Filmbewertungen von MoeMents

Die zweite Staffel bietet ebenfalls wieder eine gelungene Bandbreite an abwechslungsreichen Auswüchsen - platzsparend auf einer Disk im SD-Format.

Ein Horrorfilmgeek den seine Filme einholen (erlebt u.a. eine genial besetzte Hommage an Psycho), Patrick Swayze bringt im Todestrackt elektrifizierte Heilung, ein Pflänzchen schreibt wunderbare Komödien und sogar einen Trickfilm mit einem armen Köter (Brad Bird/Tim Burton) hat man an Bord. Interessant auffällig könnten auch die sonderbaren Nachbarn sein, die gerade ins frisch gebaute Valley gezogen sind. Außerdem holt Richard Matheson noch einen außerirdischen Wirsing-Kohlkopf aus seinem Drehbuch, zu dem Tobe Hopper Regie bei der Miss Stardust Wahl führt! Und was wär so eine bunte Episoden-Palette ohne einen Riesenkürbis... alles da.

Die Farbsättigung ist im Vergleich zur ersten Staffel höher, leider säuft dadurch gelegentlich auch mal der Schwarzwert ab. Der Ton gestaltet sich etwas lauter/verständlicher, Extras gibt jedoch gar keine mehr. (Wobei die erste Staffel hier auch nur vereinzelt Deleted Scenes bereit hielt.)

Mir persönlich gefielen die Stories dieser Staffel sogar noch etwas besser, als der schon ansehnliche, erste 80s-Rundumschlag des Unglaublichen. 

Spielbergs ersonnene Fantasyserie bietet abwechslungsreiche Genrekost zu je 23 Minuten, von Geistergeschichten über einen Serienkiller hin zu Außerirdischen, etwas Mysterie, einer Westernanspielung, einem s/w Kriegsdrama, sogar einer Weihnachtsstory, und unzähligen weiteren geistreichen Ideen!

Eine Besonderheit sind jedes Mal die Stars/Regisseure und Drehbuchschreiber die er dafür gewinnen konnte. Erfreulicherweise viele brillante Geschichten aus eigener Feder - sein Start mit dem "Geisterzug" ist schonmal phänomenal - geben sich Leute wie Scorsese, Eastwood, DeVito, Hutton, Dante usw. die Regie-Ehre.
Ich war im Intro jedes Mal gespannt welch Namen dieses Mal erscheinen und sehr erfreut wenn plötzlich Namen wie Richard Matheson unter den Schreibern auftauchen. Mit Kevin Costner, Andrew McCarthy, Charlie Sheen, Mark Hamill, John Lithgow usw. ist man u.a. an vorderster Front gut bedient.

Die Geschichten finden immer eine gemütliche Erzählstruktur, was bei manch weniger interessanten Storys dann doch langatmig/-weilig werden kann, zeigt sich bei den Guten als beeindruckend gesetzt. Die handgemachten Effekte überzeugen auf ganzer Linie, die seltenen Digitaleffekte damaliger Zeit haben ebenfalls Charme - sind nur im Intro billig.

Meine Highlight-Episoden waren "Koma" als extrem berührende Story zwischen Dies- und Jenseits, eine Highschool-Teenager Story um einen Meteoritenschauer, besonders lustig gestaltete sich "Mummy Daddy" mit ner vermummten Aussprache zum Brüllen, oder auch die Jagd nach einem Killertoupee wunderbar trashy. Richtig genial sind manch Anspielung, die ihren Zenit in der Episode "Remote Control Man" erreichen, als plötzlich Face, Hulk und etliche weitere Seriendarsteller damaliger Zeiten auftauchen weil sie durch den Fernseher switchen! Einige weitere Geschichten -wie der unverwüstliche Bargast, der Puppenverkäufer, oder die Reinigungskraft auf dem Schulcampus- überzeugen durch Raffinesse oder berührende Emotionalität.


Das Bild hat gutes DVD-Niveau, selten mit Bildrauschen zu kämpfen wodurch Kontraste verloren gehen, gestaltet sich durch ein vermutetes Upscale jedoch für SD-Verhältnisse sehr zufriedenstellend. Beim Ton muss man im Vergleich zum charmanten Menüscore die Lautstärke hochfahren, bleibt aber großteils klar & verständlich - die Synchro kann sich hören lassen, außerdem liegt ebenfalls O-Ton vor. Als Bonus gibt es zu ausgewählten Episoden geschnittene Szenen, kein Wendecover (FSK nur auf Folie), stattdessen im Innenteil einen Episodenführer.

Vielleicht im allgemeinen nicht ganz so hoch bewertet, kann ich als 80s-FAN dem Story-Gesamtpackage mit ihren facettenreichen Ausformungen und Sternchen, nur die gerundete Höchstwertung geben. :) 

Nach 'Garden State' und seiner leicht kühlen, melancholischen Vorort-Sinnfindung setzt Braff dieses Mal auf selbiges unter strandnaher Großstadtwärme!
Während der Großvater im Sterben liegt, stolpert gleich die gesamte Familie in eine Lebenskrise, in der Zach Braff als Vater zweier Kinder versucht mit unorthodoxen Methoden alles irgendwie wieder auf die Reihe zu bekommen - besonders sein eigenes Leben.
Wie so oft lernt man dabei nicht nur etwas übers Leben selbst, sondern auch, dass es schön ist sich irgendwo zwischen Traum und Realität einzupendeln.

Die emotionalen Momente wirken teilweise schon recht herausgefordert, auch weil es davon eine richtige Fülle gibt, die Sache ist aber 1a inszeniert und wirklich stillvoll eingefangen. Obwohl eigentlich gerade tiefe Krisen am Laufen sind, fühlt es sich an wie ein gemütlicher Spaziergang auf einer Sonnenpromenade - ein FeelGoodMovie während das Leben über einen hereinstürzt.

Wie der sterbende Großvater verlauten lässt, wird selbst die Dramödie irgendwann wieder zur Komödie, was doch auch recht gut zum Film passt.

Weitere kleine Highlights sind die Nebenrollen, gerade Josh Gad als ungewöhnlich 'genialer' Bruder hat herausragende Momente, vor allem wenn er sich ein Kostüm bastelt um Ashley Green auf der ComicCon zu beeindrucken! Das Produktionsdesign hält überhaupt ein paar nette Schmankerl (für Geeks) bereit.

Das Bild der Blu-Ray ist sehr gut, bietet grandiose Landschaftsaufnahmen variiert aber doch auch mal in seinen Schärfegrad. Der Ton enthält für einen starken Dialogsfilm - mit nur ganz minimalen Effekteinlagen - ein völlig passendes Klangbild. Hier ragt natürlich die legere Musikauswahl, bestehend aus harmonisch untermalenden Indiesongs - welche die Zeitlupenmomente nur so zelebrieren - eindeutig heraus.

Bei den Extras gibt es zwar ein paar Fragen&Antworten-Einlagen, etwas zum wechselnden Regie-/Schauspieleinsatz von Braff, Musikauswahl und reichlich Deleted Scenes; einige Hintergründe mehr hätte man sich für so ein persönliches Projekt doch noch gewünscht. Ich bin aber schon froh dass der Film überhaupt einen Vertrieb fand. 

Explosiver Kampf zweier Brüder in der Natur. Stadtmensch gegen Pfadfinderscout! Dazwischen sollen die technikversuchten und von den Eltern in Watte gepackten Kiddies etwas von der Schönheit der Natur mitbekommen, aber ein Fiasko, Streit jagt den Nächsten, der auch vor schwarzem Humor nicht Halt macht! Leider fast durchgängig nervtötender Humor, ständiges Gefluche und völlige Überdrehtheit! Alles läuft völlig entgegen eines ruhigen Naturells, nur Patton Oswald soll ein kleiner Fels in der Brandung sein, alle anderen wirken wie auf Speed im Outback!

Visuell gibts zwar tolle Farben und ein sauberes Bild, aber die Schärfe hat nicht unbedingt Priorität und das größte Manko ist wohl die enorme Helligkeit. Ton ist Standart, wobei die eher schlechte Synchro noch negativ auffällt! Die Extras bieten nur ein kleines Mindestaufgebot.

Technisch kann man das sogar alles noch durchgehen lassen, aber der Film ist einfach nur... die 2 Punkte sind leider aufgerundet! 

Sehr gelungene Musik-Romanze, die nicht nur einen abgewrackten Musikproduzenten durch eine besondere Begegnung wieder beleben möchte, sondern auch den taktvollen Kern eines jeden Musikbegeisterten herauskitzelt! Die Darsteller mit ihren persönlichen Schicksalen, sind durch die Bank symphatisch und sammeln besonders in ihrer Idee - ein Album quer durch die Straßen und Plätze New Yorks aufzunehmen - vielseitige Musiker und nette Menschen zusammen!

Die Entdeckung harmonischer Musik-Gemeinsamkeiten werden in geglückten Abschnitten genauso gut erweckt, wie die Bereicherung durch spezielle zwischenmenschliche Begegnungen! Mechanismen moderner Musikindustrie im Gegenpol zu eigenen Interessen und seiner Authentizität, bleiben dabei auch nicht auf der Strecke.

Die erste Hälfte des Film dient mit geschickten Rückblenden mehr dem Erörtern der Vergangenheit unserer beiden Hauptprotagonisten, während die Zweite sich mehr dem Zauber der Musik (und deren fast spielerischen Aufnahmearbeiten) widmet. Diese Hälfte möchte man nach dem Sehen sogar gleich nochmals laufen lassen! Die Musik bleibt aber den ganzen Film über erhalten und dient immer wieder der kongenialen Untermalung vieler Momente und seiner Persönlichkeiten.

Wirklich bezauberndes Wohlfühlkino in einem hervorragenden Indie-Look, mit liebenswerten Figuren und einem ganz angenehmen Film-Gemüt! Kleines ruhiges Highlight!


Das Bild hat eine tolle Schärfe, super Kontraste und könnte nur noch beim Schwarzwert minimal verbessern. Manch unstative Kamera stört eventuell beiläufig mal, ist aber ganz selten und gehört zum Straßenflair.
Im O-Ton kommt zwar manch süsser Brit-Akzent noch raus, dennoch finde ich die deutsche Synchro außerordentlich gefühlvoll gelungen. Bei der Musik etc. sind die beiden klarklingenden Tonspuren sowieso ident! Als Extras gibt’s ein 20 minütiges Making-Of und ein paar Musikvideos, die jedoch im Film selbst besser aussehen! Trailer obligat anwesend. 

In einem weiteren 100jährigen Krieg sind 3 Briten ganz alleine in die verlassene Arktis versetzt um feindliche Funksprüche abzufangen. Das wäre noch nicht alles, denn die Hütte im Schnee hat noch einen Kupferkessel mit geheimnisvollem Inhalt.

Klingt eigentlich nach einen spitzen Setting für ein Kammerspiel der besonderen Art, aber leider liefern weder die Darsteller die durchwegs nötige fesselnde Note noch die Geschichte. Die ja eigentlich spannend wäre weil alles sehr rätselhaft voranschreitet - wenn auch langsam - aber sie verzettelt sich gegen Ende leider einfach nur im simplen Wahnsinn! Hier kann man sich eventuell noch aussuchen, ob es eine fleuchende Spinnenallianz, womöglich aus dem Kupferkessel ist, oder doch ein feindlicher Angriff mit Nervengas? Aber so richtig funktionieren will das Ganze nicht, und mehr Sinn als Wahnsinn ist leider nicht erkennbar. Obwohl die Hütte mit einigen tollen Steampunk-Nuancen aufwartet und die Grundidee genial wäre. Scha(n)de!

Das saubere Bild hat eine gute bis tolle Schärfe, wird in der Bewegung aber mangelhaft. Beim Ton gibts entweder Sounds die eindringlich durch Mark und Bein gehen oder klaustrophobische Stille. Bei den Extras ein Making Of, Interviews und weitere akzeptable Kleinigkeiten. Auch ein Audiokommentar ist an Bord. Jedoch alles ohne Untertitel! 

Hielt den Film aufgrund der ganzen positiven Kritiken für einen kleinen Indie-Geheimtipp ... was er nur bedingt erfüllen kann.

Die Geschichte ist schon mal richtig klasse und bringt einen tollen Faktor, nämlich das Thema Zeitreise, mit ein. Für Freunde einer kleinen Lovestory die somit eben nicht nach einem 08/15 Schema abläuft also schon mal richtig gut! Ein kleines Problem ergibt sich für mich in der Harmonie der beiden Hauptakteure, dessen Chemie ich nicht ganz passend empfand. Dennoch einige besondere Szenen enthält, die nicht nur witzig ausfallen, als Beispiel der lässige Song am Lagerfeuer etc.

Auf jeden Fall ist die Geschichte liebenswürdig amüsant, gespickt mit einigen Merkwürdigkeiten, besonders die Eigenarten dieser zwei leicht verrückten Individualisten.

Das Bild hat eigentlich ne tolle Schärfe und angenehme Farbgebung, hat aber zwischendurch immer wieder mal mit anderen Problemen zu kämpfen. Wenn es nicht mal leicht grießelig wird ist das schlimmste, wenn das Bild wirkt als würde es ineinander verschwimmen (als Beispiel die Essensszene mit ihrem Vater und manch weitere).
Der Ton ist kräftig, trotz der Dialogslastigkeit weißt er vereinzelt auch Surroundelemente auf.

Film und Bild schwankt zwischen 3-3,5. Als Bonus gibt es neben Filmtrailer noch andere Trailer und zwei kleine HD-Clips über Regisseur und Film. 

Jack schreibt (Dreh-)Bücher über Mordsgeschichten. Dazu recherchiert er in alten, realen Kriminalgeschichten und erörtert Hintergründe zu Serienkillern. Die Warnung seiner Agentin, er sollte aufpassen, durch zu tiefes einzutauchen in diese Materie nicht den Verstand zu verlieren, kommt dann eigentlich schon zu spät! 3 Wochen später lebt er schon verschanzt in seiner Wohnung, setzt keinen Fuss mehr vor die Tür und hat Angst, dass in jederzeit jemand töten könnte. Deshalb macht er selbst in seiner Wohnung, keinen Schritt mehr ohne sein Messer. Als ob diese Paranoia nicht schon genug wären, hat er obendrein noch eine enorme Phobie gegen Waschsaloons…

Durch Simon Pegg als Hauptakteur hat der Film natürlich seine amüsanten Elemente. Auch wenn charakterlich gesehen einiges an Dramatik vorhanden wäre, will sich der Film auch dessen annehmen, streift es aber dennoch nur oberflächlich.
So spinnt Jack sich hier gedanklich von einer paranoiden Geschichte in die Nächste. Während er sich zu Beginn 40 Filmminuten in seiner Wohnung mit Angst, Paranoia, merkwürdigen Anwandlungen und filmischen Rückblenden auseinandersetzt, kommt der Film leider erst richtig in Fahrt als er seine Wohnung verlässt…

Im Hip-Hop Style macht er sich auf dem Weg, sich seiner Banane zu stellen!! So der Ausdruck des Therapeuten, sich seiner größten Angst zu stellen. Dem Waschsaloon!
Diese weiterführende Szene (der ganze Mittelteil) ist das Beste am ganzen Film und wunderbar gelungen. Fantastisches Szenario, schräge Figuren und sein speziell psychotisches Verhalten gewürzt mit genialen Musikparts und Zeitlupenszenen machen total Laune. Somit gibts hier einige tolle Erlebnisse und deshalb auch wunderbare Situationen!
Der Film hat übrigens auch einige kreativen Anteile zu bieten. Begonnen bei der Farbauswahl (egal ob Wohnung, Waschsaloon oder die in der Rückblende vorhandenen Vintagefarben) bis hin zur Ausstattung der Wohnung und einigen Einbindungen von Bastelarbeiten, oder auch gezeichneten Elementen. Auch eine Art Stop-Motion Igel-Theater gibts.

Mit manchen Filmreferenzen (besonders Psycho) ist Beginn und Ende des Films eher lahm, der Rest ist zwischen einigen ganz guten Ideen (z.B.: Superkleber Misere, Final Countdown …) irgendwie liebenswert, kreativ und auch schaurig, amüsant.
Die Waschsaloon-Szene hat es mir total angetan.

Das Bild ist wunderbar Retro-Bunt oder eben siuationsbedingt grimmig untermalt und hat nur selten Schwächen, der Ton brilliert besonders bei den Musikeinlagen, ansonst eben eher Dialogslastig. 

Gleich vorweg, das Bild ist eigentlich sehr gut, nur in der 3D Fassung flacht es ziemlich ab und wird oftmals sehr unscharf. Besser in 2D gucken!
Der Ton ist für nen reinen Dialogsfilm angemessen und bietet somit nichts spektakuläres.

Threesome zeigt die Konstellation von Freundschaften zueinander und deren Erleben innerhalb von 2 Tagen. Der Zusatztitel "Eine Nacht in New York" ist eher weitläufiger zu verstehen, weil man dadurch eine Partynacht erwartet, der Film jedoch dies nur ganz gering aufgreift. Der Fokus liegt hier auf völlig anderen Punkten. Ein ganz ruhiger und rein auf die Personen bezogener Streifen…

Ich unterteile den Film in 3 Phasen. Der erste Teil fängt wunderbar stille Momente ein. Der Wechsel nach einer durchzechten Nacht zum Tagesgeschehen. Man begleitet die kaputten Protagonisten in ihrem Runterkommen und Zu-Bett-Gehen während parallel dazu für die Umwelt, der Tag erst beginnt. Dies ist in sehr schönen Bildern ziemlich gut, wortkarg und eindrucksstark eingefangen.
Im zweiten Teil stiehlt Keanu Reeves eine HD-Handkamera und fängt an seine beiden Freundinnen zu Filmen und Interviewen. Der Film wechselt in eine Art Reality-Doku wobei wir den Charakteren näher auf den Grund gehen. Im letzten Part des Films erleben wir noch einen Ausflug und somit auch eine kleine Überraschung was die Persönlichkeiten betrifft. Sofern man den Trailer nicht gesehen hat, denn dieser verrät diese kleine Pointe!

Dadurch, dass man stark entschleunigt wird und Sympathien mit den Leuten aufbaut ist es sogar ein Dämpfer weil man es nicht erwartet, die Freundschaft jedoch über dem steht!

Finde es toll, dass sich Reeves für so eine Indie Produktion hergibt auch wenn er hier nicht wirklich viel sagt. Die beiden Mädels stellen voerst gegensätzliche (introvertiert < > extrovertiert) Parts dar. Wobei das nervige Girl dann doch noch eine weitere Seite offenbart.

War nicht schlecht, dass ich den Titel gesehen habe aber empfehlen würde ich ihn bestimmt nur wenigen!
Mir gefiel besonders der erste Part mit seinen speziellen Eindrücken wobei auch dieser zu lang geraten ist. Der Übergang zu den wirklich interessanten Gesprächen dauerte dann leider viel zu lange, wodurch der Film einen starken Hänger erfährt. Der Film endet nach einem kleinen Aufbäumen dann wieder morgens ... (2,5) 

Der Typ aus "Scrups", der Typ aus "Next Friday", der Typ aus "16 Blocks", der Typ aus "Gegen jede Regel" und der Typ aus "Alle unter einem Dach" machen hier zum Großteil einen auf ulkige Gangster. Oben Drauf gibts weitere bekannte B-Gesichter in Form von Latinos ...

Der Film mischt nen teils blutigen Gangster- und Verwechslungsthrill mit Figuren, die nicht ganz in einer Reihe sind. Für zwischendurch und nebenbei ganz ok, aber auch nicht mehr!
Fans der "Friday" - Reihe können mal nen Blick riskieren, auch wenn man nicht gänzlich das bekommt, so tendiert dieser hier doch mehr in Richtung Brit-Gangster Filme.
Wenn einem die blöd-coolen Sprüche nicht grad nerven, gibts doch auch amüsante Arrangements.

Das Bild hat meist ne gute Schärfe, nervt aber öfters mal mit Filmkorn. (3,5)
Film 2,5 

Alles beginnt mit einem Segeltörn. Plötzlich ist der Wind abrupt weg und die Leute stehen auf offener ruhiger See. Nur kurz ! Den aus dem Nichts taucht eine hässliche Gewitterwolke auf die letztlich ihr Boot zum kentern bringt. Davor kam über Funk noch ein gruseliger Notruf einer verstörten Frau. So schnell der Sturm aufkam, so schnell hat er sich nach dem Kentern auch wieder verzogen. Als sie später von einem riesen Dampfer namens "Aeolus" errettet werden, fängt das ganze erst an wirklich schräg zu werden …. !!

Auf offener See wie in Open Water, ein Notruf wie in Event Horizon, ein Schiff wie in Ghost-Ship und dessen Räumlichkeiten wie in Shining. Die späteren Vorgänge auf der Aeolus kennt mancher eventuell aus Retroactive und das Murmeltier erkennt man auch wieder.
An das alles erinnerte mich dieser gruselig Hirnwindungsverdrehende Thrill. Trotz dessen, dass die Schauspieler mich nicht wirklich fesseln konnten, hat der Film mit seinen Rätseln und der besonderen Atmosphäre eine Geschichte die man erfahren und aufgelöst haben will. Das fesselt und das Ende finde ich persönlich für schlichtweg genial ! Man könnte oder sollte folglich den Film gleich wieder von Beginn weg sehen und auf der Fernbedienung "Repeat" drücken …

Das Bild wurde grundsätzlich sehr hell, manchmal sogar überbeleuchtet gehalten. Was wohl eine Art Traum-, Geisterrealität untermalen soll ? Manchmal milchig, weich gezeichnet aber ansonsten angemessene Schärfe, könnte aber besser sein. Der Ton ist sehr gut, besonders bei den Wasser/Sturm Szenen oder auch auf dem großen Schiff hat man reichlich Hintergrundeffekte untergebracht. 

Stephen hat sein Zuhause seit einem Jahr nicht mehr verlassen und lebt auch ansonst in völliger Routine mit reichhaltigen Neurosen von Tag zu Tag. Eines Tages passiert etwas, dass sein Leben nochmals aus der Bahn wirft.
Dabei erinnert er sich an die Zeit davor, als er mit seinem Freund Bunny eine Reise quer durch Europa machte …

Eine fantastische Reise in Rückblenden. Wobei mit "fantastisch" eher gemeint ist, dass sie wahnsinnig kreativ in Szene gesetzt wurde!
Manche würden sagen, da wurde eventuell an echten Schauplätzen und Kulissen gespart. Ich sage eher, es ist erstaunlich mit welchen Kleinigkeiten da die verschiedensten Schauplätze und Länder kreiert wurden.
Die Innenausstattungen von Räumen alleine sind schon vielseitig und erfinderisch. Pappfiguren, -elemente und sogar ganze Autobahnen aus Papier etc. wurden zusammengebastelt. Als Beispiel, gibt es einen ganzen Rummelmarkt der aus Teilen eines Uhrwerks besteht!

Die Figuren sind neurotisch oder verrückt naiv, was stellenweise witzig, amüsant oder auch ärgerlich ist. Allein seine Wohnung, ist in Anbetracht seines Charakters schon sehenswert … voll gepackt mit feinsortierten und beschrifteten Kartons bis oben hin, einer Urin-Flaschen Sammlung und mehrerer solcher Details sind beachtlich und verrückt gleichermaßen.

Das Schlechte bei dieser Dramödie war, dass viele Szenen einfach zu lang geraten sind. Mich hat grundsätzlich eher seine seelische Krankheitsgeschichte und die besonders künstlerischen Elemente, am Geschehen erstaunen lassen. Filmische Vergleiche zu Amelie rühren wohl von daher!
Wobei die musikalische Untermalung, welche einen französischen Flair miteinbringt wohl den Rest dazu steuerte.

In Summe, ein netter gemütlicher Film, den man mag - oder auch nicht. Manche werden ihn aufgrund seiner Kreativität und den vielen kleinen Details eventuell auch ins Herz schließen!?

Mich stört an der BD, dass oftmals ein Bildrauschen aufkommt wobei der Film diese im HD-TV(720p) nicht hatte. Da wird einem die hohe Auflösung zum Grauß obwohl der Film auch im Fernsehen eine super Schärfe und Detailliebe bot!
Die dts-HD Spur ist räumlich echt hörenswert und stellenweise sehr dynamisch. 

Die Polarkappen sind geschmolzen und die Erde steht völlig unter Wasser. Ein Mythos von Dryland – einer Trockeninsel, hebt die Hoffnung der Menschen. Eine Tätowierung (versteckte Karte) auf dem Rücken eines Mädchens soll den Weg dorthin zeigen. Darauf haben es jede Menge Banditen (Piraten) abgesehen …

Kevin Costner darf als Mariner den Mann zwischen den Fronten spielen und übernimmt, (un-)freiwillig den Schutz der Kleinen. Was den Film vom Abenteuer noch ins Fiktive zieht ist die Tatsache, dass er einen Mutanten mimt. Er besitzt Kiemen und Schwimmhäute.

Ich fand es echt sehenswert aus welchen materialischen Überbleibseln die Wasservehikel zusammengebastelt worden sind. Sieht echt Endzeitmäßig aus ! Alles verdreckt, verrostet und zusammengeflickt. Die restlichen schwimmenden Atolle und der Öltanker geben auch tolle Kulissen ab. Dennis Hopper hingegen kommt hier eher witzig als autoritär rüber. Als Anführer der Smoker – so genannte Wasserpiraten – geben diese allesamt eher einen Haufen vom Wanderzirkus ab. Ab so kann es nun mal sein, nachdem die Welt untergegangen ist.

Manche Szenen sind zwar fragwürdig aber das tut der Unterhaltung keinen Abbruch. Nach so langer Sichtungsabstinenz hab ich mir eben das Quersteel hier zugelegt um den Film wieder mal sehen zu können … auf jeden Fall wird man dabei, durstig !
Es soll sogar eine 3Stunden Fernsehversion geben, aber es reichte auch diese Fassung hier. Wüsste nicht was die da noch ergänzt hätten, außer noch neue Nebenstränge zu integrieren ...

Meine Wertung hier ist ein wenig aufgerundet aber in Anbetracht des Alter auch angemessen! 

Ich war auf eine seichte Komödie eingestellt und hab mir nichts erwartet, deshalb war ich umso mehr überrascht, dass ich einen Crossover Streifen zu sehen bekam.
Wenn Predator dies im Actionkino ist, so ist "The Watch" dies nun fürs Komödien Genre !

Ben Stiller – den ich nicht unbedingt sehen will – ist hier in seinem Engagement für das Vorstadtkaff beschäftigter als Mutter Teresa. Als in der Stadt, speziell in seinem Supermarkt ein Mord geschieht ruft er auch noch eine Nachbarschaftswache ins Leben. Die Leute die sich dafür melden, haben aber eher alles andere als wahre Justiz im Sinne. Vince Vaughn will wohl eher in seinem absolut geilen Männerspielzimmer (TV, Billard, Bar …) mit seinen neu gewonnenen Kumpels abhängen. Jonah Hill, erstmals ein wenig ernster aber genauso dämlich wie immer, hat es nicht zur Polizei geschafft und will seine Aggressionen eben anderweitig anbringen. Richard Ayoade (The IT-Crowd) sehe ich hier zum ersten Mal. Er bringt frischen Wind in die sonst übliche Combo. In der Nachbarschaftswache denkt er eher an die Möglichkeit des "Einlochens" als Form von Hilfeleistung …

Nette Vorortidylle und grundlegend eine eher seriösere Stimmung als gewohnt bringt der Film auch eine gruselige Stimmung mit sich. Die ganze Zeit über gibts natürlich jede Menge LANGER dämlicher Dialoge und Gags die mitten in die Weichteile treffen !
Der Soundtrack wusste mich auch zu überzeugen.
Beste Szene für mich, als Jonah Hill nach Hause kommt und die eigenen Türen eintritt !! Wirklich zum einpissen ! :D
Als Cameos gibts Billy Crudup als ganz speziellen Nachbarn und Mister F. Metal Jacket "R. Lee Ermey" als Mann an der Flinte.

Da der Film anders war als gewohnt und auch erwartet, fühlte ich mich ganz gemütlich unterhalten ! Manches nervt aber einiges ist ganz witzig. Was mich überraschte war die geniale "Meine teuflischen Nachbarn"-Stimmung die manchmal aufkam !

Bild/Ton ~4,5 

John Dillinger, damaliger Staatsfeind #1 und populärer Bankräuber auf der ständigen Flucht vor Strafverfolgungsbeamten. J.Edgar Hoover (Billy Crudup) der sich noch mit der Geburt seiner Behörde, dem FBI herumschlägt, schickt seinen erfahrensten Mann Melvin Purvis (Christian Bale) auf die Straße um Dillinger und seine Bande dingfest zu machen.

Man merkt eindeutig das Michael Mann (Heat, Collateral) mehr darauf achtete die Protagonisten cool und heroisch wirken zu lassen, anstatt sich um Realismus zu kümmern. Gerade bei einer wahren Begebenheit wirkt es sehr auffällig wenn man Szenen zu sehen bekommt die wohl niemals oder nur im gerinsten Ausmaß so hätten ablaufen können.

Die kühlen Noirkulissen wirken zwar echt klasse und sind ein zeitgenössischer Blickfang der 30/40er, aber irgendwie auch einfach zu sauber und stylish. Ganz gut raus kommt die Einstellung "Loyalität" welche durch Dillinger und seine Männer zum Ausdruck kam. Mehr Charakterzeichnung gab's aber auch schon nicht mehr. Denn Bale und Depp spielen zwar sehr passend, kühl und ebenbürtig aber dürfen leider nur aus einem begrenzten charakteristischen Pot schöpfen. Die Hintergrundgeschichte des FBI, dass daraufhin ihr Suche über die Bundesstaaten hinaus ausweiten durfte, war ein netter Historienzusatz.
UND der Umstand bekannte Gesichter in 40er Aufmachung zu entdecken war auch ganz nett !

Das Bild (3,5-4) hatte zwar eine tolle Schärfe aber Bewegungen fand ich oftmals sehr unsauber und unausgegoren. Auch schlichen sich Szenen ein die oft sehr grob gezeichnet waren, somit Bildrauschen und sogar Weiße Punkte. Ansonsten ganz gut !
Bale hatte leider ne andere Synchrostimme, was die O-Ton-Seher somit nicht enttäuschen kann. 

Nach dem schwachen dritten Teil war ich hier wieder mal ganz gut unterhalten…

Was aber definitiv eher an einigen Kleinigkeiten als am Gesamtpaket liegt. Würde mich die Terminator-Mythologie nicht bei Laune halten, hätte es der Film alleine wohl eher nicht geschafft. Aber durch die ganzen Verbindungen die zwischendurch geknüpft werden und die Geschichte, welche eine tolle Mischung aus Vergangenheit und Zukunft weiterspinnt, bleibt man gerne gespannt am Ball. Das Actionfeuerwerk ist auch rasant, dreckig, fiktiv stylisch und maschinell schwer. McG hat es nun auch halbwegs geschafft den Rahmen zu halten und nicht zuviel zu übersteuern aber manchmal wird's eben dann doch sehr peinlich. Besonders wenn man erkennt, dass die Moto-Terminators (Bikes) eine normale LAN-Buchse haben. *g* Was mir am meisten an allem gefiel war der post-apokalyptische Look !

Die Schauspieler sind auch durchwegs ziemlich gut gewählt. Ch.Bale ist sowieso ein Garant, egal was er anfasst. Selbst hier als rebellischer Soldat mit prophetischen Hintergrund. Sam Worthington kann man auch sehr passend in jede triviale Action-Rolle stecken und Moon Bloodgood (wer bitte heißt so ?) fand ich ne ansehnliche Portion fürs Auge. Nur Anton Yelchin (Charlie Bartlett), der mir zwar als Schauspieler sehr sympathisch ist, fand ich in der Rolle des Kyle Reese sehr unpassend. Den animierten steirischen T-800 auch merkwürdig aber die Verwendung der Arni-Synchronstimme für diese T-Reihe echt super ! Die Rolle des kleinen Mädchen find ich auch noch besonders erwähnenswert. Das stumme Kind liefert einen tollen Kontrast, in Form einer reinen Unschuld im Vergleich zu einer von den Maschinen geknechteten Welt.

Das Bild war bis auf eine durchgehende Schärfe ziemlich gut (4,5). Besonders die düster eingefangene Zukunft in Blau/Grau-Filter und der schmutzigen Szenerie war hervorragend. Der Bass ist so konzentriert gesetzt, dass es eine Freude war und das Surroundgewitter ist auch perfekt. Egal ob Schüsse, Hintergrundgeräusche oder eine donnernd hinweg fegende Aschewolke die Boxen durchzieht.
Bei den Extras (3,5-4) sind einige interessante HD-Dokus dabei ... und das Kinofassung und DC enthalten sind ist sehr löblich. Das Steelbook der Neuauflage, finde ich in der Farbgebung leider zu schwach/dunkel. Wie alle Steels aus dieser VÖ-Reihe … 

Beide TV-Verfilmungen sind aus dem Jahre 1983 und die einzigen Holmes Filme mit "Ian Richardson" in dieser Rolle. Er spielt wirklich hervorragend den raffinierten mit grandioser Kombinationsgabe gesegneten Pfeifenraucher & Tweedmützenträger.
Der Watson Darsteller wurde im zweiten Film ersetzt aber zum Glück die Synchronstimme beibehalten.

Beide Filme werden oft hervorragend vom britischem Nebel getragen. Immer wieder bauen die Filme eine leicht gruselige Stimmung auf, sind es aber nicht wirklich. Trotzdem ist es immer wieder spannend den Verbrechen mit den knifflig intelligenten Rätseln auf der Spur zu bleiben. Es kommt auch immer wieder mal eine Stimmung auf, in der man sich fragt, ob es sich nun doch um etwas Mysteriöses handelt oder doch alles rational erklärbar ist … ?

Das Bild ist für eine BD nicht angemessen. "Der Hund von Baskerville" hat ein Bild welches wie ein Upscale wirkt und "Im Zeichen der Vier" ist unterdurchschnittliches DVD-Bild. Alles in allem jede Menge Verunreinigungen. Zwar nicht wirklich gänzlich unscharf aber oft durch Filmkorn geprägt. Nur aufgrund der Filme und der Sammelkombination günstig in Kauf zu nehmen. Trotz einer Mono Tonspur sind die Stimmen klar und sehr gut verständlich. Schade nur, dass die Originalspur nicht enthalten ist. Würde Bild und Ton, beiden eine 2,5 geben ! Um den Preis kann man, statt zur DVD definitiv hier zugreifen, dass Problem liegt darin, das solche Vermarktungen für die BD nicht gängig werden dürfen ! 

Die Frankokanadische Komödie handelt von David Wozniak der unter dem Synonym "Starbuck" in einem zweijährigen Zeitraum in etwa 600mal Samenspenden war. Nun, bestimmt 20 Jahre später erfährt er, dass er Vater von 533 Kinder ist und obwohl er jedesmal eine Anonymitäts-Klausel unterzeichnet hat, wollen seine mittlerweile 142 (!) Kinder erfahren wer ihr biologischer Vater ist. Deshalb haben sie eine Sammelklage eingereicht die seine Identität preisgeben soll ...

Der Versager in Geldnöten, der nichts wirklich auf die Reihe bekommt, stellt sich im Laufe des Films als menschlich sehr charmanter und aufrichtiger Zeitgenosse heraus. Die Witze, besonders mit seinem besten Freund/Anwalt sind stets sehr amüsant aber auch keine allzu großen Schenkelklopfer. Der Film der auch einige Längen besitzt vermag trotzdem gut zu unterhalten und vermischt letzens Endes den Humor immer wieder mit einer großen familären - väterlichen Herzlichkeit.

Dazwischen gibts Familienprobleme, Beziehungskrisen, waghalsige Aktionen um seinen Schulden Herr zu werden (Hanfplantage etc.), Badewannentiefseetauchen mit den Schuldeneintreibern, unterhaltsame Dialogswitze und auch 'ne Menge Fleisch und Fussball. Besonders nett war, als er beginnt anonym seine Kinder ausfindig zu machen ...

Verleihversion : Das Bild hätte mehr Schärfe vertragen, manchmal wirken auch die Kontraste als zu schwach, was der oft magere Schwarzwert nochmals unterzeichnet. Musikauswahl ist oft sehr gemütlich und einfühlsam untermauernd. Der Ton hingegen bietet ansonst für einen Dialoglastigen Film keine weiteren Highlights. Musik und Sprache sind gut abgemischt. In der Leihversion waren einige eher kleinere Features, Deleted Scenes, Trailer und weiteres. Kleine Zusatzinfos eben, nichts spezielles.

Film/Bild/Ton : 3,5 

Als Story bietet der Film lediglich einen Aufhänger, den ich nicht wirklich wichtig finde. Ein Missverständnis, eine Lüge die dazu führt, dass Johnson (Charles Bronson) von allen durch die Kälte gejagt wird. Der Trapper wollte eigentlich nur eine ruhige Kugel in seiner abgelegenen Blockhütte schieben, aber dann geht’s plötzlich ans Eingemachte …

Man merkt an den Sprüchen und Dialogen von Lee Marvin und Charles Bronson, dass nicht nur im Film sondern auch auf Schauspielerhöhe, zwei völlig gleichwertige Kaliber aufeinander treffen. Das ergibt eine super Stimmung, für den restlichen Flair sorgen die Kanadischen Wälder, die verschneite Landschaft, seine Hütte, jede Menge Feuerholz und die Natur !

Die Mischung der verschiedensten Rollen ist einfach ausgezeichnet. Ein gesetzestreuer junger Mountie, eine Bande voller gesetzeswidriger Idioten, zwei erfahrene Gesetzesvertreter (Lee Marvin, Carl Weathers) und ein Trapper (Ch. Bronson) der bis an die Zähne bewaffnet ist.
Dazu kommen später noch ein Haufen Kopfgeldjäger in Form eines wütenden Mob's, ein kanadischer Flieger der Air Force und ein Verbrecher der nach Goldzähnen Ausschau hält. All diese zieht es in einer großen Menschenjagd durch die eisige Wildnis. Ich finde den Film, trotz seiner Einfachheit sehr gelungen. Die zugeschneiderte Rollenverteilung, der Flair, das Abenteuer und die typische Action machen den Film für mich zu einem 80's-Klassiker. Sollte Rambo einen Ursprung haben, findet man den hier.

Das Bild (3,5) des Bläulings war zu Beginn recht schwach, verschwommen und unausgereift. Die Schärfe verbessert sich dann aber eindeutig wodurch es zufriedenstellend wird. Der Stereo Ton (~3) hört sich stumpf an, die deutsche Synchro von Bronson wirkt ziemlich bescheuert. Was aber egal wird weil der Trapper definitiv kein Mann vieler Worte ist ! Die Action ist im Vergleich zu den Dialogen zu laut. 

Peter Weyland kommt hier die überlagernde Rolle des sagenumwobenen Prometheus zu, der sich mit den Göttern gleichstellen wollte und dafür auch seine Strafe bekam.

Selbst wenn der Film versucht ein göttliches Prinzip oder die Suche danach einzubauen, kratzt er gerade mal an dieser Oberfläche. Es werden in Dialogen ständig Thesen und Argumente dazu geliefert und komischer Weise tun alle so, als ob dies schon Fakt wären obwohl nicht der geringste Anlass dazu vorliegt ! Einzig der naive menschliche Egoismus der sich versucht über alles zu erheben, kommt sehr gut raus...

Das mal zur Backgroundstory, die etwas neues mit einbringen wollte jedoch dies nur als Aufhänger für einen weiteren Alien Film diente.
Wobei ich sagen kann, ich bin damit auch zufrieden. Mehr hab ich mir von Ridley Scott nicht erwartet und ich freute mich, dass er das machte was er kann. Einen klassischen Science Fictioner auf die Beine zu stellen und sein begonnenes Universum zu erweitern …

Das visuelle wurde mal wieder perfekt in Szene gesetzt, grandiose Landschaftsbilder, tolle Aufnahmen des Planeten und dessen kosmischen Bedingungen (Wetter etc.) und riesengroße Raumschiffe machen alles gesehene sehr erhaben. Es kommt gemischt der Flair auf, der auch die Alien-Reihe durchzieht. Somit konnte er mit gewohnter Atmosphäre erneut punkten. Der Bonus, er fängt an die Wurzeln aufzulösen, er zeigt uns wer der Space Jockey ist und lässt sich jede Menge Platz um das noch immens ausbauen zu können.

Ich bin gespannt, ob er nur noch einen Teil nachschiebt oder doch noch mehr kommen werden, bis die Brücke zu "Alien" hergestellt ist. Geht es wirklich weiter auf der Suche nach Göttern/einem Ursprung oder werden wir gleich erkennen wie die Brut sich seinen Weg bahnt ?

M.Fassbender und N.Rapace sind hier die darstellenden Highlights, der Rest bis auf den Captain, machen zwar ihre unsympathischen Rollen ganz gut, aber stehen mir nicht wirklich zu Gesicht. Besonders die Rolle von Ch. Theron empfand ich einfach als zu dämmlich angelegt. Als eigenständiger Film völlig schwach, aber als Teil der Alien Reihe gewohnt würdiges Sci-Fi Kino ! 

Eine klassische Verwechslungskomödie in der sich ein Reicher, bei einem Gewinnspiel für einen Hotelaufenthalt einschleicht, nur um sich als Armer Mensch auszugeben. Damit will er beweisen, dass diese viel schlechter behandelt werden als geldige Artgenossen. Mit dabei, aber völlig Inkognito sein Diener, als normaler Hotelgast und ein weiterer Gewinner … in einem 10tägigen lustigen Winterurlaub.

Das besondere, alle 3 werden in eine Rolle versetzt, die für sie eigentlich ganz unüblich ist ! Der Reiche mimt den Armen, der eigentlich Arme wird aus Versehen wie der feinste Hotelkunde verwöhnt und sein Diener, darf mal in die Rolle eines wohlhabenden Gastes schlüpfen. Da nur der Reiche die bewusste Wahl dazu getroffen hat, wohlgemerkt, nur um sich einen Spass zu erlauben, sind die anderen beiden zuerst mehr als verwirrt über das neue Umfeld und Verhalten um sie. Und wissen auch nicht so recht, wie sie damit umgehen sollen. Und das macht jede Menge Spass !!

Der Diener, der es fast nicht aushält seinen Arbeitgeber nicht zur Hand zu gehen und zusehen muss, wie dieser sich freiwillig schikanieren lässt. Der Arme, der plötzlich für einen Reichen gehalten wird, sich abrupt mit jeder Menge geldhungriger Frauen herumschlagen muss und ihm jeglicher Luxus fast aufgedrängt wird. Der Reiche sich in unübliche Situationen begibt um neue Erfahrungen zu machen und etwas zu beweisen.

Das Beste, die drei zusammen könnte man fast als kindliches Gespann deuten. So herrlich ungeniert und natürlich sie lachen und herzhaft die Zeit genießen, sorgt das nicht nur durch ihre Mimik/Gestik für so einige Lacher und Schmunzler. Besonders, dass manche eingeweiht sind und manche wiederum planlos, sorgt für so einige unterhaltsame Situationen mehr.

Der Film macht Spass und bringt darüber hinaus auch noch einen tollen herzlichen Flair mit sich. Besonders der Winter und das warmherzige Verhalten mancher Charaktere lässt einen über möglichen Kitsch und rasant schnelle Verlobungen völlig hinwegsehen. Mit der Botschaft, dass jeder gleichwertig sein sollte, gibt’s natürlich noch die Extra Zutat um sich beim Zuseher zu festigen.
Bei mir zumindest hat er sich überaus charmant, gleich für die Weihnachtszeit eingenistet. Eigentlich ne Schande, dass ich diesen Film nicht schon längst gesehen habe, wo er doch aus dem eigenen Lande stammt und wirklich absolut sehenswert ist.

Der Ton geht in Ordnung, war alles ordentlich zu verstehen. Das s/w-Bild leidet jedoch noch an einigen Mängeln. Verschmutzungen treten hier und da auf, die Flächenfarben wechseln des öfteren zwischen Hell/Dunkel und die Schärfe wurde nur auf die Front konzentriert. Schade, war zwar auszuhalten, aber der Film hätte deutlich mehr verdient ! Für den Flair, und durch die Klasse, des Films aber verschmerzbar. 

Allgemein brauch ich zu diesem breit gesehenen Film wohl nichts mehr sagen, also gleich zur Kritik. Leider wirkt das finale Werk zu abrupt und unschlüssig geschnitten. Der Zuseher muss sich leider von Szene zu Szene zuviel in Eigenarbeit erschließen und zusammen grübeln …
Was dazwischen passiert sein hätte können – ich meine nicht die 8 Jahre !! - um ordentlich nachvollziehen zu können, warum die Charaktere (emotional) schlagartig so sind (handeln), wie sie gerade sind. Und auch um der geballten Handlung folgen zu können, denn obwohl diese intelligent ist, schlüssig ist sie nicht ...

Selbst Erklärungen oder Schlüsse, die Darsteller in Dialogen versuchen aufzuklären sind oftmals so weit hergeholt, dass ich meine Enttäuschung nur mehr in einem ironischem Lachen kompensieren konnte. Es war schwer, mit anzusehen wie sich so etwas Großes und Geniales, sich mit so vielen kleinen Fehlern schmälert.

Die Besetzung, allen voran dieses mal T.Hardy sind ja wieder mal großartig besetzt und ganz großes Kino. Auch wenn der Film soviele neue Charaktere und Ereignisse einführt, dass die Hauptgesichter in den Hintergrund treten, war dies alles andere als negativ. Die neuen Darstellungen hielten trotzdem perfekt die Spannung um mitzufiebern ! Marion Cotillard, die ich wunderbar finde, kommt hier leider alles andere als gut.

Der Rest ist ein hervorragendes Finale eines Comic Epos ! Sich gegenseitig übertrumpfende Darsteller, viele mitreißende und auch kolossale Momente, auch berührende emotionale Szenen, die Grundgeschichte wurde toll weiterkonstruiert und spannend erzählt, ein Score der wirklich nicht besser/imposanter hätte sein können, wunderbare Kulissen, Gimmicks und satte Action …

Mehr könnte man sich nicht wünschen, wenn eben nicht in der Eile einige solcher genannten Fehler begannen worden wären. Somit für mich der schwächste Teil der Reihe, selbst wenn er im Großen und Ganzen wirklich gut ist, bleibt er trotzdem auch sehr sehr peinlich ! Deshalb nur gerundete(~) 4 Punkte !

Die IMAX Szenen sind Bildtechnisch der Hammer ! Da aber nur 1/3 des Films damit gedreht wurde, wirkt der grobe Bildformatwechsel im Film mehr als unproffesionell und ist auch nervig. Würde man es nicht wissen, würde man die Scheibe aufgrund eines Fehlers reklamieren.

Das Collector's Book enthält klasse Filmbilder, ein fix integriertes Comic welches den Prolog abzeichnet, und auf der Frontseite einige Prägungen. 

Bin oft sehr kritisch aber hier kann ich sagen. Ich habe schon lange keinen Film mehr gesehen, der etwas so gefühlvoll und findig rüber gebracht hat wie "Freunde fürs (Über)Leben".
Die wahre Begebenheit schafft es, sich ernsthaft mit einer todernsten Krankheit auseinander zu setzen und sogar ganz wunderbar, allem noch eine gewisse Heiterkeit zu verleihen. Und dabei niemals ins Lächerliche abzugleiten oder gar irgendwie kitschig zu wirken. In den ganzen 100 Minuten wurde mir auch nie langweilig, ich konnte berührt und auch noch großartig unterhalten diesem Schicksal folgen. Welches einen ganz ruhig und langsam in diesen so authentisch rübergebrachten Lebensabschnitt mitnimmt.

Kyle (Seth Rogan) der Kumpel des Krebskranken Adam (J.Gordon-Levitt), agiert zwar in seiner Figur stets knapp an der Arschloch-Charakter Rolle, bringt jedoch oft tolle Gags mit ein. Aber auch um zu sehen, dass jeder sein bestmögliches versucht, selbst wenn es manchmal nicht so scheint.
Adam hingegen ist fast der gegenteilige Typ. Er ist ruhig, erwartet nie zuviel und ist sehr auf sein Gegenüber ausgerichtet.

Auch das Gesundheitssystem bekommt ihr Fett weg. Sein Arzt, der steriler und anteilnahmsloser nicht sein könnte und die Therapeutin die ihm zu Verfügung gestellt wird, ist ein Grünschnabel sondergleichen. Es wird klar, dass er ihr wohl genauso weiter helfen wird in ihrer Praxis, wie sie versucht ihm zu helfen. Die Darstellerin und ihre Rolle stellt sich jedoch menschlich gesehen als toller Symphatiepunkt heraus.

Die Musik ist bestens gewählt und unterstreicht die ernsten aber doch heiteren Momente hervorragend. Beim S(urr)ound tut sich nicht soviel, weil es vorrangig ein Dialogfilm ist aber in manchen Szenen werden die Rears gezielt mit einbezogen. Bestens gewählt in der Tinnitus-Szene und beim unterstreichen seiner Krankheitssymptome.
Das Bild fand ich echt super, hat zwar keine Referenzschärfe aber ist absolut rein und hat kein Filmkorn. Die Extras sind zwar nur spärlich verteilt aber alles in HD. Einige Deleted Scenes und auch kleine Dokus die Bezug auf die wahre Begebenheit nehmen. Da der Drehbuchautor des Films, jener war, der im echten Leben mit diesem Schicksal zu kämpfen hatte ! Und Seth Rogen auch einer seiner Freunde war ! Wirklich tolle Infos, schade das es nicht mehr davon gab ! Für mich ein Highlight 2012 !

Bild/Ton : 4,5
Extras : 2,5 

Wow ! Müssen die Darsteller beim Drehen Spass gehabt haben ... nur Cage sieht manchmal etwas lustlos aus, aber ansonsten bietet der Film – wenn man sich ja keine Fragen dazu stellt - ziemlich gut peinlich überzogene Unterhaltung. Ne Menge saudämmlich und somit witziger Dialoge sorgen dafür, dass man nicht aus dem Trash Feeling herauskommt. Ist ja schon fast Exploitation was einem hier durch Sex, Gewalt, Alkohol und Feuerwaffen geboten wird.

Die "Liebesszene" im Motel war ja schon äußerst grenzwertig aber mit dem Song "You Want The Candy" von den Raveonettes und dem "elektrisierenden Orgasmus" schon wieder amüsant !

Die Animationen sind manchmal wirklich mies, gerade die H-Tanklastersezene wurde wohl von einem Lehrgang für schlechtes CGI angefretigt. Trotzdem völlig egal, denn wenn William Fichtner zu "That’s The Way I Like It" lässig aus einem fahrenden Laster aussteigt und mit ultracooler Gestik/Mimik über Polizeiautos spaziert kann man einfach nur lautstark lachen !

David Morse kam richtig gut als Abschleppdienst. Billy Burke als Obersatanist passte auch sehr gut, gerade seine Anleihen an eine Westerfigur waren eine nette Krönung. William Fichtner mimt den 'Buchhalter' perfekt, seine Mimik und Verhaltensweisen (schnüffeln) waren Oscarreif ! (haha … so ernst zu nehmen, wie der Film selbst *gg*) Amber Heard als kleiner optischer Leckerbissen muss sich gegen den Dodge Charger und die Chevy Chevelle SS in Sachen Ästhetik geschlagen geben ;)

Was für ein netter Schwachsinn … immer her mit den Himbeeren ! 

Denzel Washington als legendärer Ex-Agent, der vor längerer Zeit die Seiten wechselte und nun auf der Abschussliste steht. Ryan Reynolds als völliger CIA-Rookie, der plötzlich in ein Szenario gerät, das ihm um einiges zu groß ist. Aller Anfang ist bekanntlich schwer.

Kurzweilig aber trotzdem leicht langatmiger Actioner indem es darum geht, wem man von den Guten doch nicht vertrauen kann und wer von den Bösen doch nicht so falsch ist ;) Über den Film verstreut Intrigen, Geheimnisse und Ratlosigkeit.
Gut fand ich den letzten Dialog, als R.R. dann das Gebäude verläßt vermutet man, dass er nun dort steht wo alles begann ...

Bild hat eine gute Schärfe aber zu viel feines Korn. Die unruhige Kamera soll wohl die Unruhe und Spannung untermalen, war mir persönlich aber eher zu nervig. Der beste Schnitt war für mich, als die beiden Safe-House Männer aus dem Fenster fliegen !
Der Ton war sehr gut, gute Abmischung, besonders bei den Schusswechseln etc.
Das Steelbook ist ganz schick, da ich mir den Film aber kein zweites mal ansehen würde, wird es nicht in der Sammlung verbleiben ...