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The Original House of Horror
17. Oktober 2012The Universal Monsters Collection
Nachdem ich bereits die Einzeltitel der Monsters Collection für euch besprochen habe, möchte ich euch zuletzt noch einen Eindruck von der Box an sich verschaffen. Wenn ihr meine Reviews zu den Horrorklassikern verpasst habt, dann schaut gerne in meinem Blogbereich vorbei und klickt euch durch. Ich werde die einzelnen Blogs aber auch noch einmal am Ende dieses Eintrages verlinken.
Der Horrorfilm hat eine lange Tradition in den Universal Studios. Bereits im Jahr 1913 produzierte das Studio den Stummfilm The Werewolf, im Jahr 1914 folgte The White Wolf. Universal war nur ein kleines Hollywood Studio und hauptsächlich auf Western, Komödien und Serien für die amerikanische Provinz spezialisiert, große Produktionen waren eher die Ausnahme. Eines der bedeutensten Projekte war Der Glöckner von Notre Dame aus dem Jahr 1923 mit dem unvergleichlichen Lon Chaney in der Hauptrolle. Die große Produktion war Universals erfolgreichster Stummfilm und machte Lon Chaney, den "Mann mit den 1000 Gesichtern" zum ersten großen Horrorfilmstar. Chaney schuf übrigens eigenhändig die eindrucksvollen Masken für seine Rollen, eine damals übliche Praxis. Ein weiterer Erfolg folgte 1925 mit Das Phantom der Oper, ebenfalls ein Stummfilm mit Lon Chaney in der Titelrolle.
Im Jahr 1928 - zum Anbruch der Tonfilmära - übernahm Carl Laemmle Jr. an seinem Geburtstag die Leitung des Studios von seinem Vater. Der neue Studiochef hatte höhere Ziele als Laemmle Senior und steigerte Zahl der Prestigeproduktionen erheblich. Die hohen Ambitionen des Studios wurden bereits 1930 mit ihrem ersten Oscar für den besten Film gewürdigt. Ausgezeichnet wurde der Antikriegsfilm Im Westen nichts Neues. Unter Laemmle Juniors Leitung begann sich zudem das Engagement des Studios für den Monsterfilm auszuweiten. Nach dem Überraschungserfolg von Bela Lugosis Dracula folgte prompt Karloffs großer Erfolg in Frankenstein, welcher die Marschrichtung des Studios mit dem Fokus auf dem Horrorgenre manifestierte. Universal wurde zum "Haus des Horrors" und erweckte zahlreiche Horrorikonen zum Leben.
Die Monsters Collection kommt in einer Pappbox, die ein Digipak mit insgesamt acht Blu-rays zu den Horrorklassikern, ein umfangreiches Booklet sowie einer Auswahl an Postkarten enthält. Die Box besteht leider aus sehr leichter und wenig stabiler Pappe, so dass es auf dem Transportweg leicht zu Beschädigungen kommen kann. Das Digipak sitzt relativ lose in der Box und kann der Box dadurch leider nicht sehr gut weitere Stabilität verleihen. Immerhin ist das FSK Logo lediglich aufgeklebt und lässt sich spurlos entfernen. Das Digipak ist schön gestalten und wird durch jeweils ein Motiv jedes Horrorklassikers geschmückt. Das umfangreiche Booklet enthält interessante Informationen und Bilder über die Anfänge der Universal Studios, die ersten Werke aus dem Horror Genre sowie mindestens zwei Doppelseiten Bilder und Information zu den jeweiligen Titeln des Box Sets. Die acht Postkarten zeigen je ein Filmplakat der enthaltenen Klassiker und gefallen mir sehr gut. Sie werden allerdings nur durch ein Gummiband in der Box gebündelt. Ein Umschlag, wie ich es bereits in anderen Editionen gesehen habe, für die Postkarten hätte ich bevorzugt. Er hätte der Box vielleicht sogar zu etwas mehr Stabilität verholfen.
Insgesamt bin ich sehr zufrieden mit der Monsters Collection von Universal. Die Blu-rays sind, bis auf den verkorksten deutschen Ton von Frankenstein, technisch auf hohem Niveau und die umfangreiche Ausstattung bietet einen umfassenden Blick hinter die Kulissen der Horrorlegenden. Die mangelnde Stabilität der Box ist natürlich schade, unter Berücksichtigung des wirklich günstigen Anschaffungspreises aber zu verzeihen. Alternativ ist die Monsters Collection auch in einer teureren Sarg Edition erhältlich, unter Umständen ist diese stabiler. Die Box erhält meine uneingeschränkte Empfehlung.
Ich hoffe, mein zusammenfassender Überblick zur Universal Monsters Collection und mein kleiner Einblick in deren Anfänge hat euch gefallen und ihr denkt spätestens jetzt über eine Anschaffung der sehenswerten Horrorklassiker nach.
Wir lesen uns.
Ich hoffe, mein zusammenfassender Überblick zur Universal Monsters Collection und mein kleiner Einblick in deren Anfänge hat euch gefallen und ihr denkt spätestens jetzt über eine Anschaffung der sehenswerten Horrorklassiker nach.
Wir lesen uns.
Phantom der Oper (1943) - Monsters Collection Review #8
16. Oktober 2012Phantom der Oper (1943)
"The music comes down and the darkness distills it, cleanses it of the suffering that made it. Then it's all beauty. And life here is like a ressurection."
"The music comes down and the darkness distills it, cleanses it of the suffering that made it. Then it's all beauty. And life here is like a ressurection."
Als letzten Titel der Monsters Collection begeben wir uns gemeinsam in die Welt des Farbfilmes, um erneut Claude Rains in einer Hauptrolle zu erleben. Es geht um das Phantom der Oper.
Erique Claudin ist Violinist an der Pariser Oper, verliert jedoch seine Stellung da er wegen seiner beginnenden Gicht nicht mehr in der Lage ist, komplizierte Stücke zu spielen. Er hat Probleme seine Miete zu bezahlen, da er von seinem Lohn als Musiker keine Rücklagen gebildet hat. Stattdessen hat er als anonymer Gönner sein Geld in die Ausbildung der jungen Sopranistin Christine Dubois angelegt, für die er insgeheim schwärmt. Er hofft, durch den Verkauf eines eigens komponierten Klavierkonzertes die junge Sängerin weiter unterstützen zu können, im Musikverlag kommt es jedoch zu einem Misverständnis. Er glaubt, der Verleger wolle ihm sein Lebenswerk stehlen und erwürgt ihn. Die Assistentin des Verlegers übergießt ihn in Panik mit einem Säurebad, das zum Ätzen von Kupferplatten vorbereitet wurde. Unter Schmerzen flieht Claudin vor der Polizei in die Pariser Kanalisation.
Als Phantom lässt er sich in den Gewölben der Oper nieder. Mit der Hilfe des gestohlenen Generalschlüssels hat er fortan Zugang zu allen Räumlichkeiten des Opernhauses. Claudin ist weiterhin davon besessen, Christine zu ihrem Durchbruch zu verhelfen und betäubt die Diva Biancarolli in der Pause einer Aufführung mit einem Schlafmittel. Christine springt ein und erobert das Publikum für sich im Sturm. Zur Aufklärung des Zwischenfalles wird der Polizeiinspektor Raoul D'Aubert, ein Freund und Verehrer Christines, herangezogen, der zuerst den Bariton Anatole Garron, der Mentor und ein weiterer Verehrer Christines, im Verdacht hat, ihm jedoch die Beweise für seine Schuld fehlen. Für die Diva liegt dagegen das Komplott auf der Hand, so dass die Leitung der Oper beschließt, den Auftritt Christines gegenüber der Presse zu vertuschen, um einen größeren Skandal zu vermeiden. Aus Rache ermordet Claudin Biancarolli und ihre Bedienstete.
In Folge dessen versucht das Phantom, die Direktoren der Oper zu erpressen. Wenn Christine in der nächsten Aufführung nicht die Hauptrolle erhält, geschehe ein Unglück. Die Polizei nutzt diese Drohung und sorgt dafür, dass eine andere Sängerin in der nächsten Hauptrolle besetzt wird, um Claudin zu provozieren und aus seinem Versteck zu locken. Der Plan stellt sich als großer Fehler heraus, da das Phantom seine Drohung wahr macht und den großen Lüster des Opernhauses in das Publikum stürzen lässt. Im entstandenen Tumult entführt das Monster Christine in die unterirdischen Gewölbe der Oper. Um das Phantom erneut hervorzulocken, lässt der Inspektor den Pianisten Franz Liszt Claudins Klavierkonzert aufspielen. Gerührt von der Melodie stimmt das Phantom in seinem Versteck auf einem Klavier in das Spiel ein und nötigt Christine, zur Musik zu singen. D'Aubert und Garron finden die beiden geleitet von Christines Stimme. Als der Inspektor einen Warnschuss abgibt, stürzt das fragile Gewölbe ein und begräbt Claudin unter sich.
Als Phantom lässt er sich in den Gewölben der Oper nieder. Mit der Hilfe des gestohlenen Generalschlüssels hat er fortan Zugang zu allen Räumlichkeiten des Opernhauses. Claudin ist weiterhin davon besessen, Christine zu ihrem Durchbruch zu verhelfen und betäubt die Diva Biancarolli in der Pause einer Aufführung mit einem Schlafmittel. Christine springt ein und erobert das Publikum für sich im Sturm. Zur Aufklärung des Zwischenfalles wird der Polizeiinspektor Raoul D'Aubert, ein Freund und Verehrer Christines, herangezogen, der zuerst den Bariton Anatole Garron, der Mentor und ein weiterer Verehrer Christines, im Verdacht hat, ihm jedoch die Beweise für seine Schuld fehlen. Für die Diva liegt dagegen das Komplott auf der Hand, so dass die Leitung der Oper beschließt, den Auftritt Christines gegenüber der Presse zu vertuschen, um einen größeren Skandal zu vermeiden. Aus Rache ermordet Claudin Biancarolli und ihre Bedienstete.
In Folge dessen versucht das Phantom, die Direktoren der Oper zu erpressen. Wenn Christine in der nächsten Aufführung nicht die Hauptrolle erhält, geschehe ein Unglück. Die Polizei nutzt diese Drohung und sorgt dafür, dass eine andere Sängerin in der nächsten Hauptrolle besetzt wird, um Claudin zu provozieren und aus seinem Versteck zu locken. Der Plan stellt sich als großer Fehler heraus, da das Phantom seine Drohung wahr macht und den großen Lüster des Opernhauses in das Publikum stürzen lässt. Im entstandenen Tumult entführt das Monster Christine in die unterirdischen Gewölbe der Oper. Um das Phantom erneut hervorzulocken, lässt der Inspektor den Pianisten Franz Liszt Claudins Klavierkonzert aufspielen. Gerührt von der Melodie stimmt das Phantom in seinem Versteck auf einem Klavier in das Spiel ein und nötigt Christine, zur Musik zu singen. D'Aubert und Garron finden die beiden geleitet von Christines Stimme. Als der Inspektor einen Warnschuss abgibt, stürzt das fragile Gewölbe ein und begräbt Claudin unter sich.
Neben den wunderbaren Kostümen beeindruckt Phantom der Oper vor allem durch die authentische Kulisse der Pariser Oper, welche bereits für die Stummfilmverfilmung des Titels mit dem großartigen Lon Chaney in der Hauptrolle im Jahre 1925 genutzt wurde. Das Set des berühmten Studios 28 (The Phantom Stage) auf dem Gelände der Universal Studios wurde inzwischen für die Produktion einer Vielzahl von Filmen genutzt - bespielsweise in Der Clou aus dem Jahr 1973 - und wurde inzwischen in das Register nationaler Denkmäler der Vereinigten Staaten von Amerika aufgenommen. Im eindrucksvollen denkmalgeschützten Studio werden bis heute Filmaufnahmen durchgeführt, allerdings nicht nur im Set der Oper. Für Der Grinch aus dem Jahr 2000 wurde beispielsweise das Set des unterirdischen Gewölbes erneut verwendet.
Entgegen der Stummfilmfassung legte Regisseur Arthur Lubin auf Wunsch des Studios in seiner Fassung ein stärkeres Gewicht auf die romantische Komponente der Geschichte. Die Dreiecksbeziehung zwischen Christine, Inspektor D'Aubert und Sängerkollegen Garron bringen etwas Humor und Leichtigkeit in die Geschichte und verleihen in meinen Augen dem Film erst seinen unvergleichlichen Charme. Claude Rains spielt das Phantom souverän und wirkt im Vergleich zu seiner Rolle in Der Unsichtbare stark gealtert, obwohl gerade einmal 10 Jahre zwischen den Filmen liegen. Rains hat sich interessanterweise sein deutlich reiferes Aussehen bewusst angeeignet, um - mit Erfolg! - vermehrt in Charakterrollen besetzt zu werden. Die Maske des Phantoms stammt erneut von Horrorexperte Jack Pierce, der gewohnt gekonnt das verätzte Gesicht von Claudin modelliert hat.
Entgegen der Stummfilmfassung legte Regisseur Arthur Lubin auf Wunsch des Studios in seiner Fassung ein stärkeres Gewicht auf die romantische Komponente der Geschichte. Die Dreiecksbeziehung zwischen Christine, Inspektor D'Aubert und Sängerkollegen Garron bringen etwas Humor und Leichtigkeit in die Geschichte und verleihen in meinen Augen dem Film erst seinen unvergleichlichen Charme. Claude Rains spielt das Phantom souverän und wirkt im Vergleich zu seiner Rolle in Der Unsichtbare stark gealtert, obwohl gerade einmal 10 Jahre zwischen den Filmen liegen. Rains hat sich interessanterweise sein deutlich reiferes Aussehen bewusst angeeignet, um - mit Erfolg! - vermehrt in Charakterrollen besetzt zu werden. Die Maske des Phantoms stammt erneut von Horrorexperte Jack Pierce, der gewohnt gekonnt das verätzte Gesicht von Claudin modelliert hat.
Das Phantom der Oper wurde in der Zeit des aufkommenden Farbfilmes gedreht und in Technicolor aufgenommen. Die Farben sind kräftig und lassen die imposanten Kostüme und Bühnenbilder erstrahlen. Das Alter des Titels bleibt in den Farben trotzdem spürbar. Das Bild ist schön detailliert und zeigt eine gute Schärfe, wobei die Schärfe geringfügig variiert. Das Filmkorn bleibt stets angenehm zurückhaltend.
Der Ton ist gut und liegt wie gewohnt als DTS Digital Surround 2.0 Mono Tonspur vor. In den Dialogen hört man das Alter des Titels ein wenig heraus, die imposanten Opernstücke klingen dafür umso beeindruckender.
Die Ausstattung ist überschaubar, aber ordentlich. Eine Featurette, einen Trailer und ein Audiokommentar versorgen den Filmfreund mit weiteren Informationen zum Titel. Zudem ist ein weiteres Featurette zum Jubiläum der Universal Studios enthalten.
Der Ton ist gut und liegt wie gewohnt als DTS Digital Surround 2.0 Mono Tonspur vor. In den Dialogen hört man das Alter des Titels ein wenig heraus, die imposanten Opernstücke klingen dafür umso beeindruckender.
Die Ausstattung ist überschaubar, aber ordentlich. Eine Featurette, einen Trailer und ein Audiokommentar versorgen den Filmfreund mit weiteren Informationen zum Titel. Zudem ist ein weiteres Featurette zum Jubiläum der Universal Studios enthalten.
Meine Bewertung:
Das Phantom der Oper | |
Story | 9 / 10 |
Bild | 7,5 / 10 |
Ton | 5 / 10 |
Extras | 5 / 10 |
Der letzte Titel der Monsters Collection Reihe ist besprochen und ich hoffe, ich konnte euch auch dieses Mal gut unterhalten und habe spätestens jetzt euer Interesse für die Horrorklassiker geweckt. Abschließend werde ich einen weiteren Blog verfassen, in dem ich etwas detaillierter auf die Box an sich und die Geschichte des Horrorfilmes bei den Universal Studios eingehen werde.
Wir lesen uns.
Der Schrecken vom Amazonas [2D] (1954)
"We didn't come here to fight monsters, we're not equipped for it."
"We didn't come here to fight monsters, we're not equipped for it."
Im letzten Schwarzweißfilm der Monsters Collection möchte ich erneut den ersten Auftritt einer echten Horrorikone für euch besprechen. Es handelt sich um den Kiemenmenschen aus Der Schrecken vom Amazonas.
Als Dr. Carl Maia auf einer geologischen Ausgrabung am Amazonas auf eine monströse versteinerte Klauenhand stößt, präsentiert er den Fund umgehend seinem Freund Dr. David Reed vom Institut für Meeresbiologie. Der Wissenschaftler ist überzeugt, es könne sich um eine bisher unbekannte evolutionäre Verbindung zwischen dem Leben im Wasser und den Lebewesen an Land handeln, daher bittet er seinen Sponsor Dr. Mark Williams eine neue Expedition in den Amazonas zu finanzieren. Während der Abwesenheit des Doktors überflällt der Kiemenmensch Maias Ausgrabungslager und tötet die dort verbliebenen Indios.
Als die Expedition im Lager am Amazonas ankommen, sind sie geschockt über die toten Indios, vermuten jedoch den Angriff eines Raubtieres. Acht Tage lang graben sie erfolglos in den Gesteinsschichten und beschließen darauf, weiter stromaufwärts ihr Glück zu versuchen und stoßen so auf die geheimnisumwobene schwarze Lagune. Kay, die Freundin von Dr. Reed genießt die Idylle und nimmt ein Bad, im Wasser lauert ihr jedoch bereits der Kiemenmensch auf. Die Kreatur verfängt sich glücklicherweise im Fischernetz ihres Dampfers und Kay gelangt unbeschadet wieder an Bord. Das Monster kann sich allerdings wieder befreien und zerreißt das Fischernetz, hinterlässt jedoch eine abgebrochene Klaue als Hinweis auf seine Existenz.
Reed möchte den Kiemenmenschen als Beweis für die Fachwelt fotografieren, Williams wird von niederen Beweggründen getrieben und bewaffnet sich mit einer Harpune. Beide bleiben erst einmal mit ihrer Jagd erfolglos, bis es der Crew gelingt, das Geschöpf zu betäuben und in einen Käfig zu sperren. Bis dahin hat die Kreatur jedoch bereits zwei weitere Menschenleben zum Opfer gefordert. In der Nacht kommt das Wesen wieder zu Kräften, kann entkommen und verletzt einen weiteren Wissenschaftler schwer. Reed beschließt darauf, gegen den Widerstand von Williams die Expedition abzubrechen, die Passage aus der Lagune ist allerdings inzwischen durch Treibholz blockiert. Als Reed versucht, die Barriere zu beseitigen, greift ihn das Monster an. Williams stirbt beim erneuten Versuch, die Kreatur zu töten. Letztlich entführt der Kiemenmensch die schöne Kay in seine Höhle und wird dort durch einige Gewehrschüsse schwer verletzt, so dass das Monster zurück ins Wasser taumelt und verschwindet.
Als die Expedition im Lager am Amazonas ankommen, sind sie geschockt über die toten Indios, vermuten jedoch den Angriff eines Raubtieres. Acht Tage lang graben sie erfolglos in den Gesteinsschichten und beschließen darauf, weiter stromaufwärts ihr Glück zu versuchen und stoßen so auf die geheimnisumwobene schwarze Lagune. Kay, die Freundin von Dr. Reed genießt die Idylle und nimmt ein Bad, im Wasser lauert ihr jedoch bereits der Kiemenmensch auf. Die Kreatur verfängt sich glücklicherweise im Fischernetz ihres Dampfers und Kay gelangt unbeschadet wieder an Bord. Das Monster kann sich allerdings wieder befreien und zerreißt das Fischernetz, hinterlässt jedoch eine abgebrochene Klaue als Hinweis auf seine Existenz.
Reed möchte den Kiemenmenschen als Beweis für die Fachwelt fotografieren, Williams wird von niederen Beweggründen getrieben und bewaffnet sich mit einer Harpune. Beide bleiben erst einmal mit ihrer Jagd erfolglos, bis es der Crew gelingt, das Geschöpf zu betäuben und in einen Käfig zu sperren. Bis dahin hat die Kreatur jedoch bereits zwei weitere Menschenleben zum Opfer gefordert. In der Nacht kommt das Wesen wieder zu Kräften, kann entkommen und verletzt einen weiteren Wissenschaftler schwer. Reed beschließt darauf, gegen den Widerstand von Williams die Expedition abzubrechen, die Passage aus der Lagune ist allerdings inzwischen durch Treibholz blockiert. Als Reed versucht, die Barriere zu beseitigen, greift ihn das Monster an. Williams stirbt beim erneuten Versuch, die Kreatur zu töten. Letztlich entführt der Kiemenmensch die schöne Kay in seine Höhle und wird dort durch einige Gewehrschüsse schwer verletzt, so dass das Monster zurück ins Wasser taumelt und verschwindet.
Der Schrecken vom Amazonas ist der erste 3D Unterwasserfilm der Kinogeschichte. Kameramann Charles Welbourne hat eigens für die Aufnahmen entsprechende Getelle konstruiert. Das 3D Kino erlebte zu den Dreharbeiten des Filmes eine Hochzeit und die Kinobetreiber versuchten mit der besonderen Technik, der wachsenden Konkurrenz der Fernsehunterhaltung Herr zu werden. Der Film wurde für die teure Polarisationstechnik aufgenommen, welche für die Projektion eine teure mit Silber beschichtete Leinwand erfordert, um die polarisierten Bilder zu reflektieren. Nachträglich wurde auch eine farbanaglyphe 3D Fassung (rot-grüne Brillen) produziert, da viele Filmvorführer mit der aufwändigen Projektion des Polarisationsfilmes überfordert waren oder die Kinobetreiber sich die teure Technik nicht leisten konnten. Der Einsatz zahlte sich aus, denn der Film wurde ein echter Kassenschlager.
Die Unterwasseraufnahmen sind ein echtes Highlight des Filmes. Man merkt, dass hier nicht getrickst wurde, sondern das es sich um echte Schwimm- und Stuntaufnahmen im und unter Wasser handelt. Den Bedingungen geschuldet sind zwei unterschiedliche Darsteller das Kostüm des Kiemenmenschen geschlüpft. An Land der groß gewachsene Ben Chapman und unter Wasser der erfahrene Taucher Ricou Browning, der für einige Aufnahmen bis zu vier Minuten lang die Luft anhalten musste. Hinzu kam die Schwierigkeit, dass man durch die Maske des Kostüms fast nichts sehen konnte.
Die Unterwasseraufnahmen sind ein echtes Highlight des Filmes. Man merkt, dass hier nicht getrickst wurde, sondern das es sich um echte Schwimm- und Stuntaufnahmen im und unter Wasser handelt. Den Bedingungen geschuldet sind zwei unterschiedliche Darsteller das Kostüm des Kiemenmenschen geschlüpft. An Land der groß gewachsene Ben Chapman und unter Wasser der erfahrene Taucher Ricou Browning, der für einige Aufnahmen bis zu vier Minuten lang die Luft anhalten musste. Hinzu kam die Schwierigkeit, dass man durch die Maske des Kostüms fast nichts sehen konnte.
Das Bild der Blu-ray überzeugt mit guter Schärfe und Detailzeichnung. Die Qualität schwankt allerdings leicht, da hauptsächlich im Freien und nicht im Studio gefilmt wurde. Das Filmkorn bleibt angenehm zurückhaltend. Die Unterwasseraufnahmen bleiben naturgemäß ein wenig trüb und offenbaren weniger Details. Zudem erzeugt das Tageslicht auf der Wasseroberfläche gelegentlich ein etwas diffuses Licht und das Filmkorn ist etwas deutlicher zu erkennen. Trotzdem bleiben die Unterwasseraufnahmen spektakulär und sehen wirklich gut aus. Außerdem ist anzumerken, dass der Film im Seitenverhältnis 1,85 : 1 vorliegt und damit der einzige Titel der Box ist, der im Breitbildformat genoßen werden kann.
Das 3D Bild kann ich an dieser Stelle leider noch nicht bewerten, da ich nicht über das notwenige Equipment verfüge. Sobald es mir möglich ist, den Film anderweitig in 3D genießen zu dürfen, reiche ich ein entsprechendes Review in einem separaten Blog nach.
Das 3D Bild kann ich an dieser Stelle leider noch nicht bewerten, da ich nicht über das notwenige Equipment verfüge. Sobald es mir möglich ist, den Film anderweitig in 3D genießen zu dürfen, reiche ich ein entsprechendes Review in einem separaten Blog nach.
Der Ton ist gut und die Dialoge sind verständlich, die Tonspur klingt aber auch ein wenig gealtert. Der deutsche Ton liegt analog der anderen Titel der Monsters Collection als DTS Digital Surround 2.0 Mono Track vor.
Die Ausstattung bietet eine interessante Featurette sowie einen Audiokommentar zum Film. Zudem ist ebenfalls ein Feature zum Jubiläum der Universal Studios sowie die Trailer diverser Fortsetzungen der Kreaturenreihe enthalten. Ein besonderes Highlight ist natürlich die enthaltene 3D Fassung.
Die Ausstattung bietet eine interessante Featurette sowie einen Audiokommentar zum Film. Zudem ist ebenfalls ein Feature zum Jubiläum der Universal Studios sowie die Trailer diverser Fortsetzungen der Kreaturenreihe enthalten. Ein besonderes Highlight ist natürlich die enthaltene 3D Fassung.
Meine Bewertung:
Der Schrecken vom Amazonas | |
Story | 7 / 10 |
Bild | 7 / 10 |
Ton | 5 / 10 |
Extras | 9 / 10 |
Ich hoffe, euch hat auch dieser Horrorklassiker Blog gefallen. Ein Titel steht noch aus, mit dem wir uns das nächste Mal zum ersten Mal in die Welt des Farbfilmes begeben.
Wir lesen uns.
Monsters Collection Blogs:
Der Wolfsmensch (1941) - Monsters Collection Review #6
15. Oktober 2012Der Wolfsmensch (1941)
"Fighting against superstition is as hard as fighting against Satan himself."
Die Universal Monsters Collection bietet eine erstklassige Auswahl klassischer Monsterikonen. In meinem heutigen Blog möchte ich für euch Lon Chaney Juniors ersten Auftritt als Der Wolfmensch besprechen.
Larry Talbot kehrt nach dem Tod seines Bruders nach Wales zurück, da ihn sein Vater auf seine zukünftige Rolle als Gutsherr von Tablbot Castle vorbereiten mcöhte. Bei der Reparatur des Observatoriums seines Vaters bemerkt er zufällig die schöne Antiquitätenhändlerin Gwen und besucht sie in ihrem Laden. Er kauft einen Gehstock mit Silberknauf und verabredet sich mit ihr. Am Abend gehen sie gemeinsam mit Gwens Freundin Jenny in einem Waldstück spazieren und treffen auf ein Zigeunerlager. Jenny lässt sich vom Zigeuner Bela aus der Hand lesen. Als dieser in ihrer Handfläche ein Pentagramm sieht, scheucht er sie erschrocken weg. Kurz darauf wird Jenny von einem Wolf angefallen. Larry hört ihre Schreie und eilt zur Hilfe. Dem Tier gelingt es, Larry in die Brust zu beißen bevor er das Tier mit seinem Gehstock erschlägt. Als die Polizei den Tatort untersucht, findet sie jedoch nur einen toten Zigeuner und verdächtigen Larry des Mordes.
"Even a man who is pure in heart
And say his prayers by night
May become a wolf when the wolfbane blooms
And the autumn moon is bright."
And say his prayers by night
May become a wolf when the wolfbane blooms
And the autumn moon is bright."
Larry Talbot ist verwirrt und kann nicht glauben, dass er einen Menschen ermordet haben sol, daher besucht er Bela auf seinem Totenbett. Die alte Zigeunerin Maleva offenbart ihm dort, dass Bela unter dem Fluch des Werwolfes litt. Der Fluch sei durch den Biss nun auf Larry übergegangen. Sie schenkt ihm zudem ein Amulett, welches ihn vielleicht beschützen kann, Larry tut die Erklärungen der Zigeunerin jedoch als Geschwätz ab und schenkt Gwen das Schmuckstück. Als Larry sich komisch fühlt, begibt sich nach Hause und verwandelt sich dort in einen Werwolf. Er durchstreift in seinem transformierten Körper den Wald, findet auf dem Friedhof den Totengräber und bringt ihn um. Als er zu Hause in seinem Bett erwacht und die Spuren auf dem Fensterbrett entdeckt, ahnt er, dass er tatsächlich zum Werwolf geworden ist.
Die mit der Legende des Werwolfes vertrauten Dorfbewohner beginnen, Larry zu verdächtigen, der Werwolf zu sein und formen eine Bürgerwehr, um ihn zu töten. Als er sich wieder in den Werwolf verwandelt, tappt er in eine für ihn aufgestellte Bärenfalle. Nachdem er sich zurückverwandelt, befreit ihn glücklicherweise Maleva aus der misslichen Lage. Larrys Vater Sir John will noch immer nichts vom Fluch des Werwolfes wissen, fürchtet aber sein Sohn könnte unter einer Form der Schizofrenie leiden und nimmt daher doch Larrys Spazierstock an sich, mit dem er sich gegen die Bestie verteidigen soll. Als Larry sich wieder verwandelt, versucht er Gwen anzufallen, doch Sir John rettet die Frau und erschlägt den Werwolf mit dem Silberknauf des Stockes.
Der Wolfsmensch ist der große Durchbruch von Lon Chaney Jr., der Sohn des Mannes mit den 1000 Gesichtern, dem Stummfilmstar Lon Chaney senior. Er verkörperte den Wolfsmenschen in allen kommenden Fortsetzungen. Die hervorragende Maske des Monsters stammt mal wieder aus der Hand des unvergleichlichen Jack Pierce, der hauptsächlich mit Yak-Haaren und einer Gummischnauze die Verwandlung zum Wolfsmenschen kreierte und dafür sorgte, dass die Ausdrucksmöglichkeiten der Darstellers durch die Maske kaum Einschränkungen unterlag. Die Maske war aufwändig und benötigte sechs Stunden Vorbereitungszeit, das Abschminken dauerte zusätzliche drei Stunden. Ein weiteres Highlight ist die Besetzung weiterer Horrorfilmstars in Nebenrollen. Bela Lugosi gibt den Zigeuner Bela und Claude Rains übernimmt die Rolle des Sir John Talbot. Weiter nennenswert ist die großartige Maria Ouspenskaya in ihrer Paraderolle als alte Zigeunerin Maleva.
Das Bild zum Wolfsmenschen hat mir sehr gut gefallen. Die Aufnahmen bestechen durch eine gute Schärfe und eine überzeugende Detailzeichnung. In einigen nebeligen Aufnahmen nimmt die Schärfe wegen der Aufnahmenbedingungen verständlicherweise leicht ab. Das Filmkorn bleibt angenehm unaufdringlich. Kleine Auffälligkeit sind vereinzelte Bildverschmutzungen und minimale feine Kratzer auf dem Master. Sie können den positiven Bildeindruck jedoch kaum schmälern und fallen praktisch nicht ins Gewicht.
Wie alle bisher besprochenen Titel verfügt Der Wolfsmensch über eine deutsche DTS Digital Surround 2.0 Mono Tonspur. Der Ton ist klar und verständlich, ihm haften allerdings auch ein wenig die Jahre seiner Aufnahme an. Außerdem ist mir aufgefallen, dass eine Dialogszene nachsynchronisiert wurde, der Grund ist mir jedoch nicht bekannt.
Die Ausstattung ist gewohnt umfangreich und bietet einige interessante Featurettes sowie einen Audiokommentar zum Klassiker.
Meine Bewertung:
Der Wolfsmensch | |
Story | 8 / 10 |
Bild | 8,5 / 10 |
Ton | 5 / 10 |
Extras | 8 / 10 |
Wir lesen uns.
Monsters Collection Blogs:
Dracula (1931)
Frankenstein (1931)
Die Mumie (1932)
Der Unsichtbare (1933)
Frankensteins Braut (1935)
Der Killer - Mediabook Close Up #22
14. Oktober 2012Der Killer - Uncut
In meinem heutigen Close Up möchte ich für euch das NSM Mediabook zu Der Killer besprechen. Der Film heißt im Originaltitel Skeleton Lake, ist aber auch alternativ unter dem Namen Battleground erschienen. Der österreichische Import ist mit einer Auflage von 1000 Exemplaren streng limitiert.Eine Gruppe Bankräuber hat den großen Coup gelandet und stolze 3,2 Millionen Dollar erbeutet. Da sie bei ihrem Raubzug einen Polizisten erschossen haben, verkompliziert sich ihre Flucht, so dass sie erst einmal in einer Hütte in einem Waldstück Unterschlupf finden. Die Stimmung ist gereizt und der Schuldige am Schlamassel des toten Polizisten wird erschossen und verscharrt. Als am nächste Morgen der Pick-Up der Bande und die Leiche verschwunden sind, ziehen sie mismutig durch den Wald. Dort finden sie ein verstörtes Mädchen, das berichtet, dass ein Killer durch die Wälder zieht und sie auf der Flucht ist. Während dessen wird bereits ein Mitglied der Bande von tödlichen Pfeilen durchbohrt. In den Wäldern lebt ein verrückter Vietnam Veteran, der die Mitglieder der Gruppe einen nach dem anderen jagt und tötet.
Die Geschichte erinnert ein wenig an Predator ohne Außerirdische, zumal der Killer eines seiner Opfer enthauptet, um ihm danach die Haut vom Schädel zu schälen. Die blutigen und handgemachten Gore Effekte sind ein echter Pluspunkt des Filmes, genauso wie das überzeugende Schauspiel von Hugh Lambe als irren Veteran. Die Kulisse des Waldes bietet zudem eine tolle Jagdatmosphäre. Hier hört es aber auch schon auf. Die Charaktere sind ungefähr genauso flach wie ihre Dialoge und so austauschbar wie sie ermordet werden. Was bleibt ist solide Actionkost ohne besondere Akzente.
Das NSM Mediabook hat in etwa das Format einer DVD Hülle, ist jedoch nur halb so breit. Das Artwork ist matt und sieht wirklich gut aus. Es enthält eine schönes Booklet mit Bildern, Informationen und einem Schnittbericht zum Film, allerdings ist das Papier des Booklets recht dünn und die Verklebung mit dem Mediabook wirkt leider nicht sehr hochwertig. Für das dünne Format sind eine Blu-ray und eine DVD mit dem Hauptfilm in einem Stecksystem auf einer Seite des Mediabooks befestigt. Als Bonusmaterial befinden sich leider nur ein deutscher und ein englischer Trailer auf den Discs. Wie ich bereits zum Mediabook zu "Im Augenblick der Angst" schrieb, bevorzuge ich klar das klassische Mediabook Format in der Qualität der Capelight Pictures Veröffentlichungen, da das dünnere Format leider einen weniger wertigen Eindruck macht.
Zu Bild und Ton kann man zum Release kaum etwas schreiben, da die technischen Werte wirklich tadellos umgesetzt sind. Das Bild ist scharf, detailliert und wirkt natürlich. Der deutsche DTS-HD Master Audio 7.1 Track klingt dynamisch und klar.
Der Killer ist ein solider Genre Eintrag und bietet ein paar anständige handgemachte Splatterszenen, genauso hebt er sich aber nicht sonderlich von der üblichen Genre Kost ab, daher bin ich mir nicht sicher, ob ich den stattlichen Preis des Mediabook Imports tatsächlich gezahlt hätte, hätte ich den Film vorher gekannt. Die vorliegende Veröffentlichung bietet allerdings auch die einzige ungeschnittene deutschsprachige Fassung des Filmes. Ob diese den Erwerb rechtfertigt, muss jeder selbst entscheiden, Fans können in jedem Fall bedenkenlos zugreifen.
Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen. Wie immer freue ich mich besonders über eure Meinung zu meinem Blog oder dem besprochenen Titel, also schreibt mir gerne einen Kommentar.
Wir lesen uns.
Der Unsichtbare (1933) - Monsters Collection Review #5
13. Oktober 2012Der Unsichtbare (1933)
"An invisible man can rule the world. No one will see him come, no one will see him go."
"An invisible man can rule the world. No one will see him come, no one will see him go."
Die Monsters Collection zum Jubiläum von Universal bannt eine spannende Auswahl von echten Horrorikonen zum ersten Mal auf Blu-ray. Regisseur James Whale hat sich mit Der Unsichtbare der berühmten Romanfigur von H. G. Wells angenommen.
Ein mysteriösen Mann, vermummt in Bandagen und seine Augen hinter einer dunklen Sonnenbrille verbergend, quartiert sich an einem stürmischen Winterabend in ein Gasthaus ein. Es handelt sich um den jungen Wissenschaftler Dr. Griffin, der die Zurückgezogenheit sucht, um ein Gegenmittel für ein Unsichtbarkeitsserum sucht , welches er im Selbstversuch getestet hat.
Die Dorfbewohner stehen der seltsamen Erscheinung des Gastes misstrauisch gegenüber. Als er mit seiner Miete in Verzug gerät, eskaliert die Situation und Griffin wirft den Wirt gewaltsam aus seinem Zimmer. Der Verhaftung des Dorfpolizisten entzieht er sich, in dem er seine Unsichtbarkeit zu erkennen gibt und flieht. In Folge des Zwischenfalles wird die Dorfgemeinschaft von einer Polizei Einheit untersucht, aber vom zuständigen Beamten nicht ernst genommen. Da Griffin sich herabgesetzt fühlt, erwürgt er den Beamten und stellt erneut seine Macht dar.
Es zeigt sich, dass das Unsichtbarkeitsserum eine schreckliche Nebenwirkung hat. Es führt zum Wahnsinn und verändert den Charakter des Unsichtbaren zum Bösen hin. Vom Größenwahn gepackt, terrorisiert Griffin die Welt mit weiteren Morden und verursacht sogar ein Zugunglück, in dem hunderte Menschen sterben. Er glaubt, letztlich würde ihm durch seine Terrorherrschaft die Welt zu Füßen liegen. Sein Ende besiegeln die Fußspuren, welche er im Schnee hinterlässt und ihn so zu erkennen geben.
Mit Claude Rains betritt ein neuer Star die Bühne der Universal Horrorklassiker. Ursprünglich war nicht Rains sondern Karloff für die Rolle des Unsichtbaren vorgesehen, zum Zeitpunkt des Drehs hatte sich Karloff jedoch mit dem Studio überworfen, so dass er die Rolle ablehnte. Letztlich bestand Regisseur James Whale entgegen den Wünschen des Studios auf den Bühnendarsteller Rains, der als Schauspieler zwar relativ unbeholfen agierte, jedoch durch seine ausdrucksstarke Stimme überzeugte. Da der Unsichtbare in vielen Szenen nur durch seine Stimme in Erscheinung tritt, konnte sich Whale mit seiner Wahl durchsetzen. Obwohl Claude Rains Gesicht erst am Ende des Filmes tatsächlich gezeigt wird, führte ihn seine eindrucksvolle Stimme zu seinem Durchbruch in Hollywood und bewies das gute Gespür des Regisseurs.
Ein weiterer wichtiger Faktor für den Erfolg des Filmes sind die großartigen Special Effects von John P. Fulton. Zum einen erzeugte er durch tolle Aufnahmen des teilweise unsichtbaren Helden, in denen beispielsweise nur ein Hemd oder nur eine Hose für den Zuschauer sichtbar agierte, auch wenn heute anhand der abnehmenden Aufnahmequalität erkennbar ist, dass hier getrickst wurde. Deutlich eindrucksvoller sind die Aufnahmen, in der der Unsichtbare vollständig verschwunden ist und mit Gegenständen um ihn herum interagiert. Die Trickaufnahmen bleiben selbst mit einem High Definition Bild absolut realistisch und offenbaren keinerlei Drähte oder ähnlich offensichtliche Maßnahmen.
Das Bild zeigt eine ausgezeichnete Schärfe und ist sehr detailliert. Das Filmkorn bleibt angenehm zurückhaltend. Schäden am Bildmaster sind nicht zu erkennen. Wie bereits bei Die Mumie zeigt sich teilweise bei den Szenenübergängen für einen Sekundenbruchteil ein stärkeres Rauschen. Während der Special Effekt Aufnahmen, in denen der Unsichtbare nur einzelne Kleidungsstücke trägt, nimmt die Bildschärfe etwas ab und es zeigt sich teilweise ein leichtes und teilweise sogar ein stärkeres Bildflackern.
Der DTS Digital Surround 2.0 Mono Ton klingt klar und zeichnet sich durch eine sehr gute Sprachverständlichkeit aus. Im Rahmen seiner Möglichkeiten ist der deutsche Ton tadellos. Der englische Originalton liegt als DTS-HD Master Audio 2.0 Mono Track vor und ist alleine wegen der charakteristischen Stimme von Claude Rains wirklich hörenswert.
Die Ausstattung ist vergleichsweise etwas zu überschaubar ausgefallen. Neben einem Featurette liegen ein Audiokommentar und Setfotos vor. Hinzu kommt ein obligatorisches Featurette zum 100-jährigen Jubiläum der Universal Studios.
Meine Bewertung:
Der Unsichtbare | |
Story | 8 / 10 |
Bild | 8 / 10 |
Ton | 6 / 10 |
Extras | 5 / 10 |
Ich hoffe, ich konnte euch erneut Geschmack auf einen Horrorklassiker der Universal Studios machen. Wir lesen uns.
Monsters Collection Blogs:
Dracula (1931)
Frankenstein (1931)
Die Mumie (1932)
Frankensteins Braut (1935)
Die Mumie (1932) - Monsters Collection Review #4
12. Oktober 2012Die Mumie (1932)
"Anck-Es-En-Amon, my love has lastet longer than the temples of our gods. No man ever suffered as I did for you."
"Anck-Es-En-Amon, my love has lastet longer than the temples of our gods. No man ever suffered as I did for you."
Es geht weiter auf der Reise zu den Horrorikonen der Universal Monsters Collection. Ich möchte mich heute einem weiteren Titel mit der Hollywoodlegende Boris Karloff in der Hauptrolle widmen, daher bespreche ich Die Mumie für euch.
Im Zeitalter der Pharaonen beging der Hohepriester Im-Ho-Tep einen schweren Frevel gegen die altägyptischen Götter. Nach dem Tod der Prinzessin Anck-Es-En-Amon, der Tochter des Pharaos, versuchte der Hohepriester seine heimliche Geliebte mit Hilfe der heiligen Schriftrolle der Isis wieder von den Toten zu erwecken. Um ihn für dieses Vergehen zu bestrafen, lies der Pharao Im-Ho-Tep zu ewiger Verdammnis verfluchen und lebendig mumifizieren.
Im Jahre 1922 wird der Sarkophag Im-Ho-Teps sowie die Schriftrolle von einer britischen Expedition unter der Leitung von Sir Joseph Whemple entdeckt. Als sein Assistent beim Versuch die Schriftrolle zu übersetzen einige Abschnitte laut ausspricht, erwacht die Mumie Im-Ho-Teps zu neuem Leben, stiehlt die Schriftrolle und verschwindet. Der Assistent verfällt dem Wahnsinn.
Zehn Jahre später wird dank der Hilfe des Ägypters Ardath Bey - die Mumie hat inzwischen Menschengestalt angenommen - durch die Expedition des Archäologen Frank Whemple die Grabkammer von Anck-Es-En-Amon entdeckt und dem Museum in Kairo übergeben. Erfolglos versucht Bey seine mumifizierte Geliebten zum Leben zu erwecken bis er zufällig Helen Grosvenor kennenlernt, in der er die Reinkarnation der Prinzessin zu erkennen glaubt. Um mit ihr die Ewigkeit zu verbringen, plant er sie zu töten, um sie mit der Isis-Schriftrolle wieder auferstehen zu lassen. Er entführt Helen in das Museum und erweckt die Seele der verstorbenen Pharaonentocher in ihrem Körper. Doch Anck-Es-En-Amon möchte nicht sterben und bittet die Göttin Isis um ihren Beistand. Glücklicherweise erhört die Göttin den Ruf ihrer Priesterin und lässt die Mumie sowie der Schriftrolle in Flammen aufgehen.
Boris Karloff überzeugt erneut mit seinem hervorragenden Schauspiel in Die Mumie und verleiht seinem Monster neben dem Schrecken die Verletzlichkeit einer über die Jahrtausende schmachtenden unerreichten Liebe. Karloff ist interessanterweise nur für eine kurze Eröffnungsszene in der Maske der Mumie zu sehen. Das aufwändige Make-Up von Jack Pierce erforderte 8 Stunden Vorbereitungszeit und war auf Grund der zur Verfügung stehenden Materialen sehr starr. Sie ermöglichte es Karloff nicht einmal mehr zu sprechen und ist in Anbetracht der damaligen Möglichkeiten ein echtes Meisterwerk.
Das Blu-ray Bild zeigt das bisher beste High Definition Ergebnis und überzeugt durch eine hohe Detailschärfe. Das Filmkorn bleibt sehr zurückhaltend. In einigen kurzen Außenaufnahmen ist ein leichtes Flackern des Bildes wahrzunehmen, teilweise nimmt die Schärfe etwas ab. Ich denke, das Flackern ist den erschwerten Aufnahmebedinungen außerhalb des Studios geschuldet. Zudem ist vereinzelt in Szenenübergängen für einen Sekundenbruchteil ein etwas stärkeres Rauschen zu erkennen. Es ist davon auszugehen, dass in den Übergängen die Restaurierung des Bildes nicht vollständig möglich war.
Der deutsche DTS Digital Surround 2.0 Mono Track klingt natürlich und zeichnet sich durch eine hohe Sprachverständlichkeit aus. Während des kompletten Films ist jedoch ein leicht hörbares Grundrauschen zu hören. Der Soundtrack klingt gut, nur im Vorspann tönt die Musik etwas dröhnend.
Die Ausstattung der Blu-ray ist mit einige Hintergrund Featurettes, Trailern und Audiokommentare recht umfangreich und sollte jeden Fan erfreuen.
Meine Bewertung:
Die Mumie | |
Story | 10 / 10 |
Bild | 8,5 / 10 |
Ton | 4 / 10 |
Extras | 8 / 10 |
Ich hoffe, mein vierter Ausflug in die Welt der Universal Monster hat euch gefallen und meine anhaltende Begeisterung kann euch vielleicht überzeugen, ebenfalls mal einen Blick auf die sehenswerten Klassiker zu werfen.
Wir lesen uns.
Frankensteins Braut (1935) - Monsters Collection Review #3
12. Oktober 2012Frankensteins Braut (1935)
"We belong dead!"
"We belong dead!"
In Folge meines letzten Monsters Collection Reviews möchte ich heute mit Frankensteins Braut aus dem Jahr 1935 die Fortsetzung des beliebten Horrorklasskers mit Boris Karloff für euch besprechen.
Der Film beginnt mit der brennenden Windmühle des ersten Teils. Die Dorfbewohner wähnen das Monster tot, die Kreatur hat jedoch im gefluteten Keller der Windmühle überlebt und streift, nachdem es einen Augenzeugen getötet hat, erneut durch das Umland des Dorfes. Der genesende Dr. Frankenstein erhält inzwischen Besuch von seinem ehemaligen Lehrer Dr. Prätorius, der eigene Experimente zur Schaffung von Leben durchgeführt hat und gemeinsam mit ihm seine Forschungen perfektionieren möchte. Henry lehnt jedoch ab, da er immer noch von seinem letzten Experiment traumatisiert ist.
Dem Monster gelingt nach kurzweiliger Gefangennahme erneut die Flucht durch die Wälder und gelangt in das Haus eines blinden Eremiten, der ihn freundlich aufnimmt, ihm das Sprechen und die Freuden von Wein, Zigarren und Musik näher bringt. In der friedvollen Umgebung nimmt das Geschöpf immer weiter menschliche Züge an. Als Jäger das Monster entdecken, muss die Kreatur jedoch erneut fliehen. Auf seiner Suche nach einem Versteck trifft er in einer Gruft Dr. Prätorius, der ihn dazu bringt, die Frau von Frankenstein zu entführen, um ihn zu zwingen, gemeinsam mit Prätorius eine Gefährtin für das Monster zu erschaffen. Die Schöpfung einer weiblichen Kreatur gelingt den Wissenschaflern, doch schreckt diese vor der ersten Schöpfung Frankensteins wie alle anderen verängstigt zurück. Dem Leben überdrüssig sprengt das Monster das Laboratorium in die Luft.
Dem Monster gelingt nach kurzweiliger Gefangennahme erneut die Flucht durch die Wälder und gelangt in das Haus eines blinden Eremiten, der ihn freundlich aufnimmt, ihm das Sprechen und die Freuden von Wein, Zigarren und Musik näher bringt. In der friedvollen Umgebung nimmt das Geschöpf immer weiter menschliche Züge an. Als Jäger das Monster entdecken, muss die Kreatur jedoch erneut fliehen. Auf seiner Suche nach einem Versteck trifft er in einer Gruft Dr. Prätorius, der ihn dazu bringt, die Frau von Frankenstein zu entführen, um ihn zu zwingen, gemeinsam mit Prätorius eine Gefährtin für das Monster zu erschaffen. Die Schöpfung einer weiblichen Kreatur gelingt den Wissenschaflern, doch schreckt diese vor der ersten Schöpfung Frankensteins wie alle anderen verängstigt zurück. Dem Leben überdrüssig sprengt das Monster das Laboratorium in die Luft.
Vier Jahre nach dem großen Erfolg von Frankenstein schlüpfte Boris Karloff erneut in die Rolle des Monsters. James Whales Fortsetzung wurde von der Kritik hoch gelobt und war ebenfalls ein Kassenschlager. Der Film besticht durch bewährte Zutaten wie das grandiose Schauspiel von Karloff, der dem Monster erneut einen vielschichtigen Charakter verleiht, der tollen Make-Up Effekte von Jack Pierce sowie den hervorragenden Special Effects und einer guten Geschichte. Hinzu kommt die wunderschöne Elsa Lanchester, die mit ihrer Braut des Monsters eine weitere Horrorikone erschaffen hat.
Um das Überleben des Monsters zu Beginn des Filmes zu etablieren, beginnt auch die Fortsetzung mit einem Prolog, in dem Elsa Lanchester als Mary W. Shelly - der Autoren der Romanvorlage - ihrem Mann Percy und Lord Byron in einer stürmischen Nacht erzählt, wie die Geschichte weiter geht. Zusätzlich rekapitulieren einige Dorfbewohner an den Trümmern der Windmühle das Ende der schrecklichen Kreatur. Insgesamt bleiben die Erklärungen allerdings viel zu umständlich und bremsen den Film gleich zu Beginn etwas aus. Ein weiterer Schwachpunkt ist in meinen Augen der Versuch, der Geschichte mit der nervösen Bediensteten aus dem Hause Frankenstein ein wenig Humor beizumischen. Die flatterige Bedienstete erinnert mehr an einen Shia LaBeouf aus Transformers und ist dementsprechend eher nervig als unterhaltsam. Ungeachtet der genannten Schwächen ist der Klassiker trotzdem ein sehenswerter Film.
Um das Überleben des Monsters zu Beginn des Filmes zu etablieren, beginnt auch die Fortsetzung mit einem Prolog, in dem Elsa Lanchester als Mary W. Shelly - der Autoren der Romanvorlage - ihrem Mann Percy und Lord Byron in einer stürmischen Nacht erzählt, wie die Geschichte weiter geht. Zusätzlich rekapitulieren einige Dorfbewohner an den Trümmern der Windmühle das Ende der schrecklichen Kreatur. Insgesamt bleiben die Erklärungen allerdings viel zu umständlich und bremsen den Film gleich zu Beginn etwas aus. Ein weiterer Schwachpunkt ist in meinen Augen der Versuch, der Geschichte mit der nervösen Bediensteten aus dem Hause Frankenstein ein wenig Humor beizumischen. Die flatterige Bedienstete erinnert mehr an einen Shia LaBeouf aus Transformers und ist dementsprechend eher nervig als unterhaltsam. Ungeachtet der genannten Schwächen ist der Klassiker trotzdem ein sehenswerter Film.
Das Bild bietet entsprechend dem ersten Teil anständige High Definition Unterhaltung, wobei grundsätzlich nicht ganz die Detailschärfe des Vorgängers erreicht wird. Das Filmkorn ist sichtbar aber zurückhaltend und daher nicht störend. Wie in Frankenstein sind vereinzelt geringfügige leichte Beschädigungen am Bildmaster wahrzunehmen, allerdings zeigt Frankensteins Braut insgesamt stärkere Mängel am Bild. Die Schäden beeinträchtigen den Filmgenuss allerdings in keiner Weise und werden nur der Vollständigkeit halber erwähnt.
Der deutsche DTS Digital Surround 2.0 Mono Track klingt ausgesprochen klar und zeigt keine Mängel. Im Rahmen seiner Möglichkeiten handelt es sich in meinen Augen um das bestmögliche Ergebnis. Glücklicherweise hat Universal bei der Fortsetzung den Ton nicht wie bei Frankenstein verhunzt.
Die Ausstattung von Frankensteins Braut fällt etwas übersichtlicher aus, ist aber immer noch ordentlich. Neben Trailern liegen ein Audiokommentar und interessante Hintergrundinformationen vor.
Die Ausstattung von Frankensteins Braut fällt etwas übersichtlicher aus, ist aber immer noch ordentlich. Neben Trailern liegen ein Audiokommentar und interessante Hintergrundinformationen vor.
Meine Bewertung:
Frankensteins Braut | |
Story | 7 / 10 |
Bild | 7 / 10 |
Ton | 6 / 10 |
Extras | 5 / 10 |
Ich hoffe, mein erneuter Blick auf einen Horrorklassiker der Universal Monsters Collection hat euch gefallen und vielleicht die Lust geweckt, sich dem Klassiker einmal zuzuwenden.
Wir lesen uns.
Frankenstein (1931) - Monsters Collection Review #2
11. Oktober 2012Frankenstein (1931)
"It's alive, it's alive, it's alive!"
Wir verdanken den Universal Studios zahlreiche Horrorfilmklassiker. In der Universal Monsters Collection liegen die größten Ikonen des Monsterkinos das erste Mal auf Blu-ray vor, welche ich für euch besprechen möchte. In meiner zweiten Kritik soll es um Frankenstein gehen.
Der Wissenschaftler Dr. Henry Frankenstein ist vom Gedanken besessen, Leben zu erschaffen und wendet sich von der etablierten Wissenschaft ab, um seinen eigenen Experimenten nachzugehen. Nachdem er erfolgreich das Herz eines Toten für drei Wochen zum Schlagen bringen konnte, versucht er im nächsten Schritt mit der Unterstützung seines Gehilfen Fritz aus Leichenteilen eine lebende Kreatur zu erschaffen. Während seines Experiments treffen Frankensteins Verlobte Elisabeth zusammen mit Victor Moritz und Professor Waldman in seinem Laboratorium ein, da sie wegen Henrys zurückgezogenem Leben in Sorge sind. Da er die Gruppe nicht dazu bewegen kann, zu gehen, werden sie Zeuge, wie die Kreatur durch einen Blitzschlag zum Leben erweckt wird. Waldman ist fasziniert und möchte Frankenstein unterstützen, Victor und Elisabeth wenden sich jedoch erschrocken ab.
Die Kreatur ist sehr unbeholfen mit ihrem neuen Körper und zudem nicht fähig, sich außer in einem Grollen mitzuteilen, daher lassen die Forscher es nicht unbeaufsichtigt. Als Waldman erfährt, dass das Gehirn des Monsters von Fritz aus seinem Labor entwendet wurde, warnt er Frankenstein, dass es sich um das Gehirn eines Mörders handele, doch dieser ignoriert die Warnung. Bald darauf findet Frankenstein seinen Gehilfen Fritz tot auf, welcher das Monster zuvor mit einer Fackel gequält hat. Da Henry einen Zusammenbruch erleidet, kümmert sich Professor Waldman nun alleine um die Kreatur.
Die Hochzeit von Elisabeth und Henry wird von der Nachricht des Todes von Waldman getrübt. Das Monster ist entkommen und soll außerdem ein kleines Mädchen getötet haben. Ein wütender Mob aus den Dorfbewohnern begibt sich auf die Jagd nach ihm. Nachdem sich die Gruppe getrennt hat, steht das Monster plötzlich seinem Schöpfer gegenüber und verschleppt ihn in eine nahegelegene Windmühle. Während Frankenstein mit seinem Geschöpf kämpft, wird dieser von der Mühle gestossen. Die Dorfbewohner ergreifen die Chance und setzen die Mühle in Brand. Das Monster ist dem Feuer hilflos ausgeliefert.
Die Kreatur ist sehr unbeholfen mit ihrem neuen Körper und zudem nicht fähig, sich außer in einem Grollen mitzuteilen, daher lassen die Forscher es nicht unbeaufsichtigt. Als Waldman erfährt, dass das Gehirn des Monsters von Fritz aus seinem Labor entwendet wurde, warnt er Frankenstein, dass es sich um das Gehirn eines Mörders handele, doch dieser ignoriert die Warnung. Bald darauf findet Frankenstein seinen Gehilfen Fritz tot auf, welcher das Monster zuvor mit einer Fackel gequält hat. Da Henry einen Zusammenbruch erleidet, kümmert sich Professor Waldman nun alleine um die Kreatur.
Die Hochzeit von Elisabeth und Henry wird von der Nachricht des Todes von Waldman getrübt. Das Monster ist entkommen und soll außerdem ein kleines Mädchen getötet haben. Ein wütender Mob aus den Dorfbewohnern begibt sich auf die Jagd nach ihm. Nachdem sich die Gruppe getrennt hat, steht das Monster plötzlich seinem Schöpfer gegenüber und verschleppt ihn in eine nahegelegene Windmühle. Während Frankenstein mit seinem Geschöpf kämpft, wird dieser von der Mühle gestossen. Die Dorfbewohner ergreifen die Chance und setzen die Mühle in Brand. Das Monster ist dem Feuer hilflos ausgeliefert.
Interessanterweise sollte ursprünglich Bela Lugosi, der mit Dracula einen großen Erfolg gefeiert hat, die Rolle des Monsters übernehmen. Da die Maske der Kreatur jedoch bis auf Augen und Kinn das Gesicht des Darstellers verbarg, lehnt Lugosi ab und verhalf unbeabsichtigt Boris Karloff zu seinem schauspielerischen Durchbruch. Karloffs zurückhaltendes Spiel, welches dem Monster neben seinem Schrecken aus Wut und Verzweiflung eine kindliche Verletzlichkeit verlieh, ist schlicht brilliant und verleiht der Figur des Monsters ungeahnte Tiefe. Hinzu kommen die legendären Make-Up Effekte von Jack Pierce, der dem Geschöpf sein charakteristisches Äußeres verlieh. Karloffs Einsatz für die Rolle ging so weit, dass er für den Film Teile seiner Zahnprothesen entfernen lies, um dem Monster leichenhafte eingefallene Gesichtszüge zu verleihen.
Auf Wunsch von Studio Boss Laemmle Jr. wurde zum Film ein Prolog erstellt, in dem Darsteller Edward Van Sloan den Zuschauer auf die bevorstehenden Bilder vorbereitet. Meiner Einschätzung nach ist der Film für seine Zeit tatsächlich sehr brutal und die Bilder erschreckend glaubwürdig. Garniert mit dem hervorragenden Schauspiel von Karloff, der es noch immer schafft, das Publikum zu fesseln als auch Mitgefühl und Emotionen zu wecken, ist der Horrorklassiker unter der Regie von James Whale unstreitbar ein Meisterwerk.
Auf Wunsch von Studio Boss Laemmle Jr. wurde zum Film ein Prolog erstellt, in dem Darsteller Edward Van Sloan den Zuschauer auf die bevorstehenden Bilder vorbereitet. Meiner Einschätzung nach ist der Film für seine Zeit tatsächlich sehr brutal und die Bilder erschreckend glaubwürdig. Garniert mit dem hervorragenden Schauspiel von Karloff, der es noch immer schafft, das Publikum zu fesseln als auch Mitgefühl und Emotionen zu wecken, ist der Horrorklassiker unter der Regie von James Whale unstreitbar ein Meisterwerk.
Das Blu-ray Bild zeigt sich als ein echtes High Defintion Erlebnis. Die Detailzeichnung überzeugt und stellt beispielsweise die Gesichtszüge in guter Schärfe dar. Die allgemeine Schärfe ist sehr konstant und nimmt nur vereinzelt etwas ab. Das Filmkorn bleibt unaufdringlich und es sind nur wenige kleinste Schäden am Bildmaster zu erkennen. Ein weiteres Highlight sind die gelungene Kameraarbeit sowie die exzellente Ausleuchtung, die ein interessantes Spiel vonn Licht und Schatten erzeugen und dem Titel eine wunderbare Horroratmosphäre verleihen.
Der deutsche DTS 2.0 Mono Track ist dagegen eine Katastrophe. Der Ton klingt sehr dumpf und unnatürlich und die Sprachverständlichkeit hat arg gelitten. Nach ein paar Minuten habe ich diese stumpfe Beschallung bereits nicht mehr ertragen und habe zum englischen Ton mit englischen Untertiteln gewechselt. Überraschenderweise klingen alle anderen Sprachspuren klarer, verständlicher und geben Umgebungsgeräusche wieder, die auf der deutschen Tonspur kaum bis gar nicht hörbar sind. Offensichtlich wurde der deutsche Ton mit Rauschunterdrückung und ähnlichen Techniken bis zur Unkenntlichkeit verstümmelt. Der deutsche Ton ist so katastrophal, dass Universal eine Austauschaktion andenken sollte.
Die Ausstattung von Frankenstein ist ähnlich umfangreich wie die Ausstattung von Dracula und bietet mehrere Audiokommentare sowie interessante Featurettes und Making-Ofs zum Horrorklassiker. Zudem ist der Kurzfilm 'Boo!' enthalten.
Meine Bewertung:
Frankenstein | |
Story | 10 / 10 |
Bild | 8 / 10 |
Ton (dt.) | 1 / 10 |
Ton (dt.) - korrigierte Fassung | 4 / 10 |
Ton (engl.) | 5 / 10 |
Extras | 8 / 10 |
Ich hoffe, der erneute Einblick in die Universal Monsters Collection hat euch gefallen und ihr werft vielleicht selbst einmal einen Blick auf einen Horrorklassiker. Die Bewertung der Komplettbox folgt, sobald ich alle Einzeltitel besprochen habe.
Wir lesen uns.
Dracula (1931) - Monsters Collection Review #1
10. Oktober 2012Dracula (1931)
"Listen to them. Children of the Night. What music they make."
"Listen to them. Children of the Night. What music they make."
Seit ein paar Tagen bin ich stolzer Besitzer der Universal Monsters Collection mit der sich in 8 Horrorklassikern die Ikonen des Genres die Klinke in die Hand geben. Um die Blu-ray Releases zu würdigen, habe ich beschlossen, die einzelnen Titel für euch zu besprechen. Den Anfang mache ich mit Dracula.
Der transsylvanische Graf Dracula beabsichtigt, nach London in die verlassene Abtei 'Carfax Abbey' umzusiedeln und bestellt zum Abschluss des Immobilienschäftes den englischen Makler Renfield in sein Schloss. Ungeachtet zahlreicher Warnung begibt sich der Geschäftsmann in die Gemäuer des Grafen, der ihn freundlich und charmant empfängt, mit einem Trunk betäubt, sein Blut trinkt und ihn zu seinem Sklaven macht. Gemeinsam setzten sie mit einem Schiff nach England über.
Scheinbar bleibt Renfield der einzige Überlebende der Überfahrt und wird in ein Sanatorium in der Nachbarschaft von 'Carfax Abbey' eingewiesen, da er einen krankhaften Appetit auf das Blut von Insekten und Kleintieren zeigt. Der Graf hingegen ist in der hohen Gesellschaft Londons angekommen und befriedigt dort seinen Blutdurst. Als der Graf Mina, die Tochter des Anstaltsleiters, als nächstes Opfer ausgewählt hat, weckt der geheimnisvolle Adelige den Verdacht des Professors Van Helsing, der ihn als Kreatur der Nacht enttarnt.
Dracula machte Bela Lugosi zur Hollywoodlegende und zu einem der begehrtesten Horrorfilmdarsteller seiner Zeit. Lugosi mimte den Grafen bereits mehrere Jahre erfolgreich am Broadway und erhielt nach langer Ablehnung des Studio Bosses Laemmle Jr. letztlich doch die Rolle. Der Ungar verlieh seiner Rolle durch Sprache, Mimik und Gestik einen eindrucksvollen Charme und eine Würde, die neben dem immanenten Schrecken den Charakter der Figur enorm prägte. Natürlich kann der Klassiker heute niemanden mehr erschrecken, da der moderne Zuschauer alleine filmtechnisch deutlich intensivere Schockmomente kennt, die hohe Leistung von Lugosi bleibt jedoch unverkennbar.
Ursprünglich war Bram Stoker's Dracula als Big Budget Produktion geplant, auf Grund der amerikanischen Wirtschaftskrise verfügte das Studio jedoch nicht mehr über die nötigen finanziellen Mittel. Um Kosten zu sparen, wurde stattdessen das gleichnamige Bühnenstück von Hamilton Deane verfilmt, welches nur lose auf der Buchvorlage von Bram Stoker basiert. Dem Drehbuch geschuldet, erinnert der Film daher auch mehr an ein verfilmtes Bühnenstück.
Der klassische Dracula mit Bela Lugosi war mir bis dato ehrlich gesagt nicht bekannt, wohl aber zahlreiche Ableger des Vampir Genres. Als Fan des Genres fühlte ich mich in vielen Momenten an andere mir bekannte Titel erinnert, die das Original in ihrem Werk zitiert haben. In meinen Augen macht das gerade heute den besonderen Reiz von Dracula aus. Der Film ist wie eine Entdeckungsreise und Spurensuche nach den Wurzeln einer Legende.
Das Bild der Blu-ray ist ordentlich, schwankt jedoch in der Qualität. Der Schwarzweißfilm zeigt vor allem in gut ausgeleuchteten Szenen eine gute Schärfe und Details. Ein konstant sichtbares Filmkorn begleitet den Film ebenso wie feine Beschädigungen am Bildmaster, die dem Bild vereinzelt eine flackernde Unruhe verleihen. In schlechter ausgeleuteten Einstellungen oder Nachtszenen tritt das Filmkorn sowie die Schäden am Master dazu deutlich stärker hervor. Hinzu kommen einige Einzelaufnahmen, die bereits unscharf aufgenommen wurden und dementsprechend keine hochauflösenden Details offenbaren können. Ich vermute, die Schäden sind vor allem der langjähren großen Beliebtheit des Titels geschuldet, unter der das Master mit Sicherheit entsprechend gelitten hat.
Der DTS Digital Surround 2.0 Mono Track klingt ausgesprochen klar und überzeugt durch eine makellose Sprachverständlichkeit. Der eher dialoglastige Ton liefert im Rahmen seiner Möglichkeiten das bestmögliche Ergebnis. Der gute Originalton liegt sogar als DTS-HD MA 2.0 Mono Track vor.
Die Ausstattung ist dem Klassiker gebührend umfangreich. Es werden zahlreiche Featurettes, Dokumentationen und Kommentare geboten, die dem Fan einen interessanten Blick hinter den Horrorklassiker bieten.
Zusätzlich ist die spanische Fassung Drácula enthalten, welche parallel zur englischen Fassung gedreht wurde. Während vorwiegend tagsüber Bela Lugosi den Grafen darstellte, wurde in den gleichen Kulissen nachts eine spanische Fassung mit gleichem Drehbuch produziert. Der Film ist durchaus gelungen und führt manche Szenen weiter aus, so dass der Streifen fast eine halbe Stunde länger läuft. Außerdem ist mir aufgefallen, dass die Damen in der spanischen Fassung vergleichsweise freizügigere Kostüme tragen. An den Erfolg der englischen Fassung konnte die Fassung von Regisseur George Melford trotzdem nicht anknüpfen, denn Bela Lugosi gibt im Gegensatz zu Carlos Villarías den deutlich überzeugenderen Vampirfürsten ab.
Das Bild der spanischen Fassung ist allerdings deutlich klarer, zeigt weniger Beschädigungen und gibt damit das deutliche bessere High Defintion Ergebnis ab. Da der Film nicht die Popularität der Verfilmung von Tod Browning erreicht hat, gehe ich davon aus, dass das Master wegen geringerer Beanspruchung im Laufe der Jahre einfach besser erhalten blieb. Der Ton liegt im spanischen Originalton mit festen deutschen Untertiteln vor.
Meine Bewertung:
Dracula (engl.) | Drácula (span.) | |
Story | 7 / 10 | 7 / 10 |
Bild | 6 / 10 | 7,5 / 10 |
Ton | 6 / 10 | 5 / 10 |
Extras | 10 / 10 | - / - |
Ich hoffe, mein erster Einblick in die Universal Monsters Collection hat euch gefallen und vielleicht Lust gemacht, selbst mal einen Blick auf einen Horrorklassiker zu werfen. Wenn ich mit der Bewertung aller Einzeltitel fertig bin, möchte ich für euch die Box an sich besprechen.
Wir lesen uns.
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