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11. Februar 2013Terminator : Die Erlösung / Mord im Orientexpress / Public Enemies /ParaNorman
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Terminator : Die Erlösung (Blu-Ray) USA, UK, D, I 2009 - Salvation
Nachdem der dritte Teil gar nicht meins war und ich McG eigentlich nicht mag weil er mit Charlie's Angels dem Action?-Kino die Krone der Überzogenheit aufsetzte, war ich hier wieder mal ganz gut unterhalten…
Was aber definitiv eher an einigen Kleinigkeiten als am Gesamtpaket liegt. Würde mich die Terminator-Mythologie nicht bei Laune halten, hätte es der Film alleine wohl eher nicht geschafft. Aber durch die ganzen Verbindungen die zwischendurch geknüpft werden und die Geschichte, welche eine tolle Mischung aus Vergangenheit und Zukunft weiterspinnt, bleibt man gerne gespannt am Ball. Das Actionfeuerwerk ist auch rasant, dreckig, fiktiv stylisch und maschinell schwer. McG hat es nun auch halbwegs geschafft den Rahmen zu halten und nicht zuviel zu übersteuern aber manchmal wird's eben dann doch sehr peinlich. Besonders wenn man erkennt, dass die Moto-Terminators (Bikes) eine normale LAN-Buchse haben. *g* Was mir am meisten an allem gefiel war der post-apokalyptische Look !
Die Schauspieler sind auch durchwegs ziemlich gut gewählt. Ch.Bale ist sowieso ein Garant, egal was er anfasst. Selbst hier als rebellischer Soldat mit prophetischen Hintergrund. Sam Worthington kann man auch sehr passend in jede triviale Action-Rolle stecken und Moon Bloodgood (wer bitte heißt so ?) fand ich ne ansehnliche Portion fürs Auge. Nur Anton Yelchin (Charlie Bartlett), der mir zwar als Schauspieler sehr sympathisch ist, fand ich in der Rolle des Kyle Reese sehr unpassend. Den animierten steirischen T-800 auch merkwürdig aber die Verwendung der Arni-Synchronstimme für diese T-Reihe echt super ! Die Rolle des kleinen Mädchen find ich auch noch besonders erwähnenswert. Das stumme Kind liefert einen tollen Kontrast, in Form einer reinen Unschuld im Vergleich zu einer von den Maschinen geknechteten Welt.
Das Bild war bis auf eine durchgehende Schärfe ziemlich gut. Besonders die düster eingefangene Zukunft in Blau/Grau-Filter und der schmutzigen Szenerie war hervorragend. Der Bass ist so konzentriert gesetzt, dass es eine Freude war und das Surroundgewitter ist auch perfekt. Egal ob Schüsse, Hintergrundgeräusche oder eine donnernd hinweg fegende Aschewolke die Boxen durchzieht. Bei den Extras sind einige interessante HD-Dokus dabei ... und das Kinofassung und DC enthalten sind ist sehr löblich. Ich hab hier das Steelbook der Neuauflage, welches ich in der Farbgebung leider zu schwach/dunkel finde. Wie alle Steels aus dieser VÖ-Reihe …
Mord im Orientexpress (DVD)GB 1974
Ein Zug auf dem Weg von Istanbul nach London und mit an Bord der gewiffte und allseits bekannte belgische Detektiv Poirot. Als dann auch noch über Nacht ein Mord geschieht wird es mehr als spannend. Dazu kommt noch, dass der Zug auf jugoslawischen Gebiet im Schnee hängen geblieben ist. Ein perfektes Szenario für ein Kammerspiel der ganz feinen Art.
Es war die erste Agatha Christie Roman Verfilmung, die ich gesehen habe. Wie ich bemerkt habe gibt es so einige Verfilmungen ihrer Kriminalromane und auch einige mit dem Detektiv Hercule Poirot. Hier gespielt von Albert Finney, den ich fast nicht erkannt hätte. Seine Aufmachung als Rätsellöser wirkt dem eines Mitglieds der Addams Family. So kauzig, exzentrisch und merkwürdig er des öfteren wirkt, desto raffinierter sind seine Gedankengänge.
Der Film bietet wahrlich ein Aufgebot bekannter Namen. Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Ingrid Bergman, Sean Connery, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins und einige weitere bekannte Gesichter dürfen hier in Rollen von Zugpassagieren und somit möglichen Tätern schlüpfen. Alles zusammen auf engem Raume, nicht mehr als etwa 16 Personen, einem Mordfall und das in weitläufiger Schneeprärie, sodass auch niemand wirklich entkommen könnte…
Die Stimmung ist abwechselnd sehr ernsthaft, in gewissen Charakterzügen auch mal düster aber auch witzig. Besonders wenn das Verhörtrio nach jedem Passagier erneut auf die Schlussfolgerung kommt, dass jener es war !
Als Anthony Perkins (Psycho-1960) im Verhör die Frage gestellt wird "Lieben sie ihre Mutter ?" musste ich lautstark lachen !
Der Film hielt mich wundersamerweise weniger mit seiner Stimmung – die auch sehr gut ist - sondern eher mit der äußert spannenden Suche nach dem Mörder und der sich dahinter verborgenen ziemlich weitreichenden Geschichte. Ein komplexes Spiel bei dem man durch vielerlei Namen und Vermutungen äußerst konzentriert bleiben muss. Aber einfach fasziniert ist, beim Versuch alles zu verfolgen und aufgezeigt zu bekommen.
Das Ende offenbart einem Selbst, sowie auch dem Detektiv Poirot einen Gewissenskonflikt. Danach darf man weiter grübeln …
Public Enemies (Blu-Ray)USA 2009
John Dillinger, damaliger Staatsfeind #1 und populärer Bankräuber auf der ständigen Flucht vor Strafverfolgungsbeamten. J.Edgar Hoover (Billy Crudup) der sich noch mit der Geburt seiner Behörde, dem FBI herumschlägt, schickt seinen erfahrensten Mann Melvin Purvis (Christian Bale) auf die Straße um Dillinger und seine Bande dingfest zu machen.
Man merkt eindeutig das Michael Mann (Heat, Collateral) mehr darauf achtete die Protagonisten cool und heroisch wirken zu lassen, anstatt sich um Realismus zu kümmern. Gerade bei einer wahren Begebenheit wirkt es sehr auffällig wenn man Szenen zu sehen bekommt die wohl niemals oder nur im gerinsten Ausmaß so hätten ablaufen können.
Die kühlen Noirkulissen wirken zwar echt klasse und sind ein zeitgenössischer Blickfang der 30/40er, aber irgendwie auch einfach zu sauber und stylish. Ganz gut raus kommt die Einstellung "Loyalität" welche durch Dillinger und seine Männer zum Ausdruck kam. Mehr Charakterzeichnung gab's aber auch schon nicht mehr. Denn Bale und Depp spielen zwar sehr passend, kühl und ebenbürtig aber dürfen leider nur aus einem begrenzten charakteristischen Pot schöpfen. Die Hintergrundgeschichte des FBI, dass daraufhin ihr Suche über die Bundesstaaten hinaus ausweiten durfte, war ein netter Historienzusatz.
UND der Umstand bekannte Gesichter in 40er Aufmachung zu entdecken war auch ganz nett !
Das Bild hatte zwar eine tolle Schärfe aber Bewegungen fand ich oftmals sehr unsauber und unausgegoren. Auch schlichen sich Szenen ein die oft sehr grob gezeichnet waren, somit Bildrauschen und sogar Weiße Punkte. Ansonsten ganz gut !
Bale hatte leider ne andere Synchrostimme, was die O-Ton-Seher somit nicht enttäuschen kann.
ParaNorman (Blu-Ray)USA2012
Norman ist der Aussenseiter auf seiner Schule und selbst in seiner Familie verkannt. Seine Gabe mit Toten sprechen zu können macht ihn alles andere als noch beliebter. Als wieder mal der Jahrestag einer alten Hexenverurteilung ansteht, kommt es durch einige Zwischenfälle dazu, dass die Tote Hexe aus ihren Grab erwacht, folglich auch die Untoten aus ihren Gräbern steigen und die Stadt terrorisieren …
Aufgrund der Stop-Motion Technik ein ganz besonders visuelles Highlight. Was hier alles in detailverliebter Puppen-Theater Handarbeit gemacht wurde, ist mehr als erstaunlich ! Nur wenige CG-Effekte und Zeichnungen kamen hinzu ...
Die Geschichte konnte mich hingegen nicht wirklich fesseln. Durch den Trailer hatte ich mir darüber hinaus viel mehr Lacher erwartet, welche leider nur verstreut enthalten sind. Besonders witzig fand ich aber, als sich jemand vorm Chips-Schoko Automaten - aufgrund nahender Zombies - entscheiden muss, ob ihm nun sein Leben oder die Automaten-Leckerei wichtiger sei… *g*
Im zweiten Abschnitt des Film holt die Story und dessen Stimmung aber einiges auf und wird stellenweise sehr ernsthaft und auch gruselig. Wodurch der Film aber im Zwiespalt zwischen Kinder zum Erwachsenenkino stecken bleibt. Die Kritik an einer intoleranten und naiven Gesellschaft (Mob), dessen Soziologie sind wieder mal guter Background-Stoff. Auch die indirekte Kritik an die Kirche und deren geschichtlichen Handlungen kommen tiefgreifend zum Vorschein.
Als nette Gimmiks gibts stellenweise einen tollen Retro-Horror Look, Hommagen und einige Slasher Anspielungen.
Das Bild ist wirklich sehr gut aber der Ton hat nur wenig Räumlichkeit oder Surroundeffekte zu bieten. In der zweiten Hälfte des Films zwar häufiger aber ansonsten ziemlich frontlastig. Die Extras sind dafür sehr gut. Was da alles zur Umsetzung erläutert wird ist wirklich bemerkenswert ! Fantastische Arbeit die da geleistet wurde ! Schade, dass der Film selbst da nicht mithalten konnte ...
(Bilder : amazon.de)
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11.02.2013 um 12:19 Uhr... zuletzt gesehen ...
20. Februar 2013Ondine - Das Mädchen aus dem Meer / Gefahr aus dem Weltall /Streets of Philadelphia / The Watch
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Ondine- Das Mädchen aus dem Meer (Das ErsteHD)IRL, USA 2009
Colin Farrel zieht hier als irischer Fischer eine Frau aus dem Wasser. Da er nicht weiß was es mit der Frau auf sich hat und sie auch vehemment nicht ins Krankenhaus will, nimmt er die schüchterne Dame erstmal bei sich auf. Wenig später gesellt sich von seiner Tochter eine sagenumwobende Geschichte rund um eine mystische Wassernymphe hinzu. Dieses Märchen wird dann weitergespinnt ...
In der Aufmachung ist der Film eine enorme Mischung aus Fantasie und Realität. So ruppig und eigenartig die Charaktere manchmal scheinen, so wirkt großteils auch der Film. Die Geschichte wird zwar sehr ruhig erzählt aber bekommt durch die negativen Schicksalsschläge immer wieder einen gewaltigen Ruck in Richtung Realismus und getrübtem (irischen) Alltag (Drama). Dadurch bleibt der Film nicht rein im Märchen verhaftet. Was die Fantasten unter uns ein wenig enttäuscht wird beim Realisten wohl positiver ins Gewicht fallen. Letzten Endes bekommt eine Partei Zuseher mehr Bestätigung. Wodurch man unbedingt unvoreingenommen und offen für alles, an den Film rangehen sollte.
Was mir besonders gefiel war die emotionale Charakterzeichnung von Farrel. Er spielt einen Menschen der durch vielerlei vergangener Schicksalsschläge (Alkoholiker, Kind mit Nierenversagen, Trennung …) noch so verhaftet ist, dass es ihm unmöglich scheint etwas Gutes oder gar die Liebe anzunehmen...
Wenn man mal davon absieht wie unmöglich kalt das Wasser eigentlich sein muss und sich auf die Genredifferenzen zwischen Märchen, seichtem Thriller und schicksalshafter Charakterzeichnung einlassen kann, kann man dem Titel getrost eine Chance geben.
Gefahr aus dem Weltall (DVD)USA1953 - It Came from Outer Space
Am Rande einer Kleinstadt stürzt ein Raumschiff ab. Es dauert nicht lange, kommt es in der Stadt zu seltsamen Vorgängen. In der Stadt wurde es jedoch für einen Meteoriteneinschlag gehalten. Nur ein Astronom der als einziger das Raumschiff entdeckt hat, versucht die Bürger vor einer drohenden Gefahr zu warnen. Dieser wird jedoch eher für einen Spinner gehalten ...
Der Film kommt ziemlich schnell zur Sache. Nach 4 Minuten passiert schon der vermeintliche Meteoritenabsturz. Nach 6 Minuten dürfen wir schon das erste Alien - welches eine Glitzer/Feenstaubspur hinter sich nachzieht - erkennen.
Desto langsamer geht dafür der Rest des Films von statten. In der sommerlichen Wüste Arizonas ist währendessen der Astronom mit seiner Verlobten unterwegs um Beweise für seine Behauptungen zu finden. Die beiden kommen dadurch langsam den Plänen der Ausserirdischen näher.
Mit ziemlich wenig wird hier trotzdem eine ganz akzeptable Spannung erzeugt. Stellenweise dürfen wir sogar in die Perspektive der Aliens wechseln, indem uns ein Filter (eine Art Seifenblase) über den Schirm gelegt wird.
Die größte Stimmung erzeugt aber ein Aetherophone (Theremin). Dazu eine kleine Zwischeninfo …
Das elektronische Musikinstrument welches mit Stab-Elektroden ausgerüstet ist, erzeugt durch Bewegung unserer Hände - ohne das Instrument zu berühren – Töne. Dies passiert durch die Veränderung eines elektromagnetischen Feldes. Diese Schwingungsveränderung wird über einen Lautsprecher ausgegeben.
Sheldon Cooper (The Big Bang Theory) hat es uns auch schon mal vorgestellt, indem er damit die Titelmelodie von Raumschiff Enterprise gespielt hat !
Dieses Instrument erzeugte wohl die bekannteste und überhaupt markanteste musikalische Untermalung in der Geschichte von Sci-Fi Filmen.
Dieses Synthie-Gezetter sorgt eben auch hier für eine ganz charakteristische Atmosphäre. Ansonsten ist der Film ein ziemlich einfacher und geradliniger Sci-Fi Klassiker. Was aus heutiger Sicht wohl aber schnell auch mal als lahm und harmlos bezeichnet werden könnte.
Die Besonderheit dieses Klassikers war wohl die Tatsache, [spoiler] dass hier die ausserirdische Lebensform keine feindlichen Absichten hatte. Anders wie damals gängig (--> Kampf der Welten, Der Tag an dem die Erde still stand, Das Ding aus einer anderen Welt).
Das Invasionsthema kommt zwar eindeutig zur Geltung aber in "Gefahr aus dem Weltall" wurden eher die Menschen durch die folglichen Ängste und Paranoia zur Gefahr.
Dieser Jack Arnold Film ist neben "Der Schrecken vom Amazonas" auch einer von Universals 3D Klassiker.
Streets of Philadelphia – Unter Verrätern (DVD)USA2006 - 10th & Wolf
Der Film lag einem Magazin bei, weshalb ich mir eigentlich nichts erwartet habe. Umso erstaunter war ich, dass es eigentlich doch ein ganz gut in Szene gesetztes Mafia-Drama ist.
James Mardsen – das Bübchen, konnte ich hier mal ernst nehmen – haut aus seinem Heimatkaff ab um nicht so werden wie sein Vater.
Seine Mutter starb bei der Geburt, sein Vater, ein oberer Mafiosi wurde vor seinen Augen erschossen. Deshalb wuchsen er und sein Bruder bei ihre Tante auf und haben eine spezielle Verbindung zu ihrem Cousin. Der von Giovanni Ribisi wieder mal genial halbpsychotisch dargestellt wird. Als die alte Mafia Garde aus dem Weg geräumt ist, kommt die nächste Generation zum Zuge. Hier setzt der Film ein, als Jahre später J.Mardsen vom FBI dazu gedrängt wird Undercover vom verfeindeten Mafiaboss Aufnahmen zu tätigen um ihn dingfest zu machen. Dadurch seinen Cousin und seinen kleinen Bruder, die mittlerweile eigene dunkle Machenschaften aufzogen, aus der Schusslinie (des Gesetzes) zu holen.
Leider wird der Film zur Mitte ein wenig zäh und verhadert sich stellenweise in Klischees aber ist ansonst, ein wirklich gut gespieltes und mit tollen düsteren Bildern inszeniertes Mafiadrama.
Das sogar nicht nur eine rivalisierende Mafiafehde sondern eigentlich ein Familendrama von eingeschweißten Brüdern abzeichnet.
Als Nebenrollen und in Cameos gibts : Piper Parabo, Dennis Hopper, Brian Dennehy, Tommy Lee, Val Kilmer.
Der Film beruht, wie schon "Donnie Brasco" auf den selbigen Begebenheiten.
The Watch (Blu-Ray)USA 2012
Ich war auf eine seichte Komödie eingestellt und hab mir nichts erwartet, deshalb war ich umso mehr überrascht, dass ich einen Crossover Streifen zu sehen bekam.
Wenn Predator dies im Actionkino ist, so ist "The Watch" dies nun fürs Komödien Genre !
Ben Stiller – den ich nicht unbedingt sehen will – ist hier in seinem Engagement für das Vorstadtkaff beschäftigter als Mutter Teresa. Als in der Stadt, speziell in seinem Supermarkt ein Mord geschieht ruft er auch noch eine Nachbarschaftswache ins Leben. Die Leute die sich dafür melden, haben aber eher alles andere als wahre Justiz im Sinne. Vince Vaughn will wohl eher in seinem absolut geilen Männerspielzimmer (TV, Billard, Bar …) mit seinen neu gewonnenen Kumpels abhängen. Jonah Hill, erstmals ein wenig ernster aber genauso dämlich wie immer, hat es nicht zur Polizei geschafft und will seine Aggressionen eben anderweitig anbringen. Richard Ayoade (The IT-Crowd) sehe ich hier zum ersten Mal. Er bringt frischen Wind in die sonst übliche Combo. In der Nachbarschaftswache denkt er eher an die Möglichkeit des "Einlochens" als Form von Hilfeleistung …
Nette Vorortidylle und grundlegend eine eher seriösere Stimmung als gewohnt bringt der Film auch eine gruselige Stimmung mit sich. Die ganze Zeit über gibts natürlich jede Menge LANGER dämlicher Dialoge und Gags die mitten in die Weichteile treffen !
Der Soundtrack wusste mich auch zu überzeugen.
Beste Szene für mich, als Jonah Hill nach Hause kommt und die eigenen Türen eintritt !! Wirklich zum einpissen ! :D
Als Cameos gibts Billy Crudup als ganz speziellen Nachbarn und Mister F. Metal Jacket "R. Lee Ermey" als Mann an der Flinte.
Da der Film anders war als gewohnt und auch erwartet, fühlte ich mich ganz gemütlich unterhalten ! Manches nervt aber einiges ist ganz witzig. Was mich überraschte war die geniale "Meine teuflischen Nachbarn"-Stimmung die manchmal aufkam !
(Bilder : cinema.de, kinokunst.de, moviepilot.de, amazon.de)
männlich - weiblich --> undefiniert
25. Februar 2013Die Welt im Wandel - im Bezug auf unsere Polaritäten
So, nun wieder mal ein Beitrag der rein gar nichts mit Filmen zu tun hat. Ich will hier wieder mal auf etwas MENSCHLICHES oder eben hier in diesem Beitrag auf eine zeitgenössische Erscheinung hinweisen.
Deshalb sollten alle die kein Interesse daran haben, gleich gar nicht weiter lesen. Ich brauch auch keine DANKE für diesen Beitrag, es geht nur um eine mögliche Information, eine eventuelle Klarheit. Denn selbst wenn für mich diese Dinge selbstverständlich sind haben andere noch nicht mal im Ansatz davon gehört oder etwas wahrgenommen...
Ich hab diese Dinge schon immer wahrgenommen, mittlerweile kann ich sie eben durch die Astrolgie - keine Sorge, in diesem Beitrag unwichtig - nochmals auf dem Papier untermauern ...
Was für die meisten aber immer noch doppelter Schwachsinn ist, weil sie
A) keine Intuition oder eine kollektive Emphatie wahrnehmen, deshalb für Unmöglich oder Nicht-Existenz halten
B) Astrologie für völligen Humbug halten (könnt ihr auch, ändert nix an kollektiven Wahrnehmungen)
C) ein weiterer Punkt wird durch meine weiteren Erklärungen klar, denn wenn der nun folglich erwähnte Komplex deutlich wird, erkennt man warum einem diese Wahrnehmungen fehlen (was nicht heißt, dass sie verpflichtend sind, aber definitiv einiges erleichtern und so manche Probleme lösen werden !)
Ja, wie gesagt, sowas wird keinem aufgedrängt, es geht um keine Religion, einer Philosophie oder irgendwelchem Esoterikschwachsinn. Jeder darf mehr oder weniger GLAUBEN oder DENKEN was er möchte, dementsprechend will ich auch nicht über etwas diskutieren was für mich Alltag und Selbstverständlich ist !
Innerhalb dieser Themen kann natürlich konstruktiv argumentiert werden ....
Also deshalb weiterlesen oder einfach weitergehen ....
Für mich haben ZEITEN verschiedenste Energien und wirken somit auf das Weltgeschehen und ganz besonders auf UNS !
Sie bewirken bei der Geburt nicht nur unsere Persönlichkeit sondern wirken darüber hinaus auch auf das Zeitgeschehen. Wodurch eben bestimmte Energien (Eigenschaften/Wirkungen) auf UNS und unseren Alltag einwirken. Die wandeln sich in größeren und kleineren Rahmen ständig und erzeugen somit ein gewisses übergeordnetes Zeitgefüge /-konzept.
Dieses Mal möchte ich auf einen übergeordnete Allgemeinheit hinweisen und noch nicht detailliert auf die gerade JETZIGEN Energien. Bei Interesse gehe ich aber ein ander mal auch darauf ein ...
Wie ich in einem älteren Beitrag schon mal erwähnt habe, sind wir an einer besonderen Wende angekommen. Das Patriarchat was nun lange Zeit (Jahrhunderte) dominiert und regiert hat, wurde ja schon in den letzten 20 Jahren durch die aufkeimende Emanzipation und die Herabsetzung der Kirche (durch Aufdeckung der Machtmißbräuche) mehr und mehr entwurzelt oder eben angeprangert. Nun wechseln wir nicht in ein Matriarchat sondern gehen auf längere Sicht in den Ausgleich.
Durch das Patriarchat (männliche Dominanz !) wurden auch in UNS die männlichen Attribute höhergestellt und forciert soweit wir nur konnten. Nun an der Spitze ganz deutlich erkennbar am Überhang der Ratio - der Intelligenz. Einer einseitigen Gesellschaft ! Konzepten und Verhaltensweisen (besonders emotionaler Dinge) die wir durch ständige Wiederholung einfach in UNS als selbstverständlich angelernt haben.
Was nun ausgeglichen wird und von uns auch soll, denn dazu müssen wir uns persönlichen Aspekten zuwenden. Also wieder jede Menge weiblicher Eigenschaften zu entdecken und zu integrieren, die wir durch das Patriarchat einfach ausgegrenzt, verurteilt oder eben JAHREZEHNTE LANG ignoriert haben. Diese sind UNABHÄNGIG VOM ÄUSSEREN GESCHLECHT und nicht dem Bild der Frau zuzuordnen sondern Polaritäten in UNS ! Jeder trägt diese beiden Teile in sich. Jeder aber in unterschiedlichsten Verhältnissen. Was aber deutlich war, ist die äussere Präsenz und der Überhang zur Männlichen Seite.
Das einfachsten Beispiel vorweg sind gleich mal Wach sein oder Schlafen. Anspannung und Entspannung ... eines würde oder das andere auf Dauer nicht funktionieren. Somit wechseln wir in uns, zwischen den eigenen männlichen und weiblichen Polen.
Was nun unter vielen anderen Attributen wieder zu integrieren ist und einen ausbalancierten Platz (eine Einheit) in uns allen bekommen soll und folglich auch wieder in einer ausgewogenen Gesellschaft, einem menschlichen System.
Folglich nenne ich nun einige dieser weiblich zugeordneten Attribute und Themen :
(hier Schlagworte in diese Richtung ... "Sicherheit" als Beispiel kann nämlich genauso vom Verstand erzeugt werden, diese ist jedoch einseitig und beschreibt nicht das Gefühl dessen !)
Sicherheit, Vertrauen, Ruhe, Entspannung, Loslassen, Empfangen, Stille, Passivität, Vorsicht, unbewusst, geduldig, Mutter, Fantasie, phlegmatisch, melancholisch, emotional, nonverbal, intuitiv, Schlaf, unterwürfig, schwach, weich, Gemüt, verschwommen, verspielt, friedlich, verträumt, zart, leise, Zärtlichkeit, ....
Ok, jetzt möchte ich doch auch noch ein bisschen astrologische Eigenschaften einfließen lassen und zwar in Bezug auf Venus und Mars. Hier wissen auch die meisten, dass jene Planeten, den (auch extremen) Eigenschaften von männlich (Mars) und weiblich (Venus) zugeordnet sind. Diese Eigenschaften sind gegenteilige Zuordnungen und können nicht als positiv oder negativ eingeteilt werden !!!!
Hier weibliche Zuordnungen und in Klammer die männlichen Gegenattribute :
Liebe (Gewalt), Verlockung (Begierde), Erotik (Sexualität), Frieden (Krieg), Versöhnung (Streit), fein (roh), sanft (brutal), gepflegt (primitiv), unentschieden (spontan), abwägend (impulsiv), geben (nehmen), Gunst (Gier) ...
GANZ WICHTIG : HIER DARF GRUNDLEGEND UND KONKRET NICHT IN MÄNNLICH UND WEIBLICH UNTERTEILT WERDEN. ES SIND NUR VON DER NATUR AUS GEGEBENE ATTRIBUTE, DIE WIR (mit dem Intellekt) EINGETEILT HABEN UND SO ZUGEORDNET HABEN ! DAS IST FÜR ERKLÄRUNGEN WICHTIG UND MANCHMAL AUCH UNABKÖMMLICH !! ABER IN UNS DARF DIESE TRENNUNG NICHT DEMENTSPRECHEND AKURAT ERFOLGEN, WEIL JEDER, EGAL OB MANN ODER FRAU DIESE ANTEILE VERMISCHT IN SICH TRÄGT. UND FÜR UNSER ALLGEMEINES FUNKTIONIEREN, IM WECHSEL DIESER POLARITÄTEN AM BESTEN VON STATTEN GEHT.
Die männlichen Aspekte und Eigenschaften sind dabei natürlich genauso wichtig und können eben um die erst genannten Attribute erweitert und ergänzt werden. Eine Seite sollte nicht ohne die andere Polarität sein. In Zukunft soll es eben mehr ein SOWOHL ALS AUCH für diese Pole in einem geben und nicht konkret eine Trennung in ENTWEDER - ODER ! Dabei ist jedoch jeder anders ...
- manche haben natürlich gegeben schon diese Balance
- manche haben von Natur aus einen Überhang in eine bestimmte Richtung und können nun das Gegenteil dazu gewinnen (einige schwappen dabei auch schon in das extreme andere Gegenteil über, kann aber hilfreich sein um in Folge dann beide auszugleichen)
selbst die Gesellschaft schwankt derzeit mit ihren neuen Erkenntnissen nun öfter mal ins gegenteilige Extrem (voreilige Schlussfolgerungen zwecks einer aktuellen Notwendigkeit. Als Beispiel : zwanghafte Emanzipation)
- es gibt auch Leute die sind von Natur aus einseitig veranlagt, dann brauchen diese nichts dazugewinnen, weil sie einfach so SIND !
sollte jedoch jemanden etwas enorm stören (bestimmte Eigenschaften/Verhalten) sind das schon Anzeichen dafür, genau diese in einem selbst, noch unausgewogen zu unterdrücken (Spiegelgesetze : könnt ich ein ander mal erklären ...)
- der Großteil wiederrum ist von den letzten Jahrzehnten einfach männlich geprägt. Im Aussen auch sichtlich erkennbar in unserem Arbeits- und Technikalltag ... und besonders am intellektuellen Umgang miteinander !
Eine Seite ohne die ANDERE würde nicht funktionieren ! Deshalb kann und braucht sich niemand für bestimmte Eigenschaften schämen, die für bestimmte Leute (Ignoranz - Stereotypen) einfach zu sehr in eine gewisse Richtung tendieren/scheinen !!
[die Kritiker oder einen noch (aus)lachenden Menschen haben großteils selbiges Dilemma, nur eben noch in Zaum gehalten oder (un)bewusst versteckt]
Nur wir als Gesellschaft haben alles - genau durch dieses Problem, Thema Blog hier - so eindeutig getrennt und voneinander geklärt/erklärt ...
Wir haben es im wahrsten Sinne des Wortes EINGEORDNET ! Das Leben in Summe läßt dies aber nur zu 50% zu, eben als die mathematische Logik, mit der Ratio, der verstandesorientierten Intelligenz. Diese versucht alles zu erklären. Ohne sich dessen bewusst zu sein, dass es in Wirklichkeit nur die Hälfte erklären kann. Worte dafür zu finden und erneut Einordnungen zu kreieren, etwas festzulegen...
Nun hat dieses Prinzip eben auch gänzlich andere Dinge zu lernen ...
Die meisten werden es erst dann merken, wenn sie mit ihrem Latein endgültig am Ende sind und immer noch etwas offen steht oder nicht auf den Punkt gebracht werden konnte. Genauso wie Sätze und Worte ja auch x-fach interpretiert werden können.
Denn selbst wenn ich etwas schreibe und meine, kann jeder einzelne aufgrund seiner Konditionierung und Wahrnehmung etwas völlig anderes verstehen.
Man kann durch diese intellektuelle Vielfalt und Möglichkeiten auch einfach die Übersicht verlieren, weil der Verstand alles kontrolliert und überblickt haben möchte. Was aber in Summe nicht möglich ist !!
Spätestens dann stellen sich immer wieder persönliche Krisen, Probleme, Unstimmigkeiten (auch Depressionen, Burnout und eben all mögliche Krankheiten) ein ... die natürlich zu einem erweiterten Horizont führen sollen. Einem Zugewinn seiner eigenen (noch schlummernden) Persönlichkeitsaspekten und Potentialen !
Das einfachste gegenteilige Prinzip zum Verstand wäre wohl die Liebe ... oder sind eure Partnerschaften und das allgemeine Verhalten in solchen Angelegenheiten durchwegs immer LOGISCH ?
Ein allseits bekannte Thema ist wohl auch, dass Mann und Frau einander nicht verstehen oder eben aneinander vorbeireden. Das passiert aber meist nur wenn eine Seite eben nicht ausgebildet oder grundsätzlich zuwenig vorhanden ist. Das trifft auf beide Seiten und Geschlechter zu !
Man muss sich aber auch nicht verstehen. Dieser Schlamassel kann jedoch oft sehr lästig werden ... siehe Zickenkrieg ! :D
Es kann in dieser Trennung gesagt werden. Eine Frau kann auch (jede Menge oder sogar mehr) Männlichkeit besitzen und ein Mann kann genauso weiblich sein. Das ist in erster Linie auch Veranlagung und zweitens völlig unterschiedlich verteilt. Drittens kann ich auch noch sagen, dass die eigentliche Veranlagung durch Familie, Umfeld und eben Konditionierungen allgemein verändert worden sein kann, wodurch es für sein eigenes Naturell umso wichtiger wird "authentisch" zu werden !
Das ALLES ist übergeordnet zu sagen und kann/wird über einen Zeitraum von Jahrzehnten gehen. Wie ich finde drängt und offenbart uns das Leben dies nun direkter.
Noch direkter - nächstes Monat akut, dann weitläufiger - ist nun etwas am Arbeiten was man "grenzauflösendes Prinzip" nennen könnte. Aber dazu nur mehr wenn Interesse besteht, oder ich auch so einfach mal wieder Lust habe darüber zu schreiben.
Zu alldem muss man auch an nichts glauben ! Es ist einfach so. (Meine Behauptung ! *g*) Entweder man nimmt es bewusst war oder es geschieht eben unbewusst. Wirken tut es allemal auf uns, auch wenn wir es nicht so wahrhaben .... Stress steckt grundlegend auch keiner dahinter, er sollte durch das eher wieder weitläufig weniger werden.
Viel Spass am erweitern Eurer Horizonte, beim Mensch SEIN, authentischer werden und AKZEPTIEREN weiterer Eigenschaften, denn selbst wenn es nicht um meine Erläuterungen geht, diese Dinge sind unabhängig von jeglichen Standpunkten und Erkenntnissen, menschliche Faktoren die unentwegt (als übergeordnete Lernprinzipien) von statten gehen !!
Oder denkt jemand, wir sind HIER (am Leben !) NUR um zu vögeln und blaue Scheiben zu gucken *g*
... auch wenn es TOP-Punkte sind
... auch wenn es TOP-Punkte sind
... zuletzt gesehen ...
28. Februar 2013Cabin in the Woods / Flatliners / Caprona - Das vergessene Land / Howard - Ein tierischer Held
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Cabin in the Woods (Blu-Ray)USA2011
Das Grundkonzept ist schon mal fein. Ein Slasher/Horrorfilmchen mit einem innovativen Hintergrund (Medien und ein wenig Sci-Fi …) zu vermischen. Als i-Tüpfelchen gibts noch ne dritte okkulte Seite oben drauf. Die Themen kennt man zwar, wurden uns aber in dieser Kombi noch nie presentiert. Was gleichzeitig wunderbar als Revue vergangener Filmchen funktioniert macht im selben Zuge aber auch die gleichen Fehler
… und nein, dass kann nicht als bewusste Hommage gesehen werden. Vielleicht in Einzelheiten… ja bestimmt, da wird sogar genial auf die Schippe genommen, aber in Summe als Film selbst nicht.
Darüber hinaus ist das größte Manko wohl das Einfinden als Zuseher, denn durch das Wechseln der Perspektive von Wald/Horror zum Kontrollzentrum/Sci-Fi kann man sicht nicht wirklich gruseln. Immer wieder wechseln wir die Ebenen wodurch eine bestimmte Stimmung und das eintauchen als Zuseher stets unterbrochen wird. Wenn man das ignoriert, bleibt zumindest ein (oberflächlicher) Genre-Crossover übrig …
Besonders war jedoch das Potpourri von Monstern, Ungeheuern, Wesenheiten, Fabelswesen und Konsorten. Welche sich ein Meet&Greet der besonderen Art geben. Bei soviel Kleinigkeiten und der riesigen Vielfalt kommen zwar manche Figuren auch schon mal rüber als würden sie einer Fernsehproduktion entspringen aber das tut dem Spass keinen Abbruch. Ist wohl schwer auf die schnelle soviel Kreativität umzusetzen. Am peinlichsten war aber das Bild, als Mr. Hemingsworth über die Schlucht sprang. Dies sah aus wie ne Pappkulisse.
Somit kann der Film nur mit gespaltenen Empfindungen genossen werden. Denn würde ich mich nun auf das gesehene erneut einstellen, würde es trotz der genialen Anspielungen und übergeordneten Kontexten in Summe auch nicht besser werden. Somit kann der Film, als total genial aber auch als völliger Schwachsinn (nur in neuer Verkleidung) empfunden werden.
Somit bleib ich bei der Meinung, welche ich schon vor der Sichtung vertrat. Es ist "innovativer Schund" ! ;)
… und nein, dass kann nicht als bewusste Hommage gesehen werden. Vielleicht in Einzelheiten… ja bestimmt, da wird sogar genial auf die Schippe genommen, aber in Summe als Film selbst nicht.
Darüber hinaus ist das größte Manko wohl das Einfinden als Zuseher, denn durch das Wechseln der Perspektive von Wald/Horror zum Kontrollzentrum/Sci-Fi kann man sicht nicht wirklich gruseln. Immer wieder wechseln wir die Ebenen wodurch eine bestimmte Stimmung und das eintauchen als Zuseher stets unterbrochen wird. Wenn man das ignoriert, bleibt zumindest ein (oberflächlicher) Genre-Crossover übrig …
Besonders war jedoch das Potpourri von Monstern, Ungeheuern, Wesenheiten, Fabelswesen und Konsorten. Welche sich ein Meet&Greet der besonderen Art geben. Bei soviel Kleinigkeiten und der riesigen Vielfalt kommen zwar manche Figuren auch schon mal rüber als würden sie einer Fernsehproduktion entspringen aber das tut dem Spass keinen Abbruch. Ist wohl schwer auf die schnelle soviel Kreativität umzusetzen. Am peinlichsten war aber das Bild, als Mr. Hemingsworth über die Schlucht sprang. Dies sah aus wie ne Pappkulisse.
Somit kann der Film nur mit gespaltenen Empfindungen genossen werden. Denn würde ich mich nun auf das gesehene erneut einstellen, würde es trotz der genialen Anspielungen und übergeordneten Kontexten in Summe auch nicht besser werden. Somit kann der Film, als total genial aber auch als völliger Schwachsinn (nur in neuer Verkleidung) empfunden werden.
Somit bleib ich bei der Meinung, welche ich schon vor der Sichtung vertrat. Es ist "innovativer Schund" ! ;)
Flatliners (Blu-Ray)USA1990
5 Medizinstudenten sind mehr oder weniger der Neugierde über den Tod verfallen. Deshalb starten sie in einer abgelegenen Kathedrale/Museum (Baustelle) Experimente und versetzten sich künstlich in ein Koma mit folglichem Tod. Nach einer bestimmten Zeit holen sie sich durch Wiederbelebung wieder zurück ins Leben …
Nicht nur das mich die Thematik interessierte auch die Umsetzung brachte Joel Schumacher (The Lost Boys) ziemlich gut rüber. Das düstere Ambiente, eine dreckige Welt vermischt mit (Alp-)Traumbildern bieten besondere visuelle Highlights. Die Kameraarbeit von Jan de Bont (Speed) ergibt dazu noch eigene Perspektiven.
Die Charaktere und ihre Hintergründe für diese übergöttlich (egoistische) Erfahrung, bekommen ganz individuelle Züge.
K. Sutherland, im Laufe des Films immer herrlicher zerfledert, will der Medizin etwas beweisen und ergötzt sich an der wissenschaftlichen Erkenntnis. Julia Roberts hat eher persönliches Interesse am Leben nach dem Tod. William Baldwin strebt mehr nach der öffentlichen Anerkennung und dem Medienrummel. Kevin Bacon fand ich neben Sutherl. am besten. Er spielt ziemlich lässig einen Atheisten, der eigentlich eher skeptisch diesen Experimenten als sehr talentierter angehender Arzt und verlässlicher Mensch, zur Seite steht. Oliver Platt mimt einen eher neutralen Pol, der ihnen immer wieder die Vernunft und deren Wahnsinn vor Augen hält.
Der Film agier
t zwischen Horror und spannendem Psychodrama. Die Nahtoderlebnisse werden immer gefährlicher und waghalsiger. Obendrein verändern sie sich durch diese Erlebnisse und schleppen aus dem Jenseits etwas gruseliges mit in die reale Gegenwart. Wodurch wir als Zuseher Zeuge eines Schuld – Reue Prinzipes werden…
Im Hintergrund wurde tolle Symbolarbeit geleistet. Der Äskulapstab ([Hermes-]Stab von Schlangen umwunden) der im ursprünglichen Sinne (nicht Wikischwachsinn !) zur Heilung eine göttliche Antwort ins reale Bewusstsein (Einheit) überbringt.
In anderen Interpretationen auch die Aufweckung von Toten besagt. Am Ende sehen wir auch noch ein Bild von Prometheus, der sich wie wir mittlerweile schon wissen, über Gott stellen wollte.
Ganz guter Streifen, der mich heute, schon wie damals, besonders wegen seiner optischen Stimmung überzeugte !
Die Technik der BD konnte mich
leider nicht überzeugen. Ich fühlte mich von der Qualität eher auf DVD- Niveau unterhalten. Einziger Pluspunkt war die farbliche Pracht welche speziell zur düsteren Stimmung einen super Kontext setzte. Aber die Schärfe des Bildes ließ oft zu wünschen übrig. Der Ton gesellt sich auf selber Höhe dazu und ist selbst in den Dialogen oft unverschämt stumpf. Extras gab es gleich gar keine …
Caprona – Das vergessene Land (3satHD)
USA, GB 1975 – The Land That Time Forgot
Der Film spielt zur Zeit des ersten Weltkrieges (1916) auf offenen Meer. Als ein deutsch (-Össiungarisches) U-Boot einen amerikanischen Frachter vernichtet, kann sich nur mehr ein Haufen von etwa 10 Leuten in einem Rettungsboot flüchten. Als aber dann im Nebel plötzlich das U-Boot auftaucht, beschließen sie kurzerhand es zu entern !
Nach einigem Hin und Her, dem verbrauchen von allen Vorräten und dem abkommen vom Kurs, entdecken sie eine (spezielle) Eisinsel … welche die letzte Rettung sein könnte. Innerhalb dessen verbirgt sich aber eine völlig andere Vulkanwelt, auf der auch noch Dinosaurier beheimatet sind !
Wieder mal mit an … U-Boot, Doug McClure ! Letztens noch in "Tauchfahrt des Schreckens" gesehen, konnte der Mann so einige Fantasy-Abenteuer auf seinem Konto verbuchen.
Als kleines Extra gibts neben dem Tüfteln um die Rückkehr der Gestrandeten, noch eine Geschichte in der die Insel auf Flora und Lebewesen erkundet wird, wodurch sie entdecken, dass hier erstaunlicher Weise mehrere Evolutionsstufen parallel existieren. Jedoch passiert dies fast beiläufig und kann auch keine wirkliche Story kreieren. Somit konzentriert man sich auf die Kleinigkeiten. Das Abenteuer, die Monster, die Entdeckungen der Crew, die kreative Landschaft, deren Neandertaler und die Umsetzung der einschlägigen Spezialeffekte. Was hab ich gelacht, als ich im Kampf mit den Stop-Motion Dinos abwechselnd inselartige und dann wieder waldartige (andersfarbige) Flora zu Gesicht bekam. Einfach herrlich !
Interessant war auch noch, dass die beiden Parteien trotz des Krieges, plötzlich durch auftreten einer neuen Gefahr, zusammenarbeiten müssen.
Ein Film nur für Genre Fans und auf diesem Gebiet wohl auch ein bekannter Vertreter. Würde der zweite Teil mal im TV laufen, würde ich ihn mir wohl auch ansehen …
Howard – Ein tierischer Held (Blu-Ray)
USA1986 – Howard the Duck
Howard, eine halbwüchsige Ente wird durch ein Missgeschick auf die Erde transportiert/gebeamt. Er wird kurzerhand von einer Musikern namens Beverly (Lea Thompson) aufgenommen, als er ihr in einer Notsituation zur Seite steht. Auf der Suche nach einem Weg wieder nach Hause auf seinen Heimatplaneten zu gelangen, läuft einiges schief und Howard muss sich gegen einen verrückten Wissenschaftler behaupten …
In Sci-Fi- und erwachsener Komödienmanier, raucht, trinkt und kämpft sich hier eine Ente durch unsere Welt. Da der Film irgendwie ein wenig schwieriger einzuordnen ist, könnte man ihn wohl auch als kleine Besonderheit sehen. Besonders wenn man ihn als Kind öfter mal sah *g* auch wenn die Geschichte nicht allzu viel zu bieten hat.
Tim Robbins in einer Nebenrolle ist nervig aber dadurch auch amüsant schräg. Schräg ist auch das Howard (Tier:) und Beverly (Frau:) eine emotionale und auch sexuelle angedeutete Beziehung zu einander aufbauen. Das Howard auch mal in einem Bordell arbeitet, unterstreicht nochmals den merkwürdigen aber unterhaltsamen Humor und die andersartige Umsetzung dieses Marvel Comics ! Des weiteren gibts jede Menge tierische Anspielungen ala "Halt den Schnabel, Du wirst in Zukunft aus einer Schnabeltasse trinken" oder aber auch wenn Howard "die Ente" schreit … er könne nicht schwimmen ! Monströs wirkt die Verwandlung des Wissenschaftlers (Jeffrey Jones), wovor ich mich schon als Kind, wenn ich den Film im Fernsehen sah, fürchtete. Heute habe ich davor nur mehr einen nostalgischen Ekel …
Am Ende gibts noch ein altmodisches Stop-Motion Monster, und eine Aufpeppung oder Ergänzung der Spezialeffekte durch ILM (George Lucas Digital-TRICK-schmiede). Jede Menge Faserstrahlen und bunter Laserblitze gibts dadurch oben drauf. Die Umsetzung der Ente mit einer Puppe, jede Menge elektronischer Steuerelemente und einem Kleinwüchsigen etc sind sowieso erstaunlich. Auch wenn der Film für die schlechtesten Spezialeffekte nominiert war, find ich die Vermischung dieser verschiedenster (Trick-)Techniken bemerkenswert. Als ob der Film in dieser Hinsicht eine zeitliche Brücke von der guten alten Handarbeit zum CGI herstellt ... ? Dementsprechend amüsant sieht das dann auch aus !
Das Menü der BD im Retro-Comic Look finde ich sehr gelungen. Das Bild ist ganz gut geworden und hat ne tolle Schärfe zu bieten, nur Filmkorn kommt dagegen öfter mal auf. Der Ton im dts Stereo hat nicht viel zu bieten aber ist völlig passend und klar verständlich !
Interessante Duckomentarys hat die Scheibe auch zu bieten. Es wird ein Blick zurück geworfen und auch auf die Effekte etc eingegangen.
In Summe eine mal leicht andersartige (art = tier) Marvelverfilmung die trotz einiger übersehbarer Ungereimtheiten perfekt trashig zu unterhalten weiß.
Nicht nur das mich die Thematik interessierte auch die Umsetzung brachte Joel Schumacher (The Lost Boys) ziemlich gut rüber. Das düstere Ambiente, eine dreckige Welt vermischt mit (Alp-)Traumbildern bieten besondere visuelle Highlights. Die Kameraarbeit von Jan de Bont (Speed) ergibt dazu noch eigene Perspektiven.
Die Charaktere und ihre Hintergründe für diese übergöttlich (egoistische) Erfahrung, bekommen ganz individuelle Züge.
K. Sutherland, im Laufe des Films immer herrlicher zerfledert, will der Medizin etwas beweisen und ergötzt sich an der wissenschaftlichen Erkenntnis. Julia Roberts hat eher persönliches Interesse am Leben nach dem Tod. William Baldwin strebt mehr nach der öffentlichen Anerkennung und dem Medienrummel. Kevin Bacon fand ich neben Sutherl. am besten. Er spielt ziemlich lässig einen Atheisten, der eigentlich eher skeptisch diesen Experimenten als sehr talentierter angehender Arzt und verlässlicher Mensch, zur Seite steht. Oliver Platt mimt einen eher neutralen Pol, der ihnen immer wieder die Vernunft und deren Wahnsinn vor Augen hält.
Der Film agier
t zwischen Horror und spannendem Psychodrama. Die Nahtoderlebnisse werden immer gefährlicher und waghalsiger. Obendrein verändern sie sich durch diese Erlebnisse und schleppen aus dem Jenseits etwas gruseliges mit in die reale Gegenwart. Wodurch wir als Zuseher Zeuge eines Schuld – Reue Prinzipes werden…Im Hintergrund wurde tolle Symbolarbeit geleistet. Der Äskulapstab ([Hermes-]Stab von Schlangen umwunden) der im ursprünglichen Sinne (nicht Wikischwachsinn !) zur Heilung eine göttliche Antwort ins reale Bewusstsein (Einheit) überbringt.
In anderen Interpretationen auch die Aufweckung von Toten besagt. Am Ende sehen wir auch noch ein Bild von Prometheus, der sich wie wir mittlerweile schon wissen, über Gott stellen wollte.
Ganz guter Streifen, der mich heute, schon wie damals, besonders wegen seiner optischen Stimmung überzeugte !
Die Technik der BD konnte mich
leider nicht überzeugen. Ich fühlte mich von der Qualität eher auf DVD- Niveau unterhalten. Einziger Pluspunkt war die farbliche Pracht welche speziell zur düsteren Stimmung einen super Kontext setzte. Aber die Schärfe des Bildes ließ oft zu wünschen übrig. Der Ton gesellt sich auf selber Höhe dazu und ist selbst in den Dialogen oft unverschämt stumpf. Extras gab es gleich gar keine …Caprona – Das vergessene Land (3satHD)USA, GB 1975 – The Land That Time Forgot
Der Film spielt zur Zeit des ersten Weltkrieges (1916) auf offenen Meer. Als ein deutsch (-Össiungarisches) U-Boot einen amerikanischen Frachter vernichtet, kann sich nur mehr ein Haufen von etwa 10 Leuten in einem Rettungsboot flüchten. Als aber dann im Nebel plötzlich das U-Boot auftaucht, beschließen sie kurzerhand es zu entern !
Nach einigem Hin und Her, dem verbrauchen von allen Vorräten und dem abkommen vom Kurs, entdecken sie eine (spezielle) Eisinsel … welche die letzte Rettung sein könnte. Innerhalb dessen verbirgt sich aber eine völlig andere Vulkanwelt, auf der auch noch Dinosaurier beheimatet sind !
Wieder mal mit an … U-Boot, Doug McClure ! Letztens noch in "Tauchfahrt des Schreckens" gesehen, konnte der Mann so einige Fantasy-Abenteuer auf seinem Konto verbuchen.
Als kleines Extra gibts neben dem Tüfteln um die Rückkehr der Gestrandeten, noch eine Geschichte in der die Insel auf Flora und Lebewesen erkundet wird, wodurch sie entdecken, dass hier erstaunlicher Weise mehrere Evolutionsstufen parallel existieren. Jedoch passiert dies fast beiläufig und kann auch keine wirkliche Story kreieren. Somit konzentriert man sich auf die Kleinigkeiten. Das Abenteuer, die Monster, die Entdeckungen der Crew, die kreative Landschaft, deren Neandertaler und die Umsetzung der einschlägigen Spezialeffekte. Was hab ich gelacht, als ich im Kampf mit den Stop-Motion Dinos abwechselnd inselartige und dann wieder waldartige (andersfarbige) Flora zu Gesicht bekam. Einfach herrlich !
Interessant war auch noch, dass die beiden Parteien trotz des Krieges, plötzlich durch auftreten einer neuen Gefahr, zusammenarbeiten müssen.
Ein Film nur für Genre Fans und auf diesem Gebiet wohl auch ein bekannter Vertreter. Würde der zweite Teil mal im TV laufen, würde ich ihn mir wohl auch ansehen …
Howard – Ein tierischer Held (Blu-Ray)USA1986 – Howard the Duck
Howard, eine halbwüchsige Ente wird durch ein Missgeschick auf die Erde transportiert/gebeamt. Er wird kurzerhand von einer Musikern namens Beverly (Lea Thompson) aufgenommen, als er ihr in einer Notsituation zur Seite steht. Auf der Suche nach einem Weg wieder nach Hause auf seinen Heimatplaneten zu gelangen, läuft einiges schief und Howard muss sich gegen einen verrückten Wissenschaftler behaupten …
In Sci-Fi- und erwachsener Komödienmanier, raucht, trinkt und kämpft sich hier eine Ente durch unsere Welt. Da der Film irgendwie ein wenig schwieriger einzuordnen ist, könnte man ihn wohl auch als kleine Besonderheit sehen. Besonders wenn man ihn als Kind öfter mal sah *g* auch wenn die Geschichte nicht allzu viel zu bieten hat.
Tim Robbins in einer Nebenrolle ist nervig aber dadurch auch amüsant schräg. Schräg ist auch das Howard (Tier:) und Beverly (Frau:) eine emotionale und auch sexuelle angedeutete Beziehung zu einander aufbauen. Das Howard auch mal in einem Bordell arbeitet, unterstreicht nochmals den merkwürdigen aber unterhaltsamen Humor und die andersartige Umsetzung dieses Marvel Comics ! Des weiteren gibts jede Menge tierische Anspielungen ala "Halt den Schnabel, Du wirst in Zukunft aus einer Schnabeltasse trinken" oder aber auch wenn Howard "die Ente" schreit … er könne nicht schwimmen ! Monströs wirkt die Verwandlung des Wissenschaftlers (Jeffrey Jones), wovor ich mich schon als Kind, wenn ich den Film im Fernsehen sah, fürchtete. Heute habe ich davor nur mehr einen nostalgischen Ekel …
Am Ende gibts noch ein altmodisches Stop-Motion Monster, und eine Aufpeppung oder Ergänzung der Spezialeffekte durch ILM (George Lucas Digital-TRICK-schmiede). Jede Menge Faserstrahlen und bunter Laserblitze gibts dadurch oben drauf. Die Umsetzung der Ente mit einer Puppe, jede Menge elektronischer Steuerelemente und einem Kleinwüchsigen etc sind sowieso erstaunlich. Auch wenn der Film für die schlechtesten Spezialeffekte nominiert war, find ich die Vermischung dieser verschiedenster (Trick-)Techniken bemerkenswert. Als ob der Film in dieser Hinsicht eine zeitliche Brücke von der guten alten Handarbeit zum CGI herstellt ... ? Dementsprechend amüsant sieht das dann auch aus !Das Menü der BD im Retro-Comic Look finde ich sehr gelungen. Das Bild ist ganz gut geworden und hat ne tolle Schärfe zu bieten, nur Filmkorn kommt dagegen öfter mal auf. Der Ton im dts Stereo hat nicht viel zu bieten aber ist völlig passend und klar verständlich !
Interessante Duckomentarys hat die Scheibe auch zu bieten. Es wird ein Blick zurück geworfen und auch auf die Effekte etc eingegangen.
In Summe eine mal leicht andersartige (art = tier) Marvelverfilmung die trotz einiger übersehbarer Ungereimtheiten perfekt trashig zu unterhalten weiß.
(Bilder : amazon.de)
Alle nun genannten Filme basieren auf der Kurgeschichte "Who Goes There?" aus dem Jahre 1948, von Sci-Fiction Autor John W. Campbell!
Eigentlich wollte ich hier nun das Original von 1951 mit dem John Carpenter Film aus 1982 vergleichen aber irgendwie merkte ich, dass es nicht ganz passend wäre und einige Dinge dagegensprechen oder eben miteinbezogen werden müssen ...
Wie ihr wisst, gab es 2011 eine erneute Verfilmung dieser Geschichte. Und zwar unter dem Titel "The Thing". Bei Sichtung aller Teile könnte das Wort "REMAKE" irgendwie eine andere Bedeutungen bekommen. Aber dazu später mehr ...
Bevor ich zu weiteren Schilderungen komme, hier nun gleich mal alle drei Titel im Überblick:
(Bilder : Kinowelt, Universal)
(Bilder : Kinowelt, Universal)The Thing from Another World ist ein Film von Howard Hawks aus dem Jahre 1951.
The Thing, ein Film von John Carpenter aus dem Jahre 1982.
The Thing ist ein Film von Matthjis van Heijningen Jr. aus dem Jahre 2011.
Das sind die Originaltitel, die ersten beiden heißen hierzulande
"Das Ding aus einer anderen Welt"
der dritte Filmtitel wurde im Deutschen beibehalten.
Am entlegensten POL der Erde wird eine erstaunlicher Fund gemacht. Etwas aus einer anderen Welt wurde entdeckt. Im Laufe der Filme stellt sich heraus, dass die fremdartige Lebensform keine friedlichen Absichten hat. Ein Kampf auf Leben und Tod und darüber hinaus auch gegen eine weitere Verbreitung auf Erden stellt sich ein.
Bevor ich danach gleich auf die geschichtlichen Differenzen und die Storyunterschiede eingehe, will ich vorher noch eine Einteilung in der Abfolge der Filme nennen.
Offiziell betitelt, gilt der Carpenter Meilenstein gern mal als Remake des Klassikers aus 1951 und der erschienene "Thing" aus 2011 als Prequel (Vorgeschichte) zum Carpenter Film!
Inhaltlich gesehen ist jedoch vielmehr der Film aus 2011 als Remake des Originals zu sehen, weil er dessen Geschichte eindeutig übernimmt!!
Und sich darüber hinaus mit dem Carpenter Film in Bezug auf die Zusammenhänge verbindet!
Chronologisch gesehen, in Bezug auf die Geschichte will ich das nun mal so einteilen, dass ich das Original gleich mal an erste Stelle setze. Der Film aus 2011 wiederholt die Ursprungsgeschichte und alles endet mit dem Kultfilm von John Carpenter.
1951 - 2011- 1982
John Carpenters Film könnte man sogar geschichtlich als Fortsetzung beider Titel sehen. Auch erkennbar daran, dass im Carpenter Film auch schon auf die Vorgeschichte, die Bilder/Fotos und Erzählungen der Ausgrabung eingegangen wird.
- Die Ausgrabungen gibt es nämlich nur im 1951er und im 2011er Film. Beim Carpenter Film geht es nur mehr darum, sich vor den bedrohlichen Gefahr zu schützen und der Verbreitung des Aliens entgegenzutreten,... es zu vernichten !
Auf die restlichen Unterschiede will ich jetzt nach und nach eingehen ...
Ich verwende zur Einfachheit nur mehr die Jahreszahlen!
- 51 + 11 beginnen in der Geschichte mit der Entdeckung der ausserirdischen Lebensform. Dem Zusammenscharen von Wissenschaftlern, abkommandiert an den Pol der Welt, um ihnen dort etwas erstaunliches zu zeigen und sie für weitere Experimente und Forschungen einzuteilen.
Beim 51 werden Militärkräfte abkommandiert um die Absturzstelle zu sichern. Sie kommen auf die Station als Unterstüzung zu den Wissenschaftlern.
Im 11 werden nur Wissenschaftler zum Pol geflogen um Ausgrabungen, eine Analyse vorzunehmen. Hier gibt es nur Wissenschaftler, Geologen, Biologen etc. Keine Militärkräfte!
Beide Parteien (der Filme) noch unwissend, um was es sich überhaupt handelt!
Im 82 sind die Leute alle schon anwesend, es kommt niemand mehr hinzu und es wird auch nichts ERST-entdeckt. Es wird nur gegen die (für sie) neue Bedrohung angekämpft und deren Vorgeschichte eruiert.
- Zu 11 + 82 kann ich vorweg sagen, dass sie zusammengehören und in dieser Reihenfolge eine schicke Einheit bilden! Deshalb sind auch die Kriterien rund um's Alien ident!
In diesen Filmen kann das Alien die Leute infizieren, kopiert darauf hin die Zellen des Menschen und übernimmt dessen Körper. Das Verfahren das wir aus zahlreichen Bodyinvasion-Filmen kennen.
Im Original von 1951 kann sich das Alien nicht über Menschen verbreiten. Es ist ein biologisches Wesen, welches vom Aufbau her eher einer Pflanze / einem Gemüse ähnelt. Es ernährt sich aber von menschlichem Blut! Es wird auch mal darauf eingegangen, dass sie in der Forschung Plfanzen mit dem ausserirdisch kontaminierten Blut züchten/ernähren und diese dann eine gewisse Lebendigkeit erhalten.
Also ist das Alien im Original anderer Natur.
- 82 + 11 spielen beide in der Antarktis (Südpol)!
51 spielt in der Arktis (Nordpol).
- 82 + 11 : Es gibt hier nur Wissenschaftler!
Im 51 hingegen ist - wie oben schon erwähnt - auch eine militärische Einheit vertreten, sowie auch ein Reporter.
- 51 + 11 : In beiden gab es auch Frauen auf den Stationen. Beim 11 ist auch eine weibliche Hauptrolle vertreten.
Im Film aus 82 gibt es auf der Forschungsstation nur Männer.
- 51 + 11 : In beiden Filmen sieht man noch das URSPRÜNGLICHE Alien! Im Film von 82 haben wir nur noch deren Wirte und Auswüchse gesehen. Das erste Auftreten im 82 war der Hund welcher auch schon Wirt war, also schon infiziert und dadurch den Virus - die ausserirdische Lebensform - einschleuste. Auch die zu Beginn, aus Notwehr erschossenen Norweger - dessen Leichen - sind mögliche Gefahrenquellen.
- Im Original wird das Alien von einem Schauspieler dargestellt, wodurch der Ausserirdische eine menschliche Gestalt hat.
Im Film von 2011 ist das UR-Alien eine schwarze Kreatur aus dem CGI-Rechner. Ein insektartiges Wesen, lange Beine und völlig Eigenartig.
Der Film aus 82 hat all seine Ausformungen der Wirte auf plastische Art dargestellt. Alles in Handarbeit in Form von Trick- und Maskentechnik.
- Bei der Wirtübertragung des Aliens von 82 + 11 gibt es in dessen Umwandlungsverlauf jede Menge abstruser und eklig aussehender Morphingeffekt. Diese splattrigen Effekte hat John Carpenter in seinem Film auferstehen lassen und in Form von handgemachten Spezialeffekten revolutioniert. Diese Effekte wurden im 2011er übernommen und zu bestimmt 80% aus dem Computer ersetzt/generiert!
Im Original gibts keinerlei solcher Effekte, weil es sich ja auch nicht überträgt.
- Das Alien hat in allen Teilen unterschiedliche Schwachstellen/Eigenarten... auch wenn diese in 82 + 11 gleich sein müssen, wird nur auf Bestimmte eindeutiger Bezug genommen.
51 : Schüsse gehen vollkommen durch und können ihm nichts anhaben. Lediglich Feuer kann ihn einschränken und letzten Endes kann ihm Strom etwas anhaben.
82 : völlige Abneigung gegen Feuer
11 : stoßt Metall ab
- Auf Grund der Abneigung des Aliens gegen Feuer, kamen in allen Filmen Flammenwerfer zum markanten Einsatz. Auch wenn es im Original nur Kübeln mit flüssigem Brennstoff waren ...
1951-2011-1982
(Bilder : cinema.de, moviehole.net, cinemasquid.com)
(Bilder : cinema.de, moviehole.net, cinemasquid.com)
Zum Thema "REMAKE" hier allgemein noch ein paar Worte:
Der Film "Das Ding aus einer anderen Welt" aus 1982 wird eindeutig immer wieder als Remake des 1951-Streifens genannt und auch gelistet. Dennoch finde ich John Carpenter hat sich mehr in Form einer Hommage des 1951-Titels angenommen. Wie ich finde hat er etwas anderes daraus gemacht, vieles erweitert oder eben anders interpretiert. Laut Wiki hat er sich auch vielmehr an der Ursprungsstory orientiert.
Würde ich 1982 als eindeutiges Remake sehen, dann müsste ich auch seinem Film "Assault on Precint 13" als Remake sehen. Denn diesen hat er auch von Howard Hawks Meilenstein "Rio Bravo" entlehnt. Dieser wird aber nicht als offizielles Remake gelistet. Worauf ich hinaus wollte ist.
"Wo fängt ein Remake an und wo hört es auf, eines zu sein?"
Ich will die Frage jetzt nicht klären und warscheinlich ist es wieder mal reine Interpretationssache, aber was ich vorweg sagen will...
Betrachtet man die Geschichte, ist der Film aus 2011 eher eindeutig als Remake einzuorden! Was aber den Carpenter Film keineswegs schlechter dastehen läßt. Ganz im Gegenteil, denn dieser ist mein persönliches Highlight dieser Reihe ...
Das Original könnte aus heutiger Sicht natürlich altbacken und vielleicht sogar witzig wirken, aber es ist und bleibt ein Sci-Fi Klassiker. Ausserdem sollte man hier einfach mit dem inneren Zeitgefühl zurückgehen und das ganze mit anderen Augen betrachten.
Da nimmt man einfach in Kauf, dass die Effekte bei weitem eher simpel und harmloser ausfallen. Was ich aber, wenn ich mir solche Filme ansehe immer als zeitliches Kunstgut betrachte. Und auch bemerkbar macht, wo man in puncto Effekte gerade stand. Dadurch fällt eine Raumschiff-Ausgrabung und dessen Umsetzung auch dementsprechend zu Bilde. Und sowas ist stets eine sehenswerte Überraschung!
Was grundlegend aber immer noch sehr spannend war, ist die Stimmung, die durch die zusammengewürfelten Leute in den eingeschneiten Blockhütten oder auf der Forschungstation immer noch super rüberkommt. Zusammengepackt auf engen Raum mit einer Bedrohung, schaffte dies in allen Teilen eine enorm hohe Dichte. Durch den s/w Flair des Originals wird das nochmals untermalt.
John Carpenters Sci-Fi Horror Meilenstein bereicherte mein atmosphärisches Empfinden und wies mir die Kriterien für meine zukünftigen Sci-Fi Interessen. Denn seit diesem Film bin ich völlig scharf auf Titel mit den Kriterien: Schnee, Abgeschiedenheit und etwas (unbekannt) Gruseliges!
Ich fand es so enorm überzeugend und in dessen Bann gezogen, dass ich restlos begeistert war. Die damaligen Splatter-Effekte mit denen Carpenter in diesem Film auf dem höchsten Ekel-Faktor herumspielte, waren fast ein wenig zuviel für mich, aber schränkten die Atmosphäre keineswegs ein. Ich bin mir sicher, dass er mit diesen detailiert gezeigten Umwandlungsszenen ein neues Kapitel aufschlug. Damals war das wohl noch zuviel für das gängige Publikum, weshalb der Film an den Kinokassen eher floppte - auch mal indiziert wurde - aber dafür später trotzdem seinen Weg in (all) die dunklen Wohnzimmer fand!
The Thing aus 2011 überraschte mich letzten Endes sogar ein wenig. Was hab ich geflucht als ich davon gehört habe, dass zu einem meiner Lieblingsfilme ein Prequel, also eine Vorgeschichte gedreht werden soll.
Man sollte vorweg natürlich keine Vergleiche ziehen, was bestimmte Eigenschaften betrifft, denn dadurch würde er schlechter abschneiden. Was mir aber dann ganz besonders gefallen hat - neben meinen Top-Kriterien :D - waren die Verbindungen die wirklich sorgfältig hergestellt worden sind. Die Axt in der Tür, der offene Eisblock, das Raumschiff, das verbrannte Doppelwesen welches im 82er im Camp der Norweger entdeckt wurde, der Hund natürlich und und und... es wurde einfach soviel berücksichtigt und eingebunden. Selbst zum Funker den man im Carpenter Film mit aufgeschnittenen Pulsadern vorfindet, gibts eine Szene in den Deleted Scenes...
Also konnte ich Ähnliches erleben und obendrein noch eine wirklich herrvoragende Verbindung der beiden Filme erkennen. Wodurch er meinen Respekt erlang, auch wenn in Bezug auf Effekte und Gesamtbild manches an der Schmerzgrenze avanciert. Das war jedoch zu verkraften und es ist ein toller Sci-Fi Horrorfilm geworden!
Der Film "Das Ding aus einer anderen Welt" aus 1982 wird eindeutig immer wieder als Remake des 1951-Streifens genannt und auch gelistet. Dennoch finde ich John Carpenter hat sich mehr in Form einer Hommage des 1951-Titels angenommen. Wie ich finde hat er etwas anderes daraus gemacht, vieles erweitert oder eben anders interpretiert. Laut Wiki hat er sich auch vielmehr an der Ursprungsstory orientiert.
Würde ich 1982 als eindeutiges Remake sehen, dann müsste ich auch seinem Film "Assault on Precint 13" als Remake sehen. Denn diesen hat er auch von Howard Hawks Meilenstein "Rio Bravo" entlehnt. Dieser wird aber nicht als offizielles Remake gelistet. Worauf ich hinaus wollte ist.
"Wo fängt ein Remake an und wo hört es auf, eines zu sein?"
Ich will die Frage jetzt nicht klären und warscheinlich ist es wieder mal reine Interpretationssache, aber was ich vorweg sagen will...
Betrachtet man die Geschichte, ist der Film aus 2011 eher eindeutig als Remake einzuorden! Was aber den Carpenter Film keineswegs schlechter dastehen läßt. Ganz im Gegenteil, denn dieser ist mein persönliches Highlight dieser Reihe ...
Das Original könnte aus heutiger Sicht natürlich altbacken und vielleicht sogar witzig wirken, aber es ist und bleibt ein Sci-Fi Klassiker. Ausserdem sollte man hier einfach mit dem inneren Zeitgefühl zurückgehen und das ganze mit anderen Augen betrachten.
Da nimmt man einfach in Kauf, dass die Effekte bei weitem eher simpel und harmloser ausfallen. Was ich aber, wenn ich mir solche Filme ansehe immer als zeitliches Kunstgut betrachte. Und auch bemerkbar macht, wo man in puncto Effekte gerade stand. Dadurch fällt eine Raumschiff-Ausgrabung und dessen Umsetzung auch dementsprechend zu Bilde. Und sowas ist stets eine sehenswerte Überraschung!
Was grundlegend aber immer noch sehr spannend war, ist die Stimmung, die durch die zusammengewürfelten Leute in den eingeschneiten Blockhütten oder auf der Forschungstation immer noch super rüberkommt. Zusammengepackt auf engen Raum mit einer Bedrohung, schaffte dies in allen Teilen eine enorm hohe Dichte. Durch den s/w Flair des Originals wird das nochmals untermalt.
John Carpenters Sci-Fi Horror Meilenstein bereicherte mein atmosphärisches Empfinden und wies mir die Kriterien für meine zukünftigen Sci-Fi Interessen. Denn seit diesem Film bin ich völlig scharf auf Titel mit den Kriterien: Schnee, Abgeschiedenheit und etwas (unbekannt) Gruseliges!
Ich fand es so enorm überzeugend und in dessen Bann gezogen, dass ich restlos begeistert war. Die damaligen Splatter-Effekte mit denen Carpenter in diesem Film auf dem höchsten Ekel-Faktor herumspielte, waren fast ein wenig zuviel für mich, aber schränkten die Atmosphäre keineswegs ein. Ich bin mir sicher, dass er mit diesen detailiert gezeigten Umwandlungsszenen ein neues Kapitel aufschlug. Damals war das wohl noch zuviel für das gängige Publikum, weshalb der Film an den Kinokassen eher floppte - auch mal indiziert wurde - aber dafür später trotzdem seinen Weg in (all) die dunklen Wohnzimmer fand!
The Thing aus 2011 überraschte mich letzten Endes sogar ein wenig. Was hab ich geflucht als ich davon gehört habe, dass zu einem meiner Lieblingsfilme ein Prequel, also eine Vorgeschichte gedreht werden soll.
Man sollte vorweg natürlich keine Vergleiche ziehen, was bestimmte Eigenschaften betrifft, denn dadurch würde er schlechter abschneiden. Was mir aber dann ganz besonders gefallen hat - neben meinen Top-Kriterien :D - waren die Verbindungen die wirklich sorgfältig hergestellt worden sind. Die Axt in der Tür, der offene Eisblock, das Raumschiff, das verbrannte Doppelwesen welches im 82er im Camp der Norweger entdeckt wurde, der Hund natürlich und und und... es wurde einfach soviel berücksichtigt und eingebunden. Selbst zum Funker den man im Carpenter Film mit aufgeschnittenen Pulsadern vorfindet, gibts eine Szene in den Deleted Scenes...
Also konnte ich Ähnliches erleben und obendrein noch eine wirklich herrvoragende Verbindung der beiden Filme erkennen. Wodurch er meinen Respekt erlang, auch wenn in Bezug auf Effekte und Gesamtbild manches an der Schmerzgrenze avanciert. Das war jedoch zu verkraften und es ist ein toller Sci-Fi Horrorfilm geworden!
Ich hoffe ich konnte euch einiges näher bringen und hab euch mit meinen Worten zu Remake, Prequel, Sequel, Original .... nicht verwirrt.
Es war gar nicht so einfach diese Details rauszuarbeiten, also verzeiht wenn ich etwas übersehen haben sollte, denn bei der unterschiedlichsten Detailfülle dieser 3 Filme kann dies leicht geschehen. DANKE !
Es war gar nicht so einfach diese Details rauszuarbeiten, also verzeiht wenn ich etwas übersehen haben sollte, denn bei der unterschiedlichsten Detailfülle dieser 3 Filme kann dies leicht geschehen. DANKE !
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16. März 2013Meine teuflischen Nachbarn / Take Shelter
Shorties : North, Das Tribunal, Tränen der Sonne, Import - Export, Extrem Movie, Hondo (67)
Shorties : North, Das Tribunal, Tränen der Sonne, Import - Export, Extrem Movie, Hondo (67)
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Meine teuflischen Nachbarn (DVD)
USA 1989 – The ´Burbs
Nachdem ich letztens durch "The Watch" und durch Corey Feldman (Lost Boys Blog) wieder an diesen genialen Kultfilm erinnert wurde, musst ich ihn wieder mal sichten. Da es ihn leider immer noch nicht auf BD gibt, musste die DVD herhalten.
Es handelt um eine mehr oder weniger eingeschweißte Nachbarschaft, in welche ein neuer Mieter eingezogen ist. Im neuen Nachbarshaus gehen aber seltsame Dinge von statten. Nachts leuchtet und blitz der Keller des Hauses, jede Menge komischer Geräusche gehen von statten und selten, oder fast nie bekommt man jemanden aus dieser Bruchbude zu Gesicht. Auch das sie bei nächtichem Regen im Garten herum graben oder den Müll auf seltsame Weise raus bringen, trägt nicht zur Ruhe der weiteren Anwohner bei …
Diese sind jedoch auch alles andere als gewöhnlich !!
Ray (Tom Hanks) und Carol (Carrie "Leia" Fisher) sind wohl noch die trivialste Darstellung von Spießbürgern. Sein Nachbar Art frisst aus jedem Kühlschrank der Nachbarschaft und erzählt ansonst nur paranoide Schauergeschichten mit denen er alle anderen anstachelt. Mark ist ein eingefleischter Patriot und hat jede Menge militärisches Equipment, dass er im Laufe des Films auch benutzt ! Seine junge Frau läuft stets halbnackt durch die Straße und hat einen S-Fehler, der geiler nicht sein könnte ! Obendrein gibts noch Ricky (Corey Feldman!) der stets seine Freunde einlädt, wenn der Rest der Nachbarschaft etwas plant um den neuen Bewohnern auf die Schliche zu kommen. Mit diesen beobachtet er die ganze Straße, als wäre das Geschehen eine Seifenoper oder großes Kino … und das ist es auf schrillste unterhaltsamste Weise auch wirklich !!
Es macht soviel Spass den unterschiedlichsten und verrücktesten Vorstadtcharakteren auf kleinstem Raum – nur deren Straße – zuzusehen, wie sie alles daran setzen, den Horror oder die Banalität des Viertels aufzudecken und dadurch mit Wahnwitz und Dämlichkeit immer weiter in Teufels Küche stolpern !
Joe Dante (Gremlins, Die Reise ins Ich) hat hier eine geniale Gruselkomödie auf die Beine gestellt, die mit einer perfekten Mischung eines völlig stimmigen Scores mit hervorragend gewählten Bildern brilliert. Ich mein alleine die Szene, in welcher sie erstmals den Mut aufbringen zur Nachbars Veranda zu marschieren, hätte mit dem Song aus "Spiel mir das Lied vom Tot" und den eingefangenen Italowestern Gesichtern der restlichen Nachbarn, nicht krönender sein können !!
Ich hoffe auf eine endliche Veröffentlichung, dieses idyllischen Klassikers. Und wer den Film noch nicht kennt, unbedingt mal rein sehen …
Take Shelter (Blu-Ray)
USA 2011 - Ein Sturm zieht auf
Curtis (Michael Shannon) lebt mit Frau und Tochter in einer ruhigen Straße. Sein alltägliches Leben gerät völlig durcheinander als sich bei ihm Alpträume, Wahnvorstellungen und Halluzinationen einstellen. Immer wieder zieht in seinen Visionen ein großer Sturm auf, durch den sich sogar Leute verändern und einander gewalttätig angreifen. Darauf hin beschließt er seinen Sturmbunker auszubauen …
Curtis und seine Frau Samantha (Jessica Chastain) tragen diesen ruhigen Film zur Gänze. Das besondere an diesem Wirr-Warr, es kommen immer wieder Fakten dazu, damit der Zuseher nicht festnageln kann, was letzten Endes real ist. Egal wie das Ende nun sein mag, auf Grund des gezeigten Augenmerkes ist es eindeutig mehr ein psychologisches Familiendrama, als ein Katastrophenszenario !
Bemerkenswert fand ich das Verhalten seiner Frau, die ihm zur Seite steht obwohl sie einiges durchmachen muss und auch die Tatsache, dass er sich seinen psychologischen Problemen – wenn es welche sein sollten – später auch stellt. Die beste Szene war für mich, als sie bei einem Straßenfest sind, und alles aus ihm heraus bricht.
Der Film hätte bestimmt ne halbe Stunde kürzer sein können, jedoch hätte sich dann der zerrende Spannungsbogen wohl nicht so immens aufgebaut. Damit die Ruhe vor dem eventuellen Sturm geladen nachfühlbar wird. Einmal sehen reichte mir jedoch.
Bild/Ton 4,5. Bild ist durchwegs wirklich sehr gut, besonders die Vogelschwärme kommen sehr detailiert zur Geltung. Lediglich am Ende flacht der Schwarzwert im Bunker ab. Obwohl der Ton neben einigen Gewitterszenen sehr dialogslastig ist wurde er hervorragend abgemischt. Total klar und bei Gewittern etc sehr guter Bass und Räumlichkeit !
So, nun folgen noch ein paar Shortriews ! Da ich mir nun für den Fernseher eine Festplatte zugelegt habe, kann ich nun Nachts öfter mal ein paar Filme aufnehmen ...
- die ich einfach zwischendurch wieder mal sehen möchte
- um mir für ältere Filmhäppchen das Leihen zu sparen
- und überhaupt um manches erstmals zu Gesicht bekommen, weil es viele Streifen noch nicht mal auf DVD gibt !
Somit wird auch das banale und heutzutage schwachsinnige Fernsehen, manchmal zu einer günstigen Fundgrube. Hier ein paar weitere kleinere anSichten ...
Eigentlich dachte ich, ich nehme mir den Film Hondo mit John Wayne auf. Dem war aber nicht so. Der Film den ich sah, hatte den gleichen Titel, stammt aber aus dem 1967.Im Sezessionskrieg kämpfte Hondo Lane auf allen Seiten, besonders aber für den Süden. Da er mit einer Squaw verheiratet war, hat er auch noch bei den zwischen den Fronten stehenden Indianern seinen Status. So wird der Mann der mittlerweile von allen gesucht wird, von der Union (Norden) anheuert um Verhandlungen mit den Apachen zu führen...
Der Film schildert durch den Mann zwischen allen Fronten, den Krieg, der nicht nur zwischen den einzelnen Parteien sondern sogar innerhalb all dieser Gruppierungen durch den Faktor Mensch geführt wird. Dies und darüber hinaus die eigentliche Zusammengehörigkeit wird schön herausgearbeitet. Sehr gemütlicher Western der auch ohne größeren Pi-Pa-Po auskommt und ne tolle Geschichte erzählt !
Extrem Movie (USA2007) soll sexuellen Aufklärungsunterricht in Form aneinandergereihten Kurzepisoden geben. Dabei erzählt er bewusst eine Lüge nach der anderen, die aufgrund der schwachsinnigen Überzogenheit witzig sein sollen. Dabei gibts eigentlich nur Gags unter der Gürtellinie, aber zu sehen gibts darunter nichts.
Kurzweilig unterhaltend, mit etlichen Filmanspielungen ... nicht zu empfehlen.
Import-Export (Ö2007) wirft einen Blick auf die menschliche Ausbeutung unterschiedlichster Art. In langen Momentanaufnahmen sehen wir Arbeiterinnen aus Südost Ländern, die als Einwanderer ihre finanzielle Situationen verbessern möchten. Einen jungen Arbeitslosen der mit seinem Stiefvater Geschäfte via Wien-Ukraine macht. Sein Stiefvater zeigt ihm dabei auch die Macht des Geldes, durch Umgang mit einer Prostituierten. Einen großen Blick bekommen wir auch noch auf die Altenpflege und den Umgang mit alten, pflegebedürftigen Leuten.
Existenzkampf, Geldsorgen, Erniedrigung, Scham und Schande sind so einige Schlagworte die das Gesehene beschreiben könnten.
Der österreichische Film zieht so richtig runter und ist auch ziemlich zach (zäh, mühselig) umgesetzt, zeigt diese Schicksale aber so authentisch wie noch nie gesehen !
Existenzkampf, Geldsorgen, Erniedrigung, Scham und Schande sind so einige Schlagworte die das Gesehene beschreiben könnten.
Der österreichische Film zieht so richtig runter und ist auch ziemlich zach (zäh, mühselig) umgesetzt, zeigt diese Schicksale aber so authentisch wie noch nie gesehen !
Da mich NX-01 in seinem Blog wieder an einige Bruce Willis Filme erinnerte, hab ich mir zwei aufgenommen. Nämlich "Das Tribunal" und "Tränen der Sonne"... meine Freundin nahm dann auch noch die DVD zu "North" mit. Somit hatte ich noch 3x Willis ...
Im Film North (USA1994) sucht sich Elijah Wood neue Eltern, weil die Alten sich zuwenig um ihn sorgten und er sie deshalb verklagte. Was zu einem Präzedenzfall führt und plötzlich den Kindern die Macht über ihre Eltern gibt.In einer Reise um den Globus macht er allerlei witzige Zwischenstops bei völlig unterschiedlichsten Familien um sein Glück zu finden. Bruce Willis taucht dabei immer wieder in verschiedensten Rollen auf. Die Familien gehen von Hawaiianern, Cowboys bis hin zu Inuits.
Da der Film sehr surreal aufgebaut ist - jene die ihn schon gesehen haben wissen warum - gibt es so einige sehr überzogene und somit unterhaltsame Situationen zu sehen. Das Verhalten von ziemlich allen Protagonisten ist irgendwie nicht gewöhnlich. Manche sogar sehr unterhaltsam ungewöhnlich und witzig, besonders der Richter hat mir sehr gut gefallen. Für zwischendurch war der Film ganz unterhaltsam, kaufen würde ich ihn nicht.
Das Tribunal (Hart's War USA2002) fand ich erneut ganz gut. Der Film fängt zwar groß an und läßt dann ziemlich nach, aber irgendwie erzeugt der Film eine gewisse Stimmung durch Farbfilter. Die KZ-Atmosphäre kommt dabei düster kühl und trotzdem heimlich zur Geltung. Das rassistische Kriegsdrama in dem es um eine gerichtliche Verhandlung in einem Konzentrationslager geht bietet nebem Willis und C.Farrell noch weitere bekannte Gesichter. Das Ende ist zwar überraschend aber leider dann doch zu pathetisch. Der Titel lief auf ARD-HD und hatte wirklich ein feines Bild, somit machte der Titel visuell einen besseren Eindruck als ich ihn damals auf DVD sah.Tränen der Sonne (USA2003) hat im Grunde genommen keine Handlung. Es ist wohl eher ein Spaziergang einer kleinen Militärtruppe durch den afrikansichen Dschungel.
Dabei werden die taffen und vorerst sehr unterkühlten Charaktere mit Abschlachtungen und solchen unmenschlichen Grausamkeiten konfrontiert, dass sogar den härtesten unter ihnen die Tränen kommen. Nebenbei prangert der Film auch die tunnelsichtige Kriegspolitik an. Auch wenn den Film manche eventuell als zäh und sinnlos errachten, folgte ich gefesselt den Figuren und der gespannten Dschungel- und Moraldichte. Auch wenn ich eine Handvoll unpassende Szenen geschnitten hätte... (nicht die Brutalität : die war schonungslos ehrlich). Cole Hauser, war schon wie in "Das Tribunal" mit an Bord. Tolle Darstellung !
Zufällig war auch noch "Cop Out", den hab ich auch noch nie gesehen und deshalb aufgenommen. Werd ich mir erst ansehen ...
Und einen Film von "Pedro Almodovor" hab ich noch gesehen, von dem ich sehr beeindruckt war, dazu mehr wenn wir uns das nächste mal wiederSEHEN ...
Dabei werden die taffen und vorerst sehr unterkühlten Charaktere mit Abschlachtungen und solchen unmenschlichen Grausamkeiten konfrontiert, dass sogar den härtesten unter ihnen die Tränen kommen. Nebenbei prangert der Film auch die tunnelsichtige Kriegspolitik an. Auch wenn den Film manche eventuell als zäh und sinnlos errachten, folgte ich gefesselt den Figuren und der gespannten Dschungel- und Moraldichte. Auch wenn ich eine Handvoll unpassende Szenen geschnitten hätte... (nicht die Brutalität : die war schonungslos ehrlich). Cole Hauser, war schon wie in "Das Tribunal" mit an Bord. Tolle Darstellung !
Zufällig war auch noch "Cop Out", den hab ich auch noch nie gesehen und deshalb aufgenommen. Werd ich mir erst ansehen ...
Und einen Film von "Pedro Almodovor" hab ich noch gesehen, von dem ich sehr beeindruckt war, dazu mehr wenn wir uns das nächste mal wiederSEHEN ...
(Bilder: amazon.de, tvspielfilm.de)
Film & Musik - Hi! My name is...
21. März 2013(what?) My name is... (who?)
My name is... [scratches] Slim Shady !
My name is... [scratches] Slim Shady !
Ne ! So heiß ich natürlich nicht ! Ihr kennt aber bestimmt den Song von Eminem...
... desweiteren ist Eminem ein Musiker der auch schon in Filmen mitgewirkt hat.
So wie auch viele anderer seiner Kollegen schon eine Brücke zwischen den beiden Sparten - egal in welche Richtung - geschlagen haben.
Womit ich damit hinaus will ist, eine von mir bevorzugte Verbindung von
MUSIK & FILM !!
Denn nicht nur Filme finden meinen sonderbaren Zuspruch sondern auch Musik ist oft eine sehr angenehme Form, auf eine Gewisse ART berührt und unterhalten zu werden. Heute will ich mir mal ansehen in welche Weise diese zwei Dinge verwoben sind.
Ich teile es auf in :
A) Musiker in Filmen
B) bevorzugte Songs in Filmen
C) Schauspieler in Musikvideos
Dies soll keine Erschließung dieses Themas in Bezug auf Vollständigkeit oder einer allgemeinen Übersicht sein, NE ! Viel mehr ein persönlicher Einblick auf die Verbindungen, die MIR (positiv) aufgefallen sind.
Ich reiße hier nur einiges an und gehe dann eher auf persönliche Aspekte ein !
A) Musiker in Filmen
Wie schon im Eingang erwähnt, sorgten ja einige Rapper, darunter Eminem (8 Mile) und 50cent (Set Up, 13) für Filmpräsenz. Puff Daddy (Männertrip) und Snoop Dog (Starsky&Hutch) hatten auch einige kleinere Rollen zu verbuchen.
DMX durfte da schon mal mehr draufhauen, und zwar neben Jet Li (Born 2 Die) und Steven Seagal (Exit Wounds).
Ich habe zwar ein paar davon gesehen aber finde sie, zumindest für mich nicht wirklich herausragend. Wer mir in diesem Bereich aber sehr positiv auffällt ist neben LL Cool J, Ice Cube !
Cool J war nicht so schlecht in Deep Blue Sea, Rollerball und S.W.A.T, was alles eher beiläufige Trash*g*Unterhaltung ist, aber mein Favourite ist hier eindeutig Mindhunters. Der Psychothrill auf einer abgelegenen Insel sorgte schon viel mehr für mein geliebtes Ambiente.
Ice Cube kann da schon mit einigem mehr auftrumpfen ...
Nicht nur im Ghetto-Klassiker Boyz on the Hood, sondern auch in Carpenters Ghosts of Mars wusste er zu überzeugen.
Was aber hier meine Highlights sind und nach wie vor noch nicht auf BD erhältlich sind, ist die FRIDAY Trilogie. Diese Abhänger-im-Viertel Komödien sind genau mein Slacker Ding. Bevorzugt natürlich die ersten zwei Teile (Friday, Next Friday). Der letzte war schon ein ziemlicher Aufguss (Friday after Next) auch wenn die gewohnten Darsteller wieder mit an Bord waren.
Justin Timberlake konnte es auch noch halbwegs schaffen ihn auch als Schauspieler ernst zu nehmen.
Erwähnenswert waren wohl Alpha Dog, The Social Network und Freunde mit gewissen Vorzügen. Und besonders zuletzt noch die Sci-Fi Dystopie "In Time" !
Um auch die Mädels noch ein kleinwenig zu erwähnen...
Neben Madonna (Evita, Four Rooms !) schaffte es auch noch Cher (Die Maske, Hexen von Eastwick) ins Filmbiz.
Letztere legte mit Christina Aquilera auch noch einen Auftritt in Burlesque hin. Wobei der Gesang und das Etablissement das einzige waren, was du überzeugen vermochten.
B) bevorzugte Songs in Filmen
Hier finde ich ganz besonders, wie sehr ein guter SOUNDTRACK einen Film pushen oder in eine gewisse Richtungen untermalen kann !
Früher als Jugendlicher lief in meinem Walkman die Musik zu Rocky 4 oder Over the Top (als Beispiel) auf und ab. Später fand ich den Soundtrack von The Faculty (Creed, Oasis..) ganz gut und ein damaliges Highlight war definitiv auch Eiskalte Engel (The Verve, Counting Crows ...) !
Das waren nur vereinzelte Beispiele, den Soudtracks gibt es genug erstklassige. Auch jene die keine Songs sondern nur einen Score beeinhalten sollten.
Nun möchte ich aber bestimmte Songs rauspicken, die mir immer wieder auffallen oder ich gerne höre.
Hier finde ich ganz besonders, wie sehr ein guter SOUNDTRACK einen Film pushen oder in eine gewisse Richtungen untermalen kann !
Früher als Jugendlicher lief in meinem Walkman die Musik zu Rocky 4 oder Over the Top (als Beispiel) auf und ab. Später fand ich den Soundtrack von The Faculty (Creed, Oasis..) ganz gut und ein damaliges Highlight war definitiv auch Eiskalte Engel (The Verve, Counting Crows ...) !
Das waren nur vereinzelte Beispiele, den Soudtracks gibt es genug erstklassige. Auch jene die keine Songs sondern nur einen Score beeinhalten sollten.
Nun möchte ich aber bestimmte Songs rauspicken, die mir immer wieder auffallen oder ich gerne höre.
Einer meiner All Time Favouritesongs überhaupt ist "Under Pressure von Queen und David Bowie"
Diese Scheibe kann ich über längere Zeit verstreut, immer wieder mal hören ...
Dieser Song fand Verwendung im erstklassigem Teenstreifen The Girl Next Door wo er gleich zu Beginn den Film einläutete ! Der restliche Soundtrack ist übrigens auch sehr passend und hörenswert (Peter Gabriel, Echo and the Bunnymen, Filter ... ).
Desweiteren fand der Song Verwendung in Its Kind of a Funny Story indem die Insassen einer Psychiatrie den Song covern und aufführen. Auch wenn mich der Film nicht ganz überzeugen konnte, dieser MoeMent tat es allemal !
( http://www.youtube.com/watch?v=F8qFALUcWnE ) wunderbar schräg !
Neben "Grosse Point Blank" findet der Song noch weiters Verwendung und ist von mir immer gern gehört.
Ein weiterer Song der immer wieder mal auftaucht ist wohl "Where is my Mind" von den Pixies. Als markante Untermalung für das Ende von Fight Club fand er auch noch seinen Weg in Sucker Punch. Wobei die Interpretation hier wirklich gut ist.
( http://www.youtube.com/watch?v=7U9f1Rrhz9w )
Übrigens wurde der Song von Babydoll Dastellerin Emily Browning selber eingesungen ! Die Szene im Film, als sie mit ihren Glitzerstrümpfen vor der Männerbrigade steht um sie abzulenken, ist mehr als genial.
Als genau im richtigen Moment die Musik einsetzt fetzt das so richtig... auch wenn ich mir eine mehr basshaltigere Abmischung gewünscht hätte.
Darüber hinaus hat sie für den Film auch "Sweet Dreams" gecovert. Und die eingängige Art und Stimmung die sie damit erzeugt, ist mehr als beeindruckend.
( http://www.youtube.com/watch?v=lDPn4d651zM )
Nichtmal Marilyn Manson hat dieses Eurythmics Cover so gut hinbekommen !
So um nicht zu weit auszuholen, denn das wäre ein unendliches Thema erwähne ich nur mehr ein paar auf die Schnelle ....
Bei Thema Musikfilme möchte ich "Across the Universe" noch hervorheben. Die verschiedensten Interpreationen der Beatles Songs durch den ganzen Film sind wunderbar und verschmelzen mit den kreativen Bildern zu einem Schmauß für Auge und Ohr.
Mein No-Go in diesem Bereich war Rock of Ages, was da mit einigen Rockklassikern angestellt wurde, war eher schmerzhaft für mich. Pop of Ages würde da wohl besser zu dem Teeniegeplänkel passen.
Der Soundtrack zu Into the Wild war auch sehr gut, weil ich Eddie Vedder und besonders eben auch Pearl Jam sehr schätze.
Cameron Crowe schafft es auch immer wieder Musik und Film hervorragend zu verknüpfen. Besonders auf die BD von Elizabethtown warte ich noch.
"U2 - All i want is You" fand ich super in "Reality Bites". Als Ethan Hawke rauchend da sitzt und über Winona Ryder sinniert. (http://www.youtube.com/watch?v=N41gOPiMNVs)
Das "Don't you" von Simple Minds im "Breakfast Club" natürlich nicht zu vergessen.
Der Einmarsch von Charlie Sheen in "Die Indiander von Cleveland" mit dem Song "Wild Thing" ;)
Der Rockerfellar Skank von Fatboy Slim in der Teenschnulze "Eine wie Keine".
Und auch einige Scores, wie zb. der aus Sunshine. John Murphy mit Surface of the Sun fand ich super.
Ein Garant für solche Scores finde ich auch immer Clint Mansell. Nicht nur mit seinem Lux Aeterna für Requiem for a Dream.
Besonders geflasht hat mich nämlich das Ende von "Smokin' Aces" als Ryan Reynolds völlig mitgenommen im Krankenhaus sitzt und dazu "Dead Reckoning" von Clint erklingt.
( http://www.youtube.com/watch?v=VYB68BIHN8A )
Die Stelle wo er die Stecker zieht und die Musik sich dazu ergänzt, einfach Endgeil !
... das war eine kleine Auswahl, denn noch viele MEHR, solche MoeMente flashen mich einfach immer total !!
C) Schauspieler in Musikvideos
Neben vielen Musikvideocameos von Stars, gehe ich hier gleich auf jene ein, die nun mehr Präsenz darin finden.
Um mich kürzer zu halten komm ich gleich zu meinem Favourite ... nämlich Jared Leto !
Der Schauspieler der erst später Musik machte, begeistert mich als Musiker noch mehr als als Schauspieler. Der Song "The Kill" von seiner Band "30 Seconds To Mars" sehe ich darüber hinaus als eine nette Hommage an "The Shining".
( http://www.youtube.com/watch?v=8yvGCAvOAfM )
Filme die mir von ihm besonders zusagen sind : Mr. Nobody, Lord of War und Switchback.
Aber deren Musikalben find ich alle genial. Ausserdem sehe ich in deren Texten teils ein sehr hohes Bewusstsein ! Genau mein Geschmack ...
Gleich an zweiter Stelle kann ich wohl Jack Black mit seiner Band Tenacious D einordnen. Auch wenn manche Filme mit ihm, nicht das Gelbe vom Ei sind, finde ich genial wie er in seiner Musik, Rock/Metal mit kabarettartigen Humor verbindet.
Nicht nur deren Album finde ich gut, auch den Film "Kings of Rock" fand ich musikalisch echt Fett ! Auch das Dave Grohl von den Foo Fighters einen auf Teufel machte und das Schlagzeug zum qualmen brachte, war genial ! Der Film könnte übrigens auch mal auf BD erscheinen !
Geniale Szene und Song -- > http://www.youtube.com/watch?v=80DtQD5BQ_A
(Tenacious D mit Master Exploder)
Abschließen möchte ich den Punkt "Schauspieler in Musikvideos" mit einem ganz besonderen Schmankerl ...
Christopher Walken gab sich nämlich im "Fatboy Slim" Song "Weapon of Choice" die Ehre und machte das Video zu einem echten Hingucker für mich. Nicht nur das ich den Song klasse finde, sondern die Moves die er darin draufhat auch wirklich GENIAL !!!
Um mich kürzer zu halten komm ich gleich zu meinem Favourite ... nämlich Jared Leto !
Der Schauspieler der erst später Musik machte, begeistert mich als Musiker noch mehr als als Schauspieler. Der Song "The Kill" von seiner Band "30 Seconds To Mars" sehe ich darüber hinaus als eine nette Hommage an "The Shining".
( http://www.youtube.com/watch?v=8yvGCAvOAfM )
Filme die mir von ihm besonders zusagen sind : Mr. Nobody, Lord of War und Switchback.
Aber deren Musikalben find ich alle genial. Ausserdem sehe ich in deren Texten teils ein sehr hohes Bewusstsein ! Genau mein Geschmack ...
Gleich an zweiter Stelle kann ich wohl Jack Black mit seiner Band Tenacious D einordnen. Auch wenn manche Filme mit ihm, nicht das Gelbe vom Ei sind, finde ich genial wie er in seiner Musik, Rock/Metal mit kabarettartigen Humor verbindet.
Nicht nur deren Album finde ich gut, auch den Film "Kings of Rock" fand ich musikalisch echt Fett ! Auch das Dave Grohl von den Foo Fighters einen auf Teufel machte und das Schlagzeug zum qualmen brachte, war genial ! Der Film könnte übrigens auch mal auf BD erscheinen !
Geniale Szene und Song -- > http://www.youtube.com/watch?v=80DtQD5BQ_A
(Tenacious D mit Master Exploder)
Abschließen möchte ich den Punkt "Schauspieler in Musikvideos" mit einem ganz besonderen Schmankerl ...
Christopher Walken gab sich nämlich im "Fatboy Slim" Song "Weapon of Choice" die Ehre und machte das Video zu einem echten Hingucker für mich. Nicht nur das ich den Song klasse finde, sondern die Moves die er darin draufhat auch wirklich GENIAL !!!
http://www.youtube.com/watch?v=XbNzOV6vhD0
Leider hab ich das offizielle Video nicht mehr gefunden, deshalb musste derweil das hier her halten. Sonst könnt ihr die einzelen Videos auch so googlen und finden, da ich die Titel immer angegeben habe ...
Sollte ich gegen irgendwelche Rechte verstoßen, werde ich die Links wieder entfernen, weil auch die Erwähnung reichen würde...
Also hoffe ich, ihr hattest Spaß in meinem kleinen Streifzug.
Also hoffe ich, ihr hattest Spaß in meinem kleinen Streifzug.
Und zuletzt wie es der Blogtitel schon angekündigt hat, noch liebe Grüsse ...
My Name is ...
MoeMents
aka
(Friends Know My Name ;)
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MoeMents
aka
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... zuletzt gesehen ...
2. April 2013Permanent Midnight / Genie des Bösen / Fessle Mich !
Shorties : Cop Out, Die total beknackte Nuss, 127 Hours, There Will Be Blood
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...Shorties : Cop Out, Die total beknackte Nuss, 127 Hours, There Will Be Blood
Permanent Midnight (Kabel1)
USA1998 – Voll auf Droge
Jerry Stahl (Ben Stiller) arbeitet in einer Fast-Food Imbisskette. Als eine Frau (Maria Bello) vorbei kommt und ihm kurzerhand anbietet, SOFORT zusammen einen Kaffee trinken zu gehen, landen die beiden kurzerhand in einem Motelzimmer.
So skurril die Geschichte beginnt so geht sie auch weiter. Die beiden kennen sich von einer Selbsthilfegruppe des Drogenentzugs. Jerry gerade mal ein paar Wochen clean, hat Kitty schon ein paar Jahre ausgehalten. Die beiden haben immer wieder spontan Sex miteinander und unterhalten sich zwischendurch über Jerrys Leben …
Der Aufbau des Films ist super. Dadurch das sie Gegenwärtig in einer billigen Absteige miteinander Zeit verbringen, sehen wir die zweite Geschichte als Erzählung Revue passieren. In Rückblenden erzählt Jerry wie er so weit in den Drogensumpf abrutschen konnte, während ihm Kitty (M.Bello) alle möglichen Fragen dazu stellt. Der Film fließt zwar einfach so dahin aber wird trotzdem nie langweilig. Abwechselnd traurig, wirklich schlimm aber auch mal witzig in Szene gesetzt, können wir Jerrys exzessive Abstürze mit parallelen kreativen Hochs mitverfolgen. Spannend fand ich, dass der Zuseher nicht weiß, wenn er wir wieder in der Realität einsetzt ...
bei welchem Teil der Geschichte wir Up-To-Date sind !
Ben Stiller nervt mich normalerweise aber in diesem Film fand ich ihn großartig. Diese Verkörperung eines laufenden Wracks fand ich faszinierend. Die rauschig dahingleitende Stimmung tat den Rest ! In Nebenrollen gibts Liz Hurley, Janeane Garofalo und Owen Wilson. Tolles Drogendrama !
Graf Zaroff – Genie des Bösen (DVD)
USA1932 The Most Dangerous Game
Ein Schiff zerschellt direkt vor einer nebeligen Küste. Aufgrund der falsch präperierten Warnlichter die eigentlich auf eine Durchfahrt hinweisen sollten. Ein einziger Überlebender schleppt sich auf die Insel und findet ein großes Anwesen. Dort schon ziemlich gruselig in Empfang genommen, stellt sich heraus, dass auch weitere Gestrandete – aus anderen Schiffen ! – schon länger anwesend sind. Eine Frau darunter erzählt ihm, dass die Leute seltsamer Weise immer weniger werden oder verschwinden …
Es stellt sich heraus, dass der Herr des Hauses gerne ein Spiel spielt. Er geht gerne auf die JAGD !! Der neue Gestrandete zählt jedoch auch zu einer Gattung von Jägern…
Gerade mal 60 Minuten dauert der Film und legt damit den Grundstein für viele weitere Filme zum Thema Menschenjagd. Da es sich hier aber um einen Film älteren Baujahres handelt. wird hier noch nicht wirklich viel geboten. In der ersten Hälfte des Films eine rätselhaft gruselige Stimmung auf dem Schloss und dann die Aussetzung im Dschungel. Ein wenig Fallen bauen, Flucht, Jagd und die Abzeichnung eines fanatischen Jägers und seinen irren Lakaien. Ganz kleine Erinnerungen an Rambo kamen auf. Das kleine Gruselabenteuer ist noch sehr simpel gehalten aber teilweise ganz stimmig. Ausserdem merkt man die Wegbereitung für andere Filme ...
Fessle Mich ! (3SatHD)
SPA1990
Ricky (Antonio Banderas) wird auf Anweisung eines Richters aus der Psychiatrie entlassen. Der 23jährige legt sich einen Plan zurecht … Frau, Arbeit, Kinder und somit ein normales Leben, sollen es sein.
Da er eine bestimmte Dame dafür in Aussicht hat und diese sich vorerst mal nicht mit dem Fremden unterhalten will, kidnappt er sie kurzerhand in ihrer Wohnung !
Der spanische Flair durchzieht den Film visuell, auf Grund der oft knalligen Farben und aber auch in Form von Temperament durch seine Charaktere. Was man aber nicht einer Nationalität sondern auch dem im Film gezeigten Wahnsinn zuordnen könnte...
Eine sexuell und schwül wirkende Stimmung durchzieht den ganzen Film. Oft unterschwellig aber auch mal ausgelebte. Durch die Vermischung von Gewalt und Sexualität (in Grenzen, wegen der Freigabe dafür anziehend und authentischer) überzeugt der Film in seinen Reizen. Besonders auch mit der psychologischen Kunde, in seiner Geschichte !
Marina (Victoria Abril) wirkt hervorragend in der Rolle, der gescheiterten Pornodarstellerin und Drogensüchtigen, die nun normale Filmdrehs als Art Therapie ansieht. Das sie durch ihre Vergangenheit als eine taffe, abgehärtete Frau wirkt, bringt Lebenserfahrung in ihre Rolle. Doch in ihrer Figur spiegelt sich gleichzeitig auch sehr viel Bodenständigkeit sowie Verletzlichkeit wieder. Diese Extreme kommen nochmals immenser in der Rolle von Ricky zum Ausdruck. Wodurch sich beide ein märchenhaftes Stelldichein der bizarren Art geben.
Weshalb der Film verstörend betörend aber auch verrückt entzückt wirkt ;)
Zu meiner Schande muss ich gestehen, dies war mein erster Film von Pedro Almodovar. Und wenn dieser hier keine Ausnahme ist, bestimmt auch nicht der letzte den ich von ihm gesehen habe !
Den letztens schon erwähnten Cop Out (USA2010) hab ich mir noch angesehen. Bruce Willis macht hier zu seiner üblichen Härte und Mimik fast einen auf Selbstparodie. Erweitert wurde er um eine fast Schoßhundartige Seite ?
Sein Buddy auf Speed wirkt in Mimik und Auftreten wie ein schwarzer Grinch. Der Filmhumor von Kevin Smith, der nicht wirklich ein Blatt vor dem Mund nimmt, ist bis auf manche Seichtheit sowieso mein Fall. Zwischen frivoler Leichtigkeit und nicht gängiger Situatuatiskomik bekommt sogar mal ein kleiner Junge - ein echtes G`frast - eine in die Eier. Der Rest ist mehr als beiläufig und dadurch eher öde.
In Die total beknackte Nuss (USA1992 – The Nutt House) büchst ein Zwilling aus dem Irrenhaus aus, um seinen Bruder wiederzusehen. In der Hoffnung seine 14 multiplen Persönlichkeiten zu heilen.
Humor von der seichtesten Art unterhält hier. Wer auf Hot Shots und die nackte Kanone steht, könnte hier ein paar Schenkelklopfer finden.6m² große Fluchtpläne in der Größe einer Briefmarke, Situationen die definitiv tötlich sein müssten und Tennis mit Melonen stehen hier an der Tagesordnung. Jede Menge Verwechslungen und manch Filmanspielungen kommen hinzu. Ich konnte "vereinzelt" sehr lachen, besonders als er sich seiner Zwangsjacke entledigen will. Der Rest ist echt dämlich ..lustig ;)
In There Will Be Blood (USA2007) liefern sich Daniel Day-Lewis und Paul Dano (Ein gutes Herz, Little Miss Sunshine) ein Charakterduell der Oberliga. Der profitgierige und von Missgunst zerfressene Ölbohrmagnat gegen den Mann Gottes. Ein Machtspiel aus Kapitalismus und Religion.
Der Film wurde so gemacht, dass nicht gleich offensichtlich ist, welcher der beiden den Wahnsinn mehr verkörpert und spannend zuzusehen, wie weit dieser gehen wird ...
Der sirenenartige Score untermalt bedrohlich, fast nervenzereibend die dadurch intensiv werdenden Szenarien. Jedoch nervt er nach einer Weile auch immens.
Gestern sah ich noch 127 Hours (USA2010). Danny Boyle (Regie) is wohl ein Mensch der stark an etwas Schicksalhaftes glaubt ? Nicht nur in Slumdog Millionaire, auch hier hat er dies leicht miteinfließen lassen. In Form von Halluzinationen hat der Protagonist (James Franco) nämlich Flashbacks in die Vergangenheit und sogar in die Zukunft. Was den Film durch besonders erstellte Bildmixturen nicht zur schmerzlichen Einöde macht, in welcher der Hauptdarsteller steckt. Der durch einen Unfall beim Abenteuertrip in eine Felsspalte rutschte und sich unbefreibar den Arm einklemmt.
Besonders gefallen hat mir hier der Kontext von Plätzen mit menschlichem Massenanlauf zum Einzelindividium in einer vollkommenen Abgeschiedenheit der Natur! In den Szenen zu Beginn des Films, als er drauflos sportelt, kann man fast spüren wie er Kontakt zur Erde herstellt. Die Bilder fangen dieses Feeling gut ein !
Stan Lee Cameos (Cameo Auftritte)
Ihr kennt Stan Lee, ... oder ?
Ihr kennt Stan Lee, ... oder ?
Den Schöpfer vieler Figuren aus einigen unserer Comicverfilmungen, dem Ur-Vater vieler Charaktere im MARVEL Universum !!?
Wenn nicht, hier ein paar kleine Infos ...
Als Quelle nahm ich, nur für eine allgemeine Übersicht, Infos aus Wikipedia ...
Nachdem der zweite große Comicverleger DC-Comics in den späten 50ern mit der "Justice League" erfolgreich war, wurde Stan Lee von Marvel beauftragt ein neues Superheldenteam zu schaffen!
Er sollte GESCHICHTE(N) schreiben ...
...und schuf somit Charaktere die auch ihre eigenen Probleme hatten, wodurch sich die Leserschaft leichter identifizieren konnte. Was das Superheldengenre ein wenig neu definierte ...
Seine ersten Kreationen, die er mit Zeichner Jack Kirby erschuf, waren die "Fantastic Four", nach dem Erfolg dieser Serie, brachten die beiden in den 60zigern auch noch Hulk, Iron Man, Thor und die X-Men ans colorierte Licht der Comicwelt!
Mit anderen Zeichnern kreierte er auch noch Daredevil, Doctor Strange und den allseits bekannten Spider-Man!
(Captain America haben Joe Kirby und Joe Simon geschaffen. Stan Lee veröffentlichte 1941 seine erste Arbeit, eine Textseite in einem Capt. America Comic!)
Durch all das, wurde er später zur Aushängefigur des Verlages und wird deshalb stets mit Marvel in Verbindung gebracht. Er produzierte auch viele weitere Produktionen aus dem Hause Marvel...
So, ich glaub das war genug für eine kleine Übersicht, nun zum wichtigsten ...
Seinem Gesicht! Welches für mein eigentliches Thema unabdingbar ist!!
Seinem Gesicht! Welches für mein eigentliches Thema unabdingbar ist!!
beide Fotos: Quellen: Flickr (Bild 1, Bild 2) / Urheber: Gage Skidmore / Lizenz: CC
Worauf ich hier nun eingehen möchte, sind seine minimalen Auftritte (Cameos) in den Verfilmungen seiner Kreationen!
Ich freu mich ja immer riesig, wenn ich diese entdecke, spring herum und schrei durch die Gegend, (naja, vllt nicht ganz so übertrieben;) während andere mich fragen, was denn los sei? Ich muss dann wieder die Klugscheißer-Rolle übernehmen und sagen ...
"Das war Stan Lee!!"
... um dann schräge Blicke zu ernten, zumindest von 50% meiner Freunde. Der Rest ist auch ein wenig Nerdy!!
Wenn nicht schon einer vor mir, in meinem Wohnzimmer herumhüpft. 
Damit ihr das nächste mal nicht auch ratlos seid, obwohl dem bestimmt nicht der Fall ist, hier nun ein paar Filmtitel und Stans Cameos darin ...
Fantastic Four
Als Susan und Dr. Reed nach deren galaktischen Zwischenfall in seine Wohnung/Labor/Appartment zurückkehren, nimmt der Postbote sie in der Lobby in Empfang. Er überreicht Dr. Reed seine Post und sagt ihm, dass er sich über seine Rückkehr freut. Dieser Postbote ist Stan Lee und übernimmt hier scheinbar sogar eine Figur aus den Comics. Das marvel.wikia(.com) sagt mir, dass es sich um "Willie Lumpkin", einer offiziellen Figur aus den Comics handelt!
www.ugo.com (Constantin Film)
Fantastic Four - Rise of the Silver Surfer
Diese Szene fand ich besonders amüsant. Er kommt zur Hochzeit von Susan und Dr. Reed. Als er aber nicht reingelassen wird, sagt er dem Bediensteten.
Er müsse auf der Liste stehen, er sei STAN LEE!!
Worauf dieser zum ihm sagt "Netter Versuch ... "
und er darauf wieder: "Nein wirklich, ich bin Stan Lee!"
Es ist so wunderbar ironisch, dass er auf der Hochzeit seiner Schöpfungen abgewimmelt wird ... da musste ich herzhaft lachen!
Er müsse auf der Liste stehen, er sei STAN LEE!!
Worauf dieser zum ihm sagt "Netter Versuch ... "
und er darauf wieder: "Nein wirklich, ich bin Stan Lee!"
Es ist so wunderbar ironisch, dass er auf der Hochzeit seiner Schöpfungen abgewimmelt wird ... da musste ich herzhaft lachen!
www.hotflick.net (Constantin Film)
Spider-Man
Hier steht er im Publikum, als der Green Goblin die Festivitäten angreift, und den Balkon wegsprengt auf der sich Mary Jane (Peter Parkers Freundin) befindet. Als die Leute alle vor Panik durchdrehen und wild umherlaufen, versucht er noch einem kleinen Mädchen zu helfen ...
www.empireonline.com (Sony Pictures)
Spider-Man 2
Hier steht er auf der Straße vor einem Gebäude, an dem sich gerade Dr. Octavius und Spider-Man einen Kampf liefern. Es fallen deshalb Fassadenbrocken in die Straßenschlucht. Stan Lee rettet einer Frau das Leben, indem er sie noch schnell vor einem herunterfallenden Brocken zurückzieht.
Hier steht er auf der Straße vor einem Gebäude, an dem sich gerade Dr. Octavius und Spider-Man einen Kampf liefern. Es fallen deshalb Fassadenbrocken in die Straßenschlucht. Stan Lee rettet einer Frau das Leben, indem er sie noch schnell vor einem herunterfallenden Brocken zurückzieht.
www.nerdsranking.com / www.seriasdudas.com (Sony Pictures)
Spider-Man 3
Hier steht Peter Parker vor einer Leuchtreklame am Times Square, die anzeigt das Spider-Man der Schlüssel zur Stadt überreicht wird. Stan Lee taucht als Passant auf und sagt zu Peter sowas wie ...
Er glaube daran, dass EIN MANN etwas verändern kann ... bzw. EINER den Unterschied macht!
Hier steht Peter Parker vor einer Leuchtreklame am Times Square, die anzeigt das Spider-Man der Schlüssel zur Stadt überreicht wird. Stan Lee taucht als Passant auf und sagt zu Peter sowas wie ...
Er glaube daran, dass EIN MANN etwas verändern kann ... bzw. EINER den Unterschied macht!
www.hotflick.com (Sony Pictures)
The Amazing Spider-Man
Eine sehr witzige Szene! Spider-Man und der Lizard bekämpfen sich in Peters Schule und prügeln sich von einem Raum zum anderen. Als sie dabei in der Bibliothek ankommen, sieht man Stan Lee mit Kopfhörern zu klassischer Musik wippen und etwas ordnen. Ohne nur einen Hauch mitzubekommen, was hinter ihm abgeht und wie knapp er herumfliegenden Dingen entgeht ...
www.whoathisisheavy.blogshot.com (Sony Pictures)
The Amazing Spider-Man 2 - Rise of Electro
Stan Lee taucht hier auf der High-School Abschlussfeier von Peter Parker und Gwen Stacy unter den Gästen auf.
majorspoilers.com (Sony Pictures)
Daredevil
Hier wird Stan Lee als zeitungslesender Passant an einem Fussgängerübergang gerettet. Indem der kleine Matt Murdock (Daredevil) ihn instinktiv mit dem Blindenstock aufhält, damit dieser nicht unter die Räder kommt.
ucnauri.com (20th Century Fox)
X-Men
Als Senator Kelly aus dem Wasser kommt und die Leute verwundert gucken, sieht man Stan Lee als Hot Dog Verkäufer am Strand.
www.reelmovienation.com (20th Century Fox)
X-Men - Der letzte Widerstand
In der Rückblende als Magneto und Charles Xavier die junge Jean Grey besuchen, kommt er zu einem ausserordentlichem Kräftbeweis. Das kleine Mädchen lässt draussen alles Mögliche abheben. Stan Lee gibt einen anliegender Bewohner, der gerade seinen Garten bewässert ... mit überraschenden Folgen.
herogohome.com (20th Century Fox)
X-Men - Apocalypse
Stan Lee guckt -mit Frau im Arm- gen Himmel, als die Atomwaffen der Nation(en) abgefeuert werden.
editingcorp.com (20th Century Fox)
Thor
Wunderbar amüsant! Als die ganzen Rednecks versuchen in der Wüste Mexicos den Hammer von Thor aus dem Sand zu ziehen, kommt Stan Lee als Fahrer eines Pickup-Trucks vor. Der Song "I Can Help" mit der Passage "Let Me Help" läuft gerade im Background als Stan Lee Vollgas gibt. Die Szene endet recht witzig!
Wunderbar amüsant! Als die ganzen Rednecks versuchen in der Wüste Mexicos den Hammer von Thor aus dem Sand zu ziehen, kommt Stan Lee als Fahrer eines Pickup-Trucks vor. Der Song "I Can Help" mit der Passage "Let Me Help" läuft gerade im Background als Stan Lee Vollgas gibt. Die Szene endet recht witzig!
www.listal.com (Paramount)
Thor - The Dark Kingdom
Als Dr. Erik Selvig wissenschaftliche Erläuterungen in einem Irrenhaus abgibt befindet sich Stan Lee unter den Patienten. Er fordert danach seinen Schuh zurück, den Dr. Selvig für seine Veranschaulichungen verwendete.
dvdactive.com (Disney)
Auch hatte Benicio Del Toro als Collector einen Cameo Auftritt vor dem Abspann, der somit die Verbindung zum Marvel-Film "Guardians of the Galaxy" herstellt.
Thor - Ragnarok
Thor sollen von Stan Lee die Haare geschnitten werden - an einen Stuhl gefesselt.
screengeek.net (Disney)
Captain America
Dem Cap soll die Tapferkeitsmedaille verliehen werden. Der Captain taucht zwar nicht auf, aber im Publikum sitzt Stan Lee. Und zwar als General, der auch noch einen tollen One-Liner auf Lager hat!
www.whoaisthisheavy.blogshot.com (Paramount)
Captain America 2 - The Winter Soldier
In "The Return of the First Avenger" taucht S. Lee als Nachtwächter eines Museums auf!
movieforkids.it (Disney)
Captain America - Civil War
Stan Lee taucht als Fed-Ex-Bote auf, um Tony Stark etwas vom Captain zu überbringen.
Stan Lee taucht als Fed-Ex-Bote auf, um Tony Stark etwas vom Captain zu überbringen.
denofgeek.com (Disney)
Iron Man
Hier erkennt man ihn auf einer Abendveranstaltung. Tony Stark sagt zu ihm "siehst gut aus, Hef!" und am Bild erkennt man eindeutig wer damit gemeint ist. Also Stan Lee würde definitv als Double für Playboy Maniac "Hugh Hefner" durchgehen ...
www.hotflick.net (Concorde)
Iron Man 2
Als Tony Stark mit seinem Chaffeur (dem Regisseur der beiden Iron Man Filme: Jon Favreau) die EXPO verlässt, kommt es zu einigen Begrüßungen. Darunter auch mit dem US-Talkmaster "Larry King"... der von Stan Lee gemimt wird!
Mir ist aufgefallen, dass er in beiden Iron Man Filmen stets die Rolle eines bekannten lebenden Charakters übernommen hat...
www.comicattack.net (Concorde)
Iron Man 3
Hier sitzt er in einer Jury für einen Schönheitswettbewerb (oder auch Chattanooga Bikini Contest). Er hält ein selbstgeschriebenes Schild mit der Wertung 10 hoch. Das Bild sieht man im Film indirekt, über Bildschirme aus einen Übertragungsbus.
Hier sitzt er in einer Jury für einen Schönheitswettbewerb (oder auch Chattanooga Bikini Contest). Er hält ein selbstgeschriebenes Schild mit der Wertung 10 hoch. Das Bild sieht man im Film indirekt, über Bildschirme aus einen Übertragungsbus.
https://fbcdn-sphotos-c-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/p480x480/315474_591782924174361_1802780467_n.jpg (Concorde)
Der unheimliche Hulk vor Gericht
Nach der Fernsehserie "Der unglaubliche Hulk" entstanden in den 80zigern noch 3 Fernsehfilme in denen Bill Bixby und Lou Ferrigno weiterhin in die Rolle des David Banner/Hulk schlüpften. Im zweiten Film daraus mimte Stan Lee einen Jury-Vorsitzenden. Dies stellt das erste Film-Cameo seinerseits dar!
filmschoolrejects.com (Splendid)
Hulk
Die genialste Szene, weil hier zwei Cameos vereint werden! Stan Lee als Wachmann kommt mit seinem Kollegen aus dem Gebäude, in welches gerade Bruce Banner geht. Der zweite Wachmann ist niemand Geringerer als Lou Ferrigno! Der Hulk Darsteller aus der frühen TV-Serie. Also gibts hier 2x Hulk und dazu noch Stan Lee!
Die genialste Szene, weil hier zwei Cameos vereint werden! Stan Lee als Wachmann kommt mit seinem Kollegen aus dem Gebäude, in welches gerade Bruce Banner geht. Der zweite Wachmann ist niemand Geringerer als Lou Ferrigno! Der Hulk Darsteller aus der frühen TV-Serie. Also gibts hier 2x Hulk und dazu noch Stan Lee!
www.ugo.com (Universal Pictures)
Lou Ferrigno hatte übrigens auch ein Cameo in der zweiten Hulk-Verfilmung "Der unglaubliche Hulk". Wieder als Wachmann, der von Banner (Edward Norton) mit einer Pizza abgelenkt wird. Im "unglaublichen Hulk" und in den "Avengers" hat er die Stimmrolle des HULK übernommen!
Der unglaubliche Hulk
Stan Lee wirft einen Blick in seinen Kühlschrank und genehmigt sich eine Limo die zuvor versehentlich mit dem Blut von Banner kontaminiert wurde. Die Limo mit dem kleinem Extra-Kick bringt die Regierung wieder auf die Spuren des Hulk ...
empireonline.com / reelmovienation.com (Universal Pictures)
The Avengers
Hier sieht man Stan Lee in einem Fernsehausschnitt. Als Mann im Park wird er nach dem Sieg der Avengers in den Nachrichten interviewt. Er gibt sich so als wäre es nicht möglich, dass Superhelden (in New York) existieren...
Ausserdem sieht man ihn in einer geschnittenen Szene, in der Steve Rogers (Captain A.) in einem Cafe sitzt und mit einer Kellnerin ein paar Worte wechselte. Daraufhin dreht sich Stan Lee zu ihm um und sagt: "Frag Sie nach ihrer Nummer, Idiot!"
whoaisthisheavy.blogshot.com/digitaltrends.com (Paramount - Disney)
Guardians of the Galaxy
Obwohl die Guardians nicht zu seinen Schöpfungen zählen, konnte man ihn dennoch zu einem Cameo überreden. In erster Idee sollte er in der Sammlung des Collectors auftauchen, es wurde jedoch ein Auftritt unter Beobachtung von Rocket, der gerade die Umgebung abcheckt und über Lee (und seine Begleitung) sogar 'ne Meldung loslässt.
screencrush.com (Marvel - Disney)
Obwohl die Guardians nicht zu seinen Schöpfungen zählen, konnte man ihn dennoch zu einem Cameo überreden. In erster Idee sollte er in der Sammlung des Collectors auftauchen, es wurde jedoch ein Auftritt unter Beobachtung von Rocket, der gerade die Umgebung abcheckt und über Lee (und seine Begleitung) sogar 'ne Meldung loslässt.
screencrush.com (Marvel - Disney)Interessant ist auch noch, dass in der Abspannszene das Cameo einer berühmten Marvel-Ente lauert! Howard hat sogar im zweiten Teil ein kleines Auftauchen.
Guardians of the Galaxy 2
Hier taucht Stan Lee zweimal auf: Einmal während Yondu und Rocket durchs Universum switchen und dann noch in der finalen After-Credit Scene. Er unterhält sich in beiden Szenen mit den Watchern -den Beobachtern des Universums- und räumt mit diesem Cameo auch gleich das Gerücht aus der Welt, selbst ein Watcher zu sein. Die Fans stellten nämlich diese These auf.
flickeringmyth.com (Disney)
Avengers - Age of Ultron
Auf einer Party im Avengers-Tower taucht Stan Lee unter Kriegsveteranen auf und will dass Thor ihnen etwas von seinem uralten, extrastarken Likör abgibt!
overmental.com (Disney)
Ant-Man
Hier taucht Stan Lee gegen Filmende als Barkeeper auf, während Luis gerade erzählt das Falcon sich nach Ant-Man erkundigt hat.
Deadpool
Während der eigentliche Deadpool-Schöpfer Rob Liefeld nur in einem Blitzcameo erscheint, hat Stan Lee seinen Auftritt als Entertainer in einem Strip Club!
Dr. Strange
Stan Lee fährt gerade Bus und liest Zeitung, während es draußen zur Sache geht!
steemit.com (Disney)
Spider-Man: Homecoming
Hier schimpft Stan Lee vom Fenster herab und auf den jungen Spidey ein.
eggabase.com (Marvel Studios / Disney)
Black Panther
Stan Lee taucht in der Südkorea Szene auf. (Casino Sequenz)
Ant Man and the Wasp
...lässt sein Auto schrumpfen, sehr zum Erstaunen Lees, der sofort einen Spruch parat hat.
Infinity War
Hier steuert Stan Lee den Schulbus von Peter Parker!
Venom
Stan Lee taucht als Passant mit Hund auf und erteilt Eddie Brock einen Ratschlag.
Es hat zwar verdammt viel Arbeit gemacht dies zusammen-zu-suchen, aber auch verdammt viel Spaß gemacht es zusammenzufügen 
und aufzubereiten!
und aufzubereiten!Noch mehr freu ich mich natürlich beim Sichten, wenn ich eins entdecke. Und hoffte ich bisher noch auf zahlreiche weitere Cameos, verstarb indessen der Held all dieser Helden - im November 2018. Vielen DANK für die geballte Schöpfungskraft in diesen Comicuniversen und DANKE für all die klitzekleinen Fanauftritte.
Möge Stan Lee in Frieden ruhen.
Bildquellen und -rechte (in Klammern) sind bei den Abbildungen vermerkt.
Besitze keinerlei Rechte an den Bildern! Diese dienen nur der Veranschaulichung.
Besitze keinerlei Rechte an den Bildern! Diese dienen nur der Veranschaulichung.
yuuuhuuu-bilääääen !
30. April 2013Die letzten 2 Monate ...
- Seit meinem letzten Eintrag "Mein erstes High Definiton Jahr" welches ich im Dezember(2012) hatte, war es nun im März(2013) soweit, dass ich neben meinem Buddy CaF der einen Tag vor mir blauen Geburtstag hat, auch ein Jahr BLAU auf dieser Plattform voll hatte !
- Darüber hinaus hab ich nun auch satte 50 BLOGS hinter mir !
- Was dann noch dazu kam war, dass ich auch echten Geburtstag hatte. Also nicht den BLAUEN ... obwohl Geburtstag und blau für viele eventuell eh nicht so zum trennen is ...
... UND DANN ... hab ich auch noch GEWONNEN !
Also, zu diesen 3fach (oder fast 4fach) Yuuhuuuu-biläum nun ein paar Ausschnitte. Seit Dezember haben sich ein paar Dinge verändert, die ich Euch nun zum Teil bildlich ein wenig näher bringen möchte ...
Als erstes, ich hab mein Wohn- und Schlafzimmer räumlich vertauscht. Das neue Wohnzimmer ist zwar ein wenig kleiner aber dafür gemütlicher, heimlicher. Neue Farbakzente und nun auch endlich ein farblich einheitliches Regalsystem.
Hier ein paar Bilder zur neuen Fernsehecke ...
(ich hab alle Fotos für diesen Blog nur mit der niedrigauflösenden Handycam gemacht, aber zum flotten Veranschaulichen reichts wohl ...)
Auf die türkise Wand und auch anderwo werden noch Poster angebracht. Hinter dem Fernseher nichts, damit das Backlight rein die Wand fluten kann ...
Von den Backlights hab ich nun einen Streifen auch rechts hinter dem Regal angebracht. Damit das Eck, die Wand rechts oben, auch noch einen kleinen Touch bekommt ... und ein kleinwenig zwischen den Regalen vorblinzelt.
Ihr seht links hab ich ne Mansarde drin. Der Rest leuchtet wie eh und je ...
Der weiße Kern den man auf den Bildern genau hinter dem Fernseher sieht, ist in Natura nicht zu sehen. Erscheint nur auf Fotos so, in Realität sieht man nur die gewählte FARBE !
Für die restliche filmbezogene Wohnzimmerausstattung hab ich mir ein paar Retro-Filmplakate gekauft und auch gerahmt. Rund um das "Barbarella" Poster hab ich an eine andere weiße Wand nochmals einen türkisen Rahmen gemalt, damit es mit der anderen Wand harmoniert.
Als erstes, ich hab mein Wohn- und Schlafzimmer räumlich vertauscht. Das neue Wohnzimmer ist zwar ein wenig kleiner aber dafür gemütlicher, heimlicher. Neue Farbakzente und nun auch endlich ein farblich einheitliches Regalsystem.
Hier ein paar Bilder zur neuen Fernsehecke ...
(ich hab alle Fotos für diesen Blog nur mit der niedrigauflösenden Handycam gemacht, aber zum flotten Veranschaulichen reichts wohl ...)
Auf die türkise Wand und auch anderwo werden noch Poster angebracht. Hinter dem Fernseher nichts, damit das Backlight rein die Wand fluten kann ...
Von den Backlights hab ich nun einen Streifen auch rechts hinter dem Regal angebracht. Damit das Eck, die Wand rechts oben, auch noch einen kleinen Touch bekommt ... und ein kleinwenig zwischen den Regalen vorblinzelt.
Ihr seht links hab ich ne Mansarde drin. Der Rest leuchtet wie eh und je ...
Der weiße Kern den man auf den Bildern genau hinter dem Fernseher sieht, ist in Natura nicht zu sehen. Erscheint nur auf Fotos so, in Realität sieht man nur die gewählte FARBE !
Für die restliche filmbezogene Wohnzimmerausstattung hab ich mir ein paar Retro-Filmplakate gekauft und auch gerahmt. Rund um das "Barbarella" Poster hab ich an eine andere weiße Wand nochmals einen türkisen Rahmen gemalt, damit es mit der anderen Wand harmoniert.
2 Poster hängen schon. Der Rest wird auch noch seinen Weg an die Wand finden, nur bin ich da noch unschlüssig wohin genau....
Ich find die alten Filmposter einfach klasse !
Sorry, das rechte is wohl ein wenig verspiegelt. Das ist "Mein Freund Harvey".
Eins darf ich euch hier nicht zeigen, weil es sich um einen indizierten Horrorklassiker handelt ... Alle werd ich wohl nicht aufhängen, aber dafür mal wieder wechseln.
Das nächste Jubiläum ist die Anzahl der Blogs ...
Mittlerweile hab ich 50 Blogs hinter mir und finde weiterhin Freude am Schreiben und eruieren mancher Themen ...
Grob unterteilt sind meine Blog-Themen derweil in :
- anSICHTEN (hier findet man meine ... zuletzt gesehenen ... Filmchen mit meiner subjektiven Meinung dazu)
- Reviews (hier nehme ich einzelne Titel oder Boxen unter die Lupe)
- Original vs. Remake (die Kategorie spricht für sich selbst -- > Filmvergleiche)
- Methantroposophie (Metaphysik - Anthropologie - Philosophie ---> einfach menschliches mit psychologischen Hintergrund. Derweil zurückgestellt weil es entweder, deplaziert ist, zu anstrengend ist oder einfach kein Interesse besteht. Aber sollte ich wieder mal Lust dazu haben ... ;))
- Leben oder so ähnlich ... (hier hab ich manch private Erlebnisse/Geschichten eingeordnet
- Allgemeines (hier ist alles was ich bisher nicht so zuordnen konnte, über neue Kategorien wird gefeilt ...)
Mein erster BLOG hier war übrigens dieser hier ----> Dennis "FRANK" Quaid !
Worauf ich neben anderen noch stolz bin, ist mein Charakterreview zu Drive.
Ganz witzig empfand ich mein Gonzo-Review über Transformers 3 ... ein neues ist schon in Arbeit ... und den Blog, indem ich manch Typen in Verkleidung mal anders betrachtete ...
Meinen persönlichen DANKE-Rekord hat letztens der Beitrag über Stan Lee's Cameo's gebrochen !
Grob unterteilt sind meine Blog-Themen derweil in :
- anSICHTEN (hier findet man meine ... zuletzt gesehenen ... Filmchen mit meiner subjektiven Meinung dazu)
- Reviews (hier nehme ich einzelne Titel oder Boxen unter die Lupe)
- Original vs. Remake (die Kategorie spricht für sich selbst -- > Filmvergleiche)
- Methantroposophie (Metaphysik - Anthropologie - Philosophie ---> einfach menschliches mit psychologischen Hintergrund. Derweil zurückgestellt weil es entweder, deplaziert ist, zu anstrengend ist oder einfach kein Interesse besteht. Aber sollte ich wieder mal Lust dazu haben ... ;))
- Leben oder so ähnlich ... (hier hab ich manch private Erlebnisse/Geschichten eingeordnet
- Allgemeines (hier ist alles was ich bisher nicht so zuordnen konnte, über neue Kategorien wird gefeilt ...)
Mein erster BLOG hier war übrigens dieser hier ----> Dennis "FRANK" Quaid !
Worauf ich neben anderen noch stolz bin, ist mein Charakterreview zu Drive.
Ganz witzig empfand ich mein Gonzo-Review über Transformers 3 ... ein neues ist schon in Arbeit ... und den Blog, indem ich manch Typen in Verkleidung mal anders betrachtete ...
Meinen persönlichen DANKE-Rekord hat letztens der Beitrag über Stan Lee's Cameo's gebrochen !
Beim realen Geburtstag hab ich dann auch noch ein paar blaue Scheiben abgeräumt. Wenn man vorher Listen schreibt, bekommt man auch nichts, was man nicht will ;)
2x Amaray, 2x Steel ...
"Hondo" wollte ich, weil mir das ...letztens gesehene... Remake davon, sehr gut gefallen hat. "Thor" brauchte ich noch zum komplementieren der Marvel Avengers-Reihe, obwohl ich den Avengersfilm selbst auch noch nicht habe...
"Tucker & Dale vs. Evil" hat mir damals schon super gefallen und war nur noch eine Frage der Zeit, bis dieser in die Sammlung wandert. Und "Mad Circus" wollte ich einfach mal sehen ...
Eine tolle Ausbeute !
Eine tolle Ausbeute !
Dann hab ich in NX-01's kniffligem Film-Rate Gewinnspiel auch noch das große Los gezogen ...
Neben den anderen glorreichen Sieben, die genauso gut waren wie ich, konnte ich einen persönlich abgestimmten Gewinn einheimsen ...
Hier die Auslese ... das Sci-Fi Abenteuer "Outlander" in der Lenticular Edition. Natürlich auch richtig adressiert kam das gute Stück wohlbehalten im "Ausland" ---> ausserhalb deutscher Grenzen - an
Neben den anderen glorreichen Sieben, die genauso gut waren wie ich, konnte ich einen persönlich abgestimmten Gewinn einheimsen ...
Hier die Auslese ... das Sci-Fi Abenteuer "Outlander" in der Lenticular Edition. Natürlich auch richtig adressiert
kam das gute Stück wohlbehalten im "Ausland" ---> ausserhalb deutscher Grenzen - an 
Da ich bei den regulären Gewinnspielen hier sowieso noch nie was gewonnen habe, hab ich mich hier ganz besonders gefreut !! Vielen DANK nochmals !
Sowas könnt ma mal wieder wiederholen ...
Ansonst - BIS DIE TAGE ... bis die Blogs ... oder so ähnlich !
Sowas könnt ma mal wieder wiederholen ...
Ansonst - BIS DIE TAGE ... bis die Blogs ... oder so ähnlich !
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