Charakterstudie "Drive"
22. Juli 2012Ich denke, dass dem breiten Puplikum die Tiefe dieses Film großteils verwehrt bleibt. Was im Grunde natürlich belanglos ist - und definitiv nichts mit Intelligenz zu tun hat - aber vielleicht auch die extrem auseinandergehenden Meinungen untermauern könnte.
Es beschäftigen sich wenige Menschen mit Psychologie, tiefen Hintergrundreflexionen oder gar mit Astrologie oder menschlichen Archetypen!
Der Film repräsentiert sich nicht nur als ernstzunehmendes aber surreales Drama sondern bedient sich darüber hinaus tiefgründig an den Eigenschaften eines ("ausgearteten") definierten Charaktertyps, dem SKORPION!!
Dieses (Charakter)Review - was eher meiner persönlichen Wahrnehmung entsprechend, die Rolle von Ryan Gosling, als den Titel selbst unter die Lupe nimmt - sollte wohl erst gelesen werden wenn der Film gesichtet worden ist um nicht per Einfluss vorzugreifen. Denn die Wahrnehmung ist von Mensch zu Mensch völlig unterschiedlich und sollte deshalb, für das eigene Bild, auch neutral und unbehaftet erfolgen.
Sowie Ryan Gosling auch in einem Interview auf der Disc erwähnt, dass er nicht nur aus Marketinggründen, nicht über den Charakter des Films spricht, sondern weil es folglich so wäre als würde man Zeugen beeinflussen ...
Erstmals und oberflächlich betrachtet erinnert mich der Film an den David Cronenberg Streifen "A History of Violence". In welchem mit ähnlicher Intensität, brutal wie auch ruhiger Manier etwas versteckt wurde.
Desweitern wirkt der Film wie eine Art Tranceakt. Im Making-Of meinten sie, dass sie es wie einen Traum wirken lassen wollten, der sich später in einem Alptraum verwandeln soll. Ich fand besonders für die erste Hälfte des Films, dass er einen durch die stets langsamen, ruhigen Bilder und besonders der Untermalung mit dem monotonen Synthie Sound, in spezieller Weise auf einem wirkt und somit beeinflusst.
Warum?
Damit der Schlag in die Magengrube, durch die Erweiterung des Gefühlsspektrums des Zusehers viel schlimmer wirken kann als sonst!! Denn erst wenn man die Unterschiede von Ying und Yang in extremen Gegensätzen ausgelotet hat, ist die eigene Wahrnehmung vergrößert.
Und damit spielt der Film auch, er holt uns zuerst runter, er beruhigt uns und versetzt uns nahezu in einen meditativen Zustand - sofern man sich darauf einlassen kann - um den Wechsel in die andere Polarität viel schlimmer zum Ausdruck kommen zu lassen.
Und zwar deshalb um den vom Driver dargestellten Charakter, in seinen Extremen, am eigenen Leib, auch durch die Darstellung des Film selbst, (nach)empfinden zu können.
Für weitere tiefergehende Interpretationen müssen vorweg einige "Sachverhalte" erläutert werden. Gleich vorweg nun dem Skorpions zugeordneten Attribute :
(ich führe hier positive sowie auch negativ betrachtete Blickwinkel dieses Archetypen an)
hingebungsvoll, rachsüchtig, unergründlich, kraftvoll, energisch, introvertiert, verschlossen, tiefgründig, selbstbewusst, feindselig, ehrgeizig, analytisch, loyal, verbissen, zäh, große Spannung bei weichem Gemüt, Macht über sich selbst, Bewährung in Krisensituationen, erstaunliche Ausdauer und Konsequenz, liebt Unterdrückung - Macht - Authorität, Eifersucht und Härte, der Skorpion trennt scharf zwischen Gegensätzen, richtig oder falsch, dazwischen gibt es kaum Schattierungen und er neigt deshalb zu Extremen, lotet damit aber auch seine Grenzen aus, ....
Da der Skorpion zu den Wasserzeichen gehört und das Element Wasser in der Psycholgie für tiefe Emotionen steht, ist dieser ein leidenschaftlicher Gefühlsmensch, auch wenn er dies am besten zu verstecken vermag. Nach dem Motto "Harte Schale, weicher Kern".
Egal in welches Skorpion-Profil ihr Euch reinlest, ihr werden die Rolle des namenlosen Drivers darin wiederfinden. Kein anders Zeichen kann so mächtig aber auch gleichzeitig so verletzlich sein. Kein anderes Zeichen kann darüber hinaus seine Schwächen und Schattenseiten so gut verbergen wie dieses!! Deshalb hab ich auch "namenlos" unterstrichen, denn nicht mal diesen gibt uns der Film preis!
Kurze Erläuterungen, leicht abwegig für manche aber wichtig für weitere Ausführungen zum vollständigen Verständnis ... Nun könnte jemand - als Skorpion - sagen, ich kann mich damit aber nicht identifizieren. Ich sage darauf, kein Mensch ist zur Gänze sein Sternbild, sein Sternzeichen alleine gibt nur Auskunft über sein allgemeines Wesen und genauer betrachtet macht es eventuell nur 30% seiner Grundstruktur aus, wenn überhaupt! Weil jeder Mensch eine Mischung aus verschiedenster Zeichen und Elementen ist...
Aber ich sage das eigentlich nur um auf die surreale Darstellung im Film hinzuweisen. Denn in diesem, der Filmtyp diese Rolle zu 80-90% verkörpert !! Was eigentlich menschlich nicht möglich ist aber der Film - und dadurch die Rolle selbst - eine explizite Charakterdarstellung zulässt !
Auch von Vorteil für die Betrachtung des Films, wäre selber ANTEILE davon zu enthalten. Ansonsten könnten manche dies nur aus einem einseitigen oder auch rein rationalen Aspekt heraus betrachten. Was aber hier beim Skorpion sinnlos wäre, weil dieser vollends aus emotionalen Aspekten agiert und es nur mit Emphatie wahrgenommen und betrachtet werden kann/sollte!
Zur Surrealität zurück, selbst die menschlichen Begegnungen im Film, besonders wenn man die Beziehung von Ryan Gosling und Carey Mulligan betrachtet, ist alles andere als realistisch dargestellt. Wobei ich sagen muss, dass es als Facette möglich ist, aber von den Zusehern "rein oberflächlich gesehen" hier schon verurteilt werden könnte, weil es für Sie peinlich wäre oder sie der Meinung sind, der Film sollte realistischer sein?
Aber allein ihre Begegnungen die von der Wortanzahl nicht karger ausfallen könnten, sprechen Bände! In der Ruhe, in der sie in Szene gesetzt wurden und der brillanten Darstellung von Mimik und Gestik, lassen sie jede Menge Spielraum für Interpreationen und Eindrücke aller Art!
Weiter mit der Rolle des Drivers in Bezug auf Verletzlichkeit und Stärke. Man merkt im Film immer wieder wie er zwischen zwei Gegensätzen schwankt oder wechselt.
Vom verletzlichen Kind zum konsequenten kühlen Härtefall. Wobei ich finde das er großteils die Coolness und Stärke symbolisiert aber der Film immer wieder latent Bezug auf sein inneres verletztes Kind nimmt. Seine Schwächen die er so gut hinter dieser Härte zu verstecken vermag.
Im übertragenen Sinne merkt man es, wie er die Schutzfunktion über die neu kennengelernte Familie übernimmt. Um die anderem vor dem zu Schützen wovor er eigentlich selber Angst hat, aber statt innen, die Funktion im aussen ausgleicht.
Allein die Szene wo er neben dem kleinen Jungen in der Wohnung sitzt und die Kamera das Bild, der beiden in Folge sitzend so einfängt, dass man sich fragt wer nun hier das Kind ist oder ob der kleine Junge, über den er wacht, nicht sein Alter Ego symbolisiert?
Selbst Gosling sieht in diesem Moment, nachdem der Vater des Jungen verbrügelt wurde, den jungen fragwürig und nachdenklich an, als ob er sich selbst gerade diese (Alter-Ego) Frage stellen würde!
Weiters der Moment - herrlich in Zeitlupe eingefangen - wo er den schlafenden jungen geschultert in die Wohnung trägt. Der Junge ist mit der Skorpion Jacke zugedeckt, welches hier den Schutz doppelt (untermauernd) darstellen soll. Einmal in Form vom Driver, der äußerlich über ihn hirtet und innerlich gesehen der Skorpion der mit seinem Stachel über ihn wacht und ihn verteidigt ! Was beides in der "Driver" Rolle zum Ausdruck kommt.
Auch seine Tätigkeiten vom normalen Job bis über die Grenze ins beängstigende Verbrecher Milieu hinaus. Warum?
Um der Angst einfach näher zu sein, weil man damit meint sie besser unter Kontrolle zu haben, nach dem Motto "Halte deine Freunde nahe bei dir aber deine Feinde noch näher". Und Kontrolle war ihm, wie wir sahen oberstes Gebot, allein seine Dispziplin bei (illegalen) Geschäften und seiner expliziten 5 Minuten REGEL! Mehr als klar und deutlich!
Weil ihn bestimmte Ereignisse im Film dazu anstacheln zu handeln, um weiterhin nicht seine stoische Ruhe sowie die Kontrolle zu verlieren (weiterhin etwas im Schatten zu lassen) und seinen neuen Gefühlen Herr zu werden, zeigt sich genau wie er hierfür weitere Grenzen überschreiten muss.
Leider letzten Endes nicht mehr bewusst, sondern durch akute überspitzte Situationen und der dadurch entstehenden emotionalen Überschwemmung seiner selbst, plötzlich ins Extrem schwankt.
Ich meine damit nicht (nur), dass er zur Brutalität wechselt sondern er innerhalb dieser schon prekären Situation, nochmals in ein Extrem fällt. Wodurch in kurzfristig totalen Kontrollverlusten bisher Unterdrücktes zur Kompensation aus ihm heraustritt. Fast wie ein gewaltig, befriedigender Lichtblick ... jedoch mit sofortiger Ernüchterung! (siehe Lift Szene, in der sie ganz tief nach unten fahren)
Der Film, besser der Charaktär hält grundsätzlich, auch wenn man die andere Seite bemerkt, seine Maske (diese enorm kontrollierte Fassade). Es gab nur ganz wenige Szenen wo er völlig an der kippenden Grenze stand, wirklich alles zu verlieren und völlig in sein innerlich anderes Extrem zu fallen. Die Schwäche, Ohnmacht, Verletzlichkeit und das Kind, dass keinesweg mehr weiter weiß ... Der Film entschied sich, es nur anzudeuten und dabei auch zu belassen.
Interessant und zugleich perplex empfand ich die Szene am Strand, wo Ryan Gosling den zur Strecke gebrachten R. Perlman verfolgt und dieser ohne Sinn immer weiter dem Meer zutorkelt. Was für mich keinerlei Sinn ergibt, aber es scheint als würde er denken im Wasser sicher zu sein ? Wobei ich auf einen Zwiespalt beim Zeichen Skorpion komme, denn dieser obwohl er zu den Wasserzeichen gehört ganz und gar nicht dort lebt, ein Skorpion lebt in wüsten, sandigen und kargen Gebieten und ist trockenen Lebensräumen zugeordnet. Als ob die Rolle des R. Perlman an dies gedacht hätte um es als Flucht zu nützen, aber wie gesagt, das andere extrem nicht kannte.
Zu seinen Waffen, er hatte selbst nie Schusswaffen, seine Waffen waren stets er selbst oder dem Stachel des Skorpion ähnliche Werkzeuge!
Dies und weitere dieser Schilderungen und verbindenden Interpretationen könnte man womöglich ewig und drei Tage weiterführen .... Wollte damit erläutern wie ich den Film gesehen habe .... also soviel zu meinen Eindrücken.
Aber auch ohne meine Ansichten bleibt ein cooles Movie übrig, welches aber oberflächlich gesehen eher durchschnittlich wirkt und auf die schnelle keine allzu großen Erkenntnisse hinterläßt. So hab ich es nach dem Sehen auch leicht empfunden, aber dann innerhalb eines Tages und automatischen Reflektionen und dem erst folglich geklärten Emphatie Eindrücken vom Film, hat sich das alles herauskristallisiert ... nun gefällt er mir immer besser und bin begeistert was darin nicht alles verborgen enthalten ist! Wahnsinn! Zu guter Letzt brauch ich Euch wohl nicht mehr sagen was Gosling für ein Sternzeichen ist ...
rules?
16. Juli 2012jedoch stößt mir manches hier auch übel auf, dass möchte ich hier erwähnen und nennen. es soll eine allgemeine (gesellschafts)kritik darstellen, die weder böse gemeint noch auf etwas oder jemanden abzielt ...
mich würde es echt freuen wenn die leuten in den kommentaren bei den titeln selbst, auf den film oder das produkt eingehen würden !!!!!
und nicht erzählen ob sie ihn kaufen, nicht kaufen, leihen ... (oder nur um "prätentiös" mit fremdwörtern herum zu jonglieren).
immer wieder lese ich nur kommentare wo steht "ich glaub der film is nix für mich, der titel interessiert mich nicht ....blablabla"
das interessiert kein schwein, schon gar nicht von jedem einzelnen !!
außerdem wäre es für manche besser mal die vorhergehenden kommentare zu lesen, egal ob bei blogs, filmen oder news ... um auf etwas einzugehen und nicht den selben blödsinn zum zehnten mal wiederholen, nur um seinen senf abzugeben !
... ("ja aber ich bekomm doch punkte dafür!!!") *gg*
das punkte und prämien system ist gut dafür, dass leute zu posts oder comments animiert werden, was ja den hintergrund hat, dass wir leute die gerne informationen aufsaugen auch welche bekommen und das einfach ein reger meinungsaustausch gegeben ist.
jedoch wird nun dieses punkte oder dementsprechend scheindendes hierarchien system dazu mißbraucht irgendwelchen müll zu posten. wie schon oben erwähnt posten leute dann irgendetwas nur um scheinbar irgendwelche punkte, sterne oder taler einzuheimsen. wobei sie warscheinlich nicht mal wissen, für was dies sinnhaft ist.
oder denkt jemand wenn er sich einen avatar im internet pimpt, dies ein besseres selbstwertgefühl zu verschaffen ?? dann tut mir das echt leid.
ich will mich hier nur austauschen um mein hobby zu ergänzen.
außerdem schreib ich gerne mal was zusammen und eruier gerne bei themen die mich interessieren oder mir gefallen, das macht mir freude.
und nicht um dafür danke, punkte oder mehr zahlen und farbige sterne in meinen avatar zu bekommen *g*
ich freue mich über feedback von gleichgesinnten und konstruktive information um mein hobby oder interesse an etwas zu vertiefen !!
wie ich schon gemerkt habe funktioniert das eigentlich auch ganz gut !
ich finde es soll auch keine kritik oder vorschriften hageln, wie ein blog auszusehen hat, zwecks übersicht, rechtschreibung, grammatik und ähnlichem ...
(ich spreche das allgemein an, ich hatte persönlich (noch) kein problem damit)
denn ein blog ist etwas PERSÖNLICHES, etwas das der individualität und meinung eines einzelnes entspricht und der schreiber dies mit SEINEM AUSDRUCK auf oder in den blog bringt.
es sollte nicht wie es schon alltäglich ist, eine norm oder eine bestimmte ansicht vorherschen, sonst wären wir ja journalisten oder ähnliches.
leute das ist ein BLOG, mehr nicht !!!!
normen haben wir schon genug in dieser welt und krankhaften perfektionismus ebenso. die meisten leute die kritik üben oder eben etwas gerne hätten, wie sie es selbst möchten, sind meist jene die mit diesen problemen selber zu kämpfen haben, also behaltet sie bei euch und macht nicht andere damit unrund !! jeder blogt wie es ihm gefällt ! und jeder blog ist für sich stets immer perfekt, wenn es jemanden stört, dann stört es IHN SELBST ... wachsen tun wir mit der zeit von alleine !!
jeder wird für sich herausfinden was ihm selber gefällt und wie er schreibt oder sich ausdrückt. das kann bestimmt jeder wenn er blog eins und blog hundert vergleicht selber erkennen, dass er seinen stil etc verändert hat ?
also ein blog, und somit jeder blog, finde ich, kann aussehen wie er will, weil er die handschrift und somit den fingerabdruck des einzelens enthält und das sollte aus gründen der individualität auch so behalten werden. etwas das als falsch oder fehler angesehen werden kann, kann auch "anders" gesehen werden.
wenn einer meint, ein blog sollte bestimmt aussehen, dann soll er doch auch bitte zu seinen eltern gehen und fragen, was er heute zum rausgehen, anziehen darf ...
gegen die allgemeinen blog-regeln gibt es nichts einzuwenden.
das wir uns mit respekt begegnen sollte verständlich sein.
nun zur werbung! ich meine das forum, die community muss ja auch irgendwie kohle einnehmen, soll ja auch was dabei rausspringen und damit bin ich auch einverstanden, damit diese plattform auch erhalten und ausgebaut werden kann.
jedoch finde ich, sollte diese werbung auch bestmöglichst plaziert werden, die ganzen werbungen an der seite stören ja keinen und es macht mir auch nichts aus wenn die plattform mit verlinkten bestellungen mitverdient. is ja ne win win situation.
aber direkt nervende werbungen in form von riesigen pop up´s die ständig wiederholt den sichtungsfluss hier stören, fallen dann doch seht ungut auf !
das war anfangs diese barbie pop up werbung die ständig alles überlappte, dann das amazon fenster, dass sich alle x-minuten in einem weiteren browser fenster öffnet und zuguterletzt gabs ne werbung die die völlige seite zumachte und NUR mehr diese werbung zu sehen war. da finde ich die grenze überschritten, sowas würde ich schon dreist nennen ! wie gesagt, manches kann man akzeptieren, aber wenn´s zu dreist und penetrant wird fühlt man sich als user nicht mehr ernst genommen !!
sollte sich jemand angegriffen fühlen wurde vllt etwas falsch verstanden, denn es steckt keinerlei dieser absicht hinter meinem text !!
(die "prätentiös" aussage ist mit vorbehalt getätigt, weil dies andererseits ja auch als individualität gesehen werden könnte ...;)
wollte das nur mal sagen, bin deshalb auch nicht unzufrieden, finde es nur mal erwähnenswert, ansonsten freut es mich hier zu sein ... DANKE ! :D
... zuletzt gesehen ...
7. Juli 2012Ich bewerte die Filme nicht mit Punkten ... weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und findet es dann nach seinem Ermessen ... irgendwie. (Ein hoch auf die Individualität!)
Filme sind nur nach persönlicher Meinung gut oder schlecht. Bewertungen stellen nie ein allgemeines Faktum dar. Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Thor (Blu-Ray)
Der überhebliche selbstverliebte Göttersohn Thor wird genau wegen dem, seiner Unreife und vor Kraft strotzender Egozentrik und Machtgier auf die Erde verbannt. Und das von seinem Vater Odin (Anthony Hopkins) kurz vor seinem Aufstieg als Thronfolger.
Derweil läuft im Himmel ehm. tschuldigung, ich meinte in diesem, ihrem anderen Planetensystem einiges schief ... was seine Rückkehr mehr als in Gefahr bringt.
Erstmal finde ich es hier nicht nur gut, dass es sich hier um einen Teil aus einem riesigen Comic-Universum handelt, sondern dass auch mal die nordische Mythologie in einem Film verarbeitet wurde. Natürlich auf Pop(corn)-Art aber trotzdem in Form von starker Unterhaltung. Es hat mir gefallen zuzusehen, wie sich ein Charakter, der zum Helden bestimmt ist entwickeln muss. Vom naiven Kampfsprössling zum auch mal ernstzunehmenden reifen Mann. Das zeigt der Film, alles verpackt mit Abenteuer, Witz, Fantasie und Action ! Am geilsten, die Sprüche die Thor als sterblicher Erdling dort (Midgard) vom Stapel läßt, weil sie ja auf Asgard andere Manieren pflegen. Neben, auf den Boden schmetternen Trinkgefäßen, ein Zitat .... "Diese sterbliche Hülle ist geschwächt, gebt mir eine Mahlzeit!" in einem Ausdruck der wirklich zum Brüllen ist.
Außerdem erfährt man was ein Mjölnir und ne Bifröst ist. Und das gehört ja wohl zur Allgemeinbildung !
Das Bild ist wirklich erstklassig, es gibt einige Szenen die nur so vor Schärfe strotzen wodurch man aber auch merkt das der Rest noch besser hätte sein können.
Der Ton ist toll, so toll dass auch der Nachbar was davon hat, die englische Tonspur hat hier die Höchstnote verdient, unsere Synchro einen kleinen Abzug.
Bei den Extras fand ich auf der Blu eine Szene, welche dass Marvel Avengers Universum bereichern soll. Sie heißt "Der Berater". Echt geile Szene !
Highlights : gebt mir mehr von diesem Trunk
Hier noch der Inhalt der "Berater Szene" aus den Extras : (Spoiler!) Agent Coulson trifft sich darin mit einem Verbindungsmann, es wird erwähnt dass eine Organistation (Weltsicherheits.... oder so), die über der S.H.I.E.L.D steht, gerne Emil Blonsky auf der "Liste?" hätte.
Mit der Liste ist wohl die Auswahl für die Avengers gemeint, und Emil Blonsky ist "The Abomination", der Gegner in "The Incredible Hulk". Die Figur die damals Tim Roth verkörperte. Ganz toll, in dieser Szene integriert waren Original Ausschnitte aus dem Hulk Film, obwohl dieser von einer anderen Lizenzfirma ist!
Da jedoch Nick Fury, Blonsky nicht will, weil dieser ja nur Schaden anrichtete, diskutieren beide wie sie das einfädeln könnten, dass sie ihn NICHT bekommen. Sie meinten sie bräuchten jemanden der "Generel Ross" so beleidigt, dass dieser ihn um keinen Preis rausrücken würde. So kommen Sie auf die Idee Tony Stark zu schicken, was auf die letzte Filmszene im "Incredible Hulk" hinausläuft ...
Hangover 2 (PayTv)
Also tut mir leid, aber natürlich ist dies ein 1:1 Abklatsch des ersten Teils, da kann jeder sagen was er will. Was grundsätzlich auch nicht schlecht ist weil zum großteil sowieso alle Filme irgendwo zusammengeklaut sind und abgeänderte Neuaufgüsse darstellen. Jedoch seinen eigenen Film zu wiederholen ist dann natürlich schon ein kleines Profitgeilheits-Armutszeugnis. Aber das denkt man sich nur nebenbei. Bei Filmen wie Hangover will man gewiss nur unterhalten werden und einfach lachen, also steht dem nicht wirklich viel im Wege ?
Der Film ist wie der erste, einfach Schnapsnasen mäßiger Slapstick. Außerdem greift man sich ständig aufs Hirn und lacht, wie blöde (witzig) Alan eigentlich ist.
Ein paar aneinander gereihte seichte Lacher und AUuuuuuS !! Nicht mehr! Wäre bestimmt auch ohne ausgekommen !
Highlight : One Night In Bangkok
Adams Äpfel (zdfKultur HD)
Ein gewalttätiger Neonazi wird zu einer Rehabilitierung verdonnert. Dazu muss er in ländliche Gefilde, zu einer Kirche, welche von seinen Pfarrer als Sozialstelle geführt wird. Dort befinden sich neben ihm drei weitere Problemkinder (Gottes), die auch schon gröbere Verstöße und sogar Straftaten auf ihrem Konto haben ....
Zuerst mal zum Pfarrer Ivan, der von Mads Mikkelsen in Szene gesetzt wird. Ein wirklich hervorragender Darsteller, der in dieser Rolle, des selbst so tragischen Charaktärs richtig brillieren kann. Schon allein die Szene zu Beginn hat mich fasziniert.
Die drogensüchtige Sarah, auf einem Stuhl vor ihm, heult sich ihre Probleme mitsamt ihrer Seele aus dem Leib. Er sitzt mit unerschütterlicher Ruhe als Art Therapeut vor ihr und macht keinen Mucks. Nicht nur das! Vor sich eine Tasse Kaffee, schon fast wie ein Kind fixiert auf seine Kekse, die er nach und nach in sein Tässchen tunkt. Dann macht er abrupt Pause und gibt ihr, ohne wenn und aber, richtigen Input.... um sich danach sofort wieder seinen Keksen zu widmen.
Diese Szene allein, weißt schon darauf hin, dass der Film gleichzeitig toternst und ironisch daher kommt. Von Szene zu Szene erhält der Zuseher verbale Tiefgriffe und auch derb dargestellte Schicksale, die des öfteren mal an der Geschmacklosigkeit grenzen. Dennoch gespickt mit (raben)schwarzen Humor...
Der dem, im selben Lande entstandenen Film "In China essen sie Hunde" in nichts nach steht.
Das ist nur ein Minimalausschnitt, der Film bringt jede Menge Momente und Überraschungen, wo sich tiefste Dramatik und bitterböser trockener Humor die Klinke in die Hand geben.
Die düstere Atmosphäre untermalt der Film selbst mit den Kirchen und Wetter Szenarien, welche so ins Bild gerückt werden, dass sie manchmal zur gedrückten Stimmung sogar noch gruselig wirken. Wirklich tolle HD Bilder !
Ich brauch den Film jetzt nicht unbedingt in der Sammlung, aber er ist wirklich ein kleines Highlight, dass man mal gesehen haben sollte !!
Faster, Pussycat ! Kill ! Kill ! (DVD)
3 Frauen brettern mit ihren Wagen über Straßen und durch Wüsten. Nach einem Zwischenfall in dem ein junger Mann getötet wird, rauschen sie ab zu einer privaten Ranch wo sie erwarten, Kohle abgreifen zu können.
Die Film soll die Stärke und somit den Rollenwechsel der Frau darstellen. Die drei drall ausgestatteten Weiber drehen den Spieß um und spielen hier zum Teil ästhetische Bösewichte, die selbst vor Mord und Totschlag nicht zurückschrecken. Hier nimmt sich die Frau, was Sie will und wann Sie es will !!
Wer hier jedoch nun einen Sex-Trashmovie erwartet, was man von Russ Meyer großteils erwartet, wird hier enttäuscht. Man sieht zwar die üppig ausgestatteten Dekolettes aber mehr auch schon nicht.
Der Film ist ein s/w Film aus dem Jahre 1965. Die DVD ist ab 16 und laut ofdb.de ungeschnitten. Der Film enthält zwar eine deutsche Synchro aber zwischendurch wurde einiges wohl nicht nachsynchronisiert. Deshalb kurze Dialoge in Englisch.
Noch zu erwähnen, der Titel heißt bei uns "Die Satansweiber von Tittfeld" wobei ich mir einzig nur die Frage stelle, welche Idioten für solche Titel-Überträge verantwortlich sind ?
Diese Filme sind, wie ich finde, schon eine Art Kunstform. Allein der Score und die darstellende Weise wirken trotz oder auch wegen der Trashhaftigkeit als besonders nostalgisch eigenartiges Filmhäppchen.
Viele nachfolgende Regisseure haben sich am Stil oder der weiter folgenden Exploitationmanier bedient. Ich weiß zwar noch nicht, was ich zur Gänze davon halten soll oder ob ich nach zwei Titeln noch weitere Russ Meyer Filme sichten soll, aber ich werds vielleicht rausfinden, denn interessiert bin ich allemal daran ...
(Bilder : Paramount, Warner, Delphi Film, russmeyer.com)
On The Road "Classics"
7. Juni 2012Fluchtpunkt San Francisco - Vanishing Point (1971) (Grenzpunkt Null)
Kowalski (Barry Newman), ein Ex-Rennwagenfahren, soll ein Auto von Denver nach San Francisco überführen. Darüber hinaus wettet er, dies in einen bestimmten Zeitraum zu schaffen. Was eigentlich nicht einzuhalten ist. Nicht ohne illegale Aufputschmittel und Überschreitungen jeglicher Geschwindigkeitsbeschränkungen ...
Klar, dass der Film bald indiziert wurde. Ein Mann und jede Menge Drogen, sich auf mutwillige Art dem Gesetz hinwegsetzen und diesem sogar auf der Nase herumtanzen - ich meinte ...FÄHRT - macht moralisch gesehen kein wirklich gutes Bild.
Derweilen geht es um dieses Freiheitsgefühl, den Drang etwas in sich zu entfalten, etwas in hohem Tempo freizulassen und sich der Welt zu öffnen. Ohne Gegenwehr und Hindernisse durch die allgemein gültige Ordnung HINDURCH ZU BRECHEN!!
Hier wurde dies auf eine überzogene, sich über Moral und Justiz weg setzende Art in der wohl längsten Verfolgunsjagd der Filmgeschichte auf Celluloid gebannt.
Je näher wir dem Ende kommen, desto mehr sehen wir, wie die Hindernisse immer größer und unausweichlicher werden.
Irgendwann jedoch wird man in dieser Welt zur Rechenschaft oder Verantwortung gezogen!?
Die Band "Audioslave" hat mit ihrem Musikvideo "Show Me How To Live" eine wahrliche Hommage an den Film dargebracht. Also wer den Film in knapp 5 Minuten sehen will und auf geile Mucke steht, dem kann ich dies wärmstens empfehlen!
Der Film zog 1997 ein Remake nach sich, mit keinem geringeneren als Viggo Mortensen in der Rolle des Kowalski. Um es für die Gesellschaft sittlich erträglicher zu machen, wurde für die Verfolgungsjagd ein rechtfertigender Grund eingeführt: Nämlich, dass seine Frau meilenweit entfernt in den Wehen liegt. Das mildert es wohl ein bisschen ab wenn jemand das Gaspedal bis zum Anschlag tritt!?
(Bilder: moviepilot.de)
The Car - Der Teufel auf Rädern (1977)
In eine Kleinstadt kehrt das Grauen ein - in Form eines gewaltigen schwarzen Autos, das nach und nach die Bevölkerung dezimiert. Keiner weiß wer das Auto steuert oder ob es überhaupt jemand steuert ...
Hört sich sehr nach Stephen Kings "Christine" an, jedoch erschien der erst sechs Jahre später. Für mich ist "The Car" ein perfekt gruseliges B-Movie. Der Film erzeugt eine Atmosphäre und Stimmung die man heutzutage des öfteren vergeblich sucht. Das kleine Wüstenkaff als Kulisse schafft dies wunderbar. Den Rest erledigt der Sound des Autos, egal ob es am Stand brummt, surrend tröttend durch die Wüste oder fast verlassene Ortschaften brettert.
Der Kontrast von der Totenstille des kargen ruhigen Örtchens zum tröttenden Fahrzeug und den kreischenden verängstigten Menschen, rundet den Flair nur nochmals ab. Man spürt sichtlich die Ruhe vor dem Sturm.
Der Sheriff versucht mit seinen Deputys dem Auto auf die Schliche zu kommen. Als einer der Gesetzeshüter agiert kein anderer als James Brolin, den die meisten vielleicht noch aus dem Original Amityville Horror kennen. Der Mann macht eine wahnsinnig gute Figur. Der Rest ist einfach trashy und genau das macht den Film einfach saucool!
(Bilder : horrormoviediary.net, fearofaghostplanet.com)
Bullit (1968)
Steve McQueen wird als Cop darauf angesetzt einen äußerst wichtigen Kronzeugen zu überwachen. Es läuft jedoch anders als erwartet ...
Der Film blitzt immer wieder auf Listen von Autofilmen und Verfolgunsjagden auf. Ich erwähne ihn hier zwar auch, aber nur um etwas klarzustellen. Der Film ist zur Gänze ein Thriller.
Er enthält nur zur Mitte des Films eine cirka 10 minütige Autoverfolgungsjagd. Die aber wahrlich nicht übel ist und insbesondere durch den Sound der Muscle-Cars umschmeichelt.
Die Jagd, Ford Mustang vs. Dodge Charger, findet quer durch San Franciso statt und wenn man dem Covertext der DVD glauben schenken darf, ist Steve McQueen sogar selbst gefahren.
Diese Jagd jedoch zu nutzen um den Film ständig damit anzupreisen, find ich etwas übertrieben... trotzdem ein spannernder Thriller, allerdings kein Autofilm! Nebenbei sieht man Robert Duvall als jungen Taxi-Driver.
(Bilder : cinemotions.com)
Two-Lane Blacktop (1971)
Zwei Typen fahren mit einem stark umgebauten 1955er Chevy quer durch die Staaten. Die Kohle für diese Reise (ohne wirklichen Grund) verdienen sie sich mit Autorennen. Als sie auf der Fahrt nach einigen Trampern immer wieder einem Typen mit einem Pontiac GTO begegnen, fordern sie sich gegenseitig zu einem Rennen durch die nächsten Bundesstaaten gen Washington heraus ...
Allein die Einleitung lässt den Zuseher schon erahnen wie minimalistisch dieser Titel daher brettert. Neben den Namen der Protagonisten steht einfach nur :
Der Fahrer, der Mechaniker, das Mädchen und der GTO!!
Die zwei Typen kutschieren oder rasen über die alte Route 66, öden sich an und langweilen sich. Die Wortkargheit wird durch das Surren der Motoren, den Eindrücken der Reise und der nonverbalen Kommunikation der Darsteller ersetzt.
Wenn es Dialoge gibt, dann geht es grundsätzlich um die Technik der Wagen. Von Motoren wird hier eindeutig mehr als von Frauen verstanden.
Der Film widmet sich viel mehr dem Flair und den Menschen einer bestimmten Subkultur und Generation. Es ist eine Reise, und damit auch ein Road Trip über ein Lebensgefühl. Der Film ist großteils ziemlich unbeeindruckend aber irgendetwas zieht einen in seinen Bann!? Das Ende, das kurzfristig sehr verwirrend und abrupt erscheint, wird der ein oder andere Zuseher vielleicht hassen, aber besonders die Schlussworte vom GTO und die letzte Szene schließen einen Kreis...
Auf der Doku, die der DVD enthalten war, hab ich noch erfahren das beide Hauptdarsteller Musiker waren: Der Fahrer "James Taylor" war Singer/Songwriter und der Mechaniker "Dennis Wilson" war Schlagzeuger bei den Beach Boys. Interessant fand ich übrigens, wie unbefangen die beiden ihre Rollen verkörperteten.
(Bilder: grindhousedatabase.com, cinelogue.com)
Death Proof (2007??)
Ein Rowdie der Straße lauert mit seinen Stuntautos immer wieder Mädchengruppen auf, um diese zu tyrannisieren und sogar umzubringen ...
Tarantinos Hommage an Filme wie Vanishing Point, Convoy, Bullitt, ... welche im Film ihre Würdigung erhalten, muss hier auch leicht erwähnt werden.
Eine persönliche Ehrerbietung an das Genre-, dem Exploitation- und damaligem B-Kino. Verpackt unter dem Sammelbegriff Grindhouse-Kino.
Dass alles merkt man in Form von Anspielungen, Erwähnungen, der Machart, den Schlitten und den auf Old-School getrimmten naiven Darstellungen.
Unter Tarantino Fans, meist als einer seiner weniger guten Filme abgetan, ist er jedoch unter dem Mantel der oben genannten Genres als wahrlich nicht übel anzusehen. Stelle man sich vor, der Film wäre damals in den 70ern in die Kinos gekommen, würden wir in heute als B-Klassiker verehren. Und genau das wollte er wohl zeigen, ich finde das hat er gut hingebracht! Als rasante Verfolgungsjagd versucht er natürlich den Klassikern eins drauf zusetzen. Was hier im wahrsten Sinne des Wortes geschieht ...
Ausserdem fand ich Kurt Russel seit seiner Rolle als "Snake P." nie wieder so cool als hier! Stuntman Mike bringt einen totsicher auf Touren ...
Was will man(n) mehr, die Girlies sind schnell und die Wagen heiß!
(Bilder : leblogauto.com, capitalovers.com)
Noch zu erwähnen ...
Lohn der Angst (1953) - französischer S/W - Film.
Truckfahrer müssen hochexplosives Nitroglyzerin von A nach B transportieren. Dabei läuft vor Spannung so einiges an Schweiß von der Stirn.
Unter dem Titel "Atemlos vor Angst" (Sorcerer) gabs 1977 ein Remake mit Roy Scheider, gekrönt durch einen Tangerine Dream Score.
Easy Rider (1969) - Kultfilm und Road Movie der ausklingenden Hippie Ära.
Peter Fonda und Dennis Hopper unterwegs auf ihren Harley Choppern ...
Le Mans (1971) - Film über das berühmte französische 24 Stunden Rennen!
Noch nicht gesehen aber schon auf BD erhältlich. Der Sportfilm mit Steve McQueen wird des öfteren auch mal als (Zeit)Dokumentation beschrieben.
Duell (1971) - Steven Spielbergs erster Spielfilm!
Ein Auto fahrender Handelsvertreter wird von einem Truckfahrer terrorisiert und in Angst und Schrecken versetzt. Famoses Terrorkino vom heißen Asphalt. "Joyride-Spritztour" von 2001 ähnelt dem Inhalt sehr.
Die Blechpiraten (1974) - Das Original von "Nur noch 60 Sekunden".
Hab bisher nur das Remake gesehen.
The Driver (1978) - Von Regisseur Walter Hill (Red Heat, Last Man Standing).
Auch noch nicht gesehen. Die Story vom Fluchtwagenfahrer (Ryan O´Neal) für Überfälle, hört sich nach dem Grundgerüst des 2003 erschienen "The Transporter" an.
Blues Brothers (1980) - ein Film vollgepackt mit Stars und Musikern, der wohl größte Crash der Filmgeschichte. Die Blechkatastrophe wurde von Filmen der "Taxi" Reihe versucht nachzuahmen, aber für mich definitiv nicht erreicht!
Auf dem Highway ist die Hölle los - Cannonball Run (1981) - Ein schräges Rennen mit vielen Anspielungen.
Gespickt mit jeder Menge Stars. Besonders erinnere ich mich noch an Captain Chaos und den schielaugen(en) Doktor. Echt witzig!
(Quelle Jahreszahlen, Zusatzinfos : Wikipedia)
... zuletzt gesehen ...
29. Mai 2012Filme sind nur nach persönlicher Meinung gut oder schlecht. Bewertungen stellen nie ein allgemeines Faktum dar. Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Eagle vs. Shark (DVD, ausgeliehen)
Jarrod will mit seiner Vergangenheit abschließen und deshalb
den Rowdy, der in auf seiner High-School immer genötigt hat
zum Kampf herausfordern. Nebenbei lernt er eine Frau kennen
... oder auch umgekehrt.
Die "Normalos" würden die Charaktäre dieses Films als absolute "Loooooser" bezeichnen. Die Figuren stellen das in höchster skurriller Manier dar. Desöfteren greift man sich aufs Hirn und denkt sich ... *wtf*
Wenn man Filme wie Nacho Libre oder Napoleon Dynamit mochte kann man hier mal reinschauen. Ansonsten sollte es man wohl bleiben lassen. Ich hab mich während des Films echt gefragt, gehts verhaltenstechnisch noch blöder ? Zuerst wollte ich ihn wieder rausgeben, aber da ich Filme zu Ende gucken muss um mir eine wirkliche Meinung zu bilden hab ich ihn erledigt. Was nun nicht ganz übel war. Es sind einige schräge und somit trocken witzige Momente vorhanden. Zwischendurch gibt es im Film immer sowas wie Animationen. Gegen Ende erscheint die letzte, die dann den Film, Gott sei Dank, noch abrundet und einem etwas bewusst macht. Mit dieser enthält der Film noch einige Botschaften .... empfehlen würde ich ihn trotzdem nicht.
Highlights : Konsolenkampfbattle, die Familien
La Boum - Die Fete (DVD, Freundin)
Obwohl ich solche Teeniefilme manchmal auch gerne sehe, konnte mich dieser mit seiner speziellen Stimmung nicht anstecken. Meine Freundin dafür umso mehr ... Meine Genrefavoriten bleiben eher die amerikanischen Varianten wie, der Frühstücksclub, Varsity Blues, Dazed & Confused und 10 Dinge ...
Ok gesehen, abgehakt. Teil2 werd ich mir wohl nicht mehr ansehen.
Highlights: die Oma, französischer Flair
Ein gutes Herz (DVD, ausgeliehen)
Alter Mann mit Herzleiden nimmt jungen suizidgefährdeten Obdachlosen unter seine Obhut. Mit dem Hintergrund das der Junge mal seine Bar übernimmt, wenn er dahinscheidet.
Echt sonderbar mitanzusehen, wie sich zwei Menschen, die sich nicht wirklich kennen und unterschiedlicher nicht sein könnten, versuchen auf einen Nenner zu kommen.
Um unbewusst etwas voneinander zu lernen. Der junge Mann wird in Menschenfeindlichkeit und Arroganz belehrt, der alte Mann in Offenherzigkeit und Freundlichkeit. Brian Cox spielt den Grisgram hervorragend und sein filmisches späteres Spiegelbild Paul Dano brilliert genauso, wie schon in "Little Miss Sunshine".
Der Film hat mir, zum Teil durch den trägen Score, zu tiefe Melancholie aber gleicht sie mit einer Portion Herz und auch Witz wieder aus. Ein sehr gemütlicher Dialogfilm über Aussenseiter mit einer guten menschlichen Geschichte. Hat mir echt gut gefallen !
Highlights: die Gans Estragon, das Kaffeekochen
Alabama Moon (Blu-Ray, gekauft)
Er ist wahrlich ein junges Talent und verkörpert seine Rolle perfekt.
Der Film ist für mich immer an der Grenze vom Familienfilm zum Erwachsenendrama, ordnet sich aber von Szene zu Szene bei keinem richtig ein.
Deshalb bekommt man abwechselnd Wohlfühlkino und dann wieder tiefergreifendes Kino. Trotz allem toll verpackt und herrlich anzusehen.
Clint Howard spielt wieder mal ein Scheusal der Sonderklasse, teils ekelig dann wieder abstrus witzig. Alles in allem ein wunderbarer (Survival)Film über die Verbindung zur Natur und unsere (ab)NORM(e) Gesellschaft. Besonders hervorzuheben das hoch auf die Freundschaft !
Das Bild ist in der Tat eine Augenweide. Der Ton fügt sich räumlich sehr gut dazu ein. Mich wunderte trotzdem das wir auf Deutsch einen HD 5.1 Sound bekommen, dieser in Englisch jedoch nur in Stereo vorliegt ? Aber mir soll´s recht sein.
Als Extras sind leider nur Trailer vorhanden, was ich wirklich sehr schade fand. Hätte gerne mehr gewusst.
Highlights: Schlägerei, Erdverbundenheit
(Bilder : Capelight, Alamode, Eurovideo, Universum Film)
Astrofight
27. Mai 2012Heute mal etwas anderes. Eine kleine selbstgeschriebene Geschichte in Bezug auf Astrologie und unsere einzelnen Sternencharaktäre aus dem Zodiac. Verpackt in einer ironisch gespickten kleinen Geschichte. Mit jeder Menge Anspielungen auf bestimmte Archetypen !
Ausserdem eine Story mit zwei möglichen Enden. Obendrein muss ich sagen, dass es mich hierbei nicht interessiert wer an etwas bestimmtes glaubt oder auch nicht !! Sondern eher ob sich vielleicht wer, ein kleinwenig darin selber findet ?
Astrofight
Die zwölf Tierkreiszeichen sind miteinander im Urlaub und plötzlich beginnen der Widder und der Stier aufgrund ihrer Sturköpfigkeit einen heißen Streit miteinander, was im Eifer des Gefechts zu einem richtigen Kampf ausartet. Der Zwilling steht anbei und sieht sich das Spektakel neugierig interessiert an bevor er mit intellektuellen Argumenten versucht die beiden von dieser Sinnlosigkeit zu überzeugen. Der Krebs ist vollkommen geschockt, steht total erschrocken neben dem Löwen, der nur gemächlich da sitzt und zum Krebs optimistisch meint, “das wird sich schon wieder beruhigen ….. oder müsse er den beiden mal zeigen wo es lang geht?”
Die Jungfrau denkt sich, wie arrogant der Löwe heute wieder mal ist und kümmert sich danach um die Emotionen des Krebses indem sie versucht diese zu beruhigen um danach dem Zwilling zu helfen Ordnung in die Angelegenheit zu bringen. Die Waage kommt vorbei und denkt sich, wie gut der Löwe heute wieder mal aussieht. Danach versucht sie alles zu überblicken, um mit einem objektiven Blick mal für Recht und Ordnung zu sorgen, währenddessen entgeht ihr im Kampf aber kein kunstvoll aufwirbelndes Staubkörnchen. Der Skorpion kommt daher und sagt sichtlich berührt zum Krebs, is ja echt schlimm was die da aufführen, dann geht er prompt dazu und fängt an mitzumischen.
Die vorbeikommende Schütze sagt, “ich GLAUBE” .... und dann mit ironischem Unterton “das nächste mal such ich mir ein heiligeres Urlaubsplätzchen”. Der Steinbock kommt ganz spät weil er noch mit einem Arbeitskollegen telefonieren musste, dann versucht dieser pflichtbewusst aber trotzdem unaufdringlich zu schlichten. Der Wassermann läuft in der Menge hin und her um sich um alle zu kümmern und sich gleichzeitig einen Überblick zu verschaffen um diesen Konflikt auf revolutionäre Weise zu lösen während der Fisch da steht, und ihn dieses lustige Chaos berührt anregt zu träumen ...
Der Stier denkt sich dann im Kampf, irgendwie kann man das leben auch anders genießen und sagt zum energischen Widder "Wir könnten unsere Energien eigentlich auch auf andere Art leben und dabei sogar jeder etwas davon haben". Da der Widder einem Abenteuer ganz und gar nie abgeneigt ist, geht er mit dem Stier auf deren Zimmer ;)
Der stier sagt im Kampf, ich hab keine lust mehr zu kämpfen ich habe nun begierig Lust auf ein Eis, wobei die Waage aus den selben genüsslichen Gründen wie der Stier sofort davon begeistert ist, der Krebs zieht aus allgemein versöhnlichen Gründen sofort mit.
Der Widder meint nun auch dass es ihm zu langweilig wird und überzeugt Zwilling, Skorpion und Steinbock sofort davon, lieber mit dem Motorrad durch die Wüste zu brettern. Die restlichen Zeichen freuen sich über die erneute Ordnung, wobei sich die Jungfrau am meisten darüber erfreut, der Fisch sich erst mal beruhigen muss und nochmal im Resumee durch sich geht. Danach diskutiert er mit der Schütze über die Hintergründe und die Sinnhaftigkeit des Geschehenen. Der Wassermann freut sich dass die ganze Familie wieder individuell zufrieden ist und der Löwe übernimmt großherzig die Rechnung für die Ladung Eis.
(Bilder : fromoldbooks.org)
(More) Avengers
25. Mai 2012Hier ein paar Einzelheiten die mir am Rande dieser Universen noch aufgefallen sind ....
Der S.H.I.E.L.D Agent "Phil Coulson" durfte stets von Clark Gregg gespielt werden.
Er ist in den beiden Iron-Man Teilen, in Thor und den Avengers mit von der Partie.
In der Verfilmung von Nick Fury die wohl erst 2013/14 kommen wird, darf er auch wieder selbigen Agenten mimen ...
(Bild : en.wikipedia.org)
Was mir nicht gefallen hat, war das von Iron Man 1 zu 2 der Charakter "Lt. Col. James ´Rhodey´ Rhodes" der von Terrence Howard im ersten Teil verkörpert wurde in der Fortsetzung mit Don Cheadle ersetzt wurde.
Nicht dass mir einer weniger zusagen würde, aber wenn ich schon so eine Filmreihe und ein Universum erschaffe, dann soll es nicht an ausgewechselten Schauspielern leiden. Weil sonst ja äußert Wert darauf gelegt wird alles schön zu verknüpfen und den Wiedererkennungswert aufrecht zu erhalten !
(Bild: newyork.metromix.com)
Für "Howard Stark" den Vater von Tony Stark (Iron Man) wurde in jeder Verfilmung bis jetzt ein anderer Schauspieler verwendet ?
Iron Man : Gerard Sanders
Iron Man 2 : John Slattery
Captain America : Dominic Cooper
Die Figur konnte nur als Rückblenden in den Iron-Man Filmen eingebaut werden weil seine Figur verstarb, als Tony 17 war. Da Captain America in der Zeit des zweiten Weltkrieges spielt, konnte er dort ganz normal seine Figur als Wissenschaftler und Genie seiner Zeit verkörpern.
(auf dem Bild, v.l.n.r. oben, Dominic Cooper, John Slattery, Gerard Sanders)
(Bild: newsarama.com)
S.H.I.E.L.D
stand ürsprünglich für
Supreme International Espionage, Law-Enforcement Division
ab 1991 für
Strategic Hazard Intervention, Enforcement and Logistics Division
und für die Filme hieß es dann
Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division
Natürlich war dies viel zu lang um es ständig auszusprechen, so kürzten sie es kurzerhand einfach ab...
Für ne Avengers Box mit allen Einzelteilen sieht es wohl schlecht aus ?
Die Filme sind von unterschiedlichen Filmfirmen/-vertrieben.
Iron Man und Der unglaubliche Hulk sind von Concorde
Captain America und Thor sind von Paramount
Hulk von Universal
Der Avengers-Streifen is nun wohl von Disney/Buena Vista
Da aber warscheinlich oder ganz sicher noch jede Menge Fortsetzungen folgen werden, ist es für uns Sammler ohnehin ziemlich unvorteilhaft eine Box zu veröffentlichen.
Weil Sammler, dass meiste sowieso schon einzeln oder in Sonderaufmachungen besitzen.
Fortsetzungen sind bestimmt, da es von einigen Seiten und Intervies beim erscheinen der Filme immer wieder erwähnt wurde, dass die Schauspieler wie Chris Evans (Captain A.) etc. gleich für 5 weitere mögliche Filme unterschreiben mussten.
Iron Man 3, Thor 2 (2013) und Captain America 2 (2014) sind alle schon bestätigt und gelistet. Na hoffentlich werden es bei dieser Menge nicht rein Firmenpolitisch lukrative Melkkühe !
Ich muss persönlich sagen, ich bin jetz kein nerdy Geek Fan der ganzen Filme, für mich sind sie herrliches Pop-Corn Kino, aber ich liebe diese Verbindungen, Parallelen und diese Comic-Pop-Kultur. Deshalb seh ich mir solche Verfilmungen immer an.
Ich freu mich auch schon auf weitere Verfilmungen und bin gespannt ob irgendwann auch weitere Marvel Helden darin auftauchen werden ? Bin gespannt ob es Spiderman, Figuren aus den Fantastic Four oder den X-Men auch mal in die Avengers schaffen werden ?? Besonders oder eher als Cameo´s. Ich würde es ja allererste Sahne finden, wenn mal Hugh Jackman alias Wolverine auftauchen würde um Iron-Man seinen Anzug anzukratzen ... nur des Spaßeshalber !!
Außerdem bin ich gespannt auf die DC-Verfilmung der Justice League, aber das gehört jetzt nicht hier her ...
(Quellen: imdb.com, marvel.com, wikipedia.org)
Nachtrag 02.06.2012 :
Siehe da, jetz hab ich grad noch gesagt, dass es schlecht aussieht für eine Compilation-Box, weil die Filme jeweils andere Distributer haben. Da erscheint die News für ein US-Disc Set, unter dem Namen :
Marvel Cinematic Universe: Phase One - Avengers Assembled
(10-Disc Limited Edition Six-Movie Collector's Set)
Ein Set aus 6 Filmen bestehend :
• Marvel’s The Avengers (Blu-ray 3D and Blu-ray)
• Captain America: The First Avenger (Blu-ray 3D and Blu-ray)
• Thor (Blu-ray 3D and Blu-ray)
• Iron Man 2 (Blu-ray)
• The Incredible Hulk (Blu-ray)
• Iron Man (Blu-ray)
• Bonus Disc - “The Phase One Archives” (Blu-ray)
Ob dies bei uns möglich ist, bleibt natürlich offen ? Aber wie schon gesagt, wäre trotzdem nur bereichernd, wenn man noch keinen besitzt. Obendrein kommen ja die ganzen Fortsetzungen ...
(Quellen: comingsoon.net, amazon.com)
SloMos !
16. Mai 201225 Stunden (2002)
Sternchen : Spike Lee (Regie), Edward Norton, Philip Seymour Hofmann, Rosario Dawson, Barry Pepper, Anna Paquin
Aufhänger : Edward Norton muß in den Knast
Zuvor hat er noch 25 Stunden Zeit sein Leben zu ordnen, über die Angst zu sinnieren, seine Freunde zu bestellen und vllt sogar noch rauszufinden wer ihn verpfiffen hat ...
Highlights : New York nach 9/11, die Hundestory
Wonder Boys (2000)
Sternchen : Michael Douglas, Tobey Maguire, Robert Downey Jr., Katie Holmes, Francis McDormand
Aufhänger : Michael Douglas alias Grady Tripp hat ne Schreibblockade
Ne Menge schräger Figuren, Douglas versifft im Bademantel, alles aus der Reihe laufend, ein Problem ersetzt das nächste ...
Highlights : die Charaktäre, noch nie gesehener Maguire, 1966er Ford Galaxy
The Breakfast Club - Der Flühstücksclub (1985)
Sternchen : Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Judd Nelson
Aufhänger : 5 Jugendliche müssen an einem Samstag nachsitzen
Unterschiedlicher sie nicht sein könnten präsentiert jeder einen definierten Klischeecharakter der an keiner Schule fehlt. Der Film ist nicht nur die Mutter aller Teen Movies sondern auch ein Kultstreifen der 80iger.
Highlights : Simple Minds - Don´t you, Der Brat Pack, Ally´s Sandwich
Beautiful Girls (1996)
Sternchen : Timothy Hutton, Mira Sorvino, Uma Thurman, Natalie Portman, Matt Dillon, Michael Rappaport, Rosie O´Donnell, Lauren Holly
Aufhänger : Timothy Hutton steht vor der Entscheidung zu heiraten
Er kehrt in sein Heimatnest zurück, trifft seine Freunde von der Schulzeit, erlebt jede Menge Beziehungsstress und -krisen, schlägt sich die Nächte um die Ohren.
Highlights : Natalie Portman als Nachbarsmädchen, David Arquette als kackender Bruder, der Soundtrack
Familie Stone - Verloben verboten! (2005)
Sternchen : Dermot Mulroney, Diane Keaton, Luke Wilson, Claire Daines, Sarah Jessica Parker, Rachel McAdams
Aufhänger : Verlobte soll Schwiegereltern kennenlernen
Sarah Jessica Parker tritt von einem Fettnäppchen ins andere.
(Mich wunderts nicht, diese Frau nervt mich auch so.) Aber trotzdem bietet der Filme ganz interessante Dialoge, witzige Szenen und eben besonders diese gemütliche Atmosphäre.
Highlights : wohliges Vorweihnachtsfeeling (mit der Familie)
Desweiteren Filme, die ich ähnlich finde, aber nicht zur Gänze darin einordnen kann? Was aber keineswegs heißen soll das diese Filme schlecht sind. Ich kann Sie einfach aus bestimmten Gründen nicht als reine Slo-Mos einsortieren. Manche Gründe kann ich warscheinlich nicht mal rechtfertigen, dass is einfach ein Gefühl... Hier diese ähnlichen wirklich auch (sehr) guten Titel ...
Noel (2004)
Der gemütliche Weihnachtsstreifen hat auch eine angenehme Atmosphäre, sowie auch Dialoge die sich übernatürlichem widmen. Ein harmonischer Film. Ich ordne ihn nur nicht dazu ein weil er teils Mysterie-Elemente enthält. Der Film ist Chazz Palminteris Regiedebüt und wartet auch mit jeder Menge Stars auf, darunter finden sich, Paul Walker, Susan Sarandon, Penelope Cruz, Alan Arkin und Robin Williams. |
Bringing Out The Dead (1999)
Scorseses "Taxi Driver" auf Sanitäter Basis. Nicolas Cage, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore fahren hier Nacht für Nacht im Rettungsdienst, bekommen jede Menge schräger Erlebnisse zu Gesicht und Cage geht das allerheftigst an die Nieren, besser gesagt, an die Psyche. Ich habe Nicolas Cage noch nie eine Rolle so authentisch verkörpern sehen als jene des abgewrackten Nachtdienstlers. Für mich, grandios ! |
Garden State (2004)
Das mittlerweile schon zum Kult geworde Indiedebüt von Zach Braff läßt ihn zwecks dem Tod und der Beerdigung seiner Mutter, zum Haus seiner Eltern zurückkehren. Wo er mit Natalie Portman und Peter Sarsgaard wieder alte Lebensgeister entdeckt. Ich glaub ich könnte ihn sogar oben als reinen Slo-Mo einordnen ? Muss ihn aber dazu wohl vorerst wieder mal sichten. Zum Glück ist er nun endlich auch auf BD erhältlich. |
Coffee And Cigarettes (2003)
Dieser Jim Jarmusch Film ist eine Ode an die Kaffee- und Zigarettenpause. Dabei entdecken wir jede Menge bekannter Gesichter. Unter anderen, Roberto Bengini, Bill "Fucking" Murray, Alfred Molina, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Megan und Jack White ... Letzterer ist in "seiner Pause" übrigens auf den Spuren Teslas ... Der Film würde sich zwecks der Dialoge und seiner ruhigen, langsamen Art hervorragend oben dazu gesellen aber durch seine Erzählweise, die in Episoden stattfindet, ist er schon nicht mehr gewöhnlich. |
Clerks (1994)
Kevin Smith´s No-Budget Debüt bietet Dialoge der besonderen Art. Egal um was es geht, es wird nicht wirklich ein Blatt vor den Mund genommen. Derbe, fäkale oder perverse Ausdrucksweisen sind Standart. Es wird über alles geplaudert was einen gerade plagt, und philosophiert, was man sich fragt. Jay & Silent Bob tragen den Rest dazu bei ! Der Film zeigt den Arbeitsalltag inklusive Problemchen, wodurch er ganz nah am Leben und dem Alltag ist. Gehört er auch dazu ? |
Smoke (1995)
Dieser Film würde wohl nach Erzählungen und der Inhaltsangabe wohl wieder am ehesten in dieses Genre passen ? Habe den Titel jedoch leider noch nicht gesehen und kann es folglich auch nicht beurteilen. Es sollen mehrere Handlungsstränge parallel erzählt werden und sich alles um einen Tabakladen in Brooklyn drehen. Mit unter den Süchtigen (oder auch nicht?) sind Harvey Keitel, Forest Whitaker, William Hurt, Ashley Judd und Harold Perrineau Jr. |
High Fidelity, Elizabethtown, HappyThankYouMorePlease ...? SloMos oder auch am Rande dazu? Wenn ich wieder mal mehr beisammen habe, könnt ich ja einen weiteren SloMo-Blog erstellen .....
Nun würde ich gern wissen ob Euch noch ähnliche Titel einfallen?
Damit ich wieder mal, genau sowas zu sichten bekomme!
(Bildquellen: Kinowelt, Buena Vista, Universal, 20thFox, Concorde)
SloMos ?
16. Mai 2012Ich will nun über eine bestimmte Art von Film sprechen, jedoch kann ich diese leider keinem spezifischen Genre zuordnen. Wenn ich danach suchen wollte, wüßte ich nicht welche Schlagwörter ich dazu verwenden sollte. Deshalb nenn ich sie kurzerhand einfach mal "SloMos". (oder auch "SloMoe" bezogen auf den Urheber ;)
Jetzt könnte ein intellektueller (Herum)Reiter kommen und sagen. "Du meinst also Zeitlupenfilmchen?" Das muß ich verneinen, nein, ich mein ganz einfach Filme mit einer langsameren Tonart, eben für mich langsame Filme.
Ich spreche von Filmen wie "The Breakfast Club, WonderBoys und Beautiful Girls". Das sind zugleich auch meine Favoriten, später mehr zu diesen und anderen Titeln ...
Ich meine Filme, die fast zur Gänze oder einem großteil einfach nur aus Dialogen bestehen. Filme, die 90 % der Bevölkerung warscheinlich als toootal langweilig abstempeln würden. Und Filme, die laut einigen Kritikern oder Klugscheißern keine Handlung besitzen. Wobei ich letzteres nicht zur Gänze verleugnen kann und genau das diese Filme zum Teil sogar auch ausmacht. Die Filme geben natürlich vor, einen Handlungsstrang zu enthalten jedoch ist dieser, wie ich finde, meist nur als Aufhänger gedacht. Um dies als Vorwand zu nutzen, etwas ganz anderes zu vermitteln ...
Was nun?
Ich kann es nicht genau bezeichnen, aber es fasziniert mich,
.... auf eine menschliche ART!!
Und genau das zeigen Sie! Direkt etwas aus dem Alltag, dem täglichen Leben, die Menschlichkeit in all ihren möglichen Facetten, Arten und Abarten, menschlichen Handlungsweisen, Charakterstudien, emotionalen Aspekten, Eigenarten, Realismus, Persönlichkeit, schräge Charaktäre, Mimik und Gestik ... und jeder Menge ihrer Gedanken in Form von Monologen oder Dialogen.
Etwas das jeden von uns passieren kann, etwas dass einen beschäftigt oder etwas dass sich erfahren läßt.
Das alles in detaillierter Form, ín aller Ruhe und ohne jegliche Ablenkung, wie z.B.: Robotern, Explosionen ... oder eben einer Handlung!!
Auch nicht sowas wie "The Machinist". Der auch all das hat was ich meine, jedoch gegen Ende mit einer brillant ausgefeilten Überraschung und einer durchdachten Story auftrumpft. Das sind wohl auch "SloMos" aber wohl starke Upgrade-Versionen.
Ich spreche von der einfachen Basis!
Nicht Außergewöhnliches, nur Menschen, ihre Emotionen, Gedanken. Ihr LEBEN !
So langsam, dass man Zeit findet sich selber zu fragen, wie man diese Situation sieht? Was würde man selber tun, wie reagieren, handeln? Was für eine Entscheidung treffen ODER auf der Couch sitzend, sich erfreuen, diese Entscheidung nicht treffen zu müssen.
Ich rede hier aber nicht von diesen runterziehenden Schicksalsfilmen. Zum Teil schon aber nicht diese explizit auf Krankheit und Dramaturgie aufgesetzten Emoschwarten. Diese können auch gefallen, aber "SloMos" haben diese Schläge auf ziemlich ruhige und manchmal sogar ironische Weise. So, dass man mitfühlen kann aber nicht damit untergeht ...
Dialoge, Erlebnisse, Geschehnisse die uns vllt sogar selber wieder etwas bewusst machen oder einfach nur runter kommen lassen.
Großteils werden diese nach wie vor als Independent Filme bezeichnet, aber oft von großen Regisseuren gedreht und des öfteren mit einer bekannten Cast.
Als Vorwand, Aufhänger oder eben einer "Handlung" dienen diesen Filmen ...
- natürlich die Liebe, in all ihren Facetten und Erscheinungsformen
- Schicksalsschläge
- lebenswichtige Entscheidungen
- Lebenskrisen
- und selbstverständlich, der Alltag, das Leben selbst
Großteils den Dramen, aber dann auch Liebesfilmen oder Komödien.
Natürlich kann ich dann nicht mehr rausfiltern welcher Film nun genau das hat was ich haben will ...
Was will ICH nun haben, oder was zeichnet diese Wenigkeiten für mich aus?
- Persönlichkeit.
Die Abzeichnung gewisser Problematiken auf jemand persönlich zugeschnitten, der Blick in einen gewissen Charakter und sein Leben. Etwas das auf die Personen und ihre Umstände fokusiert ist.
- Die Geschwindigkeit.
Diese Filme kommen mir stark entschleunigt vor und haben eine gemütlichen Erzählstil. Wodurch der Zuseher einfach viel mehr Details registriert. Er findet Zeit sich in die Charaktere einzufinden, sofern diese auch so gut dargestellt werden. Genau das unterscheidet nämlich dann einen langweiligen Film von einem "SloMo"!
- Die Atmosphäre.
Als ob diese Titel fast eine bestimmte Geborgenheit erschaffen, selbst wenn dramatisches oder kühles gezeigt wird, bleibt ein warmer Background. Egal ob das nun durch eine Kleinstadtidylle, Schnee - oder Weihnachtsstimmung erschaffen wird. Manchmal auch einfach nur mit bestimmten Optikfiltern die einen gewissen Flair kreieren. Des öfteren trägt auch ein gemütlicher Score oder eine tolle Songauswahl dazu bei!
- Die Mischung aus Verstand und Gefühl.
Sie ziehen einen nicht runter. Egal was gezeigt wird, es wird zur Abwechslung auch mal mit Humor versehen oder es wird auch negatives, irgendwie warmherzig rüber gebracht.
- Keine allzu großen Überraschungen.
Wenn dann eher ruhig innerlich. Es wird aus ziemlich wenig ein bleibender Eindruck oder einfach nur ein gewisses Gefühl hinterlassen.
Ich hoffe ich konnte es gut konkretisieren, vielleicht kann dies ja jemand nachempfinden?
Für Beispiele und zur Verdeutlichung nun zu den Filmen ....
Firefly - Serenity
28. April 2012Ich finde es passt derzeit, weil der Regisseur "Josh Whedon" endlich seit längerem wieder mal auf dem Regiestuhl Platz nehmen durfte. Und zwar für nichts anderes als das Treffen der Marvel Comic Legenden, den "Avengers". Die nun gerade in unseren Lichspielhäusern ihre Premiere feierten. Aber dieses Comic-Icons-Meeting soll ja hier nicht das Thema sein. Whedon machte ansonsten eher Serien wie Buffy und Angel die mich selbst nicht ansprechen aber "Firefly" musste ich mir nach vielen löblichen Kritiken und Erzählungen nun endlich mal ansehen. Was ich dann in letzter Zeit auch tat. Hier (eher für jene, welche mit dem Universum vertraut sind?) meine Bewertungen und Eindrücke über diese geniale Serie ...
Firefly - Die komplette Serie
(5/3/4/3)
Schade dass Sie nun vorbei ist, die Zeit in der ich mit der Crew der Serenity durchs Wohnzimmer ehm.. All flog und schräge Abenteuer erlebte...
Von Disc zu Disc hob sich mein Interesse an der Serie und der Entwicklung der Charaktäre weil es viel Geheimnisse und Überraschungen zu entdecken gibt. Da ja einiges im Verborgenen liegt. Verborgen in den weiten des All´s, dessen neu erschaffenen Universum´s und den Verheimlichungen der Crew.
Das Hauptinteresse lag bei mir darin, was es noch mit "River" auf sich hat, was der Priester verbirgt und des weiteren wie sich die Liebesgechichten entwickeln. Manche Nebencharaktäre wurden offen gelassen um bei erneutem Auftreten ein bißchen Wiedererkennungswert zu bringen. Was alles Spannung und gute Unterhaltung bat.
Mit jeder Disc mehr, konnten die Geschichten rund um die (herzige) Crew, bei mir einen erneuten Punkt gutmachen wodurch sie letzten Endes auf die Höchstwertung kam !!
Die Serie deckt einfach sehr viel Genres ab. Was immer erwähnt wird is ja diese Crossover Mischung aus Western und Sci-Fi, darüber hinaus auch Action, Grusel und Abenteuer aber was mich besonders beeindruckte war der beinahe stets gegenwärtige sarkastische Unterton. Ich liebte diese hinterfotzigen Anspielungen, Scherze, zeitweisen Tölpeleien und die Flucherei auf Chinesisch, absolut herrlich !! Genau deshalb wurde sie für mich zu etwas besonderem ! Ausserdem fand ich es riesig, dass sie sogar emotionale Momente bereithielt und sogar diese extreme Gradwanderung toll hinbekommen hat. Oben drauf neben der Romantik sogar noch einen Touch ästhetischer Erotik (ja es gibt sooogar eine Lesbenszene!). Aber soviel nur nebenbei, auf jeden Fall bietet die Serie ein breiten Spagat der Unterhaltung.
Das Bild enttäuscht leider, des öfteren ist es einfach sehr rauschig, ganz selten gibt es HD-Momente, wo man sehen könnte welch Augenweide es sein könnte, aber leider ist dem nicht der Fall. Das Bild ist meist DVD Standart.
Der Ton ist für ne Serie ganz ok, ich finde ihn durchschnittlich und will mir einfach nicht mehr erwarten ...
Extras sind ok, dass meiste (oder alles?) war jedoch ohne deutsche Untertitel.
Selbst wenn wir es hoffen, aber ich nicht glaube, dass die Serie wieder mal kommen sollte, hoff ich einzig und allein darauf, dass eventuell nochmals restauriert wird und ein echtes HD-Bild geliefert wird.
Vielleicht ist sie ja gerade zwecks der Absetzung und somit der Kürze auch was besonderes, weil es keine Massenware wurde? Auf jeden Fall freu ich mich nun riesig auf den Abschlussfilm "Serenity".
Es hat mir wirklich Spaß gemacht !!
Serenity - Flucht in neue Welten
(4/5/4/4)
Sooo, nun endlich den Abschluss der Serie sichten, so sehr ich mich über den Film freute so sehr spaltete er mich auch. Zu erst mal zum negativen ...
Es wäre schöner gewesen (davon träum) wenn der ganze Filme eine ganze Staffel gewesen wäre. Was alles für einen guten Abschluss der Serie Firefly in den Film gepackt wurde und leider damit auf die 2 Stunden zusammengeballt werden musste, hätte genug Material und jede Menge (Welt)Raum für die einzelnen Geschehnisse und Auflösungen bereitgehalten. Dem Film merkt man eindeutig an das er schnell machen musste. Dabei hält er trotzdem auch noch Durststrecken bereit ? Irgendwie nicht verständlich.
So wirkte leider alles irgendwie abrupt in Szene gesetzt. Besonders anzumerken, zu Beginn der Abschied von den Tam´s (Geschwister Simon+River) und der Crew. Allein davon hätte man schon eine ganze Folge stopfen können. Im Film findet das komplett abrupt statt, nur Kaylee verabschiedet sich mal schnell ... Dann die Geschichte um den Sheperd, die ganzen 14 Episoden hielten Geheimnisse um ihn bereit und was macht der Film ? Er lässt die Geheimnisse um und mit dem Charaktär einfach sterben !?? Die Lovestory um Simon und Kaylee wurde zum Glück kreiert, jedoch die des Captain´s und Inara wieder offen gehalten. Soviel nur dazu, einigen Kleinigkeiten denen ich als frischer Fan der Serie einfach "bessere" oder ausführlichere Antworten und somit mehr Tiefe erwartet hätte.
Das größte Rätsel um "River" wurde natürlich gelöst, was auch gleich eine Erklärung für die "Reaver" beinhaltete. GUT !! Womit wir zum Positiven kommen ...
Erstmals freute ich mich riesig die Crew wieder zu sehen und somit endlich einen Abschluss und Antworten auf einige Dinge zu erhalten. Und dann auch noch in diesem Gewand, man merkt allem einfach an das es nun ein Film und keine Serie mehr ist. Alles größer, effektiver und brachialer, sowie es auch diese Sendung wirklich verdient hat. Gute Effekte, einige Knaller, dann die alte Crew wie wir sie kennen, diese Mischung von Alt und Neu sorgt für ein stärkeres Erscheinungsbild als bisher.
Wieder der alte sarkastische Humor sorgen für blendenste Unterhaltung und Lacher. Jede Menge trockener gewitzter Aussagen erzeugen Freude am Geschehen. Wirklich SUPER !
Neben diesem Humor, der mir einfach daran stets immer am besten gefiel gab es einige gewiffte Abfolgen. Ich fand es herrlich, das sich die Crew, wie immer fast leicht tölpelhaft anstellt und dann trotzdem total raffiniert der Elite immer noch zwei Schritte voraus ist. Man sah das Captain Reynolds trotz seiner unterschwelligen Unscheinbarkeit, einfach mit allen Wassern gewaschen ist.
Als sie dann auch noch tricksen um von den "Reavern" verfolgt zu werden, durch ein Loch fliegen auf dessen Kehrseite ein riesen Aufgebot der Allianz auf sie (ein kleines Raumschiff) wartet und dann aus dem Nebel im Schlepptau eine Armee der "Reaver" auftauchen ergibt das einfach nur ein Bild das einem den Mund offen stehen läßt. Was für eine bombastische Szene !
Das Bild ist fast perfekt, aber läßt auch Raum für leichte Mängel. Der Ton fügt sich gut ein, jedoch ist das englische Master natürlich um einiges Dynamischer. Die Extras waren wirklich toll und geben den Leuten noch mehr Aufschluss über dieses eigene Universum.
Zuletzt muss ich sagen das man es dem Film anmerkt, für zwei Parteien zu kämpfen. Einerseits um ein breites Massenpuplikum (die Allianz?) zu unterhalten das die Serie nicht kennt. Damit auch jeder ohne Vorkenntisse Zugang zu diesem Film findet. Und auf der anderen Seite für die Fans (die Browncoats?), damit diese einen Abschluss finden und die einzigartige Crew wieder sehen konnten.
Diesen Spagat merkt man einfach und das sorgt natürlich bei einigen, für einen leichten Beigeschmack weil die Tiefe und Individualität dadurch zum Teil verloren ging.
Trotzdem muss ich sagen "Besser als NICHTS"! Schön dass 3 Jahre nach der Serie noch der Film kam um manches zu komplettieren. Alles Shiny !
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