Blog von Sawasdee1983

Hier möchte ich euch dass Debüt Album von We are The Fallen vorstellen, eine Band die mir recht schnell ans Herz gewachsen ist. Auch wenn die Band vergleichsweise recht unbekannt ist, ihre Mitglieder sind es nicht.


Quelle: http://h3.abload.de/img/fallencovernewdv7l.jpg

Vorgeschichte:
Im Jahr 2003 brachte die Band „Evanescene“, die Band rund um Gitarrist und Songwriter Ben Moody und Sängerin Amy Lee das Album „Fallen“ raus. Zwei Songs wurden für das Daredevil Soundtrack verwendet, das Rockige „Bring me To Life“ sowie die Ballade „My Immortal“. Beide Songs wurden Mega Hits und das Album erreichte Weltweit mehrfach Platin und gehört mit zu dem meistverkauften und besten Alben der letzten Dekade. Doch schon während der ersten Welttournee kam es zu Streitigkeiten zwischen Ben Moody und Amy Lee, da beide die Band jeweils in eine musikalisch unterschiedliche Richtung führen wollten, worauf hin Ben Moody die Band verließ und jede Menge Songs für andere Stars schrieb unter anderem für Anastasia und Avril Lavigne. Evanescene jedoch kam nicht mehr an die vorherigen Erfolge ran und sämtliche Mitglieder haben die Band verlassen und nur noch Amy Lee ist übrig.

Gründung We are The Fallen:
Sämtliche Mitglieder die „Evanescene“ verlassen haben, haben sich zusammengefunden um die Band „We are The Fallen“ zu Gründen. Alles Jungs die an dem Erfolg von dem Mega Album „Fallen“ gearbeitet haben.
Gitarre und am Klavier: Ben Moody
Gitarre: John LeCompt
Bass: Marty O’Brien
Schlagzeug: Rocky Gray
Doch nun musste eine Sängerin gefunden werden doch wer sollte in die Fußstapfen der einzigartigen Stimme von Amy Lee treten und diesmal darf man Pop Idol (die US Version von Superstars) seinen Dank aussprechen, denn Ben Moody fand sofort gefallen an Top Ten Teilnehmerin „Carly Smithson“ und engagierte sie sofort. Sie ist stimmlich nicht ganz so stark und vielseitig wie Amy Lee, aber trotzdem hat diese große Ähnlichkeit mit ihr und ihre Stimme ist ebenfalls sehr einzigartig. Somit war die Band nun vollständig und als Hommage an das Mega Album „Fallen“ nannte sich die Band von nun an „We Are the Fallen“

Quelle: http://static-l3.blogcritics.org/10/06/01/135635/WEARETHEFALLEN.jpg

Nun zu dem Album und den Songs:
Beim ersten Hören ist das Ganze etwas gewöhnungsbedürftig, denn man hört ganz klar den Sound von Evanescene raus, jedoch da es nicht die Stimme von Amy Lee ist klingt dass erst mal merkwürdig. Aber je öfter man sich das Album anhört desto schneller ist Amy Lee vergessen und umso genialer wird das Album und steht „Fallen“ in nichts nach.

1) „Bury me Alive“: Der Song unterlegte die Promo zum Staffelfinale der US Hitserie Vampire Diaries. Er fängt mit rockigen Gitarrenriffs an. Der Text wird gefühlvoll nur durch hartem Schlagzeug und Piono und Violinen begleitet um während des Refrains schneller und härter zu werden. Carly Smithson legt hier in der Mitte einen kraftvollen stimmlichen Beitrag, wobei man hier auch leicht ihre Grenzen erkennt. Gegen Ende wird dann der Song Melahnkonisch und sehr gefühlvoll und Carly Haucht nur so ins Mikro. Ein sehr guter Einstieg.
2) „Burn“: Ein sehr kraftvoller Song, hier ist das Schlagzeug wieder extrem präsent mit harten Bassen und Gitarrenriffs. Auch auch wenn der Song im Vergleichsweise härter ausfällt singt Carly den Song genial, denn es ist mehr ein hauchen erst im Refrain wird ihre Stimme kraftvoll. Dazu gibt es im mittleren Part auch wieder wunderbaren Einsatz von Violinen. Ebenso wie am Ende. Klasse Power Song.
3) „Paradigm“:  Anfänglich etwas ruhig, doch dann rockig Melahnkonisch. Mit wunderbaren Text. Im Refrain sind die Wörter wunderbar lang gezogen. Das Gitarrensolo in der Mitte ist edel, auch wenn es nur wenige verschiedene Takte sind klingt es einfach genial und wird schnell zu einem Ohrwurm.
4) „Don’t leave me behind“: Dieser Song ist gemacht für ein Orchester. Eine etwas rockige Ballade, sprich nicht richtig ruhig aber auch nicht richtig hart. Innerhalb des Songs geht ist es ruhig und voller Gefühl um dann im Refrain Power zu zeigen. Spätestens hier hat man Amy Lee vergessen, denn Carly zeigt im Refrain volle Power. Die Wörter sind lang und stark, so dann man Gänsehaut kriegt.
5) „Sleep well, My Angel“: Was „My Immortal“ in „Fallen“ war, ist dieser Song hier bei “Tear the World Down“ Eine sehr ruhige fast nur mit Piano begleitete Ballade gefühlvoll und genial gesungen von Carly, die einen nur Träumen lässt. Erst gegen Ende kommen Schlagzeug und Gitarre hinzu. Der Songtext hat es in sich. Voller Liebe und Sehnsucht. Definitiv ein Highlight des Albums.
6) „Though Hell“: Hier kommt mehr die Gitarre zum Einsatz, jedoch merkt man an diesem Song die Stimmlichen Grenzen von Carly, denn im Refrain kommt sie nicht ganz so hoch wie sie gerne möchte, dadurch klingt dass Ganze etwas merkwürdig. Der Songtext ist jedoch richtig edel und gleicht hier vieles aus, ebenso wie die Gitarrenriffs. Jedoch ist dies leider einer der Schwächeren Song des Albums.
7) „I will Stay“: Das Schlagzeug ist hier wieder sehr präsent und gibt wunderbar den Takt an. Carly haucht den Text mal wieder um dann im Refrain wunderbar Power zu zeigen. Im Allgemeinen ist der Song recht ruhig. Nur im Refrain schneller, jedoch wirkt es teilweise wie nichts Halbes und nichts Ganzes, Einzig Carlys Stimme macht es hörenswert. Es ist aber leider der Schwächste Song des Albums.
8) „Without You“: Ein schnellerer Song voll auf Carly ausgelegt und hier zeigt sie wieder volle Power. Gitarren, Schlagzeug, Bass und Piano harmonieren hier wunderbar. Die Wörter im Refrain sind so lang gezogen dass man sich fragt wie Carly es hier überhaupt noch schafft zu atmen. Ab hier sind die beiden eher schwächeren Songs direkt wieder vergessen und ein Ohrwurm ist geboren.
9) „St. John“: Sehr kraftvoller und düsterer Song. Wieder harmonieren Piano, Bass, Schlagzeug und Gitarre wunderbar. Die Gitarre ist hier aber sehr präsent, da wird Sängerin Carly fast schon zur Nebensache, wenn da nicht der Refrain wäre. Hier zeigt sie wieder Kraft und Power und erneut fragt man sich: Wer war noch mal Amy Lee? Ein wirklich genialer Song in allen Belangen, der den Kopf einfach nur bangen lasst.
10) „I Am Only One“: Hier werden wieder ruhigere Töne eingesetzt. Nur mit Violine und Piano. Wieder wird es sehr Melahnkonisch. Carly erweist sich mit ihrer Stimmfarbe als perfekt für diesen Song. Die verleiht dem Song extrem viel Gefühl und Leidenschaft dass man selbst als gestandener Metall Fan in Schluchzen gerät. Carly welchselt hier schnell ihre Stimme zwischen ruhigeren Hauchen, bis hin zu brachialer Kraft. Mit der Beste Song des Albums.
11) „Tear the World Down“: Direkt von „I Am Only One“ erfolgt der Übergang zu „Tear the World Down“ dem längsten und letzten Song des Albums, er fängt ruhig an leicht Chorartig und dann mit viel Power zu zuschlagen. Dieser Song ist ebenfalls perfekt gemacht für ein Orchester. Von ruhigen Tönen zu schnellen, harten Gitarrensounds wechselt es hin und her mit einem sehr kraftvollen Refrain welches Carly wieder voller Gefühl und Leidenschaft singt um dann wieder ruhig zu enden. Ein super Abschluss eines wirklich verdammt guten Albums.


Quelle: http://www.cover-island.com/bigthumb-1296323.jpg

Fazit: Jeder der die Band Evanescense und vor allem das Album Fallen mochte sollte dieser Band eine Chance geben und sich die Songs anhören. Man merkt schnell was für ein genialer Songwriter Ben Moody ist und mit Carly Smithson hat man sich wirklich eine super Sängerin an Bord geholt, deren Stimme sehr viel Wieder erkennungswert hat und ich hoffe sehnlichst die Band auch mal live erleben zu können.

Ich hoffe meine kleine Musik Review hat euch gefallen und weitere Reviews zu Rock und Metallalben werden sicherlich folgen. Also man liest sich.
 

Hier in diesem Blog möchte ich eine kleine noch relativ unbekannte Hard Rock Band aus Amerika vorstellen die in der Metall Szene immer mehr zum Geheimtipp wird und über Nacht zu einer meiner Lieblingsband wurde. Also Rock und Metallfans aufgepasst, diese Band sollte man sich vormerken.


Quelle: http://3.bp.blogspot.com/-DfV2R3zBnmI/TaTe_yahhYI/AAAAAAAABQ4/9ZHQ78_UAXA/s1600/Front.jpg

Wie komme ich auf Halestorm?
Halestorm sind:
Lzzy Hale: Vocals & Guitar
Arejay Hale: Drums
Josh Smith: Bass
Joe Hottinger: Guitar


Quelle: http://www.blogcdn.com/www.noisecreep.com/media/2009/11/halestorm-400lvg051909.jpg

Im Jahr 2009 brachte Halestorm ihr Debütalbum raus und erreichte die Top 50 die US Album Charts. Also ein recht mäßiger Erfolg, somit ging die Band auf Tour um Fans zu gewinnen. Im Jahr 2010 war die Band knapp 330 Tage auf Tour und trat unter anderem auch am Rock am Ring 2010 auf und von Konzert zu Konzert steigerte sich ihr Ruf zur einer grandiosen Live Band. Ich selbst habe diese Band dann live im Dezember 2010 in der Düsseldorfer Phillipshalle bei der Taste of Chaos Tour gesehen. Headliner war Disturbed. Vor dem Konzert hab ich schon Gerüchte über Halestorm gehört, aber dass was ich da gesehen hab hat mich einfach umgehauen. Die Band hat so was von abrockt und dem Publikum so was von eingeheizt, die anderen Bands (es traten noch Buckcherry, Papa Roach und wie gesagt Disturbed auf) hatten Schwierigkeiten da mitzuhalten, die Band die nach direkt Halestorm auftragt (Buckcherry) ging sogar komplett unter weil alle noch von Halestorm hin und weg waren. Noch während der Pause bis zur nächsten Band hab ich mir von denen das Debütalbum geholt (welches auch sehr gut ist) und mit Autogramme von allen Bandmitgliedern geholt und mich mit denen unterhalten. (die sind cool drauf)

Quelle: Selbst Fotografiert beid er Taste Of Chaos Tour 2010. Halestorm Drummer Arejay und ich.

Und nun ist auch seit ner Weile eine Live DVD von ihrem Konzert in Philly draußen inkl. Live CD welches ich euch nun vorstellen möchte und ich selbst bereits mehrfach gesehen und gehört habe:

1) It’s Not You: Der Song ist grundsätzlich das Eröffnungssongs ihrer Konzerte gewesen, denn es startet komplett im dunklen und man hört die Stimme von Lzzy Hale. Sie singt ohne die Begleitung von Instrumenten. Für eine Frau ist ihre Stimme sehr tief, aber hat so was von eine ungeheure Kraft die haut einen regelrecht um und einen extrem hohen wieder erkennungswert. Sie hält die Töne sehr lange und singt sehr laut so dass man einfach nur sagen kann wow. Auf der Audio CD dauert dieser Einstieg mehrere Minuten, Hier auf der DVD leider nur eine knappe Minute, dann geht das Licht an und der eigentliche Song startet. Und der startet knallhart. Alle 4 Bandmitglieder sind Head bangend auf der Bühne. Lzzy, Josh und Joe hauen so was von hart in die Gitarren, das zaubert einem dass Lächeln ins Gesicht und man erwischt sich dabei wie man selbst anfängt im Takt der Musik zu wippen. Lzzy lässt ihrer Stimmen freuen Lauf und man fragt sich immer wieder wie schafft sie dass nur? Ihre Stimme ist Unglaublich. Im Hintergrund haut ihr Bruder Arejay extrem spektakulär in die Drums, man sieht eigentlich fast nur seine langen Haare durch die Gegend fliegen so geht er ab. Man merkt deutlich die Band hat Spaß und man fragt sich selbst als Zuschauer: Wie dass war erst der erste Song? Wie will die Band das noch toppen?


Quelle: Selbst Fotografiert bei der Taste of Chaos Tour 2010 als Vergleich.

2) What Were You Expecting: Schon jetzt geht das Publikum richtig ab und wieder folgen harte Gitarrenriffs und wieder geht Arejay im Hintergrund total genial an den Drums ab, während Lzzy den Song etwas ruhiger startet mehr röhrend und dann während des Refrains wieder freien Lauf lässt und die Zuschauer regelrecht umhaut und dann wieder etwas ruhiger zur „röhren“ Während im Hintergrund Arejay die Drumsticks regelrecht durch die Gegend wirbelt, aufsteht, head banged  und wirkt hat alle ehr mal eben nen Sixpack Red Bull Intus so steht er unter Strom. Einfach ein genialer Song bei der Halestorm noch genialer abgeht.

3) Innocence: Der Song startet mit tollen harten Gittarrenriffs um innerhalb des Songs im Vergleich zu den Vorgängern relativ ruhig zu werden. Einzig Drummer Arejay ist extrem unter Strom. Lzzy sing locker und gelassen und gleichzeitig mit viel Gefühl. Der Song wird dann auch im Refrain etwas härter und schneller. Im Verlauf des legt Arejay sogar die Füße auf die Becken während er weiter auf die Drums einschlägt. Und dann die genialste und absolute Gänsehautstelle im Song. Die Band hört kurz auf zu spielen und Lzzy singt sichtlich mit aller Kraft die nächsten paar Wörter ins Mikro. Sehr tief aber gleichzeitig extrem laut und legt viel Wucht ihre Stimme, so dass das Publikum regelrecht geflasht wird. Um dann wieder wunderbar nem harten Gitarrensolo zu enden währen Lzzy selbst die Wörter nur noch ins Mikro reinhaucht. Spätestens jetzt fragt man sich wie die kleine zierliche Lzzy so ne geile Stimme raushauen kann.

4) Bet U Wish U Had Me Back: Der Song startet mir einen kurzen aber super tollen Gitarrensolo um dann etwas ruhiger zu werden. Doch während des Refrains singt Lzzy voller Gefühl und der Song wird allein nur durch ihre Stimme etwas härter während die Band selbst weiter mit relative ruhiger Gitarre weiter spielt, wobei Gitarist Joe immer wieder richtig coole Gitarrensolos hinlegt und man fühlt sich wie im siebten Himmel.

5) Love/Hate Heartbreak: Der Song startet mir kurzen harten Drums und Arejay lässt die Sticks wortwörtlich durch die Gegend fliegen und dann gibt es ein richtig geiles und hartes Gitarrensolo als Einstieg. Lizzy singt die Wörter voller Kraft und wird immer schneller im Gesang zum Einstieg in den Refrain so dass man sich fragt: Hey atmet die auch mal und dann singt sie den Refrain wieder sehr Gefühl aber auch gleichzeitig mit so viel Kraft und Wut dass ist unglaublich. Während dem mittleren Abschnitt legt Arejay wieder die Füße auf die Becken während Joe ein tolles Solo auf der Gitarre hinlegt und dann legt Arejay wieder richtig genial an den Drums los. Der Typ geht da so was von ab, so was muss man mal gesehen haben und zum Abschluss schmeißt er mal eben die Sticks weg.

6) I’m Not an Angel: Ab jetzt wir des erst mal ruhiger. Lzzy spricht und treibt ihre Späßchen mit dem Publikum, die entsprechend gut gelaunt mitmachen, bevor es nun mit dieser Ballade weiter geht. Hier gibt es weder harte Drums noch harte Gitarrensounds. Lzzy wird einzig mit einer Akustikgitarre begleitet und singt die Song voller Gefühl und Leidenschaft und dazu auch wieder mit viel Kraft, das treibt einem schon fast die Tränen in die Augen und das Publikum singt auch fleißig mit und ist schlichtweg begeistert und gegen Ende haut Lzzy mit ihrer Stimme noch mal so richtig rein und gibt alles was sie hat, was man auch deutlich erkennen kann. Ein genialer Song, der noch geiler performt wurde.

7) Familiar Taste of Poisen: Der Wein wird rausgeholt und Lzzy fragt ob wir ihn zusammen trinken sollen und das Publikum jubelt, denn jetzt kommt einer ihrer berühmtesten und besten Songs. Diese Ballade hat es wirklich in sich. Wieder nur mit Akustikgitarre begleitet kniet Lizzy auf dem Boden und hauch die Wörter voller Gefühl ins Mikro man leidet regelrecht mit dem Song so genial wird er gesungen und noch während des Refrains wird die Akustikgitarren in eine E-Gitarre ausgewechselt. Es klingt zwar nun etwas härter ist aber immer noch verdammt ruhig. Lzzy entledigt sich ihrer Jacke und singt weiter voller Gefühl und Leidenschaft und wird immer Kraftvoller und dann setzten die Drums ein und der Song wird härter und wieder erwischt man sich dabei wie man mit dem Kopf im Takt der Musik mitnickt. Eine Powerballade die es in sich hat und definitiv einer der besten Songs dieser Live DVD.

8) Boom City: Jetzt kommt etwas worauf viele im Publikum gewartet haben. Lzzy sagt nur: „Say hello to my Brother Arejay“ und bis auf Arejay verlassen alle die Bühne und jetzt geht es richtig ab ab. Das berühmte und geniale Drumsolo. Alter Schwede geht der Mann ab. Man sieht hier wieder nur seine langen Haare durch die Gegend fliegen (in Düsseldorf hat er sogar während des Solos ein Stick ins Publikum geworfen, darauf kam ein neuer von der Seite angeflogen, er hat diesen Aufgefangen und ohne Unterbrechung weiter auf die Drums reingehauen). Hier wirbelt er wirklich wieder genial mit den Sticks rum und tauscht diese auch kurz aus mit ca. einem Meter langen Sticks. Darauf kommen die andern Mitglieder der Bands auf die Bühne mit Tonnen und alle 4  machen gemeinsam ein geiles Drum Solo und heizen dabei dem Publikum richtig ein, die dann extrem abgehen. So was muss man mal gesehen haben.

Quelle: Selbst Fotografiert bei der Taste of Chaos Tour 2010 als Vergleich.

9) Nothing to Do With Love: Der Übergang zu diesem Song erfolgt direkt nach Boom City. Harte Gitarren Riffs und wieder nickt man selbst mit dem Kopf, da der Song sehr Powervoll gesungen wird und vor allem im Refrain legt Lzzy viel Kraft in ihre Rauchige Tiefe Stimme und auch Arejay an den Drums kreischt ins Mikro. Und man sieht wieder wie die komplette Band am Head bangen ist gefolgt von einem tollen Gitarrensolo und immer wieder fragt man sich, wie macht die süße Lzzy das bloß.

10) Dirty Work: Nun mit diesem Song fängt das komplette Publikum an zu hüpfen. Dieser Song ist absoluter Powersong Tolle und harte Gitarrenriffs zum start und innerhalb des Songs sehr ruhig um, mit wenig einsatz von Drums um dann während des Refrains wieder voll reinzuhauen. Arejay selbst wirbelt wieder gewaltig rum und hier fragt man sich, mein Gott wird der man nicht mal müde so wie der abgeht würde ich nicht mal einen Song durchhalten. Lzzy selbst singt den Song voller Wut und Kraft mit ihrer tollen rauchigen Stimme und legt dann selbst noch ein geiles Gitarrensolo hin was einem wieder nur ein Lächeln ins Gesicht eines jeden Hard Rock Fan zaubert.

11) I Get Off: Lzzy treibt wieder ihre Späßchen mit dem Publikum während die Band die Ganze Zeit weiter spielt und kündigt diesen Song an. Das Publikum jubelt denn dieser Song kam auch als Single raus. Kurze Takte, vergleichsweise Gesungen um dann im Refrain voll reinzuhauen. Lzyy schreit regelrecht ins Mikro und das Publikum geht ab. Dann wird es wieder ruhiger um wieder zum Refrain reinzuhauen. Lzzy haut wieder richtig Wucht in ihre Stimme während Arejay die Drums stellenweise mit den Füßen spielt und das Publikum singt dann selbst teilweise diesen Song. Hier ist die Stimmung wirklich am kochen.

12) Tell me Where it hurts: Dieser Song war nicht auf ihrem Debütalbum vertreten aber ist ein absoluter Powersong, der schon richtig genial startet, mein erster Gedanke mhmm dass wäre der passende Song für jeden Rocky Film gewesen so klingt dieser und soviel Kraft und Power steckt in diesem Song. Im Song selbst singt Lzzy sehr schnell und die Wörter sind recht kurz um dann im Refrain die Wörter wunderbar lang zu ziehen und sehr viel Gefühl reinzulegen. Ein wirklich genial gemachter Song. Ebenso mit nem richtig guten Gitarrensolos.

13) Better Sorry than Save: Dies ist der letzte Song des Abends. Lzzy stellt die Band vor um dann diesen Song zu singen. Vom Sound her ist eher eine härtere Ballade. Auch hier coole Gitarrenriffs. Lzzy singt voller Gefühl. Anfangs haucht sie rauchig ins Mikro und wird im Verlauf des Songs immer Kraftvoller um immer Härter um dann mit purer Gänsehaut zu enden, denn auch hier hört die Band kurz auf zu spielen während Lzzy alle Kraft in ihre Stimme legt die sie noch hat um die letzten Wörter des Songs so laut, so stark und so langezogen wie möglich zu singen. Einfach nur unglaublich und wieder sagt man nur wow was für eine Atemberaubende Stimme. Was für ein Tolles Konzert und das Publikum ist begeistert.

Das Konzert selbst ist in einer recht kleinen Halle aufgenommen worden. Höchstens 2000 Zuschauer. Dementsprechend klein fällt auch die Bühne aus. Das Bild ist recht Dunkel, jedoch ist alles deutlich zu erkennen. Ebenso empfand ich das Bild leicht grieselig, jedoch noch so extrem störend (und ich bin Filmkornhasser!)
Der Ton ist zwar kein HD DTS, ist ja schließlich auch „nur“ eine DVD ist aber trotzdem sehr gelungen.
Also Bonusmaterial gibt es 4 Musikvideos, die ganz nett anzuschauen sind, jedoch bei weitem nicht an die Musikvideos der ganz großen wie Metallica ranreichen können, ebenso jede Menge geile Fotos aus deren Tour (nicht wunder im Laufe der Tour hat Lzzy ihre langen Haare abgeschnitten und lila gefärbt (sieht aber cool aus) auf dem Konzert in Philly hatte sie noch sehr lange Haare braune Haare)

Auf der Audio CD ist sozusagen ein Mitschnitt des Konzert mit dem Langen richtig geilen Intro zu It’s not you, jedoch befindet sich hier ein Song weniger drauf. Innocence Fehlt.



Quelle: http://www.jpc.de/image/w600/rear/0/0075678899294.jpg

Also ich kann wirklich jedem diese DVD/CD empfehlen auch wenn die Band noch recht unbekannt ist, die hat es in sich und sollte man wirklich live erlebt haben, denn auf diesen live Discs kommen sie um einiges besser rüber als auf dem richtig guten Debütalbum (es heißt wie die Band Halestorm). Halestorm hat mit Lzzy Hale eine absolut geniale und Einzigartige Sängerin mit einer Hammer Stimme und ihr Bruder Arejay ist der wohl durch geknallteste Drummer den ich jemals auf der Bühne gesehen hab.

Ich hoffe euch hat mein recht ausführlicher Blog zu dieser grandiosen Ausnahmeband gefallen und lesen uns wieder wenn es heißt: Big Four Live in Gelsenkirchen ;-)

Da nächstes Jahr dass Spiel „Metro – Last Light“ für die PS3 erscheint hab ich mir jetzt mal die Mühe gemacht den Vorgänger „Metro 2033“ welches im Jahr 2010 exklusiv für Xbox 360 und PC erschien, zu zocken sowie dessen gleichnamige Romanvorlage zu lesen, damit man sieht was uns in „Metro – Last Light“ erwartet.

Ich selbst habe die Xbox 360 Version gezockt, wem dieser Blog auch zum Großteil gewidmet ist. Ich werde aber in diesem Blog auch auf die Romanvorlage eingehen. Die Bilder stammen alle von Amazon. Ebenso enthält dieser Blog einige Spoiler. Also lesen auf eigene Gefahr.

Die Romanvorlage und die Unterschiede zum Spiel:


Das Spiel basiert auf den Millionen Bestseller von Dmitry Glukhovsky welches in Russland im Jahr 2007 erschein. 4A Games in Zusammenarbeit mit THQ haben daraus ein Game gemacht und es ist doch erstaunlich wie vergleichbar nah das Spiel an der Vorlage ist. Sämtliche Namen und Charaktere wurden übernommen. Einzig aus den Namen Melnik (im Roman) wurde Miller (im Spiel). Die Ganzen Charaktere und Orten tauchen auch. Auch die entstandene Welt wurde hier übernommen komplett übernommen. Das Storygrundgerüst ist ebenfalls gleich genauso wie die Gegner. Das war es dann aber auch schon. Denn wo das Buch eine Gesellschaftskritik und sehr stark auf die Charaktere und den sozialen Umfeld eingeht, heißt es im Spiel Action. Im Kompletten Buch (und das sind fast 770 Seiten) wird kaum ein Schuss abgefeuert, im Spiel dagegen jede Menge. Im Spiel werden die Charaktere mal kurz angerissen, aber viel erfährt man von denen auch nicht.

Story (Spiel und Buch identisch):
Im Jahr 2033 ist die Oberfläche Russlands kaum noch bewohnbar, nach dem Atomaren Krieg hat sich die Bevölkerung in die düstere Welt der Metro zurückgezogen. Dort treiben die Menschen Handel mit anderen Metrostationen, machen Tee (ernsthaft Tee, sehr wichtig für den Markt) oder handeln mit Waffen. Als Währung gibt es hier kein Geld, nein nur Patronen. Doch die Metro ist sehr gefährlich, denn die Ratten sind hier riesig und greifen regelmäßig die Stationen an.
Man selbst übernimmt die Rolle des 20 jährigen Artjom. Er selbst führt ein lockeres Leben, auch wenn er wie alle anderen Menschen regelmäßig als Wächter arbeiten muss, musste er selten Gefahren miterleben, doch dann trifft er den Stalker namens Hunter. Stalker sind Menschen die verrückt genug sind an die Oberfläche zu gehen und dort nach Vorräten zu suchen, denn oben braucht man nicht nur eine Gasmaske zum Atmen, sondern dort lauern noch viel mehr Gefahren als in Dunkelheit der Metro.
Hunter sagt Artjom dass die Metrostation in Gefahr ist und angegriffen werden soll von den Schwarzen. Hunter hat jedoch eine Lösung wie man die Schwarzen aufhalten kann, dafür muss aber Artjom nach Polis (so ne Art Hauptstadt) reisen und die Nachricht (in Form einer Patrone) überbringen und Hilfe holen, während Hunter wieder nach oben steigt um sich den Schwarzen entgegen zustellen. Artjom kann diese Aufgabe nicht einfach weiter geben da er der Einzige auf denen die Halluzen Gase nicht so stark wirken.
Somit macht sich Artjom auf den Weg nach Polis und muss sich nicht nur den Monstern in der Metro entgegenstellen, sondern auch Räubern, Extremisten, religiöse Sekten und Beamten. Er trifft nur wenige Verbündete die ihm helfen. Selbst in den anderen Städten wird eher feindlich angestarrt. Doch als er dann mehr oder weniger Lebend in Polis ankommt wollen ihm die Beamten dort keine Hilfe schicken um seine Heimat zu verteidigen. Einzig Miller und eine Handvoll Männer sind bereit mit Artjom an die Oberfläche zu gehen um ein Waffe zu holen die die Schwarzen vernichten soll. Eine reine Selbstmordmission.

Atmosphäre & Inszenierung:

Hier heißt es Endzeit pur. Das Spiel spielt zu 80% im dunklen. Die Städte sind zwar alle bewohnt aber auch hier sehr düster. Überall kleine Feuer. Kinder die betteln und husten. Jeder hat eine Waffe und alle wirkt hoffnungslos. In den Tunneln gibt es kaum Licht, so dass man viel nur mit Lampe durch die Gegend läuft (im späteren Verlauf gibt es ein Nachtsichtgerät). Man hört Geräusche von Tieren, Menschen die schreien und Schritte.
Ist man an der Oberfläche ist zwar hell, dafür liegt dort alles in Schutt und Asche, hier gibt es auch viele Gefahren, z.B. durch Monster mit riesigen Flügeln. Ab und an tickt der Geigerzähler und man muss in etwas zu 40% des Spiels eine Gasmaske tragen. Dementsprechend hört man Artjom je nachdem unter welchen Bedingungen schwer atmen, die Maske kann beschädigt werden oder beschlagen. Dadurch kriegt man alleine schon schnell ein eingeengtes Gefühl.

Im Spiel gibt es immer wieder vorgerenderte Sequenzen, jedoch nicht ganz so häufig wie beim großen Konkurrenten Call of Duty aber wenn diese kommen, dann richtig edel, viel mit Zeitlupe und das Einzige Geräusch ist nur das eigene Atmen und jede Menge Action. Dazu gibt es auch Gegen Ende ein paar Quicktime Events und im Verlauf des Spiels auch ein paar normale Cutszenes wo man selbst ein Blick auf Artjom werfen kann, dann aber meist nur von hinten oder von der Seite im schweren Anzug.
Die Erzählweise ist cool gemacht. Es startet sehr spektakulär und man liegt nach nem Kampf am Boden und wird von nem Monster angegriffen und dann Cut und schon heißt es „8 Tage vorher“ und man spielt halt den Weg bis zu der Stelle am Anfang, welches Gleichzeitig auch der Anfang vom letzten Kapitel ist. Vor jedem Level hört man Artjoms Stimme und erzählt was er denkt. Meist sehr traurig und ziemlich hoffnungslos. Am Ende selbst die Endsequenz ist dann wunderbare Gänsehaut und Genugtuung. Da weiß man warum man dass alles getan hat und man hat das Gefühl von Freiheit (na ja wenn man das Ende kriegt welches ich gekriegt hab, welches identisch ist mit dem Buch. Es gibt noch ein Alternatives Ende)
Also was die Action und die Atmosphäre angeht, hier stimmt es wirklich.

Gameplay:

So toll die Atmosphäre auch ist, beim Gameplay will das Spiel sehr viel und das zu viel. Ok man spielt zum Großteil im dunkeln und hat ne Stirnlampe. Aber die Stirnlampe braucht Strom. Also muss man regelmäßig am Handdynamo arbeiten, damit das Licht leuchtet, den sonst wird sie nach ner Zeit immer schwächer so dass man kaum was sieht, ausgerechnet dann kommen Gegner oder beim Kampf wird das Licht immer schwächer. Somit alles andere als Gut. Beim Nachtsichtgerät ist es genauso, einzig wird hier die Stärke nicht schwächer, benutzt man das Handdynamo nicht regelmäßig geht das Ding einfach aus.
Man muss aber nicht nur auf Strom achten, sondern auch auf die Filter der Gasmaske. Die müssen regelmäßig gewechselt werden, denn sonst beschlägt die Gasmaske und im späteren Verlauf kriegt Artjom kaum noch Luft. Dumm nur je anstrengender gerade die Situation, desto schneller verbraucht Artjom einen Filter und die Dinger halten wirklich nicht gerade lange. Aber das ist noch nicht alles. Die Gasmaske kann auch beschädigt durch Angriffe der Gegner werden, bis sie irgendwann kaputt ist. Dann falls man immer sich immer noch in der giftigen Luft befindet, stirbt man. Problem ist nur wenn man dann vom letzten Checkpoint startet hat man immer noch die Gasmaske in dem Zustand wo man den Checkpoint erreicht hat. So was erschwert die Sache ungemein.
Ebenso sollte man sich mehrmals überlegen wie viel und welche Munition man verballert. Denn die Munition ist Währung. Hierfür kann man Ausrüstung und Waffen kaufen. Jede getötete Person kann man deren Munition abnehmen die sie bei sich tragen, jedoch nur per Knopfdruck. Einfach drüber laufen wie bei andere Ego-Shootern reicht hier nicht. Auf Dauer auch sehr nervig, jede Einzelne rum liegende Waffe und Person an zu klicken nur um das Inventar aufzufüllen.
Ansonsten kriegt man hier einen klassischen Ego-Shooter geboten. Die Nachladesequenzen sind cool, aber je nachdem welche Waffe dauern die wirklich sehr lange. Blöd nur dass die Gegner wahrhaftig in Massen auftauchen.
Was sehr schön gemacht ist, man kann das Spiel auf mehrere Arten durchspielen und kriegt auch dementsprechend Gamerscore. Man kann bestimmte Levels komplett als Stealth Spiel zocken, sprich gehe unendeckt von A nach B ohne einen zu töten oder baller dir den Weg frei. Ich selbst hab meist mich für das Letztere entschieden, denn Stealth mäßig ist es wirklich sehr schwer, in anderen Leveln ist es aber besser, denn da haben es die Gegner in sich.
Rätsel gibt es nur im letzten Level und da geht es darum durch ein Labyrinth zu laufen. Nimmt man den falschen Weg stirbt man Automatisch.

Linear oder Open World?:

Der Weg ist strickt vorgegeben, man kann sich kaum verlaufen und zur Not kann man per Kompass den richtigen Weg immer finden, jedoch solange man den Kompass benutzt kann man nicht schießen. Aber der richtige Weg ist auf dem ersten Blick nicht immer direkt zu erkennen. Einzig in den Städten ist es Open World. Hier kann man nicht nur Ausrüstung kaufen, hier kann man mit jeder Person reden, oder besser gesagt man wird zugelabert (wenn man mit jeder Person im Spiel spricht gibt es Gamerscore), man kann selbst gebrannten Wodka trinken, wobei die Auswirkungen extrem sind, oder man kann die Ladies aus dem horizontalen Gewerbe besuchen, jedoch wird man danach auch direkt alle seine Patronen los.

Gegner und Kollegen:

Die Kollegen sind im Kampf gegen Monster eine Große Hilfe, agieren sehr gut und metzeln da wunderbar, jedoch gegen Menschen sind sie dämlich und treffen das Ziel einfach nicht und rennen nur hin und her. Schön ist aber dass diese sich sehr zügig bewegen, so muss man fast nie auf sie warten bis diese einem die Tür offnen und das stoppt nicht den Spielfluss wie z.B. bei Medal of Honor oder Homefront, wo man immer eine gefühlte Ewigkeit auf die Kameraden warten musste.
Die Gegner sind sehr unterschiedlich. Zum einen gibt es Menschen, mit unterschiedlichen Waffen die auch gerne mal ein paar selbst gebastelte Granaten werfen (hört man wunderbar am Klang der Zündschnur) jedoch sind die Menschen sehr dämlich, gehen zwar selbstständig in Deckung, aber kaum verschanzt bewegen sie sich kaum oder verfolgen meist dieselbe Rute. Jedoch was gut gemacht ist, sie reagieren auf Geräusche. Läuft man zu laut, geht man durch Scherben oder tritt auf nen Kochen reagieren diese sofort. Gehen in Deckung und eröffnen das Feuer.
Dazu bauen die Gegner auch fallen, meist erkenntlich durch Stolperdrähte. Läuft man durch ist es meist schon vorbei, da diese meist mit Sprengstoff verbunden sind.
Dann gibt es noch die Monster, die im Grunde alle ähnlich agieren. Sie stürmen in Massen auf einen zu und schlagen um sich. Sie unterscheiden sich im Grunde nur vom Aussehen und der Tatsache wie viele Treffer sie einstecken können. Dazu gibt es noch ein Monster das auf Licht reagiert, sprich mit Licht kann man es verscheuchen, aber dann versucht es einen von hinten anzugreifen.
Die Fliegenden Dämonen greifen einen dann von der Luft an.
Ebenso gibt es noch Säure spuckenden Viecher. Die Säure kriecht dann auf einen zu und explodiert und Tentakel die von der Decke hängen und einen angreifen. Einzige Möglichkeit an den vorbei zu kommen, entweder auf sie schießen damit diese sich kurzfristig einrollen oder einfach direkt durchrennen.

Steuerung:
Hier ist das nächste Problem, da das Gameplay sehr überladen ist und man viele Sachen gleichzeitig beachten muss ist auch die Steuerung entsprechend überladen. Wobei den meisten Frust gibt es bei dem miesen Steuerkreuz des Xbox 360 Controllers. Denn der Steuerkreuz ist für die Waffenwahl, Filterwechsel, Nachtsichtgerät und Gasmaske zuständig. Will man den Filterwechseln passiert es einem schnell dass man ne andere Waffe hat oder gar die Maske abnimmt. Will man die Waffe dringend wechseln setzt man plötzlich die Maske auf oder ab. Dies hat mich schon recht zur Verzweifelung gebracht.
Dann ist es ja eigentlich üblich dass der X-Knopf fürs nachladen zuständig ist bei Ego-Shootern, tja hier nicht. Aber daran hat man sich schnell gewöhnt. Mit dem rechten Analogstick kontrolliert man die Waffe zum zielen, das Licht sowie den Handdynamo. Schießen und anvisieren selbst sind die Standardtasten. Insgesamt bis auf das miese Steuerkreuzdesaster ist die Steuerung ganz einfach.
In einem Level trägt man auch ein Kind auf der Schulter und muss es sicher von A nach B bringen. Hier wird die Steuerung sehr schwammig und das zielen ist im Grunde mehr oder weniger Glückssache.

Schwierigkeitsgrad:
Habe das Spiel auf leicht gespielt und habe immer noch Stellenweise die Krise gekriegt (und ich zocke viele Shooter). Denn die Gegner, vor allem die Monster vertragen wirklich viel. Die Gasmaskensituation macht das Ganze noch Schwieriger, denn es braucht nicht viele Treffer und das Ding ist hin und die Masken liegen nicht gerade häufig rum. Ebenso kann auch der Kamerad sterben wenn man ihm nicht hilft oder meint ihm die Ganze Arbeit zu überlassen. Stirbt dieser, dann darf man auch wieder vom letzten Checkpoint starten. Blöd nur wenn dann auf einmal so viel Gegner kommen, dass man gar nicht mehr weiß wohin und die einen Schlichtweg überrennen. Was besonders in den letzten zwei Kapiteln passieren wird und mich zur Verzweifelung gebracht hat, da mein Kamerad extrem schnell starb. In zwei Leveln gibt es eine unbegrenzte Anzahl an Gegnern, so dass man weiterlaufen muss. Aber ansonsten unter normalen Bedingungen, sind die erst mal Tod, kommen keine neuen per direkten Respawn. Doch man sollte die Gegner trotzdem weites gehend töten, da diese auch einen Verfolgen, falls man entdeckt wurde, bevor es dann zu viele werden.
 

Gamerscore:
Habe selbst beim durchspielen insgesamt 365 Punkte erreicht. Jedoch um die 1000 Punkte zu erreichen ist es alles andere als einfach. Hier gibt es Punkte für das bestimmte Anzahl von Töten von Gegnern mit diversen Waffen (sprich für jede Waffe einzeln) dann das Töten von bestimmter Anzahl an Gegner. Ebenso das Entschärfen von Fallen und wie man das Spiel spielt. Für Stealth gibt es Punkte und für das Töten aller Gegner gibt es Punkte. Ebenso gibt es auch Punkte für das Erreichen des Alternativen Endes (abhängig von bestimmten Stellen bei Entscheidungen) also muss man hier wirklich mehrmals das Spiel durchspielen um alle Gamerscore Punkte zu erreichen.

Ladezeiten:
Die Ladezeiten sind sehr kurz und werden überbrückt mit den Erzählungen von Artjom. Diese entstehen nur vor jedem Level.

Grafik:

Auch wenn das Spiel zum Großteil im dunkeln spielt es ist tatsächlich richtig gut. OK die Wände sind sehr karg, aber die Gesichter der Kameraden sind sehr detailliert, ebenso wie auch die Monster, hier ist wunderbar deren Behaarung zu erkennen. Es gibt keine nervigen Pop Ups und an der Oberfläche gibt es eine Super detailreiche Weitsicht. Die Animationen sind alle Flüssig
Die Menschlichen Gegner unterscheiden sich vom Aussehen jedoch kaum, da die meisten eine Maske tragen. Einziger Unterschiede bei denen, deren Anzahl an Munition in ihren Westen.
Die Gegenstände die rumliegen sind sehr detailliert und somit trägt es wunderbar zur Atmosphäre bei.

Sound:
Hier kriegt man ganz was Feines geboten. Vor allem in Sachen Raumklang und Detail. Überall hört man Knistern, Stimmen, Scharren usw. Die Lautstärke variiert wunderbar, je Nachdem wie nach man dem Geräusch ist. Ebenso reagiert der Sound wunderbar wenn man sich wegdreht. Schnell und gleich bleibend im Detail.
Die deutsche Syncro ist tatsächlich sehr gelungen, wobei die meisten mit russischen Akzent sprechen.

Uncut?:
Ja das Spiel ist in Deutschland komplett ungeschnitten raus gekommen. Es fließt auch nicht großartig an Blut, die Leichen verschwinden nach ner Zeit. Körperteile abtrennen ist hier nicht und das Blut spritzt hier auch nicht wirklich durch die Gegend. Einzig die verschiedenen Monster sehen sehr erschreckend aus.

Spieldauer:
Das Spiel hat kein Multiplayermodus und habe auf Leicht genau 9h gebraucht. Somit liegt das Ganze im soliden durchschnittlichen Bereich. Einzig die Jagd nach Gamerscore würde dafür sorgen dass man länger bei dem Spiel braucht.
Das Spiel selbst ist in 7 Kapitel (plus Prolog) unterteilt und diese noch in diverse Levelabschnitte.

Was ist nun besser Roman oder Spiel?
Der Roman geht viel mehr auf die Charaktere und die Gesellschaften ein, jedoch ist es sehr dick und zieht sich extrem, da actionmäßig kaum was passiert.
Das Spie widerrum schneidet hier die meisten Charaktere nur an, man kriegt dadurch nicht ganz so perfekt mit worum es eigentlich geht. Jedoch ist die Action hier sehr gut und beim Spiel kriegt man die bedrückende Endzeit Atmosphäre viel mehr mit als in der Romanvorlage. Hier würde ich klar dem Spiel den Vorrang geben.

Fazit:
Würde ich das Spiel in Prozent bewerten würde ich es so um die 82% einordnen. Es hat eine wirklich tolle Atmosphäre, ist technisch sehr gut und eine gute Story. Jedoch ist die Steuerung frustrierend (liegt aber mehr am 360 Controller) und sehr überladen vom Gameplay weil man zu viel auf einmal berücksichtigen muss. Der Romanvorlage würde ich nur 50% geben (habe den Roman vor dem Spiel gelesen) da es wirklich gewaltig an Länge hat und man nicht mitfiebert, trotz guten Charakteren und Welt.

Ich hoffe euch hat mein extrem ausführlicher Blog gefallen und hab euch mal nen Einblick gegeben was man sich für die Fortsetzung vorstellen kann, da ja reine PS3 Besitzer den Vorgänger Metro 2033 nicht zocken konnten und falls 360 Benutzer unter uns sind, vielleicht hab ich euch ja ne nette Spiele Anregung gegeben oder ne Warnung je nachdem welche Wirkung dieser Blog auf euch hat. Teil 2 soll von der Story her nahtlos an Teil 1 anknüpfen und vom Gameplay nicht verändert werden
Also man liest sich.