Blog von cpu lord

Nach dem Ende des amerikanischen Bürgerkrieges ziehen die Brüder Ben und Clint Allison durch Montana, sind knapp bei Kasse und wollen den reichen Saloon-Inhaber Nathan Stark berauben. Der findige Geschäftsmann schlägt den Männern allerdings ein lukratives Geschäft vor. Er plant, Rinder günstig in Texas einzukaufen und für ein Vielfaches in Montana wieder zu verkaufen. Die Männer gehen auf das Geschäft ein und ziehen durch das verschneite Land in Richtung Süden.

Auf dem Weg treffen die drei Männer während eines Schneesturms auf einen Wagenzug, bei dem sie die kesse Nella Turner kennenlernen und eine warme Mahlzeit erbitten können. Als sie weiterziehen, entdecken sie Indianerzeichen. Ben ist voller Sorge um Nella und ihr Gefolge und reitet zurück zum Wagenzug, Clint und Nathan reiten derweil weiter in Richtung Texas. Gerade noch rechtzeitig trifft Ben ein, um Nella vor einem Überfall der Ureinwohner zu retten, für ihre Reisebegleiter kommt leider jede Hilfe zu spät. Auf Grund des heftigen Blizzards schützen sich beide in einer verlassenen Hütte und kommen sich näher, zerstreiten sich aber wieder, weil sie unterschiedliche Träume verfolgen. Ben erträumt sich ein ruhiges Leben auf einer eigenen Ranch während sich Nella ein angenehmes Leben als Dame der Gesellschaft wünscht.

In Texas angekommen erkennt Nathan seine Chance, sich der schönen Nella anzunähern und beschenkt sie mit schönen Kleidern. Die junge Frau mit der Kötterschnauze ist angetan und begleitet ihn daher auf den Viehtreck zurück nach Montana. Ben kann für das Treiben der Herde inzwischen befreundete mexikanische Gauchos gewinnen. Auf der Reise kommt es immer wieder zu Neckereien zwischen Nella und Ben, Clint kann indessen Nathan nicht leiden und versucht sich sogar betrunken mit ihm zu duellieren. Inzwischen ist der Viehtrieb von Sioux Indianern eingekesselt und die Lage wird immer berohlicher.



Drei Rivalen lebt in ersten Linie von der wunderbaren Chemie zwischen Clark Gable und der hübschen Jane Russel, die riesige Viehherde und der große Überfall der Indianer auf den Treck liefern jedoch ebenfalls beeindruckende Bilder. Regisseur Raoul Walsh erzählt eine unglaublich stimmige Geschichte mit einer sehr guten Mischung aus Witz, Charme und Abenteuer und hat damit mit Sicherheit das große Publikum angesprochen. Dem Szenenbild und der Ausstattung spürt man zudem ab, dass die großen Stars ihrer Zeit für ein entsprechendes Budget gesorgt haben.

Das Collector's Book von Koch Media besticht erneut durch ein schönes altes Covermotiv und kommt etwa im Format eines DVD Keep Cases bei halber Breite. Vorsicht ist wie gewohnt beim FSK Aufkleber geboten. Vor dem Abziehen sollte dieser umbedingt mit einem Fön erhitzt werden, um Beschädigungen am Sammlerstück zu vermeiden. Die Western Legenden Edition enthält die Blu-ray mit dem Hauptfilm sowie dem Bonusmaterial und ein kleines Booklet. Die Ausstattung umfasst ein Hinter den Kulissen Feature, eine Bildergalerie und den englischen Trailer und wäre durchaus ausbaufähig.



Der Bildtransfer stellt alle bisher gesichteten Titel der Western Legenden Reihe in den Schatten und überzeugt durch eine großartige Schärfe und eine Detailzeichnung, die auf bestem Niveau heutiger Produktionen liegt. Der Film wurde nahezu perfekt restauriert und bietet zudem strahlende Farben. Während den Schneesturm-Szenen liegt die Qualität etwas unter dem ansonsten exzellenten Niveau, genau wie bei Überblenden und ein paar wenigen kurzen Einstellungen. Beim großen Finale fallen zudem einige Greenscreeneffekte durch einen flackernden Rand auf, für einen entsprechenden Effekt dieser Zeit wirken diese trotzdem erstaunlich gut.

Der deutsche DTS-HD MA 2.0 Ton klingt im Rahmen seiner Möglichkeiten tadellos. Der englische Ton liegt sogar als DTS-HD MA 4.0 Track vor und klingt noch etwas natürlicher.

Drei Rivalen ist unterhaltsames Kino der 50er Jahre und sollte sowohl Genre Fans als auch Freunde von Klassikern wirklich gut unterhalten. Hinzu kommt die erstklassige Umsetzung auf Blu-ray, die einfach Spaß macht.

Ich hoffe, mein Western Blog hat euch gefallen. Vorerst habe ich alle Western Legenden Editionen in meiner Sammlung besprochen. Sobald ich mir weitere Titel angeschafft habe, werdet ihr aber natürlich mit weiteren Blog versorgt. Schreibt mir gerne einen Kommentar, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

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Reiter ohne Gnade ist ein Kriegswestern, der sich in erster Linie durch ein paar wirklich gut gemachte Reiterüberfälle und Kriegsimpressionen auszeichnet. Der Film besticht dagegen nicht wirklich durch historische Authentizität und steht dafür zu recht stark in der Kritik, da er unter anderem den Kriegsverbrecher Quantrill zum missverstandenen Helden erhebt. Dem deutschen Zuschauer erschließt sich diese Brisanz wahrscheinlich erst, wenn er sich vorstellt, ein deutscher Regisseur würde sich anmaßen, einen deutschen Kriegsverbrecher filmisch zu rehabilitieren. Der Film schaffte es daher auch erst im Jahr 1956 nach Deutschland und wurde für die deutsche Kinofassung deutlich entschärft. Fehlende Szenen wurden für spätere Fassungen allerdings wieder eingefügt. Geblieben sind die Namensänderungen der fünf jungen Gunslinger, die den Film zusätzlich etwas von seiner Brisanz nehmen sollten. Eigentlich handelt es sich bei den Männern um die legendären Outlaws Jesse und Frank James, Cole und James Younger sowie Kit Dalton, die ebenfalls von Regisseur Ray Enright zu Helden verklärt werden und denen letztlich in der englischen Tonfassung durch ihre Verbindung zu Quantrill nur der Weg in die Gesetzlosigkeit bleibt. Insbesondere Jesse James wird zum Streiter für Moral und Ehre erhoben. Die Darstellung trifft natürlich in keiner Form historische Tatsachen. Zwar haben Jesse und Frank James tatsächlich unter Quantrill gedient, viel mehr tragen sie im Gegensatz zum Film die Mitschuld an mehreren blutigen Massakern an Männern, Frauen und Kindern. Helden waren sie in keiner Weise, genau wie die anderen genannten Outlaws. Als Ende der deutschen Filmfassung kehren sich die Männer nach dem Tod Quantrills gar von ihrem kriminellen Leben ab und reiten zurück in ihre Heimat Missouri.

Das Koch Media Collector's gefällt mir erneut durch sein klassisches Cover, auch wenn das Format in DVD Keep Case Größe bei halber Breite nicht von mir bevorzugt wird. Zudem ist bei der Western Legenden Reihe Vorsicht geboten, da das sich das FSK Logo als Aufkleber direkt auf dem Cover befindet. Es ist dringend ratsam, den Aufkleber vorher mit einem Fön zu erhitzen, ansonsten ist es kaum möglich, das Siegel schadlos zu entfernen. Das Sammlerstück enthält den Hauptfilm und das Bonusmaterial auf Blu-ray sowie ein kleines informatives Booklet. Die Sonderausstattung umfasst den Original-Trailer, eine Bildergalerie und eine Featurette über den Hauptdarsteller Audie Murphy.

Das Bild der Blu-ray zeigt in meinen Augen einen der besten Transfers der Reihe. Vor allem in Nahaufnahmen überzeugt es durch einem sehr gute Schärfe und Detailzeichnung, sogar kleine Falten im Gesicht der Darsteller sind erkennbar. Als die Reiter aus der brennenden Stadt fliehen, wird durch ein grünes Schimmern sichtbar, dass mit einem Greenscreen gearbeitet wurde. Außerdem habe ich in einer Einstellung einen größeren Kratzer wahrgenommen, ansonsten konnte ich keine Mängel ausmachen.

Der deutsche DTS-HD MA 2.0 Ton klingt ordentlich und leistet im Rahmen seiner Möglichkeiten gute Arbeit. In einer kurzen Szene klingt jedoch eine Nachsynchronisation durch, wahrscheinlich wurde diese für die ursprüngliche deutsche Kinofassung herausgeschnitten.

Abgesehen von den historischen Ungenauigkeiten des Filmes handelt es sich bei Reiter ohne Gnade um einen unterhaltsamen und kurzweiligen Kriegswestern, der jedoch immer umstritten bleiben wird. Genauso bezeichnend ist vielleicht der Einsatz von Harry Giese als Erzähler der deutschen Kinofassung, der einigen vielleicht besser als 'Großdeutscher Sprecher' der NS-Einheitswochenschau bekannt ist und der nach dem Krieg nicht mit einem Berufsverbot belegt wurde. Er war kein Mitglied der NSDAP und wurde daher während der Entnazifizierung lediglich als Mitläufer eingestuft.

Für Genre Fans ist der Film in jeden Fall einem Blick wert, zumal die Farben in Technicolor in dem vorliegenden HD Transfer wunderbar erstrahlen und das Collector's Book eine schöne Bereicherung für das Filmregal darstellt.

Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen und war durch die historischen Erläuterungen vielleicht ein wenig informativ für euch. Es würde mich interessieren, wie ihr über den Film denkt. Schreibt mir gerne einen Kommentar.

Wir lesen uns.

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Wir lesen uns.

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In diesen Close Up soll es erneut um einen Titel aus der Koch Media Western Legenden Reihe gehen. Mit Herrin der toten Stadt möchte ich euch einen weiteren Klassiker von Regisseur William A. Wellman aus dem Jahr 1948 vorstellen.



Nachdem eine Gruppe Gesetzloser die Bank einer Kleinstadt ausraubt, haben sie schnell die Kavallerie auf den Fersen und müssen in eine Salzwüste fliehen. Die Kavalleristen brechen darauf die Verfolgung ab und übergeben die Outlaws ihrem Schicksal. Nahe dem Verdursten entdeckt die Bande eine Stadt, doch alle Hoffnung zerschlägt sich, als sie bemerken, dass 'Yellow Sky' eine Geisterstadt ist, die früher dank einer Silbermine erblühte.

Durch die Neuankömmling beunruhigt zeigt sich die charakterstarke 'Mike' der Gruppe, die mit ihrem Großvater als letzte Einwohnerin noch in 'Yellow Sky' lebt und zeigt den Gesetzlosen widerwillig den Weg zu einer Wasserquelle. Ihr Großvater rät, die Bande kurzzeitig zu versorgen, um sie möglichst schnell wieder loszuwerden. Die Bagage wittert jedoch ziemlich schnell, dass der alte Mann auf einer großen Menge Gold hockt. Es kommt zu einem Feuergefecht, bei dem der alte Goldgräber am Bein verletzt wird und sich schließlich ergibt. Er verrät ihnen das Versteck des Goldes und 'Stretch', der Anführer der Banditen, ist vorerst einverstanden, dem Alten und seiner Enkelin einen fairen Anteil an der reichen Beute zu überlassen.

Während die Bande in der verschütteten Mine des alten Mannes nach Reichtümern gräbt, erreicht ein Stamm der Apachen 'Yellow Sky'. Die Gruppe vermutet, der Alte hätte sie gelinkt, da er gute Beziehungen zu den Indiandern pflegt, doch dieser hält sich an die Vereinbarung und bewegt die Rothäute, weiter zu ziehen. 'Stretch' besteht auf Grund dieser Vereinbarungstreue nun umbedingt darauf, dem Mann seinen Anteil zu überlassen. Seine Gefühle für die junge 'Mike' spielen dabei natürlich auch eine Rolle. Die Gruppe entzweit sich durch diesen Streit, denn 'Dude' und seine Kumpanen wollen die ganze Beute für sich. Ein nächtliches Feuergefecht entbrennt.

Herrin der toten Stadt schafft es, den Zuschauer von Beginn an zu fesseln. Der Film beginnt mit einer turbulenten Verfolgungsjagd zu Pferde, die echte Stärke dieses Western sind jedoch die ausgefeilten Charaktere des Streifens, exzellent unter anderem durch Gregory Peck und Richard Widmark, die den Film zu einem Musterbeispiel des psychologischen Westerns machen. Die hervorragende Buchvorlage "Stretch Dawson" von Thriller-Autor W.R. Burnett tut ihr Übriges zur erstklassiken Inszenierung Wellmans. Der Western ist zudem für seine Zeit ungewohnt rau und düster und macht den Film zu einem zeitlosen und spannenden Klassiker - ein Meilenstein des Westerns.



Das Koch Media Collector's Book kommt wie für die Reihe gewohnt etwa in der Größe eines DVD Keep Cases bei halber Breite. Besonders schön ist erneut das abgedrückte klassische Kino Plakat mit dem Originaltitel Yellow Sky. Es ist jedoch Vorsicht geboten, da Koch Media leider das FSK Siegel in dieser Reihe als Aufkleber direkt auf den Collector's Books befestigt. Vor dem Ablösen sollte der Aufkleber umbedingt mit einem Fön erhitzt werden, ansonsten ist es kaum möglich, den Sticker unbeschadet vom Sammlerstück zu lösen. Das Collector's Book enthält den Film einschließlich Bonusmaterial auf Blu-ray sowie ein kleines Booklet. Die Ausstattung umfasst ein 30 Minuten langes Originalhörspiel mit Gregory Peck, eine Bildergalerie und den englischen Trailer und ist ausbaufähig.

Das schwarz-weiße Bild der Blu-ray hat mir ausgesprochen gut gefallen. Es überzeugt mit einer durchgängig guten Tiefenschärfe und Detailzeichnung, nur in ganz wenigen Ausnahmen wirkt das Bild etwas weicher gezeichnet. Zudem zeigt das Bild einen scharfen Kontrast, der lediglich in Nachtszenen stellenweise etwas zu kräftig wirkt. Das sichtbare Filmkorn bleibt stets angenehm im Hintergrund und stört zu keiner Zeit. Echte Mängel weist das Bild nicht auf. Äußert selten blitzt mal ein leichter Kratzer auf, insgesamt ist das Master jedoch in einem vorbildlichen Zustand und verdient die Bezeichnung 'digitally remastered'.

Der deutsche Ton liegt als DTS-HD MA 2.0 Track vor und macht im Rahmen seiner Möglichkeiten mit kleinsten Ausnahmen einen recht ordentlichen Job. Vor allem bei der Synchronstimme von Anne Baxter klingt der Ton teilweise etwas kratzig, ansonsten konnte ich keine nennenswerten Mängel ausmachen.



Herrin der toten Stadt ist für mich bisher der stärkste Titel der Western Legenden Reihe und in meinen Augen eine echte Empfehlung für Genre- und Klassiker-Fans. Zudem bietet die Blu-ray ein wirklich würdiges High Definition Ergebnis in schöner Verpackung.

Ich hoffe, meine Vorstellung hat euch gefallen. Teilt mir doch auch gerne mit, ob euch das Thema Western interessiert und ihr weitere Besprechungen zu Titeln aus dieser Reihe lesen mögt. Über einen Kommentar freue ich mich wie immer ganz besonders.

Wir lesen uns.

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In meinem heutigen Blog möchte ich euch mit der Romanverfilmung Ritt zum Ox-Bow aus dem Jahr 1943 einen weiteren Titel aus der Western Legenden Reihe von Koch Media vorstellen.



Die Cowboys Gil und Art sind neu in Nevada. Kurz nachdem sie eingetroffen sind, geht die Nachricht um, dass der Rancher Kinkaid erschossen wurde und Viehdiebe seine Herde gestohlen hätten. Schnell bildet sich ein Lynchmob, der vom Hilfssheriff ohne jede Vollmacht zur Bürgerwehr eingeschworen wird. Die Bedenken des Richters, auf das Eintreffen des Sheriffs zu warten, werden ignoriert. Um als Fremde in der Stadt nicht selbst unter die Räder zu kommen, schließen sich Gil und Art der Gruppe an.

In der Nacht treffen die Cowboys auf das Lager dreier Männer, die Rinder von Kinkaid mit sich führen. Die Männer werden umgehend verhaftet und verhört. Der Anführer Donald Martin schwört, die Rinder von Kinkaid gekauft zu haben, kann jedoch keinen Beleg vorweisen. Sein Gehilfe Halva Harvey beschuldigt indessen den Mexikaner Juan Martinez, um sein eigenes Leben zu retten. Für den Lynchmob sind die Männer auf jeden Fall alle schuldig, daher lassen sie abstimmen, ob die Männer gehängt werden sollen. Gegen die Stimmen von Gil und einiger weiterer Männer entscheidet die Mehrheit für ihren Tod, so dass die Männer im Morgengrauen aufgeknöpft werden.

Kurze Zeit später trifft der Sherrif ein, der mitteilt, dass Kinkaid am Leben ist und lediglich verletzt wurde, außerdem wurde der Mann nicht bestohlen. Den Anführern des Lynchmobs drohen nun harte Strafen wegen Mordes. Gil und Art überbringen indessen der Frau von Donald Martin seinen Abschiedsbrief sowie eine Kollekte.



Ritt zum Ox-Bow ist der essenzielle Western zum Thema Selbstjustiz und in vielerlei Hinsicht ein besonderer Western. Gil ist als Titelfigur kein klassischer Held, viel mehr ist er selbst ohnmächtig gegenüber der Ungerechtigkeit, die vor seinen eigenen Augen geschiet. Zudem klagt er den US amerikanischen Faschismus an und kam naturgemäß während des zweiten Weltkriegs beim amerikanischen Publikum nicht besonders gut an, umso mehr war der Titel von der Kritik hochgelobt. Er war schlicht seiner Zeit voraus, heute wirkt er hingegen doch leicht angestaubt und hat eher den Charme eines Bühnenstücks.

Wenn ihr meinen Blog zu El Perdido aus der Western Legenden Edition noch in Erinnerung habt, wundert ihr euch vielleicht, dass ich mir weitere Titel aus dieser Reihe gekauft habe. Damals habe ich Koch Media dafür verflucht, dass sie ihre FSK Aufkleber direkt auf den schönen Collector's Books platzieren und diese leider nicht schadlos zu entfernen sind. Ich finde dieses Vorgehen von Koch Media noch immer unverantwortlich, allerdings habe ich inzwischen dazu gelernt. Denn ich habe herausgefunden, dass man diese Aufkleber mit einer kleinen Wärmebehandlung durch einen Fön schadlos von den schönen Sammlerstücken entfernen kann. Zwar hat meine erste Western Legenden Edition immer noch seinen Schönheitsfehler, jedoch habe ich nun immerhin die Möglichkeit, weitere Titel ohne größere Ärgernisse in die Sammlung aufzunehmen und das möchte ich auch weiterhin tun.

Das Koch Media Collector's Book ist vergleichsweise einfach gestaltet und hat etwa das Format eines DVD Keep Cases bei halber Breite. Es beinhaltet ein kleines Booklet sowie eine Blu-ray mit dem Hauptfilm und dem Bonusmaterial. Die Sonderausstattung ist ausbaufähig und umfasst die Dokumentation "Henry Fonda: Hollywoods ruhiger Held", einen Audiokommentar, eine Bildergalerie und einen Trailer. Die Veröffentlichung kann optisch keineswegs mit einem schönen Mediabook mithalten, ist dafür aber auch deutlich preiswerter und damit für Western Fans durchaus einen Blick wert. Zudem gefallen mir die alten Filmplakate als Covermotiv.



Die Bildqualität der Blu-ray schwankt und reicht von einer recht ordentlichen Detailzeichnung und einer erkennbaren Tiefenschärfe zu eher unscharfen und detaillarmen Aufnahmen. Zudem hat das Bild einige altersbedingte Schwächen und zeigt Beschädigungen, Kratzer, Flecken und gelegentlich ein leichtes Flimmern. Der Transfer wird als 'digitally remastered' angepriesen, an einer aufwändigen Restaurierung habe ich allerdings meine Zweifel.

Der deutsche DTS-HD MA 2.0 klingt ausgesprochen gut und liefert in meinen Augen ein nahezu perfektes Ergebnis für einen Titel dieses Alters. Zudem handelt es sich um eine sehr liebevolle deutsche Synchronisation.

Ritt zum Ox-Bow ist für Freunde von Western und Klassikern durchaus einen Blick wert, wenn auch die Blu-ray ihre Schwächen hat. Für mich hat sich zudem die Western Legenden Edition rehabilitiert, da man mit der richtigen Behandlung die Collector's Books schadlos in die Sammlung stellen kann. Insgesamt ist die Veröffentlichung aber eher für Fans des Filmes interessant.

Ich hoffe, meine Vorstellung hat euch gefallen. Schreibt mir gerne einen Kommentar, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.

Titel	Story	Bild	Ton	Extras
Das Geheimnis von Kells (Mediabook)	9 / 10	10 / 10	10 / 10	9 / 10
Memento	10 / 10	9 / 10	7 / 10	6 / 10
Ritt zum Ox-Bow (Western Legenden Edition)	8 / 10	5 / 10	7 / 10	4 / 10
What A Man	7 / 10	9 / 10	7 / 10	6 / 10
Death Note - L change the world	3 / 10	7 / 10	8 / 10	5 / 10
Fighting (Extended Edition)	6 / 10	8 / 10	7 / 10	3 / 10
The Help	10 / 10	9 / 10	8 / 10	4 / 10
Imaginaerum by Nightwish (Mediabook)	9 / 10	9 / 10	10 / 10	9 / 10

Imaginaerum ist ein unglaublich sinnliches und poetisches Werk, welches durch die musikalische Untermalung von Nightwish und die gelungene Bildsprache unglaublich kraftvoll und beeindruckend ist. Die Bedeutung von Toms lückenhaften Erinnerungen, übersetzt in seine Fantasiewelt, erschließt sich dem Zuschauer nur langsam und macht den Film zu einer intensiven Reise mit einem konstant hohen Spannungsbogen. Das Debüt von Regisseur Stobe Harju ist sehr vielversprechend.

Einen kleinen Abstrich bilden zwei Szenen, in der Tom mit seiner Band, verkörpert durch Nightwish, jeweils ein Lied spielen. Die Auftritte sind im Gesamtzusammenhang zwar stimmig zur Poesie des Filmes, jedoch haften den Szenen doch der Charme eines Musikvideos an. Im enthaltenen Musikvideo "Storytime" wird dieser winzige Kritikpunkt noch einmal deutlich.

Eine weitere Anmerkung muss ich zur FSK-Einstufung machen. Der Film ist in Deutschland ab 12 Jahren freigegeben, ich halte den Film und insbesondere zwei Szenen für so junge Kinder jedoch nicht geeignet. In der Zirkus-Szene wird dem 70-jährigen Tom mit einer Säge die Schädeldecke aufgeschnitten, um ihm seine Erinnerungen in Form von Manuskripten aus dem Schädel zu ziehen. Zwar wird das Aufschneiden des Schädels nicht explizit gezeigt, jedoch sieht man, wie aus Toms aufgeschnittenem Schädel die Manuskripte gezogen werden. Die Szene ist natürlich Teil der Fantasiewelt, doch trotz des Kontexts ist die Szene für 12-jährige in meinen Augen ungeeignet. Die zweite harte Szene zeigt, wie Toms Vater sich mit einem Schuss in den Kopf blutig selbst tötet. Insgesamt hätte ich eine Altersfreigabe ab 16 Jahren für deutlich angemessener gehalten.

Das Mediabook von Capelight Pictures ist wie vom Label gewohnt ein echtes Schmuckstück. Das FSK Siegel befindet sich auf einer vorgeklebten Pappe, um das schöne Cover Artwork nicht zu stören. Es entspricht wie üblich dem Format eines regulären DVD Keep Cases und enthält den Hauptfilm samt Extras auf DVD und Blu-ray. Ein echtes Highlight ist zudem die enthaltene Audio-CD mit dem schönen Score von Nightwish. Das Booklet enthält zahlreiche Konzeptzeichnungen zum Film sowie die Trackliste des Soundtracks. Das Bonusmaterial kann sich mit einem 45 Minuten langen Making-Of, einer Bildergalerie, dem Musikvideo "Storytime" und dem Kinotrailer wirklich sehen lassen.

Das Blu-ray Bild überzeugt mit einer sehr guten Schärfe und Detailzeichnung sowie einem tiefen Schwarzwert. Die CGI Animationen fügen sich glaubwürdig in das Bild ein, unter anderem auch dank dem geschickten Spiel der Kamera mit Unschärfen. Bei den CGI Hintergründen der Fantasiewelt müssen allerdings kleine Abstriche in der Bildtiefe gemacht werden. So hängt beispielsweise das unfertige Achterbahngerüst ziemlich platt und wie gemalt am Himmel.

Der deutsche DTS-HD MA 7.1 klingt kraftvoll, räumlich, klar und ist absolut referenzwürdig. Der schöne Score von Nightwish schafft eine intensive Atmosphäre und ist ein untrennbarer Bestandteil des Films.

In meinem heutigen Close Up möchte ich euch die irisch-französisch-belgische Animationsfilm Koproduktion Das Geheimnis von Kells im Mediabook von Pandastorm Entertainment vorstellen.



Der junge Mönch Brendan hat sein ganzes Leben hinter den starken Klostermauern von Kells verbracht und begeistert sich für die Kunst der Buchmalerei. Sein Onkel Cellach, der Klostervorsteher, sorgt sich hingegen um die Sicherheit der Abtei und versucht alle Kräfte zu mobilisieren, die Mauern zu verstärken, denn einfallende Wikingerhorden bedrohen das irische Festland. Als der berühmte Buchmaler Aidan ins Kolster flieht, erkennt er Brendans Begabung und weist ihn in die Geheimnisse seiner Zunft ein. Um Beeren zur Gewinnung prächtiger Farben zu beschaffen, schleicht sich der Junge in den Klosterwald, verläuft sich aber hoffnungslos und ist bald von einem Rudel hungriger Wölfe umringt. Als er sich verloren glaubt, wird er vom Waldgeist Aisling gerettet und freundet sich mit dem Wesen an. Der Geist zeigt ihm, wo die gesuchten Beeren zu finden sind und führt ihn zurück zum Kloster.

Mit der gewonnenen Farbe fertigt Brendan unter der Anleitung von Aidan eine wunderbare ornamentale Zeichnung an. Als der Abt jedoch erfährt, dass sein Neffe wider seinen Anweisungen das Kloster verlassen und die Arbeit an der Mauer vernachlässigt hat, sperrt er ihn zur Strafe ein, bis er sich eines besseren belehren lasse. In der Nacht kommt ihm Aisling zur Hilfe und befreit ihn aus seinem Verlies, so dass er weiter an der Buchmalerei arbeiten kann. Und weitere Abenteuer warten auf den Jungen, wie der Kampf gegen die heidnische Gottheit Cromm Cruach, in dem er sich seinen Ängsten stellen muss und letztlich der Flucht vor den einfallenden Wikingern.



Das Geheimnis von Kells ist ein kleines Kunstwerk und orientiert sich stilistisch stark an den wunderschönen Zeichnungen aus dem Buch von Kells, welches als eines der größten Kunstschätze des Mittelalters gilt, sowie weiteren mittelalterliche Kunstwerken. Das Prunkbuch enthält die vier Evangelien des neuen Testaments sowie zahlreiche kunstvolle Verzierungen. Das Bild wird durch runde und ornamentale Formen dominiert. Einziger Kontrast bilden die einfallenen Wikingerhorden, die mit ihrer kantigen Linienführung einen echten Fremdkörper im friedlichen und grünen Irland darstellen. Es dominieren schwarze und rote Töne. Die Bildsprache ist faschisten Propaganda-Plakaten entnommen und wirkt sehr bedrohlich. Der Film schafft es zudem, eine spannende Balance zwischen dem heidnisch-keltischen Irland und dem christlichen Irland zu schaffen und gibt dem Zuschauer einen kleinen Eindruck des mittelalterlichen Zeitgeistes Irlands.



Das Mediabook von Pandastorm Entertainment ist wie bisher vom Label gewohnt sehr hochwertig und gehört zu den schönsten meiner Sammlung. Es enthält den Hauptfilm und das Bonusmaterial auf DVD und Blu-ray sowie ein umfangreiches und informatives Booklet, welches Informationen zum Film und zur Historie des Buches von Kells bietet. Aus den Extras ist in erster Linie das ausführliche Making-Of Feature hochinteressant.

Das Bild der Blu-ray ist wie bei den meisten Animationsfilmen erstklassig. Der durch keltische und mittelalterliche Kunstwerke inspirierte Look des Films ist unglaublich kraftvoll. Ein weiterer Einfluss sind die Werke von Gustav Klimt, welche ich sehr schätze. Die gelegentlich verwendeten CGI Effekte fügen sich gelungen in das Bild ein.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls referenzwürdig und klingt sehr atmosphärisch und klar.



Das Geheimnis von Kells ist ein wunderbarer und kunstvoller Animationsfilm abseits des Mainstreams und wird Freunde liebervoll gestalteter Filme begeistern. Die Blu-ray kann zudem technisch punkten und bietet eine sehenswerte Ausstattung.

Ich hoffe, meine Vorstellung hat euch gefallen und euch gegebenenfalls neugierig gemacht. Schreibt mir gerne einen Kommentar, ich würde mich freuen.

Wir lesen uns.