Filmbewertungen von Michaladoc

The Suicide Squad ist der Film, der Suicide Squad von 2016 hätte ursprünglich werden sollen!! James Gunn, der mit den beiden Guardians of the Galaxy-Filmen schon eindrucksvoll bewiesen hat, was er drauf hat und was man von ihm erwarten kann, hat hier mit The Suicide Squad die Neuinterpretation der Antihelden-Truppe schlechthin geschaffen!

Mit der Erfolgsformel aus den zuvor genannten Marvel-Filmen addiert er hier dem DC-Suizid-Kommando hier noch so einiges dazu.
Neben dem derben, schwarzen Humor, der ultracoolen und -brutalen Action, sowie den perfekten Kamerafahrten und Schnitten können auch hier die Charaktere punkten, die einem echt ans Herz wachsen. Kein Darsteller wirkt deplatziert, keine Minute ist langatmig und ein wenig Dramatik würzt das Ganze noch.
Einfach ein herrlich abgedrehtes, actionreiches Comicwerk mit sehr hohem Kultfaktor!! Bitte mehr davon!!!

Das Bild ist so ziemlich das beste, was ich seit einiger Zeit gesehen habe. Sieht man sich doch oft mittlerweile "satt", so muss ich hier sagen, dass die Schärfe und der Detailgrad hier wirklich Referenzniveau hat. Einfach knackig und plastisch, besser geht es kaum!
Die Tonqualität ist insgesamt auf hohem Niveau, ab und zu vermisse ich aber etwas Raumtiefe und Wuchtigkeit.
Schon das Hauptmenü ist echt cool designt worden, das fällt einem direkt auf. Die Extras selbst sind echt interessant und spaßig, zudem ist das Steelbook sehr nice und wertig. 

Was soll man sagen, als Kind der 80er bin ich mit Star Wars aufgewachsen. Allgemein mit Science Fiction, Comics, Fantasy usw., so ziemliches alles was ein Fantasie-empfängliches Herz wie meines so braucht, ja damit bin ich dank meines Vaters groß geworden und habe es auch lieben gelernt. Dazu gehören nicht nur die Filme, sondern auch Literaturwerke.

Filme bzw. Filmreihen, die für die Ewigkeit gemacht worden sind, sind rar gesät. So sind klassische Genre-Vetreter wie die "Herr der Ringe"-Saga von Peter Jackson, die "The Dark Knight-"Reihe von Christopher Nolan, die "Harry Potter"-Filme und eben auch die "Star Wars"-Saga zwar die Ausnahme, sind ewig junge Klassiker, die in meinem Fall zu meinen ewigen Lieblingen gehören. Da ich, wie oben erwähnt, schon als Kind früh genug von meinem Vater heran geführt wurde, bin ich Fan aller Arten von Fantasy.

Star Wars ist so ein Beispiel. Es ist eine Saga, ein Epos. Man kann sich drin verlieren und es seit dem allerersten Teil existiert eine gigantische Industrie dahinter, wie es sie danach höchstwahrscheinlich nie mehr wieder in dieser Größenordnung geben wird. Und das aus gutem Grund.
Über die Filme selbst brauche ich hier nichts mehr zu schreiben, alle kennen sie. Dass Episoden 1 und 2 nicht so dolle sind, kann ich nachvollziehen, gut finde ich sie trotzdem, weil sie teils mehr Star Wars Feeling produzieren als Episode 7-9 zusammen (auch wenn das trotzdem gute Filme sind - meine Meinung).
Von allen Star Wars Filmen ist natürlich auch Episode 5 mein Liebling. Ich werde nie vergessen, wie ich als Junge erfahren musste, dass Darth Vader der Vater von Luke ist. Mein erster Mindfuck-Film ;-). Hammer.
Die komplette Reihe hat nichts anderes verdient als die vollen 5 Punkte. Punkt.

Die Bildqualität ist fast durchweg über jeden Zweifel erhaben und schwächelt nur an ein paar Stellen. Meistens ist das Bild aber echt klar, detailvoll und auch scharf. Besonders Episode 4 war, obwohl dies der älteste Film aus dieser Box ist, hervorragende Bildeigenschaften.
Mit dem Ton ist es das Gleiche, ebenfalls durchweg geradezu perfekt wird man in jedem Teil ins Geschehen geworfen und das Wohnzimmer wird zum Kino!
Die Extras sind wie erwartet umfangreich und für jeden Fall eine Offenbarung. Wahnsinn! Diese Box kann man nur empfehlen! 

Als Musikliebhaber und Fan von Queen habe ich von Anfang an versucht, unvoreingenommen zu sein und meine Erwartungshaltung zu dämpfen. Brauchte ich aber nicht, denn es ist DER Freddie Mercury-Film ("Queen" habe ich jetzt mal absichtlich weg gelassen) geworden, den man sich so nur wünschen kann.

Rami Malek hat schon in der Serie "Mr. Robot" bewiesen, was er schauspielerisch auf dem Kasten hat und hier in "Bohemian Rhapsody" liefert er eine Performance ab, die man nur selten sieht.
Nicht nur, dass er optisch relativ nah an Freddie heran kommt, sondern auch Mimik und Stimme sind überaus real und authentisch.
Insgesamt aber muss man sagen, dass so ziemlich alle Queen-Bandmitglieder hervorragend gecastet wurden und ein ebenso tolles Schauspiel abliefern, was auch für die übrigen Nebendarsteller gilt. Ganz toll, denn so eine Darbietung hat man sehr selten.

Man kann Bohemian Rhapsody nicht als reines Bio-Pic sehen, obwohl man schon viel von Freddies Vergangenheit und seinen Problemen erfährt. Vielmehr ist es die Queen-Reise (mit Fokus auf Freddie) von ihrer Entstehung bis hin zum Live Aid-Konzert im Jahr 1985.
Zusammengenommen war es meiner Meinung nach die richtige Entscheidung gewesen, diese Weise eines Story-Fadens zu wählen.
Die übrigen Band-Mitglieder wie z. B. Brian May oder Roger Taylor haben hier zwar auch einige Szenen, werden aber eher als Nebenfiguren eingesetzt.
Sicherlich wäre hier mehr drin gewesen, aber dann wäre der Film auch locker 1 Stunde länger. Also alles richtig gemacht.

Auch sonst stimmt alles. Es kommt zu keiner Zeit Langeweile auf. Trotz der über 2 Stunden vergeht der Film wie im Flug. Die Musik ist natürlich über jeden Zweifel erhaben und ich habe es genossen. Auch Kamera und Schnitt sind klasse umgesetzt worden.
Zusammengefasst ist Bohemian Rhapsody für mich einer der besten Filme der letzten Jahre!

Das Bild ist jetzt nicht perfekt, aber gut. Es fehlt in einigen Szenen etwas die Schärfe. Generell ist der Look etwas blass meiner Meinung nach, passt aber zu den 70ern und 80ern in der Bohemian Rhapsody spielt.

Der Ton ist erwartungsgemäß erste Sahne. Besonders in den vielen Einspielungen der jeweiligen Musiktitel oder Konzertaufnahmen glänzt der Sound mit einem tollen Volumen, gutem Raumklang und stimmigen Bässen sowie Höhen und Tiefen - GEIL!

Die Extras haben wir uns alle angeschaut und waren sehr angetan. Empfehlen kann man alle Features, aber besonders "Die komplette Live Aid Performance" - unbedingt anschauen und dann mit den Original Aufnahmen vergleichen, da bekommt man dann ein Gefühl davon wie grandios Rami Malek performt. 

Jurassic World: Das gefallene Königreich ist eine bessere Fortsetzung als ich dachte, zumindest sind viele Zweifel unbegründet geblieben. Das konnten seiner Zeit Jurassic Park 2 und 3 nicht unbedingt von sich behaupten (auch wenn diese jetzt soooo schlecht auch nicht sind).
Insgesamt bringt der 2. Teil die Jurassic World-Reihe in eine neue, frischere Richtung (mehr wird nicht verraten), was man anfangs noch nicht unbedingt im Blick hat. Bis zum Ende hin gibt es wirklich einige gute Ideen und Ansätze, und viele Szenen sind audiovisuell erste Sahne und gehen teils unter die Haut, aber die Grundstory ab etwa der Hälfte der Laufzeit ist ganz klar DER Schwachpunkt von Jurassic World: Das gefallene Königreich.

Der Film geht insgesamt 129 Minuten und dümpelt manchmal so sinnlos dahin, dass es sich anfühlt wie locker 20 Minuten mehr. Doch nicht nur langwierige Szenen sind zu bemängeln, auch der ein oder andere Story-Ansatz hat krasse Schwächen (das Mädchen... oh mein Gott) und wirkt krass dahingeklatscht.
Trotzdem hatte ich mit diesem Film meinen Spaß und war trotz allem mit vielen Ansätzen und Ideen sehr zufrieden. Auch die Ausgansposition ist durchaus gelungen, die Hoffnung und Spaß auf mehr macht.

Bild und Ton sind erneut auf sehr hohem Niveau und nahe der Perfektion. Besonders der Sound ist dieses Mal zu loben - satter und heftiger habe ich noch keinen Film zuvor erlebt!

Die Extras sind auch dieses Mal wieder nur 08/15-Ware, schade. 

Wer hätte das gedacht, dass nach etlichen Jahren Dinos im Kino noch so beliebt sind? Tja, alle Zweifler wurden eines besseren belehrt als es hieß, dass Jurassic World unter den besten 10 erfolgreichsten Filmen aller Zeiten befindet - mit mehr als 1,5 Milliarden Dollar Einspiel. Hammer.

Jurassic Park war seiner Zeit sehr voraus und war damals nicht nur für mich eine Sensation. Der Film hat Kinogeschichte geschrieben und gehört zu ebenjenen Filmen, die nie altern werden.

Jurassic World ist, das war mir aber vorher schon klar, zwar kein Meisterwerk, aber - und das ist ein ganz dickes ABER - er bringt es fertig, die Magie von damals wieder in die Neuzeit zu heben! Das liegt zu einem großen Teil an den bekannten Charme, an den Darstellern und an die halbwegs gescheite, wenn auch einfache Story, die alle Male besser ist als die von Jurassic Park 2 und 3.
Klar, viele Szenen und Momente wirken wie eine Kopie vom Original - jedoch ist dies eine gute Kopie, die mehr richtig macht als man denken mag und ideenreicher denn je ist.
Jedenfalls vergehen die knapp über 2 Stunden wie im Flug und das soll ja auch was heißen - gut gemacht, Colin Trevorrow!

Bild und Ton sind über jeden Zweifel erhaben und schaffen eine perfekte Kinoatmosphäre für zu Hause. Knackig, satt und farbenfroh begeistert das Bild, während die deutsche DTS-Tonspur richtig knallt, und das aus jeder Box. Das hier noch etwas Luft nach oben ist, ist klar, aber es ist sehr hohes Niveau und mehr brauche ich auch ehrlich gesagt nicht.

Die Extras sind ok, mehr aber auch nicht. 

Über die Filme muss man wahrlich nichts mehr sagen - sie sind Kult und Pflichtprogramm in jeder gut sortierten, heimischen Filmbibliothek.
Auch wenn die beiden Fortsetzungen nicht mehr die Qualität des Erstlings erreichen, so kann man sie sich trotzdem auch heute noch anschauen. Das liegt wahrscheinlich an dem fast durchgehend hohen Spannungsniveau. Auch hier ist der erste Teil aber immer noch ungeschlagen.

Jurassic Park 1 schrieb Kinogeschichte und ist auch unter Berücksichtigung der aktuellen Technik kaum gealtert. Ich weiß noch, wie ich damals im Kino war (1995!!) und mir da schon klar war, einen Film gesehen zu haben, der mein ganzes Leben begleiten wird. Dino-Fan war ich vorher schon, aber nach dem Film gab es einen Mega Hype, der sogar bis heute anhält. Gott sei Dank.
Nebenbei ist Jurassic Park auch der Grund, warum ich zu einem Film-Fan geworden bin. Diese Magie, diese Atmosphäre, die Jurassic Park ausstrahlte (Steven Spielberg sei Dank!!!), ist einfach toll und das muss man, ja so einfach die Story auch eigentlich gestrickt ist, festhalten. Mur ganz wenige Filme schaffen das, was Jurassic Park seiner Zeit gelungen ist. Teil 2 und 3 stinken dagegen ab, aber sie machen mir trotz allem auch heute noch Spaß.

Die Bildqualität wird von Teil zu Teil immer etwas besser, wobei alle Filme ein sehr gutes Bild abliefern - wenn auch nicht perfekt. So ist die Körnung an manchen Stellen (besonders im 2. Teil) etwas grober und auch die Schärfe ist nicht immer auf einem hohen Niveau, aber dafür stimmen Farbtreue und Detailfülle. Insgesamt ein sehr gutes Ergebnis.

Der Ton ist bombastisch, auch wenn wir "nur" den DTS-Kanal genießen dürfen. Die 3D Blu-ray bietet in deutsch allerdings DTS-HD HR 7.1-Sound und den Unterschied merkt man deutlich.
Abstimmung ist deutlich feiner, detailreicher, raumfüllender und kräftiger als hier auf den Trilogie- Blu-rays. Dennoch kann man insgesamt zufrieden sein. Das Brüllen vom T-Rex ist nämlich immer noch laut genug.

Die Extras sind überraschend umfangreich und echt sehr interessant. Ich bin leider noch nicht ganz durch, aber was hier vergleichsweise geboten wird, hat mind. 4 Sterne verdient. 

Zum Film selber sag ich jetzt auch mal nichts, die Handlung ist ja bekannt. Mein Fazit ist das Gleiche wie im Kinojahr 1993, als ich "Jurassic Park" im Kino gesehen habe: es ist für mich immer noch ein ultraspannendes, technisches Meisterwerk von einem unserer wohl größten Regisseure unserer Zeit!
Man was habe ich mich im Kinosessel versteckt, als der T-Rex gebrüllt hat. Dieser Sound, diese Atmosphäre, es war alles so real... es war für mich als 13-Jähriger damals eine nie gekannte Sensation, weil alles so echt aussah. Ich weiß noch, dass ich nach dem Film sowas von fertig war. Und später habe ich mir ein paar Dinos geholt - T-Rex, Velociraptor, Triceratops, Stegosaurus und der Brachiosaurus waren plötzlich meine Lieblingstiere.

Ja, und auch heute hat dieses Juwel nichts von seinem Charme und seiner Atmosphäre verloren. Klar, die Technik ist besser und weiter fortgeschritten, aber ich finde dass die Effekte hier selbst nach über 20 Jahren noch ganz ansehnlich aussehen.
Die Story selber ist einfach nur fantastisch erzählt, mit spannungsgeladenen Szenen und guten Darstellern.

Musste nun Jurassic Park in 3D sein? Mh, eigentlich nicht, aber es ist nett anzuschauen und es gibt tolle Situationen, wo es sehr gut eingesetzt wird.
Die knappen 11,- € tun hier wirklich nicht weh und sind es absolut wert. Klare Empfehlung!
STORY/FAZIT: 10/10

Das Bild ist sowohl in 2D als auch 3D zwar etwas dunkel, dafür aber klar und frei von jeglichem Korn. Die Schärfe geht in Ordnung, der Kontrast ist klasse. Die Details gehen zwar etwas in dunklen Szenen verloren, aber das war es auch schon mit der Kritik.
Insgesamt ist die Bildqualität zwar nicht perfekt, aber aufgrund des Filmalters wirklich sehr gut.
Besonders die 3D-Version hat mich positiv überrascht: zwar gibt es keine Pop-Outs, aber die Tiefenstaffelung und auch die Räumlichkeit fand ich super!
BILD 2D: 8/10
BILD 3D: 9/10

Der Ton (in DTS-HD!!) ist der Hammer! Das Gebrüll des T-Rex ist derart bass-intensiv, aber auch raumfüllend, dass ich ein fettes Grinsen hatte. Auch die Stimmen kommen klar rüber, die Musik wird passend eingesetzt.
TON: 10/10

Die Extras sind insgesamt vom Umfang her genau richtig. Nicht zu viel, nicht zu wenig, aber dafür interessant genug und teils in HD.
EXTRAS: 7/10 

Ich fand, wie mein Vorgänger ebenfalls schon erwähnt hat, dass Jumanji: Willkommen im Dschungel eine tolle Adaption des Originals mit Robin Williams ist.
Beide Versionen haben ihren eigenen Charme und eine vergleichbare Grundstory mit ebenso tollen wie frischen Ideen, so halt auch die Neuauflage.
Mit viel Witz, Action und aberwitzigen Momenten wie Szenen punktet dieser Film. Aber auch die Darsteller, wirklich jede Hauptfigur, sind toll ausgewählt und man lernt sie auch schnell lieben - auch wenn es stereotypische Charakter sind.
Insgesamt kann man hier von einem Blockbuster mit enormen Unterhaltungswert für die ganze Familie reden.

Das 2D-Bild ist knackscharf und strotzt voller Details und Farbintensität, eine pure Augenweide. Die 3D-Version ist zwar nett und bietet eine tolle Tiefe, aber es haut mich jetzt nicht vom Hocker. Hier gibt es durchaus bessere Scheiben.
Der Ton ist bombe und macht das heimische Wohnzimmer zum Kinosaal - top!
Die Extras sind für mich jetzt weniger interessant, allerdings sind diese auch nicht besonders umfangreich und eher 08/15. 

Meine Tochter liebt die Hotel Transsilvanien-Reihe.
Zugegebenermaßen haben alle Filme nüchtern betrachtet jetzt kein Disney/Pixar-Niveau und können auch nicht mit Genre-Größen wie z. B. die Drachenzähmen leicht gemacht-Trilogie mithalten, dennoch bieten unsere Monster hier viel Witz (mit hoher Gag-Dichte), Charme, Ideenreichtum und eine Leichtigkeit, die andere Genrefilme wiederum nicht haben.
Alles in allem sind die Hotel Transsilvanien-Filme keine Klassiker, aber Animationsfilme, die man sich aufgrund des hohen Unterhaltungswertes her immer mal wieder anschauen kann.

Das Bild ist zu jederzeit im (1.85:1-)Vollbild-Modus zu haben und superknackig, kunterbunt und fast ohne Schwäche. Einzig in ganz dunklen Szenen schwächelt das Bild etwas, wenn es etwa Details ein wenig verschluckt, jedoch auf sehr hohem Niveau.

Der Ton ist ebenfalls fast perfekt und knapp überdimensioniert. In manchen Szenen kommt es zu einer Überdominanz der Effekte, so dass man denkt dass die Abmischung nicht ganz fein ist. Jedoch kommt dies selten vor und stört zudem nicht. Die Stimmwiedergabe ist zu jeder Zeit super.

Die Extras sind ganz lustig, alle habe ich mir aber nicht angeschaut. Besonders die Kurzfilme machen eine Menge Spaß. 

Schon die Trailer zu Spider-Man: A New Universe haben mich fasziniert, alleine schon wegen des außergewöhnlichen Looks.
Doch der Kinobesuch, zusammen mit meiner Tochter (sie ist wie ich ein Marvel-Fan), hat alle Erwartungen übertroffen!

Völlig zu Recht hat der neueste Anime-Ableger den Oscar für den besten Animationsfilm 2019 bekommen. Das liegt nicht zuletzt an der grandiosen Comic-Raster-Optik, sowie den tollen Animationen und Gesichtsgesten. Aber auch die Story haut richtig rein.
Die Geschichte ist nämlich nicht die tausendste Kopie der bekannten Peter Parker-Grundstory, sondern bietet einen alternativen, ja gar frischen Kern und viele tolle, dramatische wie lustige, sehr kreative Momente und Szenen, wie man sie es nicht oft in einem Superhelden- oder gar Animationsfilm erlebt.
Hier möchte ich nichts spoilern, aber in Spider-Man: A New Universe passt die Charakterentwicklung der vielen, toll geschriebenen Figuren dieses Mal perfekt und zeigt uns, dass man noch nicht fertig ist mit den vielen Comic-Verfilmungen.
Dazu passt, dass nicht nur der Look fasziniert, sondern auch Soundkulisse und Soundtrack. Hier wurde richtig feine Arbeit gemacht.

Das einzige was man Spider-Man: A New Universe maximal ankreiden kann ist, dass die Story nüchtern betrachtet doch nicht ganz neu ist (wenn auch ziemlich cool und ideenreich gemacht) und der Hauptgegner Kingpin etwas blass wirkt und sein Motiv zu kurz kommt.
Dennoch muss man sich hier eingestehen, dass man den besten Spider-Man seit Sam Raimis Trilogie gesehen hat und dass man sich auf viele weitere, spannende Abenteuer mit Miles Morales und Co. freuen kann.

Das Bild - sowohl in 2D als auch in 3D - ist perfekt und unterstreicht den besonderen Comic-Look sogar noch. Von Ghosting, Körnchenbildung oder anderen negativen Punkten kann hier die Rede sein - die Bildqualität ist vom feinsten und ist derart knackig, bunt und detailliert, dann man hier von einem Referenztitel sprechen darf.
Das gilt auch für den Sound - die deutsche DTS-HD Tonspur ist ein wahrer Ohrenschmaus und bringt das heimische Wohnzimmer in den Kino-Himmel! Keine Box hat Langeweile, die Dynamik und Räumlichkeit ist grandios und auch die Stimmwiedergabe ist exzellent. Wahnsinn!

Die Extras sind super, angenehm umfangreich und machen viel Spaß. Vor allen Dingen den Kurzfilm mit Spider-Ham kann ich wärmstens empfehlen. 

Ich muss gestehen, dass ich Ralph reicht's beim ersten Mal gar nicht so toll fand. Aus heutiger Sicht weiß ich auch ehrlich gesagt nicht mehr, warum ich den Animationsfilm eher nur ok fand. Ralph reicht's ist für mich tatsächlich einer der Disney/Pixar-Filme, den man erst auf dem 2. Blick liebt.

Eigentlich bringt Ralph reicht's nämlich genau die Punkte mit, die ich an einem Film insgesamt so liebe. Zum einen ist er ein Fest für alle, die in den 80ern und teils auch 90ern groß geworden sind. Dabei strotzt der Film nur so voller Detail- und Ideenreichtum.
Zum anderen verliebt man sich wieder einmal in viele Charaktere, insbesondere Ralph und Vanellope, die klasse durchdacht sind. Auch wenn die Story an sich schon ein alter Bekannter ist, so kann vor allen Dingen das Zusammenspiel zwischen unseren beiden Hauptfiguren punkten.
Auch Sidekicks wie z. B. Felix oder die vielen berühmten Videospiel-Figuren wie Sonic, Ken und Ryu, Pac-Man, Bowser usw. sind perfekt gelungen und erstklassig animiert. So bewegen sich unsere damaligen Lieblings-Videospiel-Figuren teils hölzern und pixelig mit damaliger Gameplay-Mechanik.

Ralph Reicht's macht unheimlich viel Spaß und macht vieles richtig. Zwar musste ich mit Vanellope erst warm werden (anfangs war sie etwas nervig, und das war glaube ich einer der Hauptprobleme, die ich mit dem Film beim ersten Mal hatte), und zwischendurch gab es eine kleine langwierige Passage, aber das ist Meckern auf hohem Niveau.
Denn insgesamt hat Disney/Pixar mit Ralph Reicht's genau meinen Nerv getroffen, ist super unterhaltsam und bekommt zudem noch einen fetten Nostalgie-Bonus oben drauf!

Bild und Ton sind top - mehr braucht man echt nicht zu sagen. Es gibt nämlich tatsächlich auch schlechtere Auswertungen aus dem Hause Disney.

Die Extras finde ich vom Umfang her insgesamt sehr dürftig. Diese sind aber unterhaltsam, ganz besonders empfehle ich den Kurzfilm Im Flug erobert - unbedingt anschauen (wie immer eigentlich)! 

Wenn einem bewusst ist (und vor allen Dingen wenn man sich vorher informiert), dass man sich mit MEG keinen Oscar-verdächtiges, realistisches und Story-geschwängertes Action-Drama anschaut, dann wird man überrascht sein, wie überraschend gut und unterhaltsam dieser Action-Blockbuster sein kann. Ich gehöre zu denjenigen Zuschauern, die positiv überrascht wurden.

Klar, man sollte hier keinerlei tiefgehende Entwicklung bei der Story und verschiedenen Charakteren erwarten. Das ist bei dieser Art von Genre (und ich meine nicht die "Der weiße Hai"-Kategorie) eh nicht wichtig, sondern vielmehr spielt der Unterhaltungswert die größte Rolle - und das schafft MEG von der ersten Minute an.
Ich war zu keiner Zeit gelangweilt, denn der Erzählfaden ist flüssig und spannend. Auch wenn die meisten Rollen hier austauschbar waren, so macht es mir immer wieder Spaß, Jason Statham zu sehen - der Mann ist ähnlich wie The Rock ein Garant für kurzweiligen Action-Spaß.
Nur mit dem Unterschied, dass er sich hier mit den größten Haien der Erdgeschichte prügelt, statt mit menschlichen Gegnern.
Nicht nur der Unterhaltungswert und die Actioneinlagen stimmen, sondern auch die Effekte. Ich finde, dass MEG bis auf ganz wenige Momente optisch toll aussieht.

Der Action-Spaß gehört jetzt nicht zu meinen Lieblings-Action-Filmen, aber für den einen oder anderen Kinoabend, an dem man mal sein Hirn ausschalten kann, taugt er alle Male.
Wer Jason Statham und Monster- bzw. Hai-Filme a la "Deep Blue Sea" mag, der ist mit MEG goldrichtig und wird Freude an ihm haben.


Das Bild ist jetzt nicht perfekt, ist aber in den meisten Szenen schön scharf und detailliert. Zwar sehen die Unterwasser-Szenen oft auch toll aus, allerdings verschlucken die dunklen Passagen einige Details.
Es ist mal wieder unter aller Sau, dass wir im deutschprachigen Raum wieder nur die Dolby Digital-Tonspur bekommen. Und selbst hier gibt es wesentlich bessere Scheiben.
Zwar sind die Stimmen jederzeit klar und auch die Raumklang-Effekte sind ok, aber insgesamt zu lasch, zu wenig dynamisch und nicht sehr detailliert. Ärgerlich!

Die Extras sind zum einen alles andere als umfangreich, für mich aber auch nicht interessant. 

Der Vorgänger war noch frisch, frech, brutal und herrlich selbstironisch und man konnte mit Ryan Reynolds in seiner gewünschten Parade-Rolle lachen und noch mehr lachen.

"Deadpool 2" ist zwar immer noch frech, brutal, selbstironisch und kann erneut mit viel Witz und Klamauk punkten... es ist nur halt nicht mehr frisch.
Nicht falsch verstehen, das ist nicht schlecht, nur hat man hier das Gefühl, dass das Team hier richtig übertreiben wollte.
Dennoch stört es mich nicht in vollem Maße, denn Spaß macht Deadpool 2 immer noch alle Male, vor allen Dingen im "Super Duper Cut". Allerdings gibt es einige Passagen, die recht langwierig sind und weder Story noch Spaß-Faktor voranteiben, sondern eher bremsen.

Das Bild ist wieder bis auf ganz wenige Szenen knackig, natürlich und detailreich. Auch die deutsche Tonspur, leider wieder "nur" im DTS-Format, ist trotz allem kraftvoll, dynamisch und kann mit vielen Surroundeffekten und einer guten Stimmwiedergabe punkten.

Die Extras legen hier gegenüber der Vorgänger-Scheibe, die ja auch schon überraschend umfangreich war, einen drauf.
Nicht nur, dass sowohl die Kinoversion als auch der Super Duper Cut vorliegt, sondern auch jede Menge spaßige und gehaltvolle Extras und Goodies - das hat man nicht mehr alle Tage, klasse! 

Ryan Reynolds in seiner Paraderolle als brutal-witziger Klamauk-Kult-Held in einer etwas anderen Comic-Verfilmung... ich liebe diesen Film, weil er so herrlich selbstironisch ist und sich und alle anderen, aber auch den Zuschauer auf die Schüppe nimmt!
Wer auf einen ernsten, düsteren und storygeschwängerten Superhelden-Film a la "Logan" oder "The Dark Knight" hofft, der ist hier genau so falsch wie derjenige, der einen typischen Blockbuster mit ultrateuren Special Effects erwartet.

"Deadpool" ist anders, frisch und hat Kult-Faktor - mehr ist hier nicht mehr zu sagen ;-).

Das Bild ist knackig und sehr detailliert und kann in einigen Momenten sogar an der Referenz kratzen.
Die deutsche Tonspur hört man zwar nur im DTS-Ton, jedoch finde ich den Sound kräftig und raumfüllend, während Stimmen glasklar zu hören sind.

Die Extras sind überraschend umfangreich und machen jeden Menge Spaß. Gerne mehr davon! 

Nach dem kultverdächtigen und spaßigen Vorgänger Kingsman - The Secret Service waren meine Erwartungen, besonders nach den ersten Trailern, echt hoch.
Leider konnte aber die Fortsetzung Kingsman: The Golden Circle diese nicht erfüllen.

Während der erste Teil zwar überdreht, aber kultig, kurzweilig und überraschend frisch war, so muss man sich hier mit einer schlechteren Kopie rumschlagen. Ja, richtig, die Story ist im Kern die gleiche wie im Vorgänger, aber eben viel schlechter. Das hat leider viele Gründe.
Das Überdrehte des Erstlings wird hier nochmal übertroffen, was teilweise echt ein wenig nervig ist. Vermeintlich witzige Szenen sind schlicht zu banal und unpassend. Die Action ist zwar ok, verliert sich aber etwas in zwischendurch immer mal wieder langweiligen Passagen, welche die Erzählung einfach nur bremsen. Gefühlt ist Kingsman: The Golden Circle locker 20-30 Minuten sowieso zu lang geraten, zumal sich einige Szenen, darunter auch das Finale, wie Kaugummi ziehen.
Dass viele der besten Szenen bereits in den Trailern gezeigt wurden (und wieder ein Grund, diese auch mal zu meiden), setzt hier noch einen drauf.
An den Darstellern kann man zwar nix meckern, die können ja schließlich nichts für die eher maue Regie und das magere Drehbuch, jedoch kann hier die Antagonistin, gespielt von Julianne Moore, einem Samuel L. Jackson, der den "Endgegner" im ersten Teil spielte, nicht das Wasser reichen. Ihre Rolle wurde schlichtweg hingeklatscht, was auch für die Rolle von Colin Firth gilt.

Schlecht ist der 2. Teil aber dennoch nicht, denn trotz den leider vielen Kritikpunkten macht er immer noch ein Spaß und hat seine Momente - nur halt weit weniger als der Vorgänger.

Während das Bild für mich fast perfekt ist, so ist der Ton "nur" gut. Hier fehlt es etwas an Druck und Dynamik, es gibt halt bessere DTS-Tonspuren. Und das ist ja an sich eh schon eine Frechheit, dass eine dt. HD-Spur fehlt.

Der Bonus ist 08/15-Ware, was mich aber auch nicht wirklich interessiert. 

Ich habe Edward mit den Scherenhänden schon als Kind sehr geliebt und tatsächlich auch ein paar Tränchen vergossen.
Als Junge mit viel Fantasie kam er mir wie ein magisches, moderneres Märchen vor, wie im Stile von Die Schöne und das Biest. Schaurige Märchen dieses Kalibers können nicht viele Regisseure, aber Tim Burton ist einer davon.

Nun habe ich Edward mit den Scherenhänden 2 Jahrzehnte nicht mehr gesehen und ihn mir nun mit meiner Frau und meiner Tochter angeschaut... und immer noch hat der Streifen nichts von seiner Magie verloren.
Wie einige Filme aus Burtons Feder ist auch Edward mit den Scherenhänden ein Klassiker, der einfach nicht alt wird.
Das ist nicht zuletzt dem grandiosen Schauspiel von Johnny Depp, Winona Ryder und Dianne Wiest - aber auch allen anderen Darsteller- und Darstellerinnen zu verdanken. Auch die schaurig-schöne Kulisse, den tollen Bildern und dem ebenso magischen und engelsgleichen Soundtrack bleiben einfach hängen.
Das auch meine Tochter diesen Klassiker toll findet, spricht dafür, dass Edward mit den Scherenhänden einer der Filme ist, die über Generationen hinweg einfach zeitlos und magisch bleiben.

Das Bild ist, gemessen am Alter, insgesamt gut, wobei es aber vergleichsweise bessere Beispiele gibt.
Die Schärfe geht zwar in Ordnung, dennoch ist die Detailtiefe für eine 4K Remastered Version eher durchschnittlich.
Kontrast und Schwarzwert sind aber wieder besser und können die Szenen im Schnee schön hervorheben. Am besten ist das Bild aber bei den Dorf-Szenen, in denen die Gärten und die umliegenden Häuser sowie Ländereien sehr natürlich und farbenfroh rüber kommen.

Auch die Tonqualität ist gut, aber nicht perfekt. Der Soundtrack und insgesamt die gesamte Soundkulisse wird schön satt, wenn auch eher frontlastig wiedergegeben.

Die Extras sind leider magerer Durchschnitt. 

Nach jeweils drei Filmen der Avengers-Helden Iron Man und Captain America bekam nun der Donnergott seinen Triple. Aus heutiger Sicht muss man feststellen, dass Thor: Tag der Entscheidung die Meinungen von Fans und Filmjournalisten spaltet.
Nur zum Vergleich: die ersten beiden Thor-Filme haben bei Fans und Kritikern deutlich, ja sogar überdeutlich schlechter abgeschnitten (Quellen: IMDb und Metacritic) - obwohl dies meiner Meinung nach alles andere als schlechte Filme sind.
Dass der 3. Streifen hier schlechter abschneidet als die Vorgänger, wundert mich ehrlich gesagt daher etwas... in meinen Augen ist Thor: Tag der Entscheidung nämlich der beste Film der Reihe!
Ganz einfach auch aus dem Grunde, weil er so herrlich frisch (für einen 3. Teil!), überdreht, abgefahren, ja einfach anders ist - sich aber auch selbst nicht ernst nimmt.

Während die ersten beiden Teile eher düster sind und sich deutlich ernster nehmen, hat man es hier eher mit einem Action-Klamauk erster Güte zu tun.
Dabei spielt es für mich keine Rolle, dass es das eine oder andere Logik-Loch gibt (mal ehrlich, hatten die beiden Vorgänger auch) und die Drehbuchautoren an ein paar Stellen zu viel Fantasie im Schädel hatten... aber Moment, das ist doch hier ein Fantasy-Streifen, oder?
Also... alles richtig gemacht, Taika Waititi und Team! Denn du hast der Donnergott-Reihe die nötige Frischzellen-Kur mitgegeben. Der ultracoole Soundtrack, tolle und neue Charaktere, kurzweilige Action und kreative Ideen machen den letzten Teil der Thor-Reihe zu einem Genuss für Aug und Ohr.
Dabei stört es mich herzlich wenig, dass die Story eher durchwachsen und die Antagonistin, gespielt von Cate Blanchett, schnell in Vergessenheit gerät.
Nicht umsonst ist Thor: Tag der Entscheidung auch an der Kinokasse der mit Abstand erfolgreichste Teil der Reihe.
Damit ist alles gesagt.

Das Bild ist mit wenigen Ausnahmen top. Die Farben sind satt, die Schärfe ist knackig und der Kontrast ist mega.
Schade, dass man in deutscher Sprache nur die Dolby Digital Plus-Tonspur für die blaue Scheibe berücksichtigt hat. Die ist aber alles andere als schlecht, denn der grandiose Soundtrack sowie die tolle Soundkulisse kommen hier gut zur Geltung. Ein bisschen mehr Wumms hätte man der Tonspur dennoch geben können.

Die Extras sind durchschnittlich und ehrlich gesagt nicht unbedingt der Rede wert. 

Im Kino war ich damals glaube ich tatsächlich nur ein einziges Mal, aber als die Extended Collectors Edition vor einigen Jahren heraus kam, schauen wir uns die längste Version des Films traditionsgemäß ein Mal im Jahr an (so wie wir es auch mit Herr der Ringe machen).
Nun, nach langer, sehr langer Zeit, habe ich mir bei Amazon jetzt im Zuge einer Aktion die 3D-Version des erfolgreichsten Film aller Zeiten, Avatar - Aufbruch nach Pandora, gekauft. Und zusammen mit der Family haben wir ihn uns angeschaut - zum ersten Mal zu Hause in 3D.

Über die Story muss ich ja jetzt nichts mehr schreiben, ich bewerte hier lediglich die 3D-Fassung und deren technische Seite.
Das, was wir einmal mehr feststellen mussten, trat leider auch ein: Avatar - Aufbruch nach Pandora ist immer noch DER Film mit der besten Bild-Qualität! Immer noch! Auch in 3D!

Das, was sich so negativ anhört, ist eigentlich aber eher ein gewaltiger Pluspunkt FÜR die Technik hinter Avatar und der hierfür produzierten Blu-ray in 2D und 3D. Eher ist es schlecht für die unzähligen anderen Kracher, die nach dem 3D-Release kamen.
Halten wir kurz fest: die erste Blu-ray im deutschsprachigen Raum erschien im April 2010. In den folgenden 2 Jahren kamen nach und nach die weiteren Versionen des Films für die blaue Scheibe, eben auch die 3D-Fassung, aber auch die Extended Collectors Edition.
BIS HEUTE waren nur wenige Blockbuster dabei, deren Blu-ray fast an das Niveau von Avatar heran kam. Fast. BIS HEUTE hat es meiner Meinung nach kein Film geschafft, diese Qualität zu toppen. Und das heißt was.

Lohnt sich denn die 3D-Version? Ohja, und wie! Wer noch einen 3D-Fernseher zu Hause hat (was ja zunehmend schwieriger wird) oder besser noch einen 3D-Projektor, der genießt jede einzelne Szene aus einem technisch meisterhaft produzierten Film. Solch eine Tiefe, so ein Kontrast, so eine Welt in der man von der ersten Sekunde eintauchen kann - so was gab es nicht besser, als hier. 

Solo: A Star Wars Story gehört für mich in das Star Wars Universum dazu und verdient es zwar, darin Erwähnung zu finden... aber nicht mehr und nicht weniger.
Die lange Leidensgeschichte vor Veröffentlichung von Solo, die sogar noch schlimmere Ausmaße hatte als bei der Hobbit-Trilogie, muss fairerweise erwähnt werden, aber meiner Meinung nach liegt das mehr an den Entscheidungen von Disney als an dem Regisseur Ron Howard und sein Team inkl. Drehbuchautor.

Nichts desto trotz ist Solo: A Star Wars Story heraus gekommen. Meine Erwartungen waren selbst als alter Star Wars Veteran niedrig, aber ich muss sagen, dass er soooo schlecht jetzt nicht ist. Der Film ist audiovisuell top, macht Spaß, ist actionreich und ist zu keiner Zeit langweilig.
Aber das was ihm fehlt, ist Tiefgang und Seele. Szene folgt auf Szene (das von Anfang an), sämtliche Charaktere erhalten kaum bis gar keine Hintergrund-Story und irgendwie wird dem Zuschauer nach und nach bewusst, dass der Film nur noch gemacht wurde, um wenigstens die Kosten einzuholen.
Bei aller Kritik, die der Film sich antun muss, würde ich selbst als Star Wars Fan dennoch sagen, dass man ihn sich anschauen kann. Das hat Solo verdient.

Was die technische Seite der blauen Scheibe angeht, so bekommt man hier sehr hohes Niveau geboten. Das Bild ist super, der Ton ist super - wie halt erwartet. Was mich dennoch überrascht hat, war, dass die Extras so üppig sind - echt klasse, weiter so! 

Eigentlich müssten wir ja alle schon längst gesättigt sein von den ganzen Superhelden-Verfilmungen. Aber hey, wenn das dann auch noch Filme sind, die nicht nur Blockbusterqualität fürs Massenpublikum bieten, sondern auch noch eine halbwegs gute Story abliefern... dann immer her damit!

Wenn wir mal die Flops aus dem DC-Universe außen vor lassen, so kann ich als totaler Comic- u. Kino-Fan mit abwechselnd niedrigem und hohem Anspruch beruhigt sein, denn gute Comic-Verfilmungen gibt es noch und machen von Teil zu Teil mehr Spaß (für mich zumindest).
So auch Avengers: Infinity War. Dieser übertrifft seine beiden Vorgänger, bei weitem sogar Avengers: Age of Ultron. Das ganze Effekt- und audiovisuell-Erlebnis spar ich mir mal an dieser Stelle, das ist mega, aber endlich, ja endlich haben wir hier unseren ultimativen Oberbösewicht (ob Endboss, wird sich erst noch zeigen...), Thanos sein Name, gefunden!
Ja, endlich haben wir einen Schurken, der nicht nur Angst macht/verbreitet, sondern auch mit einem glaubhaften Antrieb, ja sogar ein authentisches Handeln mit einigermaßen Sinn an den Tag legt. Genau das war immer eine nicht unerhebliche Schwäche bei den Marvel-Filmen - der Bösewicht. Nicht hier. Josh Brolin verkörpert ihn derart mit viel Charisma und Können, das ich Avengers: Infinity War alleine wegen ihm feiere.

Da geraten die wahren Helden hier schon ein wenig in den Hintergrund, was sich auch auf die Screentime derer auswirkt. Dennoch ist es hier gelungen, von allen storytechnisch mal mehr und mal weniger zu zeigen, ohne dass es irgendwie stört. Zudem vergehen die knapp 2,5 Stunden wie im Flug, ich hatte zu keiner Sekunde Langeweile.
Avengers: Infinity War wagt viel, besondern zum Ende hin. Es ist ein untypisch düsterer Disney-Streifen (muss man ja so sagen), dessen Finale einen mit offenem Mund zurück lässt... nur um noch ein Jahr warten zu müssen, wie es weiter geht - wobei das aber nicht überraschen sollte.
Genau dann auch können wir erst feststellen, wohin uns die Storyline der 3. Phase geleitet und was für Auswirkungen es auf unsere Helden hat.
Und noch ein Punkt: wenn wir dann Infinity War 1 und 2 (zu diesem Zeitpunkt steht der genaue Filmtitel noch nicht fest) zusammenfassend betrachten... haben wir dann die beiden besten Comic-Verflimungen aller Zeiten nach der The Dark Knight-Trilogie gesehen?
Wir werden sehen...

Das Bild ist erwartungsgemäß top. Der Ton ist, obwohl wir auf deutsch nur die Dolby Digital Plus-Tonspur hören dürfen, ebenfalls top. Kino pur!

Die Extras machen Spaß und sind kurzweilig, jedoch vermisse ich den Umfang vergangener Tage. 

Als ich den Trailer zu Ready Player One zum ersten Mal sah, war ich einerseits geflasht vom coolen Setting und freute mich gleichzeitig auf die vielen verschiedenen Hinweise und Easter Eggs der vergangenen Videospiele- und Filme-Ära der 80er, andererseits war ich auch etwas skeptisch, ob der Film das hält, was der Trailer suggerierte.

Ich wurde nicht enttäuscht, eher sogar mehr als positiv überrascht!
Von Anfang an begeistert Ready Player One durch eine audiovisuelle Abenteuerreise, die zu keiner Zeit langweilig ist. Die simple, aber spannend erzählte Story regt durchgängig zum Mitfiebern an und lässt einen in die Cyberwelt OASIS effektvoll eintauchen.
Apropos Effekte: Am Anfang sah die CGI für mich etwas gewöhnungsbedürftig aus, aber relativ schnell merkt man, dass dieser Look einfach zum Film und Setting passt. Also rein optisch gibt es hier einige WOW-Momente, was auch auf die Soundeffekte und dem grandiosen Soundtrack zutrifft.

Gerade die etlichen Hinweise, Anekdoten und Auftritte von Filmen und deren Helden, Monster, Computerspiele und und und aus den 80er- und frühen 90er Jahren ein wahr gewordenes Fest für Nostalgiker und jene, die diese beiden Dekaden miterleben durften.

Klar, die Story ist schnell erzählt und erzeugt nur geringfügig Charaktertiefe, aber das will der Film auch nicht. Er lebt von seiner Fantasie, die aus dem Kopf eines Fantastikers zu kommen scheint. Ready Player One zeigt mir höchstpersönlich, dass er aus der Fehde eines Nerds und Fans kommt, der die 80er und 90er, aber auch die Medienwelt der Film- und Spiele-Industrie zu eben dieser Zeit kennen- und lieben gelernt hat.
Für alle, die danach geboren wurden, mag der Film vielleicht nicht unbedingt funktionieren. Trotzdem sei auch ihnen diese detailverliebte Filmperle zu empfehlen.

Das Bild ist bis auf wenige weichere Stellen (teils in den OASIS-Szenen) erstklassig und detailreich.
Besonders hervor heben möchte ich aber den Ton und das grundsätzliche Sounddesign - es ist einfach der Hammer! Selten habe ich so einen satten und breiten Sound erlebt wie hier mit der Dolby Atmos-Spur.
Hier werden alle Boxen voll ausgereizt, so dass man mittendrin ist.

Auch positiv überrascht war ich von dem Umfang und der Qualität der Extras. Besonders die Easter Eggs und das Maing of sind super! 

Matt Reeves hat mit der Prequel-Trilogie des Planet der Affen-Franchises saugute Filme abgeliefert.
Der große Erfolg hat auch seine Gründe. Denn Reeve's Werke bieten eine tolle, spannende Storyline, dichte Atmosphäre, erstklassige Schauspieler und überragende Effekte (die Affen sehen so realistisch aus, dass man schon fast keinen Unterschied mehr erkennt).

Auch der letzte Film der Trilogie, Planet der Affen: Survival, ist zwar kein Meisterwerk, aber eines, dass die Geschichte rundum Caesar und seine Affen nicht perfekt, aber zufriedenstellend (bis auf eine Ausnahme, auf die ich hier aus Spoilergründen nicht eingehen kann) abschließt.
Das hört sich eigentlich ja sogar negativ an, ist es aber definitiv nicht.

Insgesamt finde ich nämlich, dass Planet der Affen: Survival ein runder Abschluss der Prequel-Trilogie von Matt Reeves ist, der die Stärken der Vorgänger beibehält und teils sogar ausbaut.
Zwar gibt es hier durchaus ein paar Längen und - zumindest für mich - nicht nachvollziehbare Szenen und unschlüssige Entscheidungen im Drehbuch, aber dies ist alles Meckern auf sehr hohem Niveau.

Bild und Ton sind auf einem technisch sehr guten Niveau, aber auch nicht referenzverdächtig.
Das Bild der Vorgänger fand ich sogar noch knackiger, während hier im letzten Teil der Grundton eher rau ist - kann man aber als Stilmittel werten.
Tontechnisch sieht es da schon besser aus, wobei ich auch hier sagen muss, dass die Vorgänger durchaus die breitere und dynamischere Soundkulisse boten.
Trotzdem: Bild und Ton sind immer noch super!

Die Extras sind 08/15, mehr ist hier nicht zu sagen. 

Wieder einmal gelingt es den Disney- bzw. Pixar Studios, einen tollen, zugleich berührenden als auch aufheiternden Animationsfilm für die ganze Familie auf die Leinwand zu zaubern.
Und tatsächlich ist Familie auch die Grundaussage des Films.

Verbunden mit der mexikanischen Tradition und Musik schafft Coco - Lebendiger als das Leben! eine tolle Grundatmosphäre, die sich durch den ganzen Film zieht. Dabei hat der Film ein tolles Tempo, wird nie langweilig und kann durch einige witzige, aber auch berührende Momente überzeugen.
Besonders Miguel, aber auch seine Familienmitglieder (ob tot oder lebendig... kleiner Augenzwinker am Rande) sind toll geschrieben und sie wachsen einem schnell ans Herz.
Auch die reale, mexikanische und vor allen Dingen die Totenwelt sind toll gemacht und überhaupt sind die Animationen mal wieder top!

Coco erinnert mich von seinem atmosphärischen und kulturellen Grundgerüst her ein wenig an Vaiana, ganz klar überwiegt aber in Coco der familiäre Aspekt. Auch sehr wichtig sind Gefühle wie Verlustangst und der Tod, die hier ebenfalls aufgegriffen und thematisiert werden. Klasse, wie Coco es schafft, solch schwierige Themen in einem Animationsfilm zu packen und für jüngere Zuschauer greifbar zu machen - ohne in Klischees zu verfallen. Toll!
Zusammengefasst ist Coco - Lebendiger als das Leben! wie schon bereits erwähnt ein Familienfilm oder für alle, die einen warmherzigen und heiteren Animationsfilm mit einem Hauch Disney-Magie genießen wollen.

Das Bild ist wie erwartet top! Auch wenn das Bild meistens knackig und detailliert ist, gibt es hier und da einige wenige weichere Szene - aber nur bei Szenen mit viel braunen und roten Farben. Stichwort Farben: die sind schön intensiv und bunt, auch sonst sind die vielen Orte, die Miguel besucht, klasse gemacht und besonders in der Totenwelt kommt man aus dem Staunen nicht mehr heraus.

Der Ton hat mich zwar nicht enttäuscht, ich bin aber auch nicht positiv überrascht. Er ist Disney-typisch auf sehr hohem Niveau, keine Frage, aber warum hat man hier nur das Dolby Digital Plus-Format genommen? Wo doch die allermeisten Disney-Produktionen mindestens eine DTS-HD-Tonspur mittlerweile besitzen.
So fehlt es auf dieser Scheibe etwas an Wumms, und etwas feinere Differenzierung der Kanäle wäre perfekt gewesen. Ansonsten ist das Mittendrin-Gefühl stets vorhanden und besonders die Stimmwiedergabe ist klasse.
Versteht mich nicht falsch, zuvor genannte Kritikpunkte sind Meckern auf sehr hohem Niveau, dennoch kann man in der heutigen Zeit entsprechend mehr erwarten.

Die Extras sind komplett in HD, interessant und gut gemacht, jedoch ohne nennenswerte Höhepunkte.
Auch wenn es vorher schon bekannt war, finde ich es schade, dass der im Kino zuvor gezeigte Kurzfilm "Olaf taut auf" nicht auf der blauen Scheibe enthalten ist - so wie es in fast allen anderen vorherigen Disney/Pixar-Blockbustern der Fall war. 

Ich hab mich echt gefreut, nach langer Zeit mal wieder eine Action-Komödie mit Jackie Chan zu sehen. So kam es, dass ich "Skiptrace - Auf der Jagd nach dem Matador" günstig ergattern konnte, was zugegebenermaßen ein Blindkauf war. Hat sich der Kauf gelohnt? Oder war der Film doch eher enttäuschend?

Erwartungen hatte ich keine, da ich keine Infos gelesen geschweige denn Trailer vorher gesehen habe, von daher kann ich sagen dass der Kauf zumindest nicht sinnlos war.
Dermaßen positiv überrascht war ich allerdings auch nicht.
Es liest sich negativ, ich weiß, aber sooo schlimm ist Skiptrace nun dann doch nicht. Immerhin kann die Action-Komödie - mit Elementen aus Abenteuer und Agentenfilm - insgesamt gut unterhalten, auch wenn der Anfang etwas wirr und chaotisch wirkt, was auch auf den Schnitt zutrifft.
Nach ca. einer halben Stunde jedoch kommt die Handlung zu sich und wirkt etwas besser durchdacht und erzählt. Zu dem Zeitpunkt, wo beide Hauptdarsteller sich zusammenfinden, steigern sich Action- u. Witz und somit auch der Unterhaltswert bis zum coolen Finale (mit einer Ausnahme, dazu später).

Stichwort Hauptdarsteller: es ist einfach mal wieder toll, Jackie Chan zu sehen und hier kommt er fast zu alter Stärke (mittlerweise merkt man sein Alter etwas, was aber nicht schlimm ist) und seinem alten Witz heran.
Auch in dramatischen Szenen beweist er sein gutes schauspielerisches Talent (ja, Jackie Chan kann spätestens mit "New Police Story", dem Reboot von "Karate Kid" oder seinem neuen Film "The Foreigner" auch ernste Rollen mimen), aber auch Johnny Knoxville macht hier einen guten Job.
Die beiden zusammen zu sehen, weckt Erinnerungen an die kultigen Rush Hour-Filme, auch wenn Skiptrace hier nicht ganz mithalten kann.

Das gilt auch für die etwas seichte Handlung, denn die ist mir eigentlich bei einem Actionfilm dieser Art egal, so lange sie gut inszeniert ist.
Stellenweise ist die Inszenierung auch gut gelungen, aber, wie weiter oben schon erwähnt, ist der Anfang des Films etwas holprig. Besonders gestört hat mich aber der uninspirierte und grottenschlecht geschriebene Sinneswandel des "Hauptgegners" (wer den Film gesehen hat, der weiß wen ich meine) zum Ende des Films hin.
Mein Gott, das hätte man auch anders lösen können, so sinnfrei war es. Dass der Showdown zum Schluss opulent ausfällt, kann dies nur geringfügig schmälern.

Alles in allem ist Skiptrace trotzdem eine solide Action-Komödie, die man als Jackie Chan-Fan wohl kaum ignorieren kann. Es ist nicht Jackie Chans bester Film, oh nein, diese Ära ist längst vorbei, aber es ist auch kein schlechter Jackie Chan-Film.
Für alle anderen: einfach mal ausleihen oder auf einen günstigen Preis warten - unterhalten wird man hier, und das wollen wir doch alle irgendwo.

Und Achtung: bitte den Film bis zu den Credits zu Ende schauen, da gibt es wieder die lustigen und traditionellen Jackie Chan-Outtakes!

Das Bild ist streckenweise schön scharf, knackig und kontrastreich, aber nicht immer. Auftrumpfen kann das Bild besonders bei Landschaftsaufnahmen oder in hellen Szenen, auch die Detailfülle ist ok.

Der Ton hat die gleiche Qualität - gut, aber nicht perfekt. Auch wenn die Stimmen klar wiedergegeben werden und die Räumlichkeit echt klasse ist, so kommt es hin und wieder zu einer nicht ganz perfekten Abmischung, z. B. wenn in Actionszenen gleichzeitig Musik und Stimme eingesetzt werden. Aber das ist Meckern auf einem sehr guten Niveau.

Die Extras enttäuschen. Bis auf die Interviews gibt es sonst kaum Nennenswertes, schade eigentlich. 

Kong: Skull Island hat mich echt positiv überrascht, besser als ich befürchtet habe. Ich werde auch nicht den Fehler machen, das Reboot mit Peter Jackson's King Kong-Remake oder gar mit dem Original zu vergleichen, denn hier handelt es sich um völlig unterschiedliche Handlungen, auch wenn es in Kong: Skull Island hier und da ein paar kleinere Verweise gibt. Zudem ist mit dem Reboot von Godzilla aus 2014 ein neues Franchise entstanden, welches uns wohl die nächsten Jahre gigantische Monster-Death Matchs um Augen und Ohren haut (diese Info ist schon lange bekannt und daher kein Spoiler).

Zurück zum Film. Hier gibt es zur Handlung nicht viel zu sagen, denn sie passt eigentlich auf ein kleines Papierstück. Ein Forscherteam reist mit militärischer Unterstützung während des gerade beendeten Vietnam-Krieges zu einer sagenumwobenen Insel namens Skull Island, wo sie auf King Kong und diverse andere Monster treffen. Wie so oft geht alles schief, man will von der Insel fliehen und das war es auch schon eigentlich.

Auch sind fast alle Schauspieler eher austauschbar, nicht weil sie schlecht spielen (im Gegenteil, hier gibt es eigentlich nichts zu meckern), sondern weil es das Drehbuch so vorschreibt. Einzig John C. Reilly's Charakter Hank Marlow (ein totgeglaubter, auf Skull Island notgelandeter US-Soldat aus dem 2. Weltkrieg) mit Witz, Charme und sogar etwas Tiefe.

Halten wir fest: Story und Charakterzeichnung und -Entwicklung packe ich mal beiseite, denn streng genommen ist es mir nicht ganz so wichtig in einem Monsterfilm. Wichtig sind mir andere Dinge, so wie die Action, die Effekte und natürlich der Titelheld. Und hier punktet Kong: Skull Island!
Mir was zu keiner Zeit langweilig, denn auch wenn es hier an Tiefgang fehlt, stimmt wenigstens die Action und die echt tollen Effekte. Kong: Skull Island sieht nämlich stellenweise viel teurer aus als er in Wirklichkeit gekostet hat und bietet eine Bildgewalt, die mich echt überrascht hat. Ob Natur, Artenvielfalt, Monsterdesign und Detailverliebtheit - alles sieht großartig und atmosphärisch aus und lässt den Zuschauer relativ schnell in diese Welt eintauchen. Allen voran brilliert hier die Darstellung von King Kong - jede Bewegung und jede Mimik sieht toll aus.

Kong: Skull Island ist kein Meisterwerk des Monsterkinos und hat Schwächen, aber viel mehr Stärken - wenn auch audiovisuell. Wer sich darauf einlässt und auch schon das Godzilla-Reboot ganz gut fand, der ist hier goldrichtig.
STORY: 7,5/10

Das Bild ist atemberaubend und bietet knackscharfe, satte Bilder mit einer Detailtiefe, die man nicht mehr häufig sieht. Ob es die vielen Totalen auf Kong sind, oder einzelne Szenen mit Darstellern, bei denen man jede Pore sieht - hammer!
BILD: 10/10

Auch der Ton ist schlicht perfekt! Knackiger Bass, tolle Surround-Effekte, klare Stimmen - besser geht es nicht.
TON: 10/10

Die Extras sind ok und liegen komplett in HD vor. Das war es aber auch schon.
EXTRAS: 6/10