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Brother

In meinem heutigen Close Up möchte ich euch mit Takeshi Kitanos Brother einen weiteren Yakuza-Thriller im Capelight Pictures Mediabook vorstellen.



Aniki Yamamoto ist Mitglied der Yakuza. Als der Anführer seines Clans getötet wird, werden die Clanmitglieder in einem anderen Clan aufgenommen, um einen Bandenkrieg zu vermeiden. Yamamoto soll von seinen Yakuza Brüdern zum Beweis ihrer Loyalität umgebracht werden, stattdessen töten und entstellen sie jedoch einen Obdachlosen und schicken Yamamoto nach Amerika, wo sein Halbbruder Ken studiert. In Los Angeles stellt sich heraus, dass Ken mit Drogen dealt. Als seine mexikanischen Lieferanten versuchen, ihn abzuziehen, nimmt sich Aniki dem Problem auf die japanische Art an und statuiert ein Exempel an den Mexikanern, erledigt ihre Bosse und übernimmt gemeinsam mit seinem Yakuza-Bruder Kato ihren Bezirk.

Unter der Führung von Yamamoto expandiert die Verbrecherorganisation und übernimmt einen anderen Yakuza-Clan, doch sie kommen letztlich mit der italienischen Mafia in Konflikt. Die Italiener fordern als Tribut die Hälfte der Einnahmen des Syndikats. Da die Forderung nicht tragbar ist, entfacht einen Mafiakrieg. Der japanische Clan ist jedoch gegen die Übermacht der Mafia unterlegen und ein Blutbad beginnt.



Brother ist ein interessanter Yakuza-Thriller, der den Aufstieg und Niedergang einer japanischen Mafia-Organisation in Amerika zeigt. Auf Grund der schnellen zeitliche Folge der Ereignisse handelt es sich jedoch nicht um ein epochales Werk, viel mehr steht die traditionsbehaftete Yakuza im Kontrast zum schnelllebigen amerikanischen Traum. Kitano zeichnet leider hauptsächliche stereotype Charaktere. Er nimmt sich zwar auch die Zeit für die sich entwickelnde Freundschaft zwischen Aniki und Denny, insgesamt verpasst er aber dennoch die Chance, mehr als einen soliden Genre Titel zu schaffen.

Das Capelight Pictures Mediabook ist wie gewohnt sehr hochwertig verarbeitet und hat etwa das von mir bevorzugte Format eines regulären DVD Keep Cases. Das Artwork gefällt mir hier besonders gut. Das Booklet ist sehr umfangreich und beinhaltet eine Zusammenfassung des Filmes, gibt Einblick in die Biografie von Takeshi Kitano, in die Produktion und Kitanos Faszination für die Yakuza. Außerdem bietet das Booklet interessante Informationen über die aufwändige Restauration von Bild und Ton für den vorliegenden Transfer. Das Mediabook beinhaltet außerdem den Hauptfilm sowie das Bonusmaterial auf DVD und Blu-ray. Die Ausstattung ist mit der Dokumentation Scenes by the See, einem Interview mit dem Regisseur, einem sehr kurzen Making-Of sowie Trailern erfreulich ergiebig.



Der für diese Veröffentlichung angefertigte Transfer kann mit einer guten Schärfe und Detailzeichnung überzeugen. Das Bild wirkt in einigen Einstellungen für mein Empfinden allerdings etwas zu dunkel, auch wenn keine Details verschluckt werden.

Der deutsche DTS-HD 5.1 Ton klingt gerade in Actionszenen kraftvoll und räumlich. Schießereien und Explosionen machen wirklich Spaß. Gelungen finde ich zudem den Kniff, die japanischen Dialoge nicht zu übersetzen, sondern mit deutschen Untertiteln zu versehen, um die Sprachbarriere auch für den Zuschauer aufrecht zu erhalten. Die japanischen Dialoge zeigen dafür die klare Schwäche der deutschen Synchronisation auf, der es im Gegensatz zum Originalton klar an Dynamik fehlt.



Brother ist ein solider Gangsterfilm, der in erster Linie Genre-Fans ansprechen wird. Die Veröffentlichunge ist wie von Capelight Pictures gewohnt wirklich gelungen, die trotz aller Kritik eine technisch gute Blu-ray bietet. Ein breites Publikum wird der Film aber wahrscheinlich eher nicht finden.

Ich hoffe, euch hat mein Close Up gefallen. Ich habe derzeit eigentlich noch ein paar weitere Mediabook Blogs im Köcher, mir fehlt momentan nur einfach die Zeit, diese zu finalisieren. Bleibt mir gewogen, über einen Kommentar eurerseits würde ich mich auf jeden Fall freuen.

Wir lesen uns.
 

 

Weitere Blogs zu Kitano Titeln:
 

Watched List 04/2013

1. Mai 2013
Watched List 04/2013

Im April habe ich zwar reichlich eingekauft, gleichzeitig haben es aber auch so einige Blu-rays in den heimischen Player geschafft. Nachfolgend die Aufstellung meiner Sichtungen.
 
Titel Story Bild Ton Extras
Die Tudors - Die komplette vierte Season   9 / 10   9 / 10   9 / 10 6 / 10
Red Dog   7 / 10   8 / 10   8 / 10 1 / 10
Outpost - Black Sun   6 / 10   7 / 10   9 / 10 3 / 10
Wer ist Hanna?   9 / 10   9 / 10 10 / 10 8 / 10
An Affair To Remember (US Blu-ray Book)   9 / 10   8 / 10   7 / 10 8 / 10
Die fürchterliche Furcht vor dem Fürchterlichen   7 / 10   9 / 10   9 / 10 5 / 10
Ich bin Nummer Vier   4 / 10   9 / 10   9 / 10 4 / 10
Vamp - Black Edition (Mediabook)   8 / 10   8 / 10   6 / 10 6 / 10
Tokyo Gore Police (Mediabook)   7 / 10   5 / 10   5 / 10 7 / 10
Die Rückkehr der Zombies (Mediabook - Cover A)   6 / 10   6 / 10   2 / 10 4 / 10
Game of Thrones - Die komplette zweite Staffel 10 / 10 10 / 10   9 / 10 9 / 10
The Walking Dead - Die komplette zweite Staffel   9 / 10   6 / 10   9 / 10 8 / 10
2012: Zombie Apocalypse (Mediabook)   5 / 10   7 / 10   6 / 10 3 / 10
Maniac (1980) (Mediabook)   8 / 10   1 / 10   6 / 10 9 / 10
Headhunters 10 / 10   8 / 10   8 / 10 4 / 10
Excision (Mediabook)   8 / 10   9 / 10   8 / 10 7 / 10
God Bless America (Mediabook)   9 / 10   8 / 10   8 / 10 9 / 10
The Tournament (Mediabook)   8 / 10   7 / 10   6 / 10 3 / 10
The Ides of March   8 / 10   9 / 10   8 / 10 6 / 10
Brother (Mediabook)   7 / 10   8 / 10   8 / 10 8 / 10
Mad Circus - Eine Balade von Liebe und Tod   7 / 10   9 / 10 10 / 10 1 / 10
Rock of Ages - Extended Cut   8 / 10 10 / 10   8 / 10 6 / 10

Der April war ein Monat voller Konsumsünden, aber ich habe auch einiges geschafft. Ich habe 19 Filme und drei Serien-Staffel gesichtet, neun Close Up Blogs geschrieben und meine 600. Bewertung auf diesem Portal verfasst. Wenn ihr mein April Update verpasst habt, dann klickt einfach auf den nachfolgenden Link.


Ein echtes Highlight in diesem Monat war der Thriller Wer ist Hanna?, der mit einer spannenden und actiongeladenen Geschichte sehr gut unterhält und daher absolut empfehlenswert ist. Hanna lebt mit ihrem Vater Erik abgeschieden in der skandinavischen Tundra und wird vom ihm in Nahkampf und Überlebenstechniken ausgebildet. Als Hanna bereit ist, sich nicht länger vor dem CIA zu verstecken, beginnt eine rasante Jagd quer durch Europa. Und es stellt sich die Frage, was eigentlich in Hannas Geheimdienstakte steht? Cate Blanchett, Eric Bana und allen voran die junge Hauptdarstellerin Saoirse Ronan bieten eine exzellente schauspielerische Leistung vor interessanten internationalen Schauplätzen und machen den Film zu einem herausragenden Stück Unterhaltung. Die Blu-ray bietet erstklassige technische Werte in Bild und Ton. Zudem wird der Filmfreund mit einem umfangreichen Bonusmaterial in HD Auflösung beglückt. Der Film ist ein echter Pflichttitel für jede Sammlung.

Meine Enttäuschung des Monats war die Walt Disney Produktion Ich bin Nummer Vier. Das Prädikat Michael Bay ist eigentlich eine ernstzunehmende Warnung, jedoch hatte ich hier auf Grund einer Empfehlung wider besseren Wissens doch zugeschlagen. Und wurde herb enttäuscht. Eine Gruppe jugendlicher Aliens versteckt sich auf der Erde, da ihr Planet von bösartigen Aliens ausgelöscht wurde. Sie versuchen nicht aufzufallen und mischen sich unter die Menschen, denn jedes Mal, wenn einer von ihnen erwischt wird, erhalten sie ein Brandmal auf dem Körper und erkennen, wer von ihnen als nächstes dran ist. Man nehme eine dünne Geschichte, belanglose Dialoge, eine Liebesgeschichte, die den Film unnötig in die Länge zieht und einen austauschbaren CGI-geladenen Endkampf, der zumindest halbwegs unterhaltsam ist und hat einen ziemlich miesen Film, den man aber immerhin bis zum Ende sehen kann, ohne sich die Augen auszureißen. Das Ende bietet zwar Platz für eine Fortsetzung, allerdings hoffe ich inständig, dass diese nie produziert wird. Technisch ist die Blu-ray einwandfrei und bietet High Definition Unterhaltung der Oberklasse, wenn auch die Extras ausbaufähig sind. Wer den Film kennt und ihn aus verstörenden Gründen gut fand, kann gerne über den Kauf dieser Blu-ray nachdenken. Allen anderen rate ich eindringlich, tut euch diesen Film nicht an. Wenn ihr umbedingt diesen Film durchleiden wollt, dann geht in die Videothek eures Vertrauens.

Eine recht positive Überraschung war für mich der Musical-Film Rock of Ages, der im Jahr 1987 spielt und dem klassischen Rock gewidmet ist. Sherrie kommt vom Land und möchte in L.A. als Sängerin durchstarten, findet einen Job als Kellnerin im Bourbon Room und verliebt sich in den Barkeeper Drew. Die Club hat finanzielle Schwierigkeiten und steht zudem medial unter Druck, da eine Gruppe von Müttern, angeführt von der Frau des Bürgermeisters, die Rockmusik für den gesellschaftlichen Verfall verantwortlich macht. Die Rocklegende Stacee Jaxx ist die letzte Hoffnung der berühmten Bar. Der Film erzählt die Geschichte seiner einzelnen Charaktere, ist dabei relativ einfach gestrickt und bleibt stereotyp, kann mit seinen eingestreuten klassischen Rock Balladen wirklich unterhalten. Von einem Musical erwarte ich einfach nicht viel mehr. Das Bild der Blu-ray ist umwerfend, der deutsche Ton kann hingegen nicht ganz mithalten, ist aber immer noch gut. Die Ausstattung ist in Ordnung, aber nichts besonderes. Musical-Fans können sich den Film bedenkenlos zulegen, alle anderen sollten wahrscheinlich vorher ihren Videothekar konsultieren.

Ich hoffe, meine kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Wenn ihr noch eine Frage zu einem speziellen Titel aus meiner Liste habt, dann schreibt diese gerne in die Kommentare oder werft einen Blick auf
meine Filmbewertungen in meinem Profil.

Wir lesen uns.

Bildquellen: www.bluray-disc.de
 
God Bless America
 
"My name is Frank. But that's not important. The important question is 'Who are you?' America has become a cruel and vicious place. We reward the shallowest, the dumbest, the meanest and the loudest. We no longer have any common sense or decency. No sense of shame. There is no right and wrong. The worst qualities in people are looked up to and celebrated. Lying and spreading fear are fine. As long as you make money doin' it. We've become a nation of slogan-saying, bile-spewing hate-mongers. We've lost our kindness. We've lost our soul."



Frank leidet unter Schlaflosigkeit und Migräne, seine Nachbarn interessiert das jedoch herzlich wenig. Viel mehr dröhnt zu nachtschlafender Zeit der stumpfe Lärm des Reality TV durch seine Zimmerwand. Es wird lautstark diskutiert und das Nachbarskind hört nicht auf zu weinen. In seiner Fantasie hat Frank das Problem längst mit einer Shotgun gelöst.

"They do not care that I suffer from debilitating migraines and insomnia. They do not care that I have to go to work, or that I want to kill them. I know it's not normal to want to kill, but I also know that I am no longer normal."

Der mediale Unrat verfolgt Frank durch die das Frühstücksfernsehen, die Morning Show im Radio und selbst auf der Arbeit wird die Schamlosigkeit der Medien gefeiert. Vor seinem geistigen Auge hat er bereits seine Waffe gezückt.

"What have we become? We take the weakest in our society, we hold them up to be ridiculed, laughed at for our sport and entertainment. Laughed at to the point, where they would literally rather kill themselves than live with us anymore"
 
Nachdem Frank zu seinem Vorgesetzten gebeten wird, wird er entlassen. Im wird vorgeworfen, er hätte eine Kollegin sexuell belästigt, obwohl er sie eigentlich nur mit einem Blumenstrauß aufheitern wollte. Am gleichen Tag erhält er von seinem Arzt die Diagnose, er hätte einen unheilbaren Gehirntumor. Frank beginnt, all seinen Lebensmut zu verlieren. Er ist geschieden und seine Frau ist mit einem neuen Mann verlobt. Seine Tochter will nichts von ihm wissen und interessiert sich nur für materielle Dinge.

Als er gerade versucht, Selbstmord zu begehen, läuft im Fernsehen eine Reality Sendung, in der gerade eine verwöhnte Göre einen Nervenzusammenbruch erleidet, weil sie von ihren Eltern einen Neuwagen zum Geburtstag geschenkt bekommt, ihr die Marke jedoch nicht zusagt. In diesem Moment beschließt Frank, dass Chloe den Tod mehr verdient als er. So lauert er dem Mädchen vor der Schule auf und erschießt sie in ihrem neuen Auto. Roxy beobachtet den Mord ist sofort fasziniert von Frank, da sie ebenfalls nur Verachtung für die Ignoranz ihrer Generation empfindet. Sie spürt Frank in seinem Motel auf und kann gerade noch verhindern, dass er erneut einen Selbstmordversuch begeht.
 
"Why quit now? You kill yourself, Frank, and you're killing the wrong person, which would be a shame when there are so many other Chloes out there who need to die."
 
Gemeinam fahren sie zum Haus von Chloes Eltern und töten sie. Als eine platonische Variante von Bonny & Clyde fahren sie durchs Land, um Menschen umzubringen, die es in ihren Augen verdienen. Sie töten respektlose Teenager, die im Kino ihr Handy nicht ausschalten und die anderen Zuschauer stören. Sie töten einen Moderator des Senders Fox News. Sie töten einen Pädophilen. Sie töten eine Gruppe religiöser Haßprediger. Und sie töten Mitglieder der Tea-Party-Bewegung.

Zuletzt stürmt Frank das Finale der Sendung American Superstarz, um vor laufenden Fernsehkameras den medialen Wahnsinn anzupragern und tötet Juroren und teile des Publikums, bevor er und Roxy von den Kugeln der Polizei gerichtet wird.


God Bless America
ist eine pechschwarze Satire über die amerikanische Gesellschaft und Medienkultur, die in großen Teilen auch bereits die deutsche Medienlandschaft beeinflusst hat. Ob Reality Shows wie "Jersey Shore" oder "My Super Sweet 16", seltsame Klingeltonwerbung, rechte Polittalker wie Bill O'Reilly, die Westboro Baptist Church (berühmt duch Slogans wie "God Hates Fags"), Casting Shows wie "American Idol" oder schamlose Radio Sendungen, Regisseur Bobcat Goldthwait gibt sie alle zum Abschuss frei. Es geht ihm jedoch nicht um ein politisches Statement, er prangert ihren Stil an und bedauert den Verlust der Freundlichkeit. Menschen werden gedemütigt, ausgelacht, aufgehetzt und vorgeführt, nur um eine gute Quote zu erzielen und Geld zu verdienen. Jedes Mittel ist recht.

Der Film versucht mit äußerster Brutalität zu provozieren, hat aber wegen seines satirischen Grundtons eine Jugendfreigabe erhalten. Goldthwait beginnt den Film bewusst mit seiner härtesten Szene, als Frank in seiner Fantasie das Baby seiner Nachbarn mit einer Shotgun zerfetzt. Wer diese Szene nicht erträgt, sollte den Film lieber abschalten. In diesem Zusammenhang ist eine Anekdote des Regisseurs recht interessant. Er berichtet von einer Probevorführung. All diese schlimmen Morde geschehen auf der Leinwand, doch der Atem des jungen Publikums stockt, als Frank Roxys Handy aus dem fahrenden Wagen schmeißt. Ich glaube, das sagt eine Menge über unsere Generation aus.


Das Kino Kontrovers Mediabook gefällt mir trotz festem FSK Siegel sehr gut. Es hat etwa das Format eines DVD Keep Cases, fällt jedoch schmaler aus. Es enthält den Hauptfilm sowie das Bonusmaterial auf einer Blu-ray, zudem liefert das ausführliche Booklet eine interessante Besprechung des Filmes. Die Sonderausstattung ist erfreulich umfangreich und bietet Interviews mit dem Regisseur und dem Cast, einen Blick hinter die Kulissen, eine weitere Featurette zum Film, entfernte Szene, Outtakes, einen Audiokommentar, ein Musikvideo und den Trailer.

Das Blu-ray Bild ist sehr klar und zeigt eine gute Schärfe und schöne Farben. Gelegentlich könnte die Detailzeichnung etwas schärfer sein, ansonsten bietet der Transfer jedoch keinen Grund zur Klage.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton zeichnet sich vorwiegend durch seine klare Dialogverständlichkeit aus, da der Film in erster Linie dialoglastig ist. Gelegentlich kommen jedoch auch die Surround Lautsprecher zum Einsatz. Der Score klingt zudem hervorragend.


God Bless America
ist meiner Meinung nach eine kleine Perle des Independent Films und lohnt auf jeden Fall eine Sichtung. Die Veröffentlichung ist sowohl technisch als auch in der Ausstattung löblich und kann bedenkenlos ins Regal gestellt werden.

Ich hoffe, ich habe euch ein wenig Geschmak auf den Film gemacht und würde mich über eure Kommentare zu meinem Blog freuen.

Wir lesen uns.
 

 
Weitere Blogs zur Kino Kontrovers Reihe:

Code Blue
Jagdszenen aus Niederbayern
Strafpark

Excision

In meinem heutigen Close Up möchte ich euch den außergewöhnlichen Film Excision
vorstellen, der bei 84' Entertainment im Mediabook erschienen ist. Das Mediabook ist auf 1.000 Exemplare limitiert und enthält ein nummiertes Zertifikat. Ich besitze Nummer 610.



Pauline ist eine 18-jährige Außenseiterin. Ihr Gesicht ist ankne-vernarbt, ihr Haar ist fettig, strähnig und ungepflegt und sie trägt schlecht sitzende Kleidung. Sie versucht nicht, sich anzupassen, viel mehr flüchtet sie sich immer weiter in ihre eigene groteske Fantasiewelt. Ihre dominante und kontrollsüchtige Mutter
ist restlos mit Pauline überfordert und wünscht sich, sie wäre wie ihre jüngere Schwester Grace, die eine perfekte kleine Prinzessin und Paulines einzige Freundin ist, allerdings unter eine unheilbaren Lungenkrankheit leidet. Ihre Mutter hat sie praktisch aufgegeben, empfindet kaum Liebe für sie und ist nicht wirklich bereit, etwas in in die seelische Gesundheit ihre ältere Tochter zu investieren. Anstatt Pauline zu einem teuren Psychiater zu schicken, spart sie das Geld lieber und verdonnert sie zum Benimmunterricht beim Pastor ihrer Gemeinde. Ihr Vater hat es längst gerlernt, sich ihrer Mutter unterzuordnen und ergreift ebenfalls keine Partei für das unverstandene Mädchen.

Paulines Fantasien sind geprägt von ihrer Faszination für Blut, Sex und den Tod. Sie verarbeitet auf diese Weise die stete Sorge um die Sterblichkeit ihrer Schwester Grace, das eigene Aufblühen ihrer Sexualität, die Veränderungen des Erwachsenwerdens, die oberflächliche Spiritalität ihrer Mutter und ihre Ohnmacht gegenüber diesen Dingen.
So stillisiert sie sich in ihren Träumen zur sexuell dominanten Göttin, die über Leben und Tod herrscht und deshalb als Symbolismus in Blut badet. Als sie einem Mitschüler ihre Jungfräulichkeit schenkt, wählt sie bewusst ihre Periode zum Zeitpunkt und verstört ihren Partner zutiefst. Im Voranschreiten ihres Zustandes beginnt sogar ihre Mutter zu verstehen, dass Pauline professionelle Hilfe benötigt, doch ist es inzwischen zu spät, die Katastrophe abzuwenden, als sich Paulines Fantasie auf schreckliche Weise mit der Realität vermischt.



Excision ist ein einzigartiger Film, der sowohl schauspielerisch als auch visuell aus der Masse hervorsticht. Er ist gewagt und passt in keine Schublade. Und genau hier wird die Vermarktung des Filmes schwierig und könnte einige Zuschauer mit falschen Erwartungen an den Film führen. Excision ist kein Horrorfilm! Das Cover mit dem roten FSK Siegel und einige splatter- und gorelastige grotesque Traumsequenzen aus dem Trailer können (und sollen wahrscheinlich) zu diesem Urteil verleiten, doch machen diese Elemente nur eine kleinen Teil im Genre-Mix aus. Eisenharte Horrorfilmfans werden keinen großen Spaß an diesem Film haben, denn vordergründig ist Excision ein handfestes Drama. Eine weitere offensichtliche Fehlleitung des Trailers, die sich sogar im Booklet wieder findet, ist der angebliche religiöse Fanatismus von Paulines Mutter, der bestimmte Erwartungen schüren soll. Religion ist ein ein Thema im Film, allerdings findet sich dieses zentral in Paulines Gotteskomplex wieder. Ihre Mutter ist höchstens spießig, hat aber eine deutlich vielschichtigere Persönlichkeit und schickt ihre Tochter nur zum mit dieser Aufgabe überforderten Gemeindepastor, da sie durch diesen Dienst Geld für eine echte Behandlung sparen kann.



Excision ist das Filmdebut von Regisseur Richard Bates Jr. und basiert auf seinem gleichnamigen Kurzfilm aus dem Jahr 2008, der leider nicht im Bonusmaterial zu finden ist. Die Klasse des Werkes spiegelt sich bereits in der namenhaften Cast wieder. In Nebenrollen finden wir Malcolm McDowell als Mathematiklehrer oder John Waters als Pastor.
Traci Lords als Paulines Mutter gibt ebenfalls eine hervorragende Vorstellung ab und schafft es, ihrer Rolle deutlich mehr Tiefe als dem Klischee der strengen und lieblosen Mutter zu verleihen. Die herausragendste Leistung liefert jedoch die Hauptdarstellerin AnnaLynne McCord ab, die mit ihrer Darstellung von Pauline echten Mut zur Hässlichkeit zeigt. Ein weiteres Highlight sind natürlich die grotesken Fantasien von Pauline, die in ihrer eigentümlich künstlerischen Art Einblick in die Psyche des jungen Mädchens geben. Ich vermute, wegen der starken sexuellen Komponente ihrer Fantasien wurde in der deutschen Synchronisation eine leichte Zensur vorgenommen und aus dem 17- ein 18-jähriges Mädchen gemacht.



Das Mediabook von 84' Entertaiment ist gewohnt hochwertig verarbeitet und hat  etwa das von mir geschätzte Format eines DVD Keep Cases. Es enthält den Hauptfilm sowie das Bonusmaterial auf DVD und Blu-ray. Das enthaltene Booklet ist recht umfangreich und beinhaltet eine ausführliche Besprechung des Filmes sowie Bilder. Die Ausstattung zum Film ist relativ überschaubar. Sie enthält eine Trailershow, den Original-Trailer, eine Bildergalerie und einen interessanten Audiokommentar des Regisseurs und der Hauptdarstellerin. Leider stehen für den Audiokommentar keine Untertitel zur Verfügung. Ich hätte mich noch über entfallene Szenen gefreut, da augenscheinlich nicht alle gedrehten Traumsequenzen verwendet wurden, leider sind diese Szenen aber nicht enthalten. Das Prachtstück der Ausstattung ist jedoch die enthaltene Dokumentation Nightmares in Red, White and Blue in Spielfilmlänge, die einen spannenden Überblick über die Geschichte des amerikanischen Horrorfilms bietet, die aber eigentlich keinen direkten Bezug zum Film hat.



Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut und bietet tolle High Definition Unterhaltung. Einziger kleiner Kritkpunkt wäre, dass die Farbpalette des Filmes in wenigen Szenen etwas abweicht. Im Audiokommentar weist der Regisseur sogar einmal darauf hin, dass ihnen beim Dreh einer Szene das Licht ausging. Ein weiterer Drehtag zur Korrektur hätte das Budget jedoch nicht hergegeben.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton klingt ebenfalls hervorragend. Der Film ist in erster Linie dialogstark, jedoch schafft der Score eine wunderbare Atmosphäre. Bei einem Dialog der Mutter zu Anfang des Filmes empfand ich den Ton jedoch als leicht dröhnend, ohne dass ich ein Stilmittel erkannt hätte, vergleichsweise aber ein zu vernachlässigendes Manko.



Excision ist ein echtes Kunstwerk und sollte zumindest mit einer Sichtung gewürdigt werden, gleichzeitig spricht er aber wahrscheinlich kein sehr breites Publikum an. Die Blu-ray lohnt sich in jedem Fall, wer jedoch auf ein Mediabook verzichten möchte, kann auch auf zwei Keep Case Varianten zurückgreifen. Der Film steht wahlweise als Single Edition oder als Collector's Edition einschließlich der Horrorfilm-Dokumentation zur Verfügung.

Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen und euch vielleicht neugierig auf diesen außergewöhnlichen Film gemacht. Schreibt mir gerne in einem Kommentar, was ihr über den Film denkt, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

2012: Zombie Apocalypse

In meinem heutigen Close Up möchte ich euch das 84' Entertainment Mediabook des 'The Asylum' Titels Zombie Apocalypse vorstellen. Die Veröffentlichung ist auf 2.000 Exemplare limitiert und auf einem beiliegenden Zertifikat nummeriert. Ich besitze Nummer 395.



Nachdem ein Virus innerhalb von 6 Monaten den Großteil der Weltbevölkerung ausgelöscht hat, versucht sich eine Gruppe Überlebender zur Insel Catalina durchzukämpfen, die als sichere Zuflucht gilt. Immer wieder werden sie von Zombie Horden angegriffen und müssen menschliche Verluste hinnehmen, genauso stossen gelegentlich Überlebende hinzu. Der Überlebenskampf wird nicht einfacher, da die Untoten lernfähig zu sein scheinen. Selbst vor Tieren macht die Seuche nicht halt und erschafft tödliche Kreaturen.

Die Produktionsfirma 'The Asylum' ist in erster Linie für Low Budget Produktionen bekannt, die große Hollywood Blockbuster kopieren und manch ahnungslosen Filmfreund zu einem Fehlkauf verleiten. Die sogenannten Mockbuster sind purer Trash und in den meisten Fällen absoluter Müll. 2012: Zombie Apocalypse gehört zu den solideren Titeln der Firma, bleibt aber dennoch ein eher unterdurchschnittlicher Genre Eintrag. Die Geschichte ist absolut austauschbar, die Dialoge eher belanglos. Das Zombie Make-Up ist größtenteils recht sparsam und beschränkt sich in vielen Fällen lediglich ein wenig Blut im Gesicht oder wurde nachträglich per CGI in den Film eingefügt. Die CGI Effekte wie beispielsweise Explosionen und Splattereffekte gehören, wie nicht anders zu erwarten, eher in die unterste Schublade. Die CGI Zombie Tiger in der finalen Konfrontation sind leider nicht mehr als eine gute Idee.



Trotz des hohen Trashfaktors hat der Film auf jeden Fall seine unterhaltsamen Zombie Momente, auch wenn die Kontinuität des Filmes nicht immer ganz stimmt. Die Besetzung hat zudem ein paar bekannte Gesichter zu bieten. Ving Rhames, unter anderem bekannt aus Piranha 3D, sehe immer gerne und ist als Soldat, der sich mit dem Vorschlaghammer durch die Zombie Horden prügelt, einwandfrei besetzt. Taryn Mannings Karriere scheint nach Nebenrollen in Filmen wie 8 Mile oder Unterwegs nach Cold Mountain dagegen ins Stocken geraten zu sein. Ich hätte nicht erwartet, sie in einem solchen Trashfilm wiederzusehen.



Das 84' Entertainment Mediabook ist ein schönes Stück und entspricht im Format etwa der Größe eines regulären DVD Keep Cases. Das Booklet beginnt mit den schonungslos ehrlichen Worten "dies ist (k)ein guter Film, aber...", bespricht die Historie von 'The Asylum' und findet ein paar Worte zum Zombie Film im Allgemeinen sowie zum vorliegenden Film und ist schön bebildert. Außerdem ist ein schöner Lenticualar-Aufkleber des Cover-Motivs enthalten, welches man alternativ auf das Mediabook kleben kann. Wenn ihr einen Eindruck vom 3D Effekt des Covers zu erhalten möchtet, folgt einfach diesem Link. Das Mediabook enthält den Hauptfilm auf DVD und Blu-ray. Die Blu-ray beinhaltet zudem eine Filmfassung in konvertiertem 3D. Die Ausstattung ist überschaubar und enthält den Original-Trailer, eine Trailershow von 'The Asylum' Titeln, eine Bildergalerie, ein Gag Reel sowie ein Making-of, welches allerdings nicht einmal fünf Minuten läuft.



Die Bildqualität ist gut, auch wenn Schärfe und Detailzeichnung nicht immer ideal sind. Schnelle Schnitte, eine manchmal etwas chaotische Kamera und bewusst verwendete Unschärfen wurden vor allem genutzt, um Unzulänglichkeiten der Low Budget Produktion zu kaschieren und Splatter- und Make-Up-Effekte einzusparen. Die CGI Effekte wirken zudem immer sehr künstlich und fügen sich nicht wirklich harmonisch ins Bild ein. In einer Einstellung konnte ich sogar ein Kante zwischen dem echten und dem computergenerierten Bild ausmachen. Das 3D Bild kann ich nicht bewerten, da ich die 2D Fassung des Filmes gesehen habe.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton ist in Ordnung, bietet aber kaum räumliche Effekte. Die Dialoge klingen relativ flach und unmotiviert, allerdings ist dies wohl weniger der Technik sondern mehr der Synchronisation geschuldet.
 


2012: Zombie Apocalypse ist halbwegs solider, aber irrelevanter Genre Eintrag und zum Preis eines Mediabooks eigentlich nur für Fans von 'The Asylum' empfehlenswert. Das Mediabook bietet immerhin die erste ungeschnittene deutschsprachige Veröffentlichung. Die Keep Case Releases von dtp entertainment wurden leider unnötig beschnitten. Ob für die Uncut Fassung umbedingt ein Mediabook nötig gewesen wäre, darf allerdings bezweifelt werden.

Ich hoffe, meine Vorstellung hat euch gefallen. Teilt mir gerne eure Meinung zum Titel oder 'The Asylum' mit, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.
Vamp - Limited Black Edition

In meinem heutigen Close Up Blog möchte ich euch die 80er Jahre Vampir-Komödie Vamp im 84' Entertainment Mediabook vorstellen. Die Veröffentlichung ist, ebenso wie die White Edition, auf 500 Exemplare limitiert und nummeriert. Ich besitze Nummer 327.

      

Keith und A.J. wollen in einer Studentenverbindung aufgenommen werden, sind jedoch die bescheuerten Aufnahmerituale leid. Um dem zu entgehen, bietet A.J. an, er könne stattdesses für die kommende Verbindungsparty eine Stripperin organisieren. Beide kratzen ihr letztes Geld zusammen, benötigen jedoch noch einen fahrenden Untersatz und wenden sich an Duncan, der sich dankbar einspannen lässt, da er zwar Geld aber keine echten Freude auf dem Campus hat.

Der Weg zum 'After Dark' Nachtclub führt die Gruppe in den üblsten Teil der Stadt und trudeln nach einigen Schwierigkeiten im Lokal ein. Die jungen Männer sind von den hübschen Damen angetan. Während Duncan und Keith bei einem Bier die Show genießen, lässt sich A.J. zur exotischen und adrogynen Tänzerin Katrina bringen, kehrt jedoch nicht wieder zurück. Die Mitarbeiter im Club sind Vampire und laben sich gerne an durchreisenden Herren und Obervampirin Katrina hat sich A.J. zur Mahlzeit ausgesucht. Als Keith Fragen stellt, versuchen die Vampire alle Spuren zu verwischen und ihn zu töten.



Vamp macht einfach Spaß. Die Effekte und das Vampir Make-Up können das Alter des Filmes zwar nicht verheimlichen, haben mich aber überzeugt und sind handgemacht. Durch seinen lockeren Humor dürfte der Film zudem auch Filmfreunde abseits des Horrorgenres überzeugen können. Model und Schauspielerin Grace Jones ist in meinen Augen als Vampiroberhaupt exzellent besetzt und verleiht ihrer Rolle eine mystische Ausstrahlung. Die Künstlerin wird den meisten Lesern wahrscheinlich aus dem Film Boomerang mit Eddie Murphy bekannt sein. Die Horrorkomödie ist eine echte Filmperle.

Das 84' Entertainment Mediabook ist, wie vom Label gewohnt, ein echtes Schmuckstück. Die metallic-roten Lippen auf dem Cover Artwork sind leicht geprägt und geben dem Sammlerstück einen edlen Look. Es enthält den Film sowie das Bonusmaterial auf DVD und Blu-ray sowie einem schönen Booklet mit Bildern und einer Besprechung zum Film. Die Ausstattung umfasst neben Trailern, Probeaufnahmen und einem Gagreel zudem den Kurzfilm Dracula bites the Big Apple von Regisseur Richard Wenk.



Der 22 Minuten lange Kurzfilm Dracula bites the Big Apple aus dem Jahr 1979 ist Wenks erstes Werk nach seinem Abschluss an der New Yorker Filmhochschule. Der Film wurde mit einem kleinen Budget von 5.500$ realisiert und wirkt dementsprechend wie eine Amateurproduktion, versprüht aber dennoch seinen eigenen Charme. Letztlich erhielt er durch seinen Kurzfilm die Chance, das Drehbuch zu Vamp zu schreiben. Dracula langweilt sich in Transsylvanien und beschließt, das pulsierende Nachtleben von New York zu entdecken. Der Film steckt dabei voller Humor, nimmt sich selbst nicht zu ernst und bietet sogar eine Musicalnummer. Das Bild bietet zwar nur eine schlechte SD Optik und der englische Ton ist eher zweckmäßig, trotzdem handelt es sich um ein lobenswertes Extra.

Das Blu-ray Bild zum Hauptfilm ist dagegen hervorragend. Da der Film hauptsächlich nachts spielt, ist der sehr gute Schwarzwert eine echte Freude. Das Filmkorn bleibt dabei stets angenehm im Hintergrund. Tiefenschärfe, Detailzeichnung und Farben können überzeugen. Einige wenige Einstellungen verfügen zwar über eine schwächere Schärfe, jedoch bleiben auch diese Schwankungen minimal.

Der deutsche Dobly Digital 2.0 Ton gibt im Rahmen seiner Möglichkeiten sein Bestes. Der Score tönt kraftvoll und die Dialoge klingen klar und verständlich. Staub hat diese Tonspur nicht angesetzt.



Vamp ist eine echte Genre Perle, tolles 80er Jahre Kino und in meinen Augen ein echter Geheimtipp. Der Blu-ray Transfer ist überraschend hochwertig und die aufwändige Verpackung von 84' Entertainment ein Schmuckstück. Für Fans und Sammler spreche ich daher eine absolute Kaufempfehlung aus.

Ich hoffe, mein Close Up Blog hat euch gefallen. Schreibt mir gerne eure Meinung zum Titel in die Kommentare, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

An Affair To Remember (US Import)

In meinem heutigen Close Up möchte ich das 20th Century Fox US Blu-ray Book zum Cary Grant Klassiker An Affair To Remember vorstellen. Der Import ist region-free und kann daher auf allen Blu-ray Playern abgespielt werden.



Auf einem Kreuzfahrtschiff auf dem Weg nach New York lernen sich der berühmte Playboy Nickie Ferrante und die Nachtklubsängerin Terry McKay kennen und verstehen einander sofort blendend. Schnell sind beide das Gesprächsthema auf dem Kreuzer und versuchen daher, möglichst wenig Aufsehen zu erregen, denn beide sind bereits versprochen. Bei einem Halt in Nickies Heimat lernt Terry seine Mutter kennen und erfährt, dass er eigentlich ein begnadeter Maler ist. Er macht ihr an Bord einen Heiratsantrag und sie verabreden sich in 6 Monaten auf dem Empire State Building, um Zeit zu haben, eine eigenen Existenz ohne die finanzielle Unterstützung ihrer reichen Verlobten aufzubauen.

Nickie beginnt wieder zu malen und Terry arbeitet erneut in einem Nachtklub als Sängerin, zum verabredeteten Termin wartet Nickie jedoch vergeblich auf dem Empire State Building. Terry hatte einen auf dem Weg zum Rendezvous einen Autounfall und ist seitdem an den Rollstuhl gefesselt. Sie bringt es aber nicht über das Herz, ihm die Wahrheit zu sagen und fühlt sich gleichzeitig ihrem reichen Verlobten verpflichtet, der für ihre Genesung aufkommt.. Ihre nächste Begegnung im Theater bleibt reserviert, auch wenn sich eigentlich beide nach einander sehnen. An Weihnachten sucht Nickie Terry erneut auf und die Umstände klären sich glücklich auf.



Die große Liebe meines Lebens ist ein zauberhafter Film, der vor allem durch die wunderbare Chemie zwischen Cary Grant und Deborah Kerr getragen wird. Das Schauspiel, der Witz und Charme, die intelligenten Dialoge der beiden Hauptfiguren und nicht zuletzt die schönen Kulissen machen den Film zu einem echten Klassiker des romantischen Kinos. Die Geschichte ist unglaublich stimmig, hat seine tragischen Elemente und ist dadurch umso zeitloser.

Das US Blu-ray Book kommt als schmales Hardcover Buch und ist etwas größer als ein reguläres Keep Case. Das mehr als 24-seitige Booklet gefällt mir sehr gut, enthält zahlreiche Bilder sowie Informationen zum Film und den Darstellern. Die Einstecklasche, in der die Blu-ray lose untergebracht ist, gefällt mir hingegen nicht ganz so gut. Eine feste Spindel hätte ich bevorzugt, da ich dann weniger Sorge um die Unversehrtheit der blauen Scheibe hätte. Die Ausstattung ist recht umfangreich und bietet einige Featurettes, beispielsweise zu Grant und Kerr, sowie einem Audiokommentar und einen Trailer.

Das Blu-ray Bild wurde erstklassig restauriert und überzeugt mit kräftigen Farben und einer guten Tiefenschärfe. Vereinzelte Außenaufnahmen für Überblenden fallen qualitativ gegenüber den Studio Aufnahme deutlich ab, für das Alter des Titels ist der Transfer allerdings hervorragend.

Der englische DTS-HD MA 5.1 Ton ist exzellent abgemischt. Der Film ist tendenziell sehr dialoglastig, die Hintergrundmusik sowie Umgebungsgeräusche tönen angenehm durch die Surround Lautsprecher. Der Import enthält leider keine deutsche Tonspur, zum besseren Verständnis stehen jedoch englische Untertitel für Hörgeschädigte zur Verfügung.



An Affair To Remember ist ein charmanter und unterhaltsamer Klassiker auf einer technisch guten Blu-ray. Das Collector's Book ist als US und als kanadischer Import erhältlich, beide enthalten jedoch keine deutsche Tonspur. Wer nicht auf deutschen Ton verzichten möchte, kann auf den spanischen Blu-ray Import zurückgreifen, allerdings handelt es sich hier lediglich um eine Amaray Veröffentlichung.

Ich hoffe, meine Vorstellung hat euch gefallen und vielleicht Geschmack auf diesen schönen Klassiker gemacht. Über eure Kommentare freue ich mich wie immer besonders.

Wir lesen uns.

Watched List 03/2013

30. März 2013
Watched List 03/2013

Der März brachte einige neue Titel in mein Regal, ich habe es aber auch wieder geschafft, eine recht ordentliche Zahl an Titeln zu sichten. In der nachfolgenden Tabelle könnt ihr einen Eindruck über meine Bewertung einzelner Titel bekommen.
 
Titel Story Bild Ton Extras
Footloose (1984) 8 / 10 5 / 10 5 / 10 7 / 10
Win Win (CineProject)
9 / 10 9 / 10 8 / 10 7 / 10
Let Sleeping Corpses Lie 8 / 10 7 / 10 5 / 10 5 / 10
The Amazing Spider-Man 7 / 10 9 / 10 9 / 10 7 / 10
Largo Winch (Single Edition) 8 / 10 7 / 10 8 / 10 1 / 10
Bad Ass 4 / 10 7 / 10 7 / 10 3 / 10
Piranha 2 4 / 10 8 / 10 8 / 10 6 / 10
Romper Stomper (Mediabook) 5 / 10 7 / 10 7 / 10 7 / 10
Bay of Blood (Mediabook)
9 / 10
6 / 10
5 / 10
3 / 10
Hobo with a Shotgun (Mediabook)
7 / 10
9 / 10
9 / 10
7 / 10
Säge des Teufels (Mediabook)
8 / 10
7 / 10
7 / 10
3 / 10
Zombies unter Kannibalen (Mediabook) 8 / 10 5 / 10 4 / 10 7 / 10
Im Schatten des Zweifels (1943) 9 / 10 9 / 10 6 / 10 6 / 10
The Lucky One 8 / 10 8 / 10 8 / 10 4 / 10

Wenn ihr mein letztes Update gelesen habt, dachtet ihr euch sicher bereits, dass es wohl nicht so schnell möglich sein wird, diese Masse an neuen Filmen abzuarbeiten.  Zum großen Teil habe ich daher nur meine Mediabook Neuzugänge und ein paar Filme von meiner To-Do-Liste gesichtet. Die Close Up Blogs habe ich euch wie üblich in meiner Tabelle verlinkt. Die Statistik verrät dabei, dass 26 Neuzugängen 14 abgearbeitete Titel entgegen stehen. Man muss kein Genie sein, um zu erkennen, dass der Stapel wächst. Das Kredo für den nächsten Monat lautet daher: Mehr sichten, weniger shoppen.



Mein Überraschungstitel in diesem Monat war die französische Produktion Largo Winch - Tödliches Erbe, die mich durch seine gute Geschichte und vor allem durch seine interessanten internationalen Schauplätze begeistert hat. Largo wurde als Kind in seiner jugoslawischen Heimt vom Finanzmagnaten Nerio Winch adoptiert, um einen Erben für sein Imperium heranziehen zu lassen. Als sein Adoptivvater stirbt, wird der rebellische junge Mann zum Mehrheitseigner im Konzern seines Vaters und muss erfahren, dass Nerio ermordet wurde. Sein Leben gerät ebenfalls in Gefahr, als er versucht, die Intrigen aufzudecken. Technisch ist die Blu-ray ebenfalls tadellos, was bei einem Label wie Sunfilm nicht immer garantiert ist. Als Ausstattung bietet die Single Edition leider nur einen Trailer. Zur Verfilmung des gleichnamigen franko-belgischen Comics existiert noch ein zweiter Teil, der inzwischen auf meiner Wunschliste gelandet ist. Die Comicvorlage kenne ich allerdings nicht und kann daher keine Vergleiche ziehen.

Eine Enttäuschung war hingegen das Danny Trejo Vehikel Bad Ass. Frank Vega hat es als Vietnam Veteran nicht leicht im Leben und verdient seine Brötchen als Hot Dog Verkäufer, da ihn die Polizei Akademie wegen einer Kriegsverletzung als untauglich abgelehnt hat. Nachdem er Zivilcourage gegenüber zweier Skinheads bewiesen hat, avanciert er zum Internethelden und wird eine kleine lokole Berühmtheit. Nachdem sein bester Freund in einer Seitenstraße erschossen wird, die Polizei jedoch kaum etwas tut, stellt er eigene Ermittlungen an, um seinen toten Freund zu rächen. Die Story des Filmes liest sich wie ein harter Rachefilm, Frank ist hingegen ein einfacher und bescheidener Mann, der Gewalt eher ablehnt. So schwankt Film zwischen ein paar unspektakulären Gewaltausbrüchen und heimeligem Familienfilm und plätschert vor sich hin. Die 18er Freigabe gab es wahrscheinlich wegen einer Szene, in der Trejo einem Typen die Hand in den Müllzerkleinerer steckt und den verstümmelten Arm wieder herauszieht. Ansonsten sind die Effekte leider auch sehr CGI überladen, sogar eine langweilige Verfolgungsjagd mit Stadtbussen kommt größtenteils aus der Dose. So gut wie alle Bluteffekte wurden am Computer ergänzt und sehen echt peinlich aus. Technisch ist die Blu-ray ansonsten in Ordnung, die Ausstattung bietet neben einem Audiokommentar nicht viel. Insgesamt ist der Film sicher kein Totalausfall, wenn es umbeding dieser Titel sein muss, ist ein Gang in die Videothek jedoch völlig ausreichend.

Genauso schwach empfand ich Piranha 2. Über unterirdische Seen und Rohrleitungen gelangen die bösartigen Fische in die Becken eines Spaßbades
und lassen die Eröffnung zu einem Blutbad werden. Der Film schafft es, eine noch dünnere Story als der erste Teil zu erzählen und kommt mit noch billigeren Splatter- und Fischeffekten. Die Film bietet viele nakte Brüste, einen selbstironischen David Hasselhoff und ein paar trashige Splattereinlagen und ist kurzweilige Unterhaltung, kommt jedoch lange nicht an die Qualitäten des ersten Teiles ran. Technisch ist die Blu-ray ordentlich und erlaubt sich keine Schnitzer. Fans des ersten Teils werden hier wahrscheinlich wie ich ungeachtet jeder Kritik zugreifen, es schmerzt jedoch nicht, diese Veröffentlichung auszulassen.

Ein weiterer Geheimtipp ist in meinen Augen die Dramödie Win Win mit Paul Giamatti. Der Rechtsanwalt Mike hat finanzielle Probleme und lässt sich daher vor Gericht zum gesetzlichen Betreuer für den dementen Leo erklären. Da es ihm jedoch nur um das monatliche Betreuungsgeld geht, steckt er den Mann entgegen seiner Wünsche in das örtliche Pflegeheim, um seinen Arbeitsaufwand so gering wie möglich zu halten. Als Leos Enkel Kyle auftaucht, nimmt Mike sich dem Jungen vorerst an und nimmt ihn in sein Ringerteam auf, wobei sich Kyle als Naturtalent herausstellt. Nachdem Kyles drogenabhängige Mutter auftaucht, um Leos Pflege zu übernehmen, droht Mikes Schwindel aufzufliegen. Der Film schafft es, eine gute Balance aus humorvollen und emotionalen Momenten zu finden und hat mich wirklich sehr gut unterhalten. Technisch ist die Blu-ray zudem erstklassig, kommt mit einer umfangreichen Ausstattung und ist absolut empfehlenswert.

Das Reboot The Amazing Spider-Man ist eine zweischneidige Angelegenheit. Die Origins Story der freundlichen Spinne wurde etwas abgewandelt und modernisiert, gleichzeitig ist der Film etwas düsterer und realistischer. Wir erhalten einen tieferen Einblick in die Kindheit unseres Helden und Peter Parker ist deutlich jünger, als er von der Spinne gebissen wird und ist damit der Comicvorlage aus dem Jahr 1962 deutlich näher. In meinen Augen ist der Film wirklich gelungen und unterhaltsam, leider krankt er nur daran, dass es vor ihm bereits die Verfilmungen mit Tobey Maguire gab. An vielen Stellen wirkt der Film dadurch wie ein Aufguss einer bereits erzählten Geschichte und weniger wie ein eigenständiges Produkt. Ich spreche der Reihe jedoch ein hohes Potential zu und glaube, dass ein zweiter Teil ein echter Knaller werden könnte. Die Blu-ray ist wie von Sony gewohnt technisch erstklassig und ist in Bild und Ton absolut überzeugend. Zudem kommt das Release mit einer Bonus Blu-ray und bietet dem Fan reichlich Zusatzmaterial. Der Film gehört in jedem Fall zu den besseren Comicverfilmungen und ist für Fans einen Blick wert.

Insgesamt war es ein abwechslungsreicher und unterhaltsamer Monat in meinem Heimkino. Und endlich habe es mit Im Schatten des Zweifels geschafft, einen Titel aus der Hitchcock Masterpiece Collection zu sichten. Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich mich dieser Filme in einer separaten Blogreihe widmen möchte, an dieser Stelle möchte ich aber noch betonen, dass mich die technische Qualität des Klassikers wirklich begeistert hat. Ich hoffe, dieses hohe Niveau setzt sich in den anderen Titeln fort.

Wir lesen uns.


Bildquellen: www.bluray-disc.de

Digital Copy Reviews #1

24. März 2013
Digital Copy Reviews
 

Eigentlich lege ich wie viele Andere auf diesem Portal keinen großen Wert auf digitale Kopien, da ich meine Filme auf Blu-ray in meinem Heimkino genießen will und keine Lust habe, beispielsweise auf meinem Arbeitsweg etappenweise Filme auf dem kleinen iPhone Bildschirm zu betrachten. Ich bin daher auch nicht bereit, mehr Geld für eine entsprechende Kopie zu löhnen, ab und zu ist aber bei meinen Einkäufen doch eine digitale Kopie enthalten, weil das günstigste Angebot eben die Kopie beinhaltet. In der Regel verstauben diese Kopien dann bei mir zu Hause im Regal, laufen irgendwann ab und werden weggeschmissen oder bei Interesse an Freunde verschenkt.

Gelegentlich gibt es dann aber doch Augenblicke, in denen es ganz praktisch ist, ein paar digitale Kopien in der Hinterhand zu haben. So in der vergangenen Woche, in der ich mit meiner Frau und ein paar Freunden vor der norddeutschen Kälte in das südspanische Málaga geflüchtet sind. Kurzerhand habe ich mir daher den Laptop meiner besseren Hälfte geschnappt und ein paar digitale Kopien auf das Gerät gespielt, um im Falle eines gemeinsamen Filmabends nicht auf das spärlich vorhandene TV Programm angewiesen zu sein.

Im Urlaub haben wir uns tatsächlich zwei Titel angeschaut, die mir gut gefallen haben und die ich daher kurz für euch besprechen möchte. Auf Bild und Tonqualität werde ich dabei nicht näher eingehen, da ich mich lediglich auf die digitale Kopie und nicht auf die Blu-ray beziehen. Es sei aber so viel gesagt, beide Titel boten auf dem Laptop meiner Frau eine gute Qualität.



Der Lorax

Ted lebt in Thneedville, einer Stadt, in der die Natur keine Chance hat, denn wirklich alles besteht aus Plastik. Um seinen Schwarm Audrey zu beeindrucken, begibt er sich in die Außenwelt, da sie sich nichts sehnlicher als einen echten Baum wünscht. Außerhalb der Stadt lebt der Einsiedler Once-ler, der ihm die erzählt, was aus den Bäumen geworden ist. In seiner Jugend hat er gegen den Willen des Lorax, dem Hüter des Waldes, die Bäume gefällt, um aus ihnen Thneeds herzustellen, die sich nach ersten Verkaufsschwierigkeiten als ein echter Kassenschlager erwiesen. Der Once-ler baute Fabriken und Baumfällermaschinen, um immer mehr Geld zu verdienen, bis der letzte Baum gefällt war und er einsam und verlassen zurück blieb. Als er das gute Herz von Ted erkennt, übergibt ihm der Once-ler den letzten Trufulla-Samen, in der Hoffnung, dass er den Menschen erneut den Wert von Bäumen nahe bringen kann. Dem Geschäftsmann O'Hare ist der Baumsamen jedoch ein Dorn im Auge, da er sein Geld mit Frischluft verdient, die er den vom Smog geplagten Städtern verkauft. Denn Bäume produzieren frische Luft kostenlos.

Der Lorax
ist ein unterhaltsames und witziges Öko-Märchen. Die Geschichte ist recht einfach gestrickt und auch für jüngere Kinder geeignet, der liebevoll animierte Film ist aber auch für große Zuschauer ein kurzweiliger Spaß. Besonderheit des Filmes ist zudem, dass der Lorax in jeder Sprache von Danny DeVito selbst synchronisiert wurde. Der Schauspieler hat seine Texte mit der Hilfe von Übersetzungen in Lautschrift eingesprochen und dem mystischen Wesen seinen ganz eigenen Charme verliehen. Zugegebenermaßen sind die Dialoge des Lorax dafür auch nicht immer einfach zu verstehen. Die eingestreuten Musicalnummern haben mich zuerst ein wenig irritiert und werden den ein oder anderen Zuschauer vielleicht abschrecken, wenn man sich auf die Stücke einlässt, sind diese aber ebenfalls sehr unterhaltsam.

Insgesamt spreche ich dem Film eine Empfehlung aus. Auch wenn er für mich nicht zur Spitzenklasse der Animationsfilme gehört, so ist er trotzdem sehenswert.



In Time

Will ist ein einfacher Arbeiter und lebt von Tag zu Tag. Nicht weil er ein Faulpelz ist, im Gegenteil, ihm bleibt keine Wahl, denn ihm fehlt es an Zeit. In einer naher Zukunft ist es den Menschen gelungen, Unsterblichkeit zu erlangen. Mit der Vollendung des fünfundzwanzigsten Lebensjahres, altert der Körper der Menschen nicht mehr, dafür läuft seine Uhr ab. Um Lebenszeit zu erhalten, müssen die Menschen arbeiten, Grundbedürfnisse wie Nahrung oder ein Obdach sind mit Lebenszeit zu bezahlen. Zeit ist sprichwörtlich Geld. In der Zeitzone der Ärmsten wachen die Menschen oft mit nicht mehr als einem Tag auf ihrer Uhr auf, Ausschlafen oder Herumtrödeln kann tödlich enden. Die Reichen haben dagegen tausende von Jahren auf ihrer Uhr.

Eines Tages kommt ein Mann in Wills Stammkneipe und schmeißt eine Runde nach der anderen. Er kommt aus Greenwich, ist Besserverdiener und hat über hundert Jahre auf seiner Uhr. Schnell zieht er die Aufmerksamkeit der Minute Men - Zeitdieben, die ihm seine Lebenszeit abnehmen wollen - auf sich, Will kann den Mann jedoch retten und erhält von ihm zum Dank seines Lebenszeit übertragen, da er seines Lebens müde geworden ist. Mit seinem neu gewonnenen Reichtum reist er nach Greenwich und wird schnell von den Timekeepern ausfindig gemacht, die ihm Zeitraub vorwerfen und ihm seine Zeit wieder abnehmen. Um zu fliehen, nimmt er Sylvia, die Tochter eines Finanzmoguls als Geisel und kehrt nach Dayton zurück. Dort lauern ihnen die Minute Men auf und nehmen ihnen ihre Zeit ab, so dass Sylvia zum ersten Mal erleben muss, was es bedeutet, wenn die eigene Zeit abläuft. Nachdem ihr die soziale Ungerechtigkeit in dieser Welt bewusst wird, beginnt sie gemeinsam mit Will einen Kreuzzug gegen das System, raubt die Zeitdarlehnsbanken ihres Vaters aus und verteilt die gestohlene Zeit an die Bedürftigen in den Ghettos.

In Time ist eine
sehr gelungene gesellschaftskritische Parabel im Kleid eines Sci-Fi Actionfilms und hat mich sehr positiv überrascht. Der Film schafft es hervorragend vor Augen zu führen, dass der Überfluss der Minderheit der Reichen auf dem Rücken und auf Kosten des Lebens der Armen getragen wird. Selten wird dem westlichen Zuschauer so klar vor Augen geführt, dass Armut für Menschen nicht nur ein schlechtes Leben sondern ein echtes Todesurteil ist. Amanda Seyfried und Justin Timberlake sind - ebenso wie der restliche Cast - zudem hervorragend besetzt und passen neben ihrer schauspielerischen Klasse blendend in die ewig jugendliche Welt. Das halbwegs offene Ende ist zwar solide, aber die einzige Schwäche des Titels. Auf der anderen Seite spiegelt es die Schwierigkeit wieder, aus dem Kreislauf der Ausbeutung auszubrechen, denn den Egoismus auszurotten widerspricht eigentlich der menschlichen Natur.

Der Film erhält von mir eine absolute Empfehlung und ist in meinen Augen ein echter Pflichttitel. Ich bin heilfroh, den Titel in meinem Regal stehen zu haben.



Ich hoffe, meine kleine Review Sammlung hat euch gefallen. Trotz des gelegentlich praktischen Nutzens von digitalen Kopien werde ich aber auch weiterhin kein größeres Augenmerk auf diesen Service legen, erst recht nicht, wenn ich dafür zusätzliche Euros investieren soll.

Teilt mir doch gerne in den Kommentaren mit, was ihr über die besprochenen Titel oder digitale Kopien denkt, es würde mich freuen.

Wir lesen uns.

Bildquellen: bluray-disc.de

Romper Stomper

In meinem heutigen Close Up möchte ich euch ein weiteres Mediabook von Capelight Pictures vorstellen. Es geht um das australische Skinhead-Drama Romper Stomper mit Russel Crowe in der Hauptrolle. Der vormals indizierte Titel hat nach Neuprüfung der FSK das kJ-Siegel erhalten.

     

Hando ist der Anführer der lokalen Neonazi-Gruppierung in Melbourne. Ihm sind die steigende Zahl der Einwanderer aus den Fidschis ein Dorn im Auge, so dass seine Bande die Asiaten regelmäßig aufreibt. In einer Kneipe bandelt er mit Gabe an, die aus ihrem Leben und aus ihrer mehr als elterlichen Beziehung zu ihrem Vater ausreißen möchte. Im Laufe der Zeit drängt sich das Mädchen immer weiter zwischen ihn und seinen besten Freund Davey und nutzt die Gruppe, so gut sie kann, für ihre eigenen Interessen.

Als die asiatischen Einwanderer ihre Stammkneipe kaufen, beschließen sie ein Exempel an den Ausländer zu statuieren, greifen sich die erstbesten, um sie übelst zu misshandeln. Doch die Fidschis schlagen zurück und konfrotieren die kleine Gruppe mit ihrer zahlenmäßigen Überlegenheit, so dass die Skinheads letztlich zerstreut werden. Sie ziehen sich in eine verlassene Lagerhalle zurück, um einen Rückschlag zu planen. Gabe bringt die Gruppe dazu, das Anwesen ihres Vaters zu überfallen, um dem Mann einen Denkzettel zu verpassen und den Nazis einen fahrbaren Untersatz zu besorgen. Doch statt sich mit der Beute aus dem Staub zu machen, feiert die Gruppe ein wilde Party, bis sich der gefesselte Mann befreien kann, sich bewaffnet und die Skinheads aus seinem Haus vertreibt.

Hando trennt sich darauf im Streit von Gabe, die abhaut und die Gruppe an die Polizei verrät. Lediglich Hando kann dem Zugriff der Polizist entkommen und findet Gabe bei Davey vor, der sich bereits vorher aus dem Staub gemacht hat. Er muss sich entscheiden, ob er seinem rechten Freund die Treue hält oder sich für die Liebe des Mädchens entscheidet. Als Hando erfährt, dass Gabe die Verräterin ist, spitzt sich die Situation zu.



Skinhead-Dramen sind eigentlich nicht mein Genre, die schöne Mediabook-Veröffentlichung und der von mir hoch geschätzte Hauptdarsteller Russel Crowe änderten jedoch meine Meinung und bewogen mich, Romper Stomper in mein Regal zu stellen. Der zum Zeitpunkt des Drehs nur in Australien bekannte Schauspieler spielt gewohnt souverän, letztlich konnte aber auch Crowe mich nicht von diesem Film überzeugen. In diesem Film geht es weder um Reue oder Erlösung, er zeigt lediglich den destruktiven Teufelskreis der Skinhead Bruderschaft, der nicht nur seine Opfer sondern auch die Täter in den Abgrund reißt. Die Gewaltdarstellung ist hart und die dargestellte Dummheit des Rassenhasses ist manchmal unerträglich. Handwerklich ist der Film ein gut gemachtes Drama, das ein gesellschaftliches Problem aufgreift, aufschrecken lässt und mich dafür dankbar macht, dass sich unsere Gesellschaft schrittweise von der deutschen Leitkultur zur Multi-Kultur entwickelt. Meinen Geschmack hat der Film trotzdem nicht getroffen.



Das Mediabook ist wie von Capelight Pictures gewohnt sehr gelungen, kommt in etwa im Format einer DVD Hülle und beinhaltet ein umfangreiches Booklet mit Bildern zum Film sowie einem ausführlichen Interview mit dem Regisseur. Weiter sind der Hauptfilm sowie das Bonus-Material auf DVD und Blu-ray enthalten. Das Ausstattung umfasst einen Audiokommentar, einige Interviews in SD Auflösung, eine kurze Featurette sowie Trailer.

Das Bild zeigt eine reduzierte Farbpalette und ist grundsätzlich sehr kühl gehalten. Schärfe und Detaillierung sind in der Regel aber recht ordentlich und zeigen die Qualitäten des Transfers. Der Schwarzwert zeigt ebenfalls keine Schwächen.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton zeigt gerade in Szenen mit atmosphärischem Score seine Stärke und vermittelt ein gutes räumliches Gefühl. Die Dialoge klingen klar, an mancher Stelle wirkt die Lautstärke allerdings nicht ideal abgemischt.



Fans des Filmes können sich Romper Stomper im Capelight Pictures Mediabook bedenkenlos ins Regal stellen, zumal die technische Umsetzung recht ordentlich ist. Wer keinen Wert auf ein Sammlerstück legt, kann alternativ auch zu einer entsprechenden Amaray Veröffentlichung greifen.

Ich hoffe, mein Close Up Blog hat euch gefallen. Schreibt mir gerne einen Kommentar und teilt mir mit, was ihr über den Film und meine Review denkt. Ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.


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