Blog von tantron

Vorneweg: ich wünsche der gesamten Blog-Gemeinde, mit allen Autoren und Lesern, einen guten Start ins neue Jahr!


Als ich zum ersten Mal von The Cabin in the Woods hörte, tat ich den Film mit einem Schulterzucken ab - "pah, noch ein Hütte-im-Wald-Teenie-Slasher, muss nicht sein".

Doch dann passierten verschiedene Sachen, die mich immer neugieriger werden ließen (Achtung, Spoilergefahr).

(A) In einem Youtube-Video von "WatchMojo" fand der Film Erwähnung. Es ging um die am meisten pausierten Szenen bei Filmen, und "The Cabin in the Woods" reihte sich bei diesem Video auf Platz 10 ein. Gelobt wurden die vielen epischen Monsterkreaturen, die im Film auftauchen - oha!
(B) Interessantes Cover. Parallelen zu einer Eigenheim-Kampagne meiner Hausbank lassen mich da eher Schmunzeln.
(C) Als Fan von Robot Chicken wurde ich von der Finalepisode der sechsten Staffel sehr überascht - die komplette Folge (hier der relevante Ausschnitt) war eine Huldigung (und Zusammenfassung) von "The Cabin in the Woods". Monster in Glass-Cuben? Nice!
(D) Und so erfuhr ich auch, dass Joss Whedon bei diesem Film mit im Boot war. Joss Whedon. JOSS WHEDON! *Schnappatmung*
Als dann auch noch
(E) Das genial-schlichte UK-Steelbook.
mit dazu kam, war die Sache klar: der Film in dieser Verpackung kommt mir ins Haus.

Doch... ein Horror-Film? In meinem Regal? Wer grob über meine Sammlung schaut, der wird viele Filme aus den Genres Action, Science Fiction, Comic-Helden und Animation finden - aber so gut wie keine Horror-Filme. Die Findung zu einem Film ist eine Sache... ob er in der Sammlung bleiben darf eine andere. Das will ich im folgenden Review analysieren.



Als UK-Import ist der Film im Steelbook (Fotos siehe Ende des Beitrags) und in der Amaray erhältlich.

In Deutschland ist der Film nur in der Amaray erschienen.


Story:
Der Film beginnt und legt alle seine Karten auf den Tisch: yup, da gibt es eine Teenie-Gruppe, die zu der titelgebenden Hütte im Wald fährt. Die typischen Stereotype sind auf den ersten Blick nicht mit dabei (kein Footballer, keine Schlampe, keine Jungfrau), immerhin der Kiffer ist mit an Bord. Aber direkt in den ersten paar Minuten zeigt der Film noch mehr: yup, die Teenie-Gruppe wird beobachtet. Ganz normale Menschen mit Hemd und Krawatte beobachten sie, lenken sie mit Tricks, technischen Kniffen, versprühten Drogen und Chemikalien auf den Höhepunkt eines jeden klassischen Hütte-im-Wald-Teenie-Slashers zu: die Konfrontation mit einer übernatürlichen, erschütternden Kraft, verbunden mit der dramatischen Reduzierung der Teenie-Gruppe.
Also, die Karten sind auf dem Tisch - der Zuschauer darf nicht nur der Slaher-Erzählung folgen, sondern er blickt auch hinter die Kulissen: orchestriert von den alles-beobachtenden Wissenschaftlern erfährt man so zum Beispiel, warum sich Teenie-Gruppen manchmal doof benehmen ("Na klar gehen wir in den Keller.", "Einzelerkundungen sind besser als zusammen in der Gruppe zu bleiben.") oder warum Waffen nur ein Mal benutzt und dann fallen gelassen werden. Wie die Fliegen sterben die Teenies der Reihe nach weg, diese "Menschenopfer" werden von den Beobachtern erschreckend nüchtern bearbeitet.
Der Film ist zu zwei Dritteln vorbei, als nochmal tief Luft geholt wird. Denn erst wenn beide Welten kollidieren, wenn wir alle Monster zu Gesicht bekommen, dann geht es erst so richtig ab. Mehrere Male musste ich das Bild pausieren, um in Zeitlupe studieren zu können, was hier eigentlich abgeht.
So, mehr will ich zur Handlung nicht verraten. ;) Was für ein genialer Film! Meine tiefe Verneigung vor den Drehbuchautoren Drew Goddard (der auch Regie führte) und Joss Whedon (der auch produzierte). Sie erschaffen hier ein meta-cineastisches Meisterwerk, das auf mehreren Ebenen gleichzeitig zündet. Horror-Kreaturen aus dem bewegten Film der letzten 80 Jahre (Vampire! Mumien! Werwölfe!) werden hier ebenso verpackt wie Slasher-Mythen aus den Urgesteinen der 70er Jahre (Texas Chainsaw Massacre! Evil Dead!). In nur drei Tagen ist das Drehbuch zu "The Cabin in the Woods" entstanden, angesicht der unglaublichen Menge an Referenzen, Hintergrundwissen, Vorlagen, der sehr guten Erzählung, des Settings und der Charaktere ist dies fast nicht zu glauben.
Eine Warnung möchte ich noch loswerden: der Film endet... nicht genre-typisch. Das mag dem einen oder anderen Horror-Fan vielleicht etwas missfallen. Aber ansonsten ist der Film lustig, gruselig, aufpeitschend, ein wenig gory, und er ist jederzeit eine Liebeserklärung an das Horror-Genre. Diesen Film muss jeder Horror-Fan gesehen haben - und jeder, der kein Horror-Fan ist, ebenso. :)
Punkte: 5/5

Ton:
Der englische Ton liegt in DTS-HD MA 7.1 vor und klingt phänomenal. Sound-Effekte werden gezielt über die Anlage eingesetzt, der Ton ist glasklar und fein aufgelöst. Der Bass blubbert vor sich hin, Dialoge sind sehr gut zu verstehen. Ein perfekter Ton, der eine perfekte Bewertung verdient.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild liegt in einer sehr guten Qualität vor. Details sind jederzeit sehr gut zu erkennen, auch in den vielen dunklen Szenen. Ein Filmkorn kann nur sehr, sehr selten ausgemacht werden, und dann stört es auch nicht. Ein unspektakulär gutes HD-Bild.
Punkte: 4,5/5

Extras:
Die BluRay hat ein paar sehr schöne Extras zu bieten. So gibt es einen Audiokommentar, ebenso auch noch ein Bild-in-Bild-Track (PiP). In dem zweiten Videostream erfährt der Zuschauer weitere interessante Informationen zum aktuellen Geschehen - leider ist der Bildausschnitt des zweiten Videostream arg klein geraten.
Drei klassische Making-Ofs laufen insgesamt knappe 42 Minuten. Zwei Filmchen zu den Special Effects und den Kreaturen/Monstern haben jeweils eine Laufzeit von 12 Minuten und zeigen sehr schön, dass bei "The Cabin in the Woods" so weit möglich auf Computer-Effekte verzichtet wurde, um so viel wie möglich vor der Linse einfangen zu können. Die Berichte über die so entstandenen Kreaturen sind sehr beachtlich!
Den Abschluss bildet eine knapp halbstündige Q&A-Session während der Wonder-Con, die sehr unterhaltsam gelungen ist. Insgesamt macht dieses Bonus-Material alles richtig und nichts falsch. Der komplette Umfang liegt in HD vor, läuft schön lange und bietet viele Infos. Zudem noch der Bild-in-Bild-Track und der Audiokommentar - da ist die Bestnote absolut gerechtfertigt.
Punkte: 5/5

Fazit:
Was für ein grandioser Film, was für eine perfekte Umsetzung als BluRay. Bild und Ton sind kurz vor perfekt und das Bonusmaterial läuft richtig gut. Und obendrein ist der Film auch noch die absolute Freude und das Steelbook schick. Bin ich froh, dass ich mich auf diesen Film eingelassen habe, er darf definitiv im Schrank stehen bleiben.
Doch nicht nur das - der Film ist eine absolute Empfehlung für alle Zuschauer, für Horror-Fans und -Vermeider gleichermaßen. Es ist ein Film über Filme, über das Muster hinter zwei Handvoll an prägenden Genre-Größen, über das Gute aber auch das Schlechte, dass das Genre zu bieten hat. Unbedingt anschauen!

Als besondere Empfehlung, für alle, die den Film schon gesehen haben, möchte ich dieses Youtube-Video anhängen. Es wirft einen sehr interessanten, strukturierten Blick auf den gesamten Film, und darüber hinaus. Besonders die Erklärung, was denn 1998 schief gelaufen ist, fand ich klasse. :)

Kaufpreis:
40 Euro (neu) hier vom Marktplatz ; mehr als 15 Euro… äh… Dublonen war mir dieses schlichte aber sehr schicke Steelbook allemal wert


Zusätzlicher Lesestoff: Review von meine wenigkeit ; Review von QuantumStorm ; Review von MoeMents

Vorder- und Rückseite:    Innenansicht:

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~> Zum Double Feature

Aaaaa-ha! Der zweite Beitrag zum "Double Feature" mit Kick-Ass ist also "Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt". Woher kommt's? Wie passt das zusammen?


Hierzu eine kleine Geschichte: Weihnachten 2010 saß ich mit ein paar Kumpels zusammen, und wir sprachen über Filme. Ich äußerste meine Begeisterung über Kick-Ass, den ich zu dem Zeitpunkt bereist gesehen hatte. Ein Kollege von mir, der bei einem Internet-Filmportal arbeitet, grinste wissentlich und sprach: "Wenn dir Kick-Ass gefallen hat, dann wird dir auch 'Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt' gefallen!" Sprach's, und zippte seinen Hoodie auf, um ein "Scott Pilgrim"-T-Shirt zu offenbaren.

Doch wäre das noch nicht genug, hier noch eine Geschichte: Im Oktober 2011 erschienen elf Filme als "Limited Edition" im exklusiven "Reel Heroes Steelbook". Hmmmmm… welche davon sollte ich mir holen? Nachdem die Filme weggestrichen wurden, welche mich nicht interessierten oder welche ich bereits hatte, blieben nur zwei Steelbooks übrig: Kick-Ass und Scott Pilgrim. Diese beiden wurden es dann auch, wobei ich finde, dass sie außerordentlich gut nebeneinander ausschauen. Hier ein paar Fotos des Scott-Pilgrim-Steelbooks (Fotos zum Kick-Ass-Steelbook habe ich im anderen Beitrag ergänzt).

Vorder- und Rückseite:    Innenansicht:

Irgendwann wollte ich beide Steelbooks in einem Double Feature hier im Blog präsentieren. Dank unserem Kollegen MoeMents darf ich das im Rahmen der Serie "Comic Movie-Heroes Beyond" übernehmen. :) Vielen Dank!

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
Achievement unlocked: Eternal Gratitude
You have mastered the tutorial!
Epilogue completed
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Öhm… was war das denn? Habt ihr das auch gehört? Nun gut, weiter.

~> Zur Story
(Spoilerfrei)

Scott Pilgrim spielt in einer Band den Bass, hängt mit seinen Freunden rum und kommt gerade aus einer Beziehung, die für ihn böse zu Ende gegangen ist. Mitten in seinem Trennungsschmerz flüchtet er sich in eine Beziehung mit der jungen Knives, einer 17jährigen Schülerin. Scott ist glücklich, bis ihm Ramona Flowers begegnet. Sie verdreht ihm den Kopf, und er merkt, dass sie "die Eine" ist. Scott führt Ramona zu einem ersten Date aus, was ungeahnte Konsequenzen nach sich zieht: die "Liga der Ex" fordert ihn zum Kampf auf. Scott muss die sieben teuflischen Ex-Lover von Ramona besiegen, um mit ihr eine Beziehung führen zu dürfen. (Fortsetzung siehe weiter unten)


~> Zum Comic

Alles begann mit Musik.
Der Song "Scott Pilgrim" der kanadischen Band Plumtree war es, der Autor und Zeichner Bryan Lee O'Malley zur Grundidee des Comics verhalf. Den "positiven, aber auch bittersüßen" Tenor des Liedes wollte O'Malley in einen Comic mit japanischem Zeichenstil einfließen lassen.
Die Zeichnungen sind in schwarz-weiß erstellt worden, da farbige Zeichnungen deutlich teurer geworden wären. O'Malley ging davon aus, dass der Comic um die 1000 Exemplare verkaufen würde – tatsächlich geworden sind es Millionen. Von August 2004 bis Juli 2010 ist die Geschichte von Scott Pilgrim in insgesamt sechs Bänden erzählt worden. Seit August 2012 werden die Bände erneut veröffentlicht, diesmal in einer vollfarbigen Version. Vier Bände sind bereits erschienen, die letzten beiden werden irgendwann in 2014 folgen.

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
Achievement unlocked: Future Foresight
You have mastered Level 1!
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Häh, schon wieder? Na OK, dann aber richtig. *knöchelknack*

~> Zum Film

Nachdem die erste Ausgabe der Comicreihe veröffentlicht wurde, ging der Herausgeber auf Hollywood zu: Ob man aus der Serie nicht einen Film machen wolle? Universal Studios zeigte Interesse, und schlug auch gleich einen Regisseur vor: Edgar Wright. (Dieser hatte die Regiearbeit an "Shaun of the Dead" soeben beendet, auch die weiteren Filme der Cornetto-Trilogie "Hot Fuzz" und "World's End" sind unter seiner Regie entstanden, auch bei der 2015 erscheinenden Marvel-Verfilmung "Ant-Man" wird Wright im Regiestuhl sitzen.)
Das Skript wurde von Wright und Michael Bacall ("21 Jump Street", "Project X") verfasst, unter beständiger Mithilfe von Bryan O'Malley. Im Gegenzug fanden einige Szenen oder Dialogzeilen aus dem Film ihren Weg in die Bände vier und fünf. Ein paar Beispiele, wie nah beieinander Comic und Film umgesetzt wurden, habe ich hier angehängt:


Als die Produktion des Filmes startete, war Band sechs noch nicht fertig gestellt. O'Malley teilte seine Pläne, Ideen, Vorschläge und Notizen mit Wright und Bacall, diese erschufen ein Ende nach ihrem persönlichen Geschmack. Als sich O'Malley schließlich entschieden hatte, wie der Comic enden sollte, gefiel den Filmmachern dieses Ende besser, so dass in einem Nachdreh das selbe Ende für den Film adaptiert wurde. Der sechste Band von "Scott Pilgrim" wurde im Juli 2010 veröffentlicht. Nur einen Monat später, im August 2010, kam der Film in die Kinos.
Trotz äußerst positiver Bewertungen durch die Fachpresse, und trotz des Lobes zahlreicher anderer Regisseure (u.a. Kevin Smith und Quentin Tarantino) war der Film leider an den Kinokassen nicht sehr erfolgreich. Bei einem Budget von knapp 90 Millionen Dollar (60 Millionen nach Steuerrückzahlungen) spielte der Film lediglich 47.6 Millionen Dollar ein. Seit seiner Veröffentlichung für den Heimkinomarkt gelang es dem Film aber, deutlich an Beachtung zu gewinnen.

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
Achievement unlocked: Cult Status
You gained 1up.
You have mastered Level 2!
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Hey, das fängt an, Spaß zu machen! :D

~> Zur Story
(Achtung, Spoiler)

Scott gelingt es, den ersten Ex-Lover Matthew Patel in einem kurzen aber beeindruckenden Kampf zu besiegen. Auf Druck seiner Freunde beendet Scott die Beziehung zu Knives, um mit Ramona zusammen sein zu können. Durch einen Trick kann Scott den zweiten Ex-Lover besiegen – ein langer Skateboard-Grind auf einem Geländer ist das Ende von Lucas Lee. Der dritte Ex-Lover ist der Bassist der Band "The Clash at Demonhead", deren Sängerin die Ex von Scott Pilgrim ist. Als Scott Todd Ingram angreift, erfährt er von dessen telepathischen und telekinetischen Fähigkeiten, die dieser durch seine vegane Ernährung gewonnen hat. Fast besiegt kann Scott Ex Nummer drei überrumpeln, indem er ihn aus einem Kaffee mit Milch trinken lässt. Von der Veganerpolizei seiner Fähigkeiten beraubt ist Todd ein leichter Gegner für Scott.
Der vierte Ex-Lover ist – erstaunlicherweise – eine Frau: Roxy Richter. Für Ramona "nur so eine Phase" kämpft Roxy hingegen mit allen möglichen Kniffen um ihre Ex-Liebe. Da Scott keine Mädchen schlagen kann (aber auch Roxy besiegen muss), übernimmt Ramona in bester Schattenboxer-Manier die Kontrolle über Scott. Eine Berührung an einer ganz besonderen Stelle besiegelt das Schicksal von Ex-Lover Nummer vier.


Ex-Lover fünf und sechs sind die Zwillingsbrüder Kyle und Ken Katayanagi. Die beiden sind die Gegner von Sex Bob-omb im letzten Kampf der Bands. Mit vereinten Kräften kann die Band, mithilfe eines grünäugigen Yeti-Monsters, die zwei herbeibeschworenen Drachen besiegen, und damit auch die Zwillingsbrüder. Ein Extra-Leben ist der besondere Lohn für Scott aus diesem Kampf. Gideon Graves, der den Gewinnern des "Battle of the Bands" einen Plattendeal zugesagt hat, nimmt Sex Bob-omb unter Vertrag. Nur Scott weigert sich, da Gideon der siebte teuflische Ex und der Strippenzieher hinter der "Liga der Ex" ist. Ramona wendet sich von Scott ab, und geht zurück zu Gideon.
Scott resigniert, aber ein provozierender Anruf von Gideon mobilisiert seine Kräfte erneut. Er begibt sich in den neuen Club von Gideon und will Romano zurückgewinnen. Leider scheitert Scott und wird hinterrücks von Gideon niedergestreckt. Er erwacht in einer Wüste, und eine Erscheinung von Ramona klärt ihn über einige Fehltritte in seinem bisherigen (Liebes-)Leben auf. Scott nutzt das gewonnene Extra-Leben und kehrt zurück – "Round 2". Diesmal kann er Gideon besiegen, ist mit seiner Band und auch Knives im Reinen, und begibt sich in die zarten Anfänge einer dauerhaften Beziehung mit Ramona.

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
Achievement unlocked: All the Story are belong to us
+1 Wisdom
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Und nun zum Eingemachten...

~> Zu den Unterschieden des Comics zum Film

Sechs Comic-Ausgaben lassen sich natürlich nicht in einen Film gießen. Zudem funktionieren bestimmte Ideen, Konzepte und Darstellungen eines Comics nicht zwangsläufig auch in einem Film, so dass weitere Anpassungen notwendig waren.
Die größten Unterschiede zwischen Comic und Film will ich hier kurz aufzählen. Da sich der Comic nicht in meinem Besitz befindet bin ich auf Quellen des Internets angewiesen. ;)

• Im Comic kann Ramona durch den Subspace reisen, auch ihre Tasche ist ein direktes Portal in den Subspace. Hierauf wird im Film nur kurz im Spaß eingegangen (die Reise durch den Subspace) bzw. es wird kurz gezeigt, ohne weiter darauf einzugehen (Ramona zieht den riesigen Hammer aus ihrer Tasche).
• Eine parallele (Liebes-)Geschichte zwischen Scott und Lisa wurde nicht in den Film übernommen.
• Scott erhält das Extra-Leben bereits nachdem er Todd Ingram besiegt, und nicht erst nach den Zwillingen.
• Der Angriff durch den Ninja, welcher Knives' Vater ist, findet im Film nicht statt.
• Scott trifft im Comic früher auf sein böses Gegenstück, den NegaScott. Auch die Art, wie er mit NegaScott umgeht, ist im Comic anders gelöst.
• Bereits im Kampf mit Roxie Richter verdient sich Scott das "Power of Love" Schwert, das er benutzt, um Roxie zu besiegen.
• Der Kampf gegen die Zwillinge steht im Comic vor einem anderen Hintergrund, so muss Scott auch gegen einen Roboter antreten, welchen die beiden erschaffen haben. Im Film hingegen sind die Zwillinge direkte musikalische Gegner von Sex Bob-omb.
• In groben Zügen sind der letzte Akt in Comic und Film identisch, in den Feinheiten unterscheiden sich die beiden Interpretationen teilweise deutlich.

Besonders zu erwähnen wäre noch, dass es im Film einige Flashback-Szenen gibt, in denen Ramona schildert, wie sie mit ihren bisherigen Ex Schluss gemacht hat. Diese Szenen sind ganz genau im Stil der Comics gehalten.

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
Achievement unlocked: Comic Flash
+ 50 gp
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Mit der Musik fing es an... und damit geht es weiter.

~> Zur Verbindung Musik und Film

Spätestens beim zweiten Anschauen fällt einem auf, dass der Film einen sehr starken Fokus auf die musikalische Begleitung legt. Damit ist nicht Hintergrund- oder Begleitmusik gemeint, sondern mehrere Songs, die direkt im Film wiedergegeben werden. Zahlreiche Sänger und Bands haben Lieder zum Film zugesteuert, allen voran Beck ("Loser"), der alle Songs für Sex Bob-omb komponiert hatte.
Die gespielten Lieder tragen ihren Teil zur Storyentwicklung bei, verdeutlichen Situationen oder Gefühle von Personen, und treiben allgemein die Erzählung des Films voran, da der "Battle of the Bands" der zweite wichtige Handlungsstrang neben Scotts Kampf um Ramona darstellt.


Die Schauspieler mussten die Instrumente ihrer Charaktere lernen, um eine glaubhafte Performance abliefern zu können. Michael Cera, der den Scott Pilgrim spielt, konnte bereits Bass spielen, und so ist er neben seinen Schauspiel-Kollegen auch bei manchem Song auf dem Soundtrack-Album zum Film zu hören.
Doch auch einige aus der Computer- oder Konsolenwelt bekannte Lieder haben ihren Platz im Film gefunden. Verschiedene Intros bekannter Spiele (u.a. Super Mario) sind zu hören, und aus dem Zelda-Motiv wird ein starkes Orchester-Stück, das die reale mit der Traumwelt verbindet.

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
Achievement unlocked: Nerd Unlimited
+10.000 XP
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Nerd? Ich zeig euch Nerd!

~> Zum Nerdtum im Film: Computer, Shirts, Effekte

Nicht nur verschiedene musikalische Stücke finden sich im fertigen Film, auch zahlreiche Systemsounds aus der PC- und Mac-Welt (wie Papierkorb-Knüllen, Fehlersounds oder Startup-Tonfolge) finden sich als verstärkendes Element zu Reaktionen der Charaktere. Wer diese nicht eindeutig zuordnen kann: der Trivia-Track in Untertitel-Text-Form listet sie im Details auf. ;)
Der Comic ist sehr detailsverliebt wenn es um die Kleidung der Protagonisten geht. Scott und seine Freunde pflegen einen eigenen Stil, der auch sehr gut in den Film übernommen wurde. Bis zum Exzess getrieben sind allerdings die T-Shirts. Die Charaktere tragen in den Comics viele reale oder fiktive T-Shirts, die so für den Film extra produziert wurden, um dem Look&Feel des Comics gerecht zu werden.
Der Film strotzt nur so von Effekten, die aus der Comicwelt bekannt sind. Sei es schwebende Texteinblendungen, oder ein brachiales "KAPOW" während eines Schlagabtauschs, oder ein rosafarbenes, flauschiges "LOVE", das Scott entgegengehaucht wird. Doch auch auf einer viel einfacheren Ebene wirken die Effekte im Film. Als Scott seine Beziehung beendet stehen die beiden nicht mehr im Plattenladen, sondern die zwei Charaktere werden vor einem schwarzen Hintergrund dargestellt – der Schmerz der Trennung lässt die Umgebung tatsächlich verschwinden. Auch Szenenübergänge erfreuen mit schlichter Anmut, oder schaffen durch Änderungen zwischen Szenen in Sekundenbruchteilen einen Ankerpunkt für den stillen Humor des Films.
Zuletzt sei auf die subversiven Elemente des Films hingewiesen: Jeder der sieben teuflischen Ex hat auch sich oder in seinem Umfeld mehrmals seine zugehörige Zahl abgebildet, sei es offensichtlich oder gut versteckt (wobei Scott mehrfach mit "0" oder "Zero" in Verbindung gebracht wird). Und auch Scott trifft im Laufe des Films immer mal wieder auf den Buchstaben X (= Ex), der dann das Auftreten des nächsten Ex prophezeit, oder die Anzahl der besiegten zu den noch kommenden Ex darstellt.


Einen hab ich noch: Wer als Comic-Fan beim Auftauchen von Thomas Jane als Mitglied der Vegan-Polizei nicht vom Sofa fällt, dem sei auch nicht geholfen. Zumal Ex Nummer Drei Todd Ingram auf der Bühne bereits ein Punisher-T-Shirt tragen durfte.

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
Achievement unlocked: Punishment Found
+2 Strength
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Endgegner, ich bin bereit!

~> Zum Review der BluRay

Story:
Scott Pilgrim ist nicht Kick-Ass!
Wer mit anderweitigen Hoffnungen an diesen Film herangeht, wird herbe enttäuscht werden. Denn wo Kick-Ass in der Realität angesiedelt ist, spielt Scott Pilgrim in einer eher etwas abgespacten Welt. Jeder der an der Handlung beteiligten Charaktere verfügt über mehr oder weniger fantastische Superkräfte, sei es Levitation, Feuerbälle, Teleportation, übermenschliche Stärke, oder Telepathie und Telekinese aufgrund veganer (!) Ernährung.
Auf dieses Szenario muss man sich einlassen können, dann hat man so richtig viel Spaß an dem Film. Wenn der Zuschauer dann noch eine Affinität für Comics, Computer- oder Konsolenspiele mitbringt, dann unterhält der Film nochmals deutlich mehr. Viele Anspielungen, sei es in Wort, Bild oder Ton erfreuen den Nerd und bereichern das Filmerlebnis. Die Kämpfe gegen die sieben teuflichen Ex-Lover finden in bester Beat-them-up-Tradition statt, und sind eine wahre Augen- und Ohrenweide. Sitzt man beim ersten Anschauen noch mit offenem Kiefer vor dem Bildschirm, freut man sich ab der zweiten Sichtung diebisch auf den jetzt stattfindenden Kampf.
Die Charaktere werden sehr gut dargestellt, die Schauspieler machen durch die Bank überzeugende Arbeit. Die Geschichte läuft in einem Rutsch durch und hat keine nennenswerten Längen. Etwas Negatives gibt es dann doch: Dass der Film im Nachgang ein anderes Ende verpasst bekommen hat, merkt man deutlich. Der letzte Akt steuert deutlich auf Ende A hin, wobei dann in letzer Sekunde auf Ende B umgeschwenkt wird. Immerhin: das ursprüngliche Ende A kann im Bonusmaterial begutachtet werden.
Fun-Fact am Rande: Bereits die Comic-Vorlage, die übrigens sehr gut und teilweise eins-zu-eins in den Film übernommen wurde, spielt in Toronto. Da sehr viele typische Merkmale dieser Stadt im Comic gezeigt werden, wurde auch ein großer Teil der Dreharbeiten dort abgehalten. Toronto ist eine Stadt, die bei Dreharbeiten immer für andere Städte, zum Beispiel New York, hinhalten muss. Die typischen und weithin erkennbaren Gebäude der Stadt werden dann überpinselt - hier darf sich Toronto also in seiner ganzen, wahren Pracht zeigen. :)
Die erzwungene Story-Wendung ganz am Schluss verhagelt fast die Bestnote, da Scott Pilgrim eigentlich den Nerdgasm schlechthin repräsentiert. Wollen wir aber mal nicht so kleinlich sein. ;)
Punkte: 5/5

Ton:
Der englische O-Ton liegt in DTS-HD MA 5.1 vor, die deutsche Synchronisation hat es immerhin in DTS 5.1 auf die Scheibe geschafft. Der englische Ton begeistert mit einer tollen Surround-Abmischung, die in einigen Szenen sogar herausragend ist (Münzen-Regen!); Dialoge kommen klar verständlich aus dem Center. Der deutsche Ton ist, je nach Szene, mal schlechter, mal gleichwertig. Ab und an kann die Synchro einfach nicht beim Volumen des O-Tons mithalten.
Der englische Dialog klingt wunderbar entkrampft, und übernimmt viele Passagen direkt aus dem Comic. Der deutsche Dialog klingt ab und an erzwungen, kann sich aber im Allgemeinen die Lockerheit des Originals aneignen.
Besonders hervorzuheben in beiden Spuren ist die musikalische Ergänzung des Filmmaterials. Innerhalb des "Battles of the Bands" werden viele Musikstücke in voller Länge gespielt, die den Zuschauer wegblasen - mach ma lauter!
Der englische Ton bekommt die volle Punktzahl, der deutsche Ton landet bei 4.5 Punkten.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild liegt im 16:9 Vollbild vor und besticht durch eine sehr gute Qualität. Details sind in allen Szenen sehr gut erkennbar, mit irgendwelchen Defiziten hat das Bild nicht zu kämpfen. Die digitalen Effekte, die zur Darstellung der Superkräfte eingesetzt werden, integrieren sich hervoragend in das Live-Material - hier macht sich das hohe Budget der Produktion bemerkbar. Auch die Einblendungen ("K.O.", "vs") funktionieren sehr gut und bereichern das Filmerlebnis. Insgesamt ein unspektakulär gutes Bild mit hohem Spaßfaktor.
Punkte: 4,5/5

Extras:
Der Bonus-Teil ist richtig dicke geraden: gleich vier Audiokommentare kann der Zuschauer aktivieren. Hinzu kommt ein Bild-in-Bild-Track (PiP), der dem Film in einem zweiten Datenstrom die zugehörigen Storyboards zur Seite stellt. Unscheinbar, aber sehr informativ: ein Trivia-Track in Untertitel-Text-Form, der ebenfalls angesteuert werden kann.
Mehrere Entfernte Szenen zeigen in 27 Minuten Material, das es nicht in den Film geschafft hat - hier lohnt es sich, den optionalen Kommentar des Regisseurs zu aktivieren. Ein zehnminütiges Outtake-Filmchen zeigt Pannen während der Filmarbeiten, und zwei Making-Ofs laufen fast 50 Minuten lang. Alternative Schnittfassungen einiger Szenen unterhalten für 12 Minuten, und ein Filmchen namens "Bits & Pieces" zeigt in 7 Minuten etwas Kleinkram und Ausschuss.
Ein letztes Highlight noch: Nicht nur das Film-Intro begeistert in 8-Bit-Optik mit Midi-Sound, sondern auch das bekannte Universal-Menü und sogar das Pop-Up-Menü zum Film liegen im selben Retro-Stil vor.
Das Extra-Kapitel macht vieles richtig: die Menge stimmt, der Informationsgehalt ebenso. Hier kann ohne Zögern die Topnote vergeben werden.
Punkte: 5/5

Fazit:
Bild und Ton spielen auf hohem Niveau und rechtfertigen diesen Film auf BluRay. Auch das Bonusmaterial ist über alle Zweifel erhaben. Beim Film selber muss man wohl ein Fulltime-Nerd wie ich sein, um die Bestnote zu vergeben. Jemand, der mit der Nerd-Szene nichts anfangen kann, wird dem Film wohl "Was'n Scheiss" und eine schlechte Bewertung anheften. Scott Pilgrim ist einer dieser Filme, die einem zusagen oder eben nicht. Mir hat er sehr gut gefallen - beim zweiten Anschauen noch mehr als beim ersten. ;)

Kaufpreis:
15 Euro (neu) bei MediaMarkt

Veröffentlichungen:
In Deutschland ist der Film in der Amaray und im Steelbook erschienen.

Auch im Steelbook der "Limited Reel Heroes" Serie ist der Film erschienen.

Besonders hervorheben möchte ich zwei UK-Editionen, welche besonders gelungen sind: das Steelbook und das Quersteelbook.



Danke für's Vorbeischauen.
Fragen? Anregungen? Gerne in den Kommentaren.

Der Baschti

[Eine dunkle, sonore Männerstimme ist zu hören.]
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Alle Comic-Bilder © by Oni Press / Fourth Estate / HarperCollins / Panini Comics
Alle Film-Bilder © Universal Pictures / Universal Pictures Home Entertainment

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Dave Lizewski ist ein normaler Teenager. Wie er sich selbst trefflich in der Einleitung beschreibt, hatte er keine besondere Rolle im Leben oder in seiner Schule, er war "wie viele Teenager einfach nur da". Mit Ausblick auf viele Jahre trostlosen Lernens und anschließend trostloser Arbeit flüchtet sich Dave bereits seit seiner Kindheit in die Welt der Comics. Und so stellt er nicht nur seinen Freunden, sondern auch sich selbst irgendwann die Frage: "Warum will jeder Paris Hilton sein, aber keiner Spider-Man?"
Der Mangel an (Super-)Helden in Daves Alltag lässt ihn schließlich das Ruder selber in die Hand nehmen: er kauft sich einen Neoprenanzug, bastelt sich ein Kostüm zurecht, und geht unter dem Alias Kick-Ass auf Verbrecherbekämpfung.

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Mark Millar war eigentlich dicke im Geschäft unterwegs. Als Comic-Autor verfasste er erfolgreich Handlungsbögen für einige Serien im Marvel-Universum, sein Einzelwerk "Old Man Logan" hatte viel Applaus geerntet, und mit "Wanted" (siehe Fußnote [1]) war ihm sogar eine eigene kleine Serie gelungen, die äußerst positiv aufgenommen wurde.
Und dann hatte er die Idee zu "Kick-Ass".
Stück für Stück arbeitete er die Idee aus, und konnte John Romita Jr. für die grafische Umsetzung des Comics gewinnen. Der hochbegabte Künstler, der seit mehr als 30 Jahren im Comic-Geschäft unterwegs ist, davon eine lange Zeit im Hause Marvel, sollte der Idee die passende Optik verleihen. In insgesamt acht einzelnen Ausgaben sollte die Geschichte von Kick-Ass erzählt werden.

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Noch während Millar an den Storybögen der einzelnen Ausgaben feilte, erfuhr Matthew Vaughn von der Idee. Dem Regisseur ("Bube, Dame, König, grAS", "Snatch – Schweine und Diamanten", "Der Sternwanderer", "X-Men: Erste Entscheidung") gefiel die Idee, die Rechte für eine filmische Umsetzung wurden gesichert, bevor die erste Ausgabe des Comics das Licht der Welt erblickte.
Millar war hiervon beeindruckt, und auch ein wenig überrascht. Wie er im Bonusmaterial zum Film sagt: "Superman brauchte 40 Jahre, um vom Comic auf die große Leinwand zu kommen. Auch Spider-Man brauchte 40 Jahre. Ich bin mit dem Schreiben der Geschichte noch gar nicht fertig, und schon wird ein Film daraus gemacht."
Film und Comic sollten sich in ihrer Fertigstellung gegenseitig befruchten. Visuelle Details aus dem Comic sollten eins-zu-eins in den Film übernommen werden, Ideen der Drehbuchautoren flossen zurück in den Comic.
Im Februar 2010 wurde "Issue #8" veröffentlicht, und wenige Monate später (März in Großbritannien, April in den USA) kam der zugehörige Film in die Kinos.
Auf der BluRay befindet sich ein sehr interessanter Bonus-Filmchen, welches sehr umfangreich auf die Verflechtungen zwischen Comic und Film eingeht. Zudem bietet eine der Galerien Bilder aus John Romita Jr.s Feder, die extra für den Film erstellt wurden.

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Der Grundtenor von Millars "Kick-Ass" faszinierten Matthew Vaughn in einem Maße, dass er sich auf keinen Kompromiss einlassen wollte. Er erkannte die visuelle Sprache des Comics als wichtiges Element der gesamten Erzählung, und wollte die Geschichte adäquat, mit allen Szenen der Gewalt, mit allen Flüchen, mit waffenstrotzenden 10jährigen Mädchen und allen blutigen Kämpfen, auf die Leinwand bringen.
Ein erster Drehbuchentwurf wurde mehreren Filmstudios zur Finanzierung vorgelegt. Vaughn erntete nur Absagen, und zwar in "beängstigender Schnelligkeit". Die Bereitschaft, eine explizite Comic-Verfilmung zu finanzieren, war zu diesem Zeitpunkt nicht besonders groß.
Da Vaughn etwas Vergleichbares bei seinem Erstlingswerk "Bube, Dame, König, grAS" ebenfalls wiederfahren war, besann sich der Sturkopf auf die Position "Ich habe Recht, die anderen nicht.", und sammelte selbst das Geld zur Finanzierung der Dreharbeiten.
Vaughn, selber Brite, wollte den Film in Großbritannien entstehen lassen. Er äußerte sich kritisch, dass viele "typisch britische Filme" wie Harry Potter oder die Bond-Filme mittlerweile in den USA produziert und gefilmt werden – es sind "amerikanische Filme, die britisch wirken sollen". "Kick-Ass" sollte hier das Gegenbeispiel antreten: kann ein echter britischer Film, gefilmt in Großbritannien und Kanada, als "amerikanisch" wirken, ein amerikanisches Publikum begeistern? (Um es gleich vorneweg zu nehmen: es hat funktioniert.)
Selbst als der Film abgedreht war, wollte kein Studio so recht zugreifen – zu explizit waren die Gewaltszenen, doch vor allem das fluchende, messer-schwingende, pistolen-schießende, mörderische 10jährige Mädchen missfiel den Studios. Ob Vaughn nicht einen Umschnitt auf ein PG-13-Rating erwägen würde? Ein R-Rating war es aber, was Vaughn ohne Kompromisse anstrebte. Schließlich griff Lionsgate zu, und veröffentlichte den Film unter ihrem Banner. Es sollte sich lohnen: der Film spielte ungefähr 48 Millionen Dollar in den USA ein, und dieselbe Summe wurde nochmals weltweit erzielt, was ein Gesamtergebnis von 96 Millionen US-Dollar ergibt (bei Produktionskosten von geschätzten 28 Millionen US-Dollar).
Hier in Deutschland möchte ich explizit die FSK beglückwünschen, dass sie den Film gesehen haben als das was er ist: eine blutige Rache-Action-Comedy-Achterbahnfahrt. Dem Ganzen das "FSK 16"-Siegel zu geben ist mutig, aber verdient – ein "FSK 18" wäre locker auch drin gewesen, jedoch dürfte der leicht anarchische Unterton des Films genau das verhindert haben. Also: ehrlicher Respekt an die FSK, das sie das erkannt haben!

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Nach dem Kauf seines Kostüms, und mit einem deutlich stärkeren Selbstbewusstsein, begibt sich Dave nachts auf Patrouille. Bereits in seinem ersten richtigen Straßenkampf muss Dave ordentlich einstecken, wird schließlich niedergestochen und auf der Suche nach Hilfe von einem Auto angefahren. Nach Monaten der Regeneration schwört er seinem Alter Ego ab und verbrennt alle seine Comics. Doch er hat Blut geleckt, und kurz darauf ist er wieder als Kick-Ass unterwegs.
Parallel zu Daves Erzählung werden "Big Daddy" und "Hit Girl" eingeführt, ein Vater-Tochter-Gespann, das auf einem privaten Rachefeldzug gegen John Genovese ist, dem lokalen Familienoberhaupt der Mafia. Stück für Stück arbeiten sich die beiden in blutiger Weise durch die Hierarchie von Genovese. Zum Schutz ihrer Identität verstecken sich die beiden hinter Masken und Kostümen, welche in frappierender Weise den Bemühungen von Dave Lizewski ähneln.
Dieser erlangt als Kick-Ass nationale Berühmtheit, als er in einen Straßenkampf einschreitet, und ein Gangmitglied vor den Attacken dreier Gegner rettet (und dabei erneut ordentlich einstecken muss). Seine gute Tat landen bei Youtube, und damit erscheint er auch auf dem Radar von Genovese. Dessen Sohn Chris, ebenfalls ein Comic-Nerd, wird zu "Red Mist", einem maskierten Verbrechensbekämpfer wie Kick-Ass. Die Genovese-Familie erhofft sich, über Kick-Ass an die mysteriösen Killer ihres Syndikates heran zu kommen. Und tatsächlich, der Plan funktioniert, Kick-Ass und Big Daddy werden gefangen genommen, Hit-Girl stürzt von mehreren Kugeln getroffen aus dem Fenster.
Schließlich gelingt es Hit-Girl, die durch ihre Körperpanzerung überlebt hat, Dave zu befreien, doch für ihren Vater kommt jede Hilfe zu spät. Gemeinsam starten sie einen letzten, blutigen Angriff auf die Residenz der Genovese. John und seinen Männer finden den Tod, Chris bleibt als Einziger lebend zurück. Während Dave und Hit-Girl, die sich als Mindy McCready vorstellt, versuchen ein normales Leben zu führen, schmiedet Chris Rachepläne für die Zukunft.

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Der Film nimmt sich im Vergleich zum Comic einige Freiheiten, und erzählt die Geschichte ein wenig anders. Manche Unterschiede sind marginal, manche eher gravierend. Da sich sowohl der Comic (deutsche Gesamtausgabe) als auch die BluRay in meinem Besitz befinden, kann ich eine kurze Auflistung der wesentlichen Unterschiede liefern.

• Wer den Film gesehen hat, und ihn heftig findet, dem sei entgegen geschmettert: "You have seen nothing yet!". Denn der Comic ist brutaler, … viel brutaler. Und blutiger. Und schonungsloser. Er nimmt den Leser und zeigt ihm, was mit einem Möchtegern-Superhelden im Straßenkampf passiert. Mit jedem Schlag zuckt der Leser zusammen, nur um hinterher im Krankenhaus mit dem geschundenen Dave mitzustöhnen. Der Fremdschmerz-Höhepunkt stellt sich bei "Ich bin der Typ mit den Elektroden am Sack" ein, als Dave von Genoveses Männern gefoltert wird. Kurzum: Comic = nichts für schwache Nerven.
• Daves Flamme Katie ist im Comic deutlich negativer auf ihn eingestellt. Dennoch werden beide Freunde als sie denkt, er wäre schwul. Zum Ende hin aber kommen die beiden NICHT zusammen – stattdessen lässt sie ihn verprügeln. Film = boy gets girl, Comic = not so happy…
• Die Hintergrundgeschichte zu "Big Daddy" ist eine andere. Im Film ist er noch der heroische Ex-Cop, dessen Frau durch Einwirken des Mafia-Bosses starb. Im Comic wird diese Hintergrundgeschichte ebenfalls genutzt, Big Daddy erzählt sie seiner Tochter Mindy als Beweggrund für ihre Aktionen. Wie sich allerdings später herausstellt ist diese Geschichte erfunden: Big Daddy aka Damon McCready war Buchhalter für Genovese, seine Frau lebt noch, er ist mit Mindy aus seinem trostlosen Alltag abgehauen, um das Unrecht zu bekämpfen.
• Nach diesem Geständnis wird Big Daddy im Film blutig erschossen, anstatt wie im Comic durch seine Brandverletzungen zu sterben.
• Am Ende des Comics findet Mindy ihre Mutter und versucht, ein normales Leben zu führen.
• Orientieren sich die Kostüme von Kick-Ass und Hit-Girl sehr an der Comicvorlage, so ist die Darstellung von Big Daddy eine deutlich andere. Auch Red Mist hat im Film ein anderes Outfit als im Comic, wohingegen das "Mist Mobile" in beiden Interpretationen ein über-heißer Ford Mustang ist. ;)
• Im Comic lautet der Familienname des Mafiaclans "Genovese", im Film ist es "D'Amico". Das Familienoberhaupt John Genovese wirkt im Comic sehr unscheinbar, wie ein weiterer x-beliebiger Gangster. Im Film bekommt der entsprechende Charakter Frank D'Amico durch die Darstellung von Mark Strong eine ganz andere Tiefe und Präsenz.
• Alle Filmszenen rund um "Franks Lumber Supplies", einer der Fassaden für D'Amicos illegalen Machenschaften, fehlen im Comic.
• Der Showdown ist, auf seine Essenz reduziert, in beiden Darstellungen identisch: Sturm auf die Residenz des Mafia-Bosses, alle tot bis auf Hit-Girl, Kick-Ass und den Sohn des Bosses. Die einzelnen Ausführungen unterscheiden sich deutlich. Nur um einige Unterschiede zu nennen: im Comic stürmen Kick-Ass und Hit-Girl gemeinsam in das Penthouse, eine Flugeinlage im Jetpack gibt es nicht. Der Kampf zwischen D'Amico und Hit-Girl gibt es in dieser Form nicht, und auch der Tod des Mafiabosses ist in den beiden Medien unterschiedlich.
• Wohingegen der Comic bereits viele Referenzen auf andere Comics und deren Superhelden hat, bietet der Film noch mehr. Anspielungen und Kommentare auf Filme, Comics, TV-Serien und die Popkultur im Allgemeinen finden sich zuhauf in der filmischen Umsetzung.

Viele weitere Details gibt es im Quervergleich Film-Comic auf Schnittberichte.com nachzulesen.
Als besonderes Comic/Film-Crossover sei noch die Rückblick-Sequenz im Films erwähnt, welche in Comic-Form die Hintergrundgeschichte zu Big Daddy und Hit-Girl erzählt. Der Zeichner des Comics, John Romita Jr., lieferte die Bilder zu den Darstellern des Films, ganz im Stil der Comicvorlage. Doch nicht nur das: er durfte sogar in dieser Sequenz, welche durch den einfachen aber geschickten Einsatz von dreidimensionalen Comicbildern in ihrer Schlichtheit begeistert, sogar Regie führen.

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Story:
Zugegeben, ein gewisses Maß an Gewalt muss einem als Zuschauer schon zusagen, um diesen Film genießen zu können. Nicht die sinnlose Gewalt eines Torture-Porn-Horror-Movies, eher die notwendige Gewalt des Überlebens, zum Beispiel wenn du dem fiesen Anführer einer Drogengang gerade einen Taser in die Stirn gejagt hast, und seine Jungs das gar nicht lustig finden. Hieraus entwickelt sich eine der blutigsten, krassesten Szenen des ganzen Films - nicht die letzte dieser Art, bis am Ende die Credits laufen.
Kick-Ass ist kompromisslos in der Darstellung seiner Gewaltszenen, hat aber dennoch eine sehr gute Geschichte mit starken Charakteren zu bieten. Deren Wünsche, Sorgen, Begehrlichkeiten, Probleme werden klar gezeigt und schärfen damit die Aussage des Films: jeder kann ein Held sein, sei es aus Mut, aus Verzweiflung, oder aus Rache. Viele Dinge werden direkt aus der Comic-Vorlage übernommen, bei manchen Sachen macht der Film sein eigenes Ding. Ob er das nun schlechter oder besser als der Comic macht, soll jeder Zuschauer für sich selbst entscheiden - ich fand, dass beide Umsetzungen, Comic und Film, sehr exzellent nebeneinander stehen, und jede für sich ausgezeichnet funktioniert.
Matthew Vaughn hat als Drehbuchautor und Regisseur den Mut bewiesen, gegen viele Widerstände den Film zu machen, den er gerne sehen wollte - zudem ist es ihm gelungen, dem Ausgangsmaterial treu zu bleiben. Die Charaktere wachsen dem Zuschauer ans Herz, man leidet mit jedem Schlag, den einer der Helden einstecken muss. Man freut sich, wenn Siege errungen werden, und applaudiert zum Happy End. Die zarten humorhaften Untertöne, welche der Film mit sich bringt, sorgen für den einen oder anderen Schmunzler, wohingegen viele Szenen den Zuschauer mit heruntergeklapptem Kiefer zurücklassen, sei es aufgrund der Ausführung einzelner Szenen, eines bissigen Kommentars oder der visuellen Präsentation einer Actionszene.
Noch mehr als im Comic wirft der Film mit Anspielungen auf die Comicszene, Filme und TV-Serien um sich - ein Genuss für den Genre-Kenner. Die zwei Stunden mit Dave Lizewski aka Kick-Ass gehen viel zu schnell vorbei. Zurück bleibt das Gefühl, eine außergewöhnliche Comic-Verfilmung eines außergewöhnlichen Comics gesehen zu haben... und dass es noch die eine oder andere Geschichte im Kick-Ass-Universum zu erzählen gibt. Der Film ist eine der besten (Anti)Superhelden-Filme der letzten Jahre, und ist in seiner Art wohl einzigartig. Ich bin gespannt, was die Fortsetzung "Kick-Ass 2" zu bieten hat, bis dahin erhält der Beginn der Erzählung die volle Punktzahl.
Punkte: 5/5

Ton:
Der Zuschauer findet eine englische und eine deutsche Tonspur auf der BluRay vor. Der englische O-Ton liegt im verlustfreien DTS-HD MA 5.1 vor, der deutsche Ton schafft immerhin DTS 5.1. Beide Spuren klingen sehr gut und vermitteln viele Details in allen Stimmlagen. Der deutsche Ton ist minimal schlechter als der englische, ein wenig beim Volumen, etwas mehr bei der Abmischung. Dennoch lassen es beide Spuren so richtig krachen und sorgen für einen genussvollen Heimkino-Abend.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild besticht durch knallige, bunte Farben, vor allem die Kostümierungen der Helden und Schurken stechen hier hervor. Doch auch die Sets (Penthouse, Comic-Laden) erzeugen ein helles, lebendiges Bild; wie im Bonus-Material berichtet wird, wurde absichtlich auf dunkle oder desaturierte Farben verzichtet, gerade um den Film (trotz seiner makaber-düster-morbiden Erzählung) nicht in die Ecke der "dunklen Comic-Verfilmungen" zu schieben.
Qualitativ gefällt das HD-Bild zu jeder Zeit, Details sind gut bis sehr gut zu erkennen, und auch in den wenigen dunklen Szenen (Big Daddy und Kick-Ass in der Gewalt der Mafia-Gang) bleibt die Bildqualität auf hohem Niveau. An drei, vier Stellen war ein Halo-Effekt auszumachen, ansonsten gibt es an der technischen Umsetzung nichts zu meckern.
Punkte: 4,5/5

Extras:
Ein Audiokommentar mit Matthew Vaughn steht zum Studium bereit. Viele weitere Fragen rund um die Planung, Entstehung und Umsetzung des Films bis hin zur Premiere werden in vier Making-Of-Features beantwortet, die zusammen erstaunliche 113 Minuten laufen. Ein weiteres Filmchen mit 21 Minuten geht auf den Ursprung der Filmidee ein: das gleichnamige Comicbuch. Zahlreiche Beteiligte der Vorlage kommen zu Wort, was sehr interessant für Comicfans ist. Den Abschluss bilden mehrere Galerien mit Bildern und Konzeptarbeiten zum Film. Die Quantität des Materials stimmt, ebenso den vermittelten Informationsgehalt. Auch die Qualität kann überzeugen, sind doch alle Filmchen in HD enthalten. Obendrauf noch der Audiokommentar - Bonus-Herz, was willst du mehr?
Achja, die 15 Minuten Entfernte Szenen, die im Bonusmaterial erwähnt werden, hätten durchaus noch mit auf die Scheibe gepasst. Dann  hätte es zur vollen Punktzahl gereicht, so landet die BluRay bei 4.5 Punkten.
Punkte: 4,5/5

Fazit:
Der Film hat mir richtig gut gefallen, und wird auf alle Fälle noch öfters im Heimkino laufen. Bild und Ton machen großen Spaß, und das gut ausgeführte Bonusmaterial liefert einen sehr interessanten Blick hinter die Kulissen. Rundum eine mehr als gelungene BluRay, die zurecht in der "Reel Heroes Steelbook" Reihe veröffentlicht wurde.

Kaufpreis:
13 Euro (neu) bei MediaMarkt

Veröffentlichungen:
In Deutschland ist der Film in der Amaray und im Steelbook erschienen.

Auch im Steelbook der "Limited Reel Heroes" Serie ist der Film erschienen.

Besonders hervorheben möchte ich drei UK-Editionen, welche besonders gelungen sind: das Steelbook, die Limited Edition und das Quersteelbook.

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Millar kündigte an, die Geschichte von Kick-Ass in insgesamt drei Bücher à 8 Ausgaben erzählen zu wollen. Die zweite Serie wurde im Zeitraum Oktober 2010 bis März 2012 veröffentlicht, und ist mittlerweile auch als Gesamtausgabe sowohl in englisch als auch in deutsch erschienen. Inhaltlich versuchen Dave und Mindy, ein normales Leben zu führen, obwohl Chris Genovese unter seinem neuen Alter Ego "The Motherfucker" bittere Rache geschworen hat.
Die dritte (und wohl letzte) Serie läuft seit Juni 2103.
Auch Hit-Girl hat ihre eigene Mini-Serie bekommen, eine Gesamtausgabe steht im gut sortierten Fach- oder Onlinehandel in den Regalen. Die Geschichte der Mini-Serie spannt den erzählerischen Bogen vom ersten Kick-Ass-Buch zum zweiten.

Auf filmischer Ebene wurde mit den Darstellern aus dem ersten Film die Fortsetzung "Kick-Ass 2" produziert, die im August 2013 in die Kinos kam. Mittlerweile ist die BluRay zum Film verfügbar – mein Steelbook des Films traf pünktlich während der Erstellung dieses Blog-Beitrags ein.


Ein dritter Film ist, trotz der etwas schlechteren Einspielergebnisse von Teil 2, und trotz der etwas schlechteren Bewertungen durch Zuschauer und Kritiker, laut Millar "in der Mache".

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[1] Zu "Wanted" siehe "#13 Comic-Movie Heroes Beyond" von Sawasdee1983

[2] Erläuterung:
Dieser Blog-Beitrag bildet Teil 1 eines Double Features mit "Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt". Warum? Weil beide Filme als "Limited Edition" im exklusiven "Reel Heroes Steelbook" bei mir im Regal stehen. Hier ein paar Fotos:

Vorder- und Rückseite:   Innenansicht:

Zur genaueren Erläuterung verweise ich auf den Epilogue im Blog-Beitrag "Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt - #15 Comic Movie-Heroes Beyond". :)


Danke für's Vorbeischauen.
Fragen? Anregungen? Gerne in den Kommentaren.

Der Baschti


Alle Comic-Bilder © Marvel Comics / Panini Comics
Alle Film-Bilder © Lions Gate / Universal

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Endlich kommt meine Blogreihe "Prepare for The Avengers" zu einem (vorläufigen) Ende. Der titelgebende Film The Avengers (aufgrund Lizenzrechte in UK als Avengers Assemble tituliert) leitet das Ende der ersten Phase (PHASE ONE) des "Marvel Cinematic Universe" ein.


Der Film hat es gleich mehrfach in meine Sammlung geschafft, was unter anderem auf schlechte Organisation zurückzuführen ist. So wollte ich ganz schlau sein: die Steelbooks von "Thor" und "Captain America" waren in Deutschland und Großbritanien identisch. Um also Geld zu sparen, habe ich das UK-Steelbook bei HMV vorbestellt, in Erwartung einer baugleichen Fassung für UK und DE. Das Steelbook kam dann auch, ich war happy, hab's ausgepackt, und dann erst gesehen, dass es doch nicht baugleich war - kein deutscher Ton vorhanden. :(
Also musste noch eine deutsche Version her. Diesmal wollte ich mich nicht ins Boxhorn jagen lassen, und ich studierte die unterschiedlichen Versionen in unserer Datenbank ganz genau. So fand ich heraus, dass nur in der Top-Version, im Steelbook mit 3D-Version, eine zweite BluRay mitsamt Bonusmaterial enthalten ist. Bei den anderen Versionen fehlt sie einfach! Was für ein Sch... Nun gut, wanderte also das zweite Avengers-Steelbook in die Sammlung. Zu guter letzt fand auch die US-BluRay ihren Weg ins Filmregal, so dass die drei Editionen hier und jetzt zum großen Fakten-Check antreten: Wie war das mit dieser geschnittenen Szene, welche Version ist jetzt 150% Uncut? Welche Tonspuren und Tonformate liegen vor? Welches Bonusmaterial wurde beigepackt? Das klärt... dieser Monster-Review!


Für den Review wird das DE Steelbook und das UK Steelbook (Fotos siehe Ende des Beitrags) sowie
die US-Fassung (nicht im Bild) herangezogen.


Zu erwähnen ist, dass in jeder Region neben der 2D-Fassung auch eine 3D-Fassung erworben werden kann.
Deutschland:

UK:

US:



Story:
Balance. Wenn mich der Film eine Sache gelehrt haben sollte, so ist es… Balance. Balance ist essentiell wichtig, in so vielen Dingen. Ballance befriedigt, Ballance begeistert, Ballance brilliert.
Joss "Mr. Firefly" Whedon gelingt das Unglaubliche: er packt vier Superhelden (und ein paar Fast-Superhelden) in einen Film, und alles funktioniert. Warum? Wegen der Balance.
Whedon, der nicht nur als Drehbuchautor unterwegs war, sondern auch die Regie übernommen hatte, gelingt es fast schon mit beängstigender Leichtigkeit, seinen Film jederzeit in der Balance zu halten. Das fängt schon direkt zu Beginn an. Für Leute, welche die fünf Vorgängerfilme gesehen haben, ist der Einstieg ein Klacks, sind doch alle Charaktere bestens bekannt. Andere Zuschauer, welche nur ein paar, oder sogar gar keinen der Filme gesehen haben, werden aber nicht außen vor gelassen. Auch Ihnen gelingt der Einstieg in den Film ganz souverän, erhalten doch alle wichtigen Charaktere eine kurze, peppige Einleitung, die mal im Dialog oder auch durch Rückblenden vermittelt wird. Jeder der vier Haupthelden - Tony Stark als Iron Man, Bruce Banner als Hulk, Thor als himself, Steve Rogers als Captain America - bringt ein Riesen-Ego mit, hat er doch bereits einen eigenen abendfüllenden Film geschultert (na, OK, bis auf Tony Stark/Iron Man, der durfte schon zwei Mal ran, dafür ist sein Ego auch doppelt so groß). Whedon steht nun inmitten seiner Hauptcharaktere, doch anstatt sich von ihren Schatten erdrücken zu lassen zückt er die Zirkuspeitsche und lässt seine Protagonisten durch brennende Reifen hüpfen.
Die feinen Story-Fäden, die in den vorherigen Filmen sorgsam, absichtlich und manchmal auch geschickt versteckt platziert wurden, finden in "The Avengers" endlich zusammen. Aus vier/fünf Einzelgeschichten strickt sich Whedon einen feinen Zwirn, nimmt dieses hiervon, jenes aus dieser Geschichte, und lässt die Story-Fäden der Vorgängerfilme in seiner Haupthandlung weiterlaufen. Whedon schnappt sich den Tesseract aus "Captain America", den Schurken Loki aus "Thor", und endlich darf auch S.H.I.E.L.D. Muskeln zeigen, wenn Nick Fury (Iron Man 1 und 2), Agent Coulson (hat immer mal wieder vorbeigeschaut), Black Widow (Iron Man 2) und Hawkeye (Thor) stärker ins Rampenlicht gerückt werden. Meckern darf hier keiner der vier Helden: aus ihren fünf Vorgängerfilmen bedient sich Whedon schön gleichmäßig, schön... ausbalanciert.
Und dieses Gefühl setzt sich im Laufe der Zeit immer weiter fort. So beim sechsten oder siebten Mal anschauen stellt man fest: auch die Haupthelden bekommen gleichmäßig viel Screentime. Vorbei die Zeiten, in denen Shatner schmollend in der Ecke saß, weil so'n blöder, spitzohriger Vulkanier mehr Screentime bekam als sein klasse Weiberheld Kirk. Oh nein, so hier nicht. Jeder darf mal ran. Jeder der vier darf mal glänzen und "den Tag retten". Jeder der vier bekommt viel Zeit, in der geflogen, gezappt, gesmasht, gehauen, geschwungen, geblitzt, geworfen und gehüpft werden darf.
Dabei ist es ein Augenschmaus, den einzelnen Helden bei ihren Taten zusehen zu können. Vor allem der Endkampf hat hier für alle Protagonisten schöne Szenen parat, ohne Benachteiligung, ohne Bevorzugung, sehr geschickt (ja, hier kommt es wieder) ausbalanciert.
Geht's noch besser? Oh ja. Noch besser wird es, wenn sich die einzelnen Avengers zu Teams zusammen tun. Wenn Hawkeye an Iron Man Tips zur Gegnerbekämpfung funkt, wenn Captain America und Black Widow gemeinsam Alien-Soldaten ausschalten, wenn Thor und Hulk zusammen ein riesiges, fliegendes Alien plattmachen, dann sitzt der Comic-Fan vor seinem Fernseher und grinst vor Glück. Sogar in diesen kleinen, wechselnden Team-Konstellationen hat man nie den Eindruck, dass jemand verstärkt ran darf. Hier kämpfen alle zusammen gegen die bösen Invasoren. Was will man mehr?
Na da fällt mir doch was ein: Nicht miteinander, sondern gegeneinander. Wie bereits erwähnt: vier Helden, vier Egos. Riesige Egos! Dass hier nicht alle vom Start weg zusammenfinden, sich dolle lieb haben, und dann gemeinsam Fingerfarben-Bilder malen, war der Wunsch eines jeden Fanboys, als das Projekt angekündigt wurde. Denn was bewirkt einen sofortigen Nerdgasm? Wenn der Iron Man dem Thor einen auf die Plautze haut. Oder der Thor dem Hulk mit seinem Hammer eine geschwungene Rechte serviert. Oder Black Widow den gehirngespülten Hawkeye so richtig zusammenklopft. Kurzum, wenn es die Helden untereinander austragen (im Englischen so schön: "to slug it out"). Das ist der Charme eines wirklich guten Superhelden-Films: man reibt sich aneinander, hat Vorstellungen vom Gegenüber, hat Angst, Respekt, Trotz ob der Fähigkeiten des Anderen. Der Kamm schwillt, die Hand zuckt, die Worte fliegen ("Get your suit!"). So gehören die Szenen im Wald, wenn es Iron Man, Thor und der Cap so richtig krachen lassen, und die Szene im Carrier, wenn Thor und Hulk aufeinander treffen, zu den besten Fanboy-Momenten überhaupt. Und am Schluss... stehen alle noch. Weil sie als nahezu ebenbürtig dargestellt werden, trotz ihrer unterschiedlichen Fähigkeiten, Kräfte oder Ausstattungen. In Balance.
Und so schafft es der Film, einen zufriedenen Zuschauer zurück zu lassen. Die Bösen besiegt, die Guten müde, aber erfolgreich. Der Film findet einen runden, befriedigenden Abschluss, und schafft es trotzdem, in einem kleinen Cliffhanger genug Vorfreude auf PHASE TWO des Marvel Cinematic Universe zu werfen. Mit jedem Anschauen macht der Streifen mehr Spaß, voll Vorfreude richtet man sich bei jedem Money Shot gerade im Fernsehsessel auf: wenn der Helicarrier aus dem Wasser aufsteigt, wenn der Hulk den Kampfjet zerlegt, wenn sich Tony Stark im Fallen zu Iron Man verwandelt... und so weiter. Aber nicht nur dass der Film immer mehr Spaß macht, er macht auch immer mehr Sinn. Man erkennt den versteckten Plan von Loki immer besser, der mit seinem Plan-innerhalb-eines-Plans fast schon die Dimensionen eines Jokers in "The Dark Knight" erreicht. Einfach formuliert bietet der Film eine konsistente, durchgeplante Story, mit herausragenden Schauspielern, tollen Superhelden mit einer fortschreitenden Entwicklung - und ja, der Hulk ist der heimliche Star des Films ("puny god") und Liebling der Herzen. Der richtige Schuss an Komödie verfeinert diesen Action-Streifen, ergänzt um genau die richtigen Drama-Momente. Fast meint man, Whedon hätte die Elemente des Films, ALLE Elemente im Verhältnis des goldenen Schnitts zueinander ausgerichtet. Für eine Balance, eine perfekte Balance.
Punkte: 5/5

Ton:
Das UK-Steelbook besitzt eine Tonspur in DTS-HD MA 7.1, welche absolut traumhaft klingt. Effekte lassen sich sehr präzise im Raum orten, eine überzeugende Abmischung gibt ein "mittendrin" Gefühl, Dialoge sind sehr gut verständlich. Doch dem nicht genug, sogar eine Audiodeskription, eine Filmbeschreibung für blinde Zuschauer, hat es auf die UK-Fassung geschafft. Dafür gibt es insgesamt die Topnote 5 von 5 Punkten.
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Auf der DE-Fassung findet sich die Audiodeskription leider nicht, dafür ist aber eine deutsche Tonspur enthalten (der englische O-Ton liegt wie beim UK-Import in DTS-HD MA 7.1 vor). Zu einem verlustfreien Format hat es leider nicht gereicht, aber immerhin hat die deutsche Synchronisation das Format DTS-HD HR 7.1 zu bieten, was eine deutliche Steigerung zu den beiden direkten Vorgänger-Filmen "Thor" und "Captain America" bedeutet, bei denen der deutsche Ton nur in Dolby Digital 5.1 vorlag. Zwischen den beiden Tonformaten HD MA und HD HR ließ sich mit meinen bescheidenen Möglichkeiten kein Unterschied feststellen, auch die deutsche Fassung klingt jederzeit überzeugend und kraftvoll. So bleibt mir nichts anderes übrig, wie auch der deutschen BluRay 5 von 5 Punkten zu vergeben.
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Die US-Fassung ist im Ton-Sektor mit der UK-Version identisch. Tonspur und -format sind vollkommen gleich, auch die Audio-Deskription liegt vor. Daher gibt's auch für die US- Veröffentlichung die maximale Punktzahl von 5 Punkten.
Punkte UK-Steelbook: 5/5
Punkte DE-Steelbook: 5/5
Punkte US-Fassung: 5/5

Bild:
Das Bild ist in allen drei Varianten über alle Zweifel erhaben. Der Film läuft im 16:9 Vollbild und überzeugt mit vielen Details, kräftigen Farben und einem sehr guten Kontrast. Filmfehler waren selbstverständlich keine auszumachen, und auch ein Filmkorn fiel mir nie störend ins Auge. Die CGI-Effekte sind sensationell, integrieren sich sehr gut in das real gefilmte Material und wirken in HD zu keiner Zeit künstlich. Wenn einem bei der Sichtung der Extras der eine oder andere Rohmaterial-Filmschnipsel über den Weg läuft, und man erst dann bemerkt, welche Effekte man gar nicht als solche wahrgenommen hat (z.B. die Sehne von Hawkeyes Bogen in bestimmten Szenen, oder das Verschießen der Pfeile), dann erntet das anerkennendes Kopfnicken. Insgesamt ein tolles Bild, das sich, abseits der CGI-Animationsfilme, trotzdem die Topnote an die Brust heften darf.
An zwei kleinen Stellen weicht die US-Version von der UK- und der DE-Fassung ab. Als Loki Agent Coulson von hinten mit seinem Speer durchbohrt, tritt in der US-Fassung deutlich sichtbar die Klinge aus Coulsons Brust, dieser Effekt fehlt in den anderen Versionen. Insofern kann in diesem Vergleich nur bei der US-Version von einer "wirklichen" Uncut-Version gesprochen werden. Wer den genauen Vergleich sehen möchte, muss sich zu den Kollegen von schnittberichte.com begeben.
Punkte: 5/5

Extras:
Beim UK-Steelbook ist das Bonusmaterial sehr übersichtlich. So findet sich der amüsante Kurzfilm "Item 47" mit 11 Minuten Laufzeit ein, der die Reihe der "Marvel One-Shots" (bekannt von den Veröffentlichungen der vorherigen Filme) geschickt fortsetzt. Entfallene/erweiterte Szenen mit insgesamt 15 Minuten können studiert werden, die auch recht interessant sind. Ein witziger Gag-Reel mit vier Minuten sorgt für lockere Gemüter. Zu guter letzt gibt es ein "richtiges" Behind-The-Scenes-Feature... mit sechs Minuten Laufzeit. Sechs Minuten! Sechs! Und das war's! Mehr gibt es nicht! WFT? Zu solch einem genialen Streifen konnte sich niemand bereit erklären, ein paar tolle Bonus-Features aus dem Boden zu stampfen? Über eine Milliarde Dollar verdienen, und dann hier geizen? Leute, ich versteh's nicht... So nett die vorhandenen Features sind, und selbst wenn sie komplett in HD vorliegen, die Masse stimmte einfach nicht, das sind nur knappe 36 Minuten, das reicht nur zu 2 von 5 Punkten.
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Gott sei Dank verfügt die deutsche Version über eine zweite BluRay... aber nur die 3D-Top-Version im Steelbook! Alle anderen erhalten nur das identische, magere 36-Minuten-Paket der UK-Fassung. Die zweite Scheibe macht hingegen richtig Freude. Hierauf befindet sich ein Making of über alle sechs Filme der PHASE ONE. Über jeden Film wird ca. 15 Minuten referiert, was zu einer Gesamtlaufzeit von 99 Minuten führt. Hier bekommt der Bonus-Fan genau was er will. Selbst wenn das Material zu den Avengers nur ne Viertelstunde beinhaltet, die vielen Fakten, Interviews und sonstigen Informationen, die für diese umfangreiche Doku zusammengestellt wurden, ist eine reine Freude. Die deutsche drei-Disk-Version im Steelbook erhält daher im Bonus-Kapitel stolze 4 von 5 Punkten. Zur Topnote fehlt leider ein Audiokommentar.
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Den wiederum gibt's auf der US-BluRay... und zwar nur dort! Doch dazu später mehr, zuallererst die Gemeinsamkeiten mit den anderen beiden Veröffentlichungen: der One-Shot "Item 47", der Gag-Reel, die Entfernten und Erweiterten Szenen sowie das kleine 6minütige Feature "A Visual Journey" sind auch auf der US-BluRay vorhanden - das bekannte 36-Minuten-Paket also. Ein wenig mehr hat die US-BluRay dann doch zu bieten (auch wenn das Making-Of der deutschen Version nicht vorhanden ist), das wären der bereits erwähnte Audiokommentar von Joss Whedon, ein weiteres kleines Feature mit 8 Minuten sowie ein Musikvideo mit 5 Minuten. Dann gibt es da noch diese Second-Screen-App, um mehr Wissen parallel zum Film zu erhalten. Was für ein endloser Quatsch, wer hat sich sowas nur ausgedacht? Braucht kein Mensch. Somit erhält die US-Fassung 3.5 von 5 Punkten, weil sie leider auch nicht den ultimativen Bonus-Umfang enthält.
Punkte UK-Steelbook: 2/5
Punkte DE-Steelbook: 4/5
Punkte US-Fassung: 3.5/5

Fazit:
Der Film bietet einen wunderbaren Abschluss der PHASE ONE, indem er alle Helden versammelt und gemeinsam wirken lässt. Da hat es schon die Genialität eines Joss Whedon hinter dem Drehbuch und hinter der Kamera gebraucht, um dieses Mammut-Projekt zu stemmen. Bild und Ton finden eine würdige Umsetzung, nur über das Bonus-Material lässt sich vorzüglich streiten. Die vorherigen Filme haben hier deutlich bessere Noten eingefahren - wo bleibt das stundenlange Bonusmaterial zu diesem Kracher-Film? Wird es jemals eine "Collector's Edition mit nie zuvor gesehenem Bonus-Material" geben? Die beste Version wäre der Umfang der US-BluRay PLUS das Bonus-Filmchen der zweiten deutschen BluRay.
Bis dahin werde ich die deutsche und die US-Veröffentlichung behalten, das UK-Steelbook wird, da es im Vergleich zu den beiden anderen Editionen keinen Mehrwert bietet, seinen Weg zu eBay antreten.
Gesamt-Punkte UK-Steelbook: 4,25
Gesamt-Punkte DE-Steelbook: 4,75
Gesamt-Punkte US-Fassung: 4,63

Kaufpreis:

• 27 Euro für das deutsche Steelbook bei Mediamarkt
• 23.50 Euro für das Steelbook aus UK von HMV
• 19 Euro für die US-Fassung bei Amazon.com

Weit mehr als 15 Euro… äh… Dublonen, habe ich für diese kleine Sammlung ausgegeben - aber das war es mir wert! Als netter kleiner internationaler Rundumschlag stehen die Avengers im Filmregal, und ich sitze grinsend davor. :D


Hinweis: Aufgrund der maximalen Zeichenanzahl musste ich den Blog-Beitrag splitten. Weitere wichtige und interessante Fakten findet ihr hier Ergänzung zum Review von "The Avengers":  Abschluss des Marvel Cinematic Univerve PHASE ONE .


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Danke für's Vorbeischauen. :)

Viele Grüße,
der Baschti

Vorder- und Rückseite (DE- und UK-Steelbook):    Innenansicht (DE-Steelbook): Innenansicht (UK-Steelbook):

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Ende 2008 mehrten sich die ersten Gerüchte, dass im Laufe 2009 endlich, endlich Ridley Scotts Meisterwerk Gladiator auf BluRay erscheinen würde. Für Oktober 2009 wurde dann ein schickes Steelbook mit zwei randvollen Scheiben angekündigt (siehe Packshot rechts).

Kurz nach Erscheinen wurde die Euphorie von Hiobsbotschaften abgelöst: ein suboptimaler Bildtransfer, verbunden mit einem zu starken Filtereinsatz, ließ offenbar viele zarte Details verschwinden (die Pressemitteilung spricht von "Probleme mit Edge Enhancement und digitaler Rauschunterdrückung"). Der offizielle Review der BluRay hier auf unserer Seite kam zu einem ähnlichen Fazit. Auch die Amaray-Version, die im Dezember 2009 folgte, sollte diesen Master besitzen.

Das Jammern der Fans fiel bei Universal Gott sei Dank nicht auf taube Ohren. Ein Jahr nach der Erstveröffentlichung, zum 10jährigen Jubiläum des Films, erschien im September 2010 die "10th Anniversary Edition", ebenfalls mit zwei BluRays (siehe Packshot links).

Der Wegfall der katalanischen Tonspur und einiger Untertitel sind, laut Datenbank, der offensichtliche Unterschied zur Erstveröffentlichung. Jedoch hatte diese Edition einen komplett neuen Bildtransfer spendiert bekommen.

Die ersten Bewertungen klangen sehr positiv, auch der offizielle Review der BluRay hier auf unserer Seite bestätigte die bessere Bildqualität.

So setzte ich diese Version auf meinen Wunschzettel, und als diese Edition zu einem guten Preis zu erwerben war, habe ich zugeschlagen.

Mit den Veröffentlichungen ging es in den folgenden Jahren munter weiter. Im Februar 2012 erschien der Film als "Golden Disc" (siehe Packshot rechts).

Die schlechte Aufmachung der Verpackung ist wohl der Hauptkritikpunkt der (wenigen) Käufer dieser Edition. Zudem fehlt die Bonus-Disk, es ist nur die Scheibe mit dem Hauptfilm enthalten.

Dies trifft auch für die bisher letzte Veröffentlichung von "Gladiator" zu - im Rahmen des 100jährigen Jubiläums von Universal wurde der Film nochmals frisch als Amaray und im Steelbook veröffentlicht (sieh Packshot links).

Auf dem Papier scheint daher die 10th Anniversary Edition die beste Version zu sein - neuer Transfer inklusive zweiter Disk. Doch wie gut ist die Bildqualität wirklich? Und wie können der Ton und die Extras gefallen?



Das klärt der Review.


Story:
Der typische Sand-und-Sandalen-Film galt in den 90er Jahren als klinisch tot. Die letzten großen Erfolge in diesem Genre lagen bis zu vierzig Jahre zurück, in den 50er und 60er Jahren, als Schwergewichte wie "Quo Vadis", "Ben Hur" oder "Spartacus" die Massen erfreuten. Ein mutiger Drehbuchautor wollte jedoch das Unglaubliche wagen: einen Film über das antike Rom machen, mit einem Gladiator als Hauptdarsteller. Dreamworks war vom ersten Konzept so überzeugt, dass sie dem Film grünes Licht gaben. Das Drehbuch war zu diesem Zeitpunkt noch nicht fertig (dafür sollten noch zwei weitere Drehbuchautoren benötigt werden), aber der Kapitän war zu diesem Zeitpunkt immerhin schon an Bord: Ridley Scott hatte sich bereit erklärt, bei dem Spektakel Regie zu führen.
Und so begannen die Dreharbeiten, ein englischer Wald musste als Germanien herhalten, in Marokko wurde live vor Ort gedreht, und Malta durfte schließlich für die damalige Millionenstadt Rom die Schauplätze bieten. Ein junger Russel Crowe, der sich in "L.A. Confidential" (Review hier) seine ersten Sporen verdient hatte, mimmte den Maximus, den titelgebenden Gladiator. Allzu leicht wäre aus der ersten Idee zum Film ein Rachefestival geworden: die Familie eines römischen Generals wird getötet, er selber entkommt seiner Hinrichtung, wird versklavt, und kommt als Gladiator zurück nach Rom, um BLUTIGE RACHE AN ALLEN ZU NEHMEN. Öhm... nö... so dann doch nicht. Stattdessen besinnt sich das Drehbuch auf den Charakter des Maximus, der eigentlich nur Heim, zurück zu seiner Familie will; er will den Wünschen des letzten Imperators entsprechen und Rom zurück an die Menschen, an den Senat geben, hinfort aus den Händen des Commodus, des Mannes der Maximus' Frau und Kind töten ließ.
Das Drehbuch und alle Schauspieler wissen sehr zu überzeugen, so kam der Film nicht nur sehr gut bei der gewohnten Zielgruppe der Männer an, sondern wurde aufgrund seines Drama-Anteils auch sehr häufig von Frauen gesehen. Die Austattung ist opulent-berauschend, die Kameraführung atemberaubend, die Farb- und Lichtgestaltung Scott-typisch dramatisch.
In der vorliegenden Edition kann zwischen der Kinofassung mit 155 Minuten Laufzeit und der Extended Fassung mit 171 Minunten gewählt werden. Ein Wechsel zwischen den beiden Versionen ist jederzeit möglich. Egal welche Fassung genossen wird: "Gladiator" ist ganz großes Kino, und darf sich zu Recht mit Filmen wie "Troja" (Review hier) oder "Braveheart" zu den "neuen epischen Erzählungen" zählen.
Punkte: 5/5

Ton:
In beiden Filmversionen, sowohl in der Kino- als auch in der Extended-Fassung, liegt der englische O-Ton als verlustfreie DTS-HD MA 5.1 Spur vor. Auch die deutsche Synchronisation liegt in beiden Fassungen identisch vor, die Spur bietet DTS 5.1. Der englische Ton kann von vorne bis hinten überzeugen - es stimmen Qualität und Quantität. Die Effekte sind geschickt und überzeugend im Surround abgemischt, ein druckvoller Bass sorgt für ein "volles Stadium" im Heimkino. Der deutsche Ton kann generell sehr gut mithalten, nur ganz, ganz selten fallen Hintergrundgeräusche nicht so prägnant wie im O-Ton aus. Der englische Ton erhält die Topnote, der deutsche ist nur unwesentlich schlechter - wollen wir großzügig aufrunden. ;)
Kleines Details am Rande: eines der Musik-Themen (wird während einem der Arena-Kämpfe gespielt) klingt sehr nach dem Fluch-Der-Karibik-Thema. Dieser Score stammt zwar von Klaus Badelt, der aber ein guter Freund von Hans Zimmer ist. Hier wurde nettes Recycling betrieben - wobei das Thema im Fluch-Der-Karibik-Film aber - meiner Meinung nach - deutlich besser klingt. ;D Den Beweis gibt's in diesem Video.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild gefällt generell gut bis sehr gut, und ist jederzeit HD-würdig. Details sind immer sehr gut zu erkennen, selbst bei schnellen Kamerabewegungen. Ein angenehmes, nicht störendes Filmkorn ist beständig sichtbar. Die Farbgestaltung wechselt zwischen kühlen Blautönen im kalten Germanien und warmen Brauntönen für das südländische Rom.
Doch ist die 2010er Neuveröffentlichung wirklich so viel besser als die Erstveröffentlichung von 2009? Ohne Vergleichsmaterial ist das unmöglich zu beurteilen, jedoch weiß das Internet Abhilfe. An dieser Stelle können sehr detailliert die Erstveröffentlichung (als "US Sapphire Series") mit der Neuveröffentlichung (als "NL 10th Anniversary") verglichen werden. Die Bilder sprechen, so denke ich, für sich selbst - ein Beispiel möchte ich hervorheben: die Speere im dritten Bild oben links, welche durch den Rauschfilter nahezu ausradiert wurden, sind im neuen Master wieder sichtbar. Beim genauen Studium des Vergleichsmaterials lassen sich zahlreiche weitere Verbesserungen finden, die der neue Master mit sich bringt.
Zur Top-Note reicht es meiner Meinung leider nicht, aber es fehlt nicht viel. Vierkommafünf Punkte sind aber eine respektable Marke.
Punkte: 4,5/5

Extras:
Die erste Disk mit dem Hauptfilm ist bereits ganz ordentlich bestückt. So liegen zwei Audiokommentare vor, einer begleitet die Kinofassung, und ein zweiter kann zur Extended Fassung aktiviert werden. Die Extended Fassung bietet eine kleine Einleitung von Ridley Scott, die Kinofassung lockt mit 13 entfernten Szenen, die auch mit einem optionalen Kommentar begutachtet werden können. Universal-typisch steht auch die U-Control-Funktion bei dieser Veröffentlichung zur Verfügung. Wie sich dieser interaktive Modus bedienen lässt, will ich kurz beschreiben.
Wird U-Control aktiviert, so wird eine Maske über den laufenden Film gelegt. Links wird eine Liste eingeblendet, die sich mit Fortschreiten des Films immer mehr füllt. Auf der rechten Seite erscheint eine weitere dynamische Liste. Im unteren Bereich wird ein weiteres Feld eingeblendet.
Dieser untere Bereich wird zum Einblenden von Text-Trivia genutzt. Die linke Liste befüllt sich mit insgesamt 43 Filmchen, die Experten mit historischen Fakten zu Wort kommen lassen, wobei diese Filmchen zwischen 0.5 und 5 Minuten lang sind. Die rechte Liste ist lediglich eine Art "Merkliste", in der passend zum Film Einträge erscheinen. Zeigt der Film beispielsweise einen Kampf in der Arena, so erscheint ein Punkt zur Kampf-Choreografie. Dieser Punkt kann markiert und somit vorgemerkt werden. Das passende Filmmaterial befindet sich aber nicht auf Scheibe Eins, sondern auf der Bonus-Scheibe. Die Merkliste wird auf dem BD-Player zwischengespeichert, um dann beim Einlegen der Bonus-BluRay genutzt zu werden.
Vielleicht ein kleines Zwischenfazit zur ersten Scheibe: die zweite Audiokommentare - top. Entfernte Szenen bei der Kinofassung - sind OK, sind aber auch im Extended Cut enthalten. Historische Filmchen bei U-Control (linke Seite) - sehr interessant. Text-Trivia bei U-Control (unterer Bereich) - mäßig interessant. Merkliste bei U-Control (rechte Seite) - muss sich erst noch mit der Bonus-Scheibe zeigen.
Also, auf zur Bonus-Scheibe. Das absolute Highlight der Bonus-BluRay ist das dicke Feature "Strength and Honor", das über drei Stunden (197 Minuten) läuft. Hier bekommt der Bonus-Fan das volle Programm geboten, von der ersten Filmidee bis zur Oscar-Verleihung. Genial gemacht! Doch hier ist noch lange nicht Schluss. Weitere Featurettes laufen zusammen nochmal knapp über drei Stunden, schwanken in ihrer Qualität zwischen ganz OK und richtig genial. Dazu kommen auf der Bonus-Scheibe noch viele Bildergalerien, Storyboard-Multi-Angle-Vergleiche und einige Entfernte Szenen (teilweise mit Kommentar). Wir reden hier nicht nur von Masse, sondern von sehr guter Qualität - sich durch das Material durchzuarbeiten ist nie qualvoll, sondern immer spannend.
Doch was ist nun mit der Merkliste von Disk Eins? Diese "Visionen aus Elysium" finden sich auch im sogenannten "Topic Portal" auf Disk Zwei wieder. Die vorgemerkten Punkte wurden von Disk Eins übernommen, können aber immer noch angepasst werden (z.B. auf "alle ansehen"). Insgesamt finden sich in diesem Abschnitt fast 300 (!) anwählbare Punkte, die Filmchen, die sich hinter den einzelnen Punkten verbinden, zeigen aber nur auf das hier bereits beschriebenen Bonusmaterial, das sich ansonsten auf der zweiten Scheibe befindet. Bei der Auswahl eines oder mehrerer Punkte der "Visionen von Elysium" wird also z.B. nur ein Ausschnitt aus "Strength and Honor" oder einem der anderen Bonus-Feature-Filmchen abgespielt. Zudem sind dieses Ausschnitte in der Regel nur zwischen 0.5 und 2.5 Minuten lang, manchal bis zu vier Minuten, selten länger. Kurzum: die "Visionen von Elysium" sind total nutzlos und zeitraubend; wer sich durch die über sechs Stunden an Bonusmaterial durchgearbeitet hat, hat bereits alles gesehen, und kann die "Visionen von Elysium" abhaken.
Einziger Wermutstropfen des Bonusmaterials: es liegt komplett nur in SD-Auflösung vor. In so einem Fall (siehe Review von Troja) gibt es eigentlich den Abzug eines vollen Punktes - angesicht von über sechs Stunden an sehr interessantem Bonusmaterial, zwei Audiokommentaren und vielen weiteren Goodies kann ich mich aber nur zum Abzug eines halben Punktes durchringen.
Punkte: 4,5/5

Fazit:
Wer die bestmögliche Bildqualität möchte, sollte zu den Versionen ab 2010 greifen. Wer die Riesenladung an Bonusmaterial haben möchte, sollte zu einer der Doppel-Disk-Editionen greifen. Die Schnittmenge beider Gruppen ist... die "10th Anniversary Edition". Mit einem Gesamtschnitt von 4.75 über alle vier Kategorien hinweg ist diese Edition die ultimative Gladiator-Version, die als klare Kaufempfehlung in jedem Regal stehen sollte. Ist aktuell bei Amazon für 9 Euro zu haben - zuschlagen, Leute, falls noch nicht geschehen! :)

Kaufpreis:
10 Euro (neu) bei Müller

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Eine einleitende Erklärung zum Spezial-Review sowie eine Beschreibung der anwesenden Personen und ihrer Themengebiete befindet sich im ersten Teil.


!! Achtung SPOILER !!
Wer den Film noch nicht gesehen hat, sollte nicht weiterlesen... es ist vielleicht sogar besser, den Film gesehen zu haben, damit dieser Review überhaupt einen Sinn ergibt.
Eine Bewertung des Films, ohne Spoiler, gibt es ganz am Ende der Blogfolgen unter "Spoilerfreie Zone".


[Fortsetzung des vierten Teils]
Patrick: Jetzt hat er den Joker aus dem Hochhaus geworfen…
Baschti: … und mit seiner Grapeling Gun wieder eingefangen. Batman tötet seine Gegner nicht…
Oli: … sehr zum – erneuten – Missfallen des Jokers. Doch er hat noch ein Ass im Ärmel.
Patrick: Harvey Dent.
Sascha: Yep, der war bisher bei allen vom Radar verschwunden. Gordon hat in dem ganzen Getümmel einen Anruf erhalten, dass sich seine Familie in Dents Gewalt befindet. Er hält seine Frau und seine Kinder in der Halle gefangen, in der Rachel ihr Leben ließ.
Patrick: Und der Joker hofft nun, dass wenn herauskommt, welche abscheulichen Taten der ehemals "weiße Ritter" vollbracht hat, dass Gotham dann komplett der Anarchie anheimfallen wird – und er dann trotzdem gewinnt.
Sascha: Eine tolle Performance von Heath Ledger, wie er hier, kopfüber, vor Batman baumelt, ihn reizt und verspottet, was für eine Gestik, was für eine Mimik. Klasse Leistung, definitiv die beste Rolle, die Heath Ledger je gespielt hat.
Baschti: Jetzt muss sich Batman aber sputen… da ist Gordon, er ist schon in der Halle. Er findet seine Familie, und konfrontiert Harvey, der aber komplett auf die andere Seite gewechselt hat. Sein Verlust - Rachel - macht ihn taub für Gordons Argumente.
Sascha: Naja, warum will er sich jetzt an Gordon rächen? An dem Mann, der wirklich alles Menschenmögliche versucht hat? Das ergibt keinen Sinn, nicht einmal für einen Superschurken wie Two-Face.
Christian: Nicht vergessen, er wurde vom Joker komplett umgepolt.
Sascha: Ach, trotzdem. *grummel* Das wirkt doch alles irgendwie aufgesetzt.
Oli: Have no fear, Batman is here! Auch wenn Harvey sehr deutlich macht, dass er keinen Ausweg mehr für sich sieht, so will er wohl Jim Gordon den gleichen Schmerz zuführen, den auch er erlebt hat. Es ist daher an Batman, ihn davon abzubringen.
Baschti: Geschickt argumentiert er Harvey weg von Gordons Sohn, hin zu den drei Personen, die das Ganze angestoßen haben: Dent – Batman – Gordon. So wirft Two-Face die Münze für Batman – der Tod fällt, er schießt auf Batman. Autsch! Batman geht nieder.
Patrick: Wer hätte gedacht, dass in dieser kleinen Situation nochmal so viel Spannung aufkommen kann? Dent wirft für sich selber – die gute Seite fällt. Zuletzt wirft er für Gordon, hah, doch noch während die Münze fällt, rammt ihn Batman aus der Etage, ins Freie hinaus.
Christian: Den Jungen bekommt er zu fassen, und klammert sich selber an einen Querträger, Harvey liegt Stockwerke tiefer auf dem Boden. Uff, Batman kann Gordon dessen Kind gerade noch nach oben reichen, bevor er selber den Halt verliert, und ebenfalls in die Tiefe stürzt. Was ist jetzt?
Sascha: Genau, die Gordons sind in Sicherheit, doch was ist mit den Zweien unten? Jim geht hinunter, um nachzuschauen. Harvey ist tot, doch Batman lebt noch. Was wir gerade schon in unserem erlauchten Kreis…
[alle nicken]
Sascha: … festgestellt haben, fasst Jim Gordon nochmal schön zusammen: Wenn die Bevölkerung sieht, was mit ihrem "edelsten Mann" geschehen ist, dann wird der Joker gewonnen haben. Darauf läuft es hinaus, es gibt keinen anderen Ausweg.
Baschti: Was hat Batman grad gesagt?
Oli: Nee jetzt, echt?
Christian: Wie, die Morde sollen ihm angelastet werden?
Sascha: Okay, das Schlupfloch hatten wir nicht bedacht. Auch wenn Batman selber sein eigenes Prinzip, niemanden zu töten, in dieser Nacht nicht verletzt hat, so gibt er lieber SICH SELBER dem Joker geschlagen, als dass er den Joker den Sieg über GANZ GOTHAM hinweg tragen lässt.
Oli: Aber das ist heftig, damit wird Batman vom "Rächer mit der Maske" zum gejagten Verbrecher.
Patrick: Aber hat das Alfred nicht zuvor gesagt? Batman ist der Einzige, der das alles auf sich nehmen kann, weil er immer der Außenseiter sein wird, und immer war.
Oli: Aber kann er sogar die Morde auf sich nehmen?
Baschti: Ich finde, er muss. Um Gotham zu retten, was seine ursprüngliche Absicht ist, muss er dieses Los auf sich nehmen. Nur so besteht weiter Hoffnung.
Christian: Wenn ich eure philosophischen Ausflüge nochmal unterbrechen darf, ich finde das abschließende, ruhige Setting zwischen Jim Gordon und Batman hier einfach nur klasse. Diese ruhige Stimmung, nach all der Action, holt den Zuschauer nochmal richtig runter und macht den Ernst der Lage bewusst.
Sascha: Da gebe ich dir Recht. Auch möchte ich nochmal auf die atemberaubend-schockierenden Special Effects hinweisen. Wenn Batman den Kopf von Harvey Dent zur Seite dreht, wie die zerstörte Gesichtshälfte gestaltet ist – wow.
Patrick: Wie vorhin schon bei Harvey Dent greift nun auch der Satz vom Anfang des Films: "You either die a hero, or live long enough to see yourself become the villain." Genauso sagt es Batman selber, nur diese Mal auf sich selber angewandt. Mit dieser Argumentation überzeugt er Gordon, ihn als den Mörder zu melden.
Baschti: Der Film schein auf sein Ende zuzugehen, tatsächlich, die letzten neun Minuten laufen gerade runter. Die Flucht von Batman vor der Polizei wird von einzelnen Segmenten unterbrochen, die offenbar einige Tage in der Zukunft spielen. Gordon hält eine Abschiedsrede für Dent …
Christian: … deren Inhalt sich aber auch auf Batman übertagen lässt: "Not the hero we deserved, but the hero we needed." Oh jaaaa, jetzt setzt wieder die Musik ein, das Streicherensemble, leise, aber beständig lauter werdend.
Baschti: Gordon wird gezeigt, wie er das Bat-Signal zerstören muss. Er fürchtet, dass man Batman ab sofort jagen wird. Doch Batman beruhigt ihn, dass er ihn warnen kann.
Oli: Und so bildet sich die Allianz zwischen Commissioner Gordon und dem dunklen Ritter.
Baschti: Zurück ins hier und jetzt, Batman flieht, körperlich angeschlagen, vor der heranrückenden Polizei. Gordon bestätigt seinem Sohn: das ist der Held, der Gotham braucht, nicht der, den es verdient. So schwingt sich Batman…
Christian: … in einem Crescendo hin zu Fortissimo…
Baschti: Häh?
Sascha: Lass ihn, die Abschlussmusik bläst ihn grad komplett weg. *grins*
Baschti: Na gut, also der dunkle Ritter kann sich gerade noch so auf sein Batpod werfen, um den Polizeihunden zu entkommen. Unter der stark anschwellenden Musik…
Christian: *sabber*
Baschti: … fährt unser Held, unter den begleitenden Worten von Jim Gordon, hinfort, über die erleuchteten Straßen von Gotham. "He's not a hero. He's a silent guardian, a watchful protector. A Dark Knight."
Oli: Aaaaaah!
Sascha: Gänsehaut!
Patrick: Tolles Ende, sehr stimmig.
[Licht geht an, alle lehnen sich zurück]
Baschti: Jetzt, da die Endcredits rollen, alle mal ne Runde verschnaufen? 145 Minuten sind rum, 8 Minuten läuft noch der Abspann.
Christian: Jaja, geht ihr euch nen Kaffee holen, ich genieße noch die Abschlussmusik. *fett grins*
[wenige Minuten später]
Baschti: Wollen wir mal noch einen Blick auf's Bonusmaterial werfen? Ein zusätzlicher Wissens-Track kann hier aktiviert werden, der an bestimmten Stellen des Films einen kurzen, ergänzenden, erklärenden Clip einspielt.
Oli: Wie viele davon gibt es? Ah, 18 Stück sind es insgesamt. Jeder läuft offenbar wenige Minuten, zusammen summieren sie sich auf 64 Minuten. Oh, sehr gut, sie sind über das Menü auch einzeln abspielbar.
Patrick: Was sind denn so grob die Themen der Clips? Aha, wir erfahren unter anderem Hintergrundwissen zum Prolog, zum Kostüm, zur Musik, den Stunts, den Special Effects und dem Bat-Pod.
Baschti: Das war's auch schon zur ersten Disk…
Christian: … abgesehen von der bereits erwähnten Audio-Deskription, also der beschreibenden Tonspur für blinde Zuschauer. Diese liegt zwar "nur" in Englisch vor, es ist trotzdem eine feine Sache, die nicht sehr häufig vorkommt. Das verdient Respekt.
Baschti: Stimmt, Christian, danke für die Ergänzung. Kommen wir zur zweiten Disk. Zwei dicke Bonus-Features finden sich hier, mit jeweils 46 Minuten Laufzeit. Der eine befasst sich mit der Technik von Batman, die andere mit der Psychologie des dunklen Ritters.
Sascha: Doch, ganz interessant, das Material. Wirft einen schönen Blick hinter die Kulissen des Films, aber auch des kompletten Batman-Mythos.
Baschti: Was gibt es sonst noch? Sechs Fake-News und Fake-Dokumentationen der "Gotham Tonight" Show können abgerufen werden. Naja, die 47 Minuten kannst du dir an den Hut stecken, so wahnsinnig sinnvoll oder informativ war das jetzt nicht…
Patrick: Och, interessant, noch ein paar Bilder-Gallerien und Trailer, das ist ganz nett.

---- ab hier Spoilerfreie Zone -----

Baschti: Also Gentlemen, wieder einmal erbitte ich eine Wertung von euch! Mein Fazit: Was für ein Hammerfilm! Wer hätte gedacht, dass aus dem soliden, gut gemachten "Batman Begins" so ein Superhelden-Juwel entstehen wird? Die englische Tonspur ist perfekt und hat mich als O-Ton-Verfechter absolut bestätigt. Auch fand ich sehr gut, dass sich diese Batman-Interpretation so gut an die bekannte Mythologie anlehnt, aber dazu will bestimmt Oli noch was sagen.
Oli: Genau. Die jahrzehntelange, etablierte Batman-Mythologie wird in diesem Streifen respektiert, ja, sogar weiter ausgebaut. Die zahlreichen Referenzen auf das bestehende Batman-Universum sind ein Schmankerl für die Fans.
Patrick: Auch im Bonusmaterial erfährt der Zuschauer hierzu viel. Ich denke, der Umfang ist mehr als ausreichend, liegt zudem komplett in HD vor, und bietet Erkenntnisse sowohl für den Batman-Experten, als auch für Einsteiger.
Sascha: Storytechnisch kann ich dem Baschti zustimmen. "Batman Begins" hat hier eine gute Basis vorbereitet. "The Dark Knight" ist zwar komplex geschrieben, man kann der Handlung aber bereits beim ersten Anschauen ganz gut folgen. Ich denke aber, dass sich jedes weitere Anschauen des Films immer wieder lohnt. Bei jedem erneuten Anschauen öffnet sich der Streifen dem Zuschauer ein wenig weiter. Man erkennt die Pläne und Absichten der einzelnen Protagonisten immer deutlicher, und weiß die Anstrengungen der Drehbuchautoren bei jedem Durchlauf besser zu schätzen. Hier und da sind zwar riesengroße, und vereinzelt auch super-dämliche Logiklöcher vorhanden, doch im Großen und Ganzen ist die Story solide und überzeugend.
Christian: Äh…
Sascha: Ja, Christian, du darfst gleich. *grins* Noch ein Wort zu den Special Effects: geniale Umsetzung, nicht immer zu 100% stimmig, aber so bei 98% Qualität liegen die Effekte. Speziell das Gesicht von Two-Face ist sehr gut gelungen. So, jetzt du.
Christian: Wirst du eigentlich nach Wörter bezahlt? *grins*
Sascha: Ach, hör doch auf. *schmoll* Sag uns lieber was zum Bild und Ton.
Christian: Aber klar. *grins* Der Film bietet ein wirklich sauberes Bild über die gesamte Laufzeit, selbst in kritischen Situationen säuft das Bild nicht ab. Der englische O-Ton ist sauber, klar, sehr gut ausbalanciert, klang- und druckvoll. Die musikalische Untermalung ist schlicht und einfach genial, auch wenn der Soundtrack nicht nur reine Orchestermusik, sondern auch eine gehörige Portion Effekte-Gewitter besitzt.

Baschti: Na dann her mit euren Punkten!
Sascha: Die Story bekommt von mir die volle Punktzahl: 5 von 5 Punkten. Eine Begründung habe ich gerade gegeben, dieser Film ist intelligent, geschachtelt, atemberaubend, mitreißend.
Oli: Ich stimme mit Christian überein, das Bild ist perfekt, daher ebenfalls 5 von 5 Punkten.
Christian: Den O-Ton habe ich bereits über den grünen Klee gelobt, die englische Spur bekommt direkt fünf Punkte. Der deutsche Ton bringt dieselben guten Dinge wie der O-Ton mit an den Tisch, aber man hört schon, dass es eine verlustbehaftete Dolby Digital Spur ist – vier Punkte gibt's dafür von mir. Macht in Summe viereinhalb Punkte, doch ich runde gnädigerweise auf, da der Film auch über eine Audiodeskription verfügt: im Kapitel Ton vergebe ich 5 von 5 Punkte.
Patrick: Dann bleibt für mich noch das Bonusmaterial übrig. Positiv sind die Focus Points und die zwei langen Dokus, da kommt gut Material zusammen, das zudem auch noch komplett in HD vorliegt. Zur Topnote fehlt mir allerdings ein Audiokommentar, daher im Kapitel Extras nur 4 von 5 Punkten.


Baschti: *streck* Okay Jungs, vielen Dank an alle, aber jetzt raus mit euch *gähn*, ich will in die Kiste.


Der Autor bedankt sich bei seinen Blog-Kollegen Sascha (Jason-X), Oli (Schnitzi76), Patrick (Biophemoc) und Christian (cpu lord), dass er ihre Namen für seinen Spezial-Review nutzen durfte. :)


Alle Bilder © Warner Brothers

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Der zweite Pixar-Film Das große Krabbeln gehört zu den Top 5 meiner liebsten Pixar-Streifen, lange Zeit war er sogar Nummer eins. Die Doppel-DVD steht natürlich im Regal, da musste irgendwann noch die BluRay mit dazu. Nach ein paar Monaten vergeblicher Jagd auf eBay konnte ich endlich ein Exemplar zu meinem Wunschpreis ergattern. Ob der Streifen auch in HD überzeugen kann, zeigt der Review.



          Der Film ist als Amaray oder Steelbook verfügbar.


Story:
Pünktlich zum zehnjährigen Jubiläum wurde "Das große Krabbeln" in den USA auf BluRay veröffentlicht, wenige Monate später auch bei uns in Deutschland. Wow, zehn Jahre ist der Streifen schon alt? War er doch Pixars zweiter abendfüllender Film nach "Toy Story". Von den doch sehr groben Formen eines Kinderzimmers trauten sich die Macher in schwierigeres Terrain: die freie Natur.
Lebende Flora und Fauna zumindest ansatzweise realistisch darzustellen, und dabei aber auch noch eine schöne Geschichte zu erzählen, beides ist Pixar eindrucksvoll gelungen. Die Charaktere sind liebevoll animiert, die Szenerie ist schön gestaltet, der Humor kommt auch nicht zu kurz. Die spannende Geschichte baut sich bis zum Schluss auf, und wenn die Bösen ihr Fett weg kriegen, freuen sich klein und groß mit dem Ameisenvolk auf der kleinen Insel.
Auch nach mittlerweile 13 Jahren hat "Das große Krabbeln" nichts von seinem Charme verloren. Der Film verkörpert immer noch den Enthusiasmus eines jungen, aufstrebenden Animationsstudios, und damit verbunden auch eine gewisse Leichtigkeit. Dieser Film ist zeitlos - Generationen von Kindern (und Erwachsenen, die auch mal Kinder waren) werden sich an dem Streifen noch erfreuen.
Punkte: 5/5

Ton:
Die deutsche DTS-Spur war bereits bei der DVD vorhanden, neu ist die englische Spur in DTS-HD MA 5.1. Beide Spuren bieten eine schöne Abmischung, und ein sehr gutes Klangvolumen. Wenn die Heuschrecken einfallen, brummt es im Heimkino. :) Die original Synchro ist fantastisch (Kevin Spacey als Hopper!), auch die deutsche Synchro ist gut gelungen. Kleines Detail: die kleine süße Ameise Dot wird im englischen Original von Hottie Hayden Panettiere gesprochen - Serienjunkies als Claire aus "Heroes" bekannt ("Save the Cheerleader, save the world.").  ;)
Die deutsche Spur tritt etwas schwächer an als die verlustfreie englische Vorlage, das fällt aber nur in einigen Szenen auf. Der englische Ton bekommt die volle Punktzahl, der deutsche Ton schafft es immerhin auf 4.5 von 5 Punkten.
Punkte: 4,75/5

Bild:
Im direkten Quervergleich zur Doppel-DVD zeigt sich eine deutliche Qualitätssteigerung beim Bild - unglaublich, dass hier noch so viel herausgeholt werden konnte! Der Boden ist viel feiner herausgearbeitet (kleine und kleinste Steinchen), die Texturen auf den Insekten (Gypsy, die Schmetterlingsdame!) erstaunen mit nie zuvor erkannten Details, die extra für "Das große Krabbeln" erfundenen partiellen Transparenzen (z.B. Licht scheint durch Halme oder Blätter hindurch) erzeugen ein detailreiches Licht- und Schattenspiel. Schon im allerersten Bild, der Sprachauswahl, zeigt sich die tolle HD-Qualität des Bildmaterials: es ist einfach nur ein "Foto", in dem alle Charaktere auf einem Grasshalm sitzen, vor einem unscharfen Hintergrund. Was für eine Brillianz!
Einen kleine Abzug gibt es leider dann doch, hin und wieder tritt ein Verschleifen oder Halo-Effekt auf, besonders bei schnellen Bewegungen. Qualitätstechnisch kann der Film aber durchaus mit "Die Monster AG" mithalten, der noch ein paar Jährchen jünger ist als "Das große Krabbeln".
Punkte: 4,5/5

Extras:
Ähnlich wie bei "Die Monster AG" wurde auch bei "Das große Krabbeln" fast das ganze Bonusmaterial von der Doppel-DVD auf die BluRay übernommen. Dieses Material liegt leider nur in einer SD-Auflösung vor - es wurde damals so erzeugt, kannste nix machen. Nett ist aber, dass alle Features, die "rein aus dem Computer kommen", durch HD-Material ersetzt worden sind.
Aber schön der Reihe nach. Der Audiokommentar der DVD kann auch auf der BluRay angesteuert werden. In SD liegen verschiedene Bonus-Filmchen vor, die sich auf ca. 50 Minuten aufsummieren. Als "früher-SD-jetzt-als-HD" liegen unter anderem verworfene Szenen, Szenenentwicklungen und die legendären Outtakes vor, die zusammen eine Laufzeit von 22 Minuten ergeben. Und natürlich liegt auch der beiliegende Pixar-Kurzfilm "Geri's Game" in HD bei. ;)
Neues Material gibt es auch noch! Ein aktuelles Roundtable-Gespräch der vier großen Macher hinter dem Film beleuchtet zahlreiche Anekdoten, und weiß mit 21 Minuten in HD blendent zu unterhalten. Dann findet sich noch "der erste Entwurf" von "Das große Krabbeln", schön in HD animiert, mit 11 Minuten Laufzeit. Zuletzt hat es auch noch eine "Silly Symphony" aus Disneys Archiven neu auf die BluRay geschafft, in 8 Minuten, aber nur in SD.
Ein paar Sachen haben es dann doch nicht von der Doppel-DVD auf die Bluray geschafft. So hatte die DVD zwei zusätzliche Tracks, einen Surround-Track nur mit der Effekt-Spur und einen Stereo-Track nur mit der Musik des Films. Auch mehrere Bildergalerien konnten auf der DVD angewählt werden. Und dann gab es noch zwei Features, welche die notwendigen Arbeiten zur Erstellung eines 4:3-Bildes (bei einem 16:9-Original) für die Fullscreen-VHS- und -DVD-Auswertung erläutert haben. Das lässt sich aber alles verschmerzen. ;)
Der Umfang ist grandios, die Ansteuerbarkeit im Menü, trotz vieler kleiner Filmchen, besser gelöst als bei "Die Monster AG", inhaltlich ist das Material auch sehr informativ. Hier gibt es, trotz des umfangreichen Materials in SD, nichts zu meckern, volle Punktzahl!
Punkte: 5/5

Fazit:
Die Jagd war erfolgreich, "Das große Krabbeln" ist auf BluRay wahrlich eine Offenbarung. Dass die Story gut ist - absolut nichts Neues. Die HD-Umsetzung von Bild und Ton spielen aber ganz oben mit, und brauchen den Vergleich zu heutigen Produktionen nicht zu scheuen. Der Umfang der Extras wurde liebevoll übernommen, aktualisiert und ergänzt - vorbildlich! Ein Must-Have für alle Animationsfreunde.

Kaufpreis:
12,50 Euro (gebraucht) über eBay

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Seit dem ersten Trailer war ich ein eingeschworener Fan von Pakt der Wölfe, was sich nach dem damaligen Kinobesuch nur verstärkte. So war auch der Kauf der DVD eine Selbstverständlichkeit. Lange Zeit war ich damit zufrieden...
Der Film schaffte es, als Erster (!) auf meine den-will-ich-in-blau-haben - Liste zu kommen (hier nachzulesen: Da will man mal Geld ausgeben ). Keine vier Monate nach meinem Blog-Beitrag wurden meine Gebete erhört - im November 2011 erschien Pakt der Wölfe auf BluRay, und ich habe sofort zugeschlagen. Lohnt sich das Upgrade von der DVD? Das klärt natürlich der Review.



Story:
Nein, "Pakt der Wölfe" ist kein akurater Historienfilm. Jeder Zuschauer, der dies erwartet, wird schon innerhalb der ersten paar Minuten verächtlich schnauben. Und dann vom Lästern nicht mehr wegkommen. Sagen wir es klipp und klar: "Pakt der Wölfe" ist ein Fantasy-Streifen, mit starken, sehr starken Wurzeln im Frankreich des 18. Jahrhunderts. Die "fantastischen" Elemente des Films werden eingebettet in damalige politischer Verhältnisse (Aufklärung gegen Glaube, König gegen Kirche), die bergige Landschaft Südfrankreichs (das Gévaudan) und die historische belegte "Bestie", die über einen Zeitraum von einigen Jahren weit über 100 Menschen tötete. Je weiter wir uns vom Dreigestirn Politik-Landschaft-Historie entfernen, um so Fantasy-lastiger werden die Elemente. Die Kleidung und Waffen schweifen nur unwesentlich ab, beim Kampfstil der Action-Sequenzen dürfte es deutlich heftiger zugehen wie zur damaligen Zeit. Vollends im Grenzbereich des Möglichen befinden wir uns, wenn es um die Bestie selber geht - woher kommt sie? Warum tut sie diese schrecklichen Taten?
Genau diese Fragen stellen sich Grégoire de Fronsac und Mani, zwei Männer, die der König in das Gévaudan entsendet, um die Bestie zu erlegen. Denn es gehen Gerüchte um, die Bestie wäre die Rache Gottes für das frevelhafte, weil ungläubige Leben des Königs. Aus einem kleinen Buschfeuer darf kein Flächenbrand werden, der ganz Frankreich verschlingt - die Bestie, und mit ihr die Gerüchte, müssen beseitigt werden! Auf dieser erzählerischen Basis entwickelt sich in 2:23 Stunden ein athmosphärisch dichter Fantasy-Thriller, mit viel Action-Anteil, einer intelligenten und spannenden Geschichte, und eine kleine Love-Story hat auch noch ihren wichtigen Platz gefunden. Die Schauspieler agieren sehr überzeugend, die Kulissen sind beeindruckend, die Außenaufnahmen beachtlich. Die ganz großen Gefühle kommen auch nicht zu kurz: Verrat, Tod, Liebe, Rache, Errettung werden gut verteilt und lassen den Film auf ein fulminantes Finale hinauslaufen. Der Director's Cut, der neben der Kinofassung ebenfalls angewählt werden kann, läuft nochmals 7 Minuten länger, und baut die Hintergrundgeschichte in zwei weiteren Szenen (nur mit französischem Ton) aus.
Wer den Film als das sieht, was er ist, nämlich ein Fantasy-Streifen, und zwar ein französischer (!), der wird richtig viel Spaß haben - Bestnote.
Punkte: 5/5

Ton:
Tontechnisch wirft sich die BluRay richtig in Schale. Drei Spuren sind vorhanden, der französische O-Ton sowie die deutsche und englische Synchro, und alle drei glänzen in schickem DTS-HD 5.1 MA. Hört man sich die erste Viertelstunde in allen drei Tonspuren an, so klingt die französische am Besten, druckvollsten, mit dem breitesten Spektrum. Mit ein wenig Abstand folgt dann die deutsche und die englische Tonspur gleichauf, die zwar dieselbe sehr gute Surround-Abmischung vorweisen können, aber ein klein wenig schlechter klingen.
Das klingt nach einem nicht-ganz-perfekten Start für die deutsche Tonspur. Als Verfechter des O-Tons, aber aufgrund fehlender tiefergehender Französisch-Kenntnisse, bin ich dem deutschen Ton gefolgt. Im Laufe des Films fällt "das Quäntchen schlechter" nicht ins Gewicht, die deutsche Spur hinterlässt einen wunderbaren Eindruck. Der Surround-Sound wird sehr gut eingesetzt, die Effekte erklingen glasklar, und die Musik hat das volle Lossless-Spektrum zur Verfügung. Dass es eben ein bissl besser geht, zeigt sich immer dann, wenn man schnell zum französischen O-Ton rumhüpft. Die englische Spur verliert im Laufe des Films an Sympathien, von der Qualität her scheint sie gegenüber der deutschen ein wenig nachzulassen, besonders wenn es um die Abmischung Dialog/Effekte/Musik geht. Zudem ist die englische Synchronisation nicht besonders gelungen, die Texte werden zu schnell und schloderig heruntergenudelt, und von lippensynchron kann fast nie die Rede sein - ein ungewohntes Bild für den verwöhnten deutschen Zuschauer.
Im direkten Vergleich mit der DVD ist der deutsche Ton eine Offenbarung. Selbst der DTS-Ton der DVD klingt sehr front-, ja sogar center-lastig. Gott sei Dank wurde nicht nur der O-Ton, sondern auch die beiden Synchros neu abgemischt! Solches Engagement wird belohnt, 5 von 5 Punkten für die französische Tonspur, 4.5 von 5 Punkten für die deutsche Tonspur (die englische lasse ich nicht in die Bewertung einfließen, ist sie doch eher ein nice-to-have). Macht im Schnitt 4.75 von 5 Punkten - das runde ich auf, als Dankeschön für die komplett neue Abmischung.
Punkte: 5/5

Bild:
Dieser Streifen ist ein einziges, riesengroßes Fettnäpfchen, wenn es um die Bildqualität geht: direkt zu Beginn dichter Regen, später Schneefall, dann viele dunkle Szenen, teilweise in schwarzen Höhlen, mit Fackelbeleuchtung, harten Kontrasten, dann die Kampfszenen mit ihren schnellen Bewegungen. Und soll ich euch was sagen? Nix. Keine Probleme. Fettnäpfchen mit einem großen Schritt übersprungen. Das Bild ist wahnsinnig gut, glasklar und detailreich in allen Lagen, selbst in den kritischen Regen- und Schnee-Szenen. Auch die vielen dunklen Passagen werden sehr gut gemeistert. An einer Stelle, vor einem unruhigen Hintergrund (Wald) tritt ein Halo unschön in Erscheinung, aber ansonsten gibt es an dem Bild nichts auszusetzen. Im direkten Vergleich zur DVD wirken die Farben etwas knalliger - wäre mir ohne den Quervergleich aber gar nicht aufgefallen. Ein astreines Bild ohne Fehler, da reichte es fast bis zur Bestnote.
Punkte: 4,5/5

Extras:
Die schlechte Nachricht zuerst: das Bonusmaterial der Doppel-DVD wurde komplett übernommen, es befindet sich leider kein neues HD-Material auf der BluRay.
Und das waren sie schon, die bad news. Die gute Nachricht: das Bonusmaterial wurde komplett übernommen! Das bedeutet: zwei Mal Audiokommentar (französisch mit deutschen Untertitel) und zwei große Dokus mit jeweils 1:18 Stunde Laufzeit (franz. mit dt. UT). Hinzu kommen fünf entfernte Szenen, inklusive Kommentar des Regisseurs, mit insgesamt 34 Minuten Laufzeit (fr.+dt.UT), sowie eine nette 6-minütige "Montage" von kurzen, entfernten Filmschnipseln, unterlegt von Musik - schick gemacht! Auch Textinformationen zu den Schauspielern und dem Regisseur sind enthalten, wurden aber ebenfalls 1:1 von der DVD übernommen, und enthalten daher kein Update jenseits von 2002 (also DIE Mühe hätte sich doch irgendein Praktikant machen können) - aber jetzt artet es in Erbsenzählerei aus... ;) Fakt: die zwei großen Dokus sind klasse und beleuchten wirklich ALLE Aspekte der Enstehung, mit viel Behind-The-Scenes-Filmmaterial. Die Deleted Scenes sind durch die Ausführungen des Regisseurs sehr kurzweilig geraten. Der Bonus-Fan wird hier SEHR glücklich; zur Bestnote reicht es leider nicht, da das Material nur in SD vorliegt, aber der Umfang, der stimmt!
Punkte: 4,5/5

Fazit:
Unglaublich, was sich heutzutage alles auf eine (!) BluRay packen lässt: ein Film mit Top Bild und (dank Seamless Branching) zwei Schnittfassungen, mit einer maximalen Laufzeit von zweieinhalb Stunden. Hinzu drei HD-Tonspuren und zwei Audiokommentare, sowie Bonusmaterial mit über 200 Minuten Laufzeit (in SD).
Fans von Action-Filmen mit gutem Klopp-drauf-Anteil, Fans von Who-dun-it-Mystery-Thriller und nicht zuletzt Fans von Fantasy-Spektakeln können hier bedenkenlos zugreifen - "Pakt der Wölfe" ist fast schon ein Klassiker seines Genres, und erstrahlt auf BluRay in würdigem Glanz.

Bye-bye DVD. ;D

Achja, und falls ihr zu den 9.999 anderen Glücklichen wie meiner einer gehören solltet, die den limitierten Hologram-Schuber mit 3D-Effekt erhalten habt: seid ihr beim Öffnen des Paketes ebenso wie ich total ausgestiegen? So richtig mit Augen-aus-dem-Kopf-fallen und mit-offenem-Mund-stehen-bleib, was dann zu Arme-in-die-Höhe-reissen geführt hat?
Yep, so überascht war ich. Und so geil schaut das Teil aus (siehe auch folgendes Bild, auf dem der 3D-Effekt leider fast nicht zu erahnen ist.). :D
DANKE, Amazon!

Kaufpreis:
11 Euro (neu) bei Amazon

Lenticular-Schuber mit Amaray:

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Viel Spaß bei Teil 1 von 5 der Reihe "Prepare for The Avengers", heute mit Iron Man.

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Kleiner Einschub:

Iron Man sah bei seinem ersten Leinwand-Auftritt noch ein wenig anders aus als im "Avengers"-Bild oben. Bei Iron Man trägt er die längste Zeit das "Mark III"-Modell (siehe Bild unten, man beachte das runde Fenster im Brustbereich), bei den "Avengers" ist es das "Mark VI"-Modell (oder ein Nachfolge-Modell), bekannt aus Iron Man 2.


Ende des Einschubs. ;)

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Iron Man war eine meiner ersten BluRays, die ich vor Jahren zum super-günstigen Preis von 15 Euro erworben habe! Damals hab ich noch extra gewartet, bis der Preis so tief gefallen war. Heutzutage ist die Preissituation ja deutlich besser, aber das ist eine andere Geschichte. ;)
Nun endlich fliegt Iron Man also auch durch mein Heimkino (da hätte ich mit dem Kauf durchaus noch warten können - höhöhö). Warum aber genau jetzt? Als Vorbereitung auf den kommenden "Avengers"-Film sollte man zumindest die fünf einleitenden Filme gesehen haben. Seit einem kürzlich erfolgten Besuch im Müller meines Vertrauens sind alle vier "Avengers"-Haupt-Helden (mit insgesamt fünf Filmen) in meinem Regal vertreten - also ab damit durchs Heimkino.
Ich bin zwar eher ein DC-Fan, aber speziell die filmische Umsetzung von Iron Man (aus dem Hause Marvel) hat mir im Kino doch sehr gut gefallen - auch wenn es sich um die "geschnittene" FSK 12 Variante gehandelt hat. Wie er sich jetzt im Heimkino als "ungeschnittene" FSK 12 Version schlagen wird, zeigt wie immer der Review.


          Iron Man gibt es entweder als Amaray...



          ... oder im Steelbook.



          Auch im Doppelpack mit Teil zwei kann Iron Man genossen werden (Amaray oder Steelbook).




Story:
In knapp über zwei Stunden entführt uns der Film in die Welt von Tony Stark, einem multi-millionen-dollar-schweren Waffenfabrikant, Frauenschwarm und Genußmenschen. Im guten Glauben, seine Waffen nur an "die guten Jungs" zu verkaufen, wird er aber eines Besseren belehrt. Er wird entführt, um eine seiner Waffen für "die bösen Jungs" nachzubauen. Seine einzige Chance, lebend aus der Misere heraus zu kommen, ist es, sich einen gepanzerten Fluchtanzug zu bauen. Die Flucht gelingt - und da ist schon die Hälfte des Films herum! Man nimmt sich also richtig viel Zeit, Starks Beweggründe zum Bau des Iron Man Anzugs darzulegen. So ab der Mitte des Films geht es also in die zweite Phase: der Bau des verbesserten Anzugs, und dann taucht auch noch der ultimative Bösewicht auf...
Iron Man liefert viel knallharte Action, eine überzeugende Geschichte, die straff voranschreitet, sich aber dennoch Zeit für die Charakterentwicklung lässt. Eine Prise Humor darf nicht fehlen, woran Robert Downey Jr. einen großen Anteil hat. Der Film macht einfach einen Riesenspaß, jedes Mal aufs Neue.
Punkte: 5/5

Ton:
Tontechnisch geht bei Iron Man so richtig die Post ab. Beide vorhandenen Tonspuren, die deutsche und die englische, liegen in DTS-HD MA 5.1 vor - das ist absolut vorbildlich. Entsprechend gut klingen die dann auch: die Surround-Boxen dürfen aus den Vollen schöpfen (besonders gut sind die Schusswechsel, die Flugeinlage mit den Kampfjets und natürlich der Endkampf) und der Subwoofer wummert schön vor sich hin. Besonders hervorzuheben ist sowohl die Musikauswahl (krasse, rockige Gitarrenriffs) als auch das Sounddesign. Wenn z.B. Tony Stark die erste Rüstung zum Takt der Musik zusammenhämmert, oder wenn der "Mark III" zusammengeschraubt wird, oder wenn Iron Man im Endkampf auf dem Asphalt aufschlägt - einfach tolle Soundeffects. Einziger Wehrmutstropfen: es gibt leider keine englische Untertitel-Spur, nur eine deutsche (die dann auch für Hörgeschädigte). Das gibt einen leichten Abzug, so auf 4,8 Punkte - wollen wir mal freundschaftlich aufrunden. ;)
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild ist durch die Bank überzeugend. Keine Artefakte, keine Halos, keine sonstigen Fehler. Stattdessen ein hoher Grad an Details, sowohl in Nahaufnahmen als auch in Panorama-Shots (die Berge in Afghanistan direkt zu Beginn sind der Hammer - nein, kein CGI-Effekt!). Ein sichtbares Rauschen ist immer da, aber nur, wenn man ganz, ganz, ganz, ganz genau hinschaut. Die Special Effects sind ebenfalls nicht schlecht, so dass man sich wirklich an einigen Stellen fragen muss: noch real, oder schon CGI? Iron Man ist hier nicht wirklich Referenzmaterial (das obliegt den Animationsfilmen - hehehe), aber er darf sich die 5 Punkte trotzdem stolz ans Hemd heften.
Punkte: 5/5

Extras:
Das Bonusmaterial ist umfangreich, und zeigt den langen Weg der Vorbereitung und Durchführung von Iron Man. Den Special Effects ist ein eigenes Feature gewidmet. Insgesamt liegt die Laufzeit knapp über zwei Stunden, was sehr ordentlich ist. Inhaltlich kann das Material überzeugen, das zudem auch noch in HD vorliegt - sehr schön. Der einzige Wermutstropfen: es gibt keinen Audiokommentar - dann wäre hier die Bestnote drin gewesen. So gibt es nur 4,5 von 5 Punkten.
Punkte: 4,5/5

Fazit:
Nur ganz knapp rast Iron Man an der magischen Fünfkommanull-Marke vorbei. Das darf aber in keinster Weise abwertend gerechnet werden: Diese BluRay gehört in das Regal eines jeden Comic- oder Action-Fans. Auch der Heimkino-Enthusiast wird hier nicht enttäuscht und erhält wunderbares Vorzeige-Material. Iron Man kann durchaus in jedem Regal stehen... aktuell zumindest haben ihn knapp 6300 User von bluray-disc.de genau dort. ;)

Kaufpreis:
15 Euro (neu) bei Amazon


"Avengers"-Momente bei Iron Man:

• Ganz kurz ist im Film der Schild von Captain America zu sehen. Offenbar wird er von Tony Stark gebaut... (Zeitangaben: von 1:25:22 bis 1:25:26, unter Tonys rechtem Arm sichtbar).
• Agent Coulson von S.H.I.E.L.D., der über den ganzen Film hinweg verteilt immer mal wieder auftaucht.
• Nach dem Abspann lernen wir Nick Fury kennen, den Chef von S.H.I.E.L.D. - dargestellt von Samuel L. Jackson. Absoluter Comic-Geek-Moment!

Im zweiten Teil des "Avengers"-Blocks werden wir dann einen Blick auf "Den unglaublichen Hulk" werfen, der im selben Jahr, kurz nach Iron Man ins Kino kam.


Demnächst in diesem Blog. :D

Viele Grüße,
der Baschti

Dumbo ist einer der Disney-Filme, die ich zwar nicht sehnsüchtig auf BluRay erwartet habe, doch als ich gehört habe, dass er herauskommen wird, war klar dass ich ihn mir holen werden muss. So viele schöne Kindheitserinnerungen… hach… war die VHS-Kassette ausgeleitert. Ich erinnere mich noch genau an ein griseliges Bild und einen grauenhaften Ton. Kann das die BluRay besser? Na hoffentlich! Auch wenn Dumbo dieses Jahr 70. Geburtstag hatte? Das klärt der Review.


          Erhältlich als Version mit DVD und Schuber (aktuell OOP)...


          ... oder ohne DVD und Schuber


Story:
Die Geschichte von Dumbo ist zeitlos schön. In nur 63 Minuten erlebt der Zuschauer die liebevollsten und innigsten Mutter-Kind-Momente der gesamten Disney-Geschichte. Die Erzählung um den fliegenden Elefanten wird angereichert durch wunderschöne Hintergründe, tolle Animationen, die wahrscheinlich bizarrste Traum-Szene ever made (rosa Elefanten!) und dem wohl schönsten Happy End aller Zeiten. Dabei drängt sich Dumbo nie auf - die Geschichte wird "nebenbei" erzählt, plätschert so vor sich hin, begeistert dabei aber trotzdem Jung und Alt von der ersten Minute an. Einen Großteil dieser Begeisterung kommt ausdrücklich durch die musikalische Begleitung, die mal sanft, mal aufbrausend, aber auch jazzig-locker ist.
Dumbo ist, zusammen mit Dornröschen , mein liebster "alter" Disney-Film. Dornröschen verehre ich aufgrund seiner visuellen Opulenz, der Musik von Tschaikowski, sowie der stimmungsvollen Erzählweise. Dumbo liebe ich aus ganz anderen Gründen: so habe ich den Film schon in Kindheitstagen immer wieder gesehen, und selbst als Erwachsener rührt mich der Film immer noch zu Herzen. Das stimmige Gesamtpaket aus einer tollen Geschichte, mit viel Musik und dem besten Elefanten der ganzen Welt macht aus Dumbo ein ganz besonderes Juwel.
Punkte: 5/5

Ton:
Der Ton liegt im englischen Original in DTS-HD MA 7.1 vor und klingt wie der deutsche Ton (DTS-HD 7.1 HR) sehr überzeugend. Surround-Effekte (Gewitter, oder das Stampfen und Fauchen von Casey Junior) sind geschickt platziert. Die Abmischungen der beiden Tonspuren sind auch auf sehr hohem Niveau, jedoch ist bei der englischen Tonspur hin und wieder der Center etwas zu leise, sodass einzelne Dialogpassagen nur schwer zu verstehen sind. Das ist aber Meckern auf hohem Niveau - so gut klang Dumbo noch nie!
Punkte: 5/5

Bild:
Dumbo wurde damals im 4:3 Format erstellt. In diesem Format kann der Film auch angeschaut werden. Jedoch verfügen (fast) alle heutigen TV-Geräte über eine 16:9 Auflösung, was zwei schwarze Balken links und rechts bedeutet. Disney hat sich hier etwas einfallen lassen: Alternativ zur Original-Auflösung kann der Film auch mit "Disney View" genossen werden. Hierbei werden, anstatt der zwei Balken links und rechts, zur Stimmung passende Begleitbilder hinzugefügt, z.B. beim Storchflug eine Himmelslandschaft, oder beim Zeltaufbau ein Verbund von Holzbretter. Dadurch werden die schwarzen Balken durch stimmiges Bildmaterial ersetzt, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert. Das Bild wirk "eingerahmt", aber in einem positiven Sinn, es stört also nicht.
Aber, zurück zum Bild. Hier gibt es nicht viel zu sagen - es ist schlicht und einfach perfekt. Wer die Umsetzung auf VHS oder DVD kennt, wird seinen Augen nicht trauen. Jeder Strich ist klar gezogen, Flächen sind satt ausgefüllt, Unreinheiten oder gar ein Filmkorn sind gar nicht auszumachen, dennoch sind auch kleinste Details erkennbar. Disney scheint hier einen perfekten Mittelweg der Restauration gefunden zu haben - Respekt!
Punkte: 5/5

Extras:
Der komplette Film wird von einem Audio-Kommentar mit Bild-in-Bild-Funktion (bei Disney nennt sich das "Cine-Explore") begleitet - soweit schon mal ein guter Start.  Das Bonus-Menü bietet zwei entfernte Szenen (in HD), zwei neue Making-Ofs (in HD) sowie zwei ältere Making-Ofs, die zwar auf DVD-Material beruhen, aber trotzdem in HD hochgerechnet vorliegen. Alles zusammen hat eine Laufzeit von knapp über einer Stunde. Zwei Bonus-Kurzfilme aus der "Silly Symphony" Reihe befinden sich auch noch mit an Bord, außerdem stehen noch zwei Familien-Spiele mit BD-Live-Anbindung bereit.
Es mag sich zwar nach viel anhören, unterm Strich fühlt es sich aber nach wenig an. Das Material ist zwar vorbildlich aufbereitet, dennoch hätte es durchaus noch ein bisschen mehr sein dürfen. Speziell ein Feature zur Restauration hätte mich brennend interessiert. Daher reicht es hier leider nicht zur Bestnote.
Punkte: 4/5

Fazit:
Eine sehr schöne BluRay, mit Bestnoten bei Story, Bild und Ton. Hier hat Disney alles richtig gemacht, und den beliebten Klassiker gewissenhaft und liebevoll für das HD-Medium restauriert. Ein Pflichtkauf für alle Disney-Fans… und für alle, die noch das ausgeleierte VHS-Bild im Kopf haben, ist diese Scheibe eine Offenbarung!

Kaufpreis:
20 Euro (neu) über eBay ; mehr als 15 Euro… äh… Dublonen, aber dafür auch mit DVD und in der Erstausgabe mit Glitzerschuber - der Mehrpeis geht also klar in Ordnung