Blog von MoeMents

Beitragsansicht Beitragsansicht
Anzahl pro Seite  
Sortierung: chronologisch | alphabetisch | Aufrufen | Kommentaren | Danke |

1,2, Turbo Kid!

28. Januar 2016


Teenage Wasteland

Auf dem Wege zum Filmhybrid Turbo Kid ins endzeitliche Retroland, musste ich vorher die Aufbaustufen bestehen! Bitte angurten, Grip suchen, Proviant einpacken..., die Reise auf (unmotorisierten) Bikes und weiteren skurillen Vehikeln hat so einige Holprigkeiten und noch finstere Gegenspieler zu überwinden! Dazu braucht es schon mehr als 7 Herzen auf seinem Lebensenergiebalken, aber mit absurden Ideen bolzt es sich auf dem Weg zum Helden noch am Besten durch Zeit und Müllhalden!

Helm auf! Wir starten...

... als Einleitung mit einem Zitat aus BMX-Bandits das recht gut auf den gesamten Blog passt: "Zwei sind ein Team, zu dritt kommt man ins Gerede" 






BMX-Bandits
AUS1983 - Die BMX-Bande

Man nehme Tom Broadbridge, den Produktionsassistenten von Mad Max, und einen Regisseur, Brian Trenchard-Smith, der sich eigentlich in Genrefilmen (Insel der Verdammten, Leprechaun 3,4) zuhause wähnt, ...und schon fällt auf, dass ein Kinderfilm andere Anstalten macht! Schon der anfängliche Banküberfall mit fiesen Masken, noch fieseren Sprüchen, wüsten Methoden und erst recht der tristen Stimmung dazu, lassen ohne Hintergrundwissen eher einen Ozploitationstreifen erwarten. Fragwürdig für eine FSK 6, zeigte sich das auch in deren Kampf um ein G-Rating - bekam nur ein PG.

Nach einer Weile bemerkte man aber wohl selbst, dass man eigentlich einen Kinderfilm dreht... auch wenn der waghalsige Eindruck nie gänzlich weggeht, dafür bekommt man auch eine eigenwillige Mischung.

Die Kids auf den bunten Kulträdern, P.J. (Angelo D'Angelo als Schönling), Goose (James Lugton als Sprücheklopfer) und Judy (Nicole Kidman als blasshäutige Schauspieldebütantin), stecken ihre Nase zu weit in fremde Angelegenheit... sie brauchen Kohle für neue Bikes und suchen dazu nach Ware zum Verschachern. Und die finden sie sogar, VERSTECKT in einem See,... gleich eine ganze Ladung Walkie-Talkies! Die gehörten jedoch einer Verbrecherbande, die damit beim nächsten Coup den Polizeifunk abhören wollte.


Der Dresscode in Turbo Kid kommt auch nicht von ungefähr...
(Bild: tasteofcinema.com / Nilsen Premiere/  Vertrieb: Capelight)

Brian Marshall (The Long Good Friday) als Oberfiesling ist über das Verschwinden der Funkgeräte gleich mal richtig angepisst und beauftragt seine Lakaien die Ware wieder zurückzuholen!

Spätestens hier wechselt man von echt fiesen Gaunern zu zwei Slapstick-Pappnasen (John Ley und David Argue) die in ihrer Schnoddersynchro keinen blöden Spruch auslassen - den es Original gar nicht gibt - und auch anderweitig keine Möglichkeit verschenken um sich richtig dämlich anzustellen!
Schon auch ulkig wie sich die beiden zum Affen machen, bis die Stimmung wieder umschlägt, als die Bösen in ihrem schicken Ford LTD. wieder Straßenjagd auf die Kids machen! Der übrigens wie die Bikes öfter mal mit einer POV-Cam ausgestattet ist um Rasanz und Bedrohlickeit in die Aufholjagd zu bringen! Zum Glück weiß man dank der FSK dass keinem Kind etwas zustoßen wird. ;)

Erwähnen muss man im aufreibenden Geschehen aber gewiss noch die Friedhofsszene! An der Stelle machen die Ganoven nämlich genauso in erschreckenden Monstermasken Jagd auf die 3 Kids, in finsterer Nacht quer durch die Gräber gesäumte Szenerie!! Kidman sogar in ein Grab stolpert und erdverschmiert Angst leidet, während ihr witzigerweise Goose erneut Schauergeschichten aus seinen Zombie- und Horrorfilmen erzählt!! Ganz schön gruselig für Kinderfilmverhältnisse, aber recht unterhaltsam!

Der Score schlägt auch eine unheilvolle Stimmung an, irgendwo zwischen spannenden Krimi- und Polizeifilm,... jedoch nur solang bis der auflockernde und treibende Electric-Pop einsetzt (The Papers - Ready to fly) um die Sache wieder gekonnt in jugendliche 80ties Sphären zu versetzen. Beim herumcruisen mit den Bikes gibts zu jedem Stunt-Sprung auch noch schöne Arcade-Sounds - zzschhhh - obendrauf.

Bei solch Spielautomaten, Junk Food und einem Päckchen Milch steckt man sowieso am Besten die Köpfe zusammen!

So gestaltet sich die Sache ebenso lustig, speziell wenn die Kids den Polizeifunk durcheinander wirbeln, die zwei Verbrecher reichlich Situationskomik vom Stapel lassen und auf ihrer Kinderfänger-Tour alles nur mögliche schrotten! Die Verfolgungsjagden sind klasse inszeniert, als Jugendlicher musste man jedoch auf den vollen Einsatz der heißbegehrten BMX-Räder ne Weile warten, wird dafür mittig des Films aber mit einer fast halbstündigen Verfolgungsjagd quer durch Sydney, über Golfplätze, holprige Baustellen, durchs Einkaufscenter und sogar Wasserrutschen hinab, reichlich entlohnt!

Wenn dabei ein Junge auf dem Rad sogar BERGAUF einen motorisierten Kleintransporter einholt, darf man mal ein Auge zudrücken, aber wer weiß, vielleicht hat der Junge ja Roboterbeine!

Nach dem ganzen Zirkus blässt man mit seinen zahlreichen BMX-Freunden sogar nochmals zum knallbunten Großangriff auf die gesamte Ganovenschaft, ...auf zur Mehlpäckchenschlacht mit gefolgtem Schaumbad!


(Bild: alchetron.com / Nilsen Premiere/  Vertrieb: Capelight)

Die Angelegenheit von Film hat wie man merkt zwar nur einen Aufhänger - zum Hin- und Herradeln - feiert die bunten Kulträder aber so richtig ab und hat neben der argwöhnischen Stimmung genügend Kinderkrimi mit tollen Stunts zu bieten. 
Der Ausnahmefilm des brit-australischen Regisseurs hat mit seinen Tölpeln von Ganoven und einer gut gelaunten Kids-Combie auch noch massig knallbunte Eyecandys und gewiss auch irgendwo Kultfaktor. Macht Spaß! Und wird unter 80ties Jugendlichen wohl eh in der Sammlung stehen. ;)

Alle Kinder seien GEWARNT: Nicht nur die Stunts dürfen nicht nachgemacht werden, durch die bedrohliche Herangehensweise des Regisseurs ist man gewiss auch eingeschüchtert seine Nase in fremde Angelegenheiten zu stecken. Sowas kann gefährlich oder sogar übel enden! ;) Vielleicht bekommt man aber auch eine BMX-Strecke!! 






Metropolis 2000

IT1982 - I Nuovi barabri - The New Barbarians - Warriors of the Wasteland


Italo-Regisseur Enzo G. Castellaro, der sich für Meilensteine wie Keoma (1976) ein paar Django-Ablegern oder auch dem Original der Inglorious Basterds (1978) verantwortlich zeichnet, schuff 1982 hierzu auch noch Metropolis 2000. "The New Barbarians" so der Alternativtitel, schwamm somit neben "The Riffs" oder "Fireflash"… noch in dieser Italokino-Plagiatswelle mit, die versuchten Filme wie Mad-Max, Die Klapperschlange, The Warriors oder gar ihre eigenen Italo-Vorbilder (aus den 60zigern, 70zigern) zu kopieren. Stets mehr oder weniger schlecht, aber für heutige Verhältnisse doch auch nachhaltig! Denn manche dieser Vertreter haben doch ihre eigenen, kreativen und erstrangig wohl auch ABSURDEN Ideen...


Wir schreiben das Jahr 2019 und die Welt liegt in Trümmern. Unter den letzten Überlebenden herrschen Bandenkriege, und eine Horde schräger Typen, sie nennen sich die Templar, wollen die restliche Menschheit ausrotten! Sie wollen die alleinige Herrschaft/Rasse auf dem Planeten sein! Diese abstruse Absicht, die vage einer Mischung aus Religiösität, dummen Dialogen und maskulinen Wahnwitz gleichkommt, ist nämlich nicht ganz zu erfassen! Hier muss sich selbst der Anführer "THE ONE" (George Eastman) zwischendurch mal ein Affirmationshörbuch über die ganze Sache reinchecken!

Außerdem fragt man sich an dieser Stelle gleichmal, wie sie sich später fortpflanzen wollen wenn sie alles Leben auf Erden ausrotten, denn Frauen waren unter ihnen nicht gesehen!!! Aber dazu später mehr! Die Outfits dieser knallharten Typen sind eine Mischung aus SM-Kostümen und den Suits der Sturmtruppler. Mit üppigen Schulterpolstern (+Stahlnoppen) und hin und wieder auch mal bauchfrei. Verleiht allem einen etwas angehauchten Flair! Ein Schelm wer mehr denkt - zumindest hier noch!

Na das kann ja heiter werden! (Bildrechte: Deaf International / Fulvia Film // Vertrieb: cmv Laservision)

Die weitern Gruppierungen bestehen aus dem Einzelgänger SKORPION (Giancarlo Prete) und dem auf dem Cover vermerkten GENIUS, der im Film jedoch NADIR genannt wird;  recht stark verkörpert von Fred Williamson (Ein Haufen verwegener Hunde, From Dusk Till Dawn) der mit seinem Granaten-Sportbogen mehr oder weniger gut für explodierende Körper sorgt! Ein Nomadenvolk unter einem Prediger (Venantino Venantini) der als günstiger Crocodile Dundee Verschnitt durchgehen würde, hat sich mit seiner Gefolgschaft auch noch zur Endzeit eingefunden... als weiblicher Eyecatcher darf sich noch ALMA (Anna Kanakis - die Frau war bis heute sogar in der Politik tätig) hinzugesellen, die mit perfekter Dauerwelle apocalyptischen Liebreiz versprüht.

Hier sind überhaupt alle so gut gestylt und geschminkt, da muss ständig ein Stylist am Set gewesen sein! Liedschatten und Eyeliner fehlen weder bei Mann und Frau, genauso wenig der best-getrimmteste Schnauzer aller Zeiten, in Fred Williamson Face!
Gefärbtes Haar, zackige Sidecuts und dazu die blonde Mähne von SHADOW, ihn könnte man auch Endzeitprinzen nennen, alles sitzt perfekt! Versteht sich von alleine das dies NICHT kongenial zum restlichen Apocalypseflair passt! ;)

Dessen Kulissen grundsätzlich aus einer Kiesgrube/einem Baggersee bestehen, die immer wieder für jede Verfolgung herhalten müssen, egal ob man vorher auf weiter Landstraße oder anderweitig unterwegs war!

Schneidig! (Bildrechte: Deaf International / Fulvia Film // Vertrieb: cmv Laservision)

Ansonst sind hier ALUMINIUM-SILBER und durchsichtiges Plastik in allen Variationen (vom Plexiglas über Verbandsplastik und Plastikmüll-Klamotten bis hin zur Gummimatratze) DIE Trendsetter dieser barbarischen 87 Minuten! Sogar für wutentbrannte Schießübungen müssen alte silber-eingefärbte Sägeblätter herhalten! Silberfarbe und Aluminium wohin das Auge reicht, nur Williamson darf in seinem geilen Outfit auch golden glitzern!

Die futuristischen Autos sind eine Mischung aus Buggys, Caddies und allem, was irgendwo aus (Plastik-)Müll auftreibbar war. Allerlei Bond-Gimmicks (um Leute zu köpfen) und Phallus-Raketen natürlich inbegriffen. Nur der Hero darf ein Muscle-Car fahren, welches mit seiner Plastikkuppel am Dach aussieht, als wäre das Batmobil wahres Vorbild gewesen. Mit zusätzlicher Joysticksteuerung, einem Solarpanel am Dach und krassen Panzerschläuchen an der Seite, einfach nur TOP!! Die meisten Fahrzeuge surren in spacigen Sound vor sich hin. Motorräder auch, zwischendurch knattern sie aber doch mal wieder, da hat man wohl grad die Soundeffekte vergessen. Wie alles andere, herrlich!

Sie alle laufen und fahren hier durch die laienhafte Endzeit, die Baggergrube, wobei im Vordergrund steht, dass THE ONE noch eine offene Rechnung mit dem SKORPION hat. Und jetzt kommt der verwegenen Knaller! *auf den Kopf schlag* Als sie ihn gefangen nehmen, will DER EINE den SKORPION erniedrigen und hängt ihn an eine Art Schandpfahl, nimmt ein Messer und tötet ihn damit nicht, NEEEEIN, er schlitzt ihm die Hose in einem schneller Schnitzer auf… sodass nur der blanke Hintern vom SKORPION herausblitzt!! – ja echt jetz! -
Und was dann passierte kann ich euch nicht sagen, sonst würde mein Blog wohl in die Annalen des 18er-Bereichs verdammt! ;)

Also trotz subtiler Vorankündigungen KAM DAS immer noch richtig überraschend!!

Dieser weit mehr als metrosexuelle Touch wird nur abgemildert, als der SKORPION in seinem tragbaren, aufblasbaren und durchsichtigen Zelt mal mit ALMA die Lenden tanzen lässt.  So eine Zelt-Luftmatratze mit grüner Innenbeleuchtung kann auf freiem Felde echt nützlich sein! Fred Williamson darf natürlich auch mal Outer Space sein - aber nur WEIL ER GESUND IST, ja so hieß es!

Ein abstruser jedoch endgeiler Schachzug ist der kleine Mechanikerjunge, Blond und Blauäugig und wohl gerade erst 10 Jahre alt, fährt aber den Bat-Mustang besser als jeder Destruction-Rallyfahrer! Er wohnt ganz alleine in einem völlig abgespacten Wohnwagen, schießt mit seiner Steinschleuder besser als Dennis (der kleine Maniac), repariert Autos im Nu und hat neben einem netten Zähnegrinser auch immer einen guten Ratschlag oder eine Erfindung parat. Man könnte meinen er ist ein alter, zurückgezogener und recht weiser Eremit! *so geil*

Am Ende trumpft er dann in Sachen Erfindergeist mit einem kugelsicheren Plexiglas und einen BOHRER auf!! Man glaubt es kaum, dass er hierbei zu Skorpion sagt: "Das Ding wird ihnen nicht viel Spaß machen, da kannste sicher sein, du musst gemeiner sein als die Templars!"


WHAAAAT!? (Bildrechte: Deaf International / Fulvia Film // Vertrieb: cmv Laservision)

Ich kann nicht mehr, der ist 10!!! Was hab ich gelacht!!! DER sollte hier "Genius" heißen!

Und jetz auf auf in den Endkampf, indem Skorpion über seinem kugelsicheren Plexiglas-Outfit einen Poncho trägt! Ja, für eine Handvoll Alufolie lässt grüßen! Ich sollte noch erwähnen, dass er unter dem Plexiglas nackt ist! Freier Oberkörper macht sich hier immer gut! Tja und die abenteuerliche synthierüstige Musik passt auch stets hervorragend schräg dazu.

Also, wenn man gern über "Müll" spricht, muss man Metrosex...ehm... Metropolis 2000 gesehen haben! Auch wenn die Sache kühl, ruppig und auch mal zäh zu Bilde fällt, gibts so viel dreckigen Irrsinn zu entdecken... und noch vielmehr Kreativität zum Schieflachen! Auch wenn dieser RipOff-Classic definitiv mehr absurd als gut ist, so bleibt er doch in "ganz besonderer" Erinnerung!!

Gut nun eine Kritik darüber verfasst zu haben - verarbeiten muss man den nämlich definitiv irgendwie! Also wenn ihr euch da ranwagt, ich hab euch sowas von GEWARNT!!! ;)





Ok, lassen wir die sexuelle Unterschwelligkeit aus Metropolis 2000 nun mal völlig außen vor und vermischen dieses Endzeit-RipOff mit den Teenagern auf BMX-Bikes, fügen noch Spielzeug und ausreichend Kunstblut hinzu, ja, dann kommt man in etwa auf sowas wie...



Turbo Kid
USA2015

War Final Girls zuletzt noch die Slasherparodie/-hommage der neuen Retrowelle, so ist Turbo Kid nun die bunte Retro-Verkrustung eines Endzeit-Fictioners, indem brutalster Survival-Alltag auf comicfarcige Kult-Knalligkeit trifft!

Aus der gestrigen Zukunft von 1997 melden sich ein comicliebender Junge (begieriger Leser des Comics Turbo Rider) und seine vorerste aufgedrängte Freundin Apple; eine völlig überdrehte Endzeitgenossin die wirkt als sei sie total auf Zucker!!
Deren kindliche Unschuld, auf der Suche nach einem bioelektrischen Transmitter - das Antidepressiva der Zukunft ;) -, muss notgedrungen den Kampf gegen die fiesen Schergen einer post-apocalptischen Ära aufnehmen,... den über das Wasser wachende und dafür mordenen Zeus (Michael Ironside)! Zuvor, muss der auf einem BMX durchs Wasteland ziehende, plündernde Junge jedoch noch in die Rolle seines Comicvorbildes finden…

Für Verteidungszwecke sollte man sich jetzt schon merken:
AUGEN – KEHLE - GENITALIEN!!!!


Weiter als alle anderen Endzeitfilme ist Turbo Kid schonmal darin, dass versammelte Crew auf BMX-Rädern durch die Gegend radelt, ich mein, dieser Kampf um Wasser und Benzin in/auf reichlich BENZINSCHLEUDERN ist eben alles andere als glaubwürdig!!! Fetter Realismus-Punkt für Turbo Kid!! ;)

Blutiger Bikerfrühschoppen (Bild: LFG - Vertrieb durch WVG Medien)

Die Location mit Müllhalden und Schottergruben in abgewetzten Steinbrüchen erinnern sofort an, ja, ihr wisst nun schon!! - ich versuchs zu verdrängen - ;)
Zumindest setzt Turbo Kid aber genauso auf Stil wie Amateur-Trash. Auch Kung Fury der ganz lautstark überzogen auf Retro-Exploitation setzte war kein Maß hierfür. Turbo Kid hat zwar GENAUSO seine planmäßigen Ungereimtheiten für obligate Logikschmunzler, nutzt sie aber nicht gänzlich als inhaltlicher Aufhänger, und baut die schicken Retroelemente schön drumherum.

Der Grundton von Turbo Kid schlägt aber ganz andere Töne an, gerade die zwei Endzeit-Kiddies setzen auf liebenswerte Kindlichkeit/Unschuld und führen einem in der trostlosen Post-Apocalypse, Freundschaft und Loyalität vor Augen, auch der geniale Synthie- und Retro-New-Wave-Score geht es hierzu richtig emotional an.

Zumindest solang, bis der Spielzeug durchtränkten Keuschheit der absolut fiese Gore/Splatter entgegenschlägt, dann darf es reinhauen, überraschenderweise ist der Überschuß an sichtbarer Brutalität aber kein Dorn im Auge, vielmehr zweckdienlicher Unsinn – besonders wenn sich 3 Torsos übereinander stapeln. Und wenn man das Regietrio um Yoann-Karl Whissell, Anouk Whissell und Franzois Simard kennt, bzw. ihren völlig abgedrehten Amateur-Splatter-Kurzfilm (Le) Bagman aus 2004 - könnt ihr auf YouTube gucken - dann weiß man welch optischer Magengruben-Horror auf einen zukommt!

Neben der CGI-Splatter-Orgie in Turbo Kid, die der kultige Power-Glove (Handschuh) in bester Videospielmanier anrichtet, greift man aber genauso schön auf hangemachte Effekt-Absurditäten zurück. Neben coolen neuen Ideen wurden manche Nummern auch aus Vorläuferprojekten übernommen aber dafür auf Budgethöhe gebracht. Mit einer Entsaftungsmachine trifft auch noch Morbitität auf endzeit-industrielle Kreativität!

Brutal süsses Geek-Treffen! (aullidos.com / LFG)

Manch Detailideen sind sowieso grenzgenial; sei es nun der Schalungsziegel-Vorschlaghammer, der Gnom-Stick oder die Kreissägen-ARMatur des Skeletron. Der übrigens auch an seinem BMX in bester Streitwagenmanier ein Sägeblatt für seitliche Angriffszwecke hat.

Der kanadische Darsteller Munro Chambers eignet sich überraschend gut als The Kid und brilliert in seiner Halbstärke gegenüber dem ganzen restlichen Cast, der vielmehr auf Unauthentizität setzt. Obwohl Skeletron (Edwin Wright) in seinen stets wortlosen, ruckartig zuckenden Gestikulierungen MORDS GENIAL rüberkommt! Michael Ironside passt natürlich in jede Rolle der irgendein Körperteil durch Metall oder ähnliches ersetzt wurde, und auch der Cowboy (Aaron Jeffery) wirkt als Indi-Verschnitt recht passabel. Laurence Leboeuf erkennt man als überdrehte Apple kaum wieder – erstaunlich schrullig.
 
Der Inhalt passt zwar auf das Etikett einer verrosteten Konservenbüchse, nach dem eher müden Start lebt man jedoch von den vielen liebenswerten wie auch kultigen Details/Einfällen, die sich konträr (liebeswürdig-blutig) aber dennoch homogen, zwischen knallbunter Retroehrerbietung und brutalem Fun-Splatter in der stilsicheren Ödnis dieser Comic- und Sci-Fi-Welt einpendeln. Mit dem auf dem Cover betitelten "zukünftigen Klassiker" könnte es aber wohl schwer werden, da in dieser akut aufflammenden Retrowelle genauso vieles wieder damit verschwinden könnte. Was ich aber aus Turbo Kid defintiv NIE vergessen werde, ist das Lagerfeuer mit VHS-Scheitern!

(Bildrechte: LFG - Vertrieb durch WVG Medien)






Um zu guter Letzt den Kreis wieder zu schließen, der Filmtitel im Intro von Turbo Kid sieht fast 1:1 ident mit dem der BMX-Bandits aus! Zumindest ist der Schriftstil exakt selber Natur.

Tja, was soll ich sonst noch sagen, außer, es war mir eine Freude dieses ungewöhnliche Trio hinter mich zu bringen!
:)





BLOG- und Filmdeponie MoeMents... findet man hier...


Besitze keinerlei Rechte an den Filmausschnitten! Diese wurden bei den jeweiligen Bilder vermerkt.




2016 ist gestartet, deshalb ein Blick auf die Highlights meines persönlichen Filmroulettes 2015! Wie die meisten wissen, ist es bei mir stets eine Entdeckungsliste unabhängig des Filmalters, und keine Kino-Top10 oder ähnliches...

In diesem diesen völlig subjektiven Ranking erkennt man auch gleich meine celluloiden Vorlieben... sei es Science-Fiction, gemütliche Beziehungskisten in SloMo(e)-Nähe, etwas Musik, kreative Stimmungen oder auch unterhaltsames Trashprogramm... in diesem Sinne nun auf auf, zu sowas wie zehn Plätzen in aufsteigender Beliebheit...



Meine persönlichen Entdeckungen 2015

Durch soviel tolle Sichtungen hab ich manch Plätze wieder mal doppelt belegen müssen ;)





Brief einer Unbekannten (1947) / Labor Day (2014)
Zweimal schmachtende Liebesmüh, einmal klassisch, und einmal als SloMo(e) unter brütender Hitze. Zweimal hervorragendes Stimmungskino!

Brief einer Unbekannten ließ mit einer Revuegeschichte staunen, dessen Rückblenden eine unerfüllte Liebesgeschichte aufflammen lässt die sich herzzereißend über einen Brief, aus der Vergangenheit ins Jetzt quält. Man das Zeitfenster rund um 1900 in eine ergreifend romantische Note tunkt, und zwischen Liebestrunkenheit und vergebener Müh Joan Fontain voller Inbrunst schmachten lässt... ohne ihr jedoch die letzte Ehre zu nehmen! Ein Liebesdrama voller unerfüllter Leidenschaften, ganz originell umgesetzt! 
 
Labor Day, ein schöner Film von Jason Reitman (Up in the Air) der so einiges an Liebe zum Detail zelebriert, und das nicht nur beim anrüchigen Kuchen backen. Kate Winslet wird als depressive Mutter von einem Verbrecher (Josh Brolin) bedroht, der sich kurzerhand über die Feiertage bei der emotional zerschundenen Familie einnistet, woraus brenzlich-liebenswerte Situationen entstehen, die sich sowohl bedrohlich als auch äußerst bereichernd herausstellen. Ein richtig gemütliches Stimmungshighlight! 





Pride (2014) / Grand Budapest Hotel (2014)
Es folgen zwei zwei knallige Highlights auf Platz 9... 

Der auf einem historischen Ereignis beruhende "Pride" über Schwule und Lesben die in den 80zigern einer konservativen Arbeiterklasse im verschlafenen britischen Wales unter die Arme greifen, punket mit Ambiente, Warmherzigkeit und deren bahnbrechenden Errungenschaften! Offensive für Toleranz... und Tanz!

Wes Andersons neuer Günstling "Grand Budapest Hotel" hat als kreatives Kleinod wie erwartet seine abgedreht-bunte Trumpfkarte gezogen. Schräge Figuren, knallige Kulissen zwischen Realität und Fiktion, wunderbar besetzt, abstrakte Methoden in der Umsetzung und trotz einer eher ernsteren (Krimi-)Geschichte rund um Soldaten, Amourösitäten und erzählerischen Zeitebenen definitiv zum Liebäugeln und Lachen.




Sam Hell comes to Frogtown (1988) / Big Game (2014)
Diesen beiden Granaten mit Eigengeschmack möchte ich in dieser Reihenfolge Trashsternchen und feine altmodische B-Movie Qualitäten verleihen.

Den 2015 leider verstorbenen Roddy Piper (Sie leben) als Sam Hell, begleitet man als einzig noch standfesten Mann mit Potenz durch ein unfruchtbares post-apocalyptisches Wasteland! Welches man wohlgemerkt mit einem rosa Transporter durchgurkt! Dem hier Frauen unterstellten Nomaden machen sowohl die Kampfschwestern als auch manch Frosch-Kreaturen zu schaffen. Was nicht nur ulkig trashig, sondern auch als nettes/absurdes Endzeitabenteuer begeistert!

Genauso unterhaltsam fand ich Big Game! Wenn ein 13jähriger einen auf finnischen Waldrambo macht um den US-Präsidenten zu retten, freut man sich nämlich heroisch-infantil einen Ast ab! Wenn im Survival-Abenteuer auch noch Bomben hochgehen, die ganze Seen verdampfen lassen, bzw. den ganzen Flimmerkasten ausfüllen als gehe ein Atompilz hoch, dann darf man auch noch den Mund offen stehen lassen! Was'n nordischer Spaß!





Interstellar (2014)
...war wieder mal ein Christopher Nolan Hit; der mich nicht nur durch seinen edlen Sci-Fi-Look einnahm sondern im finalen Storyverlauf auch noch meine Gehirnzellen routieren lies! Wunderbar viel Interpretationsraum eröffnen sich hier um die schwarzen Löcher herum, was zum Diskutiern oder einfach nur Grübeln anregt (sofern man möchte)... werde dazu noch einen eigenen Blog raushauen. Ein schönes Highlight dieses Jahr, sowohl optisch als auch inhaltlich. Schön gemütlich und beeindruckend erzählt.





Star Wars 7 (2015)
...schaffte es ganz unerwartet ins Ranking, da ich mir grundsätzlich eine Enttäuschung erwartet habe, fühlte mich dann aber im Kino wie ein kleines Kind in einer altbekannten Weltraumsaga. Das Aufleben lassen dieser Blaupause der alten Trilogie war für mich die ersehnte Rückkehr zum simplen Sci-Fi-Abenteuerkino, deren eigenen Wurzeln. Trotz vieler trauernder Kritiken war ich echt positiv überrascht! Ich freu mich auf weiteres aus dem kultigen Sternenuniversum.





Two Night Stand (2014)
Ich hab heuer einige sehenswerte Coming Of Age Dramen/Filme gesehen, darunter die beiden John Green Adaptionen "Das Schicksal ist ein mieser Verräter" sowie "Margos Spuren", den gemütlichen "The First Time" und auch noch "The Spectacular Now" mit Shainlene Woodley und Miles Teller.
Allesamt sehenswert... doch einer traf meine Wohlfühlzone am Besten. Er weißt zwar gewiss nicht den Gehalt mancher zuvor genannten auf, macht aber aus einem One Night Stand durch einen eingeschneiten Ausnahmezustand einen "Two Night Stand" der durch reichlich Beziehungsquatsch(en), ein gemütliches Abhängen der besonderen Art kreiert. Durch seine liebenswerte, beiläufige Art unter ganz ganz wohliger Wohnzimmeratmosphäre, punktete dieses Jahr nur noch eine weitere Entdeckung dieses Genres bei mir... später mehr dazu.





John Wick (2014)
...hat in Sachen Racheactioner alles weggerockt, schlägt in eine alte einfache Kerbe und lässt Keanu Reeves als das zurückkehren was er ist... eine verdammt coole Socke!! Seine Figur wird ihm Film so dermaßen hochstilisiert, dass es nur mehr eine heroische Freude ist, ihn auf seinem Rachesfeldzug zu begleiten, wohlgemerkt für (s)einen Hund! Satte Action, übersättigte Coolnees, Hirn aus und durch... mit genialem Soundtrack und ästhetischer Optik (mitsamt feinen MuscleCars) bekommt man einen grandiosen Adrenalinrausch! Einfach... nur... COOL!





Can a Song Save Your Life? (2013) / Straßen in Flammen (1984)
Beides Musikfilme, recht unterschiedlich aber richtig beeindruckend, möchte ich hier ablegen. 

Mit Keira Knightley und einem abgewrackten Mark Ruffallo wandelt man zur Albumaufnahme auf eine individuelle Reise quer durch die Straßen und Nischen von N.Y.
Eine wandelnde Lebenskrise trifft auf eine Indie-Frohnatur, und das ist sowohl liebenswert als auch richtig SloMoe-gemütlich!! Tolle Stimmung, wunderbarer Alternative-Look, nette Nebenrollen und herausragendes Zelebrieren musikalischer Besonderheiten. Und sei es nur das Schlendern durch die Abendstimmung mit Kopfhörern im Ohr... da wird die Welt rund um einen zur bewegenden Kunst! 

Straßen in Flammen hingegen setzt auf Pop/Rock unter einzigartiger Aufmachung! Von den 30ties bis zu den 80zigern werden hier von Walter Hill jede Menge geniale Stilelemente zum Actioner vermengt. Der Genre Mash-Up trumpft mit seinem hochstilisierten Helden, der eine alte Flamme vor verrückt-genialen Bikern retten muss, mit satter Coolness, lässigen Sprüchen, einer taffen Frau als Sidekick und einer Menge weiterer unerwarteter Elemente... sogar Märchenattribute könnte man dem bunt-dreckigen Knaller in seiner romantischen Künstlichkeit andichten. Absolut COOLE Nummer!!





HER (2013)
Diese Sci-Fi Meisterwerk um das Verlieben in ein Computersystem taucht unter Vintage-Look mit einer famosen deutschen Synchronstimme zu Scarlett Johansson auf, deren stimmlicher Ausdruck, die eigentlich nur schaltkreistechnische Emotionalität, zu wärmenden Schmetterlingen im Bauch werden lässt! Die virtuelle Romanze um Joaquin Phoenix geht letzlich sogar soweit, dass sowohl Tiefgründigkeit, Sozialkritik und philosophische Nuancen ihren Platz finden... die selbst die innermenschliche Entwicklung des Menschen übersteigen. Einfach nur fantastisch, richtig beeindruckend!! Hatte sich den Oscar fürs beste Drehbuch (2014) mehr als verdient!





Vielleicht lieber morgen (2012)
Den ich nun in Sachen Teenagerfilm/ComingOfAge-Drama nah beim Breakfast Club einordnen will, so sehr beeindruckte mich dieses melancholische Kleinod, ... das einen liebenswerten Logan Lerman mit einer noch süsseren Emma Watson auf eine ganz stimmungsvoll verpackte Reise des Heranwachsens schickt. Ganz gemächlich inszeniert, schön ausgestatt, durchwegs sympathische Figuren, wandert man zwischen Melancholie, Anspruch, psychologischen Problemen und dem Ausschöpfen lebensbejahender Momente! Manches scheint hier schwerer zu wiegen, dennoch bleibt der Film einfach nur schön! Fantastisches Stimmungskino und mein gesichtetes Highlight aus 2015.


Die Titel HER und VIELLEICHT LIEBER MORGEN können sich den ersten Platz auch teilen!

 



Weiters...

Fury Road hatte einen zwielichtigen Start bei mir, hab nun auch das Pre-Comic dazu gelesen und werd bald die erste Heimkinosichtung starten, bin mir sicher, dass er mir nun um einiges besser gefallen wird da ich ihn schon besser einordnen kann.
Erwähnen möchte ich auch noch die beiden Black Christmas Filme (das Original kannte ich noch nicht) die ich im Zuge meines Weihnachtsmarathons als absolut gelungenes und atmosphärisches Double-Feature empfand --> einmal 
richtig spannend/klassisch, das Remake stattdessen knallhart jedoch versüsst durch den Tanz der Zuckerfee. 

Weitere Highlights letzten Jahres waren noch "Saving Mr. Banks" der die Geschichte rund um die Mary Poppins Schöpferin erzählt und dabei richtig stimmig begeistert; als Sportbörsenclou fand ich "Draft Day" mit Kevin Coster noch fantastisch und die Fortsetzung der Planet der Affen Reihe fand ich aufgrund des Survivalaktes genauso sehenswert! 

Ich hoffe nun nichts wichtiges vergessen zu haben. Die im letzten Absatz noch genannten Filme könnte man sogar noch oben einordnen. Manche Plätze dieser TOP10 könnte man durchaus noch verändern/austauschen... bemerkenswert ist einfach nur, dass diese Titel alle irgendwie hängen blieben und mir ein tolles Filmjahr bescherten. :)


Einige Kritiken werde ich erst nachreichen, da ich mit meinem Weihnachtscountdown wenig Zeit hatte. Auf alle Fälle auf ein tolles neues Filmjahr! Es kündigen sich ja schon enorm viele heißerwartete Titel an... und fernab davon, find ich glücklicherweise auch immer unendlich viel Material zum Noch-Entdecken.
 






Grüße, MoeMents


anSICHTEN

15. Januar 2016
Ex Machina / Final Girls / Stadt im Meer / Two Night Stand / Tin Cup


Ich wünsche ALLEN noch ein gutes neues Jahr!!
Es ist zwar schon etwas vergangen, dennoch mein erster Blog heuer, wie gewohnt mit meinen regulären anSICHTEN, querbeet.
 
Mein Vorsatz dieses Jahr: Etwas kürzer zu treten, zumindest inhaltlich! Mal gucken ob ich es im Laufe des Jahres hinbekomme! ;) 

Ansonsten wie immer, gute Unterhaltung!



.
.
.


Ex Machina

GB 2014
 
Caleb (Domhnall Gleeson) gewinnt bei einer firmeninternen Lotterie und darf deshalb den Firmengründer Nathan (Oscar Isaac) in seinem fernabgelegenen Haus besuchen – einer High-Tec-Betonoase mitten in der Natur! Nach einer zu unterschreibenden Verschwiegenheitsklausel offenbart ihm dieser, eine künstliche Intelligenz erschaffen zu haben. Caleb soll Ava (Alicia Vikander) eine ganze Woche lang durch Befragungen auf ihre Menschlichkeit testen. Sie soll den Turing-Test bestehen, der seinem Gegenüber nicht mehr erkennen lässt, dass er es mit einer Maschine zu tun hat!
 
Oscar Isaac (Sucker Punch, Inside Llewyn Davis) brilliert gleich mal als richtig exzentrischer Trinker, charakterlich irgendwo angesiedelt zwischen Genie und Wahnsinn mit potenziellem Bedrohlichkeitsgrad, und Domhnall Gleeson (Alles eine Frage der Zeit) genauso geeignet als schüchterner Profi-Programmierer - übrigens beide zuletzt im neuen Star Wars gesehen. Das was man von der Schwedin Alicia Vikande in ihrer bionischen Hülle zu sehen bekommt ist darstellerisch ebenso beeindruckend wie die Effekte, die den Rest von ihr auf den Bildschirm bringen. 
Stimmlich eingehüllt in biotechnische Sterilität und einen leicht nebulösen Schleier, fragt man sich - meist recht intellektuell als Gleichnis auf einen Computer im Gegensatz zur humanen Intuition (Kunst) - wie weit man gehen wird, was die Maschine für ein Bewusstsein mitbringt… und wie viel eigener Wille darin versteckt ist. 
 
Wirklich interessante Ideen, allein die Erklärung des KI-Gehirns ist bewundernswert, und genauso die weiteren Story-/Charaktermöglichkeiten die andeutet werden… seien es nun die Gefahren technologischer Errungenschaften/Überwachung oder der Frage, was Leben eigentlich ausmacht; aber die stellt man sich bei jedem dieser Filme. Auf gemächliche Art erzählt, in der Herangehensweise dennoch richtig fesselnd und auch latent bedrohlich, wobei gerade die beunruhigenden Räumlichkeiten (obwohl eigentlich schön mittig in der Natur) mitsamt seiner undurchsichtigen Figuren, zwischen Liebreiz und möglichen Gefahren fragen lassen, bei welcher Emotion man sich letztlich einpendelt? 
 
Ein wirklich beachtlicher Sci-Fi-Film, der unter reibungsloser Erzählstruktur mehr als nur kühle Ästhetik offenbart und zeigt, dass Menschlichkeit viele Optionen bereithält! "HER" von Spike Jonze gefiel mir zwar nochmals besser, weil er noch viel tiefer geht, aber so oder so, eine absolut sehenswertes britisches Sci-Fi-Juwel. 
 
 
 

Final Girls

USA 2015
 
Max (Taissa Farmiga) hat schon recht bald ihre Mutter (Malin Akerman) verloren, die als Erinnerung einen 80er Jahre Filmhit hinterlassen hat. Auch wenn die Mutter das billige Slasherfilmchen "Camp Bloodbath" am liebsten vergessen hätte, hat der Streifen eine große Fangemeinde um sich gescharrt die sich zum Todestag ins Kino begibt. Max hat sich nur gedrängt auf die Revival-Vorstellung eingelassen und als es während der Sichtung zu einer Katastrophe kommt, finden sich Max mit ihre Freunde (Alexander Ludwig, Nina Dobrev, Alia Shawkat, Thomas Middleditch) plötzlich in Camp Bloodbath wieder! 
 
So macht sich die junge Darstellercombo (großteils Serien- und Nebenrollendarsteller) als Einsteiger (in den Film im Film) und wandert dabei ganz auf den Spuren der Friday13th Reihe, um gleichzeitig als Slasherhommage wie auch Parodie zu dienen. Bestes Element (neben der selbstironischen Inszenierung): Max Möglichkeit ihre verstorbene Mom wiederzusehen!
 
In der Ausstattung prahlt die stil-bunte Retro-Künstlichkeit, und nicht nur hier, auch anderweitig herrscht künstliche Drapiertheit ohne Ende… atmosphärisch kitschig wirkende Farbmontagen, plumpe Texte und das Camp könnte sowieso aus einem schwedischen Holzbau-Katalog stammen… alles Programm natürlich! Umso überraschender aber das "Finals Girls" tiefe emotionale Momente bereithält in denen die Trauerarbeit einen respektablen Stellenwert abseits der Slasherkonvention bedingten Celluliodgefangenheit einnimmt. Auch wenn man die Sache nicht wirklich ernst nimmt, doch recht gut getroffen wurde. Bezüglich Genrekonventionen hängen gelegentlich leider auch Film und Meta-Figuren fest, und das obwohl sie im Handeln eigentlich schon ständig das eigentiche Drehbuch abändern! Etwas mehr Flexibilität und weitere Brüche hätten der eigentlich innovativen Idee und seiner spaßigen Umsetzung nochmals gut getan. 
 
Der 80ties Sound(-track) erklingt den ganzen Film hindurch, nicht nur im 86er-Slasherhit "Camp Bloodbath", und kommt neben dem kultigen Jason-Score (tsch-tsch-tsch…) mit Synthiebeats, 80er-Jahre Pop, einer Brise 50ties Chordettes-Sound (für die Rückblenden zum Killerursprung) und manch Camp-Geträller um die macheten-gestutze Hecke.
 
Einige echt gute Ideen, dazu emotionale Trauerarbeit, verschlagen eingebettet in einen dazu völlig entgegenstehenden plumpen Retro-Slasher; der selbst eine Legende für einen Maskenkiller erfindet - in dessen Rückblende man sogar über die eingeblendeten Buchstaben stolpern kann!! Außerdem ist es schön sich statt dem Sonnenaufgang die Credits anzusehen, und ich meine hier nicht die echten Credits! Manch CGI bleibt akzeptabel, mehr Härte und Bodycounts hätte der Film aber gewiss noch vertragen. Die 92 Minuten Spielzeit – beider Filme – bleiben dennoch simple, sind aber in Idee und künstlichem Dimensionsmix durchaus sehenswert - für Genrefreunde wohl sogar unerlässlich! 
 

 
Stadt im Meer
City under the Sea / War-Gods of the Deep
USA 1965

"Stadt im Meer" basiert lose auf einem Gedicht von Edgar Ellen Poe (The City in the Sea). Eine Küste in Cornwall ist in Aufruhr, denn eine Leiche wurde angespült und kurze Zeit danach auch noch eine Frau, Jill (Susan Hart), entführt. Zwei Männer machen sich auf in ein Rettungsabenteuer unter den Meeresspiegel!

Da wäre mal der überengagierte, smarte Junggeselle Ben (Tab Hunter), der auf den kauzigen Künstler Harold (David Tomlinson – Ein toller Käfer, Mary Poppins) trifft welcher immer Huhn (das Herbert heißt) und einen spritzigen Spruch dabei hat. Während sie durch dunkle feuchte Höhlen klettern als Bsp. so trocken und beiläufig meint, die Algen wären eine richtige Freude für den chinesischen Koch!
Auf alle Fälle sind die beiden ein tolles/witziges Gespann auf ihrer Suche nach der hübschen Jill – die durch Susan Hart ein verschmitztes Lächeln, Dekolette und etwas Prinzessinnenhaftes erhält.

Per Geheimtür und Wasserstrudel begibt man sich in einer unterirdische Welt. Der Herrscher dort, Vincent Price als Kaptitän Sir Hugo (grauer Bart, altmodischer Kapitäns-Uniformanzzug, recht vornehm und natürlich mit markantem Blick die Augenbraue hochgezogen) mit seinen Männern über die Stadt im Meer wacht, die nur noch wenige Überlebende, sogenannte Kiemenmenschen (Unterwasser-Orcs mit Gummimasken) beherbergt, die genauso dem Kapitän dienen, ihm sogar die Frau in die Unterwasserwelt entführt haben – also auch minimale Creature-Feature Elemente! Das größte Problem ist jedoch der aktive Wasservulkan der zu bersten droht!! Deshalb forscht der Cap mit seiner Crew um ihre Unterwasser-Existenz zu sichern, denn die Oberfläche ist für sie keine Option mehr, immerhin sind sie schon 100Jahre unter der Erde!!

Da die Zeit drängt sind sie auch nicht unbedingt gut gelaunt... somit läutet die Glocke nicht nur zum Gezeitenwechsel, sondern auch zur Opfergabe!  

So ist das ganze weniger ein Abenteuer, vielmehr ein geschichtenerzählendes Hin- und Her in steinernen Höhlen, aus denen sich die Neuankömmlinge rausschlagen wollen. Die Stimmung beginnt durch die bedrohlichen Geschichten der Seeleute (rotes Licht unter dem Meer) und dem Schloss am Hügel (Kerzenlicht bei Stromausfall) gleich richtig klasse, die Unterwasserwelt hat natürlich genauso Charme, bleibt jedoch nicht wirklich durchwegs spannend, stattdessen bekommt man nette antike Kulissen, historische Steingebilde, jede Menge Tunnel, schicke staubige Zimmer und obendrauf ein paar Sci-Fi-Elemente; gerade die aquamarinen Anzüge mit dem klassischen Taucherhelm machen richtig was her. Auch wenn der letztliche lange Tauchgang, die Flucht mit gefolgter Jagd, für den Zuseher eher lange und wirre Strapazen bereit hält, so macht sich zumindest das Huhn gut in der Taucherglocke! Gelegentliche Ungereimtheiten am Ganzen sind sowas wie charmante Alt(ers)lasten! Fühlt sich zwischendurch als halbes Abenteuer etwas gewollt aber nicht zu Ende gedacht an, bleibt aber überzeugend bei Darstellern und Ausstattung!


 
Two Night Stand
Befor Love - After Sex USA 2014

Megan (Analeigh Tipton) steckt in einer kleinen Lebenskrise; nicht nur ihren Ex-Freund hat sie noch zu überwinden, auch Jobtechnisch sieht es nicht gerade rosig aus, weshalb ihr Alltag auf der Couch stattfindet! Durch das Anraten ihrer Mitbewohnerin Faiza (Jessica Szohr) will sie sich per Internet auf einen One-Night-Stand einlassen, um mal etwas gänzlich anderes zu wagen und einen Neustart zu setzten. So trifft sie kurzerhand auf Alec (Miles Tellar) mit dem sie die Nacht verbringt… als sie sich danach am frühen Morgen aus der einmaligen Situation stehlen will, hat ein Blizzard zugeschlagen und New Yorks Türen mit Schnee verbarrikadiert! So dauert die Nächtigung dann doch etwas länger als vermutet…

Blöd, wenn man sich zuvor noch reichlich beleidigt hat!

So startet die Übernachtung gleich mal mit einem gezwungen Frühstück, Haferbrei mit Marmeladen-Smiley obendrauf, während man sich etwas entnervt angiftet. Etwas Kiffen soll die beiden aber wieder locker machen und schon läuft die Sache wieder wie von selbst...

Stimmung und Idee sind schonmal grandios, wobei mein Faible für eingeschneite Szenarien bekannt ist und der Titel allein deshalb schon bei mir punktet! Da seh ich gleich über einige Kleinigkeiten hinweg, wie die Unlogik über das Hausdach bei den Nachbarn einbrechen zu müssen um auf die Toilette zu gelangen, anstatt sich anderweitig auszuhelfen. Aber nur so bricht man auf amüsante Weise in voller SCHNEEMONTUR auch mal aus den eigenen vier Wänden aus, da restlich gesehen schon mehr als zwei Drittel einem kleinen geselligen Kammerspiel ähneln. Und die Stimmung ist der Knaller, weil die Macher wissen wie man eine Wohlfühloase baut: Passende Lichter und Requisiten, die mit Tüchern und Lichterketten gebaute Betthöhle, dazu ein hervorragender Independent-Soundtrack (zum Chillen oder frohlockenden Abshaken Tiptons in Strümpfen), einer Menge Süsskram in unzähligen Schüsseln und natürlich dem persönliche Plaudern um sich gegenseitig zu entdecken. 

Zusammengewürfelt vom Schicksal, ein Dialog über Gott und die Welt wird das Stelldichein von der Abhängerstunde zum wissenschaftlichen Experiment – zumindest wollen es beide so betiteln – in dem sie sich nicht nur partnerschaftlich Tipps und konstruktive Kritik geben möchten, sondern auch reichlich über sexuelle Vorlieben des jeweiligen Geschlechts lernen wollen. 

Die beiden harmonieren fantastisch miteinander, scheinen selbigen Humor zu besitzen und sorgen neben Gesprächen rund ums Thema Sex auch anderweitig für Liebenswürdigkeiten. Natürlich weiß jeder worauf es hinausläuft, auch völlig egal, aber dennoch schafft man gegen Ende noch eine kleine Überraschung; wobei die Idee mit dem fiesen Streich zu Silvester auch noch einen wunderbaren Schmunzler entlockt!

Die notgedrungene Zweifachnächtigung ist nicht nur das Regiedebüt von Max Nichols (mal sehen was noch nachkommt), sondern auch die erste Hauptrolle von Analeigh Tipton, die zuvor eher Nebenrollen in Crazy, Stupid, Love (als verliebtes Kindermädchen) oder Warm Bodies (als Freundin der weibl. Hauptrolle) übernahm. Miles Teller hat sich ja mittlerweile einen Namen gemacht und aus belanglosen Teenagerfilmen heraus (Footloose, Project X, 21 & Over) neben leicht ernsteren Rollen (Für immer Single?) auch noch als Charakterdarsteller etabliert (Whiplash, The Spectalucar Now). DENNOCH halte ich beide Gesichter immer noch für Personen aus dem Hintergrund, was jetzt nicht negativ klingen soll! Aber damit meine, auch in "Two Night Stand" zwei gleichermaßen, leicht verunsicherte Figuren zu erkennen, die sich beim ersten Treffen perfekt dazu eignen, miteinander zu harmonieren!! Heißt, nicht nur gut gespielt zu haben, sondern sie auch perfekt ausgewählt zu haben!

In den Dialogen zwar nicht tiefgründig wird, vielmehr aufschlussreich für Mittzwanziger in Beziehungskrisen, aber ich fand die kleine Romanze selbst schon süss und der Umstand eingeschneit zu sein und das Beste daraus zu machen, ist für mich sowieso ein absolutes Stimmungshighlight! Der Grad zwischen Unverbindlichkeit und Verletzlichkeit scheint außerdem nur sehr schmal zu sein. Bei manch Kleinigkeiten (Zickigkeiten) ein Auge zudrücken und das Kennenlernen im Ausnahmezustand unter tollen Ambiente einfach nur genießen. Die letzte Einstellung ist der Knaller und erinnert sogar an ein bekanntes Kultbild, nur noch besser – weil mit viiiiiel Schnee!

Der Song zu dem Tipton abgeht (Dramarama – Anything, Anything) und auch der Creditsong (The Submarines – Tigers) haben sich gleichmal richtig positiv eingenistet. Szenen wie diese sind es, die solche Songs unsterblich machen – wenn sie es nicht schon sind!



Tin Cup

USA 1996
 
Als ich letztens Nick Frost in "Cuban Fury" zum Entspannen Golfspielen sah - stell ich euch später mal vor ;) - wollte ich wieder mal einen Film vom Green sehen! Ohne nachzudenken fiel die Wahl auf den gemütlichen Vertreter TIN CUP! "Happy Gilmore"(96), "Die Legende von Bagger Vance" (00) oder "Das größte Spiel seines Lebens" (06) mussten sich hinten anstellen, ich wollte nämlich auch entspannen! Und durch die gemütliche Herangehensweise der Regie und einem Kevin Costner im Schlender-Modus auch die perfekte Wahl für einen gemütlichen, verregneten Sonntag-Nachmittag.
 
Der von Costner gespielt Roy McAvoy – alleine der Name klingt schon legendär – war einmal Golfprofi, nun verbringt er seine Zeit aber heruntergekommen als Inhaber einer mauen Driving Range in Texas, wo er mit einem Haufen lausiger aber loyaler Freunde seinen hervorragenden Schwung auch noch spät bis in die Nacht zelebriert. Eines Tages taucht die Psychologin Molly Griswold (Rene Russo) auf um Golfstunden zu nehmen. Er verliebt sich recht schnell in die Dame, bemerkt dann aber, dass sie mit seinem größten Rivalen aus ehemaligen Tagen, David Simms (Don Johnson) liiert ist.  
 
Nun wird's gleich mal etwas kitschig, denn einzig die Liebe zu Molly veranlasst Roy sein Leben wieder in richtige Bahnen zu lenken und sich zu entscheiden an den US-Open teilzunehmen - rein um sie zu beeindrucken! Zuvor macht er sich aber durch seine lausigen Aufrissmethoden erstmal schön zum Affen, bevor er es überhaupt angeht sich für die Open zu qualifizieren. Da Roy völlig abgebrannt ist, spielen ihm nur sonderbare Wetten sein verpfändetes Equipment wieder zurück in die Kasse. Immer dabei, sein bester Buddy Romeo – mit dem er sich übrigens den ganzen Film über einen Wohnwagen teilt – niemand geringerer als Cheech Marin; mit ihm hat er nicht nur schräge Einfälle und unorthodoxe Methoden auszuspielen, sondern auch ein paar launische Auseinandersetzungen. Als alter Freund kann er Roys egozentrisches Scheitern oftmals nur schwer in Kauf nehmen, der verspielt durch sein ständiges aufs Ganze gehen nämlich nicht nur leichte Siege! Don Johnson als reicher und etwas schmieriger Widersacher steckt auch gut ein und spielt sich mit Costner mehr eine spaßige Fehde aus, anstatt zum richtigen Feind zu avancieren.
 
Die US-Open beginnt dann etwa erst nach 70 Minuten (von 125Min.), und mit der ersten gleitenden Luftaufnahme über den Platz erklingt auch schon der perfekte Score, mit einer Mischung aus Pathos und Glorifizierung. Der Film lebt überhaupt von den Momenten in denen Roy zeigen darf welch Golfer wirklich in ihm steckt. Was sich nach einigen Wetten dann auch gekonnt über die Open ausdehnt. Es finden sich immer wieder schräge Möglichkeiten, vom Betrunken spielen über das Versemmeln unzähliger Schläge bis hin zur pathetischen Aufholjagd des unbekannten Außenseiters! Genau richtig inszeniert, sodass neben etwas Charaktergeplänkel der Witz nicht zu kurz kommt und auch der erwartete Held fürs Publikum hochstilisiert wird.
 
EIGENTLICH gar nicht sooo gut, da einen das sonderbare, ausgedehnte und infantile Liebesspiel zwischen Roy und Molly wenig begeistert, die texanische Kulisse aber genauso gemütlich erstrahlt, wie die spätere Schaffung eines Außenseiter-Helden unter den ganzen Profis! Speziell weil er immer der alte, mehr versiffte Typ bleibt und mit seinen lockeren Howdy-Kumpels zum Feiern lieber ins Waffel- und Kaffeehaus geht! Also, wie eingangs schon gesagt, zum sonntäglichen Entspannen deshalb richtig gut!!
 
Gibt leider noch keine Blu-Ray davon, die DVD war in der Bildquali nicht recht fein.
 
Coverbilder: bluray-disc.de, amazon.de
 

Top Angebote

MoeMents
GEPRÜFTES MITGLIED
FSK 18
Aktivität
Forenbeiträge40
Kommentare4.336
Blogbeiträge278
Clubposts0
Bewertungen65
avatar-img
Mein Avatar

Kommentare

am Schöner Blog zu einem …
von IndyQ 
am Hey, ich bin ja ein …
von ürün 
am Oh mann, hat gedauert …
von friend 
am Ach ja, da werden 80er …
am Jetzt bin ich aber nal …

Blogs von Freunden

cpu lord
tantron
Sawasdee1983
Joker1969
ToasterMarcel
ürün
CineasticDriver
John Woo
NX-01
Der Blog von MoeMents wurde 64.600x besucht.