu verhören, und meint alles sei erledigt. Der Film endet offen mit einem weiteren Klingeln des Telefons... der Mörder Billy befindet sich immer noch im Haus... in dem Jessy gerade schläft. Er ruft am Dachboden nach jemanden namens Agnes. Die noch unentdeckten Leichen befinden sich auch hier.
  
  Im Remake gibt es zwei Killer! Billy brach aus der Irrenanstalt aus um Zuhause wieder zu morden und seine Schwester/Tochter AGNES (Inzest) befand sich weiterhin am Dachboden des Hauses. Letztlich kommt es zum finalen Kampf im Haus. Danach werden alle Leichen (Täter sowie Opfer) in einem Krankenhaus aufgebahrt wo sie nochmals aufmucken; Kelli tötet daraufhin beide, indem sie Agnes Kopf mit dem Defribrillator grillt und Billy übers Treppengeländer schmeißt, dieser von einem Weihnachtsbaum aufgespießt wird! Ende gut, alles gut, aber nur im Remake!

Das Original, wohlgemerkt mit geringem Budget auf die Beine gestellt, war in so vielen Details originell und wegweisend für das (spätere) Slashergenre, etablierte es soviel Techniken und Eigenarten die für das Genre heutzutage gang und gäbe sind! In einem Interview mit Bob Clark beim Bonusmaterial könnte man sogar meinen, er legte John Carpenter seinen Halloween (78) direkt vor die Füsse. Auch der epische Moment in "When a Stranger Calls" (Das Grauen kommt um Zehn/Unbekannter Anrufer) aus dem Jahre 1979, indem sich herausstellt das die Terroranrufe aus dem selben Haus kommen, geht imposant auf Black Christmas zurück!! 


Olivia Hussey als Jessy spielte richtig gut und John Saxon (der ja auch in Nightmare on elm Street später einen Polizisten mimte) wurde in seinem dunklen Office hervorragend in Szene gesetzt und darf durchwegs als charmanter Cop seinem Dienst nachgehen. Der Film setzte noch auf ein eher kühles Ambiente (typisch 70ties Feeling), hatte aber mit dem Haus auch genug Elemente zur Erweiterung, gerade der offene Kamin der im Remake fehlt, hatte was besonderes.

Wo das Orginal eine kleine psychedelische Terrornuance hat, ist das Remake einfach abgedreht psycho!

Die Spannung steigert sich ständig und erreicht in der zweiten Hälfte seinen brisanten Höhepunkt, als sich die Telefon-Fangschaltung (hier noch amüsanter manueller Natur) mit den Polizeiarbeiten, den sich zuspitzenden Ermordungen im Haus, sowie dem Verwirrspiel über den möglichen Mörder konzentrieren! Wunderbar inszenierter Suspense mit einem (damals völlig) unerwarteten Ende!

Interessanterweise hatte auch das Remake in den Alternativenden diese Option in petto, sich dann aber doch für ein rundum aufgelöstet Finale entschieden, welche im finalen Krankenhausaufenthalt eindeutig den Killer beseitigt; dies sogar irgendwie abrupt und fast augenzwinkern erledigt - besonders durch die Musik dazu.

Das Remake ist ein simpler und zeitgemäßer Horror-/Slasherfilm, der zwar einige Fragwürdigkeiten mehr besitzt und doch künstlicher ans Werk geht, aber dennoch einen wunderbar warmen Grundton hat, und damit, sowie dem reduzierten Setting und der klassischen Musik, richtig einbauscht. Auch wenn man nach 25 Minuten glaubt schon alles zu wissen, lässt die offensichtliche Drapierung Zweifel an einer so frühen Entschlüsselung und glücklicherweise darf noch etwas kommen. Die Inszenierung ist gewiss nicht frei von Klischees, die derben Kills lassen einen auch mal vor Ekel zusammenzucken, aber das erschaffene Ambiente punktet vollends! Etwas Kreativität muss man auch nicht missen, speziell beim Plätzchen backen... und seine Geschenke in Zeitungspapier einzupacken, scheint nach diesem Film gewiss einen psychotischen Beigeschmack zu entfalten! ;)

Man setzte hier eindeutig mehr auf Stil und farbliche (Weihnachts-)Wärme!



Also haben beide auf ihre Weise eigene Reize; das Original sowieso in keiner Slashersammlung fehlen darf und zumindest einmal gesehen werden muss, da es eindeutig den besseren Spannungsbogen und mehr Klasse aufweist, während das Remake offensichtlich blutig unter einem grandiosen Ambiente ans Werke geht. Zwei recht unterschiedliche Filme, die ihr Enstehungsjahrzehnt nicht leugnen können, aber einmal klassisch und originell, sowie eben auch brutal-ungeniert bei Spannung/Laune halten!

Der Weihnachtsmuffel
Nativity!	GB 2009

Der Originaltitel NATIVITY heißt soviel wie Geburt/Herkunft, auch verbunden mit der Geburt Christi... "Nativity Play" bedeutet dann also Krippenspiel, worauf es wie in vielen Weihnachtsfilmen auch hier hinaus läuft... die Schüler dürfen die Weihnachtsgeschichte aufführen!

Dieses Mal trifft es Martin Freeman, mittlerweile ja allseits bekannt als Dr. Watson des neuen S. Holmes oder auch als Galionsfigur des Hobbits, der als Grundschullehrer Paul die Leitung des Stückes übertragen wurde. Alles andere als zu seiner Freude, weil eine konkurrierende elitäre Privatschule aus selben Bezirk jährlich die besten Kritiken dafür einheimst, während sie stets total unproffesionell untergehen, und nicht nur das...
Paul hasst diese Zeit auch noch, weil er vor 5 Jahren genau zu dieser Zeit von seiner Freundin Jennifer (Ashley Jensen) verlassen wurde, die in Hollywood Karriere machte.

Als er in einem Anflug von Missgunst seinem alten Freund Gordon Shakespeare (Jason Watkins), erfolgreicher Lehrer der Elitekinder, dann erzählt das Jennifer zu Besuch kommt - obwohl er nicht mal mehr Kontakt zu seiner Verflossenen hat - verbreitet sich die Lüge bald wie ein Lauffeuer in dem kleinen britischen Nest... alle glauben Hollywood kommt um das Laientheater als Film aufzunehmen.
Eine Puplicity die Gordon auch gern hätte, was ihn dazu anspornt, auch seiner Vorführung noch eins drauf zu setzten, während Paul irgendwie versucht aus dem Schlamassel wieder raus zu kommen...

Tja, eine Lüge die sich verselbstständigt bringt jede Menge Ärger mit sich, da kann sogar mal eine Kindermassenprügelei mit der Eliteschule rausschauen, so abwegig geht man hier zu Werke. Das Meiste wirkt jedoch recht aufgesetzt - immerhin fehlt es nicht an Weihnachtsnaivität - und soll darauf hinauslaufen, dass nicht nur der herzverkümmerte Lehrer seinen Geist für Weihnachten wiederentdeckt, sondern auch den Kindern der Glauben an ihre eigenen Fähigkeiten zurückgegeben wird. Ständig als Verlierer abgestempelt, kann aus der Bande nix werden... bis man ihnen zeigt, dass man nicht mal der Beste sein muss, um lobenswert oder mutig zu sein! Wenn es Spaß und Freude bereitet, ist es egal wieviele Kritikersterne man letztlich bekommt. Und siehe da, so wird dann doch eine famose Show fürs Finale auf die Bühne gebracht. 

Radikales Highlight, der extrem infantile Mitarbeiter Mr. Poppy (Marc Wootton), der Paul zum Zwecke der Show zur Seite gestellt wird! Der richtet mit seinem kindlichen Über-Enthusiasmus nämlich mehr Schaden an, als er nützlich ist. Darf hier also eindeutig zu den Kindern gezählt werden! Seine verqueren Aktionen steigern sich bis zu einem Totessprung den er in die Show einbauen möchte, aber, es wäre kein Weihnachtsfilm, wenn auch nicht er einen herzlichen Sinn haben würde. Die echten Kinder, also die wirklich Kleinen, sind manchmal schon nur durch ihre Anwesenheit witzig, besonders wenn man für einen Boyband-Auftritt Bauchmuskeln aufgesprüht bekommt.

Der Rest kann jedoch wenig überzeugen, die Darsteller bis auf M. Freeman wirken mehr so halbgar oder einfach überzogen, seine Ex-Frau wurde gar nicht vorteilhaft besetzt - hier darf natürlich die große Romanze zur Herzensheilung auch nicht fehlen - und das Drehbuch hätte es wohl auch mit 80 anstatt 100 Minuten auf den Punkt gebracht. Dafür braucht man auch keinen Ausflug vom tristen England nach Hollywood missen.
Da die Songs im Finale ins Deutsche übersetzt wurden und sich das einfach nicht so gut anhört, sollte man hier in den O-Ton wechseln. Mit einer Kathedrale als Show-Ambiente kann man natürlich nochmals punkten, da fällt selbst dem Theater-Kritiker (der stets mal auftaucht) sein ständiges Fingerfood aus dem Munde... den billigen CGI-Hubschrauber zur Show hätte man sich aber definitiv sparen können.

Brit-Look gegenwärtig, Humor ganz gut gesät, aber reichlich infantil und alles zu aufgesetzt. Findet zwar manch gute Bewertungen, ich werd ihn aber wohl schnell wieder vergessen.

A Very Murray Christmas
	USA 2015

Huch! Wenn sich Sofia Coppola (Lost in Translation, Somewhere) auf den Registuhl setzt und BILL MURRAY vor der Kamera tut, was er am Besten kann, dann muss man vorbeischauen! Und wenn es nur ein 56 minütiges Weihnachtsmusical(-special) ist...

Da die beiden leicht melancholisches Kino bervorzugen, startet Murray den Weihnachtsabend gleich in trübseliger Depristimmung. Ein Weihnachtsblues hat ihn heimgesucht und Lust/Laune will keineswegs aufkommen, und das obwohl er eine Fernseh-Weihnachtsshow abliefern soll. Die Produzenten drängen aber und er muss vor die Kamera. Glücklicherweise hat New York ein Blizzard lahmgelegt, kein einziger Besucher erscheint und auch der Strom geht flöten. Jetzt aber, wo er schon in seiner Arbeit war, hätte es sogar begonnen etwas Spaß zu machen...

Reichlich Zeit nun Bill Murray durch diese besondere Nacht zu schicken und ihn dabei immer wieder auf Stars/Sternchen treffen zu lassen - Amy Poehler, Chris Rock, Jason Schwartzman, Rashida Jones, Michael Cera, George Clooney... und immer mit dabei, ein stets in die Tasten hauender Paul Shaffer! Alles zusammengehalten von allseits bekannten Weihnachtsliedern - wenn auch mal abgeändert auf Situationen! Eine kleine Story erkennt man zwar im Ansatz, die ist aber nicht der Rede wert.

Bill Murray hat auch gar keine so schlechte Stimme, seine mittlerweile gereifte raue Kehle kann schon Entertainerqualitäten hervorzaubern, im späteren Verlauf hätte man ihn dennoch nicht so oft dreinsingen lassen sollen. Die Angst seit der Trailersichtung, dass Skandalnudel Miley Cyrus das ganze etwas in die Senke ziehen könnte hat sich erstaunt in Luft aufgelöst, als sie mit ihrem "Silent Night" sogar das phänomenale Show-Highlight dieser Sendung hinlegt! Und auch Maya Rodolph (Kindskopfe 1+2) überrascht einen vollends mit ihrer Stimme!

Paul Shaffer hatte schon ein Cameo in "Scrooged" (Die Geister die ich rief) und auch David Johansen der dort den irren Taxifahrer spielte, taucht hier als Barkeeper auf. Wenn sich Murray dann auch noch als Geist der Gegenwart ausgibt, kann man sowieso nur amüsiert schmunzeln. Wortwitze und Anspielungen können hier doch oft punkten.

Den Gehalt den man durch die Namen erwartet bekommt man zwar meiner Meinung nicht, aber eine nette, trübselig angehauchte Musical-Christmas Show mit ausserordentlichen Figuren und dem Klinkenreichen einiger Stars, später auch der nahtlosen Songreihung, haben zwar schöne Momente, aber der Charme des verdrossenen Weihnachtsambiente welches wieder zu Leben erweckt wird, auch durch manch aufgesetzte Lächerlichkeit wieder getilgt. Man zwar noch locker sehen kann, weil sich die Sache durchaus augenzwinkernd gibt, aber ob die Netflix-Produktion das Zeug hat sich die Jahre als Wiederholungstäter zu etablieren, bleibt noch fragwürdig. Bei Songs und Ambiente schon, in der Story und manch Reingequetsche von Namen wie Clooney (eher) nicht - da wirkte alles mehr auf die Schnelle improvisiert und aneinandergereiht. Jetz muss ich mir nochmals die guten Stimmen rauspicken!

Carol und die Weihnachtsgeister
A Carol Christmas	USA 2003

Dieser Fernsehfilm adaptiert, wie so viele, Charles Dickens "A Christmas Carol" - schönes Wortspiel im Originaltitel - und schickt Tori Spelling als sowas wie Scrooge auf die Reise mit 3 Geistern durch ihre Was-wäre-wenn-Lebensabschnitte!
Carol Hartmann (Tori Sp.) ist eine erfolgreiche Fernsehmoderatorin, malträtiert jedoch – wie es sich für diese Geschichte gehört –  ihr ganzes Umfeld und versprüht reichlich exzentrische Spannungen. Wer nicht spurt, wird gefeuert!!

Beim versuchten Mittags-Schläfchen, denn bis zur Weihnachtsshow sind es noch drei Stunden, taucht ihre verstorbene Tante auf. Das nun fahle Gesicht hat ihr zu Lebzeiten beigebracht wie man es zu etwas bringt, was Carol auch zur Tyrannin machte. Sie kündigt die 3 Geister an, die auch nicht lange auf sich warten lassen…

Das einzig richtig tolle daran, auch William Shatner befindet sich unter den Spukgestalten! Und beim effektvollen Szenenwechsel, was alle Geister können um sie in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu bringen, sieht es exakt aus als würde sich Shatner mit Spelling auf die Enterprise beamen!! Das hat schon was!
Dass Shatner als Geist der Gegenwart außerdem ein recht neurotischer Reisebegleiter ist, bringt reichlich Unterhaltung in deren Abschnitt!

Der kleinwüchsige Gary Coleman (On the Right Track, ne Menge Fernsehserien) mimt den Geist der vergangen Weihnacht und James Cromwell (ST: First Contact - ihr wisst schon, der Erfinder des Warp-Antriebes) agiert als wortloser, unheildeutender Geist der Zukunft.

Alles läuft gewohnt nach Plan: Carol wird die Liebe zu ihrem Ex – einem Obdachlosensamariter – verdeutlicht; ihre selbstlose Mitarbeiterin (die mit nobler Blässe irgendwie lasziv erscheinende Nina Siemaszko) hat durch Carol wenig Zeit für ihr eigenes Kind; das Essen bei der Familie (als Carols Schwester Paula Trickey, die für die Hauptrolle wohl besser gewesen wäre) würde anstehen und man freut sich dort über Geschenke von Carol, die sie nicht mal selbst ausgesucht hat…

Spelling zieht dabei immer ein langes Gesicht², und das alles so lang, bis ihr der Geist der Zukunft auch noch die letzten reuevollen Tränen rausquetscht, indem er sie im Sarg enden lässt… danach darf sie frohjauchzend über die neue Chance, alles wieder gut machen!

Was auch meistens die besten Momente dieser Verfilmungen sind. Für mich speziell die überaus enthusiastischen Entschädigungen, als die fehlgeleitete Personen eben ihr ach so schändliches Verhalten wieder ausmerzt. Dabei gibt’s immer viel Gefühl, sprudelnde Freude und funkelnde Augen… leider wurde im Finale dann doch etwas zu dick aufgetragen, aber ansonst, sofern man auf Weihnachtskitsch und Gefühlsduseligkeit steht, und die Geschichte sowieso mag, dann ist die Sache für einen TV-Film sogar solide inszeniert. Ich fands als Weihnachts-TV-Unterhaltung schon passabel und hätte man Spelling durch jemand anders ersetzt, hätte man sogar Weihnachten retten können! ;)

 

 

"Der kleine Lord" basiert auf dem gleichnamigen Jugendroman der Autorin Frances Hodgson Brunett. 1886 erschien dieser erstmals in so einigen Übersetzungen und wurde später auch vielfach verfilmt. Von 1914 weg als britischer Stummfilm, bis zuletzt 2012 mit einigen Abänderungen und reichlich weiblicher Besetzung, als deutsch-österreichischer Fernsehfilm unter dem Titel "Die kleine Lady".

Dazwischen liegt nicht nur eine Fernsehserie für den Disney Channel, eine Miniserie und unzählige weitere Filmadaptionen unterschiedlichster Länder, sondern auch die wohl bekannteste Umsetzung, aus dem Jahre 1980 fürs Fernsehen!

Mit Sir Alec Guiness als kauzigen Großvater, dem Earl von Dorincourt, und dem damaligen Kinderstar Ricky Schroder als kleiner Lord Fauntleroy. Der britische Regisseur Jack Gold (1930-2015) erlangte neben seinen unzähligen Produktionen fürs Fernsehen hiermit seine größte Berühmtheit. Seit 1982 darf dieser Film nun auch regelmäßig zu Weihnachten die deutsche Fernsehlandschaft (ARD) mit reiner Gutherzigkeit erwärmen.

Der kleine Lord
Little Lord Fauntleroy	GB 1980

Cedric (Ricky Schroder) lebt mit seiner Mutter in Amerika, in einem recht lebendigen aber alles andere als reichen Stadtviertel von New York. Sein Vater war Engländer, verstarb aber. Eines Tages taucht aus der englischen Grafschaft Mr. Havisham (Eric Porter) auf, um als Gesandter des Earl von Dorincourt (Alec Guinness) eine Nachricht zu überbringen. Der junge Cedric sei der letzte lebende Erbe des britischen Titels und wird gebeten die Überseereise anzutreten um auf seine Erbaufgabe vorbereitet zu werden. Da der griesgrämige Earl jedoch einen Groll gegen Amerika und somit auch gegen die Mutter des Jungen hat, möchte er mit der Mutter keinerlei Kontakt haben. Er hatte stets etwas gegen die Verbindung seines Sohnes mit der Amerikanerin. Sie darf jedoch in der Nähe wohnen und täglichen Kontakt zum Jungen pflegen. Zum Wohle des Sohnes stimmt die Mutter den Bedienungen zu, jedoch will sie, dass Cedric nie von der Abneigung des Earls gegen sie erfährt. 


So macht sich der Junge mitsamt Familie (Mutter und einer befreundeten Hebamme) auf nach England. Und schon bei der Verabschiedung des Jungen von seinen beiden besten Freunden, dem Schuhputzer Dick und dem Gemischwarenhändler Hobbs, könnten einem bereits die Tränen kommen. Und das schon nach etwa 10 Minuten!
So liebevoll und warmherzig die Inszenierung ständig auf rührselig macht, erliegt man vollends dem Charme von Ricky Schroder in seiner Rolle als Blondschopf, mit absolut treuherzigen aber auch spitzbübischen Blick! Und das war erst der Anfang!


Der Film ist zwar aus unseren 80zigern, spielt aber definitv ein Jahrhundert davor. Grafschaften, Ländereien, Schlösser, Bedienstete, schicke Kostüme und reichlich vornehmes Verhalten! Hier hat der Junge noch viel zu lernen, meint zumindest der gierige und mürrische Tyrann von Dorincourt - wie er im geheimen gern mal vom Gesinde genannt wird. Nächstenliebe ist für ihn ein Fremdwort, Strenge und Disziplin verschaffen einem Achtung, die Untergebenen müssen Respekt vor einem haben! Diese emotionale Kälte scheint ihm Erfolg zu bringen, natürlich nur ihm, während alle anderen unter ihm leiden.


So ausdauernd, dass selbst der Großvater irgendwann an seiner Härte zu zweifeln beginnt. Cedric, der von nun an nur noch der kleine Lord Fauntleroy genannt wird - oder auch mit "euer Herr" angesprochen- spielt sich nämlich fortan in der Herzen der Bevölkerung. Mit Manieren, die man nicht mit Kapital aufwiegen könnte, kennt er keine Unterschiede bzw. Hierarchien und verbreitet Hilfbereitschaft wo er nur kann. Er plappert zwar wie ihm der Mund gewachsen ist, seine erfrischende Nächstenliebe bringt ihm aber soviel Beliebtheit und Ansehen, dass dessen kindliche Weisheit selbst den mürrischen Earl irgendwann einholen muss!

Der alte Mann mit seiner Gicht, sogar wieder Lebensfreude entdeckt und langsam beginnt, der Armut vor seinem Schlosse wieder Boden unter den Füssen zu geben. Sehr erfreulich auch, dass hier nicht wie in der Weihnachtsgeschichte um Scrooge der Charakterwandel erst am Ende des Films von statten geht, sondern schon etwa mittig langsam seine Wirkung zeigen darf; somit auch mehr Zeit bringt, an einer positiven Veränderung teilzuhaben. Hervorzuheben sind die Mimiken des Personals, als diese mehr und mehr bemerken wie des Earls Herz aufbricht und sich dieser mehr der Gutmütigkeit hingibt. Richtig amüsant ziehen die einem einen genauso breiten Grinser ins Gesicht!  


Viele adrette Leute neben der auch dreckigen Kehrseite, nobles Schauspiel in dieser eigentlich kühlwirkenden ländlichen Gegend und auch Patrick Stewart kann man zwischen all den Bediensteten entdecken. Der Score hat angemessene Klasse sowie auch frohlockende Momente und Cedric zeigt den Briten auch wie man eine Party aufwertet, indem man amerikanischen Squaredance im Ballsaal vorführt. Etwas unvorteilhaft wirkt die Einbindung um einen weiteren auftauchenden Erben, dessen zufällige Verbindung zu Cedrics Freunden in Amerika so weit hergeholt ist, wie deren gefolgte Reise über den Ozean. Aber das kann diese herrliche Geschichte auch nicht mehr abwerten. Somit dürfen am Ende auch alle wieder vereint sein.

Das Problem mit der ausgestoßenen Mutter, die sich zwar blendenst selbst zu helfen weiß, geht über den ganzen Film und weckt immer wieder unerklärliche Fragen bei dem Jungen. Doch als der vormals ruppige Earl die wahre Bedeutung einer Famlie erkennt, speziell was die einem geben kann, wird sich auch das bereinigen. Wie sehr der Earl gegen Ende in den Jungen vernarrt ist, schließt man ihn ebenso als Zuseher ins Herz!


Das Buch und die Verfilmung von 1936 enden zwar eigentlich mit der Geburtstagsfeier von Cedric, der britische Film aber erfreulicherweise mit einem ausgiebigen Weihnachtsfest! Deshalb passt er nicht nur aufgrund seines emotionalen Inhaltes mitsamt dieser gütigen Botschaft in die Adventzeit, sondern auch wegen der finalen weihnachtlichen Fülle, die hier im großen Saal des Schlosses vor einem riesigen Weihnachtsbaum, auch noch die letzen Barrieren schmelzen lässt. An der großen Tafel mit allen Bediensteten, den amerikanischen Freunden von Cedric, seiner geliebten Mutter und dem nun endlich geläuterten Aristokraten, steht weder der Thronfolge des kleinen Lords noch einem Ende nach bestmöglicher Fasson - wie der Earl es sagen würde - im Wege. Eine schöne Verfilmung und ein vornehmlicher Weihnachtsvertreter! Die Tradition dieses Filmes ist eindeutig gerechtfertigt.

Wenn einen "Der kleine Lord" nicht irgendwo zu Tränen rührt, dann könnten eventuell ein paar Attribute des anfänglichen Earl of Dorincourt auf einen abgefärbt haben! ;)



Die Verfilmung von 1936 müsste ich jetzt noch sehen, die sogar auf Blu-Ray erhältlich ist. Die Fassung mit Guinness und Schroder leider nicht*, sie lief jedoch auf ARD-HD auch schon in beachtlicher Bildqualität und war somit nicht nur optisch schön anzusehen! Italien hat davon schon eine Blu-Ray, die jedoch nur mit Landessprache und Englisch ausgerüstet scheint. Auf jeden Fall herzliche Unterhaltung falls ihr ihn heuer (wieder mal) im Weihnachtsfernsehprogramm gucken solltet!

*Nachtrag: Am 10.11.16 wurde nun auch die deutschsprachige Blu-Ray veröffentlicht. Sogar in einer zusätzlichen Sonderedition! Damit er nun auch für Weihnachten 2016 bereit liegt.