Blog von cpu lord

Die Mitglieder einer Gang aus Los Angeles schwört blutige Rache nach dem Tod einiger Mitglieder in einer Schießerei mit der Polizei und besiegelt ihren Schwur mit einem 'Cholo'. Sie sind bereit, auf ihrem Feldzug in den Tod zu gehen. Nachdem ein Bandenmitglied bei einem Überfall auf einen Eisverkäufer ein kleines Mädchen erschießt, folgt der Vater wutentbrannt dem Mörder seiner Tochter und richtet den Gangster. Panisch vor Angst flieht er in eine Polizeidienststelle in Anderson, einem Vorort von L.A., vor den Mitgliedern der rachsüchtigen Bande. Die Dienststelle soll jedoch geschlossen werden, daher sind nur eine handvoll Polizisten und zwei Sekretärinnen anwesend, die den geschockten Mann aufnehmen.

Gleichzeitig erreicht ein Gefangenentransport Dienststelle Precinct 9, Division 13. Ein Gefangener ist erkrankt und benötigt dringend ärztliche Betreuung. Währenddessen müssen die restlichen Gefangenen sicher untergebracht werden. Nach anfänglicher Weigerung des diensthabenden Lieutenants willigt er der Unterbringung ein. Bald kappt die Gang sowohl die Strom- als auch die Telefonleitungen zu Precinct 9 und unter den Beamten und den Gefangenen folgen die ersten Todesopfer. Die schwer bewaffnete Bande belagert die von der Außenwelt abgeschnittene Dienststelle, feuert jedoch mit Schalldämpfern um keine Aufmerksamkeit zu erregen. Die Gefangenen und Polizeiangestellten müssen darauf zusammenarbeiten, um gegen die Übermacht der Belagerung standzuhalten.



"Assault on Precinct 13", alternativ auch unter dem Titel "Das Ende" bekannt, ist John Carpenters zweiter abendfüllender Spielfilm und ein sehr gelungener Belagerungsthriller. Der Film überzeugt durch seine spannende Atmosphäre, den coolen und prägnanten Soundtrack sowie die groß angelegte Belagerung/Schießerei gegen die Außenstelle der Polizei. Größte Inspiration für den Film ist laut Carpenter der John Wayne Western "Rio Bravo" gewesen, dessen Geschichte er mit weiteren Elementen anderer Filme angereichert hat.

Das Capelight Pictures Mediabook bietet wie gewohnt höchste Produktqualität. Das FSK Siegel befindet sich auf einem vorgelegten Blatt, so dass das unglaublich schöne Artwork nicht durch eine häßliche Kennzeichnung gestört wird. Es enthält den Film sowie das Bonusmaterial auf DVD und Blu-ray. Die Ausstattung beinhaltet ein unfangreiches 24-seitiges Booklet, ein interessantes Interview mit John Carpenter und Austin Stoker, einen Audiokommentar, die isolierte Filmmusik, Radiospots und Trailer. Auf der Bonus-DVD ist die Dokumentation "Do you remember Laurie Zimmer?"- die Darstellerin der weiblichen Hauptrolle - enthalten.



Das Blu-ray Bild des über 35 Jahre alten Filmes sieht erstklassig aus. Capelight Pictures lies ein hervorragendes Master herstellen, welches nur selten einen Hinweis auf das Alter des Filmes gibt. Schärfe und Detailzeichnung werden in den meisten Aufnahmen dem High Definition Medium absolut gerecht. Der Schwarzwert ist ebenfalls ausgezeichnet, der Bildstand ist ruhig und frei von Mängeln. Das Filmkorn ist sichtbar, stört aber zu keinem Zeitpunkt.

Der deutsche Ton ist sehr gelungen und liegt wahlweise als verlustfreie PCM Zweikanal-Monotonspur oder als DTS-HD MA 5.1 Upmix vor. Der Ton klingt satt und klar, orientiert sich in der Regel aber auf die vorderen Kanäle. Der kultige Soundtrack ist absolut genial.



Mit "Assault - Anschlag bei Nacht" hat Capelight Pictures einen echten Schatz in seinem Programm, der nicht nur für Carpenter Fans ein echter Pflichttitel ist. Hinzu kommt die technisch brilliante Umsetzung sowie das wunderschöne Mediabook Design. Ich kann nur noch einmal jedem raten, sich umbedingt dieses tolle Sammlerstück ins Regal zu stellen.



Ich hoffe, mein heutiger Close Up Blog hat euch gefallen und euch vielleicht diesen Klassiker ganz neu ins Gedächtnis gebracht. Schreibt mir gerne einen Kommentar mit eurer Meinung zum Film oder meinem Blog, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

Carol "Cass" Pennant ist ein jamaikanischer Waisenjunge und wächst im Londoner West Ham auf. Seine betagten Adoptiveltern haben keine Vorstellung, was es bedeutet, als schwarzer Junge in einem englischen Arbeiterviertel in den 60er Jahren aufzuwachsen. Der Junge gerät daher immer wieder in Schlägereien und wird wegen seines weiblich klingenden Vornamens und seiner Hautfarbe gehänselt und gequält. Als Teenager beschwört er verzweifelt seine Eltern, ihn fortan nur noch "Cass" - nach seinem Vorbild Cassius Clay - zu nennen und seinen Lehrern das gleiche zu vermitteln und hält sein Leben lang an diesem Namen fest.

In den 70er Jahren schließt er sich als Fan von West Ham United der gefürchteten Inter City Firm (ICF) an, der Hooligan Gang des Fußballvereins. Als Teil der Gruppe erfährt er das erste Mal in seinem Leben Annahme und Respekt, verschreibt sein Leben der Vereinigung und steigt sogar zu dessen Anführer auf. Unter der Woche arbeitet er als Maler für den Mindestlohn, am Wochenende prügelt er sich mit den Fans verfeindeter Vereine und hofft auf Schlagzeilenberühmtheit für die ICF. Das Hooligan Problem rückt immer stärker durch die negative Presse in das Bewusstsein der Briten und Margaret Thatcher erlässt in den 80ern strenge Gesetze gegen Gewalttaten in Verbindung mit Fußballspielen. Als Cass mit seiner Truppe eine Hooligan Gang in dessen Bar aufmischt, wird er verhaftet und zu 4 Jahren Zuchthaus verurteilt.

Nachdem Cass das Gefängnis verlässt, wird er vorsichtiger, um nicht erneut ins Gefängnis zu wandern. Er lernt Natalie kennen und heiratet sie, nachdem sie ein Kind von ihm erwartet. Aus Liebe zu seiner Frau kehrt er der Hooligan Gewalt den Rücken zu und gründet ein Unternehmen für Türsteher. Aus seiner Vergangenheit bei der ICF kennt er jede Menge harter Jungs, die für den Job wie gemacht sind. Doch seine Vergangenheit bleibt nicht ruhen. Vor einem Club versucht ein fanatischer Hooligan die Legende zu erschießen.



Cass ist in meinen Augen ein sehr gelungenes Hooligan Drama. Er verbindet das harte Schicksal des schwarzen Außenseiters und vermittelt gleichzeitig einen umfassenden Einblick in die Geschichte der englischen Fußball Hooligans. Cass ist eine Milieu-Studie zwischen gewalttätigen Auseinandersetzungen der Fans - der Hooligan Szene - und das Leben eines Schwarzen vor der Zeit der politischen Korrektheit. Es handelt sich um die Verfilmung der gleichnamigen Biographie von Cass Pennant. Der Film basiert daher auf wahren Begebenheiten.

Das NEW KSM Mediabook sieht gut aus und entspricht optisch den anderen Veröffentlichungen des Labels. Lediglich den Schriftzug zur Limited Edition hätte man sich meiner Ansicht nach auch gerne sparen können. Das FSK Logo befindet sich auf einem vorgelegten Blatt, so dass das schöne Artwork nicht durch ein Siegel gestört wird. Das Mediabook enthält eine Blu-ray mit Hauptfilm und Bonusmaterial. Zusätzlich ist eine DVD und eine Bonus-DVD enthalten. Die Ausstattung enthält über 94 Minuten interessantes Zusatzmaterial einschließlich eines Interviews mit Cass Pennant, einem Audiokommentar, einer Bildergalerie und Trailer. Das Booklet gibt spannende Informationen über den Film und dessen reale Vorlage preis und zeigt zudem einige Bilder zum Film.



Das Bild der Blu-ray ist gut und hat eine anständige Schärfe. Das relativ präsente Filmkorn schluckt allerdings auch einige Details, so dass das Bild immer etwas gealtert wirkt. Die historischen Archivaufnahmen unter anderem von Maggie Thatcher oder Hooligan Aufständen fallen natürlich deutlich ab, dies rechne ich dem Film jedoch nicht negativ an.

Der Ton liegt als verlustfreier DTS-HD 5.1 Track vor und klingt einwandfrei. Der Film ist allerdings relativ dialoglastig, so dass der Ton in der Regel frontal erklingt und vor allem durch die Erzählerstimme von Cass geprägt ist.

Cass hat mich positiv überrascht. Das FSK18 Siegel sowie die Bewerbung des Labels suggeriert eher eine stumpfen Gewaltfilm, Cass ist dagegen eher ein gesellschaftskritisches biographisches Drama und wirklich sehenswert. Zudem ist das schöne Mediabook mittlerweile für einen günstigen Preis unter der 10-Euro-Marke zu haben. Alternativ steht der Film auch als Amaray zur Verfügung, ich würde jedoch jederzeit das Mediabook bevorzugen.



Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen und euch den eher unbekannten Titel vielleicht schmackhaft gemacht. Schreibt mir gerne einen Kommentar, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

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In meinem heutigen Close Up möchte ich euch mit "Alien vs. Predator 2" ein weiteres Collector's Book aus der Limited Cinedition Reihe von 20th Century Fox vorstellen. Vorweg sei gesagt, dass die Kenntnis des ersten Teils für diesen Film nicht notwendig ist, auch wenn er dort ansetzt, wo "Alien vs. Predator" aufgehört hat.

 

Ein Raumschiff der Predatoren schwebt im Orbit der Erde. Der Brustkorb eines aufgebahrten Predatorenleichnams wird von einem Chestburster durchstoßen. Das Alien ist ein Predatoren-Hybrid. Als das Wesen den Predator an Bord attackiert, stürzt das Schiff auf die Erde. Vor dem Tod sendet der Predator jedoch noch ein Notsignal und alamiert einen weiteren Jäger über den Zwischenfalle. Das PredAlien entkommt gemeinsam mit einigen Facehuggern in einem Waldstück nahe einer amerikanischen Kleinstadt in den Bergen von Colorado.

Die Aliens finden schnell die ersten Opfer, denn ein Mann ist gemeinsam mit seinem Sohn auf die Jagd gegangen. Als beide nicht nach Hause kommen, rückt eine Suchtruppe der örtlichen Polizei aus, um nach ihnen zu suchen. Ein paar Obdachlose, die in der Kanalisation eine Heimstätte gefunden haben, sind die nächsten Opfer. Doch der Predator ist nicht untätig und befindet sich bereits auf der Jagd nach den Aliens und beseitigt alle Überreste mit der Hilfe einer ätzenden Substanz. Als er von einem Polizisten gestört wird, tötet und häutet das Wesen den Mann. In der Kanalisation kommt es zur ersten Konfrontationen zwischen den Aliens und dem Predatoren. Zwar kann der Predator einige töten, doch das PredAlien entkommt. Bei einem Kampf im örtlichen Umspannwerk verursachen die Außerirdischen einen Stromausfall. Inzwischen ist die Stadt in Panik und die Nationalgarde ist angerückt, um der Situation Herr zu werden, doch auch diese können den Monstern kaum etwas entgegensetzen.

Eine Gruppe von Menschen konnte derweil den Angriffen der Aliens entwischen und hat sich bewaffnet. Im örtlichen Krankenhaus kommt es zu einer letzten Konfrontation, in der sich der Predator und das PredAlien gegenseitig töten. Die Menschen konnten glücklicherweise in einem Helikopter fliehen und werden Zeuge, wie das Militär die gesamte Region sprengt. Die erbeutete Waffe eines Predatoren bleibt ein letzter Beweis des Zwischenfalles.

        

Insgesamt kann AVPR ("Alien vs. Predator 2 - Requiem") mit tollen handgemachten Monstereffekten überzeugen und ist ein kurzweiliger, aber unterhaltsamer Horror-Actionfilm. Genauso haben mich die sparsam verwendeten CGI Effekte überzeugt. Die Geschichte wirkt relativ zweitrangig. Die Charaktere bleiben relativ stereotyp und austauschbar, erfüllen aber ihren Zweck und der hohe Body Count tut sein übriges. Das PredAlien ist eine nette Idee, kann aber im Design mit dem ikonischen Predator oder dem klassischen Alien in meinen Augen nicht mithalten. Als Idee für eine Art Nemesis für die Predatoren recht gut gedacht, allerdings wurde hier auch jede Menge Potential verschwendet.



Das Collector's Book der Limited Cinedition Reihe sieht gewohnt gut aus und überzeugt mit einem schönen Hologramm auf dem Cover. Es enthält den Film mit reichlich Bonusmaterial in der Kinofassung auf Blu-ray und als Extended Cut auf DVD. Es ist schade, dass die längere Fassung nicht ebenfalls auf Blu-ray beiliegt. Das 16-seitige Booklet beinhaltet einige interessante Fakten zum Film sowie einige Bilder. Außerdem liegt wie in der Reihe üblich eine Senitype Filmcell bei, die streng limitierte Reproduktion eines Bildes aus dem Orignal 35mm Celluloid Film.



Das Bild der Blu-ray ist erstklassig. Es ist scharf und detailliert und zeigt knackige Farben. Der für den atmosphärischen Film wichtige Schwarzwert ist ebenso überzeugend.

Der deutsche DTS 5.1 Track klingt ebenso hervorragend und überzeugt durch einen satten räumlichen Klang, der die Atmosphäre des Filmes perfekt unterstreicht.



Insgesamt hat mich AVPR als solide Actionkost positiv überrascht und mich mit seinem erstklassigen Blu-ray Transfer überzeugt. Fans der Franchises werden auf jeden Fall nicht zu kurz kommen und gut unterhalten werden. Die Limited Cinedtion bietet zudem den Extended Cut auf DVD und ist somit die umfassendste Edition für diesen Film. Alternativ ist der Film in der Kinofassung auch auf Blu-ray in einer Amaray erschienen.

Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen. Schreibt mir gerne einen Kommtar und sagt, was ihr über den Film denkt. In der Kritik liest man tendenziell auf jeden Fall eher Negatives.

Wir lesen uns.

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	Die Schöne und die Bestie
Story	7 / 10
Bild	7,5 / 10
Ton (deutsch)	2,5 / 10
Ton (franz.)	5 / 10
Extras	8 / 10

Yuki muss miterleben, wie ein Killerkommando in ihr zu Hause eindringt und ihre Mutter umbringt. Ihr Vater überlebt schwer verletzt und ist fortan an einen Rollstuhl gefesselt. Yuki wird zu einem tödlichen Gothic Lolita Racheengel. Als Waffe dient ihr ein Regenschirm, den Sie als Lanze, Schutzschild und Maschinengewehr verwenden kann.

Ihr erstes Ziel ist Sakie. Die Yakuza Frau leitet ein seltsame sadomasochistisches Untergrund Kasino. Als nächstes tritt sie gegen den Lehrer Gelleo Uri an - einem Uri Geller Verschnitt mit telekinetischen Fähigkeiten. Der Dritte im Bunde setzt sich nicht zur Wehr und fleht um Gnade. Nightwatch ist lediglich Schlossknacker gewesen und wurde von der Gruppe gezwungen, ihnen Einlass zu verschaffen. Doch die Gothic Lolita kennt keine Gnade. Lady Elle, ein schießwütiges Püppchen und Anspielung auf Elle Driver aus Tarantinos Kill Bill, bereitet Yuki deutlich mehr Schwierigkeiten, doch wird letztlich auch zur Strecke gebracht. Der Anführer der Killertruppe, Masato, ist der härteste Brocken, zumal er Yukis Vater als Geisel genommen hat. Nachdem sie den Grund für den Mord an ihrer Mutter erfährt, schafft sie es doch noch, auch ihn zu richten.



Gô Oharas Low Budget Rachegeschichte hat mich leider eher enttäuscht. Die Splatter-Effekte von Meister Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, The Machine Girl, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, Mutant Girls Squad) sind zwar gewohnt erstklassig, jedoch wurde für einen Film dieser Art vergleichsweise sparsam mit ihnen umgegangen. Stattdessen hat Ohara, von Hause aus Stunt-Koordinator und Action-Director, ein stärkeres Gewicht auf die Kampfchoreografie gelegt, die zwar stellenweise wirklich sehr gut aussieht, es aber doch nicht mit den epischen Splatter- und Gore-Effekten der Genre Giganten aufnehmen kan,n geschweige denn über die billigen Kostüme, Requisiten oder Kulissen hinweg täuschen kann. Gleichermaßen inkonsequent war die Besetzung von Misaki Momose als Lady Elle, die zwar süß anzuschauen ist, aber ansonsten mit jeder Faser ihrer Rolle überfordert ist und geradezu lächerlich mit ihren Waffen umgeht. Selbst die Probeaufnahme zur Choreografie aus dem Bonusmaterial, die ein männlicher Darsteller übernommen hat, sieht deutlich eindrucksvoller aus als das tatsächliche Endprodukt.

Ohara setzt zudem viel zu stark auf klamaukartiges Schauspiel, ohne dabei wirklich unterhaltsam komisch zu sein. Im modernen japanischen Splatter Genre sollte aus meiner Sicht die Komik in erster Linie aus den völlig übertriebenen Effekten und ein paar gut platzierten Gags liegen, doch Ohara nutzt das ihm zur Verfügung stehende Talent von Nishimura leider nicht effektiv genug. Genauso verpasst er es, seine hübschen Darstellerinnen effektvoll in Szene zu setzen. Yuki-Darstellerin Rina ist beispielsweise neben ihrer schauspielerischen Tätigkeit ein beliebtes japanisches Erotikmodel und wurde im Jahr 2007 sogar zum "Best Butt in Japan" gewählt, leider wird der Sex-Appeal der Damen im Grunde überhaupt nicht in Szene gesetzt. Viel mehr sieht sie aus, um es mit den Worten von Lady Elle zu sagen, als würde sie ein Vogelnest spazieren führen.



Das Dragon Film Entertaiment Mediabook überzeugt mit einem schönen Artwork und kommt im von mir favorisierten Format einer DVD Hülle. Es enthält ein ansehnliches Booklet mit Informationen zu Ohara, Nishimura und den Hauptdarstellern des Filmes sowie einigen Bildern zum Film. Der Hauptfilm und das Bonusmaterial liegen auf Blu-ray und DVD vor. Das Bonusmaterial umfasst einige Trailer, die genannte Featurette zu den Probeaufnahmen der Actionsequenzen sowie ein Virtual Trip, in dem die Gothic Lolita durch Japan reist. Leider ist das Bonusmaterial in japanischer Sprache und enthält keinerlei Untertitel.

Das Blu-ray Bild zu "Gothic & Lolita Psycho" ist gut. Es ist scharf, zeigt Details und ist frei von nennenswerten Mängeln. Die CGI Effekte wurden ordentlich ins Bild eingefügt und fallen kaum störend auf. Im Kampf gegen Masato wurde allerdings in einer Szene das Drahtgespann von Yuki nicht ausreichend retuschiert, so dass man gut erkennen kann, dass sie nicht ohne Hilfe durch die Luft fliegt.

Der deutsche DTS-HD 5.1 Track gibt ebenfalls keinen Grund zur Klage, klingt verständlich und zeigt keine Fehler.



Meine Kritik zu "Gothic & Lolita Psycho" klingt relativ vernichtend, wegen der guten Splatter-Effekte von Nishimura ist der Film für Genre Fans aber zumindest einen Blick wert. Ob diese allerdings den hohen Anschaffungspreis des Mediabooks wert sind, muss jeder mit sich selbst ausmachen, ich selbst bin mir im Nachhinein nicht so sicher darüber.

Ich hoffe, mein Close Up Blog hat euch gefallen und ich konnte euch einen Eindruck zum Titel verschaffen. Schreibt mir gerne einen Kommentar, was ihr über den Film oder das japanische Splatter Genre denkt.

Wir lesen uns.

In meinem heutigen Close Up möchte ich euch den kontroversen niederländischen Film "Code Blue" im Kino Kontrovers Mediabook vorstellen.

    

Marian ist Nachtschwester auf der Intensivstation eines Krankenhauses. Mit besonderer Sorgfalt und Hingabe widmet sie sich den Patienten und opfert ihnen mehr Zeit, als es in einem modernen Gesundheitsbetrieb eigentlich üblich ist. Auf den ersten Blick wirkt sie fast wie eine Heilige, doch hinter ihrer Fassade ist Marian eine sozial gestörte, vereinsamte Frau in den Vierzigern. Mit sozialer Interaktion ist sie nicht vertraut, kaum fähig ein Gespräch zu führen. Mit Gesellschaft ist sie schlicht überfordert. Sie lebt aus Umzugskartons, ihre Wohnung wirkt so steril wie das Krankenhaus und so leer wie ihr Leben. Sie ist körperlich wie seelisch abgemagert. Die Nähe zu ihren todkranken Patienten gibt ihr das Gefühl von wahrer Intimität. Dabei geht Marian so weit, dass sie den Todkranken Sterbehilfe leistet. Der intime Moment, in dem einer ihrer Patienten in ihren Armen stirbt, kommt für Marian fast einem sexuellen Akt gleich. Die scheinbare Erlösung des todkranken Menschen dient aber nur dem Selbstzweck, für einen Moment die Leere in der Seele der Krankenschwester zu füllen. Dass es ihr nicht um die leidenden Menschen geht, zeigt sich besonders, als ein Patient erfolglos versucht um sein Leben zu kämpfen, Marian ihm den Tod jedoch blutig aufzwingt.

Der Code Blue zeigt an, dass ein Patient reanimiert werden muss, gleichzeitig symbolisiert er aber auch einen Aufschrei gegen das leere Leben von Marian. Ihre Sehnsucht nach Nähe, Sinn, Hingabe und Erlösung nimmt teilweise bizarre Züge an. So wird sie Zeugin einer Vergewaltigung in einem Park vor ihrem Haus. Am nächsten Tag findet sie das benutzte Kondom der Vergewaltiger, steckt es ein und lässt das Ejakulat über ihren Körper rinnen, eine nahezu unerträglich abstoßende Szene. Der Zuschauer bemerkt Narben an ihren Beinen, ein möglicher Ursprung ihrer Qualen, doch erfahren wir die Hintergründe nicht. Als sie Konrad kennenlernt, keimt etwas Hoffnung in ihr auf, doch diese enthüllt sich als Trugschluss. Er nutzt ihre Verletzlichkeit aus, demütigt und misbraucht sie. In ihrer Verzweiflung begeht Marian einen Selbstmordversuch.



"Code Blue" ist ein häßlicher und abstoßender Film, die unglaubliche Kunstfertigkeit, mit der er gedreht wurde, lässt mich jedoch ziegespalten zurück. Der Film ist eine Momentaufnahme des Seelenzustandes von Marian, der es schafft, trotz seiner kontrovers expliziten Darstellung von Tabus - seiner Abgründe, durch die einzigartige Komposition in Bild und Ton eine Art Poesie zu vermitteln. Die polnische Regisseurin Urszula Antoniak provoziert mit Themen wie Euthanasie, Selbstmord, Vergewaltung, Masturbation und Sadomasochismus, die Sichtung des Filmes sollte daher gut überlegt sein.

Das Kino Kontrovers Mediabook ist gewohnt gut verarbeitet und ist trotz seines festen FSK Aufdruckes sehr ansehnlich, da das Logo so ansprechend wie eben möglich in das Artwork eingebunden wurde. DVD und Blu-ray sind im Stecksystem im Mediabook befestigt und enthalten den Hauptfilm sowie Bonusmaterial. Das Bonusmaterial umfasst einen Kurzfilm der Regisseurin, Interviews mit der Regisseurin und der Hauptdarstellerin, ein alternatives Ende sowie einen Trailer. Auf der anderen Seite befindet sich das umfangreiche Booklet mit einer hochinteressanten Besprechung des Filmes sowie Bildern.



Das Bild der Blu-ray ist zufriedenstellend und in kalten, sterile Farben gehalten, um die Atmosphäre zu unterstreichen. Der Schwarzwert ist ebenso sehr gut. Es wurde häufig mit nur leichter Beleuchtung gedreht, weshalb das Filmkorn gelegentlich etwas wahrzunehmen ist, was mich aber nicht gestört hat.

Der deutsche DTS-HD 5.1 Track klingt auf seine zurückhaltende Weise sehr gut. Der Film enthält vergleichsweise wenige Dialoge und der Ton ist teilweise so minimalistisch, dass man glaubt, die Stille hören zu können. Die bedrückende Atmosphäre des Filmes wäre ohne diesen einzigartigen Audiotrack nicht zu erreichen gewesen und hat mich sehr beeindruckt.

"Code Blue" ist ein Film für eine überschaubare Zuschauerzahl und hat damit seinen Platz in der Kino Kontrovers Reihe redlich verdient. Es ist aber auch ein Film, den ich mir höchstwahrscheinlich nicht noch einmal ansehen werde, da ich zu genau weiß, was mich erwartet. Um des schönen Mediabooks Willen ist der Erwerb für Interessenten aber dennoch durchaus lohnend.



Vielleicht konnte ich trotz der genannten Abscheulichkeiten euer Interesse für diesen etwas anderen Film gewinnen. Wenn nicht, macht das aber nichts. Schreibt mir gerne einen Kommentar mit euren Gedanken zum Titel.

Wir lesen uns.

Das Bild der Blu-ray ist gut in Detail und Schärfe, der Schwarzwert tendiert jedoch mehr ins Gräuliche. Außerdem wirken die Kontraste besonders in der Szene, in der die Taiwanesen das Restaurant stürmen, deutlich überhöht, so dass die Hauttöne ins Rötliche übergehen und unnatürlich aussehen. Der deutsche DTS-HD 6.1 Ton klingt tadellos, bekommt jedoch auch wenige Möglichkeiten, wirklich mit den Muskeln spielen zu können.

Insgesamt ist "Stadt der Gewalt" ein spannendes Yakuza Drama, welches Jackie Chan erfreulicherweise mal nicht auf seine Kampfkunst festnagelt. Die Blu-ray ist technisch gut und das schöne Mediabook ist vergleichsweise preiswert zu erstehen. Alternativ ist der Titel inzwischen auch ungekürzt in einer Amaray erhältlich, um die gekürzte Fassung mit Jugendfreigabe würde ich jedoch einen weiten Bogen machen.

In meinem heutigen Blog möchte ich mich dem Capelight Pictures Mediabook zu Takeshi Kitanos Yakuza Thriller "Outrage" widmen, um mich und euch auf das baldige Release von Kitanos "Brother" einzustimmen.

      

Das Oberhaupt des Sanno-Kai-Clans, der größten Yakuza Vereinigung im Großraum Tokio, ist verstimmt, da der Chef des verbündeten Ikemoto-Clans offene Geschäftsbeziehungen zum Murase-Clan pflegt. Ikemoto und Murase haben im Gefängnis Bruderschaft geschworen, doch Ikemoto möchte den Kaicho nicht weiter verärgern, daher bittet er den befreundeten Anführer des Otomo-Clans (Takeshi Kitano), Murase einen geringfügigen aber spürbaren Schlag zu versetzen. Die Bluttat löst eine Reihe von Intriegen und Racheschlägen aus und verursacht letztlich einen brutalen Bandenkrieg um Vormachtstellungen innerhalb der Yakuza.

Kitanos Yakuza Thriller ist eine komplexe Geschichte aus Verwicklungen, Bündnissen und Intriegen zwischen den verschieden Verbrecherclans, die es dem Zuschauer nicht leicht machen, sich in den Film einzufinden, zumal die große Zahl an Charakteren ebenso eine hohe Konzentration vom Zuschauer fordern. In der Kritik habe ich öfter gelesen, dass Kitanos Werk mangelnde Charakterisierung vorgeworfen wird, ich kann diese Kritik jedoch nicht teilen. Der Film hat keine echte Hauptfigur, der Angelpunkt der Handlung sind die Clanstrukturen der Yakuza, die die Handlungsweisen zu- und miteinander bestimmen. Der blutige Bandenkrieg bietet zudem dem Genre Fan einige Schauwerke und einen recht hohen Body Count.



Das Capelight Pictures Mediabook hat das Format einer DVD Hülle und ist gewohnt hochwertig verarbeitet. Das FSK Siegel ist auf einem vorgelegten Blatt gedruckt, welches sich problemlos entfernen lässt. Es enthält den Hauptfilm sowie Bonusmaterial auf Blu-ray und DVD, ein umfangreiches Booklet sowie eine zusätzliche DVD mit dem Kitano Klassiker "Das Meer war ruhig". Die Ausstattung ist wirklich großzügig mit zahlreichen Interviews der Darsteller, einem Making-Of und Behind the Scene Feature. Capelight Pictures kann, zusammenfassend gesagt, einfach mit jedem Mediabook überzeugen.

Das Bild zeigt beste High Defintion Unterhaltung und überzeugt mit knackiger Schärfe und natürlichen Farben und ist frei von jedem Mangel. Der verlustfreie deutsche DTS-HD MA 5.1 Track klingt ebenfalls sehr überzeugend und glänzt mit Räumlichkeit, Präzision und Nachdruck.



Ich hoffe, meine Vorstellung hat euch gefallen und vielleicht euer Interesse an dem schönen Mediabook geweckt. Für Fans von Mafia-, Gangster- oder Yakuza-Filmen ist der Streifen auf jeden Fall einen Blick wert. Alternativ ist der Titel inzwischen aber auch als Amaray erhältlich. Einen Blog mit einer Kritik zu "Das Meer war ruhig" werde ich nachreichen.

Wir lesen uns.