Blog von MoeMents

• Gary Cooper vs. Adam Sandler
  Eigentlich ist der Vergleich, Legende gegen Klamaukmännchen wohl nicht würdig. Trotzdem muss ich sagen, dass ich persönlich Gary Cooper aufgrund seiner manchmal wirklich merkwürdigen Mimiken nicht so besonders finde. Hier passte es, er nervte in keinster Weise. Seine Darstellung war passend und manchmal auch witzig. Aber nicht so witzig wie manche Dialoge !
  Adam Sandler hingegen sehen so einige als Obernervensäge überhaupt und können seinen Filmen gar nichts abgewinnen. Ist bei mir nicht so wild. In Mr. Deeds zieht er seine gewohnte Splapstick Nummer ab, die zwischen naiver Kindlichkeit und ernsten harten Bandagen wechselt, eigentlich passt er ganz gut ins Remake. Wenn man es eigenständig sieht, kann es sogar echt Spaß machen.
  Besonders auch, wenn man Vergleiche ziehen kann, was wo, wie umgesetzt wurde.

• Jean Arthur vs. Winona Ryder
  Hier zählt wirklich, kein Vergleich ! Jean Arthur ist so charmant und gibt ihre Rolle so authentisch zum Besten, da kann keiner ran. Winona Ryder und überhaupt alle Darsteller im Remake, wirken eher aufgesetzt. Ist aber auch klar weil einfach ein ganz anderer Zeitgeist herschte. In der Neuzeit wurde einfach versucht ein Flair zu erreichen der im Original einfach viel presenter war. So merkte man, dass sie etwas imitieren wollten. Das ist Winona auch anzusehen. Als ob sie versucht schauzuspielen und Jean Arthur im Vergleich das wirklich beherscht. Die Optik der Lady's selbst, ist wohl Geschmackssache und bleibt jedem selbst überlassen.
  
   
• In den Filmen wird ein Augenmerk auf den Umgang mit seinem Butler gelegt. Im Original sind diese zwar wenig aber stets besonders, auch weil er ihn nicht als Untertanen sieht. Ist zwar im Remake auch ähnlich aber hier bekommt dieser Verhältnis noch um einiges mehr Raum, weil es für den Film allgemein eine größere Bedeutung besitzt ! John Turturro in der Rolle des Butlers ist durch seine schauspielerische Leistung und schräge/witzige Darstellung ein großer Pluspunkt für das Remake.
   
   
• Witzig sind beide Filme auf ihre Art, im Original gibt es einige wirklich gute Dialoge und besonders seine ländliche Unschuld sorgt für so einige Lacher. Im Remake sind diese Situationen in Slapstick Manier überzogen worden, aber auch ganz witzig in Szene gesetzt. Kommt eben darauf an worauf man gerade eingestellt ist.
  Zum Vergleich, in beiden Fassungen ziehen sie mal heftigst um die Häuser ...
  Im Original ist das witzige daran, dass man am nächsten Tagen in Dialogen serviert bekommt, was abgelaufen ist. Der Butler schildert Deeds (der sich natürlich an nichts erinnern kann) warum die Polizei ihn nach Hause gebracht hat und was er nicht alles angestellt hat. Ich fand es so geil, als er ihm erzählt, dass er ein Pferd mit jeder Menge Donuts gefüttert hat und als die Polizei ihn fragte warum er das mache, antwortete er : "Er wolle wissen, wieviel das Pferd frisst, ehe es sich eine Tasse Kaffee bestellt!" :D
  Im Remake hingegen sieht man diese Nacht und wie sie reihenweise Unfug und Albernheiten anstellen ... Also Party Hard als Kopfkino vs. Realbilder !
   
   
• Am Ende, wobei es darum geht ihn um sein Vermögen zu bringen, kommt jeder Film mit einer anderen Geschichte. (spoiler)
  Im Original versuchen sie, weil er sein Geld verschenken möchte und Gutes tun will, ihn für verrückt zu erklären. Wobei es eine große Gerichtsverhandlung gibt, worin sein ganzes nicht alltägliches (aber menschliches!) Verhalten dazu verwendet wird ihn für Unzurechnungsfähig zu erklären. Wobei er aber sich selbst verteidigend, mit einigen Tricks und Hilfe der Leute die seine Gutmütigkeit erkannt haben, den Prozess gewinnen kann. Beim Remake übergibt er die Firma, weil ihm sein Herz gebrochen wird und ihm folglich das Hinterlassene nicht mehr wichtig ist. Nachdem die Firma aber aus Profitgier total den Bach runter geht, will er noch retten was zu retten ist. Sie decken auf, dass sein Butler, ein uneheliches Kind seines Onkel war und somit  der eigentlich rechtliche Erbe des Vermögens ist. (spoiler:ende)

Ted

Wunder einer Winternacht

Wunder einer Weihnachtsnacht

Gefährten (Blu-Ray)
(USA,GB 2011)
Nach dem Trotz-kauf eines viel zu wilden Pferdes, welches für den Hof als unnützes Nutztier gesehen wird, nimmt sich der Sohnemann Albert dem Tier an. Schafft es einen Nutzen daraus zu ziehen und baut eine tiefe Verbindung zu ihm auf. Als der Krieg ins Land bricht, verkauft jedoch der Vater in seiner Not und hinter seinem Rücken den Gaul an das Militär. Als der Junge das noch mitbekommt, ist es zu spät. Der Soldat verspricht ihm jedoch das Pferd wieder zurückzubringen … sofern es überlebt.

Somit beginnt der rote Faden, indem sich das Pferd den Weg durch den ersten Weltkrieg bahnt. Das ist schon mal der erste und größte Problempunkt des Films. Dadurch, dass der Hauptdarsteller, das Pferd von Schicksal zu Schicksal trabt werden so viele unwichtige Einzelschicksale angerissen, dass man als Zuseher keine Bindung zu Protagonisten und Handlung aufbauen kann. (Das Pferd hat mir einfach zu wenig Oscarqualitäten um mich auf die Länge zu überzeugen :). Ständig werden neue Darsteller eingeführt und schon galoppiert das Pferd auch wieder weiter …

Von Steven Spielberg wieder mal ganz Groß in Szene gesetzt. Auch an der Aufmachung merkt man, dass keinerlei Kosten gescheut wurden aber die Ergebnisse, klischeehaft und aufgesetzt. Schön anzusehen aber naiv, langweilig und so arrangiert, dass alles irgendwie deutlich zusammenpasst. Mein Highlight, als zwei verfeindete Soldaten sich im Schützenmorast auf dem Weg machen, das Pferd aus einem Stacheldraht zu befreien.

Die phantastische Reise zum Mittelpunkt der Erde

Tauchfahrt des Grauens

Yukon

Keoma (DVD)
IT1976
Als Keoma (Franco Nero) nach dem Bürgerkrieg in seine Heimatstadt zurückkehrt ist diese in der Gewalt einer Banditenbande. Darunter befinden sich auch seine 3 Stiefbrüder welche ihn seit seiner Kindheit verrachten. Keoma ist ein Halbblut (Indiander) und wurde von deren Vater aufgenommen als ein Indianderdorf gemeuchelt wurde. Da der Vater Keoma wie seinen eigenen Sohn großgezogen und geliebt hat, sind seine Stiefbrüder mit ihm auf Kriegsfuss. Nun nimmt er nicht nur den Kampf gegen die terrorisierende Bande, sondern auch gegen seine Brüder erneut auf …

Einer der Streifen in dem der Antiheld nicht lange herumfackelt und schön unsere Urtriebe nach spontaner Gerechtigkeit befriedigt. Indem er einfach die dämmlich lachenden Gauner über den Haufen ballert. Keoma's Look ist einfach sehenswert. Lange Haare, Vollbart, fladdrige Stoffgewänder und ein umgehängter Patronengurt sorgen für ein klasse raues und auch lässiges Erscheinungsbild.

Rassismusthemen fließen durch Keoma selbst, als Indianer-Halbblut und einem alten väterlichen Freund, dem schwarzen George (Woody Strode) auch mit ein. Letzterer hat auch wieder mal eine tolle Rolle als helfender Sidekick !

Jede Menge toller Momente, Charaktere die wieder zu ihrem eigenen Schneid zurückfinden, ein genialer letzter Shoot-Out durch die ganze Stadt, klasse ländliche Naturatmosphäre /–aufnahmen und eine Musik (krächzende balladige Frauenstimme) die sehr eindringlich für einen super Flair sorgt. Enzo Castellari, der Regisseur setzte für spezielle Bilder oft die Gesichter explizit in Szene. In Summe ein herausragender klassischer Italowestern !

Als nächstes würde ich gern "Die Rache des weißen Indianers" (selbe Regie und auch Franco Nero) sehen, aber diesen gibt's noch nicht mal auf DVD.

Knightriders – Ritter auf heissen Öfen (DVD)
USA1981
Bei diesem Film von George A. Romero, mit Ed Harris und Tom Savini (From Dusk Till Dawn) - auch Ken Foree (Dawn of the Dead) ist mit an Bord - hat man schon mal eine gewisse Erwartungshaltung. Dann hab ich aber die Alterfreigabe von 12 gesehen ...

Die Jungs sind Schausteller und geben sich mit ihren Motorrädern Duelle als fahrende Reiter. Da muss auch mal schnell die Beiwagenmaschine als Streitwagen seinen Dienst erfüllen. Rundherum ist alles aufgebaut wie im Mitteralter zu Ritters Zeiten und sie sind gestaffelt wie ein Wanderzirkus. Aber für die meisten ist es viel mehr. Ein Lebensgefühl, freiheitlichere Ideale und ein Leben abseits der gängigen Gesellschaft. Sie spielen keine Ritter, sondern sind welche aus Überzeugung !

Ed Harris Rolle wirkt als engstirniger Prinzipienreiter stark überzogen, sehr eigensinnig und fast verrückt, Tom Savini spielt toll seinen aufkeimenden Gegenpol.

Mehr Handlung, als das an einander geraten von Alt- und Neuzeitlichen Idealen und dem aufspalten der Gruppe gibt es zwar nicht, aber der Flair, die bekannten Gesichter und die Anflüge von Mad Max haben mich toll unterhalten. Der Film hat sich dann doch als ganz gute - eben nicht so gewalttätige - Mischung aus Action und Drama herausgestellt.

Der Film wurde auf DVD erstmals ungeschnitten um 20 Minuten länger veröffentlicht, man merkt die Szenen am Originalton mit den deutschen Untertiteln, diese wurden nicht nachsynchronisiert. Leider hat der Film durch die Extraszenen noch mehr mit so einigen Längen zu kämpfen. Durch den 80ties Roadmovieflair aber zu verkraften. So gegen Ende fand ich die Entwicklung wirklich herausragend, dass letzte Ende jedoch ein bisschen zu waghalsig, aber auch OK. Dadurch bekommt der Film in Insiderkreisen wohl noch mehr Beachtung ?

 

Starbuck (Blu-Ray)
KAN 2011
Die Frankokanadische Komödie handelt von David Wozniak der unter dem Synonym "Starbuck" in einem zweijährigen Zeitraum in etwa 600mal Samenspenden war. Nun, bestimmt 20 Jahre später erfährt er, dass er Vater von 533 Kinder ist und obwohl er jedesmal eine Anonymitäts-Klausel unterzeichnet hat, wollen seine mittlerweile 142 (!) Kinder erfahren wer ihr biologischer Vater ist. Deshalb haben sie eine Sammelklage eingereicht die seine Identität preisgeben soll ...

Der Versager in Geldnöten, der nichts wirklich auf die Reihe bekommt, stellt sich im Laufe des Films als menschlich sehr charmanter und aufrichtiger Zeitgenosse heraus. Die Witze, besonders mit seinem besten Freund/Anwalt sind stets sehr amüsant aber auch keine allzu großen Schenkelklopfer. Der Film der auch einige Längen besitzt vermag trotzdem gut zu unterhalten und vermischt letzens Endes den Humor immer wieder mit einer großen familären - väterlichen Herzlichkeit.

Dazwischen gibts Familienprobleme, Beziehungskrisen, waghalsige Aktionen um seinen Schulden Herr zu werden (Hanfplantage etc.), Badewannentiefseetauchen mit den Schuldeneintreibern, unterhaltsame Dialogswitze und auch 'ne Menge Fleisch und Fussball. Besonders nett war, als er beginnt anonym seine Kinder ausfindig zu machen ...

Verleihversion : Das Bild hätte mehr Schärfe vertragen, manchmal wirken auch die Kontraste als zu schwach, was der oft magere Schwarzwert nochmals unterzeichnet. Musikauswahl ist oft sehr gemütlich und einfühlsam untermauernd. Der Ton hingegen bietet ansonst für einen Dialoglastigen Film keine weiteren Highlights. Musik und Sprache sind gut abgemischt. In der Leihversion waren einige eher kleinere Features, Deleted Scenes, Trailer und weiteres. Kleine Zusatzinfos eben, nichts spezielles.

Bucky Larson - Born to be a Star

• Das Original war Sydney Lumet's Spielfilmdebüt und das Remake wurde von William Friedkin für das Fernsehen produziert.
   
• Henry Fonda vs. Jack Lemmon
  Beide spielen ihre Rolle des einzigen Geschworenen der von vornherein Zweifel erhebt, wirklich sehr gut. Henry Fonda finde ich persönlich einen Tick besser aber beide agieren in ihre Rollen ziemlich ident. Alle anderen Rollen sind aber auch völlig überzeugend.
   

• Beide Filme zeigen nur ganz kurz zu Beginn die Gerichtsverhandlung. (Beim Original sind Richter und Anwalt des Jungen männlich, beim Remake beide weiblich.)
  Der Rest des Films spielt rein im Beratungszimmer der Geschworenen. Ein Stiegenhaus (Remake) und ein Waschraum als weiteres Zimmer ist das einzige was man an Räumlichkeiten noch zu sehen bekommt. 12 Menschen auf begrenzter Fläche schafft schon eine ganz besondere Stimmung und man erkennt, dass hier aus ziemlich wenig erstaunlich viel erschaffen wurde.
  
   
• In beiden Filmen gibt es als Hintergrund zur schon hitzigen Stimmung die Tatsache, dass es ein heißer Sommertag ist und die Klimaanlage nicht funktioniert. Laut Aussagen der Protagonisten, wurde im Radio der Tag sogar als heißester Tag des Jahres bezeichnet. Auch, dass es in beiden Filmen dämmriger wird und irgendwann alles mit einem Regenschauer noch schwitziger wird, ist ident. Diese Umschwünge finde ich in beiden Filmen ganz besonders und auch die leicht gewittrigen Geräusche unterstreichen nochmals, die schon emotional hitzige Spannung.
   
• Zur Gewichtung des Rassenkonflikts gibt es im Remake auch noch drei schwarze Darsteller. Das Original hatte keinen einzigen farbigen Darsteller. Nur einen Schweizer, der auch mal auf Grund seiner Herkunft kritisiert wird. Die Slum-Thematik ist aber in beiden Filmen present.
   
• Beide Umsetzungen sind fast völlig ident, selbst die Sitzplatzverteilung der Charaktere ist gleich. Auch die Rollen, die sie für bestimmte Erkenntnisse durch Dialoge spielen ist ziemlich ident. Wenn, dann gibt es nur geringe Abweichungen.
   
• Man erfährt keine Namen der Geschworenen, sie sind nur Nummern. Am Ende des Films verabschieden sich aber zwei per Handschlag und geben ihre Namen preis. Beim Original passiert das im Freien vor dem Gericht und beim Remake in der Aula vorm Lift.