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E.T. war ein Film den ich mir seit meiner Kindheit nicht mehr angesehen habe. Deshalb, um ihn nun seit langer Zeit wieder mal zu sehen, durfte er auch als Steel in die Sammlung wandern. Ich hab mir wegen der Tonspur zwar das deutsche Steel gekauft aber das abgebildete UK-Steel hätte mir optisch besser gefallen.

Der Film kam mir dieses mal ganz anders rein, als ich ihn als Kind sah. Viel positiver ! Ich merkte das ich als Kind alles viel schlimmer wahrnahm, wie die kleinen  Protagonisten selbst wohl auch ?
Die Story um das kleine - wie ich finde, ekligaussehende ;)- Männchen aus dem All ist verträumt, herzig, witzig und sehr emotional ! Ich musste soviel lachen, als er nach seinem Biergelage im Haus herumtorkelt und einige neuerlernte Worte zum Besten gibt. Die kleine Drew Barrymore haute mich dieses mal einfach aus den Socken, bei manchen ihrer Szenen kommen einem fast die Tränen.  Neu entdeckte ich in Nebenrollen "C.Thomas Howell" und "Erika Eleniak". Die fielen mir als Kind noch nicht auf …

Auf Blu-Ray ist das Bild auch ein Traum. Wenn man Fehler suchen würde, dann würde man nur in Nebelszenen einen leichtes Rauschen finden aber nicht mal das ist störend. Ganz im Gegenteil, beim Bild hat Universal wieder mal eine Spitzenleistung abgeliefert. Der Sound wurde auch heftigst aufgepeppt. Selbst mit Surroundeffekten wurde nicht gespart.  Einige Extras, auch ein interessanter Vergleich der Darsteller von damals und 20 Jahre später ist zu finden. Eine Doku liegt auch in HD vor, der Rest leider nur in SD-Quali.

Ich steh ja normalerweise auf Musikfilme, besonders wenn es sich um was rockiges und nicht um konservative Musicals handelt. Also würde ich hier perfekt bedient werden, würde man meinen …

Die Songauswahl ist - für die meisten durch den kultigen Wiedererkennungswert - wirklich sehr gut, witzig sind auch die Anspielungen in den Songtexten auf das gesehene ABER die Interpretation ist einfach so mies … dass einem schlecht wird. Ich mein was haben sich die Macher dabei gedacht, unter dem Titel "ROCK", Leute singen zu lassen die weder was rauchiges noch was markantes in den Stimmen rüberbringen. Da es eine Musical-Verfilmung ist, weiß ich nun nicht wie es dort umgesetzt ist ? Was den Film aber auch nicht besser, sondern eher das Musical schlechter machen würde !
Es wird einem hier leider nur schwülstiges Teeniegeträller geboten. Die beiden Hauptdarsteller sind blutjunge Anfänger die weder das Rockimage – selbst wenn es auf die Schippe genommen wird - noch sonst einen Flair (außer Glamour 80ties) rüberbringen. Und Tom Cruise hat für mich auch keine Stimme ! Never !
Die Handlung, wenn überhaupt vorhanden – und das bei 2 Stunden ! – hätte sich jeder BRAVO-Leser einfallen lassen können. Ist warscheinlich auch so.
Die Versuche des Films, mutwillig durch Überzogenheit und Kitsch der Sache eine gewisse (Selbst-)Ironie zu verleihen, ist nur ein weiteres Eigentor. Den nicht mal unter diesen Gesichtspunkten war das Geträller zu genießen. Echt schade, wenn man sehen will, wie so was richtig funktioniert, sollte man sich "Across the Universe" ansehen. Ich stelle "Rock of Ages" auf eine Stufe mit "Burlesque" und "Glee". Was jetzt nicht verpflichtend heißt, dass es ABSOLUT mies ist … aber bei WEITEM, UM MEILEN, hätte besser sein können. Nur der Musik zuliebe konnte ich den Film noch fertig sehen !
Die beste Stimme hatte "Paul Giamatti" und "Malin Akerman" machte die beste Figur !
Für mich leider ein totaler Fehlgriff !

Der Film ist ein perfekter Slo Mo ! (Was aber nicht gleichbedeutend dafür steht, dass er auch gut ist.) Keine wirklich Story und von der Aufmachung läuft er einfach, mit Blick in ein Leben, gemütlich vor sich hin … Der Aufhänger ist, dass Theron in ihr Heimatkaff zurückkehrt um ihre alte Liebe zurückzugewinnen. Dabei lässt sie keine negative Vorbildfunktion aus. Das ist aber auch schon alles.

Die Darstellung von Theron nervt beinahe, wenn man nicht erkennen würde, dass sie eine ernsthafte psychische Erkrankung mit sich trägt. Das macht zwar den Film leicht besser aber ansonsten eher schwachsinnig ! Ein wahrlicher Pluspunkt für den Film ist Patton Oswald (Spence aus King of Queens). Er spielt hervorragend und bringt jede Menge Sympathiewerte mit ein. Er und Theron sind ein Buddypack aus dem Bilderbuche. Trotz der tollen (Charakter)Abzeichnung eines Krankheitsbildes, nur gähnendes Fremdschämen und krankhafte Naivität in Hochkultur. Gefolgt von einer Erkenntnis ……, dass wieder alles beim alten bleibt. „Young Adult“ ist aus trivialer Sicht völliger Schwachsinn, bei hintergründiger Betrachtung eigentlich geniales Schauspiel!

Die Geschichte, die trivialer nicht sein könnte, hat mir nur wenig fesselndes Potential geliefert. Somit hab ich mich dann einfach den Details gewidmet. Und diese sind bei Tim Burton wieder mal genial. Die Kulissen, besonders die 70iger Ausstattung ist sehr sehenswert, der düstere grau gehaltene Look der sich durch den ganzen Film zieht war  hervorragend.

Da Barnabas (J.Depp) im Film dann mittlerweile mehr als 200 Jahre alt ist, wird versucht mit seinem traditionellen Verhalten und besonders seiner konservativen Ausdrucksweise, einige Witze zu liefern. Leider waren diese meist mehr mau als unterhaltsam. Viel lustiger fand ich, dass immer wieder Requisiten eingebaut wurden, die sehr unüblich für die 70er waren. Womit auch gezeigt wurde, dass sich der Film trotz der stellenweise wirklich ernsten Darbietung und den hervorragend gewählten Kulissen, selber auf die Schippe nimmt. Die Abwechslung von Klamauk zu erstgemeintem Grusel war stets sehr breit und wechselhaft.
Die Rolle des Butlers, fand ich von allen am besten. Jackie Earle Haley (Rohrschach, F.Krueger) war durch sein Desinteresse und seinen Hang zur Flasche wirklich sehr unterhaltsam. Meine Highlights waren die Bezeichung der Hippies mit „freundliche unrasierte Menschen“ :D und die Szene mit „The Ballad Of Dwight Fry“ von Alice Cooper !

Den Film find ich nicht wirklich empfehlenswert, dafür aber die Songauswahl, welche zwischen LSD-Sound und 70’s Pop/Rock eine grandiose Untermalung bot !

Eine Dreiecksbeziehungskrise während des zweiten Weltkriegs ist der wohl größte Aufhänger dieser klassischen Filmgeschichte. Die große Hintergrundstimmung ergibt sich jedoch aus der bedrückenden Spannung, der einzelnen Gruppierungen im Kriegsgeschehen. Die einheimische Polizei, die Gestapo, Untergrundbewegungen, zwielichtigen Geschäftsmännern und einem zynischen Cafe-Inhaber Namens Rick.

Nach Casablanca kommen Kriegsflüchtige, in der Hoffnung via Lissabon nach Amerika ausreisen zu können. Casablanca ist zwar neutraler Boden, aber einmal betreten, hindern einen die skrupellosen NS-Behörden am Widerstandslosen weiter fliehen ….

Da die Geschichte in Rätseln liegt, ist man gespannt, was es mit der Vergangenheit der beiden Turteltauben auf sich hat. Der Film legt einem nach und nach weitere Unstimmigkeiten vor Augen welche der Zuseher entschlüsselt haben will.

Da die Schauspieler –nicht nur Humphrey Boghart und Ingrid Bergman- allesamt ihre Rollen so faszinierend darstellen, bringt das natürlich einen besonders intensiven Flair mit sich, worin vllt auch die Begründung für diesen Klassiker liegt ? Die berühmte Szene auf dem Flugfeld am Ende des Film, war zwar der roten Faden und Höhepunkt für die romantische Liaison, für mich aber nur EIN toller Moment. Noch besser empfand ich was danach geschah, will natürlich nichts verraten aber das Dreiecksgespann Bogart, Polizist und Gestapoanführer fand ich noch brillanter ! Könnte wirklich der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft sein !?

Eine Geschichte zweier Männer im späten Wilden Westen. Der eine kämpfend mit Gesetzbüchern und Intellekt, der andere mit Körper und Colt. Wobei hier genau erkennbar ist, dass in solchen Zeiten, dass eine ohne das andere wohl zum Scheitern verurteilt ist !?

James Stewart, den ich sehr schätze, ist hier mit seinem grauen Haar auch schon leicht in die Jahre gekommen. Sein Rolle als leicht tölpelhafter Anwalt wirkt ein bisschen angestaubt. Der Raubeinige John Wayne hat eine überaus mutige Rolle, trägt dafür aber eindeutig den falschen Hut. Sein schwarzer Handlanger Pompey (Woody Strode) verkörpert für mich die beste Rolle. Er und John Wayne sind überhaupt die einzigen, die hier – auf der Seite der Guten stehend - so richtig Mumm in den Knochen haben. Lee Marvin als Bösewicht wirkt beinahe nicht so Furcht einflößend wie sein Untertan Lee Van Cleef. Witzig hingegen sind der Zeitungsmann, der des öfteren zu tief in die Flasche guckt und der Sheriff, welcher auf ganzer Linie ein dämmlich aber symphatischer feiger Vollpfosten ist.

Wenn ich nun mal so schnell durch den Film gleite … die Besonderheiten. Min.40, hier zeigt sich erstmals wer Mumm hat und wie das Zusammenspiel der einzelnen Charaktere am Besten ist. Ab Min.82 kommt endlich mehr Spannung auf welche sich bei Min.95 in einem Schusswechsel gipfelt und eine Wende ergibt. Eine weitere Erkenntnis bei Min.117 rundet den ganzen Film nochmals herrlich ab. Der Rest ist zwar ein tolles Stelldichein zwischen Colt und Intellekt aber doch deutlich als Spätwestern zu erkennen. Ich finde es zwar gut, dass die Filme nicht mehr so monoton sind und mehr moralische und deshalb auch authentische Konflikte bearbeiten aber der kultige Beitrag von John Ford hier, war mir trotz dessen um einiges zu langatmig.  Wenn man sich schon soviel Zeit nimmt, sollte man die Charakterzeichung noch intensiver und detaillierter rausarbeiten. Ansonsten wär’s eigentlich SEHR GUT !

Scheinbar würde es auch eine geschnittene Fassung geben ? Würde ich hier wohl bevorzugen. Auf der Blu-Ray befindet sich aber wohl die Langfassung. Diese Szenen sind mir im deutschen beim Synchrowechsel von James Stewart aufgefallen. Besonders in der Schulszene. Was wohl heißen könnte das diese Szenen zugefügt worden sind ??

Leider zieht der schlechte deutsche Ton, dass so gute scharfe S/W Bild mit runter. Für ein besseres Gesamtbild sollte man deshalb wohl den O-Ton wählen. Der aber anders als hier angegeben nicht in 5.1 sondern auch nur in 2.0 vorliegt. Trotzdem ist er im Gegensatz nicht so stumpf und verwaschen wie das deutsche Mono-Stereo. Beim Bild und im Film selbst fand ich besonders die Spiele zwischen Licht (Feuer) und Schatten sehr sehenswert !

Danny und Sandy verlieben sich im Sommer. Als sie sich im darauf folgenden Schuljahr auf der Rydell High School wieder sehen ist jedoch einiges anders. Dort herrscht wie üblich der Gruppenzwang und Danny muss ich anders verhalten um weiterhin der coole Gangtyp zu bleiben … sehr zum Übel der Liebe …

Am witzigsten  fand ich gleich mal, dass der Film auf der High School spielt und die Schauspieler wohl alle um die 30 sind. John Travolta und Olivia Newton John machen trotzdem eine sehr gute Figur. Die Gesangseinlagen fand ich bei einigen Songs wirklich spitze, besonders die prägnante Gestik und Mimik der Darsteller. Da kommt Gute Laune auf. Einige waren für meinen Geschmack dann doch zu nervig wodurch der Film für mich dann Längen bekam. Manches war dann doch ein bisschen zu schmierig … Ansonsten kultige Unterhaltung !

Das Bild ist gut, die Schärfe nur in der Mitte des Bildes super, der Rest, besonders die Ränder verschmieren und sind des öfteren ziemlich unscharf. Der Sound ist immer ein bisschen besser zu hören als die Dialoge aber grundsätzlich sehr gut zu verstehen.

Schön das Team wiederzuerkennen. Hannibal darf mit seiner Raffinesse wieder waghalsige Pläne ausklügeln, Face die Miezen anmachen, Charme versprühen, B.A. all mögliches Zeugs zusammenbasteln und Murdock sorgt mit seinem Wahnsinn für jede Menge Lacher. Beim Sprüche klopfen kommt zum Glück keiner zu kurz, weshalb es einige witzige Szenen gibt.

Die Actionszenen machen trotz der starken Übertreibung, oder gerade deswegen mehr Spass als sonst. Die Stunts und ihre Planmäßigen Ausführungen, besonders die Szene wo sie erstmals die Dollar-Druckplatten zurück stehlen, fand ich hervorragend. Die Container-Szene am Ende war mir dann doch um einiges zu mieß. Und das B.A.’s kultiger GMC-Van zerstört worden ist, hat mir auch ganz und gar nicht gefallen !! :D

Die Darsteller wurden ganz gut gewählt, wobei Liam Neeson und Bradley Cooper einfach am Besten besetzt sind. Leider verblasst die zweite Hälfte des Films gegen die erste. Mit dem kennenlernen und zusammenführen des Team’s und den originellen Stunts in der ersten Hälfe, kann der späteren Verlauf einfach nicht mithalten.

Edel empfand ich die letzte Szene in der „Face“ und „Murdock“ auf ihre alten Serien Egos treffen. Wirklich wunderbar. Diese Szene wollte ich auf RTL nochmal sehen, weil der Film dort parallel jedoch mit Werbung lief. Aber sie wurde nicht gezeigt ! Scheinbar ist es eine Credit Szene ! Es war wegen der Laufzeit wohl die Kinofassung. Der Film hat mir Lust gemacht, die Serie mal wieder zu sehen.