Blog von tantron

Eigentlich war ich ja im Baumarkt, um was für den Garten zu holen. Gab's nicht mehr. Gefrustet ging ich beim Baumarkt raus, und beim MediaMarkt neben dran wieder rein. Nur mal schnell gucken… und dann das Steelbook zu Lawless mitgenommen - ein klassischer Frust- und Blindkauf sozusagen. Nun durfte der Film zeigen, was ihn ihm steckt. Ob sich die "Gesetzlosen" einen permanenten Platz im Regal sichern können, das klärt der Review.



Der Film kann im Steelbook erworben werden (siehe auch Fotos am Ende des Beitrags),
und steht auch als Amaray in den Regalen.


Story:
In den früheren 30er Jahren haben sich die drei Bondurant-Brüder im tiefen Virginia einen kleinen, florierenden Schnapsschmuggel aufgebaut. Die Prohibition ist im vollen Gange, doch bis zum Auftauchen eines neuen Bezirksstaatsanwalts haben nicht nur die Bondurants sondern alle Schwarzbrenner der Gegend ein sorgenfreies Leben. Im Gepäck bringt der Staatsanwalt den Special Deputy Rakes mit, der seine eigenen Methoden hat, um den Alkoholschmuggel zu bekämpfen. Die Lage in den beschaulichen Wäldern von Virginia wird immer dramatischer...
Die Geschichte um die drei Brüder sowie ihre angebliche Unzerstörbarkeit ist spannend erzählt und weiß mit vielen teils schockierenden Wendungen den Zuschauer bei der Stange zu halten. Von der einen Seite als Historiendrama geplant, von der anderen als Actionfilm erzählt, schafft es der Streifen, in die Mitte noch zwei Liebesgeschichten zu packen. Diese wirken aber gut integriert und nicht aufgezwungen (um etwa weibliches Publikum anzulocken). Die schauspielerischen Leistungen können als ordentlich bezeichnet werden, gehen doch alle Darsteller in ihren Rollen auf.
Größere Schwächen kann man dem Film nicht vorwerfen, an die kleine Gruppe an hochgelobten Genrevertretern wie "Untouchables" , "Es war einmal in America", "Miller's Crossing" sowie die recht neue TV-Serie "Boardwalk Empire" kommt der Streifen nicht heran.
Punkte: 4/5

Ton:
Beide Tonspuren, sowohl der englische O-Ton als auch die deutsche Synchronisation, liegen in verlustfreiem DTS-HD MA 5.1 vor. Qualitativ ist zwischen den beiden Spuren kein Unterschied zu hören, ein sehr gutes Klangvolumen mit gezielten Surround-Effekten umschmeichelt das Ohr des Zuschauers. Deutsche Untertitel liegen auch bei - allerdings wären englische Untertitel ebenso praktisch gewesen, spricht man in Virginia einen doch sehr breiten Südstaaten-Dialek, was das Verständnis des O-Tons an manchen Stellen schwierig gestaltet. Das wäre einen kleinen Abzug wert, aber lassen wir die fünf Punkte stehen.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild ist unauffällig gut, und hat viele Details zu bieten. Ein leichtes Filmkorn ist ab und an auszumachen, fällt aber zu keinem Zeitpunkt extrem störend auf. Von einem Referenzbild würde ich nicht sprechen, zu unspektakulär ist das Gesehene. Dass es sich aber jederzeit um ein HD-Bild handelt - keine Frage.
Punkte: 4/5

Extras:
Ein Audiokommentar kann als erstes Bonus-Feature aktiviert werden. Drei klassische Making-Ofs beleuchten in 40 Minuten den historischen Hintergrund und werfen einen Blick hinter die Kulissen. Abschließend können noch Entfernte Szenen mit 8 Minuten Laufzeit studiert werden. Inhaltlich ist das Bonusmaterial recht interessant, doch von der Menge her hätte es gerne mehr sein dürfen. Auch wenn das komplette Material in HD vorliegt, zu mehr als drei Punkten reicht es leider nicht.
Punkte: 3/5

Fazit:
Der Film war für einen Abend gut unterhaltsam, es war doch sehr interessant, mal einen Blick auf das "Fußvolk" zu werfen (die Schnapsbrenner) und nicht immer nur die großen Ganoven mit ihren feinen Anzügen zu sehen. Bild und Ton sind gut bis sehr gut, beim Bonus-Material wäre mehr drin gewesen. Mit dieser Leistung sage ich "Applaus, Applaus" und bedanke mich für die gute Unterhaltung, werde die BluRay aber wohl wieder weiter veräußern.

Kaufpreis:
15 Euro (neu) bei MediaMarkt

Vorder- und Rückansicht:    Innenansicht:

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Als ehemaliger langjähriger Computerspieler fand ich die Grundidee zu Ralph reicht's (im Original: Wreck-It Ralph) einfach nur charmant: ein Streifzug durch alte und neue Arcade-Spiele? Immer gerne. :) Ob die digitalen Welten überzeugen konnten, das klärt der folgende Review.



Der Film steht als 2D- sowie als 3D-Version in den Regalen.


Story:
Was, wenn nach Spielschluss alle Charaktere der Arcade-Welt zusammenkommen, gemeinsam abhängen, ein Bierchen trinken? Zentraler Treffpunkt: die Mehrfach-Steckdosenleiste, an der alle Automaten hängen. In so einer Welt könnte man eine richtig tolle Geschichte erzählen, mit einem Helden, der in andere Spiele hinüber muss, um ein Abenteuer zu bestehen. Aber unser Held... ist gar kein Held. Er ist, um es beim Namen zu nennen, eigentlich der Bösewicht seines Spiels: Randale-Ralph, der das Leben als Bösewicht so langsam (nach 30 Jahren) satt hat.
Und so stürzt sich der mutige "Schurke" in das Shooter-Abenteuer "Hero's Duty", um eine Medaille zu bekommen, nur um schließlich im Rennspiel "Sugar Rush" zu landen. Alle diese unterschiedlichen Welten - die reale Welt (die wir nur ansatzweise zu sehen bekommen), Ralphs einfache 8-Bit-Welt, die vor Effekten schreiende Shooter-Arena in "Hero's Duty" und die quietschbunte, zuckersüße Landschaft in "Sugar Rush" - sind dermaßen detailverliebt und im Rahmen ihrer Erzählung "realistisch" dargestellt, dass es eine helle Freude ist. Wer sich nur ein wenig mit Arcadespielen oder deren Protagonisten auskennt, wird mit Begeisterung die vielen Cameos zur Kenntnis nehmen. Die Animationen sind vortrefflich, die Geschichte ist spannend, manchmal sogar frech erzählt, und weiß bis zum Schluss mit gut durchdachten Wendungen zu überaschen. Alle Charaktere wirken gut ausgearbeitet und ausbalanciert, gerade auch weil das eine oder andere Spiele-Stereotyp herangezogen wurde. Und so wachsen einem die Charaktere sehr ans Herz, man fiebert mit bis zum spannenden Finale, und freut sich über das mehrschichtige Happy Ende. Spätestens wenn die Credits laufen sitzt der Arcade- und Spiele-Fan seufzend vor der Kiste: Wie, das war es schon? In diesem Universum könnten noch so viele Geschichten erzählt werden, und es würde nicht langweilig werden.
Der Film ist außergewöhnlich unterhaltsam, die Mutter Disney schafft es erstaunlich gut, an die Tochter Pixar aufzuschließen. Ein Quäntchen scheint noch zu fehlen, ich kann aber nicht den Finger drauf legen. Es reicht fast bis zur Bestnote - definitiv ein Film zum immer-mal-wieder-anschauen.
Punkte: 4,5/5

Ton:
Der englische Ton liegt in DTS-HD MA 5.1 vor, der deutsche hat es als DTS-HD HR 5.1 auf die Scheibe geschafft. Qualitativ schenken sich die Spuren aber nichts, eine hohe Qualität der Surroundabmischung mit richtig guten Effekten bieten beide Tonspuren. Die deutsche Übersetzung kann zudem auf ihre eigene Art punkten: sie klingt sehr natürlich und sprachrealistisch, weit weg vom gekünstelten Hochdeutsch oder abgelesenen Skript. Erwähnenswert ist auch noch, dass je nach Sprachwahl auch die Videospur umspringt (Pixar hat es vorgemacht). Beispielsweise sind in der englischen Version die Namen der Racer in "Sugar Rush" auf der Anzeigetafel zu lesen, in der deutschen Version werden nur ihre Portraitbilder angezeigt. Zurück zur Tonqualität: macht Spaß, in beiden Spuren, Bestnote.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild weiß durchgängig zu gefallen. Die verschiedenen Welten sind deutlich voneinander abgesetzt, bieten aber immer eine klare Darstellung, einen hohen Detailsgrad und prächtige Texturen. Filmfehler oder ein Filmkorn waren - natürlich - nicht auszumachen. Ein wunderbares Bild, dem Genre des Animationsfilms absolut würdig.
Punkte: 5/5

Extras:
Als Bonusmaterial wird der äußerst liebenswerte Kurzfilm "Paperman" geboten (knapp 7 Minuten), sowie einige alternative bzw. entfernte Szenen mit einer Laufzeit von knapp 16 Minuten, zu denen optional der Kommentar des Regisseurs ausgewählt werden kann. Das einzige richtige Making-Of läuft an die 17 Minuten, und als letzten Punkt können noch vier Fake-Trailer zu den im Film gezeigten Arcade-Spielen abgespielt werden.
Die Beiträge an sich sind interessant, aber die Menge ist mehr als bescheiden. Kein Audiokommentar, keine Mehrinformation durch einen zweiten Bildtrack, da ist der Bonus-Fan mittlerweile mehr gewöhnt. Obwohl das ganze Material in HD vorliegt, reicht es leider nicht zu mehr als zweieinhalb Punkten.
Punkte: 2,5/5

Fazit:
Och schade, zum Schluss stellt sich Ralph selber ein Bein. Konnte der Film die Kapitel Story, Ton und Bild noch ohne viel Anstrengung an sich reissen, stolpert er über den allzu kleinen Umfang des Bonusmaterials. Es reicht zwar dennoch zu einem Gesamtschnitt von 4.25 Punkten, aber da wäre deutlich mehr drin gewesen. Die Scheibe ist aber trotzdem ein Keeper, und darf sich in die lange Reihe an Disney-DVDs und -BluRays einreihen.

Kaufpreis:
14 Euro (neu) bei Amazon

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Schiller aka Christopher von Deylen hat seit 2003 regelmäßig DVDs, passend zu seinen Studioalben, veröffentlicht. Mal war es ein Konzert, mal nur ein Mitschnitt, mal nur Videos. Zu seinem Album "Atemlos" (einen Bericht zur "Limited Super Deluxe Edition" gibt es hier) serviert uns Deylen zum ersten Mal eine BluRay, und zwar ein komplettes Konzert mit dem Titel Schiller - Atemlos Live. Wie wird wohl die erste Schiller-BluRay abschneiden? Und wie wird sich das Live-Konzert im Vergleich zum Studioalbum schlagen? Das klärt der folgende Review.



Story:
Zu Schillers sechstem Studioalbum "Atemlos" gab es auch eine passende Live-Tour durch ganz Deutschland, die 2010 unter anderem in Hamburg gastierte. Wie bei den Live-Touren üblich spielt Schiller (Christopher von Deylen) seine chilligen Elektro-Songs live auf der Bühne, unterstützt von mehreren Instrumenten (Schlagzeug, Gitarre, Bass, Keyboard) und wechselnden SängerInnen. Der Gig in der O2-Arena wurde aufgezeichnet, und reihte sich in die bisherigen Veröffentlichungen ein. Als Novum fand das Konzert auch zum ersten Mal seinen Weg auf BluRay.
In über zwei Stunden, in 203 Minuten um genau zu sein, präsentiert Schiller einen guten Mix aus den Songs von "Atemlos" und den Klassikern, die sich jeder Schiller-Fan im Live-Konzert wünscht. Schon der Einstieg mit drei Atemlos-Songs ("Playing with Madness", "Soho", "Tiefblau") ist sehr gelungen und setzt die Stimmung für den Rest des Konzerts. Klassiker wie "Ruhe", "Schiller", "Das Glockenspiel", "Ein schöner Tag" und "Sehnsucht" erfreuen die Fan-Ohren, und harmonisieren sehr gut mit neuen Songs wie "Polarstern", "Himmelblau", "Playing with Madness" und "Sommernacht" (der selber jetzt schon gute Chancen hat, ein Klassiker zu werden). Das Konzert ist sehr gut gestaltet, die Songauswahl ausgewogen, die Präsentation sehr ansprechend. Leider, wie schon beim Atemlos-Album, haben die SängerInnen eine deutliche Überzahl zu den männlichen Sängern. Nicht falsch verstehen, Kim Sanders, Anggun, Mia Bergström und Kate Havnevik machen ihre Sache sehr gut, aber eine kräftige Männerstimme fehlt zur Zeit einfach in Schillers Portfolio.
Ganz zur Top-Punktzahl reicht es daher leider nicht, auch weil weniger vielleicht mehr gewesen wäre - das eine oder andere Lied hätte man durchaus streichen können, ohne dem Konzert zu schaden. So gibt es ein umfangreiches Konzert, was stellenweise langatmig wirkt, aber seinen Schwung auch immer wieder aufs Neue findet.
Punkte: 4,5/5

Ton:
Zwei Tonspuren können angewählt werden, zum einen eine verlustfreie Spur in DTS-HD MA 5.1, zum anderen einen Stereo-Track in PCM 2.0. Beide Tonspuren klingen unglaublich gut, wobei die Surround-Spur deutlich sphärischer klingt, die Stereo-Spur dafür eine klare Direktheit bietet. Ich habe das Konzert fast ausschließlich mit der Surround-Spur genossen, und war sehr begeistert. Ohne großes Aufdrehen entwickeln beide Spuren ein sehr umfassendes Klangspektrum, mit einer tollen Abmischung. Bestnote absolut gerechtfertigt.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Konzert liegt im 16:9 Vollbild vor, und wirkt vom ersten Moment an sichtbar besser als jedes DVD-Bild einer bisherigen Veröffentlichung. Man merkt deutlich, dass man vor einem HD-Bild sitzt, auch wenn ab und an eine Unschärfe oder ein leichtes Zittern auf dem Bild liegt. Eine Beeinträchtigung durch das interpolierte Format 1080i war nicht auszumachen. Viel schwerer wiegt da schon das permanente Grieseln, das zu jeder Zeit auf dem Bild liegt. Mal zeigt sich das Grieseln fast gar nicht, dann doch wieder sehr penetrant. Machen wir uns nichts vor: alle Konzert-Filme haben unter diesem Phänomen zu leiden, ein Nebenergebnis wenn von der erleuchteten Bühne in den dunklen Zuschauerraum gefilmt wird (oder umgekehrt). Manche Konzert-Filme bekommen das Grieseln ganz gut in den Griff, manche eher nicht. "Atemlos Live" gehört leider zu den zweiteren, von daher kann ich nicht mehr als 3.5 Punkte vergeben.
Punkte: 3,5/5

Extras:
Das Bonusmaterial ist sehr übersichtlich. Ein Audiokommentar kann zum Konzert zugeschaltet werden (ein Novum, so etwas hab ich noch nie bei einem Konzert gesehen), in dem Christopher von Deylen parallel zum Konzert erzählt. Ein Surround-Test möchte zum Einstellen der Anlage animieren, und ein knapp 13minütiges Filmchen wirft einen Blick hinter die Kulissen.
Der Audiokommentar ist schickt, aber ansonsten ist nicht viel los - da hätte es gerne mehr sein dürfen.
Punkte: 2/5

Fazit:
Auch wenn die BluRay Schwächen beim Bild hat - sie darf definitiv im Regal bleiben. Die Zusammenstellung ist prima, der Ton umwerfend. Das Bonusmaterial… naja, Schwamm drüber.
Fans der digitalen Musik sollten mal reinhören, ansonsten ist diese BluRay wohl eher was "für die Fans". ;)

Kaufpreis:
15 Euro (gebraucht) über eBay

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Die BluRay von Ice Age 3 gehört zu meinen ältesten BluRays, war sie doch wie KeinOhrHasen eine kostenlose Beigabe zu meiner PS3. Lange, lange, laaaaaaange lag die BluRay ungesehen im Schrank, was auch damit zu tun hatte, dass ich den Film damals im Kino gesehen hatte. Jetzt endlich hatte ich mal wieder Lust auf den eisigen Streifen, und so durfte der Film zum ersten Mal durch die Playstation laufen. Ob sich die Heimkino-Erfahrung mit dem Kino-Erlebnis deckt, das klärt der Review.



Der Film kann in seiner 2D-Fassung, sowie in der nachträglich veröffentlichten 3D-Fassung (inkl. 2D-Fassung, mit oder ohne DVD) erworben werden.

Die 3D-Fassung steht auch als Steelbook in den Regalen.

Zudem ist der Film Teil verschiedener Dreier- und Vierer-Boxen mit weiteren Ice-Age-Filmen.


Story:
Ich bin mit der Ice-Age-Reihe nie so richtig warm geworden. Der erste Teil war OK, auch wenn das Happy End doch arg erzwungen wirkte. Beim zweiten Teil, den ich ebenfalls im Kino genießen konnte, weiß ich schon gar nicht mehr, worum es ging, nur ist mir deutlich in Erinnerung geblieben, dass er schlechter als Teil eins war. Und dann kam der dritte Teil in die Kinos. Gucken gehen, ja oder nein? Meine damalige Freundin wollte, und so sind wir halt doch gegangen.
So auch die große Überaschung: Teil 3 war erfrischend anderst, mit einem positiven Fazit haben wir das Kino verlassen. Auch auf BluRay einige Jahre später weiß der Film zu gefallen. So sind die ersten 15 bis 20 Minuten im klassischen Ice-Age-Muster gestrickt, mit all den bekannten Charakteren und all den bereits gesehenen Eiszeit-Tieren. Doch dann erhält die Geschichte einen eigenen Spin, als auf einmal Dinosaurier auftauchen (sowie ein Wiesel namens Buck). Dieser Erzählknick wirkt sich aber nicht negativ auf das Filmerlebnis aus, die Geschichte wirkt die ganze Zeit wie aus einem Guss, sowohl stilistisch als auch erzählerisch. So folgen sowohl kleine als auch große Zuschauer der Geschichte mit Spannung, bis das Faultier Sid gerettet ist. Dabei geizt der Film nicht mit fantastischen Bildern, tollen Dinos, viel Action und manchem Slapstick-Moment. Daran ist das Säbelzahnhörnchen Scrat nicht ganz Unschuld, der in diesem Teil endlich einen würdigen Gegenpart erhält. ;)  Die Rückkehr zurück in die Eiszeit lässt einen fast schon mit Wehmut zurück, war der Ausflug in die Dino-Welt inklusive dem verrückten Wiesel doch eine nette Abwechslung. Und für mich persönlich - eigentlich der beste Film der ersten drei.
Punkte: 4,5/5

Ton:
Der englische Ton liegt in beeindruckendem DTS-HD MA 7.1 vor, der deutsche Ton hat es immerhin in DTS 5.1 auf die Scheibe geschafft. Beide Tonspuren locken mit sauberer Qualität, wobei der deutsche Ton in allen Punkten (Surround-Feeling, Klangvolumen) sehr gut mithalten kann. So sympathisch die Stimmen im O-Ton sind, die deutschen Stimmen wirken sogar noch einen Tick "netter" und passender. Verdienterweise gibt es die Bestnote in diesem Kapitel.
Punkte: 5/5

Bild:
Das Bild liegt im 16:9 Vollbild vor und hat keine Schwächen zu bieten. Jederzeit sind Details sehr gut zu erkennen, feine Haare und Federn sowie sehr gute Texturen liefern gute Qualität in diesem CGI-Abenteuer. Ein sehr gutes Bild, an dem es nichts zu meckern gibt.
Punkte: 5/5

Extras:
Ein Audio-Kommentar eröffnet das Bonus-Reigen. Als weiterer Bonus-Track kann "Buck's Survival Guide" aktiviert werden, der während des Filmschauens weitere Bonusschnipsel zur Begutachtung anbietet. Der "Ice Age Storybook Maker" ist ein Feauture für die Kleinen, um aus Filmszenen eine Bildergeschichte zu erstellen. Drei klassische Features mit knapp 36 Minuten lassen einen Blick hinter die Kulissen zu, eine Handvoll Entfernter Szenen läuft knappe weitere fünf Minuten. Zu guter Letzt gibt es noch ein Musikvideo ("Walk the Dinosaur"), und auch Säbelzahnhörnchen Scrat darf nicht fehlen und liefert drei eigene Kurzfilme ab (27 Minuten).
Das Material ist interessant und vielfältig gestaltet. Zur Bestnote hätte es gerne noch ein wenig mehr sein dürfen.
Punkte: 4/5

Fazit:
Die Geschichte funktioniert auf BluRay noch ebenso gut wie im Kino, auch Bild und Ton können auf dem HD-Medium überzeugen. Die Extras sind umfangreich und interessant. Für Animationsfans ist die Scheibe sogar als Blindkauf empfehlenswert, Fans der Ice-Age-Reihe werden ihn eh schon im Regal stehen haben. ;)

Kaufpreis:
Gratis-Film beim PS3-Kauf

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Als Fan des Animationsgenres sprach mich Rango sofort an: Ein schräges Chamäleon als Hauptdarsteller in einem Western? Na da bin ich mal gespannt. Ob der Film seiner Prämisse folgen kann, das klärt der Review.



Der Film kann in der Amaray mit oder ohne DVD erworben werden, ist zudem auch als Steelbook verfügbar.


Story:
Ein Chamäleon mit heftiger Persönlichkeitsstörung (aufgrund der Terrarium-Haltung?) landet durch einen Unfall mitten in der Wüste, und stößt dort auf das kleine Dorf Dirt, in dem viele Wüstenbewohner versuchen, über die Runden zu kommen. Dabei ist in der Ansiedlung die Zeit stehen geblieben, und Maus, Eidechse und Schildkröte leben noch im Wilden Westen. Der namenlose Fremde droht sehr schnell sechs Fuß unter der Erde zu landen, doch dann macht er etwas, was Chamäleons am Besten können: er passt sich seiner Umgebung an, und wird zu RANGO, dem Westernheld.
Die Erzählung pfeift auf irgendwelche Konventionen des Animationsfilms und folgt nur seinem eigenen Ziel: einfach eine gute Geschichte erzählen. Dabei spielen die Autoren geschickt auf der Klaviatur des Western-Genres und zaubern viele Archetypen hervor (der namenlose Held ist nur einer von ihnen). In dieser reichen Welt trifft der Zuschauer auf zwielichtige Gestalten, Gunslinger, einen Hillbilly-Clan und kleine Heldinnen. Der rote Faden durch die Geschichte, in der es auch um Wasserknappheit und den Fortschritt geht, ist die Selbstfindung des Protagonisten, welche in einer erinnerungswürdigen Sequenz mit "dem Geist des Westens" gipfelt.
Insgesamt kann der Film sehr gut unterhalten, die Geschichte ist mitreißend, aber definitiv erst für ältere Kinder geeignet. Auf der BluRay liegen sowohl die Kinofassung (107 Minuten) als auch die Extended Version mit 112 Minuten vor. Die Charaktere sind erstaunlich realistisch gelungen, und die Stimmen (allen voran Johnny Depp) können durchweg überzeugen. "Rango" wird von einem leicht schrägen Einschlag beflügelt, der an wenigen Stellen übers Ziel hinaus schießt, weswegen leider nicht die Bestnote vergeben werden kann.
Punkte: 4/5

Ton:
Der englische Ton bietet DTS-HD MA 5.1, der deutsche Ton leider nur Dolby Digital 5.1. Abmischung und Effekte machen sehr viel Spaß, in einigen Sequenzen (Angriff der Hillbillys) kracht es so richtig. Auch in ruhigen Szenen sind Dialoge sehr gut verständlich. Die deutsche Synchronisation hinkt qualitativ aber deutlich hinter dem englischen O-Ton hinterher, so reicht es zu fünf Punkten für die englische und vier Punkten für die deutsche Version.
Punkte: 4,5/5

Bild:
Das Bild ist jederzeit klar und ohne Beeinträchtigungen. Der dreckige Look der Wüstenstadt offenbart viele Details in den Tieren und den Oberflächen. Filmfehler waren keine auszumachen, das Bild ist von Anfang bis Ende ausgezeichnet gut.
Punkte: 5/5

Extras:
Zur Extended Version kann ein Audiokommentar aktiviert werden, und zur Kinofassung steht ein Bild-in-Bild-Track (Darstellung der Storyboard Reels) bereit. Zwei Bonus-Features mit 71 Minuten sowie Entfernte Szenen mit knapp 9 Minuten Laufzeit können angesteuert werden. Zuletzt kann der Zuschauer das beschauliche Dirt in einer interaktiven Karte erkunden. Das Bonusmaterial ist nett gestaltet und interessant, zudem liegt es in HD vor. Ein wenig mehr Informationen zum Film wäre nett gewesen, so reicht es nicht ganz zur Bestnote.
Punkte: 4/5

Fazit:
Die BluRay kann ein beachtliches Ergebnis einfahren. Bei Bild und Ton leistet man sich - bis auf die verlustbehaftete deutsche Tonspur - kaum Patzer, und die Geschichte ist erfrischend anderst geraten. Auch der Umfang des Bonusmaterials ist gut gelungen.
Der Film kann allen Animationsfans, die mal "etwas Anderes" erleben wollen, durchaus ans Herz gelegt werden. Aber auch Western-Fans, die bisher nichts mit dem Animationsgenre anfangen konnten, sollten sich diese Ikone des Genres einverleiben - einfach nur aus Spaß.

Kaufpreis:
10 Euro (neu) bei MediaMarkt

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Alle bisherigen X-Men-Filme haben meine Zustimmung, und damit auch den Weg in mein Filmregal gefunden. Nach X-Men Origins: Wolverine ist X-Men: Erste Entscheidung der zweite Vertreter aus der X-Men-Reihe, der sich in BluRay im Heimkino austoben darf. Wird auch der fünfte X-Men-Film den strengen Anforderungen der Fans gerecht? Das klärt der folgende Review.



Den Film gibt es mit und ohne DVD.

Auch in den beiden "X-Men (1-5) Collection" Boxen ist der Film vertreten.


Story:
Die Cast liest sich schonmal nicht schlecht: James McAvoy (der mir in "Wanted" sehr gut gefallen hat) als junger Professor X, Michael Fassbender (der in "Inglourious Basterds" begeistern konnte) als junger Magneto, und der immer wieder charmante Kevin Bacon als Bösewicht. Weitere bereits eingeführte Charaktere aus dem X-Men-Universum (wie Mystique und Beast) bilden den Brückenschlag zu den ersten X-Men-Filmen, aber es dürfen auch einige neue Mutanten frisch ans Werk (zum Beispiel endlich, endlich Emma Frost). Dabei ist die Arbeit der Schauspieler leider durchwachsen. Den Hauptdarstellern und der ersten Rige an Nebendarstellern wird genügend Zeit eingeräumt, sich zu entwickeln. Doch einige der Charaktere, wie die weniger bedeutenden Mitglieder des Hellfire Clubs oder der X-Men, erhalten nur wenige bis gar keine Sprechzeilen und können leider nicht viel aus ihrer Screentime machen. So bleiben - neben den formidabel aufspielenden Hauptcharakteren - leider einige der Nebencharaktere blass und belanglos.
Die Geschichte hingegen begeistert vom Start weg. So wird der Ursprung von Magneto aus den bekannten X-Men-Filmen aufgegriffen und erweitert. Als neuer Aspekt wird die Beziehung zwischen Professor X und Mystique beleuchtet, was sich mit dem Auftauchen von Magneto zu einem interessanten Dreieck entwickelt. Durch ihr Setting in den 60er Jahren, und die Integration der damaligen Cuba-Krise entwickelt sich der Film fast schon unmerklich zu einer historischen Geschichtsstunde, mit toller Ausstattung und überzeugenden Sets. Nur zum Ende hin, da will der Film zu viel. In den letzten paar Minuten werden sämtliche Fäden fast schon panisch zusammengesammelt, um einen möglichst schlüssigen Übergang zu den bestehenden X-Men-Filmen zu bilden. Das ist nicht ganz so schick gemacht, ist aber weit entfernt von "unschön" oder "nervig".
Ein besonderes Schmankerl an die Fans ist das Auftauchen von zwei bekannten Gesichtern aus den früheren X-Men-Filmen (wobei einer das einzige "Fuck" aussprechen darf, das in einem PG-13-Film erlaubt ist; wenn schon ein Charakter, dann GENAU DER). Diese zwei Cameos machen indirekt viel Lust auf den nächsten X-Men-Streifen "Days of Future Past", wenn die "alte" Rige (u.a. Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackmann, Halle Berry, Anna Paquin) auf die "neue" Garde aus "Erste Entscheidung" trifft.
Aber nochmal zurück zum Film. Er macht viel Spaß, ist spannend und kann bis zum Schluß unterhalten (auch wenn dabei Erinnerungen an die TV-Serie "Heroes" wach werden). Der historische Anteil der Erzählung fasziniert und hebt den Film ein klein wenig über das übliche Comic-Verfilmungs-Niveau. Zur Topnote reicht es nicht, aber sehr gute 4.5 Punkte gehen absolut in Ordnung.
Punkte: 4,5/5

Ton:
Die englische Tonspur darf in DTS-HD MA 5.1 vorsprechen, die deutsche Tonspur liegt immerhin in DTS 5.1 vor. Beide klingen klanglich sehr überzeugend, wobei der O-Ton einen Ticken hörbar besser ist. Surround-Effekte sind überzeugend abgemischt, mit einem durchschnittlichen guten Subwoofer-Einsatz. Der englische Ton schafft fünf Punkte, der deutsche landet bei 4.5 Punkten. Ein weiterer Audio-Track sorgt für eine Aufrundung: komplett ohne Dialoge kann nur die Filmmusik in Dolby Digital 5.1 genossen werden. Eine nette Ergänzung, welche die Gesamtnote auf 5 Punkte lupft.
Punkte: 5/5

Bild:
Am Bild gibt es gar nichts zu bemängeln. Jederzeit wird der Zuschauer mit einer hohen Detaildichte beglückt, die Farben passen, die Schärfe auch. Filmfehler waren keine festzustellen. Ein ganz tolles Bild auf sehr hohem Niveau.
Punkte: 4,5/5

Extras:
Klassisches Bonusmaterial liegt in Form von mehreren Featurettes vor, welche sich einzelnen Aspekten des Films widmen (Laufzeit 70 Minuten). Als interaktives Element ist "Cerebro: Mutantendetektor" an Bord, mit dem Informationen (als Video und Text) über verschiedene Mutanten aus allen bisherigen X-Men-Filmen abgerufen werden können. Insgesamt stehen Profile zu 18 Mutanten bereit, sind diese alle eingesammelt können per BD-Live Profile zu weiteren 19 Mutanten abgerufen werden. Warum diese aber nicht direkt mit auf die BluRay gepackt wurden, ist mir schleierhaft... Ein Paket von 14 Minuten an entfernten und erweiterten Szenen rundet das Bonus-Kapitel ab.
Zum kompletten Glück hätte es gerne ein wenig mehr Material sein dürfen, und leider fehlt auch ein Audiokommentar schmerzlich. So kommt die BluRay im Bonus-Kapitel nur auf 3.5 Punkte.
Punkte: 3,5/5

Fazit:
Diese X-Men-Erzählung hat es in sich - sie trägt den Mutanten-Gedanken weiter, führt neue Charaktere ein, ohne die bestehenden aus den Augen zu verlieren. Bild und Ton können auch gefallen, lediglich beim Bonus-Material wäre mehr drin gewesen.
Als interessante zweite Erzähllinie neben der bereits etablierten X-Men-Reihe bin ich sehr gespannt auf die Zusammenführung in "Days of Future Past". Auch auf den 70er-Look der X-Men (erste Bilder gibt es bereits) sowie auf die Sentinels freue ich mich schon diebisch. Comic-Fans können an dieser BluRay eigentlich nicht vorbeigehen. :)

Kaufpreis:
9 Euro (neu) aus Saturn-Aktion

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Bereits vor einiger Zeit fand die BluRay von Michael Flatleys "Lord of the Dance" den Weg in meine Sammlung, und hat bereits einen Review erhalten . Auch die wenig später angekündigte BluRay zum Mutterprojekt Riverdance hat mittlerweile ihren Platz in der Vitrine eingenommen. Gestern Abend hatte ich Lust drauf, und so lief das Konzert im Heimkino. Wie gut ist die Umsetzung in HD gelungen? Liefert "Riverdance" ein ähnlich durchwachsenes Ergebnis wie "Lord of the Dance ab"? Das klärt der folgende Review.



Story:
Kenner der Show werden sich sofort zu Hause fühlen, sind doch alle Performance-Abschnitte, welche die Show über die Jahre ausgemacht hat, auch in dieser Aufzeichnung vorhanden. Der Zuschauer kann sich auf sehr schöne, rhythmische Stepptanz-Choreografien freuen, aber auch die ruhigen, bedächtigen Tanzabschnitte, die mit ihrer irischen Musikuntermalung fast schon einen feenhaften Charakter besitzen, wissen zu gefallen. Vermischt mit der irischen Performance haben auch eine spanische Flamenco-Tänzerin, zwei Straßen-Stepp-Tänzer aus den USA und eine Gruppe russischer Tänzer und Tänzerinnen ihren Platz in der Show. Sämtliche Tanzeinlagen werden ergänzt durch musikalische Einschübe, in denen lediglich musiziert wird, oder ein Künstler eine Solo-Nummer von sich geben darf. Musikalisch fußt das Repertoire sehr stark im irischen Bereich, doch finden auch hier Vermischungen mit anderen Musikformen statt. Besonders hervorzuheben ist eine gemeinsame Performance mit drei chinesichen Musikern, die auf klassichen chinesichen Intrumenten spielen. Kritiker können nun einwerfen: "Na klar, wenn die Aufzeichnung schon in China gemacht wurde, packen wir noch ein paar Lokalmusiker mit in die Show." Dem ist aber durchaus zu widersprechen: die Performance ist sehr gut durchdacht, zeigt zuerst die Unterschiede und zuletzt die Gemeinsamkeiten der unterschiedlichen Musik und ihrer Instrumente auf. Und darum geht es doch in Riverdance, die Vermischung von Musik, Tanz und Gesang aus verschiedenen Kulturen. In diesem Sinne darf diese Performance als sehr gelungen bezeichnet werden.
In kurzweiligen 100 Minuten setzt die Show auf ihre Stärken und fasziniert jahrelange Fans ebenso wie Neueinsteiger. Eine tolle Show zum immer-wieder-gucken.
Punkte: 5/5

Ton:
Die BluRay verfügt über drei Tonspuren, einen Stereo-Track in Dolby Digital, einen Surround-Track 5.1 ebenfalls in Dolby Digital und einen Track in DTS 5.1. Der Stereo-Track fällt qualitativ stark ab, und klingt nicht wirklich erfreulich. Zu leise ist die Abmischung, und auch zu unausgewogen. Da klingen die beiden Surround-Tracks schon deutlich besser, wobei zwischen der Dolby-Spur und der DTS-Spur nur ein marginaler Unterschied auszumachen war. Die Front-Lautsprecher kümmern sich um die Musik und die Stepps/Taps, die Rear sind ein wenig für die Musik, aber hauptsächlich für die Zuschauerreaktionen reserviert. So liefern die Surround-Spuren ein tolles Mittendrin-Gefühl, während die eigentliche Show klar verständlich von vorne kommt.
Im Gegensatz zur BluRay von "Lord of the Dance" sind bei "Riverdance" die Tapps in den Surround-Spuren sehr gut zu hören, sie sind gleichberechtigt mit der Musik abgemischt. Den Stepp-Fan freut's, man wippt unweigerlich mit. Die Bestnote kann ich leider nicht vergeben, da leider keine HD-Tonspur vorhanden ist, aber der DTS-Ton klingt trotzdem ausgezeichnet, was zu 4.5 von 5 Punkten führt.
Und ob die Begeisterungsjubel während der Show und zum Finale hin echt sind oder beigemischt wurden (klingt schon immer sehr ähnlich/gleich), das wage ich nicht zu beurteilen - hier kann sich jeder selbst eine Meinung bilden. Einen Abzug gibt's aber nicht. ;)
Punkte: 4,5/5

Bild:
Bereits in den ersten Sekunden des Programms, wenn Außenaufnahmen des Aufzeichnungsorts (Messezentrum Peking) gezeigt werden, offenbaren sich Schwächen beim Bild. Bei langen horizontalen oder vertikalen Schwenks kommt das Bild ins Stottern und Ruckeln, und die Unschärfe nimmt generell zu. Dieses Phänomen zeigt sich auch später andauernd in der Show, bei Kameraschwenks (nicht nur die schnellen, auch bei den langsamen) stuckert das Bild. Bildfehler wie Klötzchen- oder Artefakte-Bildung treten dann zwar nicht auf, aber die auftretende Unschärfe schadet dem Bild.
Doch auch bei normalen Szenen ist das Bild selten HD-würdig. Details sind kaum auszumachen, das Bild wirkt weichgezeichnet mit starken Tendenzen zur Unschärfe. Ein Rauschen war nur bei Szenen auszumachen, als das Publikum im spärlich beleuchteten Saal gezeigt wurde, bei den Bühnenszenen war kein Grieseln zu entdecken.
Oder haben die generellen Bildprobleme mit den digitalen Red-Kameras zu tun, die genutzt wurden? Aber jeder größere oder kleinere Blockbuster der letzten oder kommenden Monate wurde mit Red-Kameras aufgezeichnet? Ich kann's leider nicht beantworten. Nur soviel: das Bild ist meistens "erträglich", hin und wieder "gut", zu keiner Zeit "sehr gut" oder besser, und ab und an "grottig". Da ändert auch das 16:9-Vollbild nichts dran, mehr als 2.5 Punkte gibt es nicht.
Punkte: 2,5/5

Extras:
Als Bonusmaterial liegen vier kurzweilige Making-Ofs bereit, die insgesamt 29 Minuten Laufzeit bieten. Die Filmchen widmen sich den Vorbereitungen zur Show, den Planungen der China-Tour und die Reaktionen auf die Show, dem 15jährigen Riverdance-Jubiläum und der großen Riverdance-Familie. So kurz die Filmchen sein mögen bieten sie doch einen konzentrierten, interessanten, unterhaltsamen Blick hinter die Kulissen. Klar, mehr geht immer, doch dieser Umfang war sehr... befriedigend. :)
Punkte: 3/5

Fazit:
Die Show ist ausgezeichnet, und der Ton gefällt richtig gut. Dieser ist im Vergleich zu "Lord of the Dance" sehr gut gelungen, wobei der "Lord" im Bild-Kapitel deutlich besser aufgestellt ist, hier hat "Riverdance" eindeutig Defizite. Das Bild reisst den Schnitt daher am Meisten nach unten, das ordentliche Bonusmaterial muss sich keiner Schuld bewusst sein.
Rein subjektiv hat mir "Riverdance" besser gefallen als "Lord of the Dance". Behalten werde ich aber beide. :)

Kaufpreis:
14 Euro (neu) bei Amazon

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Tarzan habe ich erst einige Jahre nach seiner Veröffentlichung gesehen. "Ach, noch ne Tarzan-Erzählung, muss nicht sein.", dachte ich mir lange Zeit. Als ich den Film dann doch mal genießen konnte, war ich begeistert. Was für Bilder, was für ein toller Soundtrack! Umgehend wanderte die Doppel-DVD in die Sammlung.
Der Soundtrack von und mit Phil Collins war es dann auch, der die BluRay auf die Haben-Will-Liste setzte. Doch kurz nach der lange herbeigesehnten Veröffentlichung mehrten sich die Stimmen, die von fehlender Qualität berichteten - dass das gewohnte Disney-Niveau einer BluRay-Veröffentlichung nicht erreicht würde. Skeptisch setzte ich der BluRay eine finanzielle Einschränkung: maximal 12 Euro durfte sie kosten.
Einige Monate gingen ins Land, und als der Film endlich mal unter die magische Grenze rutschte wurde zugegriffen. Wo sich die BluRay nun tatsächlich einordnet, das klärt der Review.



Story:
Als 37. abendfüllenden Animationsfilm veröffentlichten die Disney-Studios ihre Variante der Tarzan-Erzählung. Im kindgerechten Rahmen werden die typischen Tarzan-Motive aufgegriffen und aufbereitet. Aus der Geschichte heraus entwickelt sich so mancher komischer Moment, aber auch die spannenden oder tragischen Momente kommen nicht zu kurz. Einem erwachsenen Publikum hat der Streifen auch das eine oder andere zu bieten, vor allem die Eröffnungsszenen fesseln sofort mit gewaltigen Bildern und einem treibenden Score, gesungen von Phil Collins. Doch hauptsächlich fokussiert sich der Film auf ein jüngeres Publikum und spricht eher deren Bedürfnisse an. Besonders die Szene zur Mitte des Films, als die Affenherde das Camp verwüstet, ist ein Zugeständnis an den kindlichen Unterhaltungswert.
Die Darstellung der Charaktere hat Ecken und Kanten, auf Seite der Menschen, gut wie böse, ebenso wie auf der Seite der Tiere. Die Animationen sind geschmeidig und natürlich. In beiden Kategorien, Charaktere und Animation, kommt "Tarzan" aber längst nicht an die Klassenprimus "Die Schöne und das Biest" und "König der Löwen" heran.
Das macht den Film aber nicht schlechter. Gute Unterhaltung ist vorhanden, auch für ein mehrmaliges Anschauen. Die Geschichte ist spannend erzählt und begeistert vor allem ein jüngeres Publikum.
Punkte: 4/5

Ton:
Im Kapitel Audio hat Disney den denkbar einfachsten Weg genommen, und die bekannten Tonspuren in Dolby Digital 5.1 auf die BluRay gepackt. Weder in Englisch noch in Deutsch erwarten den Zuschauer HD-Tonspuren, nicht einmal DTS wurde spendiert. Und so klingt das Gesamtergebnis dann auch gedämpft und schmalbrüstig. Die Anlage muss ordentlich aufgedreht werden, um nur ansatzweise das Volumen einer HD-Spur zu erreichen, was aber das fehlende Klangspektrum nur umso prägnanter in den Fokus rückt. Die Abmischung an sich ist OK, aber diese Tonspuren sind einem HD-Medium einfach unangemessen.
Darunter hat auch der phänomenale Soundtrack, komponiert und gesungen von Phil Collins, zu leiden. Die Lieder an sich sind sehr stimmungsvoll, und reichen in ihrer Gestaltung und Einbindung in den filmischen Gesamtkontext fast schon an den Sountrack von "König der Löwen". In einem HD-Format wäre die musikalische Begleitung herausragend gewesen, so ist sie einfach nur unterrepräsentiert. Schade, Disney, Chance vertan.
Punkte: 3,5/5

Bild:
Bisherigen Reviews ist zu entnehmen, dass die ersten Exemplare zur Veröffentlichung unter massiven Bildproblemen (Flackern) zu leiden hatten. Mein Exemplar habe ich vor wenigen Wochen neu bei Amazon erworben, und gleich vorneweg: von einem Flackern war nichts auszumachen, die korrigierte Fassung präsentiert mich mit einem sauberen Bild. Die Animationen präsentieren sich klar, ohne Nachziehen oder Artefakte-Bildung. Saubere, helle Farben und ein detailreiches Bild prägen die Darstellung. Die Schärfe ist ausgezeichnet, bis auf wenige Hintergründe, welche mit der "Deep Canvas" Technologie erzeugt wurden. Hierbei malt der Zeichner direkt auf 3D-Objekten in einer virtuellen Umgebung, durch welche sich dann die animierten Charaktere bewegten. Es gibt dem Film einen "verwaschenen" Stil, besonders in den schnellen Szenen. Kann man bemängeln, muss man aber nicht.
Punkte: 4,5/5

Extras:
Im Extras-Kapitel sieht es düster aus. Von den vielen, vielen Extras der Doppel-DVD ist fast nichts auf der BluRay angekommen. Es fehlt der Audio-Kommentar ebenso wie der Storyboard-Film-Vergleich, die vielen Making-Ofs, Entfernte Szenen, Spiele, Musik-Videos oder Concept Art. Lediglich drei kleinen Filmchen haben es auf die BluRay geschafft: ein alternativer Anfang, ein Musik-Video und ein Filmchen zum Leben im Dschungel - Gesamtlaufzeit 12 Minuten. Autsch! Da war die Doppel-DVD UM WELTEN besser bestückt. Hier wurde leider maximal geschlampt, das gibt nur einen halben Punkt und die Gewissheit, die Doppel-DVD weiter zu behalten. Achja, zur oben erwähnten "Deep Canvas" Technologie gibt es zwei äußerst interessante Filmchen. Wo? Im Bonus-Material der Doppel-DVD natürlich. :P
Punkte: 0,5/5

Fazit:
Am Film selber gibt es nichts zu rütteln: tolle Disney-Unterhaltung, bei der alles stimmt. Fans des Films sollten alleine aufgrund des Bildes den Neukauf wagen, damit sie garantiert an ein "fehlerfreies" Exemplar kommen. Von Käufen am Gebrauchtmarkt ist in dieser Hinsicht eher abzuraten.
Beim Ton und bei den Extras muss sich Disney den Schuh anziehen: da wäre mehr drin gewesen! Im Schnitt über alle vier Kategorien reicht es für knapp über drei Punkte, für eine Disney-BluRay wirklich ein schmächtiges Ergebnis. Nächstes Mal bitte Hausaufgaben machen, wie es besser geht, zeigt die BluRay von "Die Schöne und das Biest".

Kaufpreis:
11 Euro (neu) bei Amazon

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Der Trailer zu Krieg der Götter sah ja echt hammermäßig aus - klar, dass der Streifen auf der To-Do-Liste landete. Als er dann bei Amazon zu einem Angebotspreis zu haben war, habe ich zugeschlagen. Nun durfte der Film durch den Player laufen, ob er den ersten Ankündigungen auch Taten folgen lassen konnte, das klärt der Review.



Der Film ist als 2D-Amaray erhältlich, ...

... oder als 3D-Amaray sowie als 3D-Steelbook verfügbar.


Story:
Wenn ein Film seine Werbung mit "Von den Machern von" beginnt, dann horcht der geneigte Film-Fan skeptisch auf. Denn wenn sich ein Film auf die Erfolge eines anderen Streifens stützen muss, dann ist das schonmal kein gutes Omen. Oder wurde für "Herr der Ringe" mit "Vom Regisseur von 'Braindead'" geworben? Eben.
"Krieg der Götter" (englischer Titel: "Immortals") hat wohl "die Macher von 300" an Bord, und weckt somit Assoziationen an comichaft-stylisch animierte Kampfszenen, markige One-Liner und ein wenig historische Werkstreue. Interessanterweise kann "Krieg der Götter" an diesen Stellen auch liefern: stylische Kampfszenen in Slow Motion - nicht so häufig wie bei "300", aber vorhanden, daher CHECK. Markige One-Liner - hier stützt sich der Film deutlich auf längere Dialogszenen, da nicht nur die Menschen sondern auch die Götter mitzureden haben, daher nur ein halber CHECK. Historische Werkstreue - da war sogar "300" gefühlt näher am Werk, denn "Krieg der Götter" schnappt sich nur die Namen (Theseus, König Hyperion) oder geschichtliche Fetzen (der Minotaurus, Berg Tartarus, die Titanen) und mischt alles - dank der hollywood'schen "kreativen Freiheiten" - zu einer neuen Geschichte zusammen, daher auch hier nur ein halber CHECK.
Doch was macht der Film nun anderst als "300"? Er versucht, seinen Charakteren mehr Substanz zu geben, sei es durch Dialoge oder deren Taten. Das gelingt leider nur durchschnittlich gut. Selbst Theseus ("Man of Steel" Henry Cavill) und König Hyperion (Mickey Rourke) bleiben blass und für den Zuschauer nicht greifbar. Die Nebencharaktere können mal mehr (die Götter), mal weniger (Theseus' Entourage) überzeugen. Visuell hingegen ist "Krieg der Götter" sogar nochmal eine Steigerung gegenüber "300", erreicht wurde dies durch abenteuerliche Sets, Austattungen und Special Effects. Vor allem die Szenenübergänge lassen den Zuschauer manchmal mit offenem Mund zurück. Manche Dinge hingegen wie der Kopfschmuck der Götter ist hingegen dann schon wieder "too much" und führt eher zu einem breiten Grinsen. Visuell also sehr beeindruckend, Regisseur Tarsem Singh wusste, was er tat - Interessierten seien seine Vorgängerfilme "The Cell" und "The Fall" ans Herz gelegt, die visuell ebenso oppulent aufbereitet sind.
Auf der Soll-Seite muss sich "Krieg der Götter" die dünne Erzählung und die schwerfällige schauspielerische Leistung ins Register verbuchen lassen, auf der Haben-Seite sind die visuellen Effekte und der Film als visuelles Gesamtkunstwerk zu vermerken. Zu mehr als einem "durchschnittlich" reicht es leider nicht.
Punkte: 2,5/5

Ton:
Sowohl der englische O-Ton als auch die deutsche Synchro liegen als DTS-HD HR 5.1 vor. Im direkten Vergleich schenken sich die beiden Spuren nichts, sie klingen gleich gut. Die Surround-Abmischung ist sehr gut gelungen, auch die Dynamik kann überzeugen. Einen kleinen Abzug gibt es dann doch, allerdings nur aus technischer Sicht: Tonspuren in verlustfreiem DTS-HD MA sind natürlich der Benchmark auf dem blauen Medium. So reicht es nur zu 4.5 Punkten im Kapitel Audio.
Punkte: 4,5/5

Bild:
Das Bild ist absolut ohne Beanstandungen, scharf und detailreich in allen Lagen, zudem liegt es als 16:9 Vollbild vor. Ein Filmkorn war nicht auszumachen, ebenso auch keine Filmfehler wie Nachziehen oder Halos. Top!
Punkte: 5/5

Extras:
Das Bonusmaterial glieder sich in zwei Blöcke. Block eins sind Entfernte und Alternative Szenen, Block zwei umfasst typisches Making-Of-Material.
Im Block eins stehen dem Zuschauer Entfernte Szenen (knapp 8 Minuten), ein alternativer Anfang (knapp 12 Minuten) und mehrere alternative Enden (12 Minuten) zur Einsicht bereit. Unterm Strich lässt sich allerdings sagen: gut, dass das alles draussen geblieben ist - es hätte den Film nicht besser gemacht. ;)
Block zwei liefert drei Making-Of- und Behind-The-Scenes-Featurettes (insgesamt 29 Minuten) sowie Interviews mit Cast und Crew mit einer Gesamtlaufzeit von 20 Minuten.
In Summe landen wir somit bei knapp 1.5 Stunden an Extra-Material, das sich entspannt genießen lässt, die eine oder andere interessante Information bereithält und schnell weggeguckt ist. Zur Topnote fehlt nur ein Audiokommentar, ansonsten "gut gemacht".
Punkte: 3,5/5

Fazit:
Jup, der Trailer war hammermäßig… und das war's schon fast. Dieser Film fällt komplett in die Kategorie "die besten Sachen waren im Trailer". Dennoch kann der Film für seinen Wert als visuelles Gesamtkunstwerk genossen werden. Gegenüber "300", der zu seiner Ausrichtung als filmisches Fast Food steht (reinschlingen, genießen, 30 Minuten später wieder Hunger haben), versucht sich "Krieg der Götter" in Gefilde zu retten, wo er aufgrund seiner genannten Einschränkungen und auch aufgrund seiner sterilen Umsetzung leider nie ankommt.
Ton und Bild können dennoch gefallen, und auch beim Bonusmaterial wurde vieles richtig gemacht. Mir jedoch hat einmal anschauen gereicht, die BluRay wird wieder im Verkauf landen.

Kaufpreis:
9 Euro (neu) bei Amazon

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				Der Schalter in der Limousine wechselte seine Farbe von rot zu grün. Danny klopfte an das Funkgerät in seinem Ohr. "Wir haben es." Berc blickte auf den gelben Einkaufszettel vor ihm. Die Worte begannen sich zu entwirren und formten nach wenigen Sekunden einen lesbaren Klartext. Extras: Direkt auf Disk eins ist das erste Bonus-Schnittchen enthalten. Der Bonus-Fan kann den sogenannten "Extraction Mode" aktivieren, bei dem an definierten Stellen aus dem Hauptfilm ausgeschert wird, um ein kurzes Filmchen zu einem bestimmten Aspekt des Films oder seiner Entstehung zu zeigen. Insgesamt summieren sich die Filmchen, die allesamt in HD vorliegen, auf 44 Minuten. Doch nicht nur über den "Extraction Mode" können die Filmchen angesteuert werden, übers Menü sind sie auch einzeln auswählbar. Dieses nette Bonus-Feature macht Lust auf Scheibe zwei... die allerdings dann etwas enttäuscht. Eine knapp 45minütige Dokumentation beschäftigt sich allgemein mit Träumen, ist aber wirr und schnell geschnitten, bietet kaum Mehrwert und war im Endeffekt ihre Zeit fast nicht wert. Als Vorgeschichte zum Film kann eine als Motion Comic animierten Featurette namens "The Cobol Job" abgespielt werden. Das Filmchen war ganz nett gemacht und bietet mit 15 Minuten Laufzeit gute Unterhaltung. Der nächste Abschnitt im Bonus-Kapitel bietet zehn Titel aus dem Soundtrack in einer überzeugenden Surround-Abmischung in DTS-HD MA 5.1 - schicke 39 Minuten Genuss. Neben einer Handvoll Trailer gibt es noch zwei Gallerien... und das war's. Leider gibt's keine weiteren Bonus-Features, und dass man bei Nolan-Filmen generell auf einen Audio-Kommentar verzichten muss, weiß der Nolan-Fan mittlerweile. So toll das Material auf Scheibe eins ist, es ist einfach zu wenig. Die Dokumentation trägt nicht viel zum Ergebnis bei, der Soundtrack in Surround schon eher. Mehr als 3.5 Punkte sind aber leider trotzdem nicht drin. Punkte: 3,5/5 Berc grinste. "Danny, Paket vier ist sauber. Bring uns raus." Danny verließ die Limousine, kletterte auf das Dach und ließ sich rückwärts auf den Gehsteig fallen. Die Traumebene brach zusammen.
			Berc entrollte die mehrseitige Partitur. Aus Noten wurden Buchstaben, aus Buchstaben wurden Wörter, aus Wörtern wurde eine Texteinheit. Ton: Die englische Tonspur liegt in verlustfreiem DTS-HD MA 5.1 vor und kann über die komplette Laufzeit des Films gefallen. An keiner Stelle leistet sich der Ton auch nur einen Aussetzer. Ruhige Szenen, in denen erklärt, gezeigt oder geredet wird, sind von einer idyllischen Leichtigkeit, mit präzisem Ton und teilweise leiser musikalischer Untermalung. Der Score von Hans Zimmer kann aber noch mehr, VIEL mehr. Eindringlich begleitet er den Zuschauer die ganze Zeit und setzt geschickt Stimmung und Ambiente. Der Score nimmt dabei typische Orchestermusik, driftet aber immer wieder auch in künstliche Klangwelten ab, die teilweise sogar noch extremer sind als in Nolans "The Dark Knight". Ein spezifisches Alleinstellungsmerkmal bietet "Inception": Bläser, sehr viele Bläser, die mir ihren unterschiedlichen Instrumenten diesen einen dröhnenden Ton erzeugen, der einem beim Anschauen des Films regelmäßig einen Schauer den Rücken hinunterlaufen lässt. Dieser eine Ton steht, wie kein anderes Element, repräsentativ für den gesamten Film (und hat mittlerweile seinen Weg in die Popkultur gefunden hat). Musik, Dialog und Soundeffekte erklingen klar und wirken wohl aufeinander abgestimmt, und erzeugen ein sehr gutes Surround-Ambiente. Gezielt werden Effekte auf einzelne Lautsprecher gelegt, um ein schönes Mittendrin-Gefühl zu bewirken. Der Subwoofer freut sich auch, denn es gibt genug zu tun, mal leise vor sich hin dröhnend über einen längeren Zeitraum, mal laut aufposaunend wenn's so richtig knallt (wenn zum Beispiel ein Güterzug durch die Straßen fährt). Der deutsche Ton liegt leider nur in Dolby Digital 5.1 vor. Die deutsche Synchronisation wirkt gelungen, das generelle Klangbild ist jedoch repräsentativ für eine verlustbehafte Tonspur. So fehlt es an Volumen, aber auch das Klangspektrum ist deutlich schmaler als bei der HD-Spur, sowohl bei den hohen als auch bei den tiefen Tönen. Der englische Ton erhält uneingeschränkte 5 Punkte, beim deutschen reicht es immerhin noch zu 4 Punkten. Punkte: 4,5/5 Berc signalisierte Betty, dass er mit dem Ergebnis zufrieden war. Die alte Dame stand auf und stürzte sich, ohne ein weitere Wort zu verlieren, über die Balustrade der Opernkabine. Die Traumebene brach zusammen.
		Berc blätterte den Gemäldekatalog auf. Die Beschreibungen der Gemälde waren alle lesbar, auf der vorletzten Seite stieß er auf einen Text mit der Überschrift 'Abstrakte Kunst – für alle Menschen', verfasst von Charles B. Wentworth. Kaum dass er die Überschrift gelesen hatte, begann auch dieser Text mit der Neuordnung seiner Buchstaben. Bild: Das Bild ist von bestechender Klarheit und weiß mit vielen Details zu gefallen. Die Set-Ausstattung sorgt für viele Ecken und Kanten, an denen der Blick haften bleibt. Sei es nun bei der Darstellung der realen Welt oder der Traumwelten: den Zuschauer erwarten Bilder mit viel Detailreichtum, sei es bei Nahaufnahmen, Innen-, Außen- oder Panorama-Aufnahmen. Gezielt versteht es der Film, dem Zuschauer auch auf bildlicher Ebene zur Hand zur gehen. So sind die unterschiedlichen Traumebenen farblich deutlich voneinander getrennt. Ist Ebene 1 aufgrund der Großstadt und des Regens in verschiedene Grautöne gehalten, so empfängt Ebene 2 den Zuschauer in warmen Brauntönen. Ebene 3 hat durch seine Location einen Hauptfokus auf weiß, besitzt aber generell ein reduziertes Farbspektrum, so dass dem Zuschauer unbewusst mitgeteilt wird: hier sind wir nahe am Kern des Pudels. Die visuelle Gestaltung des Limbo steht im krassen Gegensatz zu den Traumebenen, und liegt mit seiner farblichen Gestaltung eher an der Darstellung der realen Welt. Jedoch wirkt der Limbo dreckig-hyperreal, kontrastmäßig überzeichnet und dadurch fast schon ins surreale abgleitend. Doch nicht nur die klare, fokussierte Farbgestaltung bereitet dem Zuschauer Freude. Die Special Effects, sowohl die real erzeugten als auch die im Computer generierten, liefern fantastische, beeindruckende Bilder (wobei vor allem die Szenen ohne Schwerkraft immer wieder für Begeisterung sorgen). Qualitativ gibt es an dem Filmmaterial nichts auszusetzen. Es zeigen sich keine Filmfehler, keine unerwünschten Effekte, und auch ein Filmkorn ist nur ganz selten in bescheidenen Mengen auszumachen. Insgesamt einfach ein Top-Bild. Punkte: 5/5 Berc, der vor dem Picasso-Zimmer Position bezogen hatte, klopfte an sein Mikrofon. "Jacques, Paket zwei ist sauber. Bring uns raus." Jacques öffnete den Notausgang, ignorierte den Alarm und stürzte sich mit einem Hechtsprung kopfüber die Treppe hinunter. Die Traumebene brach zusammen.
	Berc klappte das kleine Büchlein auf, das er von Charles' Tisch entwendet hatte. Auf der Klappenfläche hinten hatte Charles einige handschriftliche Notizen hinterlassen, die komplette Seite war eng mit kleinen Buchstaben gefüllt. Berc schloss die Augen. "Komm, komm, komm." Als er sie wieder öffnete, war der Klartext zu lesen. Story: Bereits viele Jahre lang lag das Script zu "Inception" in der Schublade von Christopher Nolan, wurde beständig verfeinert, verbessert, raffiniert, conchiert. Er wollte "schon immer mal was mit Traumdieben machen", so Nolan zum Grundtenor des Films. Herausgekommen ist ein Film, der geschickt mit der Realität und mit Träumen spielt, das Ganze nicht nur auf einer Ebene sondern auf mehreren Ebenen gleichzeitig. Dabei bleibt die ganze Erzählung relativ bodenständig, und spielt in einer möglichen Zukunft "nicht weit entfernt vom Jetzt", in der es den Menschen möglich ist, mithilfe eines Gerätes gemeinsam Träume zu teilen. Nolan entwirft einen Satz an Regelwerken ("Wenn du stirbst, wachst du auf." oder "Träume zu tief und du fällst hinab in den Limbo, dein unstrukturiertes Unterbewusstsein.") und gewöhnt den Zuschauer schnell an die Eckpunkte des Films. Klar, es wird auch viel geredet und viel erklärt (böse gesagt: der Zuschauer wird ans Händchen genommen), jedoch geschieht das so unauffällig, dass es erst nach mehrmaligem Anschauen ins Auge fällt. Alle Erklärungen der Welt von Inception werden so nebenbei erzählt... zu Beginn jedenfalls. Denn gegen später, wenn Nolan seine Darsteller in die mehrstufigen Traumebenen hinabgleiten lässt, muss der Zuschauer die Regeln innehaben, dann wird nix mehr erklärt! Doch wer am Anfang gut aufgepasst hat, der folgt dem Film auf seinem faszinierenden Weg, und lässt sich hinfortreissen von einer spannenden, intelligenten Erzählung. Die Schauspieler machen ihre Arbeit sehr gut, bis hinein in die Nebenrollen. Böse Zungen könnten behaupten, dass Nolan einen Großteil der Cast seiner Batman-Filme versammelt hat, aber, hey, es funktioniert. Die Chemie untereinander stimmt, die Glaubwürdigkeit ebenso. Die Ausstattung der Sets ist atemberaubend, ebenso wie die Special Effects, bei denen Nolan versuchte, so viele wie möglich "in camera" (also "real") zu erzeugen. Special Effects aus dem Computer kommen zwar auch zum Tragen, aber wirklich nur dann, wenn es gar nicht anders möglich war. Dafür agieren die CGI-Effekte immer schön im Hintergrund, drängen sich nie nach vorne, und unterstützen dadurch auch den Film. Der Film bleibt bis zu seinem kiefer-tiefer-Finale spannend und fordernd. Die letzten paar Minuten sind perfekte Filmmomente und machen den Streifen bereits heute zum Klassiker. Und mit seiner letzten, seiner allerletzten Szene, mit seinen letzten Sekunden klopft Nolan nochmal bei jedem Zuschauer am Köpfchen an. "Na, aufgepasst? Was meinst DU? Was ist DEINE Meinung?" Und so endet der Film, genau wie Filme dieses Kalibers enden sollten: Sie regen zum Nachdenken, zum Resümieren an, sie fordern und bewegen den Zuschauer, sie setzen kein Endergebnis vor, sondern sind flüssig in ihrer Interpretation. Ein Hammer-Film. Ein Juwel. Ein Meisterwerk? Ooooooh ja! Punkte: 5/5 Berc riss die hintere Klappe des Büchleins ab und verstaute den Text in seiner Tasche. "Lucy, Paket eins ist sauber. Bring es zu Ende." Ein Krachen aus dem anderen Zimmer war zu hören. Berc grinste, Lucy hatte wohl den Ausstieg mit dem kippenden Stuhl genutzt. Die Traumebene brach zusammen.

Jacques nippte an seinem Wasserglas, Berc hatte ein Bier vor sich stehen. Beide Männer saßen Seite an Seite am Tresen der leer stehenden Sportbar. Der Job war gut gelaufen, nicht ohne Anstrengungen, aber mehr oder weniger wie geplant. Das Team hatte sich wieder in alle Winde zerstreut, nachdem die Extraktion übergeben, und der Erfolg bezahlt war – sehr gut bezahlt. Gab es noch etwas zu besprechen? Nein. Und so saßen die beiden Männer zusammen, und genossen wortlos die Früchte ihrer Arbeit.

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Abschluss Review:
Viel Gutes war mir von Inception zu Ohren gekommen, und so landete die Amaray zu einem ordentlichen Preis in der Sammlung. Als ich den Streifen zum ersten Mal genossen hatte, saß ich sprachlos auf dem Sofa. Was für ein Hammer-Film!
Ich überlegte mir nun, wie ich ein "würdigeres" Exemplar als die einfache Amaray für das Heimkino sichern könnte. Eines der vielen Steelbooks erwerben? Hmmmm, irgendwie keine richtige Lust drauf gehabt. Keine Woche später hatte Amazon die Collector's Books aus der "Premium Collection"-Reihe von Warner im Angebot. Fast schon reflexhaft blätterte ich durch das Angebot... nur um am Collector's Book für "Inception" hängen zu bleiben.
Das Sammlerherz schlug höher. Kein Steelbook, nein, ein Collector's Book sollte es werden. Die Bestellung war schnell durchgeführt, und nun durfte der Film endlich auch für diesen Review offiziell durchs Heimkino tröten.



Der Film ist im Collector's Book zu erwerben (Fotos siehe unten), sowie als Amaray (Erst- und Neuauflage).


Auch als Steelbook in Erst- und Neuauflage steht der Film in den Regalen.

Nicht vergessen werden darf natürlich die "Briefcase"-Edition mit einigen Goodies.
Zudem ist der Film noch in der "Christopher Nolan Collection" sowie in der "Leonardo DiCaprio Collection" enthalten.


Hammermäßig bleibt der Film nach jedem Anschauen in Erinnerung zurück. Die Story wird noch für viele ausgezeichnete Essays in Psychologie- oder Film-Studiengängen sorgen, Bild und Ton spielen auf hohem Niveau, mit Ausnahme des deutschen Tons. Nur beim Bonusmaterial muss die BluRay Federn lassen, und landet dennoch bei einem Gesamtschnitt von ausgezeichneten 4.5 Punkten.

Kaufpreis:
14 Euro (neu) bei Amazon

Vorder- und Rückseite (mit Schuber):   Vorder- und Rückseite (ohne Schuber):    Innenansichten:

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Eine letzte Anmerkung:
Ich hätte diese Erzählung mit dem eingebundenen Review gerne "an einem Stück" präsentiert, musste aber wieder einmal aufgrund der maximalen Zeichenbeschränkung auf zwei Beiträge aufsplitten.
Trotzdem, vielen Dank, dass ihr euch die Zeit genommen habt, meinem Blog-Beitrag Nummer 250 (und 251) beizuwohnen. :)

Viele Grüße,
der Baschti

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