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Mr. Deeds - 1936 vs. 2002
7. Dezember 2012Das Original "Mr. Deeds geht in die Stadt" ist ein s/w-Film aus dem Jahre 1936. Von Regisseur Frank Capra (Ist das Leben nicht schön?, Arsen und Spitzenhäubchen) mit Gary Cooper und Jean Arthur.
Das Remake "Mr. Deeds" aus dem Jahre 2002 wurde von Regisseur Steven Brill (Little Nicky, Fanboys) inszeniert. Als Darsteller wurden Adam Sandler, Winona Ryder und John Turturro gewählt.
(Bilder : Sony)
Longfellow Deeds ist ein junger charmanter Kleinstadtmensch. Weit entfernt jeglicher Großstadtperspektiven, raffgieriger Geschäftsmacherei und falschen Medien ! Bis er von seinem verstorbenen Onkel ein Geschäftsimperium und jede Menge Geld erbt. Somit muss sich der naive Prozinzkenner und Menschenfreund in die große Stadt aufmachen ...
Dort angekommen und nun in völligem Reichtum lebend, kann er sich mit jeder Menge abgebrühter Zeitgenossen rumschlagen. Es dauert nicht lange, gesellt sich eine hinterlistige Reporterin an seine Seite, die durch Vortäuschung einer liebenswerten Landpomeranze, ihm alles nur mögliche rauslockt um peinliche Schlagzeilen drucken zu können ! Währenddessen versuchen die scheinbar wohlwollend gesinnten Hintermänner der Firma, ihn um sein Vermögen zu bringen ...
Hier nun einige Vergleiche :
- Gary Cooper vs. Adam Sandler
Eigentlich ist der Vergleich, Legende gegen Klamaukmännchen wohl nicht würdig. Trotzdem muss ich sagen, dass ich persönlich Gary Cooper aufgrund seiner manchmal wirklich merkwürdigen Mimiken nicht so besonders finde. Hier passte es, er nervte in keinster Weise. Seine Darstellung war passend und manchmal auch witzig. Aber nicht so witzig wie manche Dialoge !
Adam Sandler hingegen sehen so einige als Obernervensäge überhaupt und können seinen Filmen gar nichts abgewinnen. Ist bei mir nicht so wild. In Mr. Deeds zieht er seine gewohnte Splapstick Nummer ab, die zwischen naiver Kindlichkeit und ernsten harten Bandagen wechselt, eigentlich passt er ganz gut ins Remake. Wenn man es eigenständig sieht, kann es sogar echt Spaß machen.
Besonders auch, wenn man Vergleiche ziehen kann, was wo, wie umgesetzt wurde.
(Bilder : filmfresh.com/weltbild.de)
- Jean Arthur vs. Winona Ryder
Hier zählt wirklich, kein Vergleich ! Jean Arthur ist so charmant und gibt ihre Rolle so authentisch zum Besten, da kann keiner ran. Winona Ryder und überhaupt alle Darsteller im Remake, wirken eher aufgesetzt. Ist aber auch klar weil einfach ein ganz anderer Zeitgeist herschte. In der Neuzeit wurde einfach versucht ein Flair zu erreichen der im Original einfach viel presenter war. So merkte man, dass sie etwas imitieren wollten. Das ist Winona auch anzusehen. Als ob sie versucht schauzuspielen und Jean Arthur im Vergleich das wirklich beherscht. Die Optik der Lady's selbst, ist wohl Geschmackssache und bleibt jedem selbst überlassen.
- In den Filmen wird ein Augenmerk auf den Umgang mit seinem Butler gelegt. Im Original sind diese zwar wenig aber stets besonders, auch weil er ihn nicht als Untertanen sieht. Ist zwar im Remake auch ähnlich aber hier bekommt dieser Verhältnis noch um einiges mehr Raum, weil es für den Film allgemein eine größere Bedeutung besitzt ! John Turturro in der Rolle des Butlers ist durch seine schauspielerische Leistung und schräge/witzige Darstellung ein großer Pluspunkt für das Remake.
- Witzig sind beide Filme auf ihre Art, im Original gibt es einige wirklich gute Dialoge und besonders seine ländliche Unschuld sorgt für so einige Lacher. Im Remake sind diese Situationen in Slapstick Manier überzogen worden, aber auch ganz witzig in Szene gesetzt. Kommt eben darauf an worauf man gerade eingestellt ist.
Zum Vergleich, in beiden Fassungen ziehen sie mal heftigst um die Häuser ...
Im Original ist das witzige daran, dass man am nächsten Tagen in Dialogen serviert bekommt, was abgelaufen ist. Der Butler schildert Deeds (der sich natürlich an nichts erinnern kann) warum die Polizei ihn nach Hause gebracht hat und was er nicht alles angestellt hat. Ich fand es so geil, als er ihm erzählt, dass er ein Pferd mit jeder Menge Donuts gefüttert hat und als die Polizei ihn fragte warum er das mache, antwortete er : "Er wolle wissen, wieviel das Pferd frisst, ehe es sich eine Tasse Kaffee bestellt!" :D
Im Remake hingegen sieht man diese Nacht und wie sie reihenweise Unfug und Albernheiten anstellen ... Also Party Hard als Kopfkino vs. Realbilder !
- Am Ende, wobei es darum geht ihn um sein Vermögen zu bringen, kommt jeder Film mit einer anderen Geschichte. (spoiler)
Im Original versuchen sie, weil er sein Geld verschenken möchte und Gutes tun will, ihn für verrückt zu erklären. Wobei es eine große Gerichtsverhandlung gibt, worin sein ganzes nicht alltägliches (aber menschliches!) Verhalten dazu verwendet wird ihn für Unzurechnungsfähig zu erklären. Wobei er aber sich selbst verteidigend, mit einigen Tricks und Hilfe der Leute die seine Gutmütigkeit erkannt haben, den Prozess gewinnen kann. Beim Remake übergibt er die Firma, weil ihm sein Herz gebrochen wird und ihm folglich das Hinterlassene nicht mehr wichtig ist. Nachdem die Firma aber aus Profitgier total den Bach runter geht, will er noch retten was zu retten ist. Sie decken auf, dass sein Butler, ein uneheliches Kind seines Onkel war und somit der eigentlich rechtliche Erbe des Vermögens ist. (spoiler:ende)
Will man eher einen herzigen Film sehen, wählt man das Original. Steht man auf Slapstick, ist man bei Adam Sandler und seinen üblichen Kumpels besser aufgehoben.
Die meisten mögen ihn zwar nicht aber ich war eigentlich von Anfang an ein Fan seiner Filme, besonders 'Happy Gilmore', 'Billy Madsion' und auch noch 'Spiel ohne Regeln' und 'Klick' fand ich noch sehr gut. Erst ab 2007 etwa konnte ich nichts mehr mit ihm anfangen. Wie gesagt, mag ich einige seiner Filme aber fühl mich hier beim Original einfach besser aufgehoben.
Da bin ich auch behaftet, weil ich den Regisseur Frank Capra einfach großartig finde ! Diese nostalgischen Häppchen sprühen jedes Mal vor Herzlichkeit und des öfteren mit wahrlich tollen Dialogswitzen. Stets mit wahrer Menschlichkeit versehen, sehe ich sowas nostaglisches echt gerne.
Die meisten mögen ihn zwar nicht aber ich war eigentlich von Anfang an ein Fan seiner Filme, besonders 'Happy Gilmore', 'Billy Madsion' und auch noch 'Spiel ohne Regeln' und 'Klick' fand ich noch sehr gut. Erst ab 2007 etwa konnte ich nichts mehr mit ihm anfangen. Wie gesagt, mag ich einige seiner Filme aber fühl mich hier beim Original einfach besser aufgehoben.
Da bin ich auch behaftet, weil ich den Regisseur Frank Capra einfach großartig finde ! Diese nostalgischen Häppchen sprühen jedes Mal vor Herzlichkeit und des öfteren mit wahrlich tollen Dialogswitzen. Stets mit wahrer Menschlichkeit versehen, sehe ich sowas nostaglisches echt gerne.
Kategorie: 
07.12.2012 um 13:11 Uhr... zuletzt gesehen ...
4. Dezember 2012The Dark Knight Rises / Wir kaufen einen Zoo / Falsches Spiel mit Roger Rabbit / Dick Tracy
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
The Dark Knight Rises (Blu-Ray)USA, GB 2012
Allgemein brauch ich zu diesem breit gesehenen Film wohl nichts mehr sagen, also gleich zur Kritik. Leider wirkt das finale Werk zu abrupt und unschlüssig geschnitten. Der Zuseher muss sich leider von Szene zu Szene zuviel in Eigenarbeit erschließen und zusammen grübeln …
Was dazwischen passiert sein hätte können – ich meine nicht die 8 Jahre !! - um ordentlich nachvollziehen zu können, warum die Charaktere (emotional) schlagartig so sind, wie sie gerade sind. Und auch um der geballten Handlung folgen zu können, denn obwohl diese intelligent ist, schlüssig ist sie nicht ...
Selbst Erklärungen oder Schlüsse, die Darsteller in Dialogen versuchen aufzuklären sind oftmals so weit hergeholt, dass ich meine Enttäuschung nur mehr in einem ironischem Lachen kompensieren konnte. Es war schwer, mit anzusehen wie sich so etwas Großes und Geniales, sich mit so vielen kleinen Fehlern schmälert.
Die Besetzung, allen voran dieses mal T.Hardy sind ja wieder mal großartig besetzt und ganz großes Kino. Auch wenn der Film soviele neue Charaktere und Ereignisse einführt, dass die Hauptgesichter in den Hintergrund treten, war dies alles andere als negativ. Die neuen Darstellungen hielten trotzdem perfekt die Spannung um mitzufiebern ! Marion Cotillard, die ich wunderbar finde, kommt hier leider alles andere als gut.
Der Rest ist ein hervorragendes Finale eines Comic Epos ! Sich gegenseitig übertrumpfende Darsteller, viele mitreißende und auch kolossale Momente, auch berührende emotionale Szenen, die Grundgeschichte wurde toll weiterkonstruiert und spannend erzählt, ein Score der wirklich nicht besser/imposanter hätte sein können, wunderbare Kulissen, Gimmicks und satte Action …
Mehr könnte man sich nicht wünschen, wenn eben nicht in der Eile einige solcher genannten Fehler begannen worden wären. Somit für mich der schwächste Teil der Reihe, selbst wenn er im Großen und Ganzen wirklich gut ist, bleibt er trotzdem auch sehr sehr peinlich !
Die IMAX Szenen sind Bildtechnisch der Hammer ! Da aber nur 1/3 des Films damit gedreht wurde, wirkt der grobe Bildformatwechsel im Film mehr als unproffesionell und ist auch nervig. Würde man es nicht wissen, würde man die Scheibe aufgrund eines Fehlers reklamieren.
Hab mir die Trilogie im Digipack bestellt, als ich aber Freitags beim Mü**er war, hab ich mir auch das Collector's Book mitgenommen. Hab vorher gedacht es passt optisch nicht zu den, auch in meiner Sammlung enthaltenen Premium Editionen der ersten beide Teile. Da aber das Artwork des Collector's Book bis auf den s/w-Wechsel ziemlich ident gehalten wurde, passt es doch ganz gut.... Jetz muss ich wieder irgendwas von beiden loswerden, denn zweimal will ich idente Filme nicht in der Sammlung horten.
Was dazwischen passiert sein hätte können – ich meine nicht die 8 Jahre !! - um ordentlich nachvollziehen zu können, warum die Charaktere (emotional) schlagartig so sind, wie sie gerade sind. Und auch um der geballten Handlung folgen zu können, denn obwohl diese intelligent ist, schlüssig ist sie nicht ...
Selbst Erklärungen oder Schlüsse, die Darsteller in Dialogen versuchen aufzuklären sind oftmals so weit hergeholt, dass ich meine Enttäuschung nur mehr in einem ironischem Lachen kompensieren konnte. Es war schwer, mit anzusehen wie sich so etwas Großes und Geniales, sich mit so vielen kleinen Fehlern schmälert.
Die Besetzung, allen voran dieses mal T.Hardy sind ja wieder mal großartig besetzt und ganz großes Kino. Auch wenn der Film soviele neue Charaktere und Ereignisse einführt, dass die Hauptgesichter in den Hintergrund treten, war dies alles andere als negativ. Die neuen Darstellungen hielten trotzdem perfekt die Spannung um mitzufiebern ! Marion Cotillard, die ich wunderbar finde, kommt hier leider alles andere als gut.
Der Rest ist ein hervorragendes Finale eines Comic Epos ! Sich gegenseitig übertrumpfende Darsteller, viele mitreißende und auch kolossale Momente, auch berührende emotionale Szenen, die Grundgeschichte wurde toll weiterkonstruiert und spannend erzählt, ein Score der wirklich nicht besser/imposanter hätte sein können, wunderbare Kulissen, Gimmicks und satte Action …
Mehr könnte man sich nicht wünschen, wenn eben nicht in der Eile einige solcher genannten Fehler begannen worden wären. Somit für mich der schwächste Teil der Reihe, selbst wenn er im Großen und Ganzen wirklich gut ist, bleibt er trotzdem auch sehr sehr peinlich !
Die IMAX Szenen sind Bildtechnisch der Hammer ! Da aber nur 1/3 des Films damit gedreht wurde, wirkt der grobe Bildformatwechsel im Film mehr als unproffesionell und ist auch nervig. Würde man es nicht wissen, würde man die Scheibe aufgrund eines Fehlers reklamieren.
Hab mir die Trilogie im Digipack bestellt, als ich aber Freitags beim Mü**er war, hab ich mir auch das Collector's Book mitgenommen. Hab vorher gedacht es passt optisch nicht zu den, auch in meiner Sammlung enthaltenen Premium Editionen der ersten beide Teile. Da aber das Artwork des Collector's Book bis auf den s/w-Wechsel ziemlich ident gehalten wurde, passt es doch ganz gut.... Jetz muss ich wieder irgendwas von beiden loswerden, denn zweimal will ich idente Filme nicht in der Sammlung horten.
Die Trilogie in Form der Books (oben) und das Innenleben des Final-Books (unten).
Das Collector's Book enthält klasse Filmbilder, ein fix integriertes Comic (r.o.) welches den Prolog abzeichnet, und auf der Frontseite einige Prägungen (r.u.).
Wir kaufen einen Zoo (DVD)USA 2011
Benjamin Mee (Matt Damon) ist eigentlich jemand der sich gerne in Abenteuer schmeißt. Dann passiert aber etwas mit dem niemand rechnet. Seine Frau stirbt und sein neues Abenteuer wird plötzlich die völlig neue Situation als allein erziehender Vater. Als alles aus den Nähten zu platzen scheint, muss ein Umzug her und schon beginnt ein neues Leben MIT EINEM ZOO … der beim Hauskauf einfach so mitging.
"… aber wirklich Schluss mit lustig, ist an dem Punkt, wo Zebras mit ins Spiel kommen."
Cameron Crowe ist für mich immer sehenswert ! Keiner schafft es so wie er, menschliche Momente mit einer so stimmigen Songauswahl zu vermischen. Außerdem bringt er es stets hin, seinen Darstellern wahre Herzlichkeit und einen ganz besonders natürlichen Charme zu entlocken. Damit sich der Zuseher fühlt, als ob er nach Hause kommen würde.
Das bekommt er mit diesem Film natürlich auch wieder hin, muss sich aber trotzdem hinter seinen Hits wie Elizabethtown, Vanilla Sky und Jerry Maguire anstellen.
Die Songauswahl von Cat Stevens, Tom Petty und jeder Menge anderer gemütlicher Bands/Interpreten sind wieder mal hervorragend. Nur "Hoppipolla" von Sigur Ros am Ende, fand ich zwar total passend, aber zu klischeehaft. (Den Song haben wir nun leider schon zu oft, in solchen Situationen gehört.)
Die Tiere kommen echt gut und sind bestens in Bild gesetzt. Die Darsteller wirken allesamt familär, charmant und auch dezent witzig. M. Damons Filmtochter ist einfach zuckersüss, S.Johansson wie immer ganz nett anzusehen, T. Haden Church sehr amüsant und die ganze Zoo-Crew einfach ein toller quirliger Haufen.
Diese wahre Begebenheit ist ein durchschnittliches Feel-Good Movie, dennoch mit perfekt musikalischer Unterlage und einem ergreifenden Ende.
"… aber wirklich Schluss mit lustig, ist an dem Punkt, wo Zebras mit ins Spiel kommen."
Cameron Crowe ist für mich immer sehenswert ! Keiner schafft es so wie er, menschliche Momente mit einer so stimmigen Songauswahl zu vermischen. Außerdem bringt er es stets hin, seinen Darstellern wahre Herzlichkeit und einen ganz besonders natürlichen Charme zu entlocken. Damit sich der Zuseher fühlt, als ob er nach Hause kommen würde.
Das bekommt er mit diesem Film natürlich auch wieder hin, muss sich aber trotzdem hinter seinen Hits wie Elizabethtown, Vanilla Sky und Jerry Maguire anstellen.
Die Songauswahl von Cat Stevens, Tom Petty und jeder Menge anderer gemütlicher Bands/Interpreten sind wieder mal hervorragend. Nur "Hoppipolla" von Sigur Ros am Ende, fand ich zwar total passend, aber zu klischeehaft. (Den Song haben wir nun leider schon zu oft, in solchen Situationen gehört.)
Die Tiere kommen echt gut und sind bestens in Bild gesetzt. Die Darsteller wirken allesamt familär, charmant und auch dezent witzig. M. Damons Filmtochter ist einfach zuckersüss, S.Johansson wie immer ganz nett anzusehen, T. Haden Church sehr amüsant und die ganze Zoo-Crew einfach ein toller quirliger Haufen.
Diese wahre Begebenheit ist ein durchschnittliches Feel-Good Movie, dennoch mit perfekt musikalischer Unterlage und einem ergreifenden Ende.
Falsches Spiel mit Roger Rabbit (DVD)USA 1988
Der Film um Toonstadt, Roger Rabbit und seiner Liebe, die ihn scheinbar beim/mit „Backe-Backe-Kuchen“ betrogen hat, ist ja mittlerweile schon Kult !
Der Detektiv Eddie Valiant (Bob Hoskins), dessen Bruder von einem Toon ermorden worden ist und diese folglich hasst, bekommt nochmals einen Auftrag in diesem verrückten Business.
Die Mischung aus Realfilm und Zeichtrick war für damalige Zeiten ein absolutes Highlight.
Selbst wenn die Geschichte nicht so viel hergibt, ist es allemal witzig zu sehen wie es umgesetzt wurde. Fantastisch ! ... wie hier diese zwei Welten nebeneinander und miteinander funktionieren und die Charaktere etliche Anspielungen und Witze nacheinander zum Besten geben …
Auch heute unterhält der Film noch perfekt und ist wegen dieser besonderen Mischung – denn hier wurde nichts CGI animiert sondern wirklich noch massenweise gezeichnet und dann erst per Computer eingefügt – immer noch einzigartig.
Das besondere Highlight sind die Zeichentrickfiguren welche hier haufenweise entdeckt werden können, die besondere Mischung aus verschiedensten Studios (Walt Disney, Warner …) macht es zu etwas besonderem. Wenn Donald Duck, Betty Boop, Dumbo, Bugs Bunny und viele anderer (alt)bekannter klassischer Figuren zusammenkommen ist das alles andere als beiläufig.
Bin gespannt was der Film auf der im nächsten Jahr erscheinenden Blu-Ray noch hergibt. Das DVD Bild war schon sehr gut, aber in Farbe und Schärfe wird da noch einiges rauszuholen sein. Bin schon gespannt. Der Ton war auch gut, die Stimme von Rogger Rabbit ist im deutschen allerdings fast zu schrill und nervig.
Der Detektiv Eddie Valiant (Bob Hoskins), dessen Bruder von einem Toon ermorden worden ist und diese folglich hasst, bekommt nochmals einen Auftrag in diesem verrückten Business.
Die Mischung aus Realfilm und Zeichtrick war für damalige Zeiten ein absolutes Highlight.
Selbst wenn die Geschichte nicht so viel hergibt, ist es allemal witzig zu sehen wie es umgesetzt wurde. Fantastisch ! ... wie hier diese zwei Welten nebeneinander und miteinander funktionieren und die Charaktere etliche Anspielungen und Witze nacheinander zum Besten geben …
Auch heute unterhält der Film noch perfekt und ist wegen dieser besonderen Mischung – denn hier wurde nichts CGI animiert sondern wirklich noch massenweise gezeichnet und dann erst per Computer eingefügt – immer noch einzigartig.
Das besondere Highlight sind die Zeichentrickfiguren welche hier haufenweise entdeckt werden können, die besondere Mischung aus verschiedensten Studios (Walt Disney, Warner …) macht es zu etwas besonderem. Wenn Donald Duck, Betty Boop, Dumbo, Bugs Bunny und viele anderer (alt)bekannter klassischer Figuren zusammenkommen ist das alles andere als beiläufig.
Bin gespannt was der Film auf der im nächsten Jahr erscheinenden Blu-Ray noch hergibt. Das DVD Bild war schon sehr gut, aber in Farbe und Schärfe wird da noch einiges rauszuholen sein. Bin schon gespannt. Der Ton war auch gut, die Stimme von Rogger Rabbit ist im deutschen allerdings fast zu schrill und nervig.
Dick Tracy (DVD)USA 1990
Diese Comicverfilmung von Zeitungsstrips aus den 30ern, handelt von einem Polizeiinspektor der den großen Kampf gegen das organisierte Verbrechen aufnimmt.
Der Polizist steht wirklich zu seinen Werten, er ist loyal, unbestechlich und schwer zu verführen. Obwohl er das Gesetz so streng vertritt und für seinen Job lebt, gibt es einige ironische Darstellungen und Seitenhiebe, die ein witziges Spektrum in dieses Werk einfließen lassen.
Dick Tracy ist noch ein klassischer Gangsterstreifen, der in der Zeit um/nach den 30ern angesiedelt ist. Es geht um verbotene Glücksspiele, klassische Bösewichte, Clubs mit Big Band Musik/Shows, das einbetonieren von Bösewichten und einfachen Bestrebungen. Nämlich die Macht der Stadt an sich zu reißen …
Was den Film ausmacht ist der eigenständige sich abhebene Look. Die Vermischung eines Gangstermovies mit kunstvollen und kreativen (Comic)Elementen sorgt für ein besonderes Bild. Die Figuren selbst sogar, durch wilde Masken gezeichnet. So bekommen deren Spitznamen wie Dörrpflaume, Flachbirne oder der Gesichtslose wirklich ein ganz eigenes Gesicht !
Der knallige Film kommt eigentlich mit wenig elementaren Farben aus und zeichnet diese teils monoton ab ABER füllt damit ganz viel Raum aus !! Sorgt in Kombination mit den sonst Noir gehaltenen Stadtbildern für einen ganz eigenen Flair.
Warren Beatty verkörpert klasse den Top Gegenspieler der ganzen Gangstergarde. Al Pacino der vorher schon die Rolle eines klassischen Scarface nachahmte, darf dies, hier mal kreativ auf die Schippe nehmen. Dustin Hoffman in einer kleinen Rolle als "Murmler" nuschelt witzig und ultraschnell vor sich hin. Madonna darf die grazil singende Lady zwischen den Fronten spielen. Was sie, wie ich finde, auch sehr überzeugend rüberbringt. Selbst alle anderen Darsteller, die restlichen Gangster, der Straßenjunge, die Frau von Tracy, machen zwischen Ernst und Witz, einen glaubwürdig guten Job.
Der Polizist steht wirklich zu seinen Werten, er ist loyal, unbestechlich und schwer zu verführen. Obwohl er das Gesetz so streng vertritt und für seinen Job lebt, gibt es einige ironische Darstellungen und Seitenhiebe, die ein witziges Spektrum in dieses Werk einfließen lassen.
Dick Tracy ist noch ein klassischer Gangsterstreifen, der in der Zeit um/nach den 30ern angesiedelt ist. Es geht um verbotene Glücksspiele, klassische Bösewichte, Clubs mit Big Band Musik/Shows, das einbetonieren von Bösewichten und einfachen Bestrebungen. Nämlich die Macht der Stadt an sich zu reißen …
Was den Film ausmacht ist der eigenständige sich abhebene Look. Die Vermischung eines Gangstermovies mit kunstvollen und kreativen (Comic)Elementen sorgt für ein besonderes Bild. Die Figuren selbst sogar, durch wilde Masken gezeichnet. So bekommen deren Spitznamen wie Dörrpflaume, Flachbirne oder der Gesichtslose wirklich ein ganz eigenes Gesicht !
Der knallige Film kommt eigentlich mit wenig elementaren Farben aus und zeichnet diese teils monoton ab ABER füllt damit ganz viel Raum aus !! Sorgt in Kombination mit den sonst Noir gehaltenen Stadtbildern für einen ganz eigenen Flair.
Warren Beatty verkörpert klasse den Top Gegenspieler der ganzen Gangstergarde. Al Pacino der vorher schon die Rolle eines klassischen Scarface nachahmte, darf dies, hier mal kreativ auf die Schippe nehmen. Dustin Hoffman in einer kleinen Rolle als "Murmler" nuschelt witzig und ultraschnell vor sich hin. Madonna darf die grazil singende Lady zwischen den Fronten spielen. Was sie, wie ich finde, auch sehr überzeugend rüberbringt. Selbst alle anderen Darsteller, die restlichen Gangster, der Straßenjunge, die Frau von Tracy, machen zwischen Ernst und Witz, einen glaubwürdig guten Job.
Die Story, die gemütlich einfach ist – sehr von Vorteil für die Stimmung -, kann zwar nicht über die ganze Zeit fesseln, aber der eigenständige Look, die zeitlichen Kulissen/Gegenstände und besonders der Flair des Films, haben mich sehr gut unterhalten. Wenn Dick Tracy mit einem wiffen Straßenjungen am Mantelzipfel in prekäre Situationen gerät, ist das zusätzlich amüsant.
Ich würde mich, gerade zwecks dem innovativen Bilderstil und dessen Flair über eine HD-VÖ bei uns freuen.
Ich würde mich, gerade zwecks dem innovativen Bilderstil und dessen Flair über eine HD-VÖ bei uns freuen.
(Bilder : bluray-disc.de, sky.at, amazon.com, filmaffinity.com, eigene Fotografien)
Blade Runner - 1982
25. November 2012"Träumen Androiden von elektrischen Schafen?"
Künstliche Menschen wurden kreiert um das Überleben für Menschen auf anderen Planeten zu sichern, diese Replikanten dürfen jedoch nicht die Erde betreten. Cops die "Blade Runner" genannt werden, sorgen dafür, dass diese Gesetze eingehalten werden.
Ich hab mir den Film erstmals auf dem HD-Medium gegönnt und hier die Blu-Ray der Premium Collection aus meiner Sammlung gesichtet.
Vor dem Lob komm ich vorerst noch zu den Kritikpunkten. Ich will gleich mal behaupten dass der Film keine wirklich fesselnde Handlung besitzt. Der Großteil des (Massen-)Puplikums wird mir da bestimmt recht geben, weil offensichtlich auf den ersten Blick vieles nicht erkennbar ist. Der Film bringt statt einer Handlung und Antworten eher noch mehr Fragen auf. Ob es nun bewusste Wahl war um den Zuseher zum Grübeln zu bringen oder des Regisseurs Begrenztheit/Wahl sich einfach auf etwas ganz anderes zu fokussieren sei dahingestellt. Eine gewisse Poesie ist erkennbar aber die philosophischen Denkansätze die, wenn überhaupt, erst später vom Zuseher reflektiert werden, auf den ersten Blick eher unsichtbar.
Was aber hier völlig zweitrangig wird …
Blade Runner bietet einen Flair, eine Fantasie, einen Bilderreigen denn man sonst wo vergeblich sucht. Die Stadt der Zukunft, eingehüllt in Düsternis, Schmutz und Regen ergibt ein besonderes Noir-Bild. Vermischt mit Elementen verschiedenster Kulturen und der ruhigen in Szene Setzung wirkt das gesehene wie ein Kunstwerk. Man merkt sichtlich, das R.Scott hier Szene für Szene nach visuellen Momenten suchte, und sie gebannt einfing. Deren mögliche Tiefe sich entweder erst danach offenbart, oder während der Sogwirkung die die Stimmung entfaltet um am Bodensatz dieser zu einer Erkenntnis vorzudringen. Mit dem Score von Vangelis dazu, wirkt alles sehr bedächtig und völlig imposant zugleich! Was für eine perfekte Konstellation, um völlig in dessen Bann gezogen zu werden.
Harrison Ford in der Figur des Jägers Deckard ist cool, intelligent und mimt einen harten Cop, der lernt, dass das Leben auch noch andere Aspekte besitzt. Daryl Hannah fand ich in diesem Film mal richtig unansehnlich, mit ihrer Perücke, die einem Wischmop ähnelt macht sie keine so gute Figur, wird aber auch benötigt, damit sie später glaubhaft Harrison Ford aufw...mischen kann.
Der ästhetische Gegensatz dazu Sean Young. Sie spielt die Replikantin Rachael, welche mit solcher Anmut, Grazie und einer Unschuld, Zerbrechlichkeit auftritt, dass man sie einfach nur als pure Schönheit in diesem Umfeld wahrnehmen kann.
Rutger Hauer verleiht seiner Androidenrollen merklich Komplexität und erscheint wie ein philosophischer Punk. Die restlichen Rollen sind genauso hervorragend besetzt.
Meine Eindrücke kann ich erst jetzt so sehen, als Jugendlicher war mir bei „Blade Runner“ so was von langweilig, dass ich froh bin ihn in HD erneut entdecken zu dürfen!
Und so betrachtet merkt man auch, dass er einfach für dieses Medium gemacht wurde. Ich mein, die Qualität der Bilder ist fantastisch. Die Schärfe hält sich über den gesamten Film ziemlich gut. Die kalten Farben, in Blau und Grau gehaltene Düsternis erzeugen den Noir-Flair der dem Gesamtbild die wichtigste Note verleiht. Aber unentwegt darin immer fantastische Licht- und Farbspiele. Intensiv gesättigte Requisiten und kreative Bestandteile, auch Neon Farben, ergänzen visuell den futuristischen Style perfekt.
Selbst der Ton wirkt räumlich besser als so manche aktuelle Produktion. Die Surroundeffekte fügen sich perfekt ins Gefühl ein. Allein die Szenen mit dem, über einen hinweg fliegenden Verkehr, besitzen Präzision und starke Bässe zur akustischen Untermalung. Man kann sich durch den Ton/die Musik wirklich perfekt einfühlen!
Auf der zweiten DVD befindet sich ein langes Making-Of von 3,5 Stunden Laufzeit, leider eben DVD-Qualität aber für interessierte viele Informationen, bin nur drüber geflogen und hab mir in Summe etwa 90Minuten angesehen, aber alles schön aufgeteilt. Von Vorproduktion über Casting's, Darstellerwahl, Studiogemecker, die ganze Produktion, Effekte bis hin zum gefloppten Start und dem avancieren zum Kultfilm!
Sooooo … da ich nun neugierig geworden bin, musste ich folglich meine
TIN-Box der 5-Disc Ultimate Collectors Edition
- endlich mal- auspacken. Und schon gings weiter ...
TIN-Box der 5-Disc Ultimate Collectors Edition
- endlich mal- auspacken. Und schon gings weiter ...
Der Film enthält ja unzählige Schnittfassungen! Die Blu-Ray besitzt den "Final Cut" der von 2000 weg, bis zur Veröffentlichung 2007 völlig überarbeitet wurde. Hier wurde alles nochmals restauriert, neu abgetastet, Effekte bearbeitet und alles nach den Wünschen des Regisseurs verändert. Der "Final Cut" ist in dieser Box auch die erste Disc und man erkennt selbst auf der DVD schon, dass Bild und Ton besser sind als bei allen bisher erschienenen Schnittfassungen.
Disc 2 enthält das 3.5 stündige Making-Of "Dangerous Days" von Blade Runner. Wie schon oben erwähnt die selbe lange aneinander gereihte Doku. Diese DVD ist die selbe Disc, welche auch im BD Collector's Book als Zugabe enthalten ist.
Disc 3 enthält drei weitere Schnittfassungen :
(alle mit einer Einleitung von Ridley Scott)
US-Kinofassung von 1982 :
Diese Fassung enthält das Happy End welches im Final Cut nicht zu sehen ist. Deckard fährt mit der Replikantin Rachael auf's Land …
Ausserdem enthält der Film einige Off-Kommentare von Deckard, seine Gedankengänge, damit sich der Zuseher einiges mehr aus der Komplexität des Films erschließen kann. Jedoch fällt dadurch ein wenig Raum für die Eigeninterpretationen weg. Im Final Cut fehlen diese nämlich zur Gänze, hier wird der Zuseher völlig seiner eigenen Wahrnehmung überlassen.
Internationale Kinofassung von 1982 :
Wie die US-Fassung jedoch zusätzlich mit mehr Gewaltszenen.
Director's Cut von 1992 :
Ohne die Off Kommentare - Deckards Erzählungen und das Happy End.
Zusätzlich aber mit der Einhorn Traumsequenz.
Disc 4 enthält weiteres interessantes Bonusmaterial :
Neben kleineren 20 Minuten Dokus über Grafikdesign, Garderobe, Bildtests mit verschiedenen Darstellern und anderen Infos auch NICHT VERWENDETE und ALTERNATIVE SZENEN.
In Summe ganze 45 Minuten (!!!) voll mit Off Kommentaren von Deckard, wodurch sich einem noch mehr erschließt, dass der Final Cut immer noch unausgewogen gesehen werden könnte und der Film für manche wohl nie richtig geschnitten sein kann.
Das größte Highlight auf dieser Disc war für mich aber die Sicht von "Philip K. Dick", dem Autor der Buchvorlage zu Blade Runner mit dem Titel "Träumen Androiden von elektrischen Schafen?". Der Sci-Fi Autor der kurz vor erscheinen des Films verstarb, schrieb auch die Vorlage für viele andere Filme die wir kennen. A Scanner Darkly, Paycheck, Total Recall, Der Plan, Minority Report, Next, Screamers. Wobei sich viele aber auch nur an Prinzipien oder Kurzgeschichten von ihm orientierten.
Hier stellte sich raus, dass Buch und Film zwei völlig unterschiedliche Grundsätze in ihren Ansätzen/Aussagen verfolgen.
- Im Buch werden die Androiden als die herzloseste Spezies Mensch dargestellt und Deckard stumpft durch das Töten dieser immer mehr und mehr ab. Letzten Endes wird er selber zu einem Gefühlstoten. Es ging darum die Menschlichkeit mit all seiner Emphatie zu finden. Was macht den Mensch überhaupt zu einem Menschen ?
- Ridley Scott hat den Spieß fast umgedreht und die Androiden zu einer übermenschlichen Rasse gemacht. Stärker, intelligenter und dann sogar emotionsreicher. Rutger Hauer hatte ja – mit seinem Alter von 4 Jahren als Androide – schon VOR Harrison Ford die Erkenntnis vom Leben und seiner umfangreichen Intensität/Wichtigkeit! Hier wird Ford nicht zu einem Gefühlstauben sondern entdeckt erst recht - auch - seine Emotionalität.
Disc 5 enthält eine weitere Schnittfassung. Sie nennen sie Arbeitsfassung, sie wurde für erste Probevorführungen verwendet und ist in Bild und Ton noch eine Rohfassung.
Sie ist ohne Happy End und Abspann. Die Off-Kommentare von Ford sind andere. Hier erzählt er am Ende, wie er dem Replikanten die ganze Nacht beim Sterben zusah und merkte, wie sehr er jeden Augenblick noch auskostete. Das Leben selbst, jeden Moment sowie auch den Schmerz.
All diese Schnittfassungen und Extras, weiß jetzt nicht genau in welchem Umfang, aber laut Berichten ziemlich alles, finden nun auch endlich mit der "30th Anniversary Collector's Edition" ihren Weg auf's HD Medium. Was ich gut finde, den gerade durch die zusätzlichen Extras bekommt man noch einen anderen Blick auf den Film, als es im derzeitigen Collector's Book der Fall war.
(Bild: amazon.de / Warner )
Wenn man nun die ganzen Dokus, Deleted Scenes und besonders die Kommentare des Autors hört, merkt man erst wieviel Ridley Scott hier zum Teil verschenkt hat. Somit kommt der Aussage mit der geringen Handlung doch noch mehr Gewichtung zu. Ich finde es trotzdem in keinster Weise problematisch, weil der Film auch so ein (visuelles) Meisterwerk ist!
Jeder Regisseur hat einfach spezielle Methoden oder Gesichtspunkte die ihm wichtiger sind. Und die wahre Thematik des Buches, wäre nicht sein Fall gewesen. Er sagte selbst in einem Interview bei den Extras. Er wollte keinen spirituellen Film machen.
Kann ich mir auch gut vorstellen, dass dies nicht sein Gebiet ist. Darren Aronofsky oder die Gebrüder Wachowski kann ich mir für sowas schon eher vorstellen.
Ich will nun definitiv kein Remake von "Blade Runner". Der Film ist auch so genial aber an eine Neuverfilmung des Romans und einer Gewichtung auf dessen Emotionalität, wäre ich allemal interessiert. Ich denke wir sind nun bereit für mehr Spiritualität, Metaphysik und Philosophie ...
"Ein Jammer, dass sie nicht Leben wird...
aber wer tut das schon?"
Zu guter letzt, die große Frage ob Deckard nun nicht doch selbst sogar ein Replikant sei, darf sich jeder selbst beantworten. Obwohl es die Antwort schon gibt und hier Ridley Scott, Produzenten und viele andere trotzdem nicht einer Meinung sind, ist der wichtigste Punkt darin, DASS DIE ANTWORT NICHT WICHTIG SEI!
Selbst bei den Dokus wurde erwähnt, dass es einzig wichtig sei, dass der Film diese Frage aufbringt, die Antwort selber sei völlig unwichtig!
(Bilder: Bis auf die 30th Anni.Edition alle von mir)
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19. November 2012E.T. / Rock of Ages / Young Adult / Dark Shadows /Casablanca / Der Mann der Liberty Valance erschoss / Grease / A-Team
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien. Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Ich hebe meist beide Gesichtspunkte hervor und übe gern auch negative Kritik, was aber nicht immer heißen soll, dass die Filme dann allgemein schlecht sind ... Es gehören einfach nur mehrere Aspekte betrachtet. Hier also meine persönlichen anSICHTEN. Dieses Mal die doppelte Ladung um euch nicht ständig mit meinen Ansichten zu nerven. 
E.T.USA 1982
E.T. war ein Film den ich mir seit meiner Kindheit nicht mehr angesehen habe. Deshalb, um ihn nun seit langer Zeit wieder mal zu sehen, durfte er auch als Steel in die Sammlung wandern. Ich hab mir wegen der Tonspur zwar das deutsche Steel gekauft aber das abgebildete UK-Steel hätte mir optisch besser gefallen.
Der Film kam mir dieses mal ganz anders rein, als ich ihn als Kind sah. Viel positiver ! Ich merkte das ich als Kind alles viel schlimmer wahrnahm, wie die kleinen Protagonisten selbst wohl auch ?
Die Story um das kleine - wie ich finde, ekligaussehende ;)- Männchen aus dem All ist verträumt, herzig, witzig und sehr emotional ! Ich musste soviel lachen, als er nach seinem Biergelage im Haus herumtorkelt und einige neuerlernte Worte zum Besten gibt. Die kleine Drew Barrymore haute mich dieses mal einfach aus den Socken, bei manchen ihrer Szenen kommen einem fast die Tränen. Neu entdeckte ich in Nebenrollen "C.Thomas Howell" und "Erika Eleniak". Die fielen mir als Kind noch nicht auf …
Auf Blu-Ray ist das Bild auch ein Traum. Wenn man Fehler suchen würde, dann würde man nur in Nebelszenen einen leichtes Rauschen finden aber nicht mal das ist störend. Ganz im Gegenteil, beim Bild hat Universal wieder mal eine Spitzenleistung abgeliefert. Der Sound wurde auch heftigst aufgepeppt. Selbst mit Surroundeffekten wurde nicht gespart. Einige Extras, auch ein interessanter Vergleich der Darsteller von damals und 20 Jahre später ist zu finden. Eine Doku liegt auch in HD vor, der Rest leider nur in SD-Quali.
Der Film kam mir dieses mal ganz anders rein, als ich ihn als Kind sah. Viel positiver ! Ich merkte das ich als Kind alles viel schlimmer wahrnahm, wie die kleinen Protagonisten selbst wohl auch ?
Die Story um das kleine - wie ich finde, ekligaussehende ;)- Männchen aus dem All ist verträumt, herzig, witzig und sehr emotional ! Ich musste soviel lachen, als er nach seinem Biergelage im Haus herumtorkelt und einige neuerlernte Worte zum Besten gibt. Die kleine Drew Barrymore haute mich dieses mal einfach aus den Socken, bei manchen ihrer Szenen kommen einem fast die Tränen. Neu entdeckte ich in Nebenrollen "C.Thomas Howell" und "Erika Eleniak". Die fielen mir als Kind noch nicht auf …
Auf Blu-Ray ist das Bild auch ein Traum. Wenn man Fehler suchen würde, dann würde man nur in Nebelszenen einen leichtes Rauschen finden aber nicht mal das ist störend. Ganz im Gegenteil, beim Bild hat Universal wieder mal eine Spitzenleistung abgeliefert. Der Sound wurde auch heftigst aufgepeppt. Selbst mit Surroundeffekten wurde nicht gespart. Einige Extras, auch ein interessanter Vergleich der Darsteller von damals und 20 Jahre später ist zu finden. Eine Doku liegt auch in HD vor, der Rest leider nur in SD-Quali.
Rock of Ages (Blu-Ray)USA 2012
Ich steh ja normalerweise auf Musikfilme, besonders wenn es sich um was rockiges und nicht um konservative Musicals handelt. Also würde ich hier perfekt bedient werden, würde man meinen …
Die Songauswahl ist - für die meisten durch den kultigen Wiedererkennungswert - wirklich sehr gut, witzig sind auch die Anspielungen in den Songtexten auf das gesehene ABER die Interpretation ist einfach so mies … dass einem schlecht wird. Ich mein was haben sich die Macher dabei gedacht, unter dem Titel "ROCK", Leute singen zu lassen die weder was rauchiges noch was markantes in den Stimmen rüberbringen. Da es eine Musical-Verfilmung ist, weiß ich nun nicht wie es dort umgesetzt ist ? Was den Film aber auch nicht besser, sondern eher das Musical schlechter machen würde !
Es wird einem hier leider nur schwülstiges Teeniegeträller geboten. Die beiden Hauptdarsteller sind blutjunge Anfänger die weder das Rockimage – selbst wenn es auf die Schippe genommen wird - noch sonst einen Flair (außer Glamour 80ties) rüberbringen. Und Tom Cruise hat für mich auch keine Stimme ! Never !
Die Handlung, wenn überhaupt vorhanden – und das bei 2 Stunden ! – hätte sich jeder BRAVO-Leser einfallen lassen können. Ist warscheinlich auch so.
Die Versuche des Films, mutwillig durch Überzogenheit und Kitsch der Sache eine gewisse (Selbst-)Ironie zu verleihen, ist nur ein weiteres Eigentor. Den nicht mal unter diesen Gesichtspunkten war das Geträller zu genießen. Echt schade, wenn man sehen will, wie so was richtig funktioniert, sollte man sich "Across the Universe" ansehen. Ich stelle "Rock of Ages" auf eine Stufe mit "Burlesque" und "Glee". Was jetzt nicht verpflichtend heißt, dass es ABSOLUT mies ist … aber bei WEITEM, UM MEILEN, hätte besser sein können. Nur der Musik zuliebe konnte ich den Film noch fertig sehen !
Die beste Stimme hatte "Paul Giamatti" und "Malin Akerman" machte die beste Figur !
Für mich leider ein totaler Fehlgriff !
Die Songauswahl ist - für die meisten durch den kultigen Wiedererkennungswert - wirklich sehr gut, witzig sind auch die Anspielungen in den Songtexten auf das gesehene ABER die Interpretation ist einfach so mies … dass einem schlecht wird. Ich mein was haben sich die Macher dabei gedacht, unter dem Titel "ROCK", Leute singen zu lassen die weder was rauchiges noch was markantes in den Stimmen rüberbringen. Da es eine Musical-Verfilmung ist, weiß ich nun nicht wie es dort umgesetzt ist ? Was den Film aber auch nicht besser, sondern eher das Musical schlechter machen würde !
Es wird einem hier leider nur schwülstiges Teeniegeträller geboten. Die beiden Hauptdarsteller sind blutjunge Anfänger die weder das Rockimage – selbst wenn es auf die Schippe genommen wird - noch sonst einen Flair (außer Glamour 80ties) rüberbringen. Und Tom Cruise hat für mich auch keine Stimme ! Never !
Die Handlung, wenn überhaupt vorhanden – und das bei 2 Stunden ! – hätte sich jeder BRAVO-Leser einfallen lassen können. Ist warscheinlich auch so.
Die Versuche des Films, mutwillig durch Überzogenheit und Kitsch der Sache eine gewisse (Selbst-)Ironie zu verleihen, ist nur ein weiteres Eigentor. Den nicht mal unter diesen Gesichtspunkten war das Geträller zu genießen. Echt schade, wenn man sehen will, wie so was richtig funktioniert, sollte man sich "Across the Universe" ansehen. Ich stelle "Rock of Ages" auf eine Stufe mit "Burlesque" und "Glee". Was jetzt nicht verpflichtend heißt, dass es ABSOLUT mies ist … aber bei WEITEM, UM MEILEN, hätte besser sein können. Nur der Musik zuliebe konnte ich den Film noch fertig sehen !
Die beste Stimme hatte "Paul Giamatti" und "Malin Akerman" machte die beste Figur !
Für mich leider ein totaler Fehlgriff !
Young Adult (DVD)USA 2011
Der Film ist ein perfekter Slo Mo ! (Was aber nicht gleichbedeutend dafür steht, dass er auch gut ist.) Keine wirklich Story und von der Aufmachung läuft er einfach, mit Blick in ein Leben, gemütlich vor sich hin … Der Aufhänger ist, dass Theron in ihr Heimatkaff zurückkehrt um ihre alte Liebe zurückzugewinnen. Dabei lässt sie keine negative Vorbildfunktion aus. Das ist aber auch schon alles.
Die Darstellung von Theron nervt beinahe, wenn man nicht erkennen würde, dass sie eine ernsthafte psychische Erkrankung mit sich trägt. Das macht zwar den Film leicht besser aber ansonsten eher schwachsinnig ! Ein wahrlicher Pluspunkt für den Film ist Patton Oswald (Spence aus King of Queens). Er spielt hervorragend und bringt jede Menge Sympathiewerte mit ein. Er und Theron sind ein Buddypack aus dem Bilderbuche. Trotz der tollen (Charakter)Abzeichnung eines Krankheitsbildes, nur gähnendes Fremdschämen und krankhafte Naivität in Hochkultur. Gefolgt von einer Erkenntnis ……, dass wieder alles beim alten bleibt. „Young Adult“ ist aus trivialer Sicht völliger Schwachsinn, bei hintergründiger Betrachtung eigentlich geniales Schauspiel!
Die Darstellung von Theron nervt beinahe, wenn man nicht erkennen würde, dass sie eine ernsthafte psychische Erkrankung mit sich trägt. Das macht zwar den Film leicht besser aber ansonsten eher schwachsinnig ! Ein wahrlicher Pluspunkt für den Film ist Patton Oswald (Spence aus King of Queens). Er spielt hervorragend und bringt jede Menge Sympathiewerte mit ein. Er und Theron sind ein Buddypack aus dem Bilderbuche. Trotz der tollen (Charakter)Abzeichnung eines Krankheitsbildes, nur gähnendes Fremdschämen und krankhafte Naivität in Hochkultur. Gefolgt von einer Erkenntnis ……, dass wieder alles beim alten bleibt. „Young Adult“ ist aus trivialer Sicht völliger Schwachsinn, bei hintergründiger Betrachtung eigentlich geniales Schauspiel!
Dark Shadows (DVD)USA 2012
Die Geschichte, die trivialer nicht sein könnte, hat mir nur wenig fesselndes Potential geliefert. Somit hab ich mich dann einfach den Details gewidmet. Und diese sind bei Tim Burton wieder mal genial. Die Kulissen, besonders die 70iger Ausstattung ist sehr sehenswert, der düstere grau gehaltene Look der sich durch den ganzen Film zieht war hervorragend.
Da Barnabas (J.Depp) im Film dann mittlerweile mehr als 200 Jahre alt ist, wird versucht mit seinem traditionellen Verhalten und besonders seiner konservativen Ausdrucksweise, einige Witze zu liefern. Leider waren diese meist mehr mau als unterhaltsam. Viel lustiger fand ich, dass immer wieder Requisiten eingebaut wurden, die sehr unüblich für die 70er waren. Womit auch gezeigt wurde, dass sich der Film trotz der stellenweise wirklich ernsten Darbietung und den hervorragend gewählten Kulissen, selber auf die Schippe nimmt. Die Abwechslung von Klamauk zu erstgemeintem Grusel war stets sehr breit und wechselhaft.
Die Rolle des Butlers, fand ich von allen am besten. Jackie Earle Haley (Rohrschach, F.Krueger) war durch sein Desinteresse und seinen Hang zur Flasche wirklich sehr unterhaltsam. Meine Highlights waren die Bezeichung der Hippies mit „freundliche unrasierte Menschen“ :D und die Szene mit „The Ballad Of Dwight Fry“ von Alice Cooper !
Den Film find ich nicht wirklich empfehlenswert, dafür aber die Songauswahl, welche zwischen LSD-Sound und 70’s Pop/Rock eine grandiose Untermalung bot !
Da Barnabas (J.Depp) im Film dann mittlerweile mehr als 200 Jahre alt ist, wird versucht mit seinem traditionellen Verhalten und besonders seiner konservativen Ausdrucksweise, einige Witze zu liefern. Leider waren diese meist mehr mau als unterhaltsam. Viel lustiger fand ich, dass immer wieder Requisiten eingebaut wurden, die sehr unüblich für die 70er waren. Womit auch gezeigt wurde, dass sich der Film trotz der stellenweise wirklich ernsten Darbietung und den hervorragend gewählten Kulissen, selber auf die Schippe nimmt. Die Abwechslung von Klamauk zu erstgemeintem Grusel war stets sehr breit und wechselhaft.
Die Rolle des Butlers, fand ich von allen am besten. Jackie Earle Haley (Rohrschach, F.Krueger) war durch sein Desinteresse und seinen Hang zur Flasche wirklich sehr unterhaltsam. Meine Highlights waren die Bezeichung der Hippies mit „freundliche unrasierte Menschen“ :D und die Szene mit „The Ballad Of Dwight Fry“ von Alice Cooper !
Den Film find ich nicht wirklich empfehlenswert, dafür aber die Songauswahl, welche zwischen LSD-Sound und 70’s Pop/Rock eine grandiose Untermalung bot !
Casablanca (DVD)USA 1942
Eine Dreiecksbeziehungskrise während des zweiten Weltkriegs ist der wohl größte Aufhänger dieser klassischen Filmgeschichte. Die große Hintergrundstimmung ergibt sich jedoch aus der bedrückenden Spannung, der einzelnen Gruppierungen im Kriegsgeschehen. Die einheimische Polizei, die Gestapo, Untergrundbewegungen, zwielichtigen Geschäftsmännern und einem zynischen Cafe-Inhaber Namens Rick.
Nach Casablanca kommen Kriegsflüchtige, in der Hoffnung via Lissabon nach Amerika ausreisen zu können. Casablanca ist zwar neutraler Boden, aber einmal betreten, hindern einen die skrupellosen NS-Behörden am Widerstandslosen weiter fliehen ….
Da die Geschichte in Rätseln liegt, ist man gespannt, was es mit der Vergangenheit der beiden Turteltauben auf sich hat. Der Film legt einem nach und nach weitere Unstimmigkeiten vor Augen welche der Zuseher entschlüsselt haben will.
Da die Schauspieler –nicht nur Humphrey Boghart und Ingrid Bergman- allesamt ihre Rollen so faszinierend darstellen, bringt das natürlich einen besonders intensiven Flair mit sich, worin vllt auch die Begründung für diesen Klassiker liegt ? Die berühmte Szene auf dem Flugfeld am Ende des Film, war zwar der roten Faden und Höhepunkt für die romantische Liaison, für mich aber nur EIN toller Moment. Noch besser empfand ich was danach geschah, will natürlich nichts verraten aber das Dreiecksgespann Bogart, Polizist und Gestapoanführer fand ich noch brillanter ! Könnte wirklich der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft sein !?
Nach Casablanca kommen Kriegsflüchtige, in der Hoffnung via Lissabon nach Amerika ausreisen zu können. Casablanca ist zwar neutraler Boden, aber einmal betreten, hindern einen die skrupellosen NS-Behörden am Widerstandslosen weiter fliehen ….
Da die Geschichte in Rätseln liegt, ist man gespannt, was es mit der Vergangenheit der beiden Turteltauben auf sich hat. Der Film legt einem nach und nach weitere Unstimmigkeiten vor Augen welche der Zuseher entschlüsselt haben will.
Da die Schauspieler –nicht nur Humphrey Boghart und Ingrid Bergman- allesamt ihre Rollen so faszinierend darstellen, bringt das natürlich einen besonders intensiven Flair mit sich, worin vllt auch die Begründung für diesen Klassiker liegt ? Die berühmte Szene auf dem Flugfeld am Ende des Film, war zwar der roten Faden und Höhepunkt für die romantische Liaison, für mich aber nur EIN toller Moment. Noch besser empfand ich was danach geschah, will natürlich nichts verraten aber das Dreiecksgespann Bogart, Polizist und Gestapoanführer fand ich noch brillanter ! Könnte wirklich der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft sein !?
Der Mann der Liberty Valance erschoß (Blu-Ray)USA 1962
Eine Geschichte zweier Männer im späten Wilden Westen. Der eine kämpfend mit Gesetzbüchern und Intellekt, der andere mit Körper und Colt. Wobei hier genau erkennbar ist, dass in solchen Zeiten, dass eine ohne das andere wohl zum Scheitern verurteilt ist !?
James Stewart, den ich sehr schätze, ist hier mit seinem grauen Haar auch schon leicht in die Jahre gekommen. Sein Rolle als leicht tölpelhafter Anwalt wirkt ein bisschen angestaubt. Der Raubeinige John Wayne hat eine überaus mutige Rolle, trägt dafür aber eindeutig den falschen Hut. Sein schwarzer Handlanger Pompey (Woody Strode) verkörpert für mich die beste Rolle. Er und John Wayne sind überhaupt die einzigen, die hier – auf der Seite der Guten stehend - so richtig Mumm in den Knochen haben. Lee Marvin als Bösewicht wirkt beinahe nicht so Furcht einflößend wie sein Untertan Lee Van Cleef. Witzig hingegen sind der Zeitungsmann, der des öfteren zu tief in die Flasche guckt und der Sheriff, welcher auf ganzer Linie ein dämmlich aber symphatischer feiger Vollpfosten ist.
Wenn ich nun mal so schnell durch den Film gleite … die Besonderheiten. Min.40, hier zeigt sich erstmals wer Mumm hat und wie das Zusammenspiel der einzelnen Charaktere am Besten ist. Ab Min.82 kommt endlich mehr Spannung auf welche sich bei Min.95 in einem Schusswechsel gipfelt und eine Wende ergibt. Eine weitere Erkenntnis bei Min.117 rundet den ganzen Film nochmals herrlich ab. Der Rest ist zwar ein tolles Stelldichein zwischen Colt und Intellekt aber doch deutlich als Spätwestern zu erkennen. Ich finde es zwar gut, dass die Filme nicht mehr so monoton sind und mehr moralische und deshalb auch authentische Konflikte bearbeiten aber der kultige Beitrag von John Ford hier, war mir trotz dessen um einiges zu langatmig. Wenn man sich schon soviel Zeit nimmt, sollte man die Charakterzeichung noch intensiver und detaillierter rausarbeiten. Ansonsten wär’s eigentlich SEHR GUT !
Scheinbar würde es auch eine geschnittene Fassung geben ? Würde ich hier wohl bevorzugen. Auf der Blu-Ray befindet sich aber wohl die Langfassung. Diese Szenen sind mir im deutschen beim Synchrowechsel von James Stewart aufgefallen. Besonders in der Schulszene. Was wohl heißen könnte das diese Szenen zugefügt worden sind ??
Leider zieht der schlechte deutsche Ton, dass so gute scharfe S/W Bild mit runter. Für ein besseres Gesamtbild sollte man deshalb wohl den O-Ton wählen. Der aber anders als hier angegeben nicht in 5.1 sondern auch nur in 2.0 vorliegt. Trotzdem ist er im Gegensatz nicht so stumpf und verwaschen wie das deutsche Mono-Stereo. Beim Bild und im Film selbst fand ich besonders die Spiele zwischen Licht (Feuer) und Schatten sehr sehenswert !
James Stewart, den ich sehr schätze, ist hier mit seinem grauen Haar auch schon leicht in die Jahre gekommen. Sein Rolle als leicht tölpelhafter Anwalt wirkt ein bisschen angestaubt. Der Raubeinige John Wayne hat eine überaus mutige Rolle, trägt dafür aber eindeutig den falschen Hut. Sein schwarzer Handlanger Pompey (Woody Strode) verkörpert für mich die beste Rolle. Er und John Wayne sind überhaupt die einzigen, die hier – auf der Seite der Guten stehend - so richtig Mumm in den Knochen haben. Lee Marvin als Bösewicht wirkt beinahe nicht so Furcht einflößend wie sein Untertan Lee Van Cleef. Witzig hingegen sind der Zeitungsmann, der des öfteren zu tief in die Flasche guckt und der Sheriff, welcher auf ganzer Linie ein dämmlich aber symphatischer feiger Vollpfosten ist.
Wenn ich nun mal so schnell durch den Film gleite … die Besonderheiten. Min.40, hier zeigt sich erstmals wer Mumm hat und wie das Zusammenspiel der einzelnen Charaktere am Besten ist. Ab Min.82 kommt endlich mehr Spannung auf welche sich bei Min.95 in einem Schusswechsel gipfelt und eine Wende ergibt. Eine weitere Erkenntnis bei Min.117 rundet den ganzen Film nochmals herrlich ab. Der Rest ist zwar ein tolles Stelldichein zwischen Colt und Intellekt aber doch deutlich als Spätwestern zu erkennen. Ich finde es zwar gut, dass die Filme nicht mehr so monoton sind und mehr moralische und deshalb auch authentische Konflikte bearbeiten aber der kultige Beitrag von John Ford hier, war mir trotz dessen um einiges zu langatmig. Wenn man sich schon soviel Zeit nimmt, sollte man die Charakterzeichung noch intensiver und detaillierter rausarbeiten. Ansonsten wär’s eigentlich SEHR GUT !
Scheinbar würde es auch eine geschnittene Fassung geben ? Würde ich hier wohl bevorzugen. Auf der Blu-Ray befindet sich aber wohl die Langfassung. Diese Szenen sind mir im deutschen beim Synchrowechsel von James Stewart aufgefallen. Besonders in der Schulszene. Was wohl heißen könnte das diese Szenen zugefügt worden sind ??
Leider zieht der schlechte deutsche Ton, dass so gute scharfe S/W Bild mit runter. Für ein besseres Gesamtbild sollte man deshalb wohl den O-Ton wählen. Der aber anders als hier angegeben nicht in 5.1 sondern auch nur in 2.0 vorliegt. Trotzdem ist er im Gegensatz nicht so stumpf und verwaschen wie das deutsche Mono-Stereo. Beim Bild und im Film selbst fand ich besonders die Spiele zwischen Licht (Feuer) und Schatten sehr sehenswert !
Grease (Blu-Ray)USA 1978
Danny und Sandy verlieben sich im Sommer. Als sie sich im darauf folgenden Schuljahr auf der Rydell High School wieder sehen ist jedoch einiges anders. Dort herrscht wie üblich der Gruppenzwang und Danny muss ich anders verhalten um weiterhin der coole Gangtyp zu bleiben … sehr zum Übel der Liebe …
Am witzigsten fand ich gleich mal, dass der Film auf der High School spielt und die Schauspieler wohl alle um die 30 sind. John Travolta und Olivia Newton John machen trotzdem eine sehr gute Figur. Die Gesangseinlagen fand ich bei einigen Songs wirklich spitze, besonders die prägnante Gestik und Mimik der Darsteller. Da kommt Gute Laune auf. Einige waren für meinen Geschmack dann doch zu nervig wodurch der Film für mich dann Längen bekam. Manches war dann doch ein bisschen zu schmierig … Ansonsten kultige Unterhaltung !
Das Bild ist gut, die Schärfe nur in der Mitte des Bildes super, der Rest, besonders die Ränder verschmieren und sind des öfteren ziemlich unscharf. Der Sound ist immer ein bisschen besser zu hören als die Dialoge aber grundsätzlich sehr gut zu verstehen.
Am witzigsten fand ich gleich mal, dass der Film auf der High School spielt und die Schauspieler wohl alle um die 30 sind. John Travolta und Olivia Newton John machen trotzdem eine sehr gute Figur. Die Gesangseinlagen fand ich bei einigen Songs wirklich spitze, besonders die prägnante Gestik und Mimik der Darsteller. Da kommt Gute Laune auf. Einige waren für meinen Geschmack dann doch zu nervig wodurch der Film für mich dann Längen bekam. Manches war dann doch ein bisschen zu schmierig … Ansonsten kultige Unterhaltung !
Das Bild ist gut, die Schärfe nur in der Mitte des Bildes super, der Rest, besonders die Ränder verschmieren und sind des öfteren ziemlich unscharf. Der Sound ist immer ein bisschen besser zu hören als die Dialoge aber grundsätzlich sehr gut zu verstehen.
The A-Team (Orf1HD)GB, USA 2010
Schön das Team wiederzuerkennen. Hannibal darf mit seiner Raffinesse wieder waghalsige Pläne ausklügeln, Face die Miezen anmachen, Charme versprühen, B.A. all mögliches Zeugs zusammenbasteln und Murdock sorgt mit seinem Wahnsinn für jede Menge Lacher. Beim Sprüche klopfen kommt zum Glück keiner zu kurz, weshalb es einige witzige Szenen gibt.
Die Actionszenen machen trotz der starken Übertreibung, oder gerade deswegen mehr Spass als sonst. Die Stunts und ihre Planmäßigen Ausführungen, besonders die Szene wo sie erstmals die Dollar-Druckplatten zurück stehlen, fand ich hervorragend. Die Container-Szene am Ende war mir dann doch um einiges zu mieß. Und das B.A.’s kultiger GMC-Van zerstört worden ist, hat mir auch ganz und gar nicht gefallen !! :D
Die Darsteller wurden ganz gut gewählt, wobei Liam Neeson und Bradley Cooper einfach am Besten besetzt sind. Leider verblasst die zweite Hälfte des Films gegen die erste. Mit dem kennenlernen und zusammenführen des Team’s und den originellen Stunts in der ersten Hälfe, kann der späteren Verlauf einfach nicht mithalten.
Edel empfand ich die letzte Szene in der „Face“ und „Murdock“ auf ihre alten Serien Egos treffen. Wirklich wunderbar. Diese Szene wollte ich auf RTL nochmal sehen, weil der Film dort parallel jedoch mit Werbung lief. Aber sie wurde nicht gezeigt ! Scheinbar ist es eine Credit Szene ! Es war wegen der Laufzeit wohl die Kinofassung. Der Film hat mir Lust gemacht, die Serie mal wieder zu sehen.
Die Actionszenen machen trotz der starken Übertreibung, oder gerade deswegen mehr Spass als sonst. Die Stunts und ihre Planmäßigen Ausführungen, besonders die Szene wo sie erstmals die Dollar-Druckplatten zurück stehlen, fand ich hervorragend. Die Container-Szene am Ende war mir dann doch um einiges zu mieß. Und das B.A.’s kultiger GMC-Van zerstört worden ist, hat mir auch ganz und gar nicht gefallen !! :D
Die Darsteller wurden ganz gut gewählt, wobei Liam Neeson und Bradley Cooper einfach am Besten besetzt sind. Leider verblasst die zweite Hälfte des Films gegen die erste. Mit dem kennenlernen und zusammenführen des Team’s und den originellen Stunts in der ersten Hälfe, kann der späteren Verlauf einfach nicht mithalten.
Edel empfand ich die letzte Szene in der „Face“ und „Murdock“ auf ihre alten Serien Egos treffen. Wirklich wunderbar. Diese Szene wollte ich auf RTL nochmal sehen, weil der Film dort parallel jedoch mit Werbung lief. Aber sie wurde nicht gezeigt ! Scheinbar ist es eine Credit Szene ! Es war wegen der Laufzeit wohl die Kinofassung. Der Film hat mir Lust gemacht, die Serie mal wieder zu sehen.
(Bilder: dvd-forum.at, tomzone.worldpress.com, cinefacts.de, movieposter.com)
Puderzucker durch exorbitante Risse im Zeitgefüge
28. Oktober 2012Als ich heute morgen mal aufstehen musste, weil mein interner Wasserspeicher ansonst zu bersten drohte, war ich erstaunt …
ES HATTE GESCHNEID !!!!!
Da freu ich mich immer wie ein kleines Kind, ich weiß zwar nicht warum und bei manchen ist wohl das Gegenteil der Fall. Denn so einigen graust vor Schnee und Kälte, ist dies bei mir anders. Ich liebe ERSTEN SCHNEE. Es zog mir richtig einen Grinser in meine Visage. Wenn alles so schön bezuckert ist, wirkt das so richtig schön idyllisch.
Außerdem wunderte ich mich, warum jetzt schon ? Ich dachte vorher kommt noch Halloween, deshalb war die Überraschung um den Schnee umso größer …
Ich mein, in meinem Heimatort der 632m ü.A. liegt hätt ich ja früher damit gerechnet aber hier, in der City die nur auf 266 Höhenmetern herumliegt überrascht es mich umso mehr.
Es gab zwar bestimmt schon Zeiten, da hat es früher geschneit aber nun war ich innerlich noch nicht mal im Herbst angekommen. Ich hing mit meiner Luftmatratze immer noch dem See nach … aber mit der kann ich bestimmt im Winter auch noch irgendwas an manchen Hängen veranstalten. Ausserdem freute ich mich, am Wochenende die Winterreifen schon gewechselt zu haben. Das macht die ganze Situation noch angenehmer.
Beim nächsten Foto aus dem Fenster Hofseitg geschossen, merkt man an den Bäumen auch noch merklich, dass sie noch den Herbst tragen.
Auf jeden Fall bin ich mir sicher, dass dieser Schnee was mit der Zeitumstellung aus letzter Nacht zu tun hat !! Als die Uhr von 3.00 auf 2.00 zurückschnallte, ergab das im Universum eine exorbitante Balanceverschiebung. Durch die abrupte Beschleunigung der Zeitquarks und dem dadurch plötzlich entstehenden geballten Materienzyklon, welcher durch die Zentrifugalkräfte einen allerheftigsten Strudel –keinen Apfelstrudel- erzeugte, riss das ein Fenster in eine ZwischenZeitZimension in welcher Winter sein muss. Eh logisch, oder ? Und von dort hat es dann den weißen Puderzucker in unser Universum geschleppt. Da bin ich mir 100%ig sicher, keine Zweifel ...
Naja, auf jeden Fall kommt nun irgendwann wieder die Zeit in der man Punsch und andere solcher Getränke am Herd zubereitet und der Geruch, einem Haus oder Wohnung vergeistigt. Sowie manche Märkte durchgängig unter Wolken von Raclette Käse kontaminiert werden. Oder aber man findet schön langsam in den Einkaufszentren wieder die Waren für das nächste Fest. Also Ostereier und Pfingststollen …
Demnach eine schöne Zeit und vorerst mal, noch einen schönen Sonntag, egal ob ihr nun Schnee habt, schon längst oder auch nicht …
EDIT: Eine Freundin ist gerade auf ner Hütte in den Bergen, da sieht es gleich nochmal viel besser/schöner aus ... wurde auch heute morgen aufgenommen !
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25. Oktober 2012Triangle / Zurück in die Zukunft / Massai, der große Apache / Die Frau in Schwarz
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...Triangle (Blu-Ray)
AUS, GB 2009
Alles beginnt mit einem Segeltörn. Plötzlich ist der Wind abrupt weg und die Leute stehen auf offener ruhiger See. Nur kurz ! Den aus dem Nichts taucht eine hässliche Gewitterwolke auf die letztlich ihr Boot zum kentern bringt. Davor kam über Funk noch ein gruseliger Notruf einer verstörten Frau. So schnell der Sturm aufkam, so schnell hat er sich nach dem Kentern auch wieder verzogen. Als sie später von einem riesen Dampfer namens "Aeolus" errettet werden, fängt das ganze erst an wirklich schräg zu werden …. !!
Auf offener See wie in Open Water, e
in Notruf wie in Event Horizon, ein Schiff wie in Ghost-Ship und dessen Räumlichkeiten wie in Shining. Die späteren Vorgänge auf der Aeolus kennt mancher eventuell aus Retroactive und das Murmeltier erkennt man auch wieder.
An das alles erinnerte mich dieser gruselig Hirnwindungsverdrehende Thrill. Trotz dessen, dass die Schauspieler mich nicht wirklich fesseln konnten, hat der Film mit seinen Rätseln und der besonderen Atmosphäre eine Geschichte die man erfahren und aufgelöst haben will. Das fesselt und das Ende finde ich persönlich für schlichtweg genial ! Man könnte oder sollte folglich den Film gleich wieder von Beginn weg sehen und auf der Fernbedienung "Repeat" drücken …
in Notruf wie in Event Horizon, ein Schiff wie in Ghost-Ship und dessen Räumlichkeiten wie in Shining. Die späteren Vorgänge auf der Aeolus kennt mancher eventuell aus Retroactive und das Murmeltier erkennt man auch wieder.An das alles erinnerte mich dieser gruselig Hirnwindungsverdrehende Thrill. Trotz dessen, dass die Schauspieler mich nicht wirklich fesseln konnten, hat der Film mit seinen Rätseln und der besonderen Atmosphäre eine Geschichte die man erfahren und aufgelöst haben will. Das fesselt und das Ende finde ich persönlich für schlichtweg genial ! Man könnte oder sollte folglich den Film gleich wieder von Beginn weg sehen und auf der Fernbedienung "Repeat" drücken …
Das Bild wurde grundsätzlich sehr hell, manchmal sogar überbeleuchtet gehalten. Was wohl eine Art Traum-, Geisterrealität untermalen soll ? Manchmal milchig, weich gezeichnet aber ansonsten angemessene Schärfe, könnte aber besser sein. Der Ton ist sehr gut, besonders bei den Wasser/Sturm Szenen oder auch auf dem großen Schiff hat man reichlich Hintergrundeffekte untergebracht.
Zurück in die Zukunft - Trilogie (Blu-Ray)
USA 1985, 1989, 1990
Wenn ich die Erscheinungsjahre berücksichtige, für mich eine der besten Filmreihen aller Zeiten. Wenn nicht die Beste. Es ist einfach so ein All-Time Klassiker, der mich schon durch die Kindheit begleitete. Nun endlich das erste Mal auf Blu-Ray gesehen und immer noch erstaunt was es für Details zu entdecken gibt, obwohl man sie schon so oft gesehen hat.
Am meisten satt gesehen hab ich mich an Teil zwei, der lief in Kindestagen regelmäßig, sogar noch auf Video2000. Deshalb hing mir dieser Teil schon am meisten zu den Augen raus … aber ich wurde wieder überzeugt, dass die Geschichte in Teil2 durch die ganzen Verstrickungen, einfach die beste der Reihe ist. Diese Überkreuzungen mit Teil1 sind einfach Genial !!! Und nicht nur das, sie setzen dann sogar noch ein Häubchen drauf. Als gegen Ende der Delorian mit Doc Brown vom Blitz getroffen wird und folglich ein offenes Ende für Teil3 generiert wurde ... finde ich einfach Fantastisch !! Das tolle an den Filmen ist auch, das jeder mit einer eigenen Welt aufwarten kann. Im ersten Teil die schwungvollen 50ziger, im zweiten Teil eine dargestellte Zukunftsvariante und im finalen Teil noch ein Abstecher in den wilden Westen. Somit sind die Filme trotz einer Einheit völlig Individuell und jeder kann mit einem eigenen Erscheinungsbild und folglich unterschiedlichsten Details punkten !Das Bild ist wahrlich super aufgebessert worden. Satte kontrastreiche Farben und auch eine gute Schärfe für das Alter. Beim Ton störte mich leider enorm der 24p Wandel, wodurch ihre Stimmen einfach anders klingen. Da ging für mich ein Stück Authentizität in ihren Charakteren verloren. Spätestens beim letzten Teil hab ich mich ernüchternd daran gewöhnt. Bleibt aber ein großer Wermutstropfen für mich.
Massai, der große Apache (DVD)
USA 1954
Ein Film mit dem Thema „Rot- vs. Weißhäute“ - 1886 : Die Indianer mit dem Häuptling Geronimo sollen nach Florida deportiert werden weil sie ihre Territorien nicht eingehalten haben. Wobei manche Indianer sogar den Tod vorziehen würden. Der rebellische Apache Massai (Burt Lancaster) schafft es während der Zugfahrt auszubrechen und stellt sich folglich gegen die damalige Armee …
Die Jagd durch das halbe Land und somit durch die wilde Natur ist ja ganz ansehnlich aber die Geschichte dahinter einfach viel zu wenig. Außerdem nervt auf Dauer das übertriebene und fast uneinsichtige Kampfverhalten von Massai. Deshalb wäre es auch besser gewesen ihn aufgrund seiner Naivität sterben zu lassen. So hatte es nämlich der Regisseur Robert Aldrich (Flug des Phoenix, Dreckige Dutzend) vorgesehen, leider wurde ihm dies damals von den Studios verboten und es musste ein Happy-End kreiert werden.Zu den Masken muss ich noch sagen, dass sie allesamt einfach zu lächerlich wirkten. Ihre bemalten Gesichter sahen aus, als hätten sie einen Unfall mit ner Flasche Selbstbräuner oder dem Make-Up gehabt.
Die Frau in Schwarz (Blu-Ray)
GB, CDN, SWE 2012
Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) wird von seiner Kanzlei in ein schaudriges Küstendorf geschickt um den Nachlass einer Verstorbenen zu bearbeiten. Das nochmals -durch Ebbe und Flut- abgeschieden alleinstehende Herrenhaus sorgt für eine Portion Schrecken mehr. Die Bewohner des Dorfes wirken sehr skeptisch und sogar ängstlich gegenüber dem Fremden. Wobei man sofort merkt, dass sie ein Geheimnis haben ! Die Frage ist nur welches ?
Das fesselt den Zuseher und lässt ihn sogar wirklich lange im Dunklen tappen, wobei gerade dies dem Film eine sehr fesselnde Note verleiht. Die Atmosphäre, die sich in aller Ruhe entfalten kann, ist wirklich beruhigend und beängstigend zugleich ! Darüber hinaus hat der Film einen sehr hohen Gruselfaktor. Immer wieder tauchen Figuren im Hintergrund auf, zuerst versteckt und dann immer öfters sichtbar, wodurch immer mehr Gänsehaut aufkommt. Das Antlitz der schwarzen Frau fuhr mir durch den ganzen Körper. Fand ich hervorragend, besonders das Bild am Ende ! Der Film ist aber eher für Freunde des subtilen Gruselns geeignet, andere könnten hier ziemlich schnell enttäuscht oder gelangweilt sein ? Daniel Radcliffe hat sein Lehrlingsbild abgelegt und überzeugte mich sehr als adretter Trauerkloß.Die musikalische Untermalung hielt sich positiverweise dezent zurück. Es gab des öfteren Momente wo gänzlich darauf verzichtet wurde, was außerordentlich der Stimmung einzelner Szenen zu Gute kam ! Somit bleibt der Raum offen für die eigenen Ängste !
(Bilder: moviepilot.de, boerse.bz, schnittberichte.com, dvdforum.at, moviepilot.de, Universal, MGM, Ascot Elite, Concorde)
Neue Synchro oder 24p Tonverzerrung !?
21. Oktober 2012Möchte hier nun meine Eindrücke zu bestimmten Ton- oder besser gesagt STIMMLICHEN Problemen auf der Blu-Ray ansprechen. In erster Linie das 24p Bildverfahren wodurch der Film und deshalb auch die Tonspur verlangsamt sind.
Sowie auch das Problem der Neusynchronisationen.
Technisch gesehen bin ich hier leider nur ein bisschen versiert also bei weitem kein Experte. Deshalb können hier Spezialisten auf diesem Gebiet gerne etwas zufügen, was das Problem aus technischer Sicht näher erläutert !
Zurückzuführen ist das Tonproblem wohl auf die Filmbilder pro Sekunde, welche in den verschiedensten Film- und Fernsehformaten 24, 25 oder sogar hochgerechnete 50,60 sein können. Auch vergleichbar mit der Hertz-Frequenz. Da im Fernsehen immer die 25 Bilder und die dazugerechnete Synchro in entsprechender Geschwindigkeit laufen, ist man diese auch gewohnt ! Nun auf Blu-Ray haben wir seit dem neuen Medium erstmals des öfteren wieder die Original 24 Bilder pro Sekunde.
Was früher als PAL (25fps Europa) - NTSC (29,97fps - Amerika) Umrechnung bekannt war, ist hier nun mit der Darstellung von 24 Bildern (24p), anstatt PAL, zu erkennen.
Bei der Verwendung auf der Blu-Ray oftmals auch mit den längeren Laufzeiten gegenüber der DVD ersichtlich ! Um NTSC geht es hier keineswegs, sondern nur um die Umrechung 24 <--> 25 Bilder welche ein Problem BEIM TON darstellt !
Für das Kinoformat wird ursprünglich oder meist mit 24fps, also 24 Bildern pro Sekunde gefilmt. Nun mit dem Einzug der Blu-Ray auch wieder DIREKT verwendet und nicht durch ein PAL-Speedup verändert.
Das ergibt nun einen Unterschied im HÖREN ... Da scheinbar die gewohnte Synchro VERLANGSAMT wird oder eben Original zu hören ist und nicht mehr in der beschleunigten Fassung, die wir aus dem Fernsehen oder von der DVD gewohnt sind !
Wie ich gemerkt habe verzerrt sich dabei die Synchronisation, also die STIMMEN, womit dem gewohnten Hörgenuss und besonders bei der akustischen Ausdrucksweise der Charaktere, eine völlige andere entsteht !
Für mich ist es so, dass der Charakter, die Filmrolle, oder eben das Wesen einer Figur durch seine stimmliche Ausdrucksweise eine prägnante Signifikation erhält und so den Charakter erst recht definiert ! Was auch die Diskussionen um die gewählten Tonspuren unterlegen. Wo Leute behaupten, dass es sich manchmal sogar um zwei unterschiedliche Filme handelt. Wobei ich dies auch bestätigen möchte aber bei weitem keine Original vs. Synchro Verfechter bin ... Aber ich hasse es wirklich, wenn ein (gewohnter) Flair verloren geht und man den Film dann NUR MEHR in dieser Hörfassung genießen kann. Besonders wenn es sich um ein Zeitdokument handelt.
Eine neue Generation, Quereinsteiger oder Erstseher, welche die alten Synchro's weder gewohnt sind, geschweige denn diese überhaupt kennen, werden es folglich auch nicht bemerken. ABER wenn man selbst den Film schon oftmals im Fernsehen oder auf anderen Medien gesehen hat, dies eine enorme Umstellung darstellt und für mich sogar den eigentlichen Film kaputt macht. Weil der Flair und die Originalauthenzität verloren geht. Obwohl es nun eigentlich ORIGINAL wäre.
Hier nun zu einigen Beispielen :
24p :
Am schlimmsten oder eben erstmals ist es mir bei "Zurück in die Zukunft" aufgefallen. Weil ich diese Filme, schon als Kind bis zum Abwinken gesehen habe.
Die Trilogie hab ich erst kürzlich, erneut, aber DAS ERSTE MAL auf Blu-Ray angesehen.
Gleich bei Teil1 bekam ich fast ne Wut, weil Michael J. Fox sich anhört wie ne lahme Pappnase und Christopher Lloyd seinen eifrigen Wahnsinn verloren hat.
Als ob die Dialoge nur lieblos runtergeleiert werden. Wobei ich zuerst an eine Neusynchro dachte, weil ich das Problem noch nicht kannte ! War auch schwierig das rauszufinden, weil die Stimmen ja gleich klingen und auch sind, aber trotzdem etwas NICHT PASST !!?
Bei den früheren Harry Potter Filmen fiel es meiner Freundin auf. Denn da bin ich zu wenig versiert. Auf jeden Fall meinte sie, dass es sich bei Snape und Hermine am meisten bemerkbar macht.
"Robin Hood - König der Diebe" soll angeblich -laut Bewertungen hier- beide Probleme besitzen ? Ich hab die Disc nicht und kann es demnach auch nicht selbst beurteilen aber scheinbar kommt zur Tonhöhenverschiebung durch Verlangsamung, auch noch eine neue Synchro hinzu ?
neue Synchro :
"Der weiße Hai" : Die neue Synchro ist sehr gewöhnungsbedürftig. Roy Scheider klingt plötzlich wie Eddie Murphy, dadurch manchmal sogar lächerlich und ungewollt witzig. Robert Shaw, der den Haijäger Quint mimt hat hier am meisten an Authentizität einbüßen müssen. Leider verschwindet in der Synchro seine männliche intensive Kraft. Er zieht einen ansonst mit seiner Stimme, in einen ruhigen verschlingenden Bann und erzeugt soviel Atmosphäre für den Film, dass es einfach grandios ist. Besonders die Szene mit dem Wunden/Narben-Vergleich und der darauf folgenden Geschichte sollte man sich akustisch zu Gemüte führen.
Aber hier hab ich überhaupt kein Problem damit weil sich auf der Disc auch die Original Synchro befindet ! Sowas ist so vorbildlich und löblich, da können sich die Studios echt ne große Scheibe abschneiden !
Bei "Grease" den ich selber auf BLAU noch nicht gesehen habe, berufe ich mich auf einige Bewertungen, die dieses Problem erkannt haben. Selbst hier soll eine neue Synchro vorliegen und diese mehr als lahm gehört worden sein. Was ich besonders für einen Musikfilm nicht angemessen finde. Wobei bei "Singin in the Rain" ja auch diese Synchro- Gesangsspuren Debatte aufkam. Beide Film habe ich schon auf Lager und werde in eventuell späteren Bewertungen dazu Stellung nehmen ...
Leider hab ich selbst auf der Suche in den Weiten des Netzes keine weiteren Angaben/Beispiele dazu gefunden. Im Grunde genommen, kann man auch nicht von einem Problem sprechen sondern von einer nervigen Gewohnheit, aber ich (emp)finde es dennoch als sehr unvorteilhaft !
Habt ihr selber schon diese Erfahrung gemacht. Habt ihr noch andere Beispiele dafür. Fällt euch dies gar nicht auf oder ist es euch egal ?? Freu mich wie immer über Kommentare dazu ... DANKE!
(P.S.:Keine Garantie oder Gewährleistung auf mein Technik-Kauderwelsch)
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15. Oktober 2012Überleben ! / Zimmer 1408 /American Pie 4 /Der Glöckner von Notre Dame
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ... Wobei es manchmal sogar mehr um persönliches, als um die Filme geht ...
Überleben ! (Puls4)USA 1993
Der Film war mir gänzlich unbekannt, beim vorbei zappen bin ich dann sofort hängen geblieben … Es geht um eine Rugby Mannschaft, welche auf dem Weg zu einem Spiel, mit dem Flugzeug in den verschneiten Anden abstürzt. Das Katastrophendrama basiert auf einer wahren Begebenheit und setzt sich im Laufe des Films mit den psychischen Strapazen, dem Glauben und besonders mit dem Thema ÜBERLEBEN in dieser Misere auseinander. Eine besondere Stellung bekommt der Streifen als er Themen wie Kannibalismus mit einfließen lässt !
Als bekannter Schauspieler war Ethan Hawke vertreten, manche Gesichter hat man auch schon mal irgendwo gesehen. Am Ende hielt John Malkovich einen Epilog, scheinbar wurde die Geschichte von ihm erzählt, den Anfang hab ich leider verpasst …
Trotz der Gesamtlaufzeit von 2 Stunden und der Tatsache, dass nicht wirklich viel passiert, hat mich der Film gefesselt. Besonders, der starke Wille !
Zimmer 1408 (Blu-Ray)USA 2007
Also die Kinofassung kannte ich ja schon, nun habe ich das erste mal den Director's Cut gesehen. Der Film natürlich genauso gruselig, spannend und geladen wie die andere Schnittfassung, jedoch bevorzuge ich hier die Kinofassung. Erstmal, weil mir das Ende besser gefiel und zweitens, weil durch die ergänzten Szenen eigentlich mehr unnötige Längen als aufschlussreiche Neuerungen aufkamen.
Mir ist es egal ob er nun dreimal oder nur einmal aufs Postamt spaziert. Das Kinoende fand ich dadurch, dass seine Frau etwas erfährt womit sie nie gerechnet hätte, viel dragischer und intensiver. Hierbei bekam ich jedesmal Gänsehautfeeling und sowas find ich spitze ! Sehr witzig hingegen fand ich den Express Check-Out ...
Bei diesem Film habe ich zwei Verbindungen zu anderen Filmen die ich sehr mag. Einmal der Hauptdarsteller John Cusack, nämlich zu "Identiät", zählt zu meinen Lieblingsfilmen. Und einmal der Autor zum Film, Stephen King, die Verbidnung zu "The Mist - Der Nebel" dessen Verfilmung ich auch wirklich toll finde.
"Zimmer 1408" finde ich zwar nicht so gut wie "Identität" aber besser als "The Mist". Alle drei finde ich großartig und würde sie Filmtechnisch (für meine Interessen) ziemlich weit oben einordnen.
Bild wirklich sehr gut, nur selten ein Rauschen, aber selbst kleine Mängel haben zur Stimmung beigetragen. Beim Ton ist es, durch die gute Beanspruchung der Rears um sovieles gruseliger, dass die Freundin sich am liebsten unter der Decke verkriechen wollte ... und auch getan hat. Die Soundabmischung macht seinen Aufenthalt in diesen Räumen wirklich räumlich ! Technisch TOP !
American Pie - Das Klassentreffen (DVD)USA 2012
Als damals 1999 der erste Teil in unsere Kinos kam, war das für mich -gerade 17- ein absolutes Highlight. Was "Scream" als Mixtur und Neuerung für alle bisherigen Teenslasher war, war in Form von American Pie, die neue Welle für die ganzen Teenmovies ! Ich fand das wirklich sehr erfrischend ...
Nachdem nun die Jahre ins Haus flogen und einige Spin-Off's ihr Unwesen trieben, kommt 13 Jahre später die Originalgarde noch mal für einen offiziellen vierten Teil auf einem "Klassentreffen" zusammen.
Die Jungs sind -wie wir- allesamt älter geworden aber immer noch die selben Anfänger wie damals. Obwohl andere Filme sich einiges aus den AP-Filmen abguckten und den Humor sogar weiterentwickelten, tat jenes "Das Klassentreffen" nicht !
Der plumpe halblustige Humor, auch unter der Gürtellinie blieb der selbe. So blieb die Fortsetzung, wie auch schon "Scr4am" der eigenen Linie treu. Für viele positiv ... leider hätte ich mir darüber hinaus einige Innovationen erwartet und war deshalb enttäuscht. Die Charaktäre finde ich immer noch famos aber die Witze zünden einfach nicht richtig, mir war mehr langweilig als ich mich fröhlich frivol unterhalten fühlte. Die einzigen Neuerungen die aufkamen -wenn's um Mütter ging- waren zwar spaßig aber auch zu erwarten ...
Bei der Musik fand ich toll, dass Brücken zu den anderen Teilen geschlagen wurden. So kamen Bands wie Third Eye Blind, Good Charlotte und ähnliche Interpreten erneut zum Zuge und sorgten somit für das perfekte AP-Feeling ! Das berühmte "Laid" welches in Teil 2/3 von Matt Nathanson interpretiert wurde, kam hier nochmals, wie schon im ersten Teil von "James" über die Boxen.
Ich hab ja die DVD gesehen, jetz weiß ich nicht ob die türkische Tonspur auch auf der BD enthalten ist, aber wenn ja, bitte hört euch die Stimmen von Oz und Jim an, hier musste ich mehr lachen als während des ganzen Filmes !!
Der Glöckner von Notre-Dame (VHS)
USA 1996
Sodala, hier mal etwas eher ungewöhnliches für mich, ein Disney Film. Und noch dazu auf VHS ... aber dazu später mehr.
Über die Geschichte brauch ich wohl nichts verlieren, wird wohl ziemlich jeder kennen. Für einen Kinderfilm fand ich komischerweise aber manche Szenen gar nicht so kindgerecht. Als Quasimodo auf dem Fest der Narren von allen ziemlich drangsaliert und festgebunden wird, ist dies alles andere als schonend dargestellt ... oder als sein "böser" Ziehvater Frollo einfach so anordnet, ein Haus von Bauern -die seiner Meinung nach Zigeuner versteckt halten sollen- inkl. Kindern abzufackeln .... o.O
... ansonst aber gemütliche Unterhaltung, mit einigen echt gut gezeichneten Bildern und Effekten, besonders die Szenerie. Und wenn er herumturnt wie ein Weltmeister bekommen die Bilder richtigen Schwung. Toll auch, die sichtbaren Details denen sich gewidmet wird. Auch die Witze kommen durch seine Companions - und Esmeralda's Ziege - nicht zu kurz ! Was mir immer wieder missfällt ist das SINGEN ! Ich ertrage es einfach nicht. Was auch ein Grund ist, warum ich Disney Filme grundsätzlich (eher) meide. Denn ansonsten finde ich sie storytechnisch und von der Gemütlichkeit her, als herzige Unterhaltung .... solange es nicht zu kitschig wird.
Ausserdem dachte ich "Pocahontas" is ne echte Schnitte, nun weiß ich das "Esmeralda" auch nicht von schlechten Eltern ist ;)
Nicht nur das meine Freundin damals mit den Disney Filmen aufgewachsen ist, nein. Sie hat als Abwechslung zu meinem Heimkino (auf technischen Neo-Standart), neben ihrem DVD-Player auch noch einen Videorecorder an ihrem RöhrenTV angeschlossen. Da wir uns in letzter Zeit immer öfter auf Flohmärkten herumtreiben, fallen uns des öfteren alte Disney Kassetten in die Hände. Somit kann sie ihre VHS-Reihe ergänzen, den Flair aus Kindertagen nachsinnen und ich mich dem Nostalgie Faktor hingeben :D.
Zumindest für einmal im Jahr *g* dann hab ich wieder genug. Aber es wunderte mich wie gut z.B. Bildtechnisch die bunten Fenster vom Notre-Dame rüber kommen. Echt genial für a Bandl ! In Summe war es wieder mal was anderes und ein toller Geschichtsausflug !
(Bilder: gameone.de/Paramount, dvd-forum.at, universalpictures.at, ebay/Disney)
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2. Oktober 2012Get Carter / Die letzten Glühwürmchen / Die Fahrten des Odysseus / Battleship
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Get Carter (Kabel 1)USA 2000
Jack Carter (Stallone) ist fieser Schuldeneintreiber in Vegas. Nachdem er vom Unfall und Tot seines Bruders erfährt, macht er sich sofort auf den Weg zur zurückgebliebenen Familie. Kurzerhand stellt er sofort auf eigene Faust und in seiner Manier Nachforschungen rund um den Unfall seines Bruders an, er glaubt keineswegs an einen natürlichen Tod ...
Stallone spielt hier den Oberhärtling im schicken Anzug ganz gut, manchmal denkt man sich zwar er versucht nur Schauzuspielern dann aber merkt man wieder, wie versessen ihm die Rolle steht. Der Film ist nicht mehr, als ein durchschnittlicher (Revenge)Thriller mit einigen Actioneinlagen. Aber ich wurde trotz einiger Längen und Unschlüssigkeiten ganz gut berieselt. Besonders die stetige Härte und Kontrolle die Stallone verkörpert sowie der düstere Look des Films waren wirklich sehenswert.
Michael Caine spielte -für die wenigen Szenen in denen er vorkam- grandios und stellt zugleich die Verbindung zum Original "Jack rechnet ab" her. In dieser Fassung von 1971 spielte er nämlich den Rachelüstigen Carter. Wobei ich nun mehr Interesse am Original hätte, von dem scheinbar aber noch nicht mal eine DVD existiert.
Nebenbei sehen wir noch Rachael Leigh Cook und Mickey Rourke in weiteren Rollen.
Die letzten Glühwürmchen (DVD)Japan 1988
Trotz dessen, dass ich den Anime immer wieder auf einigen Listen ganz oben fand und mir das Studio Ghibli ein werter Begriff ist, dauerte es lange bis der Film seinen Weg in meinen Player fand.
Der Film erzählt eine Familiengeschichte im zweiten Weltkrieg. Der Vater selbst im Krieg, die Mutter bei einem Luftangriff (aus den Augen) verloren, kämpft sich der junge Mann -selber noch ein Kind- mit seiner ziemlich kleinen Schwester durch das zerbombte Japan. Vom Verlust eines Haltes bis hin zur Selbsterhaltung versucht der Sohn, besonders für seine Schwester, immer wieder das Beste aus den Situationen zu machen und sie bei Laune zu halten.
Erinnerte mich ganz leicht an "Das Leben ist schön - 97" wobei der Anime ernster ist.
Eine herzvoll berührende Geschichte die abwechselnd Toternst und spielend kindlich seine Charaktäre zum Besten gibt. Die Altersfreigabe von 6 Jahren ist absolut unverständlich und passt keineswegs zu diesen Thematiken, welche auf ein erwachsenes Puplikum abzielen ! Ein Kind würde trotz des Animationsstils wohl eher einen Knacks als Fröhlichkeit (mit)bekommen .... ?
Die Fahrten des Odysseus (DVD)Italien 1954
Nachdem Odysseus in der Schlacht um Troja verflucht wird, treibt er mit seinen Mannen auf dem offenen Meer, von einem Abenteuer ins nächste. Von Poseidon bestraft verfällt er der Circe, kämpft gegen einen Zyklopen und hält (zwangsweise) dem Klang der Sirenen stande. Stets auf dem Wege nach Hause ...
Die Geschichte wird nicht direkt erzählt sondern durch Rückblenden, was denn Film ein bisschen beachtenswerter macht. Da der Film, die Geschichte aus der Gegenwart erzählt und die Irrfahrten als Rückblenden schildert. Ansonten eher eine nette Zusammenfassung.
Einige Szenen fand ich wirklich sehr gut, als er sich zum Beispiel von seinen Mannen am Schiffsmast festbinden läßt, nur um den Klang der Sirenen zu lauschen oder wie er sich gegen Ende verkleidet unter die Buhler seiner Frau mischt....
Musste den Film unbedingt sehen, weil ich an Mythologie interessiert bin. Leider gibt es zuwenig Verfilmungen. Kampf der Titanen -Original noch nicht gesehen- ist unterhaltsames Popcorn Kino, Troja hat mehr Hollywoodschmalz als Geschichte und Percy Jackson ist ja nun mal nicht ernst zu nehmen ...
Die gesehene DVD war von EMS ... scheinbar gibt es schon eine neue Auflage welche restauriert wurde und auch eine ungekürzte Langfassung enthält. Das Bild meiner geliehenen DVD spielte alle möglichen Stücke, weit entfernt von einer guten Qualität. Wer weiß, sollte der Klassiker mit Kirk Douglas und Anthony Quinn doch mal eine BD erreichen, werd ich vllt nochmal einen Blick riskieren ...
Battleship (Blu-Ray)USA 2012
So dumm, naiv oder pathetisch die Dialoge und Sprüche auch sein mögen, genauso so cool und draufgängerisch wirken sie. Was für diesen Film auch wirklich passend ist. Vermisst man zwar aufschlussreiche Momente (Warum, Weshalb, Weswegen) ...oder irgendwelche Erklärungen, ist man durch das ständige Voranschreiten des Actionskinos herrlich debil, fast ohne Pause, unterhalten.
Die Chicken-Burrito Szene fand ich allemal witzig, das darüber fliegen des Raumschiffes aus Free Willy gestohlen, seine langen Haare besser, das aus dem Wasser ragende Raumschiff faszinierend und als er das Kommando bekommt -weil ja sonst keiner mehr übrig ist- einfach herrlich. Als gegen Ende dann noch die junge heroische Meute auf die alte Garde trifft konnte ich mich vor Freude UND LACHEN kaum noch halten.
Technisch gesehen waren die Effekte und das Bild wirklich erste klasse. Der Sound absolut Fett !! Das Wohnzimmer bebte, weil der Subwoofer bestens unterlegend beansprucht wurde. Die elektrisierende Untermalung der Effektszenen erzeugte einen richtigen Sog über die Rears und füllte den ganzen Raum aus. Grandiose Abmischung.
Bei der Songauswahl wurde AC/DC schon oft erwähnt, mir gefielen besonders noch die Black Keys, Band of Horses und am Ende dann CCR !
Heute mach ma mal ne Ausnahme und bewerten diesen so besonderen Titel. Demnach gibt es 2 Punkte für die Geschichte und 3 Punkte für die Unterhaltung.
Sind wir ganz genau bei 4,5 ..VON 10 Punkten ... ;)
(Bilder: meine-filmsammlung.biz, filmhai.de, filmpanorama.de, euphoricfx.com, Warner, EMS, KAZE, Universal)
Planet der Affen - Evolution Collection
25. September 2012Nach meinem Original vs. Remake Blog und den Vergleich von Planet der Affen 1968 vs. 2001, hier nun die weitere Vorstellung der Filme aus der "Planet der Affen - Evolution Collection" Box. Im ersten Teil dieses Blogs findet sich eine Geschichts-Zusammenfassung der ganzen klassischen Reihe und dann folglich Reviews zu den einzelnen Teilen selbst. Zum Schluss hab ich gesondert noch die Verfilmungen der letzen Jahrzehnte besprochen. Die Texte enthalten einige Spoiler. Besonders die Geschichtsaufklärung zu Beginn.
Die Geschichte der klassischen Affenreihe
Charlton Heston alias George Taylor ist in "Planet der Affen", von der ASNA (American National Space Administration) mit seiner Crew auf ein Forschungsflug im Weltraum unterwegs. Als sie aus dem Kälteschlaf aufwachen, sind sie auf einem ihnen unbekannten Planeten, in einem See notgelandet. Im Laufe des Film stellt sich heraus, dass der Planet von Affen regiert wird und die Menschen -welche nicht sprechen können-, dort wie Tiere von ihnen gehalten werden. So wird er auch gefangen genommen und stellt als sprechendes Exemplar einen Widerspruch zu deren Religion und Weltanschauung dar. Was auf viel Gegenwehr stößt. Am Ende entdeckt der Protagonist das er sich nicht auf einem anderen Planeten sondern auf der Erde in der Zukunft befindet !! In "Rückkehr zum Planet der Affen" landet erneut ein Raumschiff auf diesem Planeten, dessen Crew die selbe Spur als Taylor nachgeflogen ist, um zu sehen was mit ihm und seiner Crew passierte. Da Taylor auf diesem Planeten in einer "verbotenen Zone" -in welcher er noch anderes Leben suchen wollte- verschollen ist, sucht dieser Astronaut nach ihm. Als die Affen entdecken, dass in der verbotenen Zone tatsächlich noch andersartige Menschen leben, wollen sie diese, weil sie sie als Bedrohung sehen, vernichten. In folglichen Krieg wird der Planet durch ein Atombombe gänzlich zerstört. 3 Affen konnten sich in einer Raumkapsel -von Taylor aus dem ersten Teil- vor der Explosion retten und nahmen in "Flucht vom Planet der Affen" Kurs auf die Erde. Dort angekommen werden sie zunächst gut angenommen. Bis die Menschen erfahren was in der Zukunft vor sich geht. Nämlich, dass die Affen den Planeten, die Menschen, regieren und dieser in einem Krieg vollkommen zerstört wird. Wodurch sich Krisen einstellen in der Meinung, diese Affen könnten als Bedrohung der menschlichen Zukunft gesehen werden. Besonders als sie erfahren, dass das Affenweibchen schwanger ist. Ihr Schimpansenbaby übernimmt dann später als 20ig jähriger die Hauptrolle in "Eroberung vom Planet der Affen". In welchem es soweit ist, dass die Menschen aufgrund einer Seuche in den 80zigern und dem Sterben all ihrer Haustiere, den Affen als Haustier integriert haben. Nachdem sie aber merkten wie schnell diese Primaten lernten, fehlte es nicht weit, sie sich untertan zu machen und als Haussklaven etc. zu halten. Der 20 Jahre alte Caeser ist der einzige Affe der sprechen kann -weil er ja durch seine Eltern aus der Zukunft stammt und viel weiter entwickelt ist- was niemand erfahren darf, weil es als akute Bedrohung gesehen werden könnte. Da er sich aber die verachtenswürdige Sklavenhaltung und Unterdrückung seiner Art nicht mehr mit ansehen kann, kommt es zu einem Aufstand und einer Revolte der Affen !
Mit dem ersten Gewinn der Affen üben den Menschen endet dieser Film und "Schlacht um den Planet der Affen" setzt in einer Zeit nach diesen Revolten ein, in der die Affen in Wäldern, abgelegen der Städte leben. Die Affen sind nun die herschende Spezies und halten sich die Menschen -jedoch mit mehr Respekt ihnen Gegenüber- als Sklaven. Die Menschen haben durch atomare Kriege ihre Städte begraben und leben nur mehr in Scharen unter der Erde. Als Caesar der Stammeshalter der Affen zu einer Vergangenheitsexpedition in Bezug auf seine Eltern, in die Stadt aufbricht, werden sie dort von den Menschen entdeckt. Es kommt im späteren Verlauf zu einem weiteren Krieg Affen gegen Menschen.
Planet der Affen (1968)
Ein Sci-Fi Abenteuer der Extraklasse. Strarke Sozialkritik an Themen wie Rassismus, Krieg und Religion. Besonders natürlich am Umgang mit Lebewesen.
Hier dreht sich nämlich die Zivilisation um. Der Mensch ist hier plötzlich der Gejagte, das Versuchskaninchen und die scheinbar minderentwickelte Rasse welche keinerlei Rechte besitzt und dementsprechend auch wie ein Tier behandelt wird.
Wenn nicht dieser gestrandete Astronaut auftauchen würde, der sprechen kann und einen kognitiv ausgebildeten Intellekt besitzt. Was für die Affen eine Bedrohung ihrer ganzen Geschichte und Religion bedeuten könnte.
Der Film hat tolle Kulissen, die verbotene Zone auf diesem Planeten enthält tolle Landschaftsaufnahmen, die in Steinzeitmanier gefertigte Affenstadt und dessen Architektur haben wirklich Stil. Ein Highlight sind natürlich die Masken der Affen. Besonders ihre Münder die mich immer an Kokosnüsse erinnern. Mit denen sie stets so witzige Mimiken machen ! Die spärliche Kleiderausstattung der wilden Menschen fand ich besonders bei der Rolle der Nova sehenswert. Sie sorgt im Film für einen Blickfang und gibt darin ihre Figur² -ohne Dialog- zum Besten. Charlton Heston mag ich zwar persönlich nicht aber er passt vollends in seine Rolle.
Was mir noch besonders auffiel war das Tribunal im Film. Drei Affen welche den Staat vertreten sitzen in dieser Verhandlung und als sie etwas nicht mehr wahrhaben wollen hält sich einer die Augen zu (nicht sehen wollen), einer die Ohren (nicht hören wollen) und einer den Mund (keine Stellung beziehen wollen) zu. Dieses Bild ist weltweit bekannt und kam hier filmisch zum Zuge, fand ich sehr witzig und passte perfekt zur Moral dieser Geschichte!
Rückkehr zum Planet der Affen (1970)
Dieser Film schließt sofort an den ersten Teil an und zeigt gleich zu Beginn wieder Charlton Heston, wie dieser sich in die verbotenen Zone aufmacht um weitere Menschen auf diesem Planeten zu suchen. Mit ihm im Gepäck seine Gefährtin Nova. Dessen Rolle den ganzen Film über erneut vertreten ist. Heston hingegen spielte nur noch kleinere Rollen. Die tragende Rolle im Film übernimmt nun der gestrandete Astronaut, der Taylor (Heston) sucht. Die Erdenzeit soll 4599 betragen ...
Die Kulissen inclusive Score sind erneut die selben, womit dieser Teil als einziger der Nachfolger den Flair des Originals wieder erreicht ! Das ist ein riesen Pluspunkt und warscheinlich der Grund warum viele, diesen Teil der Fortsetzungen als besten bezeichnen?
Bei mir fiel er aufgrund der Story genau ins Gegenteil um. Für mich unterbricht er den Flair, als er ertmals Mysterie Elemente einbaut, was für die Reihe OBWOHL sie Sci-Fiction Kino ist, nicht passend scheint. Das die gefundenen - vom atomaren Holocaust durch den sie sich selbst vernichteten - mutierten Menschen, ihre Fähigkeiten ausgebaut haben, damit der Telephatie sowie illusorischer Projektionen und der geistigen Manipulation fähig sind, fand ich noch passend. Aber das sie den religiösen Bogen der die Filme durchzieht so überspannen und zu einem fundamentalistischen Sektentum heranreichern war für mich absolut unpassend!
Sagen wir mal die erste Hälfte (ohne Illusionen) wäre noch genial gewesen, die zweite absoluter Trash und unpassend für diese Reihe. Ich fühlte mich wie bei Halloween 3 ;)
Flucht vom Planet der Affen (1971)
Ein Widersehen mit Dr. Zira und Cornelius macht erneut Freude. Schon bei den ersten beiden Teilen mit an Bord dürfen sie hier als einzige Überlebende, - plus Dr. Milo !- ihr Unwesen treiben. Dieser Teil könnte fast als Familienfilm bezeichnet werden, wenn der Titel zur Hälfte nicht in einen Thriller übergehen würde. Denn der Film bringt Witz und Charme mit ein, bis Spannungen aufgrund des Menschen gegenüber den Affen, besonders wegen der erwähnten dunklen Zukunft, den Frieden in Unmut und Misstrauen stürzen...
In diesem Teil ist der Steinzeitflair, welcher die Affenreihe mitgeprägt hat nicht mehr im geringsten vorhanden, die Reihe schwenkt ihr Augenmerk nun auf die Erde in der dortigen Gegenwart von 1971. Was mich aber nicht lange störte weil nun der Hauptaugenmerk am Vorantreiben der Affenmythologie, also deren Geschichte besteht.
Weshalb mich auch dieser Teil sehr interessierte.
Eroberung vom Planet der Affen (1972)
In diesem Teil findet sich die Geschichte, warum die Affen sich über die Menschen erhoben und sich das Schicksal des Planeten veränderte. Er erscheint gleich zu Beginn weg ein Art Dystopie für die Affen zu sein. Der Film spielt 1991 ...
Wieder mit dabei der Zirkusdirektor aus Teil3 welcher das Schimpansenbaby übernahm und der Schauspieler "Roddy McDowall" welcher hier den wegweisenden Affen Caesar mimte. Roddy McDowall spielte in der ganzen Affenreihe mit. In Teil eins bis drei spielte er Dr. Cornelius. Den Partner von Dr. Zira und somit den Vater von Caesar! In Teil 4&5 übernahm er als Schauspieler, die Rolle seines Filmsohnes Caesar.
Der wohl düsterste, stressigste und brutalste Teil der ganzen Reihe. Erstmals finden sich auf der Disc eine Kinofassung, sowie auch eine abgeänderte erweiterte Fassung. Die Enden sind unterschiedlich, während in der Kinofassung der Aufstand der Affen doch noch ein reifes überlegtes Ende findet, verhalten sich in erweiterten Fassung die Affen nicht anders als die unreifen Menschen die sie nun bekämpfen. Hass wird durch Rache mit gleichem vergolten. Womit der Kreislauf nicht durchbrochen, sondern einfach umgekehrt wird. In der Kinofassung wird die Revolte am kritischen Punkt, mit dem berühmten "NEIN" von Caesars Affenfreundin Lisa unterbrochen, wodurch Caesar folglich eine Rede führt indem er die Menschen mit Verständnis und Barmherzigkeit anstatt Hass und Wut regieren will.
Ich fand es schräg das der Regisseur den Film so bitter Enden lassen wollte. Es hätte aufgezeigt, dass nun schon nach vier Teilen niemand etwas gelernt hat und der Kreislauf sich wirklich ständig im Kreise dreht. Von einem Extrem ins andere. Das Kinoende dagegen musste aus Zwang positiv gestalten werden.
Verrückte Welt (Doppeldeutig!)
Schlacht um den Planet der Affen (1973)
Hier tritt erstmal so richtig "Gerneral Aldo" in Szene. Eigentlich wäre ja laut urheblicher Geschichte ER jener gewesen, der das berühmte NEIN vor dem Menschen aussprach. Die Geschichte wurde aber durch Caesar in Teil4 verändert ...
Hier merkt man wie "General Aldo", ein Gorilla die Affengemeinde spaltet und eigene Interessen verfolgt. Er würde nach Kriegsmanier und reinen Instinkten die Menschen sofort wieder niederschlagen und selbst auch gleich die Herrschaft übernehmen. Die restlichen durch den Atomkrieg mutierenden Menschen verfolgen ähnliche besitzergreifende Strategien.
In den Deleted Scenes findet man eine Szene, die Bezug auf die mutierenden Menschen im Untergrund und die Alpha-Omega Bombe nimmt. Somit wird eine Brücke zu Teil2 geschlagen, wobei hier die zeitliche Vorgeschichte präsentiert wird. In den Dialogen ist schon der fundamentale Fanatismus herauszuhören.
In finde alle Fortsetzungen trotz ihrer unterschiedlichen Schwächen unterhaltsam. Besonders zwecks der Geschichte dahinter, wirklich sehr interessant. Der erste Teil ist natürlich keineswegs zu toppen!
Bild, Ton, Extras ...
Die Restaurierung von Bild und Ton im ersten Teil ist wirklich absolut schätzenswert. Trotz des Alters wurde so einiges rausgeholt. Bei Teil eins gibt es nur am Anfang ein unruhiges leicht flackriges Bild aber der Rest hat eine voll akzeptable Schärfe und hält diese auch. Desweiteren ist kein Filmkorn zu erkennnen! Der Ton wirkt leicht blechern aber ist klar verständlich und die Effekte wurden auch so gut wie noch möglich integriert. Die Filmmusik ist für damalige Zeiten echt sehr speziell, die dröhnt fast bedrohlich und irgendwie sogar psychedelisch über die Boxen. Kann sehr aufwühlend sein, sorgt aber für die besondere Authenzität des Films.
Im zweiten Teil merkt man gleich die Abnahme der Qualität, nichts desto trotz wurde stellenweise die Qualität des ersten Teils erreicht aber hier eben leider nicht ständig gehalten. So kann man sagen, es wechselt sich eben phasenweise ab.
Bei Teil 3 finde ich dies ähnlich, bei Teil 4 sogar wieder leicht besser. Aber im Grunde genommen haben die Nachfolger zusammen eine angemessen, leicht überdurchschnittliche Bild und Tonqualität. Ich finde die Qualität für das Alter durchwegs richtig toll gelungen, bin sehr zufrieden damit!
Die Extras sind auf jeder Disc völlig zufriedenstellend vorhanden, absolut informative Dokus, interessante, auch längere Beiträge und sogar in HD! Echt TOP!!
Die Box selber ist nur eine Art Überwurf, in der die Disc-Box mit den 7 Filmen steckt. Ich habe nur diese im Regal stehen, die Box selbst finde ich eigentlich überflüssig. Ist aber ganz schick. Derweil wo anders abgestellt. Darin befinden sich noch Postkarten mit Texten zu den einzelnen Charaktären, verteilt aus allen Filmen. Leider nicht mehr, kein Buch oder ähnliches.
Habe die beiden weiteren Titel aus der Box abgesondert angeführt, weil diese nicht mehr an die klassische Affengeschichte anbinden ...
Planet der Affen (2001)
Hab den Film ja schon in meinem Original vs. Remake Blog auseinander genommen...
Der Film hat zwecks Tim Burton aussergewöhnliche Kulissen und einen ganz eigenen Look. Der Film stellt kein Remake dar, sondern ist eine Neuinterpretation des Romans von 1963. Auch wenn Tim Burton sich näher am Inhalt des Buches orientierte, konnte er bei weitem nicht mit der Atmosphäre des Originals mithalten. Für jüngere Generationen vielleicht ein Griff um in die Affenreihe einzusteigen? Ansonsten könnte man ihn auch als eigenständigen Sci-Fi Streifen sehen, der einem einfach nur Unterhaltung bietet.
Die Bildqualität wunderte mich, für eine Produktion dieses Jahrganges und dieser Art, hätte ich mir mehr Detailschärfe und grundsätzlich ein besseres Bild erwartet. Die alten Klassiker wurden herrvoragnd restauriert, der neue wohl einfach gelassen? Die Surroundeffekte natürlich toll vorhanden aber alles in allem, Bild und Ton nur gut.
Planet der Affen - Prevolution (2011)
Der Film selbst soll als Prequel gelten, kann aber nicht direkt aufschließen weil er eine eigene Geschichte entwickelt und somit keine zusammengeschlossene Anbindung zu den alten Filmen herstellen kann. Mal abgesehen, dass die Affen aufgestiegen sind und dadurch die Evolution verändert wurde. Ich hätte mir gewünscht, dass in neuer Aufmachung einfach die Originalgeschichte umgesetzt worden wäre.
In den alten Filmen war es eine Tierseuche, mit folglichen Sklaventum der Affen und eine dadurch entstehende Revolution.
Hier wurde daraus eine Genmanipulation der Affen für Forschungszwecke, dadurch eine rapide Intelligenzsteigerung welche auch zur Rebellion führte.
Zwar schade um die Originalgeschichte, aber weiterhin auch nicht störend, weil viele Hommagen und auch einige kleine Verbindungen eingebaut wurden.
Prevolution ist von der Aufmachung und der neuen Geschichte völlig up-to-Date. Ein riesen Pluspunkt -mal abgesehen, dass man sich über einen erneuten Affenfilm freut - ist, dass die Story neben der Action auch emotional forciert wurde. Die Charaktäre sind toll ausgearbeitet und der Film bekommt dadurch auch viel mehr Intensität und Tiefe. Andy Serkis haucht dem Affen wirklich Leben ein, eine schauspielerische Glanzleistung und super gespielt. Leider erfreut mich das Animationsergebnis nicht, man merkt eindeutig das es aus einem Rechner kommt, so wenige Kanten es hat. Die Krönung setzten sie damit drauf, dass viel anderes auch noch animiert wurde, selbst Bäume etc. Jemand sollte ihnen mal sagen, dass es Bäume wirklich gibt. Die Animationen störten leider meinen Sehgenuss.
Das Ende schreit nach einer Fortsetzung, die für 2014 auch schon angelegt sein soll.
Die Szene im Abspann gibt schon eine Erklärung für die mögliche Mutation der Menschen her. War es in den alten Filmen noch der atomare Holocaust, könnte hier das Forschungsmedikament, welche auf Menschen toxisch wirkt, die Ursache sein ...
(Bild : amazon.de, FOX)
Die Geschichte der klassischen Affenreihe
Charlton Heston alias George Taylor ist in "Planet der Affen", von der ASNA (American National Space Administration) mit seiner Crew auf ein Forschungsflug im Weltraum unterwegs. Als sie aus dem Kälteschlaf aufwachen, sind sie auf einem ihnen unbekannten Planeten, in einem See notgelandet. Im Laufe des Film stellt sich heraus, dass der Planet von Affen regiert wird und die Menschen -welche nicht sprechen können-, dort wie Tiere von ihnen gehalten werden. So wird er auch gefangen genommen und stellt als sprechendes Exemplar einen Widerspruch zu deren Religion und Weltanschauung dar. Was auf viel Gegenwehr stößt. Am Ende entdeckt der Protagonist das er sich nicht auf einem anderen Planeten sondern auf der Erde in der Zukunft befindet !! In "Rückkehr zum Planet der Affen" landet erneut ein Raumschiff auf diesem Planeten, dessen Crew die selbe Spur als Taylor nachgeflogen ist, um zu sehen was mit ihm und seiner Crew passierte. Da Taylor auf diesem Planeten in einer "verbotenen Zone" -in welcher er noch anderes Leben suchen wollte- verschollen ist, sucht dieser Astronaut nach ihm. Als die Affen entdecken, dass in der verbotenen Zone tatsächlich noch andersartige Menschen leben, wollen sie diese, weil sie sie als Bedrohung sehen, vernichten. In folglichen Krieg wird der Planet durch ein Atombombe gänzlich zerstört. 3 Affen konnten sich in einer Raumkapsel -von Taylor aus dem ersten Teil- vor der Explosion retten und nahmen in "Flucht vom Planet der Affen" Kurs auf die Erde. Dort angekommen werden sie zunächst gut angenommen. Bis die Menschen erfahren was in der Zukunft vor sich geht. Nämlich, dass die Affen den Planeten, die Menschen, regieren und dieser in einem Krieg vollkommen zerstört wird. Wodurch sich Krisen einstellen in der Meinung, diese Affen könnten als Bedrohung der menschlichen Zukunft gesehen werden. Besonders als sie erfahren, dass das Affenweibchen schwanger ist. Ihr Schimpansenbaby übernimmt dann später als 20ig jähriger die Hauptrolle in "Eroberung vom Planet der Affen". In welchem es soweit ist, dass die Menschen aufgrund einer Seuche in den 80zigern und dem Sterben all ihrer Haustiere, den Affen als Haustier integriert haben. Nachdem sie aber merkten wie schnell diese Primaten lernten, fehlte es nicht weit, sie sich untertan zu machen und als Haussklaven etc. zu halten. Der 20 Jahre alte Caeser ist der einzige Affe der sprechen kann -weil er ja durch seine Eltern aus der Zukunft stammt und viel weiter entwickelt ist- was niemand erfahren darf, weil es als akute Bedrohung gesehen werden könnte. Da er sich aber die verachtenswürdige Sklavenhaltung und Unterdrückung seiner Art nicht mehr mit ansehen kann, kommt es zu einem Aufstand und einer Revolte der Affen !
Mit dem ersten Gewinn der Affen üben den Menschen endet dieser Film und "Schlacht um den Planet der Affen" setzt in einer Zeit nach diesen Revolten ein, in der die Affen in Wäldern, abgelegen der Städte leben. Die Affen sind nun die herschende Spezies und halten sich die Menschen -jedoch mit mehr Respekt ihnen Gegenüber- als Sklaven. Die Menschen haben durch atomare Kriege ihre Städte begraben und leben nur mehr in Scharen unter der Erde. Als Caesar der Stammeshalter der Affen zu einer Vergangenheitsexpedition in Bezug auf seine Eltern, in die Stadt aufbricht, werden sie dort von den Menschen entdeckt. Es kommt im späteren Verlauf zu einem weiteren Krieg Affen gegen Menschen.
Planet der Affen (1968)
Ein Sci-Fi Abenteuer der Extraklasse. Strarke Sozialkritik an Themen wie Rassismus, Krieg und Religion. Besonders natürlich am Umgang mit Lebewesen.
Hier dreht sich nämlich die Zivilisation um. Der Mensch ist hier plötzlich der Gejagte, das Versuchskaninchen und die scheinbar minderentwickelte Rasse welche keinerlei Rechte besitzt und dementsprechend auch wie ein Tier behandelt wird.
Wenn nicht dieser gestrandete Astronaut auftauchen würde, der sprechen kann und einen kognitiv ausgebildeten Intellekt besitzt. Was für die Affen eine Bedrohung ihrer ganzen Geschichte und Religion bedeuten könnte.
Der Film hat tolle Kulissen, die verbotene Zone auf diesem Planeten enthält tolle Landschaftsaufnahmen, die in Steinzeitmanier gefertigte Affenstadt und dessen Architektur haben wirklich Stil. Ein Highlight sind natürlich die Masken der Affen. Besonders ihre Münder die mich immer an Kokosnüsse erinnern. Mit denen sie stets so witzige Mimiken machen ! Die spärliche Kleiderausstattung der wilden Menschen fand ich besonders bei der Rolle der Nova sehenswert. Sie sorgt im Film für einen Blickfang und gibt darin ihre Figur² -ohne Dialog- zum Besten. Charlton Heston mag ich zwar persönlich nicht aber er passt vollends in seine Rolle.
Was mir noch besonders auffiel war das Tribunal im Film. Drei Affen welche den Staat vertreten sitzen in dieser Verhandlung und als sie etwas nicht mehr wahrhaben wollen hält sich einer die Augen zu (nicht sehen wollen), einer die Ohren (nicht hören wollen) und einer den Mund (keine Stellung beziehen wollen) zu. Dieses Bild ist weltweit bekannt und kam hier filmisch zum Zuge, fand ich sehr witzig und passte perfekt zur Moral dieser Geschichte!
Rückkehr zum Planet der Affen (1970)
Dieser Film schließt sofort an den ersten Teil an und zeigt gleich zu Beginn wieder Charlton Heston, wie dieser sich in die verbotenen Zone aufmacht um weitere Menschen auf diesem Planeten zu suchen. Mit ihm im Gepäck seine Gefährtin Nova. Dessen Rolle den ganzen Film über erneut vertreten ist. Heston hingegen spielte nur noch kleinere Rollen. Die tragende Rolle im Film übernimmt nun der gestrandete Astronaut, der Taylor (Heston) sucht. Die Erdenzeit soll 4599 betragen ...
Die Kulissen inclusive Score sind erneut die selben, womit dieser Teil als einziger der Nachfolger den Flair des Originals wieder erreicht ! Das ist ein riesen Pluspunkt und warscheinlich der Grund warum viele, diesen Teil der Fortsetzungen als besten bezeichnen?
Bei mir fiel er aufgrund der Story genau ins Gegenteil um. Für mich unterbricht er den Flair, als er ertmals Mysterie Elemente einbaut, was für die Reihe OBWOHL sie Sci-Fiction Kino ist, nicht passend scheint. Das die gefundenen - vom atomaren Holocaust durch den sie sich selbst vernichteten - mutierten Menschen, ihre Fähigkeiten ausgebaut haben, damit der Telephatie sowie illusorischer Projektionen und der geistigen Manipulation fähig sind, fand ich noch passend. Aber das sie den religiösen Bogen der die Filme durchzieht so überspannen und zu einem fundamentalistischen Sektentum heranreichern war für mich absolut unpassend!
Sagen wir mal die erste Hälfte (ohne Illusionen) wäre noch genial gewesen, die zweite absoluter Trash und unpassend für diese Reihe. Ich fühlte mich wie bei Halloween 3 ;)
Flucht vom Planet der Affen (1971)
Ein Widersehen mit Dr. Zira und Cornelius macht erneut Freude. Schon bei den ersten beiden Teilen mit an Bord dürfen sie hier als einzige Überlebende, - plus Dr. Milo !- ihr Unwesen treiben. Dieser Teil könnte fast als Familienfilm bezeichnet werden, wenn der Titel zur Hälfte nicht in einen Thriller übergehen würde. Denn der Film bringt Witz und Charme mit ein, bis Spannungen aufgrund des Menschen gegenüber den Affen, besonders wegen der erwähnten dunklen Zukunft, den Frieden in Unmut und Misstrauen stürzen...
In diesem Teil ist der Steinzeitflair, welcher die Affenreihe mitgeprägt hat nicht mehr im geringsten vorhanden, die Reihe schwenkt ihr Augenmerk nun auf die Erde in der dortigen Gegenwart von 1971. Was mich aber nicht lange störte weil nun der Hauptaugenmerk am Vorantreiben der Affenmythologie, also deren Geschichte besteht.
Weshalb mich auch dieser Teil sehr interessierte.
Eroberung vom Planet der Affen (1972)
In diesem Teil findet sich die Geschichte, warum die Affen sich über die Menschen erhoben und sich das Schicksal des Planeten veränderte. Er erscheint gleich zu Beginn weg ein Art Dystopie für die Affen zu sein. Der Film spielt 1991 ...
Wieder mit dabei der Zirkusdirektor aus Teil3 welcher das Schimpansenbaby übernahm und der Schauspieler "Roddy McDowall" welcher hier den wegweisenden Affen Caesar mimte. Roddy McDowall spielte in der ganzen Affenreihe mit. In Teil eins bis drei spielte er Dr. Cornelius. Den Partner von Dr. Zira und somit den Vater von Caesar! In Teil 4&5 übernahm er als Schauspieler, die Rolle seines Filmsohnes Caesar.
Der wohl düsterste, stressigste und brutalste Teil der ganzen Reihe. Erstmals finden sich auf der Disc eine Kinofassung, sowie auch eine abgeänderte erweiterte Fassung. Die Enden sind unterschiedlich, während in der Kinofassung der Aufstand der Affen doch noch ein reifes überlegtes Ende findet, verhalten sich in erweiterten Fassung die Affen nicht anders als die unreifen Menschen die sie nun bekämpfen. Hass wird durch Rache mit gleichem vergolten. Womit der Kreislauf nicht durchbrochen, sondern einfach umgekehrt wird. In der Kinofassung wird die Revolte am kritischen Punkt, mit dem berühmten "NEIN" von Caesars Affenfreundin Lisa unterbrochen, wodurch Caesar folglich eine Rede führt indem er die Menschen mit Verständnis und Barmherzigkeit anstatt Hass und Wut regieren will.
Ich fand es schräg das der Regisseur den Film so bitter Enden lassen wollte. Es hätte aufgezeigt, dass nun schon nach vier Teilen niemand etwas gelernt hat und der Kreislauf sich wirklich ständig im Kreise dreht. Von einem Extrem ins andere. Das Kinoende dagegen musste aus Zwang positiv gestalten werden.
Verrückte Welt (Doppeldeutig!)
Schlacht um den Planet der Affen (1973)
Hier tritt erstmal so richtig "Gerneral Aldo" in Szene. Eigentlich wäre ja laut urheblicher Geschichte ER jener gewesen, der das berühmte NEIN vor dem Menschen aussprach. Die Geschichte wurde aber durch Caesar in Teil4 verändert ...
Hier merkt man wie "General Aldo", ein Gorilla die Affengemeinde spaltet und eigene Interessen verfolgt. Er würde nach Kriegsmanier und reinen Instinkten die Menschen sofort wieder niederschlagen und selbst auch gleich die Herrschaft übernehmen. Die restlichen durch den Atomkrieg mutierenden Menschen verfolgen ähnliche besitzergreifende Strategien.
In den Deleted Scenes findet man eine Szene, die Bezug auf die mutierenden Menschen im Untergrund und die Alpha-Omega Bombe nimmt. Somit wird eine Brücke zu Teil2 geschlagen, wobei hier die zeitliche Vorgeschichte präsentiert wird. In den Dialogen ist schon der fundamentale Fanatismus herauszuhören.
In finde alle Fortsetzungen trotz ihrer unterschiedlichen Schwächen unterhaltsam. Besonders zwecks der Geschichte dahinter, wirklich sehr interessant. Der erste Teil ist natürlich keineswegs zu toppen!
Bild, Ton, Extras ...
Die Restaurierung von Bild und Ton im ersten Teil ist wirklich absolut schätzenswert. Trotz des Alters wurde so einiges rausgeholt. Bei Teil eins gibt es nur am Anfang ein unruhiges leicht flackriges Bild aber der Rest hat eine voll akzeptable Schärfe und hält diese auch. Desweiteren ist kein Filmkorn zu erkennnen! Der Ton wirkt leicht blechern aber ist klar verständlich und die Effekte wurden auch so gut wie noch möglich integriert. Die Filmmusik ist für damalige Zeiten echt sehr speziell, die dröhnt fast bedrohlich und irgendwie sogar psychedelisch über die Boxen. Kann sehr aufwühlend sein, sorgt aber für die besondere Authenzität des Films.
Im zweiten Teil merkt man gleich die Abnahme der Qualität, nichts desto trotz wurde stellenweise die Qualität des ersten Teils erreicht aber hier eben leider nicht ständig gehalten. So kann man sagen, es wechselt sich eben phasenweise ab.
Bei Teil 3 finde ich dies ähnlich, bei Teil 4 sogar wieder leicht besser. Aber im Grunde genommen haben die Nachfolger zusammen eine angemessen, leicht überdurchschnittliche Bild und Tonqualität. Ich finde die Qualität für das Alter durchwegs richtig toll gelungen, bin sehr zufrieden damit!
Die Extras sind auf jeder Disc völlig zufriedenstellend vorhanden, absolut informative Dokus, interessante, auch längere Beiträge und sogar in HD! Echt TOP!!
Die Box selber ist nur eine Art Überwurf, in der die Disc-Box mit den 7 Filmen steckt. Ich habe nur diese im Regal stehen, die Box selbst finde ich eigentlich überflüssig. Ist aber ganz schick. Derweil wo anders abgestellt. Darin befinden sich noch Postkarten mit Texten zu den einzelnen Charaktären, verteilt aus allen Filmen. Leider nicht mehr, kein Buch oder ähnliches.
Habe die beiden weiteren Titel aus der Box abgesondert angeführt, weil diese nicht mehr an die klassische Affengeschichte anbinden ...
(Bilder : fox.de)
Planet der Affen (2001)
Hab den Film ja schon in meinem Original vs. Remake Blog auseinander genommen...
Der Film hat zwecks Tim Burton aussergewöhnliche Kulissen und einen ganz eigenen Look. Der Film stellt kein Remake dar, sondern ist eine Neuinterpretation des Romans von 1963. Auch wenn Tim Burton sich näher am Inhalt des Buches orientierte, konnte er bei weitem nicht mit der Atmosphäre des Originals mithalten. Für jüngere Generationen vielleicht ein Griff um in die Affenreihe einzusteigen? Ansonsten könnte man ihn auch als eigenständigen Sci-Fi Streifen sehen, der einem einfach nur Unterhaltung bietet.
Die Bildqualität wunderte mich, für eine Produktion dieses Jahrganges und dieser Art, hätte ich mir mehr Detailschärfe und grundsätzlich ein besseres Bild erwartet. Die alten Klassiker wurden herrvoragnd restauriert, der neue wohl einfach gelassen? Die Surroundeffekte natürlich toll vorhanden aber alles in allem, Bild und Ton nur gut.
Planet der Affen - Prevolution (2011)
Der Film selbst soll als Prequel gelten, kann aber nicht direkt aufschließen weil er eine eigene Geschichte entwickelt und somit keine zusammengeschlossene Anbindung zu den alten Filmen herstellen kann. Mal abgesehen, dass die Affen aufgestiegen sind und dadurch die Evolution verändert wurde. Ich hätte mir gewünscht, dass in neuer Aufmachung einfach die Originalgeschichte umgesetzt worden wäre.
In den alten Filmen war es eine Tierseuche, mit folglichen Sklaventum der Affen und eine dadurch entstehende Revolution.
Hier wurde daraus eine Genmanipulation der Affen für Forschungszwecke, dadurch eine rapide Intelligenzsteigerung welche auch zur Rebellion führte.
Zwar schade um die Originalgeschichte, aber weiterhin auch nicht störend, weil viele Hommagen und auch einige kleine Verbindungen eingebaut wurden.
Prevolution ist von der Aufmachung und der neuen Geschichte völlig up-to-Date. Ein riesen Pluspunkt -mal abgesehen, dass man sich über einen erneuten Affenfilm freut - ist, dass die Story neben der Action auch emotional forciert wurde. Die Charaktäre sind toll ausgearbeitet und der Film bekommt dadurch auch viel mehr Intensität und Tiefe. Andy Serkis haucht dem Affen wirklich Leben ein, eine schauspielerische Glanzleistung und super gespielt. Leider erfreut mich das Animationsergebnis nicht, man merkt eindeutig das es aus einem Rechner kommt, so wenige Kanten es hat. Die Krönung setzten sie damit drauf, dass viel anderes auch noch animiert wurde, selbst Bäume etc. Jemand sollte ihnen mal sagen, dass es Bäume wirklich gibt. Die Animationen störten leider meinen Sehgenuss.
Das Ende schreit nach einer Fortsetzung, die für 2014 auch schon angelegt sein soll.
Die Szene im Abspann gibt schon eine Erklärung für die mögliche Mutation der Menschen her. War es in den alten Filmen noch der atomare Holocaust, könnte hier das Forschungsmedikament, welche auf Menschen toxisch wirkt, die Ursache sein ...
In Summe eine sagenhafte Box, ich hatte eine absolute Freude immer tiefer in die Geschichte der Affenevolution einzutauchen. Nachdem ich die Originalreihe durch hatte, die ich von allem wirklich am besten empfand, sah ich mir, dass schon bei erscheinen gesehene Remake noch mal an. Wodurch es aber auch nicht besser wurde. Die Prevolution war ein tolles Erlebnis, auch deshalb weil er in der jetzigen Zeit die Story neu erzählt und die Serie somit nicht stirbt. Als ich alles durch hatte, hab ich mir sogar noch das Buch mit der Geschichte von 1963 besorgt. Welches ich schnell mal aus Begeisterung und auch zur Abrundung verschlungen hatte.
Schön langsam komm ich wieder runter, von diesem Affentrip !!
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