Blog von cpu lord

Bildmodus	Film
Hintergrundbeleuchtung	15
Kontrast	95
Helligkeit	42
Schärfe	10
Farbe	40
Farbton	G52 R48
Farbraum	Nativ
Gamma	0
Farbton	Warm1
Motionplus Unschärfeminderung	8
Motionplus Judder-Minderung	5

Titel	Story	Bild	Ton	Extras
The Devil's Rock (Mediabook)	8 / 10	9 / 10	8 / 10	4 / 10
Rubber (Mediabook)	7 / 10	10 / 10	8 / 10	7 / 10
Star Wars VI - Die Rückkehr der Jedi Ritter	9 / 10	9 / 10	10 / 10	3 / 10
Ein Zombie hing am Glockenseil (Mediabook)	7 / 10	7 / 10	3 / 10	5 / 10
Schwarzer Blitz	5 / 10	8 / 10	8 / 10	4 / 10
Code Blue (Mediabook)	6 / 10	8 / 10	7 / 10	7 / 10
Gothic & Lolita Psycho (Mediabook)	3 / 10	8 / 10	8 / 10	5 / 10
Die Tudors - Staffel 2	9 / 10	8 / 10	9 / 10	5 / 10
Ichi - The Killer (Mediabook)	8 / 10	4 / 10	5 / 10	7 / 10
Attack The Block	7 / 10	9 / 10	9 / 10	8 / 10
Die Schöne und die Bestie (Digipak)	7 / 10	7 / 10	2 / 10	8 / 10
Die Todeskralle schlägt wieder zu	9 / 10	3 / 10	5 / 10	1 / 10
Sleepless (Mediabook)	8 / 10	8 / 10	8 / 10	5 / 10
Todesgrüße aus Shanghai	9 / 10	6 / 10	4 / 10	1 / 10
Mein letzter Kampf	4 / 10	3 / 10	4 / 10	1 / 10
Aliens vs. Predator 2 (Limited Cinedition)	8 / 10	10 / 10	9 / 10	9 / 10
Die City Cobra	9 / 10	6 / 10	5 / 10	4 / 10
Shaft (1971)	8 / 10	5 / 10	4 / 10	6 / 10
Cass - Legend of a Hooligan (Mediabook)	9 / 10	7 / 10	8 / 10	9 / 10
Assault - Anschlag bei Nacht (Mediabook)	9 / 10	8 / 10	8 / 10	9 / 10
Pandorum	8 / 10	8 / 10	10 / 10	6 / 10
Adéle und das Geheimnis des Pharaos	5 / 10	7 / 10	8 / 10	7 / 10
Rambo: First Blood	9 / 10	8 / 10	7 / 10	9 / 10
Rambo: First Blood - Part II	9 / 10	9 / 10	8 / 10	6 / 10
Rambo III	7 / 10	9 / 10	8 / 10	8 / 10
Susi und Strolch 2	7 / 10	10 / 10	7 / 10	8 / 10
Dexter - Staffel 5	9 / 10	9 / 10	9 / 10	4 / 10

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Weitere Klassiker der 70er und 80er Jahre fanden den Weg in meinen Player. Ein echtes Highlight war für mich die Rambo Trilogie in der Uncut - Ultimate Edition. Bis dato kannte ich mit John Rambo lediglich den grandiosen aktuellen Teil der Reihe und habe nicht viel mehr als amüsante Retro-Action von den Klassikern erwartet. Umso überraschter war ich, als Sylvester Stallone in jedem der Filme ein wahres Action-Feuerwerk abgefackelt hat. Genauso begeistert hat mich der hervorragende Bildtransfer der Blu-rays. Für die Veröffentlichung wurde das Originalfilmmaterial neu abgetastet und digital restauriert und das Ergebnis ist erstaunlich gut. First Blood überzeugt mit einer guten Schärfe und Detailzeichnung, wenn auch stolze 30 Jahre Filmgeschichte noch latent sichtbar bleiben. Im Vergleich zum eher schwachen und blassen Transfer der alten HD DVD ist die Umsetzung jedoch tadellos. First Blood - Part II und Rambo III legen noch einen Schlag zu und zeigen in Nahaufnahmen teilweise sogar einzelne Bartstoppeln oder Poren. Den Fortsetzungen sieht man ihr Alter in keiner Weise an. Der Ton hat mich ebenfalls überzeugt und liegt wahlweise als DTS Zweikanal-Monoton oder als wirklich gelungener DTS-HD MA 5.1 Upmix vor, der überzeugend alle Kanäle anspricht. Lediglich an der Klangfarbe der Stimmen hört man das Alter der Filme etwas heraus. Gekrönt wird die Trilogie Box mit über 10 Stunden Bonusmaterial einschließlich neuer Extras. Einziger Schönheitsfehler ist das feste FSK Siegel auf dem ansonsten schönen, teilweise folierten Digipak. Action Fans spreche ich eine uneingeschränkte Kaufempfehlung aus.

Zudem habe ich mich meiner Bruce Lee Collection Box von Universum Film gewidmet, die vier echte Bruce Lee Klassiker ungeschnitten auf Blu-ray präsentiert. Leider sind die Filme auf der technischen Seite sehr durchwachsen und lediglich Die Todesfaust des Cheng Li schafft es, das gesunde Mittelmaß zu durchbrechen. Die Todeskralle schlägt wieder zu und Mein letzter Kampf schaffen es dagegen, nicht einmal das Mittelmaß zu erreichen. Todesgrüße aus Shanghai liegt genau dazwischen. Tonal bieten alle Titel einen DTS-HD MA 2.0 Zweikanal-Monotrack, an Ausstattung bieten sie neben Trailern leider gar nichts. Insgesamt bleibt die schön aufgemachte Box daher eher nur für Fans der Kung-Fu Legende oder Martial Arts Fans interessant.

Eine echte Freude war außerdem die fünfte Staffel von Dexter, die ich gemeinsam mit Freunden im Oktober und November genossen habe. Die Blu-ray bietet im Vergleich zur DVD bei dieser Serie eine echte sichtbare und hörbare Steigerung, denn die Blu-ray bietet zum ersten Mal deutschen Dolby TruHD 5.1 Ton, der im Vergleich zum alten Dolby Digital Stereoton eine echte Offenbarung ist. Hätten die vorangegangenen Staffeln auf Blu-ray ebenso einen verbesserten deutschen Ton spendiert bekommen, hätte ich mir sogar einen Austausch meiner alten DVDs überlegt, so bleibe ich allerdings meiner Devise treu, in diesem Fall Paramount für deren Blu-ray Zurückhaltung als Belohnung nicht auch noch ein weiteres Mal Geld in den Rachen zu werfen. Zukünftige Staffeln werden aber selbstverständlich auf Blu-ray eingekauft.

Ich hoffe, die kleine Review Sammlung meiner Watched List hat euch gefallen. Wenn ihr Fragen zu einem Titel habt, den ich nicht näher besprochen habe, dann schreibt mir gerne oder werft noch einmal einen Blick in die BD-Bewertungen in meinem Profil.

Wir lesen uns.

A Chinese Ghost Story (2011)	amazon.de	7,00 €
American Psycho	amazon.de	7,00 €
Barb Wire	amazon.de	7,00 €
Black Gold	amazon.de	7,00 €
Die Liebe in den Zeiten der Cholera	amazon.de	7,00 €
Scream 4 (Steelbook)	amazon.de	7,00 €
Showgirls	amazon.de	7,00 €
The Tree of Life	amazon.de	7,00 €
Zorn der Titanen	amazon.de	7,00 €
Die Schlümpfe	amazon.de	7,50 €
Eine ganz heisse Nummer	amazon.de	7,50 €
Planet der Affen: Prevolution	amazon.de	7,50 €
Wer ist Hanna?	amazon.de	7,50 €
Cowboys & Aliens	Müller	7,50 €
Die City Cobra	Müller	7,50 €
Die Piraten - Ein Haufen merkwürdiger Typen	Müller	7,50 €
Drive	Müller	7,50 €
Hell	Müller	7,50 €
J.Edgar	Müller	7,50 €
Verblendung (2011) (2-Disc Edition)	Müller	7,50 €
Underworld Awakening	Müller	7,50 €
Attack The Block	Müller	7,99 €
A.C.A.B. - All Cops Are Basterds	bmv-medien.de	8,74 €
Die Muppets - Der Film	amazon.de	8,97 €
Ritt zum Ox-Box (Western Legenden Edition)	amazon.de	9,97 €
Herrin der toten Stadt (Western Legenden Edition)	amazon.de	9,97 €
We need to talk about Kevin (Kino Kontrovers Mediabook)	bmv-medien.de	13,74 €
Sleepless (Mediabook B)	ofdb.de	27,98 €
Das Schwert des gelben Tigers (Mediabook)	bmv-medien.de	28,74 €
The Devil's Rock (Mediabook)	ofdb.de	29,98 €
Gothic + Lolita Psycho (Mediabook)	bmv-medien.de	31,74 €

Kurz darauf verführte mich BMV Medien zu einer größeren Bestellung, da der verlässliche FSK18 Händler seinen Kunden zu Halloween einen 5-Euro-Gutschein spendierte. Eigentlich wollte ich mich den japanischen Splatterfilmen The Machine Girl und Gothic + Lolita Psycho ja verwehren, da mir die Preispolitik von Dragon Film Entertainment zu diesen Titeln gar nicht zusagte und ich eigentlich nicht willens bin, Preise jenseits der 30-Euro-Marke zu akzeptieren. Mein drängender Wunsch, die Titel zu besitzen sowie die Kostenerleichterung durch den Gutscheincode konnten mich dann aber doch überzeugen. Beide Mediabooks sind auf jeweils 1.000 Exemplare limitiert. Leider hat sich The Machine Girl zwischenzeitlich auf das neue Jahr verschoben. Da ich nicht so lange warten wollte, habe ich das Mediabook wieder storniert und mir stattdessen A.C.A.B. - All Cops Are Basterds ausgesucht. Zumindest habe ich dabei etwas Geld gespart. Ein weiterer klarer Pflichttitel für mich war der Shaw Brothers Klassiker Das Schwert des gelben Tigers, welcher kurzfristig von T.V.P. (The Vengeance Pack) ungekürzt im Mediabook angekündigt wurde. Leider passiert es viel zu oft, dass Mediabooks erst kurz vor Release bekannt gegeben werden, so dass es für Sammler nicht einfach ist, seine Kosten wirklich gut zu planen. Außerdem habe ich mir mit We need to talk about Kevin den neusten Mediabook Eintrag aus der Kino Kontrovers Reihe gegönnt, welche regelmäßig auf BMV Medien zu attraktiven Preisen angeboten werden.

Die nächsten Versuchungen waren mit Ritt zum Ox-Box und Herrin der toten Stadt zwei Collector's Books aus der Western Legenden Reihe, welche bei Amazon für einen unschlagbaren Preis angeboten wurden. Eigentlich hatte ich mich vorgenommen, keinen Titel aus der Reihe mehr zu holen, da Koch Media leider die FSK Aufkleber direkt auf die Sammlerstücke klebt und ich bei El Perdido die leidliche Erfahrung gemacht habe, dass die Aufkleber leider nicht schadlos zu entfernen sind. Da mich der gute Preis so reizte und ich im Internet gelesen habe, dass das Anwärmen der Siegel mit einem Fön Wunder wirken soll. Und tatsächlich, nachdem ich die häßlichen Flatschen mit einem Fön erhitzt habe, ließen sie sich schadlos von den Collector's Books entfernen. Mir war ein echter Stein vom Herzen gefallen.

Es folgte mit Sleepless ein weiteres Edition Tonfilm Mediabook zu einem Dario Argento Titel, welchen ich in großer Vorfreude schon lange bei OFDB vorbestellt hatte und welcher sich doch noch um einige Tage verzögert hat, daher musste ich dem Titel umgehend einen Blog spendieren. Das Mediabook wurde in zwei Covervarianten mit einer Limitierung auf 1.000 beziehungsweise 500 Exemplaren veröffentlicht. Da mir beide Cover gleichermaßen zusagten, habe ich mich für die strenger limitierte Variante entschieden. Für Fans von Hartboxen ist der Titel außerdem in einer auf 99 Exemplare limitierten großen Hartbox auf Blu-ray erschienen.

Mitte des Monats starte der Drogeriemark Müller eine neue 4 für 3 Aktion, welche mich noch einmal dazu verleitete, meinen Bestand an Titeln in Amaray Verpackung aufzustocken. Mit Cowboys & Aliens, Die City Cobra, Die Piraten, Drive, Hell, J.Edgar, Verblendung und Underworld Awakening haben mich gleich 8 Titel aus der Aktion angesprochen. Außerdem habe ich Attack The Block für einen guten Preis gefunden. Da mich die Komödie mit Nick Frost schon lange angesprochen hat, habe ich mir zusätzlich die Amaray zu diesem Titel gegönnt.

Attack The Block handelt von einer Alien-Invasion in einem der übelsten Stadtviertel Londons. Die örtliche Jugendgang lässt sich jedoch nicht so leicht beeindrucken und gibt den Außerirdischen Saures. Doch als darauf noch größere Viecher landen, geraten auch die Kids in Panik. Ehrlich gesagt habe ich vom Titel ein wenig mehr erwartet. Der Film war unterhaltsam und gut gemacht, Nick Frost ist jedoch nur in einer Nebenrolle zu sehen. Der Film ist witzig, ich hatte jedoch mehr mit einem schreienden Gagfeuerwerk gerechnet. Dieser Erwartung wird der Film dann doch nicht gerecht. Technisch ist die Blu-ray exzellent in Bild und Ton umgesetzt und die Ausstattung ist außerdem recht umfangreich. Fans des Titels können daher auf jeden Fall bedenkenlos zugreifen.

Die Müller Aktion hat mich jedoch weiter gereizt und so habe ich über Amazon, der Retailer war inzwischen nachgezogen, mit Die Schlümpfe, Eine ganz heisse Nummer, Planet der Affen: Prevolution und Wer ist Hanna? eine weitere Tranche aus der Aktion für mein heimisches Regal erworben. Bei Die Schlümpfe war ich mir erst unschlüssig, doch das Mitwirken von Neil Patrick Harris hat mich letztlich überzeugt. In letzter Zeit habe ich mich doch recht stark auf Sondereditionen fixiert und hatte dementsprechend mal wieder das Bedürfnis, mein Regal um ein paar reguläre Veröffentlichungen zu erweitern.

Die City Cobra ist ein cooles 80er Jahre Action-Feuerwerk mit Sylvester Stallone und Brigitte Nielsen. Sly hat das Drehbuch zum Titel selbst verfasst und einen echten Genre Hit voll mit knallharter Action konzipiert. Lieutenant Cobretti (Cobra) ist Cop bei der LAPD und nimmt die Vorschriften nicht zu genau, ihm geht es um Effektivität, um Mistkerle aus dem Weg zu räumen. Eine Gruppe von Axtmördern terrorisiert die Stadt. Als das Model Ingrid Zeugin einer dieser Überfälle wird, steht sie bei der Sekte auf der Abschussliste. Glücklicherweise hat sie Cobra auf ihrer Seite. Die Blu-ray Umsetzung ist solide. Auch wenn der Film sein Alter nicht verbergen kann, glänzt der Transfer in einigen Aufnahmen durchaus mit High Defintion würdigem Material. Die Qualität ist allerdings schwankend. Der deutsche Dolby Digital 2.0 Ton ist im Rahmen seiner Möglichkeiten in Ordnung. Fans können ruhig zugreifen, ob ein Update der DVD wirklich lohnt, kann ich jedoch leider nicht beurteilen.

Die Cyber Monday Woche bei Amazon hat mit einem tollen Angebot zu Disney's Die Muppets - Der Film meine Geldbörse erneut gelockert. Und am Cyber Monday selbst startete der beliebte Retailer eine tolle neue Aktion mit 3 Blu-rays für 21 Euro, bei der ich gleich mehrfach zuschlagen musste und mit A Chinese Ghost Story (2011), American Psycho, Barb Wire, Black Gold, Die Liebe in den Zeiten der Cholera, Scream 4, Showgirls, The Tree of Life und Zorn der Titanen gleich 9 weitere Titel den Einzug in meine Sammlung gefunden haben. Es verwundert mich allerdings immer wieder, wie häufig und auch günstig das Steelbook zu Scream 4 im Angebot zu haben ist und frage mich ernsthaft, in welcher irrsinnigen Auflage die Blechdose wohl produziert wurde.

Mit meinem Cyber Monday Einkauf feiere ich zudem bereits den 800. Eintrag in meinem Datenbankprofil auf dieser Website. Das Jubiläum ist erstaunlich schnell geschafft und wenn man bedenkt, dass ich im März diesen Jahres erst meinen 600. Eintrag gefeiert habe, zeigt es mir eindeutig, dass ich mein Kosumverhalten etwas überdenken sollte. Ich bin daher umso motivierter, zukünftig mein selbst gesetztes Budget von 150,- Euro einzuhalten.

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Mit einer stolzen Summe von 330,82 Euro für insgesamt 31 Filme liege ich zwar noch deutlich unter den Ausgabenspitzen in diesem Jahr, trotzdem habe ich das mir gesetzte Budget deutlich überschritten. Nach langer Dominanz der Sondereditionen liegt in diesem Monat das Gewicht jedoch eindeutig auf der Seite der regulären Amaray Veröffentlichungen. Dabei habe ich jedoch immerhin gut gewirtschaftet und für 24 Amaray Titel durchschnittlich 7,45 Euro pro Film ausgegeben. Meine Sondereditionen fallen ebenfalls verhältnismäßig preiswert aus. So habe ich für zwei Collector's Books sowie fünf Mediabooks durchschnittlich 21,73 Euro pro Veröffentlichung investiert. So kann ich in diesem Monat trotz hoher Budgetüberschreitung zumindest mit preisbewusstem Konsumverhalten punkten.

Ich bin gespannt, was der nächste Monat bringen wird, bin aber zuversichtlich, mein Budget im Dezember einhalten zu können, da mein finanzieller Rahmen kaum mit Vorbestellungen belastet ist. Ein entscheidender Faktor wird sicher der Amazon Adventskalender und die Qualität seiner Angebote sein, ich versuche aber stark zu bleiben. Zumindest kann ich mir vielleicht einige Einkäufe sparen, da hoffentlich auch ein paar Blu-ray Wünsche unter meinem Weihnachtsbaum landen werden.

Ich hoffe, mein Update war interessant für euch und ihr schaut auch im nächsten Monat wieder in meinem Shopping Blog vorbei. Über eure Kommentare freue ich mich wie immer besonders.

Wir lesen uns.

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Die Mitglieder einer Gang aus Los Angeles schwört blutige Rache nach dem Tod einiger Mitglieder in einer Schießerei mit der Polizei und besiegelt ihren Schwur mit einem 'Cholo'. Sie sind bereit, auf ihrem Feldzug in den Tod zu gehen. Nachdem ein Bandenmitglied bei einem Überfall auf einen Eisverkäufer ein kleines Mädchen erschießt, folgt der Vater wutentbrannt dem Mörder seiner Tochter und richtet den Gangster. Panisch vor Angst flieht er in eine Polizeidienststelle in Anderson, einem Vorort von L.A., vor den Mitgliedern der rachsüchtigen Bande. Die Dienststelle soll jedoch geschlossen werden, daher sind nur eine handvoll Polizisten und zwei Sekretärinnen anwesend, die den geschockten Mann aufnehmen.

Gleichzeitig erreicht ein Gefangenentransport Dienststelle Precinct 9, Division 13. Ein Gefangener ist erkrankt und benötigt dringend ärztliche Betreuung. Währenddessen müssen die restlichen Gefangenen sicher untergebracht werden. Nach anfänglicher Weigerung des diensthabenden Lieutenants willigt er der Unterbringung ein. Bald kappt die Gang sowohl die Strom- als auch die Telefonleitungen zu Precinct 9 und unter den Beamten und den Gefangenen folgen die ersten Todesopfer. Die schwer bewaffnete Bande belagert die von der Außenwelt abgeschnittene Dienststelle, feuert jedoch mit Schalldämpfern um keine Aufmerksamkeit zu erregen. Die Gefangenen und Polizeiangestellten müssen darauf zusammenarbeiten, um gegen die Übermacht der Belagerung standzuhalten.



"Assault on Precinct 13", alternativ auch unter dem Titel "Das Ende" bekannt, ist John Carpenters zweiter abendfüllender Spielfilm und ein sehr gelungener Belagerungsthriller. Der Film überzeugt durch seine spannende Atmosphäre, den coolen und prägnanten Soundtrack sowie die groß angelegte Belagerung/Schießerei gegen die Außenstelle der Polizei. Größte Inspiration für den Film ist laut Carpenter der John Wayne Western "Rio Bravo" gewesen, dessen Geschichte er mit weiteren Elementen anderer Filme angereichert hat.

Das Capelight Pictures Mediabook bietet wie gewohnt höchste Produktqualität. Das FSK Siegel befindet sich auf einem vorgelegten Blatt, so dass das unglaublich schöne Artwork nicht durch eine häßliche Kennzeichnung gestört wird. Es enthält den Film sowie das Bonusmaterial auf DVD und Blu-ray. Die Ausstattung beinhaltet ein unfangreiches 24-seitiges Booklet, ein interessantes Interview mit John Carpenter und Austin Stoker, einen Audiokommentar, die isolierte Filmmusik, Radiospots und Trailer. Auf der Bonus-DVD ist die Dokumentation "Do you remember Laurie Zimmer?"- die Darstellerin der weiblichen Hauptrolle - enthalten.



Das Blu-ray Bild des über 35 Jahre alten Filmes sieht erstklassig aus. Capelight Pictures lies ein hervorragendes Master herstellen, welches nur selten einen Hinweis auf das Alter des Filmes gibt. Schärfe und Detailzeichnung werden in den meisten Aufnahmen dem High Definition Medium absolut gerecht. Der Schwarzwert ist ebenfalls ausgezeichnet, der Bildstand ist ruhig und frei von Mängeln. Das Filmkorn ist sichtbar, stört aber zu keinem Zeitpunkt.

Der deutsche Ton ist sehr gelungen und liegt wahlweise als verlustfreie PCM Zweikanal-Monotonspur oder als DTS-HD MA 5.1 Upmix vor. Der Ton klingt satt und klar, orientiert sich in der Regel aber auf die vorderen Kanäle. Der kultige Soundtrack ist absolut genial.



Mit "Assault - Anschlag bei Nacht" hat Capelight Pictures einen echten Schatz in seinem Programm, der nicht nur für Carpenter Fans ein echter Pflichttitel ist. Hinzu kommt die technisch brilliante Umsetzung sowie das wunderschöne Mediabook Design. Ich kann nur noch einmal jedem raten, sich umbedingt dieses tolle Sammlerstück ins Regal zu stellen.



Ich hoffe, mein heutiger Close Up Blog hat euch gefallen und euch vielleicht diesen Klassiker ganz neu ins Gedächtnis gebracht. Schreibt mir gerne einen Kommentar mit eurer Meinung zum Film oder meinem Blog, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

Carol "Cass" Pennant ist ein jamaikanischer Waisenjunge und wächst im Londoner West Ham auf. Seine betagten Adoptiveltern haben keine Vorstellung, was es bedeutet, als schwarzer Junge in einem englischen Arbeiterviertel in den 60er Jahren aufzuwachsen. Der Junge gerät daher immer wieder in Schlägereien und wird wegen seines weiblich klingenden Vornamens und seiner Hautfarbe gehänselt und gequält. Als Teenager beschwört er verzweifelt seine Eltern, ihn fortan nur noch "Cass" - nach seinem Vorbild Cassius Clay - zu nennen und seinen Lehrern das gleiche zu vermitteln und hält sein Leben lang an diesem Namen fest.

In den 70er Jahren schließt er sich als Fan von West Ham United der gefürchteten Inter City Firm (ICF) an, der Hooligan Gang des Fußballvereins. Als Teil der Gruppe erfährt er das erste Mal in seinem Leben Annahme und Respekt, verschreibt sein Leben der Vereinigung und steigt sogar zu dessen Anführer auf. Unter der Woche arbeitet er als Maler für den Mindestlohn, am Wochenende prügelt er sich mit den Fans verfeindeter Vereine und hofft auf Schlagzeilenberühmtheit für die ICF. Das Hooligan Problem rückt immer stärker durch die negative Presse in das Bewusstsein der Briten und Margaret Thatcher erlässt in den 80ern strenge Gesetze gegen Gewalttaten in Verbindung mit Fußballspielen. Als Cass mit seiner Truppe eine Hooligan Gang in dessen Bar aufmischt, wird er verhaftet und zu 4 Jahren Zuchthaus verurteilt.

Nachdem Cass das Gefängnis verlässt, wird er vorsichtiger, um nicht erneut ins Gefängnis zu wandern. Er lernt Natalie kennen und heiratet sie, nachdem sie ein Kind von ihm erwartet. Aus Liebe zu seiner Frau kehrt er der Hooligan Gewalt den Rücken zu und gründet ein Unternehmen für Türsteher. Aus seiner Vergangenheit bei der ICF kennt er jede Menge harter Jungs, die für den Job wie gemacht sind. Doch seine Vergangenheit bleibt nicht ruhen. Vor einem Club versucht ein fanatischer Hooligan die Legende zu erschießen.



Cass ist in meinen Augen ein sehr gelungenes Hooligan Drama. Er verbindet das harte Schicksal des schwarzen Außenseiters und vermittelt gleichzeitig einen umfassenden Einblick in die Geschichte der englischen Fußball Hooligans. Cass ist eine Milieu-Studie zwischen gewalttätigen Auseinandersetzungen der Fans - der Hooligan Szene - und das Leben eines Schwarzen vor der Zeit der politischen Korrektheit. Es handelt sich um die Verfilmung der gleichnamigen Biographie von Cass Pennant. Der Film basiert daher auf wahren Begebenheiten.

Das NEW KSM Mediabook sieht gut aus und entspricht optisch den anderen Veröffentlichungen des Labels. Lediglich den Schriftzug zur Limited Edition hätte man sich meiner Ansicht nach auch gerne sparen können. Das FSK Logo befindet sich auf einem vorgelegten Blatt, so dass das schöne Artwork nicht durch ein Siegel gestört wird. Das Mediabook enthält eine Blu-ray mit Hauptfilm und Bonusmaterial. Zusätzlich ist eine DVD und eine Bonus-DVD enthalten. Die Ausstattung enthält über 94 Minuten interessantes Zusatzmaterial einschließlich eines Interviews mit Cass Pennant, einem Audiokommentar, einer Bildergalerie und Trailer. Das Booklet gibt spannende Informationen über den Film und dessen reale Vorlage preis und zeigt zudem einige Bilder zum Film.



Das Bild der Blu-ray ist gut und hat eine anständige Schärfe. Das relativ präsente Filmkorn schluckt allerdings auch einige Details, so dass das Bild immer etwas gealtert wirkt. Die historischen Archivaufnahmen unter anderem von Maggie Thatcher oder Hooligan Aufständen fallen natürlich deutlich ab, dies rechne ich dem Film jedoch nicht negativ an.

Der Ton liegt als verlustfreier DTS-HD 5.1 Track vor und klingt einwandfrei. Der Film ist allerdings relativ dialoglastig, so dass der Ton in der Regel frontal erklingt und vor allem durch die Erzählerstimme von Cass geprägt ist.

Cass hat mich positiv überrascht. Das FSK18 Siegel sowie die Bewerbung des Labels suggeriert eher eine stumpfen Gewaltfilm, Cass ist dagegen eher ein gesellschaftskritisches biographisches Drama und wirklich sehenswert. Zudem ist das schöne Mediabook mittlerweile für einen günstigen Preis unter der 10-Euro-Marke zu haben. Alternativ steht der Film auch als Amaray zur Verfügung, ich würde jedoch jederzeit das Mediabook bevorzugen.



Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen und euch den eher unbekannten Titel vielleicht schmackhaft gemacht. Schreibt mir gerne einen Kommentar, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

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In meinem heutigen Close Up möchte ich euch mit "Alien vs. Predator 2" ein weiteres Collector's Book aus der Limited Cinedition Reihe von 20th Century Fox vorstellen. Vorweg sei gesagt, dass die Kenntnis des ersten Teils für diesen Film nicht notwendig ist, auch wenn er dort ansetzt, wo "Alien vs. Predator" aufgehört hat.

 

Ein Raumschiff der Predatoren schwebt im Orbit der Erde. Der Brustkorb eines aufgebahrten Predatorenleichnams wird von einem Chestburster durchstoßen. Das Alien ist ein Predatoren-Hybrid. Als das Wesen den Predator an Bord attackiert, stürzt das Schiff auf die Erde. Vor dem Tod sendet der Predator jedoch noch ein Notsignal und alamiert einen weiteren Jäger über den Zwischenfalle. Das PredAlien entkommt gemeinsam mit einigen Facehuggern in einem Waldstück nahe einer amerikanischen Kleinstadt in den Bergen von Colorado.

Die Aliens finden schnell die ersten Opfer, denn ein Mann ist gemeinsam mit seinem Sohn auf die Jagd gegangen. Als beide nicht nach Hause kommen, rückt eine Suchtruppe der örtlichen Polizei aus, um nach ihnen zu suchen. Ein paar Obdachlose, die in der Kanalisation eine Heimstätte gefunden haben, sind die nächsten Opfer. Doch der Predator ist nicht untätig und befindet sich bereits auf der Jagd nach den Aliens und beseitigt alle Überreste mit der Hilfe einer ätzenden Substanz. Als er von einem Polizisten gestört wird, tötet und häutet das Wesen den Mann. In der Kanalisation kommt es zur ersten Konfrontationen zwischen den Aliens und dem Predatoren. Zwar kann der Predator einige töten, doch das PredAlien entkommt. Bei einem Kampf im örtlichen Umspannwerk verursachen die Außerirdischen einen Stromausfall. Inzwischen ist die Stadt in Panik und die Nationalgarde ist angerückt, um der Situation Herr zu werden, doch auch diese können den Monstern kaum etwas entgegensetzen.

Eine Gruppe von Menschen konnte derweil den Angriffen der Aliens entwischen und hat sich bewaffnet. Im örtlichen Krankenhaus kommt es zu einer letzten Konfrontation, in der sich der Predator und das PredAlien gegenseitig töten. Die Menschen konnten glücklicherweise in einem Helikopter fliehen und werden Zeuge, wie das Militär die gesamte Region sprengt. Die erbeutete Waffe eines Predatoren bleibt ein letzter Beweis des Zwischenfalles.

        

Insgesamt kann AVPR ("Alien vs. Predator 2 - Requiem") mit tollen handgemachten Monstereffekten überzeugen und ist ein kurzweiliger, aber unterhaltsamer Horror-Actionfilm. Genauso haben mich die sparsam verwendeten CGI Effekte überzeugt. Die Geschichte wirkt relativ zweitrangig. Die Charaktere bleiben relativ stereotyp und austauschbar, erfüllen aber ihren Zweck und der hohe Body Count tut sein übriges. Das PredAlien ist eine nette Idee, kann aber im Design mit dem ikonischen Predator oder dem klassischen Alien in meinen Augen nicht mithalten. Als Idee für eine Art Nemesis für die Predatoren recht gut gedacht, allerdings wurde hier auch jede Menge Potential verschwendet.



Das Collector's Book der Limited Cinedition Reihe sieht gewohnt gut aus und überzeugt mit einem schönen Hologramm auf dem Cover. Es enthält den Film mit reichlich Bonusmaterial in der Kinofassung auf Blu-ray und als Extended Cut auf DVD. Es ist schade, dass die längere Fassung nicht ebenfalls auf Blu-ray beiliegt. Das 16-seitige Booklet beinhaltet einige interessante Fakten zum Film sowie einige Bilder. Außerdem liegt wie in der Reihe üblich eine Senitype Filmcell bei, die streng limitierte Reproduktion eines Bildes aus dem Orignal 35mm Celluloid Film.



Das Bild der Blu-ray ist erstklassig. Es ist scharf und detailliert und zeigt knackige Farben. Der für den atmosphärischen Film wichtige Schwarzwert ist ebenso überzeugend.

Der deutsche DTS 5.1 Track klingt ebenso hervorragend und überzeugt durch einen satten räumlichen Klang, der die Atmosphäre des Filmes perfekt unterstreicht.



Insgesamt hat mich AVPR als solide Actionkost positiv überrascht und mich mit seinem erstklassigen Blu-ray Transfer überzeugt. Fans der Franchises werden auf jeden Fall nicht zu kurz kommen und gut unterhalten werden. Die Limited Cinedtion bietet zudem den Extended Cut auf DVD und ist somit die umfassendste Edition für diesen Film. Alternativ ist der Film in der Kinofassung auch auf Blu-ray in einer Amaray erschienen.

Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen. Schreibt mir gerne einen Kommtar und sagt, was ihr über den Film denkt. In der Kritik liest man tendenziell auf jeden Fall eher Negatives.

Wir lesen uns.

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	Die Schöne und die Bestie
Story	7 / 10
Bild	7,5 / 10
Ton (deutsch)	2,5 / 10
Ton (franz.)	5 / 10
Extras	8 / 10

Yuki muss miterleben, wie ein Killerkommando in ihr zu Hause eindringt und ihre Mutter umbringt. Ihr Vater überlebt schwer verletzt und ist fortan an einen Rollstuhl gefesselt. Yuki wird zu einem tödlichen Gothic Lolita Racheengel. Als Waffe dient ihr ein Regenschirm, den Sie als Lanze, Schutzschild und Maschinengewehr verwenden kann.

Ihr erstes Ziel ist Sakie. Die Yakuza Frau leitet ein seltsame sadomasochistisches Untergrund Kasino. Als nächstes tritt sie gegen den Lehrer Gelleo Uri an - einem Uri Geller Verschnitt mit telekinetischen Fähigkeiten. Der Dritte im Bunde setzt sich nicht zur Wehr und fleht um Gnade. Nightwatch ist lediglich Schlossknacker gewesen und wurde von der Gruppe gezwungen, ihnen Einlass zu verschaffen. Doch die Gothic Lolita kennt keine Gnade. Lady Elle, ein schießwütiges Püppchen und Anspielung auf Elle Driver aus Tarantinos Kill Bill, bereitet Yuki deutlich mehr Schwierigkeiten, doch wird letztlich auch zur Strecke gebracht. Der Anführer der Killertruppe, Masato, ist der härteste Brocken, zumal er Yukis Vater als Geisel genommen hat. Nachdem sie den Grund für den Mord an ihrer Mutter erfährt, schafft sie es doch noch, auch ihn zu richten.



Gô Oharas Low Budget Rachegeschichte hat mich leider eher enttäuscht. Die Splatter-Effekte von Meister Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, The Machine Girl, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, Mutant Girls Squad) sind zwar gewohnt erstklassig, jedoch wurde für einen Film dieser Art vergleichsweise sparsam mit ihnen umgegangen. Stattdessen hat Ohara, von Hause aus Stunt-Koordinator und Action-Director, ein stärkeres Gewicht auf die Kampfchoreografie gelegt, die zwar stellenweise wirklich sehr gut aussieht, es aber doch nicht mit den epischen Splatter- und Gore-Effekten der Genre Giganten aufnehmen kan,n geschweige denn über die billigen Kostüme, Requisiten oder Kulissen hinweg täuschen kann. Gleichermaßen inkonsequent war die Besetzung von Misaki Momose als Lady Elle, die zwar süß anzuschauen ist, aber ansonsten mit jeder Faser ihrer Rolle überfordert ist und geradezu lächerlich mit ihren Waffen umgeht. Selbst die Probeaufnahme zur Choreografie aus dem Bonusmaterial, die ein männlicher Darsteller übernommen hat, sieht deutlich eindrucksvoller aus als das tatsächliche Endprodukt.

Ohara setzt zudem viel zu stark auf klamaukartiges Schauspiel, ohne dabei wirklich unterhaltsam komisch zu sein. Im modernen japanischen Splatter Genre sollte aus meiner Sicht die Komik in erster Linie aus den völlig übertriebenen Effekten und ein paar gut platzierten Gags liegen, doch Ohara nutzt das ihm zur Verfügung stehende Talent von Nishimura leider nicht effektiv genug. Genauso verpasst er es, seine hübschen Darstellerinnen effektvoll in Szene zu setzen. Yuki-Darstellerin Rina ist beispielsweise neben ihrer schauspielerischen Tätigkeit ein beliebtes japanisches Erotikmodel und wurde im Jahr 2007 sogar zum "Best Butt in Japan" gewählt, leider wird der Sex-Appeal der Damen im Grunde überhaupt nicht in Szene gesetzt. Viel mehr sieht sie aus, um es mit den Worten von Lady Elle zu sagen, als würde sie ein Vogelnest spazieren führen.



Das Dragon Film Entertaiment Mediabook überzeugt mit einem schönen Artwork und kommt im von mir favorisierten Format einer DVD Hülle. Es enthält ein ansehnliches Booklet mit Informationen zu Ohara, Nishimura und den Hauptdarstellern des Filmes sowie einigen Bildern zum Film. Der Hauptfilm und das Bonusmaterial liegen auf Blu-ray und DVD vor. Das Bonusmaterial umfasst einige Trailer, die genannte Featurette zu den Probeaufnahmen der Actionsequenzen sowie ein Virtual Trip, in dem die Gothic Lolita durch Japan reist. Leider ist das Bonusmaterial in japanischer Sprache und enthält keinerlei Untertitel.

Das Blu-ray Bild zu "Gothic & Lolita Psycho" ist gut. Es ist scharf, zeigt Details und ist frei von nennenswerten Mängeln. Die CGI Effekte wurden ordentlich ins Bild eingefügt und fallen kaum störend auf. Im Kampf gegen Masato wurde allerdings in einer Szene das Drahtgespann von Yuki nicht ausreichend retuschiert, so dass man gut erkennen kann, dass sie nicht ohne Hilfe durch die Luft fliegt.

Der deutsche DTS-HD 5.1 Track gibt ebenfalls keinen Grund zur Klage, klingt verständlich und zeigt keine Fehler.



Meine Kritik zu "Gothic & Lolita Psycho" klingt relativ vernichtend, wegen der guten Splatter-Effekte von Nishimura ist der Film für Genre Fans aber zumindest einen Blick wert. Ob diese allerdings den hohen Anschaffungspreis des Mediabooks wert sind, muss jeder mit sich selbst ausmachen, ich selbst bin mir im Nachhinein nicht so sicher darüber.

Ich hoffe, mein Close Up Blog hat euch gefallen und ich konnte euch einen Eindruck zum Titel verschaffen. Schreibt mir gerne einen Kommentar, was ihr über den Film oder das japanische Splatter Genre denkt.

Wir lesen uns.

In meinem heutigen Close Up möchte ich euch den kontroversen niederländischen Film "Code Blue" im Kino Kontrovers Mediabook vorstellen.

    

Marian ist Nachtschwester auf der Intensivstation eines Krankenhauses. Mit besonderer Sorgfalt und Hingabe widmet sie sich den Patienten und opfert ihnen mehr Zeit, als es in einem modernen Gesundheitsbetrieb eigentlich üblich ist. Auf den ersten Blick wirkt sie fast wie eine Heilige, doch hinter ihrer Fassade ist Marian eine sozial gestörte, vereinsamte Frau in den Vierzigern. Mit sozialer Interaktion ist sie nicht vertraut, kaum fähig ein Gespräch zu führen. Mit Gesellschaft ist sie schlicht überfordert. Sie lebt aus Umzugskartons, ihre Wohnung wirkt so steril wie das Krankenhaus und so leer wie ihr Leben. Sie ist körperlich wie seelisch abgemagert. Die Nähe zu ihren todkranken Patienten gibt ihr das Gefühl von wahrer Intimität. Dabei geht Marian so weit, dass sie den Todkranken Sterbehilfe leistet. Der intime Moment, in dem einer ihrer Patienten in ihren Armen stirbt, kommt für Marian fast einem sexuellen Akt gleich. Die scheinbare Erlösung des todkranken Menschen dient aber nur dem Selbstzweck, für einen Moment die Leere in der Seele der Krankenschwester zu füllen. Dass es ihr nicht um die leidenden Menschen geht, zeigt sich besonders, als ein Patient erfolglos versucht um sein Leben zu kämpfen, Marian ihm den Tod jedoch blutig aufzwingt.

Der Code Blue zeigt an, dass ein Patient reanimiert werden muss, gleichzeitig symbolisiert er aber auch einen Aufschrei gegen das leere Leben von Marian. Ihre Sehnsucht nach Nähe, Sinn, Hingabe und Erlösung nimmt teilweise bizarre Züge an. So wird sie Zeugin einer Vergewaltigung in einem Park vor ihrem Haus. Am nächsten Tag findet sie das benutzte Kondom der Vergewaltiger, steckt es ein und lässt das Ejakulat über ihren Körper rinnen, eine nahezu unerträglich abstoßende Szene. Der Zuschauer bemerkt Narben an ihren Beinen, ein möglicher Ursprung ihrer Qualen, doch erfahren wir die Hintergründe nicht. Als sie Konrad kennenlernt, keimt etwas Hoffnung in ihr auf, doch diese enthüllt sich als Trugschluss. Er nutzt ihre Verletzlichkeit aus, demütigt und misbraucht sie. In ihrer Verzweiflung begeht Marian einen Selbstmordversuch.



"Code Blue" ist ein häßlicher und abstoßender Film, die unglaubliche Kunstfertigkeit, mit der er gedreht wurde, lässt mich jedoch ziegespalten zurück. Der Film ist eine Momentaufnahme des Seelenzustandes von Marian, der es schafft, trotz seiner kontrovers expliziten Darstellung von Tabus - seiner Abgründe, durch die einzigartige Komposition in Bild und Ton eine Art Poesie zu vermitteln. Die polnische Regisseurin Urszula Antoniak provoziert mit Themen wie Euthanasie, Selbstmord, Vergewaltung, Masturbation und Sadomasochismus, die Sichtung des Filmes sollte daher gut überlegt sein.

Das Kino Kontrovers Mediabook ist gewohnt gut verarbeitet und ist trotz seines festen FSK Aufdruckes sehr ansehnlich, da das Logo so ansprechend wie eben möglich in das Artwork eingebunden wurde. DVD und Blu-ray sind im Stecksystem im Mediabook befestigt und enthalten den Hauptfilm sowie Bonusmaterial. Das Bonusmaterial umfasst einen Kurzfilm der Regisseurin, Interviews mit der Regisseurin und der Hauptdarstellerin, ein alternatives Ende sowie einen Trailer. Auf der anderen Seite befindet sich das umfangreiche Booklet mit einer hochinteressanten Besprechung des Filmes sowie Bildern.



Das Bild der Blu-ray ist zufriedenstellend und in kalten, sterile Farben gehalten, um die Atmosphäre zu unterstreichen. Der Schwarzwert ist ebenso sehr gut. Es wurde häufig mit nur leichter Beleuchtung gedreht, weshalb das Filmkorn gelegentlich etwas wahrzunehmen ist, was mich aber nicht gestört hat.

Der deutsche DTS-HD 5.1 Track klingt auf seine zurückhaltende Weise sehr gut. Der Film enthält vergleichsweise wenige Dialoge und der Ton ist teilweise so minimalistisch, dass man glaubt, die Stille hören zu können. Die bedrückende Atmosphäre des Filmes wäre ohne diesen einzigartigen Audiotrack nicht zu erreichen gewesen und hat mich sehr beeindruckt.

"Code Blue" ist ein Film für eine überschaubare Zuschauerzahl und hat damit seinen Platz in der Kino Kontrovers Reihe redlich verdient. Es ist aber auch ein Film, den ich mir höchstwahrscheinlich nicht noch einmal ansehen werde, da ich zu genau weiß, was mich erwartet. Um des schönen Mediabooks Willen ist der Erwerb für Interessenten aber dennoch durchaus lohnend.



Vielleicht konnte ich trotz der genannten Abscheulichkeiten euer Interesse für diesen etwas anderen Film gewinnen. Wenn nicht, macht das aber nichts. Schreibt mir gerne einen Kommentar mit euren Gedanken zum Titel.

Wir lesen uns.

Ich bin mir noch nicht ganz sicher, was ich wirklich mit dem Preis anfangen werde. Zumindest habe ich ehrlicherweise nicht beim Gewinnspiel mitgemacht, nur weil es diesen speziellen Preis gab, mehr aus Lust mein Glück zu versuchen. Ich denke, ich werde einigen Freunden anbieten, ihr Heimkino mit meinen neuen Gerätschaften zu überprüfen, da ich doch nicht immer ganz mit deren Qualität einverstanden bin. Von den Einstellungen meines schönes Sony Bravia KDL-52Z5500 bin ich zwar überzeugt, trotzdem werde ich mein neues Equipment sicher auch an meiner Technik einmal antesten.

Ob ich meinen Preis dann zu veräußern versuche oder er im Technik Regal verschwindet, weiß ich jetzt noch nicht. Das wird sich zeigen und sicher auch davon abhängen, wie gut ich mit dem technischen Gerät klar komme. Vielleicht folgt auch ein Review.

Ich hoffe, ihr könnt euch erst einmal mit mir mitfreuen. Wir lesen uns.

Das Bild der Blu-ray ist gut in Detail und Schärfe, der Schwarzwert tendiert jedoch mehr ins Gräuliche. Außerdem wirken die Kontraste besonders in der Szene, in der die Taiwanesen das Restaurant stürmen, deutlich überhöht, so dass die Hauttöne ins Rötliche übergehen und unnatürlich aussehen. Der deutsche DTS-HD 6.1 Ton klingt tadellos, bekommt jedoch auch wenige Möglichkeiten, wirklich mit den Muskeln spielen zu können.

Insgesamt ist "Stadt der Gewalt" ein spannendes Yakuza Drama, welches Jackie Chan erfreulicherweise mal nicht auf seine Kampfkunst festnagelt. Die Blu-ray ist technisch gut und das schöne Mediabook ist vergleichsweise preiswert zu erstehen. Alternativ ist der Titel inzwischen auch ungekürzt in einer Amaray erhältlich, um die gekürzte Fassung mit Jugendfreigabe würde ich jedoch einen weiten Bogen machen.

Die DVD bietet eine ordentliche Bildqualität, an der gebotenen Schärfe bleibt aber stets erkennbar, dass es sich nicht um ein High Definition Medium handelt. Das Bild zeigt bis auf vereinzelte Bildmarkierungen ansonsten keine Mängel. Der Ton liegt - genau wie beim Einzelrelease von Capelight Pictures - lediglich im japanischen Dolby Digital 5.1 Originalton mit deutschen Untertiteln vor. Da im Film sowieso relativ wenig gesprochen wird, ist die fehlende Synchronisation aber nicht sonderlich störend, auch wenn ich sie nicht nachvollziehen konnte. Als Bonusmaterial ist nur der Originaltrailer vorhanden.

"Das Meer war ruhig" ist leicht sperrig, aber durchaus einen Blick wert. Allerdings passt er so gar nicht zum Yakuza Thriller "Outrage" und spricht wahrscheinlich eher ein Arthouse Publikum an, daher empfinde ich die Beigabe des Filmes im Mediabook als eher ungeschickte Wahl.

Ich hoffe, meine Kritik zu dieser Mediabook Beigabe hat euch gefallen. Hinterlasst mir gerne einen Kommentar und teilt mir eure Gedanken über die eigenwillige Filmkombination mit.

Wir lesen uns.

In meinem heutigen Blog möchte ich mich dem Capelight Pictures Mediabook zu Takeshi Kitanos Yakuza Thriller "Outrage" widmen, um mich und euch auf das baldige Release von Kitanos "Brother" einzustimmen.

      

Das Oberhaupt des Sanno-Kai-Clans, der größten Yakuza Vereinigung im Großraum Tokio, ist verstimmt, da der Chef des verbündeten Ikemoto-Clans offene Geschäftsbeziehungen zum Murase-Clan pflegt. Ikemoto und Murase haben im Gefängnis Bruderschaft geschworen, doch Ikemoto möchte den Kaicho nicht weiter verärgern, daher bittet er den befreundeten Anführer des Otomo-Clans (Takeshi Kitano), Murase einen geringfügigen aber spürbaren Schlag zu versetzen. Die Bluttat löst eine Reihe von Intriegen und Racheschlägen aus und verursacht letztlich einen brutalen Bandenkrieg um Vormachtstellungen innerhalb der Yakuza.

Kitanos Yakuza Thriller ist eine komplexe Geschichte aus Verwicklungen, Bündnissen und Intriegen zwischen den verschieden Verbrecherclans, die es dem Zuschauer nicht leicht machen, sich in den Film einzufinden, zumal die große Zahl an Charakteren ebenso eine hohe Konzentration vom Zuschauer fordern. In der Kritik habe ich öfter gelesen, dass Kitanos Werk mangelnde Charakterisierung vorgeworfen wird, ich kann diese Kritik jedoch nicht teilen. Der Film hat keine echte Hauptfigur, der Angelpunkt der Handlung sind die Clanstrukturen der Yakuza, die die Handlungsweisen zu- und miteinander bestimmen. Der blutige Bandenkrieg bietet zudem dem Genre Fan einige Schauwerke und einen recht hohen Body Count.



Das Capelight Pictures Mediabook hat das Format einer DVD Hülle und ist gewohnt hochwertig verarbeitet. Das FSK Siegel ist auf einem vorgelegten Blatt gedruckt, welches sich problemlos entfernen lässt. Es enthält den Hauptfilm sowie Bonusmaterial auf Blu-ray und DVD, ein umfangreiches Booklet sowie eine zusätzliche DVD mit dem Kitano Klassiker "Das Meer war ruhig". Die Ausstattung ist wirklich großzügig mit zahlreichen Interviews der Darsteller, einem Making-Of und Behind the Scene Feature. Capelight Pictures kann, zusammenfassend gesagt, einfach mit jedem Mediabook überzeugen.

Das Bild zeigt beste High Defintion Unterhaltung und überzeugt mit knackiger Schärfe und natürlichen Farben und ist frei von jedem Mangel. Der verlustfreie deutsche DTS-HD MA 5.1 Track klingt ebenfalls sehr überzeugend und glänzt mit Räumlichkeit, Präzision und Nachdruck.



Ich hoffe, meine Vorstellung hat euch gefallen und vielleicht euer Interesse an dem schönen Mediabook geweckt. Für Fans von Mafia-, Gangster- oder Yakuza-Filmen ist der Streifen auf jeden Fall einen Blick wert. Alternativ ist der Titel inzwischen aber auch als Amaray erhältlich. Einen Blog mit einer Kritik zu "Das Meer war ruhig" werde ich nachreichen.

Wir lesen uns.

Transformers 3: Die dunkle Seite des Mondes	Müller	6,49 €
Spawn - Director's Cut	Müller	6,49 €
Super 8	Müller	6,49 €
Outpost: Black Sun	Müller	6,50 €
Independence Day (Limited Cinedition)	Marktplatz	11,50 €
Die Schöne und die Bestie (Special Edition)	ofdb.de	13,98 €
Windtalkers (Limited Cinedition)	ofdb.de	14,98 €
Dead Set - Die komplette Serie	media-dealer.de	18,97 €
Hobo with a Shotgun (Mediabook)	media-dealer.de	26,97 €
Dexter - Staffel 5	MediaMarkt	32,00 €

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Insgesamt lande ich mit 125,40 Euro für 8 Filme und 2 Serien-Staffeln bequem im von mir angepeilten Kostenbereich und belohne mich mit einem anerkennenden Klopfer auf die eigene Schulter. Sondereditionen und einfache Amaray Releases halten sich in diesem Monat die Waage und sind ausgehend vom Einkaufspreis ein paar echte Schnäppchen. Für zusammengenommen 4 Amaray Titel habe ich durchschnittlich gerade einmal 6,49 Euro pro Film investiert - ein echter Tiefstpreis. Die 4 Sondereditionen - 1 Mediabook, 2 Collector's Books und 1 Digipak - mit einem Durchschnittspreis von 16,86 Euro pro Release sind vergleichsweise ebenfalls sehr preiswert und damit eine gute Bilanz.

"Winter is coming" - die kalte Jahreszeit steht an und mein erklärtes Ziel ist es, weiterhin stark zu bleiben. Ich bleibe optimistisch. In den letzten Jahren konnten weder die Angebote zum "Black Friday" noch die beliebten Adventskalender Angebote meinen Geldbeutel übermäßig belasten, da die Angebote erfahrungsgemäß zwar ordentlich aber nicht unwiderstehlich ausfallen.

Ansonsten hoffe ich, dass euch der Einblick in meinen monatlichen Einkaufswagen gefallen hat und freue mich wie immer sehr über eure Meinung zu meinem Blog.

Wir lesen uns.

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	Das Phantom der Oper
Story	9 / 10
Bild	7,5 / 10
Ton	5 / 10
Extras	5 / 10

Wir lesen uns.

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Meine Bewertung:

	Der Schrecken vom Amazonas
Story	7 / 10
Bild	7 / 10
Ton	5 / 10
Extras	9 / 10

 

Ich hoffe, euch hat auch dieser Horrorklassiker Blog gefallen. Ein Titel steht noch aus, mit dem wir uns das nächste Mal zum ersten Mal in die Welt des Farbfilmes begeben.

Wir lesen uns.

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Die Universal Monsters Collection bietet eine erstklassige Auswahl klassischer Monsterikonen. In meinem heutigen Blog möchte ich für euch Lon Chaney Juniors ersten Auftritt als Der Wolfmensch besprechen.



Larry Talbot kehrt nach dem Tod seines Bruders nach Wales zurück, da ihn sein Vater auf seine zukünftige Rolle als Gutsherr von Tablbot Castle vorbereiten mcöhte. Bei der Reparatur des Observatoriums seines Vaters bemerkt er zufällig die schöne Antiquitätenhändlerin Gwen und besucht sie in ihrem Laden. Er kauft einen Gehstock mit Silberknauf und verabredet sich mit ihr. Am Abend gehen sie gemeinsam mit Gwens Freundin Jenny in einem Waldstück spazieren und treffen auf ein Zigeunerlager. Jenny lässt sich vom Zigeuner Bela aus der Hand lesen. Als dieser in ihrer Handfläche ein Pentagramm sieht, scheucht er sie erschrocken weg. Kurz darauf wird Jenny von einem Wolf angefallen. Larry hört ihre Schreie und eilt zur Hilfe. Dem Tier gelingt es, Larry in die Brust zu beißen bevor er das Tier mit seinem Gehstock erschlägt. Als die Polizei den Tatort untersucht, findet sie jedoch nur einen toten Zigeuner und verdächtigen Larry des Mordes.

"Even a man who is pure in heart
And say his prayers by night
May become a wolf when the wolfbane blooms
And the autumn moon is bright."

Larry Talbot ist verwirrt und kann nicht glauben, dass er einen Menschen ermordet haben sol, daher besucht er Bela auf seinem Totenbett. Die alte Zigeunerin Maleva offenbart ihm dort, dass Bela unter dem Fluch des Werwolfes litt. Der Fluch sei durch den Biss nun auf Larry übergegangen. Sie schenkt ihm zudem ein Amulett, welches ihn vielleicht beschützen kann, Larry tut die Erklärungen der Zigeunerin jedoch als Geschwätz ab und schenkt Gwen das Schmuckstück. Als Larry sich komisch fühlt, begibt sich nach Hause und verwandelt sich dort in einen Werwolf. Er durchstreift in seinem transformierten Körper den Wald, findet auf dem Friedhof den Totengräber und bringt ihn um. Als er zu Hause in seinem Bett erwacht und die Spuren auf dem Fensterbrett entdeckt, ahnt er, dass er tatsächlich zum Werwolf geworden ist.

Die mit der Legende des Werwolfes vertrauten Dorfbewohner beginnen, Larry zu verdächtigen, der Werwolf zu sein und formen eine Bürgerwehr, um ihn zu töten. Als er sich wieder in den Werwolf verwandelt, tappt er in eine für ihn aufgestellte Bärenfalle. Nachdem er sich zurückverwandelt, befreit ihn glücklicherweise Maleva aus der misslichen Lage. Larrys Vater Sir John will noch immer nichts vom Fluch des Werwolfes wissen, fürchtet aber sein Sohn könnte unter einer Form der Schizofrenie leiden und nimmt daher doch Larrys Spazierstock an sich, mit dem er sich gegen die Bestie verteidigen soll. Als Larry sich wieder verwandelt, versucht er Gwen anzufallen, doch Sir John rettet die Frau und erschlägt den Werwolf mit dem Silberknauf des Stockes.



Der Wolfsmensch ist der große Durchbruch von Lon Chaney Jr., der Sohn des Mannes mit den 1000 Gesichtern, dem Stummfilmstar Lon Chaney senior. Er verkörperte den Wolfsmenschen in allen kommenden Fortsetzungen. Die hervorragende Maske des Monsters stammt mal wieder aus der Hand des unvergleichlichen Jack Pierce, der hauptsächlich mit Yak-Haaren und einer Gummischnauze die Verwandlung zum Wolfsmenschen kreierte und dafür sorgte, dass die Ausdrucksmöglichkeiten der Darstellers durch die Maske kaum Einschränkungen unterlag. Die Maske war aufwändig und benötigte sechs Stunden Vorbereitungszeit, das Abschminken dauerte zusätzliche drei Stunden. Ein weiteres Highlight ist die Besetzung weiterer Horrorfilmstars in Nebenrollen. Bela Lugosi gibt den Zigeuner Bela und Claude Rains übernimmt die Rolle des Sir John Talbot. Weiter nennenswert ist die großartige Maria Ouspenskaya in ihrer Paraderolle als alte Zigeunerin Maleva.



Das Bild zum Wolfsmenschen hat mir sehr gut gefallen. Die Aufnahmen bestechen durch eine gute Schärfe und eine überzeugende Detailzeichnung. In einigen nebeligen Aufnahmen nimmt die Schärfe wegen der Aufnahmenbedingungen verständlicherweise leicht ab. Das Filmkorn bleibt angenehm unaufdringlich. Kleine Auffälligkeit sind vereinzelte Bildverschmutzungen und minimale feine Kratzer auf dem Master. Sie können den positiven Bildeindruck jedoch kaum schmälern und fallen praktisch nicht ins Gewicht.

Wie alle bisher besprochenen Titel verfügt Der Wolfsmensch über eine deutsche DTS Digital Surround 2.0 Mono Tonspur. Der Ton ist klar und verständlich, ihm haften allerdings auch ein wenig die Jahre seiner Aufnahme an. Außerdem ist mir aufgefallen, dass eine Dialogszene nachsynchronisiert wurde, der Grund ist mir jedoch nicht bekannt.

Die Ausstattung ist gewohnt umfangreich und bietet einige interessante Featurettes sowie einen Audiokommentar zum Klassiker.

Meine Bewertung:

	Der Wolfsmensch
Story	8 / 10
Bild	8,5 / 10
Ton	5 / 10
Extras	8 / 10

 

Ich hoffe, ich konnte euch erneut einen interessanten Blick auf einen Horrorklassiker der Universal Studios bieten. Wir befinden uns praktisch auf der Zielgeraden, noch zwei Titel aus der Monsters Collection stehen aus.

Wir lesen uns.

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In meinem heutigen Close Up möchte ich für euch das NSM Mediabook zu Der Killer besprechen. Der Film heißt im Originaltitel Skeleton Lake, ist aber auch alternativ unter dem Namen Battleground erschienen. Der österreichische Import ist mit einer Auflage von 1000 Exemplaren streng limitiert.

       

Eine Gruppe Bankräuber hat den großen Coup gelandet und stolze 3,2 Millionen Dollar erbeutet. Da sie bei ihrem Raubzug einen Polizisten erschossen haben, verkompliziert sich ihre Flucht, so dass sie erst einmal in einer Hütte in einem Waldstück Unterschlupf finden. Die Stimmung ist gereizt und der Schuldige am Schlamassel des toten Polizisten wird erschossen und verscharrt. Als am nächste Morgen der Pick-Up der Bande und die Leiche verschwunden sind, ziehen sie mismutig durch den Wald. Dort finden sie ein verstörtes Mädchen, das berichtet, dass ein Killer durch die Wälder zieht und sie auf der Flucht ist. Während dessen wird bereits ein Mitglied der Bande von tödlichen Pfeilen durchbohrt. In den Wäldern lebt ein verrückter Vietnam Veteran, der die Mitglieder der Gruppe einen nach dem anderen jagt und tötet.

Die Geschichte erinnert ein wenig an Predator ohne Außerirdische, zumal der Killer eines seiner Opfer enthauptet, um ihm danach die Haut vom Schädel zu schälen. Die blutigen und handgemachten Gore Effekte sind ein echter Pluspunkt des Filmes, genauso wie das überzeugende Schauspiel von Hugh Lambe als irren Veteran. Die Kulisse des Waldes bietet zudem eine tolle Jagdatmosphäre. Hier hört es aber auch schon auf. Die Charaktere sind ungefähr genauso flach wie ihre Dialoge und so austauschbar wie sie ermordet werden. Was bleibt ist solide Actionkost ohne besondere Akzente.



Das NSM Mediabook hat in etwa das Format einer DVD Hülle, ist jedoch nur halb so breit. Das Artwork ist matt und sieht wirklich gut aus. Es enthält eine schönes Booklet mit Bildern, Informationen und einem Schnittbericht zum Film, allerdings ist das Papier des Booklets recht dünn und die Verklebung mit dem Mediabook wirkt leider nicht sehr hochwertig. Für das dünne Format sind eine Blu-ray und eine DVD mit dem Hauptfilm in einem Stecksystem auf einer Seite des Mediabooks befestigt. Als Bonusmaterial befinden sich leider nur ein deutscher und ein englischer Trailer auf den Discs. Wie ich bereits zum Mediabook zu "Im Augenblick der Angst" schrieb, bevorzuge ich klar das klassische Mediabook Format in der Qualität der Capelight Pictures Veröffentlichungen, da das dünnere Format leider einen weniger wertigen Eindruck macht.



Zu Bild und Ton kann man zum Release kaum etwas schreiben, da die technischen Werte wirklich tadellos umgesetzt sind. Das Bild ist scharf, detailliert und wirkt natürlich. Der deutsche DTS-HD Master Audio 7.1 Track klingt dynamisch und klar.

Der Killer ist ein solider Genre Eintrag und bietet ein paar anständige handgemachte Splatterszenen, genauso hebt er sich aber nicht sonderlich von der üblichen Genre Kost ab, daher bin ich mir nicht sicher, ob ich den stattlichen Preis des Mediabook Imports tatsächlich gezahlt hätte, hätte ich den Film vorher gekannt. Die vorliegende Veröffentlichung bietet allerdings auch die einzige ungeschnittene deutschsprachige Fassung des Filmes. Ob diese den Erwerb rechtfertigt, muss jeder selbst entscheiden, Fans können in jedem Fall bedenkenlos zugreifen.

Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen. Wie immer freue ich mich besonders über eure Meinung zu meinem Blog oder dem besprochenen Titel, also schreibt mir gerne einen Kommentar.

Wir lesen uns.

	Der Unsichtbare
Story	8 / 10
Bild	8 / 10
Ton	6 / 10
Extras	5 / 10

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	Die Mumie
Story	10 / 10
Bild	8,5 / 10
Ton	4 / 10
Extras	8 / 10

Wir lesen uns.

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	Frankensteins Braut
Story	7 / 10
Bild	7 / 10
Ton	6 / 10
Extras	5 / 10

Wir lesen uns.

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	Frankenstein
Story	10 / 10
Bild	8 / 10
Ton (dt.)	1 / 10
Ton (dt.) - korrigierte Fassung	4 / 10
Ton (engl.)	5 / 10
Extras	8 / 10

Wir lesen uns.

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Seit ein paar Tagen bin ich stolzer Besitzer der Universal Monsters Collection mit der sich in 8 Horrorklassikern die Ikonen des Genres die Klinke in die Hand geben. Um die Blu-ray Releases zu würdigen, habe ich beschlossen, die einzelnen Titel für euch zu besprechen. Den Anfang mache ich mit Dracula.



Der transsylvanische Graf Dracula beabsichtigt, nach London in die verlassene Abtei 'Carfax Abbey' umzusiedeln und bestellt zum Abschluss des Immobilienschäftes den englischen Makler Renfield in sein Schloss. Ungeachtet zahlreicher Warnung begibt sich der Geschäftsmann in die Gemäuer des Grafen, der ihn freundlich und charmant empfängt, mit einem Trunk betäubt, sein Blut trinkt und ihn zu seinem Sklaven macht. Gemeinsam setzten sie mit einem Schiff nach England über.

Scheinbar bleibt Renfield der einzige Überlebende der Überfahrt und wird in ein Sanatorium in der Nachbarschaft von 'Carfax Abbey' eingewiesen, da er einen krankhaften Appetit auf das Blut von Insekten und Kleintieren zeigt. Der Graf hingegen ist in der hohen Gesellschaft Londons angekommen und befriedigt dort seinen Blutdurst. Als der Graf Mina, die Tochter des Anstaltsleiters, als nächstes Opfer ausgewählt hat, weckt der geheimnisvolle Adelige den Verdacht des Professors Van Helsing, der ihn als Kreatur der Nacht enttarnt.



Dracula machte Bela Lugosi zur Hollywoodlegende und zu einem der begehrtesten Horrorfilmdarsteller seiner Zeit. Lugosi mimte den Grafen bereits mehrere Jahre erfolgreich am Broadway und erhielt nach langer Ablehnung des Studio Bosses Laemmle Jr. letztlich doch die Rolle. Der Ungar verlieh seiner Rolle durch Sprache, Mimik und Gestik einen eindrucksvollen Charme und eine Würde, die neben dem immanenten Schrecken den Charakter der Figur enorm prägte. Natürlich kann der Klassiker heute niemanden mehr erschrecken, da der moderne Zuschauer alleine filmtechnisch deutlich intensivere Schockmomente kennt, die hohe Leistung von Lugosi bleibt jedoch unverkennbar.

Ursprünglich war Bram Stoker's Dracula als Big Budget Produktion geplant, auf Grund der amerikanischen Wirtschaftskrise verfügte das Studio jedoch nicht mehr über die nötigen finanziellen Mittel. Um Kosten zu sparen, wurde stattdessen das gleichnamige Bühnenstück von Hamilton Deane verfilmt, welches nur lose auf der Buchvorlage von Bram Stoker basiert. Dem Drehbuch geschuldet, erinnert der Film daher auch mehr an ein verfilmtes Bühnenstück.



Der klassische Dracula mit Bela Lugosi war mir bis dato ehrlich gesagt nicht bekannt, wohl aber zahlreiche Ableger des Vampir Genres. Als Fan des Genres fühlte ich mich in vielen Momenten an andere mir bekannte Titel erinnert, die das Original in ihrem Werk zitiert haben. In meinen Augen macht das gerade heute den besonderen Reiz von Dracula aus. Der Film ist wie eine Entdeckungsreise und Spurensuche nach den Wurzeln einer Legende.

Das Bild der Blu-ray ist ordentlich, schwankt jedoch in der Qualität. Der Schwarzweißfilm zeigt vor allem in gut ausgeleuchteten Szenen eine gute Schärfe und Details. Ein konstant sichtbares Filmkorn begleitet den Film ebenso wie feine Beschädigungen am Bildmaster, die dem Bild vereinzelt eine flackernde Unruhe verleihen. In schlechter ausgeleuteten Einstellungen oder Nachtszenen tritt das Filmkorn sowie die Schäden am Master dazu deutlich stärker hervor. Hinzu kommen einige Einzelaufnahmen, die bereits unscharf aufgenommen wurden und dementsprechend keine hochauflösenden Details offenbaren können. Ich vermute, die Schäden sind vor allem der langjähren großen Beliebtheit des Titels geschuldet, unter der das Master mit Sicherheit entsprechend gelitten hat.

Der DTS Digital Surround 2.0 Mono Track klingt ausgesprochen klar und überzeugt durch eine makellose Sprachverständlichkeit. Der eher dialoglastige Ton liefert im Rahmen seiner Möglichkeiten das bestmögliche Ergebnis. Der gute Originalton liegt sogar als DTS-HD MA 2.0 Mono Track vor.

Die Ausstattung ist dem Klassiker gebührend umfangreich. Es werden zahlreiche Featurettes, Dokumentationen und Kommentare geboten, die dem Fan einen interessanten Blick hinter den Horrorklassiker bieten.

Zusätzlich ist die spanische Fassung Drácula enthalten, welche parallel zur englischen Fassung gedreht wurde. Während vorwiegend tagsüber Bela Lugosi den Grafen darstellte, wurde in den gleichen Kulissen nachts eine spanische Fassung mit gleichem Drehbuch produziert. Der Film ist durchaus gelungen und führt manche Szenen weiter aus, so dass der Streifen fast eine halbe Stunde länger läuft. Außerdem ist mir aufgefallen, dass die Damen in der spanischen Fassung vergleichsweise freizügigere Kostüme tragen. An den Erfolg der englischen Fassung konnte die Fassung von Regisseur George Melford trotzdem nicht anknüpfen, denn Bela Lugosi gibt im Gegensatz zu Carlos Villarías den deutlich überzeugenderen Vampirfürsten ab.

Das Bild der spanischen Fassung ist allerdings deutlich klarer, zeigt weniger Beschädigungen und gibt damit das deutliche bessere High Defintion Ergebnis ab. Da der Film nicht die Popularität der Verfilmung von Tod Browning erreicht hat, gehe ich davon aus, dass das Master wegen geringerer Beanspruchung im Laufe der Jahre einfach besser erhalten blieb. Der Ton liegt im spanischen Originalton mit festen deutschen Untertiteln vor.

Meine Bewertung:

	Dracula (engl.)	Drácula (span.)
Story	7 / 10	7 / 10
Bild	6 / 10	7,5 / 10
Ton	6 / 10	5 / 10
Extras	10 / 10	- / -

Ich hoffe, mein erster Einblick in die Universal Monsters Collection hat euch gefallen und vielleicht Lust gemacht, selbst mal einen Blick auf einen Horrorklassiker zu werfen. Wenn ich mit der Bewertung aller Einzeltitel fertig bin, möchte ich für euch die Box an sich besprechen. 

Wir lesen uns.

Ich möchte heute mit euch mal über eines meiner liebsten Features dieses Portals sprechen - der Möglichkeit, eigene Bewertungen zu den Blu-rays in eurer Sammlung zu erstellen. Ich bin mir sicher, die meisten von euch haben das Bewertungssystem schon einmal genutzt oder schreiben sogar regelmäßig Bewertungen zu ihren blauen Schätzen. Oder ihr habt euch zumindest schon einmal anhand der Bewertungen anderer User ein Bild zur Qualität eines Releases gemacht.

Ich für meinen Teil würdige jeden Titel, den ich auf dem High Definition Medium genossen oder durchlitten habe, mit einem Review auf diesem Portal. Ob diese wirklich gelesen werden, steht möglicherweise auf einem anderen Blatt, zumindest haben sich mittlerweile 106 Gäste auf Lesereise in meine Bewertungen verirrt und das freut mich. Nicht gezählt sind dabei natürlich interessierte Leser, die auf der Produktseite des jeweiligen Titels meine Meinung zur Kenntnis genommen haben.

Da ich inzwischen immerhin stolze 480 Bewertungen verfasst habe, wird es meiner Ansicht nach Zeit, dass ich euch einmal einen kleinen Einblick in meine Gedanken und Erfahrungen mit dem Bewertungssystem gebe und euch erläutere, wie ich Titel eigentlich bewerte.

Es gibt eine unumstößliche Wahrheit, die sich jeder ernsthafte Rezensent eingestehen muss: So sehr ich mich um Objektivität bemühe, ich bewerte subjektiv! Und um vielleicht noch etwas tiefer zu graben: In meiner Subjektivität bin ich nicht nur meinen subjektiven visuellen und auditiven Eindrücken ausgesetzt, ich werde auch – ohne es zu wollen und manchmal ohne es zu merken – durch die Meinung Anderer beeinflusst.

Ein gutes Beispiel für solche Beeinflussungen sind simple technische Angaben. Ein Film mit einer verlustfreien DTS-HD MA Tonspur wird in der Regel immer besser bewertet als ein Film mit einer normalen DTS Tonspur, ungeachtet dessen ob die verlustfreie Tonspur klanglich überhaupt in irgendeiner Form mit der verlustbehafteten Tonspur mithalten kann. Die Fähigkeit zum Lesen weckt leider in manchem Kritiker den Hang zur audiophilen Selbstüberschätzung. Natürlich gibt es auch User, die für verlustbehaftete Tonspuren konsequent einen Punkt abziehen, um ihren Unmut über den fehlenden verlustfreien Ton zu äußern, diese Kritik opfert auf der anderen Seite a priori jeglichen Anspruch auf objektive Vergleichbarkeit. Zumindest bleibt die Allgegenwart der Subjektivität gegeben.

Ein weiteres Beispiel wären bewertete Features, die eigentlich gar nicht existieren. Man fragt sich ernsthaft, wie ein Titel ohne Bonusmaterial ernsthaft eine höhere Punktzahl als 1 in der Ausstattung erlangen kann. Es gibt einige User, die Bonusmaterial nicht interessiert und daher immer eine Durchschnittsbewertung für die Ausstattung abgeben. Aus welchem Grund diese Bewertung hilfreich sein soll, sei einmal dahingestellt, zur Verteidigung dieser Reviews muss man aber gelten lassen, dass die Ausstattung für Desinteressierte in der Bewertung leider nicht einfach unbewertet bleiben darf – eine Option, die ich sehr begrüßen würde. Ich habe allerdings auch schon Bewertungen gesehen, in der Bonusmaterial in den höchsten Tönen angepriesen wurde, das überhaupt nicht existiert und nur auf Grund eines Fehlers in den Filmdatenbank in den Features angegeben war. Hier wäre ein wenig mehr Ehrlichkeit allerdings erfrischend.

Eine weitere Beeinflussung stellen bereits abgegebene Bewertungen oder ein Review der Redaktion dar. Die wenigsten von uns machen es sicherlich bewusst, aber wenn bereits abgegebene Punkte gerade im subjektiv empfundenen technischen Bereich (Bild und Ton) so klar von unserem persönlichen Eindruck abweicht, hinterfragen wir oft unterbewusst unsere eigene Einschätzung. Ungeachtet dessen ob wir unsere Meinung tatsächlich revidieren, so sind doch die Meinungen anderer User irgendwo Teil unserer eigenen Bewertung geworden.

Letztlich bleibt die Frage, wohin uns die Kritik führen soll. Beim Retailer Amazon werden gebetsmühlenartig Vorab-Rezensionen beklagt, die natürlich keine Idee von der technischen Umsetzung einer Blu-ray haben können. Auf der anderen Seite können sie einen Eindruck des Kinoerlebnisses vermitteln. Dieses Portal gibt eine detailliertere Antwort und geht auf bis zu 5 Kriterien (Story, Bild, 3D, Ton und Ausstattung) ein, bleibt nur noch die Frage, ob ich es schaffe, meinen Eindruck zu den einzelnen Kriterien in ein 5-Punkte-System herunterzubrechen.

Ich persönlich habe immer wieder Schwierigkeiten mit dem 5-stufigen Modell. Eine 10-stufige Skala wie bei den redaktionellen Reviews würde mir persönlich mehr zusagen, könnte manchen User aber auch überfordern.

Im 5er Modell fällt es mir jedoch häufig schwer, nur zwei oder gar einen Punkt zu einem Kriterium zu geben – außer bei der Frage nach der Ausstattung, die meiner Ansicht nach noch am objektivsten zu bewerten ist. Sowieso ist es kritisch anzumerken, dass mindestens ein Punkt vergeben werden muss, da dieser Zwangspunkt bei der Durchschnittsbildung die Bewertung künstlich höher erscheinen lässt. Zwei Punkte haben für mich gleich einen negativen Anstrich. Wenn ein Bild zwar Mängel hat, aber für mich immer noch „in Ordnung“ ist, vergebe ich in der Regel aber drei Punkte.

Ohren gespitzt und Augen geöffnet – wir sind in dem Teil meines Blogs angelangt, aus welchem ihr ableiten könnt, wie meine wertenden Formulierungen zu deuten sind und wie ihr diese in das Bewertungssystem dieses Portals übersetzen könnt.

Mit einer Formulierung wie „ordentlich“ oder „anständig“ meine ich stets eine mittelmäßige Bewertung von drei Punkten. „Gut“ und „sehr gut“ sind entsprechend der Schulnoten zu übersetzen. Wenn dagegen technische Werte „ausbaufähig“ oder gar „mies“ sind, befinden wir uns am unteren Ende des Spektrums, eigentlich recht simpel.

Die eigentliche Schwierigkeit in den Bewertungen liegt für mich in ihrer immanenten Subjektivität, welche immer wieder zu der von mir angestrebten Objektivität im Gegensatz steht. Das zeigt sich in meiner Unsicherheit mit dem Umgang möglicherweise zu niedrig gewählten Punktewertungen im Bereich Bild und Ton, in erster Linie sind wir nun jedoch bei der Bewertung des Filmes an sich, also der Geschichte, angekommen.

Bei der Geschichte bin ich grundsätzlich nicht nur vorsichtig mit niedrigen Punktzahlen, es fällt mir zudem relativ schwer, die Höchstpunktzahl zu verleihen, vielleicht weil der vollen Punktzahl ein gewisser Perfektionismus anhaftet. Komödien beispielsweise verleihe ich nur sehr ungern eine Höchstwertung, denn selbst wenn sie mich gut unterhalten, sind sie oft objektiv betrachtet dümmlich und sehr einfach gestrickt. Auf der anderen Seite gibt es genug schlechte Filme, die trotzdem interessante Ansätze haben und die ich daher ungern der niedrigsten Wertung abstrafen möchte. Sicher ist es schwer, jedem Film mit seiner Bewertung wirklich gerecht zu werden und vielleicht benötige ich nur ein wenig mehr Selbstbewusstsein in der Bewertung, da ich mir allerdings die Objektivität auf die Fahne geschrieben habe, ist das leichter gesagt, als getan.

Die einfachste Lösung aus dieser Bredouille ist der Verriss. Oder die unreflektierte Lobhudelei. Im Verriss existiert nur die absolute Größe des Scheiterns aller Beteiligten, in dem der Film auf eine pseudo-sachlichen Ebene seziert und zu Tode analysiert wird, indem man unterstellt, ein Film könnte ohne den Blick auf die emotionale, nämlich subjektive, Bindung des Zuschauers tatsächlich objektiv bewertet werden. Denn das vermeintliche Beharren oder die Verteidigung intellektueller Ansprüche, pädagogisch wertvoller Inhalte, gesellschaftlicher Kunstbegriffe oder ein Plädoyer der Logik bleibt meistens auch nur der Versuch, die eigene subjektive Wahrnehmung als höher oder moralischer darzustellen. In letzter Konsequenz geht es oft um die Frage, ob die Güte eines Filmes durch den Unterhaltungswert oder den künstlerischen Wert begründet liegt. Der Reiz am Verriss liegt gerade im Gegenwind der Massenmeinung und dessen Unterhaltungswert in der schonungslosen Kritik bis zur Lächerlichkeit, der dem Verriss beziehungsweise zuerst dem Autor durch erhöhte Aufmerksamkeit das Ego streichelt. Und Balsam für das Ego kann ein durchaus erstrebenswertes Ziel der Kritik sein.

Ich denke, zuletzt ist es bereits respektabel, sich eigene Gedanken zu machen, sich eine Meinung zu bilden und diese mit Interessierten zu teilen. Es gibt die unterschiedlichsten Leitmotive zur Kritik und es ist dabei kaum möglich, Objektivität zu wahren. Die versöhnlichste Erkenntnis bleibt vielleicht, dass die Summe zahlreicher subjektiver Meinungen im Durchschnitt wohlmöglich doch den objektivsten Eindruck zu einem Film vermittelt, weil sie die Zustimmung in der größten Schnittmenge treffen sollte. Vollkommene Objektivität bleibt ein Ideal, welches streng genommen ohne subjektive Empfindungen, die ein untrennbarer Teil des Filmerlebnisses bleiben, gar nicht hergestellt werden kann und so im Grunde zum Medium selbst im Widerspruch steht.

Ich schätze trotzdem noch die einzelne Kritik von Usern am meisten, die detailliert auf die Beweggründe ihrer Bewertung eingehen. Zum einen, da nicht jeder Titel eine Vielzahl von Bewertungen aufweisen kann, die die Vermutung eines repräsentativen und aussagekräftigen Durchschnittes zulassen und zum anderen, weil ich so am besten ergründen kann, ob der Rezensent annährend die gleichen Prioritäten in der Bewertung wie meinesgleichen setzt und die Rezension damit für mich wirklich hilfreich ist.

Wenn ein Film natürlich nur wenige Bewertungen ohne längere Ausführungen aufweist und man auch anderweitig keine Informationen finden kann, so bleiben schließlich doch nur zwei Möglichkeiten - zu verzichten oder den Sprung ins Glück wagen und mit viel Vertrauen der eigenen Abenteuerlust nachgehen.

Wie sieht es bei euch aus? Lest ihr die User Bewertungen auf diesem Portal und wie geht ihr mit diesen um? Ich kann es nur empfehlen, denn manch ein User steckt wirklich große Mühe in seine Beurteilungen. Oder werft ihr nur einen kurzen Blick auf die Übersicht und sagt euch, so lange ein Film durchschnittlich die 4-Punkte-Marke knackt, wird der Film schon etwas taugen?

Vielleicht habe ich ein wenig viel zum Thema philosophiert, auf der anderen Seite denke ich, wird mein Bewertungsstil durch die längeren Ausführungen vielleicht etwas klarer. Oder das Gegenteil ist der Fall. Und vielleicht konnte ich dem einen oder anderen doch noch einen guten Gedanken mit auf dem Weg geben, das würde mich freuen. Sagt mir gerne eure Meinung.

Wir lesen uns.

  


  

Wir lesen uns.

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Triff die Robinsons	Disney M&M	0,00 €
Perfect World	amazon.de	6,97 €
Final Destination	amazon.de	6,97 €
Extrem laut und unglaublich nah	amazon.de	7,97 €
The Avengers	MediaMarkt	9,90 €
Fright Night	amazon.de	9,97 €
The Hunger Games - Die Tribute von Panem (Special Edition)	Saturn	9,99 €
Gnomeo und Julia	Saturn	10,00 €
The Help	Saturn	10,00 €
John Carter - Zwischen zwei Welten	Saturn	11,33 €
Pocahontas	Saturn	11,33 €
Pocahontas II - Reise in eine neue Welt	Saturn	11,33 €
Das wandelnde Schloss (Studio Ghibli Collection)	amazon.de	11,47 €
Sieben (Premium Collection)	amazon.de	12,97 €
Gefährten	Saturn	13,99 €
Butterfly Effect (Premium Collection)	Saturn	14,00 €
Ziemlich beste Freunde (2-Disc Special Edition) (Mediabook)	Saturn	14,00 €
Die Tudors - Die komplette zweite Season	amazon.de	14,99 €
Die Tudors - Die komplette dritte Season	amazon.de	14,99 €
Die Tudors - Die komplette vierte Season	amazon.de	14,99 €
Rambo - The Trilogy	Saturn	15,00 €
Cinderella (Diamond Edition)	jpc.de	15,99 €
Der Gehetzte der Sierra Madre (Mediabook)	jpc.de	15,99 €
Picknick am Valentinstag (Special Edition) (Mediabook)	jpc.de	20,79 €
Videodrome (Mediabook)	ofdb.de	29,98 €
Der Killer (Mediabook)	bmv-medien	29,99 €
Im Augenblick der Angst (Mediabook)	bmv-medien	29,99 €
The Card Player (Mediabook)	bmv-medien	29,99 €
Universal Monsters Collection (Limited Edition)	jpc.de	33,59 €

Mein 200€-Ziel war, wie gesagt, gleich eine echte Herausforderung, denn ich startete bereits mit den Mediabook Vorbestellungen zu Der Killer, Im Augenblick der Angst, The Card Player und Videodrome in den Monat, weshalb mein Budget ohne jegliches weiteres Zutun von vornherein um mehr als die Hälfte beschnitten war. Keine einfache Ausgangssituation.

Doch der Monat startete ziemlich ruhig, keine großen Angebote bei unseren geliebten Online Kaufhäusern, die den Sammler in mir um die Besinnung gebracht haben. Ein kleines Blitzangebot zu Fright Night war keine echte Gefahr für mein Budget. Es folgte zum Release von The Avengers ein tolles Angebot der lokalen Media Märkte und Saturn Filialen, welches ich mir natürlich nicht entgehen lassen konnte. Doch die volle Kostenkontrolle lag noch in meinen Händen.

Schicksalhaft wurde es, als ich nach der Arbeit noch etwas Zeit hatte und ich spontan und mit der festen Absicht keine Einkäufe zu tätigen einen Abstecher zu Saturn machte. Die Filiale feierte ihr 13-jähriges Bestehen und belohnte ihre Kundschaft mit einer "3 kaufen - 2 bezahlen" Aktion. Direkt neben dem Hinweis zur Jubiläumsaktion lagen die nagelneuen Mediabooks zu Ziemlich beste Freunde, spätestens jetzt war es um meine Vernunft geschehen und ich habe frohlockend im tendenziell höheren Preissegment zugegriffen. Das Ergebnis kann sich mit einigen Disney Schnäppchen, günstigen Neuerscheinungen, meiner ersten Premium Collection von Warner sowie dem besagten Mediabook wirklich sehen lassen. Nicht zuletzt den zahlreichen neuen Disney Titeln verdanke ich natürlich auch meine Movies&More Prämie.

Zur französischen Erfolgskomödie Ziemlich beste Freunde im Mediabook, dem Mystery-Thriller Butterfly Effect in der Premium Collection sowie den Mediabooks zu Im Augenblick der Angst und The Card Player habe ich bereits jeweils einen Close Up Blog geschrieben. Wenn ihr einen ausführlichen Blick auf die schönen Sammlerstücke werfen wollt, dann lest gerne rein. Beide Filme sind in jedem Fall sehr empfehlenswert.

Bald nach dem Shopping Anfall bei Saturn, der mein Budget vorzüglich gesprengt hat, hat ein weiterer spontaner Besuch im Geiz-Markt die Rambo Trilogy zu einem fairen Preis in meinen Einkaufskorb befördert. In der Hoffnung und der Überzeugung, den restlichen Monat standhaft zu bleiben, wollte ich den restlichen Monat asketisch der blauen Sucht entsagen.

Als meinte es das Schicksal nicht schon schwer genug mit mir, flog mir zufällig eine bereits auf dem Altpapierstapel abgelegte Werbung von JPC in die Hände, auf deren Rückseite ich einen Gutscheincode für Bestandskunden über 20% entdeckte. Wenn nicht doch noch ein Fünkchen Sparsamkeit in mir gewesen wäre, so hätte ich wohl noch deutlich exzessiver zugeschlagen, da ich einige wirklich unglaublich gute Schnäppchen entdeckt habe. So habe ich es mit Der Gehetzte der Sierra Madre und Picknick am Valentinstag bei zwei Mediabooks, der Diamond Edition von Cinderella und der sehr schönen Monsters Collection von Universal belassen.

Die Herbstschnäppchen von Amazon haben mich glücklicherweise ziemlich kalt gelassen. Bei der darauf folgenden 5-Tage Filmschnäppchen Aktion ist mir das nicht gelungen, mittlerweile hatte ich aber sowieso meine Vorsätze für diesen Monat abgehakt und auf den nächsten Monat verschoben. So habe ich mich für zwei weitere Premium Collection Titel sowie drei recht günstige Titel in einer Amaray entschieden. Am liebsten hätte ich gleich noch fünf weitere Premium Collections in meinen Warenkorb gelegt, aber auch hier war mir noch genug Vernunft geblieben, um mich etwas zurückzuhalten. Leider musste ich eine der Premium Collections wieder zurück schicken, da die Lieferung beschädigt war. Da Uhrwerk Orange nicht mehr lieferbar war, habe ich eine Erstattung erhalten.

Zu guter Letzt habe ich noch bei Das wandelnde Schloss aus der Ghibli Collection zugeschlagen, denn dieser eine Titel weniger hätte das Blatt auch nicht mehr wenden können, schließlich habe ich mein Ziel schon deutlich überschritten. Außerdem habe ich die Serie Die Tudors vervollständigt.

Insgesamt komme ich daher, ohne Berücksichtigung der Disney Prämie, auf ein Einkaufsvolumen von stolzen 443,47 Euro für 34 neue Titel und 3 Serien-Staffeln. Der Film Der Schrecken vom Amazonas liegt dabei zusätzlich als 3D Blu-ray vor. Die Bildung eines Durchschnittspreises halte ich, wie bereits im letzten Blog bemerkt, mittlerweile für wenig aussagekräftig, daher werde ich auch in diesem Monat die unterschiedlichen Verpackungsarten berücksichtigen.

In meiner Sammelleidenschaft für Mediabooks und Collector's Books bin ich nicht untätig gewesen und habe gleich 9 neue Titel in meine Sammlung aufgenommen und druchschnittlich 21,97 Euro für die Schmuckstücke ausgegeben. Ein vergleichsweise günstiger Preis, bedenkt man, dass wir uns hier im gehobenen Preissegment bewegen.

Im Bereich der Amarays habe ich mir 13 neue Titel ins Regal gestellt und durchschnittlich 10,44 Euro je Film ausgegeben. Hinzu kommen 3 Serien-Staffeln zu je 14,99 Euro. Berücksichtigt man, dass es sich bei 9 der Titel um einen von Disney vertriebenen Film handelt, so kann man ebenfalls von einem echten Schnäppchen Monat sprechen.

Zuletzt habe ich mir 3 schöne DigiPaks gegönnt, die insgesamt 12 Filme umfassen. Mit einem durchschnittlichen Preis von gerade mal 5,13 Euro pro Film sind die DigiPaks die absoluten Preisknaller in diesem Monat, die zudem eine tolle Sonderverpackung bieten.

Viele neue Titel zu guten und teilweise sehr guten Preisen haben den Weg zu mir gefunden. Trotzdem stelle ich fest, dass ich es wieder kaum geschafft habe, meine Neuerwerbungen zu sichten. Ein gutes Argument, um mich daran zu erinnern, dass meine geplante Kaufzurückhaltung zwar aufgeschoben, aber nicht aufgehoben ist.  Da mein Budget außerdem bisher mit nur einer Vorbestellung belastet ist, setzte ich mir das mutige Ziel, im nächsten Monat gar die Marke von 150€ nicht zu überschreiten. Drückt mir die Daumen, dass ich stark bleiben kann.

Ganz ohne ein Review zu einer meiner Neuanschaffungen möchte ich euch dann aber doch nicht entlassen, daher möchte ich noch ein paar Worte zu Die Tribute von Panem für euch verlieren:

In Panem findet alljährlich die Hungerspiele statt, um die Bevölkerung für einen inzwischen seit 74 Jahren zurückliegenden Aufstand zu bestrafen und sie an die Macht der Obrigkeit zu erinnern. Jeder der 12 Bezirke von Panem muss einen Jungen und ein Mädchen im Alter zwischen 12 und 18 Jahren als Tribut zu den Spielen entsenden, wo sich die Kinder gegeneinander bis zum Tode bekämpfen müssen. Um ihre Schwester zu bewahren, meldet sich Katniss aus dem verarmten 12. Bezirk freiwillig zu den tödlichen Spielen.

The Hunger Games hat mich, ohne die Bücher zu kennen, sehr positiv überrascht und begeistert. Den unterschiedlichen Figuren wird Zeit für eine glaubwürdige Charakterisierung gegeben, gleichzeitig wirkt der Zukunftsplot sehr realistisch, selbst die avantgardistische Upper-Class der Hauptstadt wirkt in ihren Dekadenz nicht als Fremdkörper sondern überzeichnet viel mehr tatsächliche soziale Wirklichkeit. Die Kämpfe und emotionalen Tiefen schaffen eine Verbindung zu den Figuren und zeigen eine runde Geschichte, die erfreulicherweise nicht davor zurückschreckt, auch Gewalt darzustellen, um letztlich zwar einen Jugend- aber keinen Kinderfilm zu produzieren.

Die Blu-ray selbst überzeugt durch ihre technische Klasse. Das Bild ist scharf und detailliert und zeigt realistische Farben. An mancher Stelle wird das Filmkorn etwas deutlicher sichtbar, für mich stellt das allerdings keinen Mangel dar. Der Einsatz von CGI Hintergründen ist vor allem in der Hauptstadt sehr offensichtlich, allerdings habe ich sie trotzdem nicht als störend empfunden. Der Ton ist schlicht eine Wucht. Er ist dynamisch, räumlich und klar und tönt unglaublich atmosphärisch und zieht den Zuschauer völlig in die Welt von Panem hinein. Die Ausstattung ist sehr gut und sehenswert. Zudem kommt die Blu-ray in einem sehr schönen Schuber. Es kommen mir einfach keine schlechten Gedanken zum Film über meine Lippen, daher kann ich Die Tribute von Panem uneingeschränkt weiterempfehlen.

Im Aufbau ist mein Einkaufsblog dieses Mal wohl etwas anders ausgefallen, da ich üblicherweise nur wenige Worte zu meinem Kaufverhalten selbst verliere. Ich bin über eure Meinung gespannt, schreibt mir also gerne, ob euch die Reise durch meine Shopping Emotionen gefallen hat oder ob ihr doch den üblichen Aufbau bevorzugt. Grundsätzlich ist ein wenig Abwechslung auf jeden Fall doch sicher nicht zu verachten, ich will mich schließlich auch nicht auf ein Konzept festnageln lassen. Schreibt mir einfach, ich freue mich.

Wir lesen uns.

   

Wir lesen uns.

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