Blog von MoeMents
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18. Juli 2013Looper (Blu-Ray)
USA2012
Joseph Simmons ist ein so genannter Looper. [Selbe Person, die einmal von Bruce Willis (altes Ego) und Joseph Gordon Levitt (junges ICH) verkörpert wird.]
Dies sind Auftragskiller, die aus der Zukunft versendete Menschen in der Vergangenheit (deren Gegenwart) ermorden und beseitigen. Letztlich kann es irgendwann soweit kommen, sein eigenes Ich aus der Zukunft töten zu müssen … was zwar zu einer fetten Abfindung führt, aber bei manchen auch zu Komplikationen.
Einerseits ist der Film spannend erzählt, die Zeitreise Thematik mit seinen Verstrickungen regt zum Denken an und der Look ist auch ganz cool. Andererseits kommt er dann doch nicht über Durchschnitt hinaus?
Der Zusatz mit der "Telekinese" brachte einige Extrapunkte was Übernatürliches angeht. Die Visage von Joseph Gordon Levitt sah ja ziemlich schräg aus, wobei ich nicht weiß ob dies eine Maske oder drüber animiert war. Es sollte wohl dazu dienen damit er Bruce Willis – seinem älteren Ego – ähnlich sieht, wobei ich das nicht so gaaanz sehen konnte.
Am Besten fand ich die Emogeschichte des Jungen, der aufgrund seines schauspielerischen Ausdrucks alle an die Wand spielt. Manche Gesichtsausdrücke von dem Kleinen sind wirklich vom Feinsten! Das nervigste war die Rolle des Cowboy-Kids, wobei die Szene am Ende mit dem Fly-Bike so was von unnötig war, dass ich mich frage warum die keiner geschnitten hat!?
Zuerst dachte ich mir, am Ende kommt vielleicht eine Alternative, in denen der Junge ihnen bewusst macht, dass eigentlich auch sie Verbrecher seien wodurch ein Umdenken stattfindet. Weil der Film die Frage aufwirft, wer hier eigentlich der/ein Verbrecher ist? Aber dieser Kontext kam nie auf …
Stattdessen gab es aber auch ein gutes Ende, wobei eine (Zeit-)Schleife (ein Loop) dann durchbrochen und somit die Zukunft verändert wird.
Wobei ich sagen muss, dass es bei solchen Zeitreise-Filmen zwei Arten gibt.
Die einen reisen in die Vergangenheit um das zukünftige Schicksal zu verändern (Zurück in die Zukunft, Bill und Ted, Peggy Sue) und bei anderen Filmen sind die Taten (aus der Zeitreise) schon UNBEWUSST ins Schicksal integriert und gehören dazu (Die Vorahnung, Terminator). Zu einen der beiden Gruppen gehört natürlich auch Looper ;)
Wobei ich diese Thema auf die Schnelle so interessant fand, dass ich demnächst einen eigenen Blog damit anreißen möchte. Da gibts dann auch noch die Schlüsselszene zu Looper detailierter geschildert.
[SPOILER] Eine kleine Erkenntnis war auch noch, dass BEIDE – sind ja eigentlich einer, nur eben JUNG UND ALT – sich in eine Frau verlieben und deshalb das Schicksal verändern möchten! Dieser Charakterzug, der ganz immens für den Film ist, nenne ich einen Loop im Loop!! Weil einmal im Aussen dieses Zeitschleifenthema von statten geht und sich diese Schleife, zeitlich voneinander abhebend, auch in ihrem Charakter wiederspiegelt.
Willis versucht ja, durch ändern der Vergangenheit seine Frau zu retten und als sich dann im Laufe des Films auch der junge Levitt verliebt, will er das Schicksal erneunt (oder eben AUCH) verändern!
Die fantastische Welt von OZ (DVD)
USA2013
Der Film lebt einzig und allein von seinen Details/Verbindungen zum alten Film. Ohne diese wäre er wohl tot langweilig und könnte wohl nur mehr mit visuellen Reizen beeindrucken. Wobei ich ehrlich gesagt ein überfülltes und somit schlechtes CGI Feuerwerk erwartet habe, aber dann doch gesehen habe, dass die Animationen stellenweise sehr realistisch - sagen wir mal für Fantasie realistisch - rüberkommen und die Welt von OZ richtig schön lebendig machen.
Von der Story her war der Film eher belanglos, wobei man sagen muss, dass auch der alte Klassiker hier nicht soviel hergab und eher das Augenmerk auf das FANTASTISCHE legte! Aber besonders dies, außerordentlich gut (und lieblich naiv) rüber brachte. Somit wäre diese Kritik auch gelöst aber als eigenständiger Film kann genau dieser Charme leider heutzutage nicht mehr überzeugen, außer man hat sich von vornherein darauf eingestellt!?
Ansonst hab ich keine Ahnung, wie Sam Raimi hier zum Zuge kam. Oder sich anbot, einen solch trivialen Schinken zu produzieren, der eigentlich nur für die alte Garde durch seine Details funktioniert, aber dann visuell so gemacht wurde, dass er (vielmehr) die neue Generation anspricht. Die dann aber sowieso nur Bahnhof versteht!? Irgendwie total verpeilt!
Einige coole Sachen gab es dann doch: die Apfel Szene in Bezug auf das Paradies – die Erkenntnis von Gut und Böse, wie die Hexe zu ihrem Besen kommt, der Pagen-Affe, das Porzellanpüppchen und Michelle Williams gab echt ne bezaubernde Hexe ab.
Meine Freundin, die den alten Film liebt hat mich ständig an die vielen Verknüpfungen erinnert, wodurch der Film wieder interessant wurde. Sonst wäre ich wohl eingepennt!
Da ich hier vom Klassiker alles schon wieder vergessen hatte ... wodurch ich den Film nur empfehlen würde, wenn echt kurz vorher der Alte angesehen wird!
USA1952
Don Lockwood (Gene Kelly) ist ein gefeierter Stummfilmstar. Auf der Premiere seines neuen Films erzählt er einer Reporterin, im Resümee die Geschichte seines Aufstiegs.Wobei Teile davon, dann doch anders sind als sie offensichtlich aussehen. Darüber hinaus verfolgt der Herr eigene Pläne und hat neue kreative Ideen, was die Umsetzung weiterer Filme angeht … die jedoch bei seiner aktuellen (Film-)Partnerin nicht wirklich auf Einvernehmen stossen.
Vorerst konzentrierte ich mich nicht richtig, weil mir bei den Gesangeinlagen fast langweilig wurde ABER DANN wechselte dies plötzlich … und meine Stimmung änderte sich. Plötzlich zog es mich richtig in dessen bunt und stark choreographierten Bann. Ich war immer mehr beeindruckt von den so luftig aussehenden Tanzeinlagen – die einfach der Knaller sind!
Das Trio Gene Kelly, Donald O’Connor und Debbie Reynolds geben ein furchtbar sympathisches Gespann ab. Sie strahlen etwas so leichtlebiges mit soviel persönlichem Ausdruck aus, dass man selbst nur Freude daran haben kann.
Die kleine Lovestory ist sehr herzig, besonders seine aufopfernde selbstlose Freundin. Was aufgrund von Seltenheit alleine, schon punktet.
Dadurch, dass der Film einen authentischen Teil Filmgeschichte der 20/30er miteinbringt, kann man erkennen, wie der Weg vom Stummfilm zum Tonfilm vollzogen wurde und was man unter Synchronisation versteht ;)
Das Bild wurde super restauriert, hat nur selten ein Rauschen und bietet ansonst ne tolle Kantenschärfe und knallige Farben, besonders wenn man das Alter berücksichtigt.
In der dts Stereo-Synchro bekommen wir statt "Singing in the Rain" zwar leider nur "ich bin total verdreht" zu hören, aber der Griff zur Fernbedienung zum Tonspurwechsel ist ja nicht weit. So kann man dann auch bei 5.1 dem Originaltext lauschen, der darüber hinaus auch ein klein wenig mehr Dynamik bietet.
Misfits (zfdneo)
GB2010
Was der Serie auch nichts an ihrer Originalität nimmt! Gut so!
Jedoch kann sie meiner Meinung nach das starke Niveau was sie vorgelegt hat, nicht ganz halten. In der zweiten Staffel, drängen sich mehr und mehr Wiederholungsschemen nach vorne. So taucht in jeder Episode ein neuer Irrer auf, der auch vom Blitz getroffen wurde und somit einen tollen Gegenspieler abgibt. Dadurch stellt sich eine leichte Ermüdung ein aber dennoch sind die Ideen dazu, nach wie vor begeisternd und stellenweise wieder sehr innovativ!
Nur um ein paar Beispiele zu nennen - was so auftaucht: King Kong, ein Typ der nur eine Videospielrealität sieht, ein Liebestätowierer, eine Art Superheldenschule – ne nicht wirklich, eigentlich nur ne Heldenansammlung, aber es erinnerte mich an X-Men -, Laktokinese, Formwandler und sogar finanzielles Schachern (feilschen) mit Superheldenkräften …
Jedoch hätte man sich für diese Veränderungen mehr Zeit nehmen können um somit auch die Charaktere noch tiefer zu beleuchten. Diese Abläufe passieren fast ein wenig zu schnell, wodurch manch Stimmung darunter leidet und es einfach zwanghaft inszeniert wirkt.
Also wie gesagt, ein paar Kritikpunkte mehr als im grandiosen Auftakt, aber dennoch sehenswert. Auch weil es wieder viele neue Ideen gibt, die Charakter durchwegs sympathisch sind und auch noch zusätzliche Kräfte entdeckt werden …
Bin gespannt auf die dritte Staffel, wobei sich hier einiges gröber verändern wird!
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18.07.2013 um 17:36 UhrDirty Dancing, und warum Schnitzi ihn sehen sollte
5. Juli 2013Nachdem wir letzte Woche von Feivel eine Filmempfehlung für Pierre gelesen haben, kamen von einigen Mitgliedern – einschließlich mir - einige Outings zu „Scheiben im Keller“! Meine Art auszudrücken welche Filmleichen man im Keller versteckt hat und somit noch nicht gesehen hat, obwohl es für uns selbsternannte Cineasten eigentlich so sein sollte!
Nun habe ich gehört, dass unser Chefkoch alias „Schnitzi“ noch nicht „The Big Lebowski“ und „Dirty Dancing“ gesehen hat. Wobei ich natürlich sofort den wichtigeren der beiden Filme raus genommen habe um ihm diesen näher zu bringen und somit ans Herz zu legen.
Nicht weil er dadurch viele enorme kitschige, hitzige, glitschige, triefende und gefühlsduselige Momente versäumt hat, sondern dadurch auch einfach enorme filmische Defizite aufkommen. Nicht nur das, wie sich später zeigen wird.
Sollte jetzt jemand meinen das „The Big L.“ wichtiger sei, weil dort R’Jesus mitspielt, dem stell ich einen White Russian hin und sag ihm, er soll mal Pause machen!! Jesus kann zwar übers Wasser laufen, aber Patrick Swayze kann Jennifer Grey in feinster und edelster Manier aus dem Wasser hieven, wodurch die einfach grazilste Figur der Filmgeschichte entsteht *seufz*
wikipedia.org
Dirty Irgendwas - steht ja eh oben - ist ein Tanzfilm aus dem Jahre 1987 von Regisseur Emile Ardolino (Sister Act, Ein himmlischer Liebhaber, Drei Männer und eine kleine Lady). Das Drehbuch schrieb – keine Ahnung!
Auf jeden Fall, macht Francis Urlaub mit ihrer Familie in einem Ferienresort. In den 60zigern spielend, herrschen dort noch Unterschiede was Gesellschaftsschichten anbelangt und die besser angesehene Francis macht Bekanntschaft mit dem eher weniger privilegierten Tanzlehrer Johnny. Als sie unerlaubter Weise zu einer Party für Hotelangestellte kommt, lernt sie eine Clique tanzeifriger leidenschaftlicher Leute kennen. Über kurz oder lang – oder auch notgedrungener weise - lernt Johnny ihr das Tanzen, wobei sich beide näher kommen! *schmacht*
Diesen Film der einem das Tanzen, ein sexy Gefühl und Leidenschaft zur Bewegung rüberbringt, MUSS man einfach gesehen haben!
Zumal er auch enorm erfolgreich war und bestimmt auch noch die nachfolgende Ära beeinflusst hatte. Zumindest meine Cousinen, von denen ich einen ganzen Pack voll habe. Nein, natürlich musste ich mir den Film nicht mit denen ansehen! 
Das taten wir alle freiwillig und saßen in den 90zigern definitiv gesammelt mit der ganzen Verwandtschaft vor dem Fernseher und warteten auf die Erstausstrahlung dieses HIGHLIGHTS!
Absolut TOP und auch MEGA bekannt ist auch der Soundtrack, der eine Mischung aus gutem alten Rock’nRoll, Schmusesongs und für den Film selbst komponierten Songs aufkitscht! Sogar Swayze selbst, hat einen Song dazu eingesungen und der Titelsong „The Time of My Life“ hat sogar nen Oscar abgeräumt!
Oh Mann, wie oft hab ich mit meinem klumpigen gelbfarbigen Walkman zu diesem Soundtrack regelrecht abgerockt! In der freien Natur herumgetanzt und meinen Hüftschwung geübt, sowie forciert!
(Das hab ich jetzt nicht laut gesagt, oder?)
Bei einer meiner Sessions hat mich mein kleiner Bruder sogar mal geheim gefilmt. Trotz eventeuller Peinlichkeiten, will ich euch den Clip dennoch nicht vorenthalten …
http://www.youtube.com/watch?v=gIPlOInTo-Y (Szene aus "Hot Rod" - Paramount)
Also du siehst schon, auch wenn’s vielleicht mal weh tat, ich hab ne Menge geiler Moves daraus gelernt!
Als grobe Zusammenfassung für den Film möchte ich nun für die ernsten unter Euch, dass Lexikon der internationalen Films zitieren:
„Der Überraschungserfolg der Kinosaison 1987/88 entpuppt sich als inhaltlich und formal gleichermaßen biederer Unterhaltungsfilm, der leichte Anrüchigkeit mit sentimentaler Moral zu kombinieren versucht, in der Präsentation von Tanzszenen und Liebesromanze mit Happy-End aber ganz offensichtlich einen ‚zeitgeistlichen Nerv‘ getroffen hat.“
Also, wie schon gesagt, kommt man um dieses Highlight nicht RUM! Derweil ist es gar nicht so schwer diesen Film zuhause zu haben, zumal man sicher davon ausgehen kann, dass eine FRAU den Film in die Beziehung mitnimmt! Des weiteren muss man dazu sagen, tut sie das nicht, oder hat sie den Film sogar noch nicht mal gesehen – was eigentlich unmöglich ist - stimmt irgend etwas nicht und man sollte anfangen sich Sorgen zu machen!
Ich bin außerdem dafür, dass in Schulen zur emotionalen Ausbildung für beide Geschlechter dieser Titel verpflichtend angesehen werden muss, sonst gibt’s einfach Defizite im Liebesleben und es könnte zu allgemeinen Missverständnissen führen, was die Begriffe „Liebe“ und „Coolness“ angeht!
Dem muss man Vorbeugen!
Als Frau „Dirty Dancing“ nicht gesehen zu haben, dass wäre so als hätte man als Mann … wartet, gleich hab ich’s … genau … „der weiße Hai“ noch nicht gesehen!
Sorry, aber der war einfach aufgelegt! *hahahaaha*
Ausserdem bringt dir der Film soviel neue Tanzschritte und Bewegungen ins Köpfchen, dass dir beim nächsten Befruchtungswalzer bestimmt mehr Hüftschwünge oder weitere Zappeleien einfallen, mit denen man das süsse Geschlecht mächtig beeindrucken kann.
Zur „Hoch-Hebefigur“ die im Film geübt und gezeigt wird, kann man nur sagen, dass insgeheim jede Frau nur davon träumt beim Baden im See nur einmal SO hochgehoben zu werden. Also du siehst, wenn du den guckst, wirst du bestimmt zum krassen Frauenversteher.
Tanzkurs obligat - versteht sich!
Zum Sprüche klopfen oder für unabdingbares cineastisches Wissen, muss man einfach manche Zitate aus dem Film kennen. Die sind nicht umsonst in die Annalen der Filmgeschichte eingegangen oder haben sich in den Alltagsjargon vieler lässiger Typen oder witziger Mädels integriert! Zu hören gibt’s unter anderem …
„Mein Baby gehört zu mir!“
„Ich hab ne Wassermelone getragen“
"Kümmert euch um die Töchter. Um alle Töchter. Auch um die hässlichen."
Diese Sprüche ziehen einfach immer wieder und sind somit ZEITLOS!
kootation.com
Aus diesen Zitaten kann man weiters echt was lernen, ich weiß zwar nicht was, aber da is 100pro was drinne!
(ich meine selbstverständlich die Überzeugungskraft, dass sie folglich mit einem KARTEN SPIELEN gehen!)
Denn wenn die mal wissen, dass man Dirty Dancing kennt, … ist man Trumpf!
Sollte das jemand wirklich ernst nehmen und damit etwas an-oder aufreißen ... EY, du wirst zum "Karten spielen" genau den Typ Frau bekommen, denn du grad verdienst ;)
Da ich gesehen habe, dass es den Film sogar als Mediabook gibt, will ich hoffen, dass auch unser „CPU-Lord“ diese in seiner umfangreichen Sammlung hat!
Und auch der „Cineast aka Filmnerd“ der soviel Wert auf edle Sammlerstücke legt, darf hier nicht leer ausgehen. Achja und zum Cineasten und seinem filmischen Schandfleck „Avatar“ … also den muss man echt nicht gesehen haben!!
Aber „Dirty Dancing“ sollten hier definitiv alle kennen!
Und jetzt?
"Geh und spiel mit deinen Puppen, Baby!"
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1. Juli 2013Lockout (Blu-Ray)
FR,USA 2012
In einem Hochsicherheitsgefängnis, abgeschottet im Weltall, auf dem sich gerade die Tochter des Präsidenten einen kleinen Erkundungstrip leistet, läuft etwas schief und 500 Gefangene kommen frei. Sie übernehmen die Einrichtung und kidnappen die Geiseln.
Der Ex-CIA Agent "M".Snow der gerade für 30 Jahre Haft verurteilt wurde, bekommt das Angebot zur Begnadigung wenn er die Tochter des Präsidenten rausholt …
Der One-Man-Trip kann beginnen … Guy Pearce ist mir hier mal richtig witzig. In Plissken Manier haut er hier einen Draufgänger Spruch nach dem anderen raus. Besonders witzig fand ich, wie ruppig er mit der First Daughter umging.
Der Survivaltrip, umgeben von einer Meute abgedrehter Sträflinge und das rumgekloppe auf der Raumstation sind echt akzeptabel.
Ein kurzweiliger Actioner, der durch seine Sci-Fi Elemente für mich einige Punkte mehr einbringen konnte. Auch wenn er wundersamerweise nicht die gewohnt abgeschnittene Atmosphäre erzeugen konnte - trotzdem ganz spannend unterhielt. Also ich würd mir trotz einiger Schwächen ne Fortsetzung ansehen …
Bunny and the Bull (Blu-Ray)
GB2009
Stephen hat sein Zuhause seit einem Jahr nicht mehr verlassen und lebt auch ansonst in völliger Routine mit reichhaltigen Neurosen von Tag zu Tag. Eines Tages passiert etwas, dass sein Leben nochmals aus der Bahn wirft.
Dabei erinnert er sich an die Zeit davor, als er mit seinem Freund Bunny eine Reise quer durch Europa machte …
Eine fantastische Reise in Rückblenden. Wobei mit "fantastisch" eher gemeint ist, dass sie wahnsinnig kreativ in Szene gesetzt wurde!
Manche würden sagen, da wurde eventuell an echten Schauplätzen und Kulissen gespart. Ich sage eher, es ist erstaunlich mit welchen Kleinigkeiten da die verschiedensten Schauplätze und Länder kreiert wurden.
Die Innenausstattungen von Räumen alleine sind schon vielseitig und erfinderisch. Pappfiguren, -elemente und sogar ganze Autobahnen aus Papier etc. wurden zusammengebastelt. Als Beispiel, gibt es einen ganzen Rummelmarkt der aus Teilen eines Uhrwerks besteht!
Die Figuren sind neurotisch oder verrückt naiv, was stellenweise witzig, amüsant oder auch ärgerlich ist. Allein seine Wohnung ist in Anbetracht seines Charakters schon sehenswert … voll gepackt mit feinsortierten und beschrifteten Kartons bis oben hin, einer Urin-Flaschen Sammlung und mehrerer solcher Details sind beachtlich und verrückt gleichermaßen.
Das Schlechte bei dieser Dramödie war, dass viele Szenen einfach zu lang geraten sind. Mich hat grundsätzlich eher seine seelische Krankheitsgeschichte und die besonders künstlerischen Elemente, am Geschehen erstaunen lassen. Filmische Vergleiche zu Amelie rühren wohl von daher!
Wobei die musikalische Untermalung, welche einen französischen Flair miteinbringt wohl den Rest dazu steuerte.
Mich stört an der BD, dass oftmals ein Bildrauschen aufkommt wobei der Film diese im HD-TV(720p) nicht hatte. Da wird einem die hohe Auflösung zum Grauß obwohl der Film auch im Fernsehen eine super Schärfe und Detailliebe bot!
Carriers (Pro7)
USA2009
Die gesamte Menschheit wurde durch eine Seuche dahingerafft. Nur mehr wenige Menschen sind noch am Leben und eine Gruppe Jugendlicher ist auf dem Weg zu einem Strand (Ozean), den sie aus ihrer Kindheit kennen. Auf dem Weg dorthin treffen sie auf vereinzelte Überlebende sowie auch auf Infizierte - ständig begleitet von der Angst vor dem tödlichen Virus!
Ich steh normalerweise auf ruhige Filme und auch auf Endzeitstreifen, aber hier fand ich einiges zu Langatmig oder ungeschickt umgesetzt. Es ist in ihrem Verhalten schon weiter hergeholt, seine Freunde (und Geliebten) einfach so leicht zurücklassen zu können. Im Film steigt nämlich der Wert auf das Selbst-Überleben enorm an. Das kann (wird?) zwar in solch einem Szenario definitiv so stattfinden, aber die Rücksichtslosigkeit welche sich daraus ergibt, ist in Relation zu ihrem Ziel einfach nicht nachvollziehbar!
Denn, um jeden Preis an einen Strand zu gelangen der nur ideelle Werte verkörpert, steht für mich nicht in Relation zu Mord oder dem völligen Verlust von Zwischenmenschlichkeit.
Sehr Positiv werten kann ich, dass der Filme eben solche Fragen aufkommen lässt.
Was ist das eigene Leben wert und wie weit geht man um dieses zu schützen?
Wobei auch die Frage aufkommt, wie viel Wert das eigene Leben noch hat, wenn man den Großteil seiner Menschlichkeit verliert und auch die geliebten Menschen um einen?
Chris Pine spielt ein stark eigensinnigen (primitiven) Charakter. Seinen Filmbruder Lou Taylor Pucci, der den Vernunftspart abgibt, kannte ich noch aus Thumbsucker und gibt auch hier ne glaubenswürdige Figur ab. Die zwei Mädels, darunter Piper Perabo sind eher Mitläufer…
Was ich cool empfand, war die tote Welt. Total ausgestorben und nur vereinzelt Lebewesen. Leere Straßen, Städte, Häuser, Motels, Golfplätze, Krankenhäuser … um auf manche Schauplätze Bezug zu nehmen. Das wirft einen unweigerlich auf Sich-Selbst zurück!
Flyboys (RLTnitro)
USA2006
1916 : Erster Weltkrieg. Noch nicht lange her, dass das Flugzeug überhaupt erst erfunden wurde melden sich einige junge amerikanische Burschen zur Flieger-Ausbildung nach Frankreich. Um mit ihren Doppeldecker-Propellermaschinen im Luftkampf mitzumischen…
Die übliche arrogante Vorkriegsszenerie. Bevor man was erlebt hat, wird nochmal blöd und naiv daher gelabbert. Besonders Martin Henderson hat ne nervige Art während des ganzen Films inne. James Franco ist jedoch wieder mal passend. Seine vernunftsbetonte Art/Darstellung kann man gelten lassen.
Jean Reno darf als Kommandant der Fliegerstaffel noch ein bekanntes jedoch unauffälliges Gesicht mimen. Einzige tolle Szene mit ihm, als ihm Kinder übergeben werden und er ziemlich perplex aus der Wäsche guckt.
Die Flugmanöver sind wohl oft jenseits natureller Normen, aber geben ganz ansehnliche Bilder ab. Ich finde das CGI echt gut. Besonders die Bodenaufnahmen aus der Luft sehen oft wunderbar aus. Ansonst kann der Film leider nicht fesseln, der Rest ist trotz mancher historischer Hintergründe ziemlich belanglos und verliert sich in miesem Klischee-Pathos und einer Liebesgeschichte mit Sprachbarrieren.
Achja, die Schlafstätten der Piloten sind echt sehenswert! Ein extra-edles französisches Anwesen – indem ein Löwe als Haustier gehalten wird. O.o
Real Humans (ArteHD)
Schweden2012
Es geht darum, dass sogenannte Hubots (Human Robots) also menschliche Androiden in den Haushalt oder sogar ins Leben integriert wurden. Ursprünglich eigentlich als Gehilfen eingesetzt, ging es schnell, dass man illegal die Technik der Bots knackte und ihnen neue Fähigkeiten, Charaktere einspielte, welche sie sehr viel menschlicher machten.
Sodass sich nicht nur die Wirtschaft dadurch veränderte, sondern auch die Gesellschaft mit einer Veränderung in Sachen Zivilisation konfrontiert wird …
(Was wohl eher mehr dem Zuseher, als dem Großteil der Protagonisten auffällt!)
Wobei die Sci-Fi Serie dabei einige Gesellschaftsfragen aufwirft und diese mit Themen von Rassismus 2.0, Sozialkritik, Wirtschaftsfragen und Menschlichkeit forciert.
Besonders moralische Fragen kommen auf, wie weit man als Gesellschaft (oder besonders Selbst) gehen kann ohne die eigene Zivilisation in Gefahr zu bringen (langfristige Folgen auf unsere Taten – wie weit geht man mit seiner Vernunft mit?), die Moral in Bezug auf Partnerschaften (Liebe 2.0 – Androiden werden nicht nur in Liebesbeziehungen gehalten sondern auch in Form von geschäftstüchtigen Sexsklaven), Zusammenbruch des Arbeitsmarktes aufgrund des maschinell günstigeren Ersatzes, den eigentlichen Wert des MENSCHEN, Rassismusthemen (da manche sich sogar für die Rechte der Bots einsetzten – geht soweit das manche sie sogar als MENSCHLICH respektieren) …
Wodurch sich in all diesen Themen Gruppierungen rauskristallisieren.
Die Geschäftsleute – illegale Geschäftsmacherein sowie auch Wirtschaftseinsparungen. Hubot Liebhaber (Partnerschaften) und auch Hasser (extreme Gruppen, die dagegen ankämpfen). Die wilden Hubots – haben sich unabhängig weiterentwickelt und verfolgen spezielle eigene Ziele. Die Regierung – Verschwörungsverwicklung zwecks einer privaten Erfindung (Weiterentwicklung) … was alles genug Stoff für die Serie bietet.
Die Schauspielerleistung ist sehr interessant, weil es nicht einfach aussieht einen Hubot zu mimen und dabei besonders die Facetten verschiedenster Entwicklungsstufen hinzubekommen oder in ihrer Darstellung auseinander zu halten.
Neben der starken sozialen Kritik bemerkte ich letztlich in der Serie auch noch, dass nicht nur manche Roboter, Roboter sind!
Zitat zum Schluss, wie es einerseits auch schon die Serie zitierte: "Lang lebe der echte Mensch"
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22. Juni 2013| ... zuletzt gesehen ... |
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier mal nicht mit Punkten, weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch Besser oder Schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Auf der Suche nach einem Freund fürs Ende der Welt (Blu-Ray)
USA 2012
Dodge wird von seiner Frau verlassen als bekannt wird, dass ein Asteroid auf die Erde zurast und diese, in etwa 3 Wochen völlig zerstört. Wobei die Frage aufkommt, was mache ich nun ... mit der restlichen Zeit meines Lebens!?
Ich mein, wir wissen es nicht wie jemand wirklich reagiert, wenn das Ende deutlich bevorsteht. Von Durchdrehen und brutaler Anarchie bis zu ganz ruhig und bedächtigem Verhalten wird es wohl alle mögliche Facetten geben … aber die Prioritäten welche vorerst im Film herrschen fand ich einfach unausgegoren umgesetzt. Was natürlich auch das Chaos und die einzelnen Figuren definieren soll, aber für mich eher schwachsinnige Aspekte lieferte ...
aber soll ja auch lustig sein!?
Der Film fördert sich eventuell noch mit einigen bekannten Nebengesichtern, wobei ich William Petersen am gelungensten fand. Dieser nimmt die beiden Hauptfiguren per Anhalter mit und hat noch ne skurrile Geschichte im petto.
Der Rest des Films verläuft ohne größere Spezialitäten in einem Road-Trip, der von verschiedensten dramatisch, herzlich, ausgeklinkten oder auch witzigen Endzeitcharakteren gesäumt ist.
Steve Carell eignet sich sehr gut als Verkörperung leicht witziger und melodramatisch gescheiterten Figuren. Er kommt in solchen Rollen viel besser rüber als in reinen Comedyfilmen und agiert hier – zumindest im Ausdruck – sehr passend und glaubwürdig. Keira Knightley ist zwar nicht mein Typ Frau aber hat ne besonders liebreizende Ausstrahlung, die sie hervorragend über den Film verstreut.
Obwohl der Film gegen Ende nochmals mit zwei tollen Songs inklusive genialer Szenen auftrumpft, sowie auch noch ein wirklich sehr gelungenes Ende hinbekommt, kann er leider nicht auf die volle Länge überzeugen. Der Film hat was, aber leider nicht zur Gänze!
Gangster Squad (Blu-Ray)USA2013
Wenn Nick Nolte - ein Film-Urgestein - mit rauer Stimme Josh Brolin als seinen verlorenen Sohn betitelt und ihm sagt, er soll ne inoffizielle Einheit zusammenstellen um den Gangsterboss der Stadt seine Geschäfte kaputt machen …
… kommt schon heroische Freude auf.
Wie auch schon in bestimmten Western, verkörpert diese Selbstjustiztruppe das Bild einer Truppe Antihelden. Und genau wie dort, befriedigt dieses spontane und nach persönlicher Justiz schreiende Gefühl, unsere Urtriebe nach Gerechtigkeit.
So sitzt man gern da, folgt diesem Trieb und lässt sich unterhalten, wenn diese Typen die illegalen Geschäfte aufmischen und den "Bösen" einfach mal so richtig die Fresse polieren.
Der bunt zusammengesuchte Haufen bietet Abwechslung. Allein die Rekrutierung war schon amüsant, weil man merkt wie individuell die Charaktere ausgewählt werden. Nicht nur Hau-Drauf Heroen sondern auch jemanden mit Grips, gefolgt von Typen mit unerwarteten Einzeltalenten.
Neben dem Schuss in den Ofen, dass der Film durch manch detaillierte Gewalt versucht dreckiger und auch reifer zu wirken, punktet der Film besonders durch seinen Cast!
Und für mich dann besonders durch die stellenweise eingefügten Westernelemente. Ich mein, allein Robert Patrick mit Colt am Hüftgurt fand ich schon großartig. Wenn er dann seinem mexikanischen Kumpel noch versucht einzuschulen, obwohl dieser auch andere Fähigkeiten besitzt, ist schon sehr witzig! Einer für Alle, alle für Einen ;)
Selbst wenn der Film auf wahren Begebenheiten beruht ist er in seiner Umsetzung keineswegs ernst zu nehmen. Wodurch der Film kein großer Reißer ist, aber einfach Spaß macht und bei weitem eine viel bessere Unterhaltung bietet als der aus selbem Genre kommende "Puplic Enemys". Der Score hätte für mehr emotionale Bindung besser sein können aber ansonst ist der Film: Stylish, cool und kurzweilig todschick.
Die Rechnung wird mit Blei bezahlt (Tele5)IT1967 Da uomo a uomo - Von Mann zu Mann
Bill (John Philip Law – leider einzigster Western mit ihm) muss als Kind mitansehen, wie seine Familie von einer großen Gruppe Banditen misshandelt und getötet wird. 15 Jahre lang sinnt er auf Rache bis endgültig wieder eine Spur auftaucht – besser gesagt, eine Spore!
Zeitgleich wird ein Fremder namens Ryan (Lee van Cleef) aus dem Zuchthaus entlassen. Was die beiden gemeinsam haben, ist ihr Rachestreben an der Bande … und nicht nur das!
Da der Beginn in seiner Komposition von Bildern und einem perfekt spannenden Score so großartig wirkt, ist es für den Film schwer dieses Niveau zu halten. Is auch gut so, sonst hätte ich mir bei offenem Mund staubigen Sand eingefangen …
Ennio Morricone hat hier wieder mal exzellente Arbeit gemacht, würden aber die Szenen nicht zusätzlich so gut eingefangen sein, würde die Untermalung auch nicht diese besonderen Effekt erzielen. Aber so, harmoniert das wirklich perfekt.
Die Reise fühlt sich im Vergleich zum rasanten Beginn des Klassikers, ein wenig gestreckt an aber man bleibt trotzdem furchtbar gern am Faden.
Die zwei auf ihrem Weg zur Rache versuchen immer alleine zu ihrem Ziel zu gelangen, überschneiden sich dabei aber immer wieder. Dabei ist es amüsant zu sehen, wie sich die Einzelgänger dann doch gegenseitig (aus der Patsche) helfen und Ryan den jungen Mann dabei immer noch vieles lehrt. Bill ist zwar in seiner Wartezeit auf Rache zu einem genialen und absolut treffsicheren Schützen herangewachsen aber in Strategie und Überlegungen kann er sich vom Großmeister noch einiges abschauen.
Der junge Mann hat trotz seiner Jugendhaftigkeit ein tolles Westerngesicht. Eine gute Mischung aus Strahlemann und rauem Zeitgenossen. Die tiefe rohe Synchrostimme kreiert den Rest. Diese ist bei beiden echt hörenswert!Lee Van Cleef lässt hier ein berühtmes Zitat los, da der Junge aus Rache richtig hitzig und voller Hass ist, sagt er ihm:
"Ich habe mal in einem Buch gelesen, die Rache sei ein Gericht das man kalt essen muss …".
Das kommt einem ja irgendwie sehr bekannt vor … :D
Zum Showdown gesellt sich dann noch ein Sandsturm hinzu. Über den Ausgang könnte man eventuell noch sinnieren, aber der wurde auch tadellos bewerkstelligt.
Toller authentischer Rache-Western von Giulio Petroni. Dessen Film "Tepepa" nun als nächster auf meiner Abschussliste steht.
DeadHeads (RTLNitro)USA2011
Mike wacht auf und merkt, dass alles um ihn ein wenig anders ist als üblich. Besonders die Menschen, die über andere herfallen und diese im Schlafwandler-Modus verspeisen sind sehr auffällig! Bis ihm ein Weggefährte erklärt, dass Sie und auch viele andere hier Zombies seien! Sie beide jedoch nicht ganz so stumpf sind und somit ne Ausnahme darstellen. Sie können sich weiterhin noch ganz normal artikulieren und auch Denken. Trotzdem sind sie auch Zombies, sehen genauso abgefuckt aus wie alle anderen und werden genauso von den Behörden als Gefahr eingestuft …
Stellenweise ganz witzig, wenn als Beispiel, der eine dem Anderen seinen Arm ausreißt oder ihn anschießt um ihm zu beweisen, dass er wirklich ein Untoter ist! Auch gibt’s beim Urinieren Blut und nach dem Pissen, kann man sich das was man in den Händen hielt, gleich in die Hosentasche packen. ;) Diese und weitere kleine amüsante Stellen sind neben ein paar Filmerwähnungen und manchem Dialogswitz ganz unterhaltsam, der Rest ist ein seichter beiläufiger Road-Trip mit Splatter-Avancen, der nach einer schlechten Fernsehproduktion aussieht - und sich leider auch oft so anfühlt.
Die beiden Hauptdarsteller machen sich ganz gut, ihr treuer Begleiter Cheesy – ein ganzer Zombie – wirkt ganz nett und die restlichen Stereotypen sind einfach nur nervig. Leicht trashiger Zombie-Ulk, der keineswegs an ernstzunehmende Genrevertreter rankommt aber liebenswürdiges Potential gehabt hätte ! Hätte !
(Bilder: amazon.de, eintages.spiegel.de, philmology.com)
Two-Lane Blacktop vs. Wild Drivers
16. Juni 2013Hier handelt es sich erstmal in meiner "Original vs. Remake" Vergleichsreihe um zwei Titel, die nicht in dieser Verbindung stehen. Da die beiden Filme aber so einige Ähnlichkeiten aufweisen, bietet sich eine solche Gegenüberstellung perfekt an.
Wodurch es zu einem besserem Verständnis kommt, als wenn ich die Titel in einzelnen Reviews betrachten würde.
moviescreenshots.blogspot.com / moviepilot.de
"Two-Lane Blacktop" - bei uns "Asphaltrennen" genannt - ist ein Film aus 1971. Regie führte Monte Hellman.
"Wild Drivers" der Original unter dem Titel "Return to Macon County" bekannt ist, stammt aus dem Jahre 1975 und wurde von Richard Compton inszeniert.
Der Film ist, die aus selber Regie entstandene Fortsetzung von "Macon County Line" aus 1974.
imdb.com / cinema.de
In beiden US-Filmen fahren die Protagonisten (Jugendliche) durch die amerikanischen Staaten und sind auf dem Weg zu einem Rennen.
Klingt nach wenig, ist aber "vorrangig" mal der "vorüberfahrende Anhaltspunkt" ... 
- In Two-Lane Blacktop ist das entfernte Ziel Washington DC und bei Wild Drivers geht der Trip nach Kalifornien. Beides sind Ziele einer längeren Reise zu einem größeren Beschleunigungsrennen (Drag-Race), wobei zwischendurch auch weitere Rennen gefahren werden.
- In beiden Titeln wird ein umgebauter und aufgemotzter Chevy gefahren! Es wird zwar bei beiden großen Wert darauf gelegt, was unter der Haube steckt aber bei der restlichen Ausstattung des Fahrzeuges schneidet Two-Lane B. nochmals um vieles karger ab. In WD hat das Auto schon noch ne fetzige gelbe Lackierung, nebst Lachgaseinspritzung.
- Wild Drivers spielt in den 50ern. Die Zeit der Rock N’Roll Musik, Milchbars und manch halbstarker Rowdies. Asphaltrennen spielt in den 70ern während der Zeit des Vietnamkriegs, den Hippiebewegungen und dem Niedergang der Route 66.
- Two-Lane Blacktop ist - wie schon ihr Auto - ziemlich minimalistisch ausgestattet und konzentriert sich nur auf das Wesentliche. Schon bei den Namen der Darsteller ist erkennbar worauf der Fokus liegt. Hier heißen die Protagonisten nur "Der Fahrer, der Mechaniker, der GTO und das Mädchen"
In Wild Drivers tragen sie normale Namen – Bo, Harley und Junell.
- In beiden Filmen sind es stets 3 Jugendliche welche diesen Road-Trip antreten. Ursprünglich stets 2 Typen, aber in beiden Filmen gesellt sich ein Mädchen hinzu. In Two-Lane B. gabeln sie eine Tramperin auf und in Wild Drivers nehmen sie eine in Not geratene Kellnerin mit.
(Two-Lane Blacktop - archetypeme.com)
- Der Bekannheitsgrad der Darsteller in Asphaltrennen ist sehr gering. So wie die Geschichte schon mitten aus dem Alltag gegriffen ist, waren auch die Darsteller noch unverbraucht und frische Gesichter im Schauspielermilieu. Hier gaben die drei Jugendlichen (James Taylor, Dennis Wilson, Laurie Bird) ihr Filmdebüt ab. Dafür war die männliche Besetzung schon in der Musikbranche bekannt. Dennis Wilson (Mechaniker) war Mitbegründer und Schlagzeuger bei den Beach Boys und James Taylor (Fahrer) war Singer/Songwriter, der später auch mit einigen sehr bekannten Musikern zusammenarbeitete (Carol King, Neil Young, Mark Knopfler). Warren Oats als GTO und Harry Dean Stanton in einer Nebenrolle als Anhalter, sind die einzigen eher bekannten Akteure hier.
Nick Nolte (Fahrer) und Don Johnson (Mechaniker) aus Wild Drivers, hatten zwar auch nicht viel, aber zumindest schon ein klein wenig Schauspielerfahrung aufzuweisen. Und wenn nicht da, sind sie zumindest heute allseits bekannt.
- In Wild Drivers kommen abwechselnd auch noch andere Mädchen für eine bestimmte Zeit hinzu. Wobei hier die Protagonisten diesen einiges mehr abgewinnen können. In Two-L. steht eindeutig die Karre im Vordergrund wodurch mit dem anderen Geschlecht nicht wirklich umgegangen zu werden weiß.
- Two L. ist in seiner Aufmachung bei weitem steriler, ruhiger und kühler inszeniert. Besonders durch das wortkarge Verhältnis der Protagonisten, wobei hier mehr der Bann des Fahrens nach vorne tritt. In Wild Drivers haben sich Nick Nolte und Don Johnson mehr zu erzählen und agieren in verbaler Form ganz üblich miteinander.
- In beiden Filmen werden Gesetze überschritten. Und das nicht nur in den Geschwindigkeitsbeschränkungen die gebrochen werden. Wobei Wild Drivers hier eindeutig schwerer ins Gewicht fällt. Durch eine schlagfertige Ausseinandersetzung mit einem Polizisten, werden sie hier fortan vom Gesetz gejagt und sind somit auf der Flucht. Hinzu gesellt sich noch eine Jugendbande die es auf sie abgesehen hat.
In Two-L.B. gibt es als größte Konkurrenz nur den G.T.O.! Den Fahrer eines Pontiac GTO, dem sie auf ihrer Reise immer wieder begegnen. Wodurch sie folglich eine Wette abschließen, dass jener, der als erster das Ziel Washington DC erreicht – eine Art Langzeitrennen – den Wagen des anderen gewinnt.
Hier liegt neben dem erreichen ihrer Zielorte, ein Teil der Story. Wobei sich bei Wild Drivers eher die Flucht vor den Behörden in den Vordergrund drängt. Grundsätzlich sind diese Geschichten aber nur Aufhänger und können nicht wirklich als Story gesehen werden. Ich finde diese hat keiner der Filme … weil diese Dinge einfach passieren. Der Film, der Alltag und das Leben auf der Straße - incl. seiner Protagonisten - "passiert"!
- In beiden Filmen bekommt man das Röhren oder Gluckern der Motoren zu hören. Wild Drivers mischt dazu noch einen tollen Rock N'Roll Soundtrack hinzu, wobei sich Two-Lane B. mehr auf den Sound der Motoren konzentriert.
- [SPOILER] Beiden Filme enden ... irgendwie offen.
Wild Drivers sogar mittig im eigentlichen Ziel mit noch weniger als zu Beginn. Wobei ich fand, das Thema Loslassen erhält hier einen Stellenwert.
Bei Two-Lane B. verliert sich irgendwie … ?
(Ich wollte das fast so stehen lassen, weil dieses Fragezeichen das Ende noch unterstreicht. Man kann zwar manches hineininterpretieren aber grundsätzlich findet der Film sein Ende weil die Filmrolle "verbrennt". Man könnte auch sagen sie "verheizt sich", wobei man diese Ausdrücke auch auf ein Rennen übertragen kann - jemanden verheizen!?)
Es sind Filme die gewiss nur ein sehr geringes Puplikum ansprechen. Der Gehalt dieser minimalistischen Road-Movies entfaltet sich oft erst nach dem Sehen, wenn man darüber nachdenkt oder beginnt, dieses Freiheitsgefühl einmal zu hinterfragen …
Auf der Suche nach sich Selbst im Einklang mit der Entdeckung von Langeweile, Einöde und Einfachheit - in einer unbekannten Besonderheit.
Einem "ZUHAUSE SEIN" fernab irgendwelcher gängigen Konventionen und Fixpunkten.
Dem Leben auf der Straße und dem Vertrauen in das Leben selbst. Was die Gesellschaft von damals bestimmt auch oft als Naivität gewertet hat.
Two-Lane B. avancierte in bestimmten Kreisen zum absoluten Kultfilm, selbst wenn man die Rezensionen zur DVD auf Amazon liest, wird der Film trotz seiner oberflächlich betrachteten Belanglosigkeit, wahrlich sehr gehuldigt.
Auf Blu-Ray gibts hier nur englischsprachige Importe.
Von Wild Drivers hatte ich bis vor kurzem noch nie was gehört.
Dieser erschien noch nicht mal auf DVD.
Für weitere schnelle Road-Movies vom heißen Asphalt, empfehle ich euch nun noch meinen älteren Blog über "Klassiker von der Straße" - wo ich grundsätzlich Titel aus den 70ern in den Fokus nahm!
... zuletzt gesehen ...
12. Juni 2013
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier mal nicht mit Punkten, weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch Besser oder Schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Total Recall (Blu-Ray)USA, CAN 2012
Da ich es für Popcorn Kino halte, war ich verwundert wie kompliziert die Storyline war. Also die haben sich ganz schön was einfallen lassen. Von einer Wendung in die Andere, wobei man ständig hochkonzentriert sein muss um nicht den aktuellen Faden zu verlieren.
Obwohl, es wird auch Schritt für Schritt aufgelöst, aber man will ja vorher schon tüfteln was läuft :D
Diese immense Fülle kann zeitgleich dann aber auch schon wieder zum neg. Kritikpunkt werden, weil der Film dadurch auch enorm überfrachtet ist…
Der Look, der an Blade Runner erinnert – die Geschichte ist übrigens auch von Philip K. Dick – sieht wieder mal stylisch dreckig aus. Tolle Noir-Fiction. Besonders die Szene mit dem Blick auf seinem Balkon im Regen fand ich großartig. Die Mischung aus dreckigen Slums und hoch gebauter futuristischer Skyline, erzeugen ne tolle Atmosphäre.
Beim Extended Cut war ich dann mit dem Ende unzufrieden. Da hier ... aufgelöst wird, dass er sich noch im RECALL befindet. Eine echt peinliche Szene, als er seinen Verband entfernt und dabei sein Recall-Tattoo nicht mehr entdeckt. Peinlich deshalb, weil er an dieser Stelle keine Verletzung hat, die sie ihm verbinden hätten müssen …
Deshalb gefällt mir das Ende der Kinofassung auch besser, weil dies dort nicht gezeigt wird – somit sein Erlebtes Realität ist – oder die Wahl eben einfach offen bleibt. War für mich, rein von der Umsetzung her schlüssiger. Denn ansonst leistet sich der Film – obwohl ich es bei solchem Mega-Kino nicht akribisch erwarte – keine auffälligen Logikfehler. Denn selbst die ganze Fiction ist, wenn man Physik einfach weiter dichtet, nicht mal so weit hergeholt. Mal abgesehen vom FALL (vllt.) …
Der Mars aus dem Original hat mir hier natürlich gefehlt aber der Ersatz mit der postapocalyptischen Geschichte, Aufteilung der Welt in England/Australien und dessen Verbindung per FALL, fand ich einfach als innovative Idee !
Also ein wirklich spannender Action-Fictioner und ich war von diesem Blockbuster-Kino ganz und gar nicht enttäuscht, was sich bei "Snow White & the Huntsman" ganz anders verhielt ;)
Waterworld (Blu-Ray)USA 1995
Die Polarkappen sind geschmolzen und die Erde steht völlig unter Wasser. Ein Mythos von Dryland – einer Trockeninsel, hebt die Hoffnung der Menschen. Eine Tätowierung (versteckte Karte) auf dem Rücken eines Mädchens soll den Weg dorthin zeigen. Darauf haben es jede Menge Banditen (Piraten) abgesehen …
Kevin Costner darf als Mariner den Mann zwischen den Fronten spielen und übernimmt, (un-)freiwillig den Schutz den Kleinen. Was den Film vom Abenteuer noch ins Fiktive zieht ist die Tatsache, dass er einen Mutanten mimt. Er besitzt Kiemen und Schwimmhäute.
Ich fand es echt sehenswert aus welchen materialischen Überbleibseln die Wasservehikel zusammengebastelt worden sind. Sieht echt Endzeitmäßig aus ! Alles verdreckt, verrostet und zusammengeflickt. Die restlichen schwimmenden Atolle und der Öltanker geben auch tolle Kulissen ab. Dennis Hopper hingegen kommt hier eher witzig als autoritär rüber. Als Anführer der Smoker – so genannte Wasserpiraten – geben diese allesamt eher einen Haufen vom Wanderzirkus ab. Ab so kann es nun mal sein, nachdem die Welt untergegangen ist.
Manche Szenen sind zwar fragwürdig aber das tut der Unterhaltung keinen Abbruch. Nach so langer Sichtungszeit hab ich mir sogar das Quersteel zugelegt um den Film wieder mal sehen zu können … auf jeden Fall wird man dabei, durstig !
Es soll sogar eine 3Stunden Fernsehversion geben, aber es reichte auch diese Fassung hier. Wüsste nicht was die da noch ergänzt hätten, außer noch neue Nebenstränge zu integrieren ?
Postman (Kabel1)USA 1997
Ein Spiel von Gut gegen Böse in einem postapocalyptischem Szenario. Indem das Gute, dargestellt durch Kevin Costner alias Postman, wieder Hoffnung in eine zerstörte und von einer (Privat-)Armee bedrohten Welt bringen soll.
Der Film ist ruhig und nimmt sich viel Zeit, seine Geschichte, die über längere Zeiten hinweggeht, zu erzählen. Zwischendurch sehen wir aber auch, welch Brutalität und Verachtenswürdigkeit in dieser Zukunft herrscht. Es ist bedrohlich zu erkennen wieviel Macht ein Mensch erreichen kann, wenn bestimmte Werte flöten gegangen sind. Und wie schnell sich jemand zu einer Ideologie hingezogen fühlt, um etwas zu Essen zu bekommen oder einfach nur einer Gruppe anzugehören.
Will Patton verkörpert diesen Tyrannen und Anführer der Holnisten wirklich sehr gut. So gut, dass man ihn nur hassen kann und einem immer wieder die Frage hoch kommt, wie dämlich seine Überzeugungen nicht sind !?
Auch wenn der Film durchaus mal schlecht bewertet wird und total gefloppt ist, bietet er ganz gute Unterhaltung wenn man nicht zuviel erwartet. Der Look ist allemal sehenswert und die lange Geschichte - auch wenn sie sich mit Nebensträngen füllt – echt passabel umgesetzt. Ein Pathos ist eindeutig zu spüren, was mir aber gut gefallen hat!
Tom Pettys Auftritt incl. Kennenlernspruch fand ich noch amüsant … und da der Film 2013 spielt, muss man ihn einfach auch heuer gucken ;)
Yankee (DVD)IT1966
Ein Amerikaner kommt nach Mexiko und wittert das schnelle Geld. Da hier eine Banditenbande ihr Unwesen treibt, sieht er seine Chance, dass Kopfgeld der einzelnen Gringos abzukassieren. Dabei beginnt er ein Katz- und Mausspiel mit dem gemischten Haufen Caballeros, um sie nach und nach zu dezimieren …
Damals experimentell gesehen, ist dies heute nicht mehr so auffällig. Manche Farben fallen dabei stellenweise stärker ins Gewicht. Speziell sind aber die besonderen Detailaufnahmen, die gezielt einzelne Momente einfangen. Bestes Bild für mich, als zwischen Steinziegel hindurch gezoomt wird und nur die Augenpartie des Yankees ersichtlich wird. Gegen Ende gibts aber dann auch noch ein paar nette (Bild-)ideen.
Der Yankee (Philippe Leroy) war mir vorerst nicht ganz sympathisch, gibt aber dann doch ne ganz gute Figur ab.
Die Melodie, die der Cowboy vor sich hin pfeift wird zur Filmmusik. Dennoch haben mich hier das markante Westerngeplänkel durch Trompete und Gitarre (Banjo?) eindeutig mehr beeindruckt. Dieser Film war der einzige Western und Genrebeitrag von Tinto Brass, der sich später dann dem erotischen Genre verschrieb.
Der Film erschien neben einigen anderen nun auch in der "Western Unchained" Edition.
Django Unchained (Blu-ray)USA2012 [SPOILER?]
Ein schwarzer Sklave wird von einem deutschen Zahnarzt freigekauft, damit dieser ihm helfen kann eine gesuchte Bande dingfest zu machen (sie KALT ZU STELLEN) – um das Kopfgeld zu kassieren! Daraus entwickelt sich eine weiter greifende Geschichte …
Als erstes will ich – wie bei Tarantino auch üblich – zum Blutgehalt etwas sagen. Die FSK versteh ich hier – wie in letzter Zeit schon oft – wieder mal gar nicht, aber … eigenes Thema.
Die im Film gesehene Brutalität empfand ich ein wenig zwiespältig. Zum Teil gehörte sie zur Kunst (wie auch in Kill Bill) und dann wiederum war sie bewusst trashig (unnatürlich überzogen). Nicht, dass man dies weitgehend nicht auch zur Kunst zählen könnte, ist mir dies hier leider oft Negativ eingefahren weil es den angenehmen Fluss - Atmosphäre - des Filmes durchbricht.
Szenen die mir in diesem Bezug als vereinzelte Beispiele echt gefallen haben, waren … als das fein zerstäubte Blut die Baumwollfelder ästhetisch bemalte oder gegen Ende wo die 4 Typen im Hausstock stehen und die Blutfontänen im dunklen Horizontlicht (Hintergrund) aufsteigen oder auch so manche Wand damit bemalt wird. Sowas find ich künsterlisch fein.
Emotional (blutlos) gesehen, rückt einem der extrem dargestellte Rassenkonflikt sehr nahe! Besonders die menschliche Entwürdigung, Demütigung und tiefer greifende Qualen empfand ich stellenweise als sehr brutal.
Nun zu vereinzelten neg. Beispielen. Bildlich gesehen war die Szene mit D'Artagnan sehr heftig und die grenzwertige Krönung war der eine Mandingokampf. Also ich weiß nicht ob dieser für die Wirkung seiner Thematik so extrem hätte ausfallen müssen?
Als zu Beginn der Typ unterm Pferd erschossen wird fand ich noch unpassend weil dabei meterhoch die Fleischbrocken durch die Gegend flogen. Dadurch zerstreut sich der Film oft zwischen ernstzunehmender Thematik und belangslos überzeichneter Bildkunst! Genauso verhält es sich hier zwischen Humor und Aussagekraft.
Aber OK, wir wissen wo wir hier gerade sind, dennoch bleibt dadurch zum Thema Spaghettiwestern nicht wirklich enorm was von dieser Stimmungs-Authentizität übrig. So wie hier Stile und Elemente verschiedenster Zeiten vermischt werden und darüber hinaus stellenweise auch noch wie eine sehr humorvolle Persiflage wirken, ist es genrespezifisch eher nicht einzuordnen.
Deshalb sehe ich ihn eher als "Kunstfilm" (Experimentalfilm?) in dem alles Mögliche ausprobiert (verunstaltet?) oder eben auch neu interpretiert wird.
Deshalb gibt es aber auch jede Menge sehenswerter Szenen, die man so nicht kennt.
Sofern man ihn dann eben auch mal unvoreingenommen betrachtet!
Dann findet man auf ganzer Linie (visuell, akustisch und auch emotional) ein Werk vor, dass durch die Auslotung seiner Grenzen und dem auffälligen Erzählstil, einen stark in seinen Bann ziehen kann.
Den Schauspieler beim sinnieren zuzusehen ist aber mal wieder grandios! Tarantino holt aus den Meisten entweder ungewöhnliches raus oder er gibt ihnen einfach Rollen die man so nicht erwartet!
Jamie Foxx nuschelt zu Beginn immer ein wenig in sich hinein. Das fand ich absolut geil. Es wirkt irgendwie kindlich und dadurch in Folge lieblich … worauf man letztlich – besonders im Kontext zum wilden Geschehen - einfach nur Lachen kann … besonders wenn er sein Bier schlürft.
Durch den Film hindurch zeichnen sich in seiner Persönlichkeit so einige Facetten ab. Vom geschundenen Kleinkind über einen hervorragenden Schützen zu einem Kerl, der dann auch mal Grenzen überschreitet (Antiheld) - und dabei bei allem noch absolut stylish rüber kommt. Die Szene mit seinem blauen Satin Kostüm – ich hab mich fast eingepisst!
Waltz legt ne brillante Performance hin. Er agiert zwischen eloquent intelligent und waaaahhhnWITZIG … leicht paradox aber trotzdem herzlich korrekt. Ich musste soviel Lachen mit der An-/Auslegung seiner Rolle, einfach herrlich. Was die Moral betrifft und man bedenkt, was den Spaghettiwestern auch geprägt hat, kann man in den beiden Figuren eindeutig den Stereotyp des "Antihelden" erkennen.
Der Rest vom Cast ist natürlich auch ne spezielle Selektion. Samuel L. Jackson fiel mir noch besonders auf, er kam mir vor als sei er dem Planet der Affen entsprungen. Gutes Make Up, total fiese Darstellung!
Also Charaktertechnisch super erzählt, mit emotional bindendem Faden der schön langsam und mit äußerster Spannung/Vorsicht dem Showdown entgegenreitet.
Mein persönliches Highlight war die Schlussszene, wo Tarantino etwas hoch gehen lässt ;) wonach Django in lässiger Manier ein Pferd ausspannt, den Mandingo Kämpfern das Dynamit abnimmt und dann weg reitet. Ein absolut cooler Song (http://www.youtube.com/watch?v=34I2dCO8U8A) begleitet das Geschehen und mein Mo(e)ment war dabei, als man das Porträt des einen Mandingokämpfers einfängt und es diesem mit wässrigen Augen ein leichtes Lächeln aufzieht. Ich liebe diese Kombination !
Mit dem was wir vorher alles gesehen haben und diesem Bild, ein gefühlsmäßiges -geniales- Fazit ohne Worte !!
(Bilder: amazon.de/ivid.it/dvd-forum.at)
Snow Bella & the Huntsman - without a Hamma !
5. Juni 2013Also an alle Spoiler-Angsthasen und an jene, die überzogener Ironie nichts abbringen können ... ihr solltet dieses Review meiden.
Twilight hab ich natürlich NIE gesehen ...
Eine Schande wenn man das gesehen hat !!
Also, ... Bella - für manche hier Snow White - sieht wie üblich aus ! Noble Blässe und Einheits-ich schlaf gleich weg, sofort, gleich, gähn-blick.
Ein Mimiken Potpourri gibts bei ihr nicht. Die Darstellerin der kleinen Snow White hat sogar besser gespielt als sie ! Bei weitem !!
Echt schade .... wenn die Kleine die ganze Rolle übernommen hätte, dann wär es zwar ein Kinderfilm geworden aber definitiv ein besserer Film.
Dann gehts gleich weiter zum Eingemachten ...
Bella stirbt AUCH in diesem Film !
UND AUCH HIER erwacht sie erneut wieder zum Leben.
Hier die Bilder zu den jeweiligen Todesszenen aus Twilight (links) und aus Snow White (rechts).
(Bilder : dailyfill.com / lightwish.de)
Da is sie überall gerade gestorben ! Das sie auf dem linken Bild noch die Augen offen hat und eigentlich sitzt, sieht nur so aus ! Sie is wirklich tot, sie is einfach nur ne schlechte Schauspielerin.
Warum sie aber in Snow White durch einen Kuss wieder erweckt wird, weiß kein Schwein … außer man kennt das Märchen !
Der Film macht keine Anstalten dies zu erläutern.
Die eingebaute Liebesgeschichte – sollte dies überhaupt eine sein – ist nicht erkennbar … ABER geht von statten !
Nicht das es schon peinlich genug ist, dass Thor - der Huntsman ! - hier mit ner Leiche herumknutscht, weiß man nicht, warum er das macht ? Oder is das einfach reine Nekro-Nächstenliebe ?
Auf jeden Fall hat Schnee-Bella-WITCHen vorher noch mit einem anderen herumgemacht. Mit ihrem alten Freund Willi, der aber - haha - nicht Willi, sondern die böse Hexe war.
Die macht ja echt mit ALLEN rum !
Auch unterhält sie sich erneut mit Jakob ausm Zwielicht – im Wolfs- oder Schafspelz …
Die Nahaufnahme von der Szene mit dem weißen Hirschen sieht zumindest danach aus.
Nun zu den weiblichen Attributen, ihr wisst ja Schneewitchen ist die Schönste im ganzen Lande ! Ich muss da jetzt schon mal lautstark loslachen ... aber OK, zusammenreißen.
Is ja sowieso alles SUBjektiv
Diese Schlammschlacht ala "Das Dorf sucht die schönste Hexe des Landes" geben sich hier die Konkurrenz Burgbräute Kristen Steward und Charlize Theron.
Denn Titel für die Schönste des Landes beansprucht ja vorerst "was für ne Zicke" - Theron für sich. Die is echt fies drauf und ne totale Paranoiahexe ! Neben dem schikanieren ihres oberdämlichen und hässlichen Bruders - bester Haarschnitt der Filmgeschichte - sollte sie doch lieber auf ner Psychocouch Platz nehmen anstatt in YO-ghurt baden zu gehen oder mit Raben herumzuspielen !
Ich mein HALLO ! Die redet mit nem Spiegel !
Als ob das noch nicht genug wär, saugt sie nebenbei auch noch junge Mädels aus ... so behielt sie sich ihre Schönheit ! Voll der Beauty Vamp ... und ein totales Opfer des Schönheitswahns !
Als aber dann die kleine Bella ausgewachsen ist, verleiht ihr der Spiegel - ihr kennt bestimmt das Magazin - den Titel der Schönsten in ganz Komischhausen !
OMG ... wie muss die restliche weibliche Bevölkerung in diesem Lande nur aussehen !?
Holy Moly, da kann nur ein fauler Zauber im Spiel sein... Tja, darauf hin wird der blonde YOGU-Beauty-Vamp natürlich stinkig und will ihr ans mittelalterliche Bein pissen ... damit sie selbst wieder zur Schönsten wird. So läufts eben in dieser Geschichte.
Als Sidekick Buddy wird da'Bella hier - oben schon eingebunden als "Thor" - Chris Hemsworth nebenan hin gestellt. Ich mag den Typen zwar aber mir fällt auf, der nimmt ja auch echt jede Rolle - Hauptsache Trivial Kino !
Hier spielt er einen Jägersburschen der sich überall im Dickicht auskennt ... und einmal mit ihr mitläuft und dann wieder von ihr wegläuft. Manchmal haut er auch zu, und dann läuft er wieder weiter ... haut wieder, läuft wieder, wird auch mal bewusstlos ... und hab isch schon erwähnt das er herumläuft ?
Auf jeden Fall is ER zumindest ne kleine Bereicherung für den Film. Seine lockere Art und sein Humor bringen zumindest ein bisschen Witz in diese dunkle steife Dürre ...
Als Waffe schleppt er - beim herumlaufen - so nen doppelseitiges Axtbeil durch die Gegend... voll der Holzhacker !
So in etwa wie auf dem Bild hier ;) So ein ähnliches Teil hat er mit ! Der rote Umhang ist nur ne Anspielung auf ein anderes Märchen ... nein, nicht Superman ... "Rotkäppchen" !
Dann streunen sie so einige Zeit durch den Film und besonders auch durch schöne ländliche Kulissen, die sie wohl in der Mittagspause vom Hobbit schnell mal benutzt haben. Sah ja stellenweise sehr nach Herr der Ringe aus ...
Auch hatten sie 7 Hobbits im Schlepptau ... sie nannten sie zwar Zwerge, aber hey ... Zwerge gibts im Hobbit auch. Mich düngt echt der Verdacht, das waren die Mittelerdekulissen und die Zwerge sind einfach als Rest beim letzten Schützenfest noch übrig gewesen. Jetzt hat man die einfach ver(sch)wendet (besser als arbeitslos) ... und dies kam dem Film echt zu Gute, weil man ja in Schneewitchen neben nem giftigen Apple auch 7 Zwerge braucht !
Die waren aber stellenweise echt cool. Bekannte Gesichter und zwischendrin auch noch Nick Frost ... ihr wisst schon, der ausm britischen Zombie Pub !
Weiß eigentlich irgendwer wo die alle auf ihrem Trip überhaupt hinwollten ?
Also ich habs nicht geschnallt, ... weil es ja auch nicht erwähnt wurde. Bella sagte zwar sie wolle aus dem dunklen Wald raus aber wo es dann so überall hinging, wusste KEINER.
Natürlich wusste man es dann als Zuseher ... aber auch nur, weil man sieht wo sie am Ende ankommen ! Also im Dorf von ihrem alten Gspusi - beim Willi.am !
Aber der Sinn oder besonders das Ziel der Weglauf-Wanderung ...
Der Grund aber WARUM sie überhaupt durch die Gegend liefen, denn kenn ich aber nun schon. Das war einzig und allein deshalb ...
... um die Laufzeit des Films zu füllen !
"Der Herr der Ringe" und "Der Hobbit" hatten übrigens auch so einiges an "Laufzeit" !
Sogar "Forrest Gump" hatte die. Soviel nur dazu....
Snow White & the Huntsman !!
Nun noch ein klein wenig zu den Schnittfassungen, ich sah ja den Extended Cut und merkte beim Film eindeutig, welche Szenen wohl herausgenommen wurden. Ich dachte mir … dies muss raus, weil es ansonst totale Logikfehler oben eben Unschlüssigkeit ergeben würde. Wobei ich auch merkte, dass diese Fehlerszenen einfach nur für die Deklarierung zum Ext.Cut, für die Kundenverarsche wieder eingefügt werden …
Jetzt kommts aber !!
Ich verglich dann die Unterschiede von Kinofassung und Extended Cut und merkte, ich lag völlig falsch !! Da wurden ganz andere Dinge entfernt und die Szenen/Dialoge die ich als völlige Fehler sah, sind auch in der Kinofassung enthalten … wodurch ich zu dem Schluss kam, das beide Fassungen völliger Schwachsinn sind ! Durch und durch !!! Da wurden keine Anstalten unternommen, durch gewählte Schnitte eine durchgehende Logik zu erzeugen ...
Einfach ein "fantastischer" Streifen
... zuletzt gesehen ...
27. Mai 2013
Gefährten des Grauens (3satHD)USA 1952 – The Wild North
Ein Trapper der mit seinem Floss eine Indianerin und einen Mann mitnimmt, erschießt diesen – notgedrungen. Zumindest seiner Aussage nach. Die Justiz sieht das jedoch anders und schickt einen Mountie los um den Trapper dingfest zu machen. Dieser hat sich nämlich – obwohl er sich für unschuldig hält – in die Berge abgesetzt...
Die Schlüsselszene bekommen wir nun im normalen Filmablauf nicht zu sehen. Wodurch das, was wirklich vorgefallen ist, vorerst mal verborgen bleibt und die wahren Absichten des Trappers ungewiss scheinen.
Das Besondere am Film und der Hauptaugenmerk gilt jedoch dem Überleben in der kalten Natur. Der Trapper kennt die Berge wie seine Westentasche, lässt sich dann sogar in seiner Berghütte festnehmen aber sagt dem Mountie gleich, dass er es nicht schaffen wird ihn zurückzubringen. Schon gar nicht in diesem stärksten Winter von allen !
Zunehmenst versetzt er den Mountie in Angst und Schrecken, damit diesem bewusst wird, wie hilflos er eigentlich dort draussen ohne ihn wäre !
Packende Survival-Tortur, die im Charakterverständnis manchmal leicht unschlüssig oder zwiespältig wirkt aber trotzdem spannend, ein Duell Mann gegen Mann, über Mut und Courage erzählt ! Natürlich ist der Film für sein Alter nicht so ausgefeilt, aber mit Lagerfeuern, Angriffen von Wolfsrudeln und anderen hinterlistigen Trappern ein toll anzusehendes und bestimmt auch wieder verwendetes Abenteuer / Szenario.
Der Hobbit (Blu-Ray)USA2012
Ich sagte schon bei den Gefährten, es sei ein Film über Wandersleut. Nun ist es eben mal wieder soweit, dass es Ansässige aus Mittelerde beim Reisen (Marsch) auf einen Berg zieht. Dieses Mal ist es nicht der Schicksalsberg in Mordor – chronologisch folgt dieser eigentlich erst – sondern der einsame Berg in Erebor. ;)
Hier will das Zwergenvolk seine Heimat zurückerobern, welche von einem Drachen besetzt wurde…
(Gab es in HdR eigentlich Drachen ?)
Ich finde es grundsätzlich schon mal schön, dass nun auch dieser Teil einer großen Geschichte, seine filmische Umsetzung findet. Man kann schon erkennen wohin diese Reise mal führen wird und wie sie sich einbindet, in dieses große Literaturuniversum.
Bei Martin Freeman machte ich mir Sorgen. Ich dachte er sei eine schlechte Wahl, weil ich ihn eher mit britischem Humor verbinde und den Hobbit nicht als Komödie sehe. Da ich aber merkte, dass die Zwerge hier schon einen eigenen Witz einbrachten und das Hobbitvolk irgendwie gar nicht sooo ernst genommen werden kann, fand ich es dann doch passend.
Da der Synchronsprecher von Gandalf leider verstarb, kann man wohl nicht meckern. Die neue Stimme sorgt aber merklich dafür, dass Gandalf einen anderen Charakter bekommt. (Vllt is es auch nur der Unterschied zwischen Grau und Weiß ;)
Da sind die O-Ton Gucker wohl im Vorteil.
Bei der Umsetzung der Geschichte, fielen mir einige Szenen leider negativ auf. Was man bei etwas so Großem, wohl besser ausklügeln hätte können. Damit meine ich diese bewussten Arrangements, die künstlich geleitet wirken … Steinmänner fallen mit den Knien zufällig zweimal genau an eine Felsnische damit sich die Zwerge retten können - Holzübergang der mitsamt den Zwergen in die Tiefe fällt, fällt sehr weit und schnell ABER genau waagrecht durch alle Schluchten runter, dass ja keiner verletzt sein kann - ihre Karte ist genau an diesem Tag, bei Mondschein sichtbar (kann natürlich auch echter Schicksalsaspekt sein aber wirkt peinlich ) …
Letzten Endes muss ich sagen, ich hab mir hier grundsätzlich nichts erwartet, weil ich dachte, er habe keine fesselnde Geschichte und es wird für mich so wie die Gefährten – ein Spaziergang. Durch die geringe Erwartungshaltung war ich dann doch sehr überrascht. Natürlich ist der Film auch ausgedehnt, man merkt ihm an, dass er durch Nebenstränge gestreckt wurde. Der rote Faden (Aufhänger) rückt in den Hintergrund und man kommt sich manchmal vor, als könnte es eine riesige Serie sein. Weil aber alles so fantastisch in Szene gesetzt wurde und noch dazu die künftigen Anbindungen zu HdR erkennbar sind, wird das aber unwichtig und wechselt ins Fesselnde. Den Großteil machen hier natürlich die Bilder aus – die Landschaften, die erdigen Kulissen und die ganzen neuen Wesenheiten erzeugen ein wunderbares Fantasyspektakel. Das einfach (belanglos) dahinläuft und heimlich begeistert !
Bottle Shock (rbb)USA2008
1976, Steven Spurrier (Alan Rickman) der in Paris einen Weinhandel betreibt, möchte einen Wettbewerb starten, um zu beweisen, dass der Mythos der erlesensten Weine wirklich Frankreich gehört. Dazu braucht er als Vergleich natürlich auch Weine ausserhalb Frankreichs. So macht er sich auf den Weg nach Amerika, ins schöne Kalifornien, um dort den noch emporstrebenden Weinbauern etwas abzukosten. Was geschmacklich dann doch anders ausfällt als erwartet …
Dies ist zumindest das Grundgerüst des Films. Das Hauptaugenmerk unserer Sinne liegt jedoch bei der Arbeit der kalifornischen Weinbauern …
Die Franzosen gegen die Amerikaner, Alan Rickman (als Stellvertreter) gegen Bill Pullmann (und Sohnemann Chris Pine). Wunderbar eingefangen, die Bilder des Napa Valleys, der kalifornischen Weinberge/-täler, die aufstrebenden Träume der Ansässigen und ganz besonders der Kunst des Weinanbaus. Durch Dialoge und Bilder kommt hervorragend der Flair dieses Genusses und dem Lebensgefühl – auch wenn es für manche um finanzielle Existenz geht – rüber.
Chris Pine spielt das schwarze Schaf der Familie und hängt ohne Ambitionen immer noch Woodstock nach. Mit seinen langen blonden Haaren ergibt das einen ungewöhnlichen Look aber ein zusätzliches Hippie Feeling. Mit Rachael Taylor, Freddy Rodriguez und Eliza Dushku sorgen auch noch weitere junge Gesichter für eine generationsübergreifende Geschichte.
Auch wenn der Film eher ruhige Töne anschlägt und für viele - obwohl er auch spannend ist - wohl langweilig erscheint, gefällt mir, gerade DAS! Besonders wenn es so sympathisch zelebriert wird wie hier …
Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit. Was für die reale Geschichte vom Weg des Weines aus internationalen Gefilden wegbereitend war ! Der Film ist aus Amerika, wäre interessant, wenn selbiges Thema die Franzosen aufbereitet hätten …
Die Nacht der Abenteuer (DVD)USA 1987 – Adventures in Babysitting
Chris Parker (Elisabeth Shue) soll auf zwei Kinder aufpassen. Plötzlich kommt ein Anruf von ihrer Freundin Brenda, die sie völlig aufgelöst anbettelt, sie schnellstens vom Busbahnhof in der Stadt abzuholen. Sie sei abgehauen, habe kein Geld mehr und wird gerade bedroht …
(von einem Obdachlosen der sein Haus wieder zurück will – die Telefonzelle ! :)
Deshalb macht sie sich zwangsläufig mit den Kiddies auf den Weg …
Nun stolpern sie in dieser langen Nacht in Pannen, Verbrechen, Partys, ins Krankenhaus … und bekommen noch dazu jede Menge schräger Vögel zu Gesicht.
Der Film hat jede Menge aufgesetzter Geschehnisse und teilweise überzogene Figuren (besonders der Abschleppdienst - Hook) aber wenn einem die Logik und ein wenig Kitsch egal sind, findet man nette 80ties Teen-Unterhaltung und einiges zum Lachen.
Elisabeth Shue ist echt verdammt hübsch in dem Film. Aber wirklich TOP ist die Kleine auf die sie aufpassen muss. Maia Brewton (kleine Schwester von Parker Lewis) spielt einfach zuckersüss ! Sie lacht ständig, wenn was Schräges passiert wovor man eigentlich Angst haben sollte und ihre Aussprache ist einfach nur liebenswert. Die Tatsache, dass sie im ganzen Film in einem Mighty Thor Köstum rumläuft, entzückt nur noch mehr !
Die Krönung ist, als Vincent D’Onofrio dann auch noch mit langer blonder Mähne und Hammer – alias THOR – auftaucht. Noch überaus fein war der musikalische Einstieg mit der Performance von Elisabeth Shue !
Der Film war übrigens das Regiedebüt von Chris Columbus (ersten beiden Kevin und Harry Potter Filme).
(cinema.de, amazon.de, nutriculinary.com, amazon.de)
... zuletzt gesehen ...
16. Mai 2013
Bis das Blut gefriert (arteHD)
USA 1963 – The Haunting
Die Geschichte des Hill-Hauses weist eine beängstigende Vergangenheit auf. Nicht nur seltsame Vorkommnisse sondern auch Menschenleben hat das Haus schon auf dem Gewissen. Psychologe Markway lädt einige Personen ein um die ungewöhnlichen Geschehnisse im Hill-House zu untersuchen und eventuell wissenschaftlich zu untermauern.
Da die meisten vor diesem Vorhaben noch abspringen finden sich zur Überwachung neben dem Pychologen schlussendlich nur zwei Frauen und der Erbe des Hauses ein …
Der Film verliert sich grundsätzlich ein wenig und hat schon zu Beginn mal ein paar Durchhänger. Wird aber mit der Laufzeit spannender und sorgt mit subtilem und nicht offensichtlichem Grusel stellenweise wahrlich für Gänsehaut.
Die Off-Kommentare einer labilen Protagonistin haben mich zu Beginn ein wenig genervt, passen aber dann doch sehr gut und untermalen perfekt ihre immer paranoider werdenden Zustände. Oft wird bei Aufnahmen die Kamera fix drauf gehalten und man wartet auf eine schreckhafte Bewegung, aber für damalige Zeiten wird dann doch eher mit der Fantasie des Zusehers gearbeitet. Die Soundkulisse dazu könnte nicht besser sein ! Sehr unheimlich und eindringlich poltert und rumort das Haus genau in den richtigen Momenten.
Besonders sind noch einige Kamerabilder und Nahaufnahen, die in Mischung mit den s/w Bildern nochmals eine gute Wirkung erzielen.
"Das Geisterschloss" von 1999 ist ein Remake dieses Films. Mich wundert das nicht "House of Haunted Hill" eher auf dieser Geschichte basiert, wo es doch eindeutig um das Hill-House geht? Dieser ist jedoch ein Remake von "Das Haus auf dem Geisterhügel" aus 1959 mit Vincent Price.
Transsiberian (arteHD)USA2008
Ein Ehepaar auf der Heimreise von China via Russland mit der Eisenbahn. Nichts ahnend geraten sie bei kühler Kulisse in ein Komplott von Drogenkurieren, -mafia und -fahndung ...
Der Film beginnt zwar ziemlich geradlining und vorhersehbar aber nimmt in der zweiten Filmhälfte an Fahrt und somit an Spannung auf. Nach der ausgiebigen Vorstellung der Figuren und deren Gesinnungen (Unterhaltungen) werden wir noch mit der ein oder anderen unerwartet und überraschenden Szene konfrontiert, wodurch der Film nochmals die Kurve bekommt um ein spannender Thriller zu sein. Neben persönlichen Nöten spielt der Film auch ganz besonders mit der Angst, irgendwo völlig allein gelassen zurückzubleiben…
Woody Harrelson spielt sehr passend eine eher ungewohnte Rolle als sehr bodenständiger Typ mit großem Hang zur Technikbegeisterung. Seine Filmfrau Emily Mortimer spielt auch super aber steht mir persönlich nicht so zu Gesicht. Ben Kinsley ist hervorragend in der Rolle eines drogenfahndenden Inspektors. Selbst T.Kretschmann kommt hier ganz gut als russischer Prügelknabe. Kate Mara ist wie immer ein süsser Blickfang.
Auf der Reise von China nach Russland per Transibbirischer Eisenbahn gibts ganz besondere Schneekulissen /-bilder.
Das Traum Team (DVD)
USA1989 – The Dream Team
Der Arzt einer psychischen Heilanstalt unternimmt mit seiner kleinen Gruppe von 4 'geistig unkonventionellen' Typen einen kleinen Ausflug zu einem Baseballspiel. Auf der Reise in die große Stadt wird der Reiseleiter/Aufpasser/Arzt jedoch bei einer Pinkelpause in einer Seitengasse von ein paar Kriminellen außer Gefecht gesetzt. Worauf die 4 Spezialisten in allgemeinen Verhaltensweisen, plötzlich auf sich allein gestellt sind …
Wodurch für den Zuseher Spaß vorprogrammiert ist. Für Geschichte und Spannung kommt eben durch die Ganoven noch ne Krimigeschichte hinzu. Wobei der Humor für mich aber erste Priorität besitzt. Und wie es bei Verrückten nun mal so scheint, ist deren Verhalten einfach herrlich amüsant.
Jeder hat ganz besondere Eigenheiten. Michael Keaton hat seine Aggressionen nicht im Griff und wandelt die Wahrheit manchmal ein wenig ab. Aus seiner Raserei mit erhaltenen Strafzetteln wird als Beispiel - ein Daytona Rennfahrer !
Christopher Lloyd hält sich für jemand anders (besondere Stellung im Irrenhaus) und hat definitiv Kontroll- und Ordnungszwänge. Stephen Furst spricht nicht mehr, wenn, dann nur in Sportkommentaren … und Peter Boyle hat einen Jesus Komplex.
Als der Arzt ihnen auf dem Weg zum Stadion erläutert sie müssen das Kumpelsystem für ihren Ausflug anwenden … nach dem Motto, Zusammenhalt etc.
Da sagt der Jesusfanatiker : "Als ich allein am Kreuz hing hatte ich auch keine Kumpel !"
Nur ein genialer Spruch von vielen, welche sich zur ständigen Unterhaltung über den ganzen Film ziehen. Alle 4 Irren spielen ihre Rollen blendenst, besonders die bekannten Gesichter Michael Keaton und Christopher Lloyd stechen nochmals hervor …
Dem Film hätten zwecks des Tempos ein paar Schnitte ganz gut getan. So kann er einen nicht durchgängig beim Geschehen halten. Aber die ständigen Witze und Situationskomik halten einen bei Laune !
Hotel Transsilvanien (Blu-Ray)
USA 2012
Graf Dracula lässt ziemlich abgelegen ein Schloss bauen, damit alle möglichen Monster auch mal in Ruhe Uralub machen können. Und zwar fernab von 'grässlichen' Menschen ! Das kommt dem überfürsorglichen Vater am Besten bei seiner Tocher zu Gute. Diese will er lieber abgeschottet im Schloss halten als sie in die weite Welt zu entlassen .... Kurzerhand läufts dann aber so, dass sich ein Rucksacktouri in sein Schloss verirrt und dann so einiges mehr durcheinander kommt als seine Tochter ...
Wirklich amüsanter Animationsfilm, der einen Gag nach dem anderen loslässt. Alles passiert so rasant schnell, dass man fast nicht zum verschnaufen kommt. Das besondere sind die Anspielung und das Auftreten von Figuren aus einer ganzen Sammlung von bekannten Monstern. Die geilste und witzigste Szene war für mich, als dem Unsichtbaren die Hosen runter gezogen werden ! ;)
Gibt aber noch genug andere Gags … zum Beispiel, als der Wolf die Schafe von der Straße ENTFERNT ! (er frisst alle ! rasend schnell !)
Und so richtig süss sind die kleine Werewolfskinder und der Blick der Vampirtochter, wenn sie als Fledermaus den Vater von etwas überzeugen will !
Die Original Synchrocast kann sich echt sehen lassen. A.Sandler, K.James, A. Samberg, S.Buscemi, F.Drescher …. echt genial ! Die deutschen Akzente sind aber genauso hörenswert. Die Musikeinlagen (in deutscher Sprache) haben mich jedoch gestört.
Kaufen würde ich ihn trotzdem nicht, aber zum Leihen für zwischendurch ganz witzig !
Can’t Buy Me Love (DVD)
USA1987
Der Teenklassiker mit der berühmten Rasenmäher Mitfahrgelegenheit. Patrick "McDreamy" Dempsey noch ganz jung und unverbraucht, spielt hier Einen aus der unbeliebten Streber Abteilung. Um sich Beliebtheit auf der High School zu verschaffen bezahlt er einem angesagten Mädchen ne Menge Kohle damit sie einen Monat seine Freundin spielt.
Das Spiel funktioniert und er wird vom Loser zum König der Schule … was ihm aber nicht nur in Form von Coolness zu Kopf steigt sondern auch über den Kopf wächst …
Dempsey spielt sehr amüsant aber seine Rolle ist stellenweise leider stark überzogen. Auch kapiert seine Figur keineswegs was zwischenmenschlich abläuft, was natürlich für die Geschichte wichtig ist aber bestimmt - laut Drehbuch - nicht so übertrieben hätte ausfallen müssen. Trotzdem ist der Film ne tolle High-School Geschichte über Freundschaften, die üblich getrennten Schülergruppierungen (Sportler, Nerds, Beauties … ), In&Out, eine junge Liebe die sich aus Zwängen befreit und wie man Kohle mit Rasenmähen verdient… und dann statt eines Teleskops in Image und Frauen investiert !
Der sommerliche Flair punktet noch neben dem 80ties Feeling und die Charaktere sind durchwegs charmant. Ich finde ihn, auch wenn man ihn heute anders sieht, als tollen nostalgischen Vertreter seiner Zunft !
Die Bildquali der DVD war nicht sonderlich gut.
Ausserdem Einer von einigen alten Teenfilmen die ich mir grad angesehen habe ... aber vllt nächstes mal mehr dazu.
(Bilder : world-of-video.de, uphe.de, byhero.com, movies.about.com, movieposterdb.com)
Life of Pi - Interpretationen
8. Mai 2013
Voerst will ich gleich mal sagen, dass ich den Film zum Teil überbewertet finde, weil sich die Quintessenz der Geschichte eben mal wieder nur auf die letzten 10 Minuten des Films erstreckt. Natürlich wird mit dem ganzen vorigen Geschehen und Ereignissen darauf hingebaut aber das, kann man beim erstmaligen Sichten noch nicht erkennen. Und ich bewerte einen Film nun mal nach dem ersten Sehen.
Im Leben verhält es sich eben auch so, dass es keine zweite Chance für den ersten Eindruck gibt …
Und der zählt eben hier. Somit wird aber beim erneuten Sichten des Films – das ist bei mir aber meist eine längere Zeit später – meine Meinung bestimmt auch anders ausfallen !
Hier würde er natürlich erneut punkten, denn wenn man mal weiß worauf der Film hinaus will, wird man jegliches Ereignis und die Dialoge beim zweiten Sichten, anders und eben gewählter interpretieren !
Ich würde mir den Film eigentlich gar nicht noch mal anschauen AUSSER ich lege mir endlich mal 3D-Brillen für meinen 3D Fernseher zu. Dann würde ich den Film wohl sogar kaufen
Was aber schon zeigt worin neben der kleinen (großen) Erkenntnis die größte Stärke des Films liegt …
... in den gewaltig fantastisch inszenierten BILDERN !
Die nicht wie die Erkenntnisse den Verstand anregen, sondern einen emotionalen Bann erzeugen der einen einfach mitzieht und in etwas Kreatives eintauchen lassen.
Hier aber nun zum Hauptthema dieses Blogs. Meinen Interpretationen für die letzten 10 Minuten und die Quintessenz des Filmes. Der Geschichte !
Man sollte dies nicht lesen, wenn man den Film noch nicht gesehen hat.
Und zwar wegen der Spoiler und unter anderem auch, weil es wohl nicht ganz nachvollziehbar wäre … obwohl auch so, lesenswerte menschliche Erkenntnisse unabhängig des Films darin stecken könnten ...
Nun zu meinen Interpretationsmöglichkeiten …
Wobei ich die Kernaussage immer mit dem Hauptzitat und der Schlussfolgerung des Films verbinden möchte.
"Und genau so ist es auch mit Gott"
Den dieser Satz sollte eine Erkenntnis infolge der Geschichte hervorrufen. Nämlich immer wieder eine Verbindung von Erlebtem mit dem persönlichen Glauben den man hat, oder eben auch nicht.
Auch wenn ich sie auf die Schnelle überhaupt nicht erkannt habe, oder den Sinn nicht sofort verstanden habe ... ;)
1) Seine Geschichte stimmt :
Alles was er erzählt hat war richtig. Gott hat ihn – selbst wenn es sich nicht logisch oder fast unglaubwürdig anhört - alles auf den Weg gelegt, damit er diesen (Karma-)Trip überlebt.
Die Tiere und besonders den Tiger als Ablenkung und Beschäftigung, um von der eigentlichen Gefahr, dem Überleben und dahinvegetieren auf hoher See, in einem Wechselspiel mit einem anderen Lebewesen zu stehen, abzulenken.
Sagt er auch selbst im Film, er hätte es ohne ihn nicht überlebt, weil er ihn bei Aktion hielt.
Dann kommt noch die Zwischeninsel dazu. Eine Insel mit Süsswasser und Nahrung für ihn und den Tiger. Wobei für diese Insel besonders das Unglaubwürdige gilt, weil diese Insel offiziell nicht entdeckt wurde und somit auch nicht existiert. Was für viele Menschen auch mit ihrem Bild von Gott vergleichbar ist !
Was für den Film auch öfters gilt, ich empfand seine Geschichte mit den dazugehören Bildern, auch das Verhalten der Tiere oft mal unglaubwürdig (dargestellt). Was aber wohl die Kernaussage nur untermaueren soll.
Als drittes bekommt er auf der Insel auch noch ein (göttliches) Zeichen, dass ihn zum Weiterreisen veranlasst um letztlich zu überleben.
In dieser Fassung wird zusätzlich besonders Bezug genommen, auf das Glaubensthema SCHICKSAL (Karma), dass nicht nur wie erläutert in der Geschichte von statten geht, sondern auch ausserhalb dieser. Nicht nur in Form seines Lebens, wo er gezielt von A nach B gelangt und dadurch in Summe etwas findet was größer ist, sondern auch in Form des Schrifstellers. Welcher einen Durchhänger (Schreibblockade) hat und ZUFÄLLIG auf seinen Onkel - den Schwimmer - stößt, der ihm sagt, jemand hat eine besondere Geschichte für ihn ...
Am Ende darf er die Geschichte schreiben/veröffentlichen und ein Leben greift schicksalsmäßig (gefügt!?) ins Andere um den 'geführten' Fluss den Lebens fortzuführen.
Als er zurückkehrt, symbolisieren die 2 Japaner die ihn aus versicherungstechnischen Gründen befragen, Menschen oder eine Gesellschaft, OHNE GLAUBEN.
Sie lehnen die Geschichte von vornherein ab weil sie für sie unmöglich scheint...
"Und genau so ist es (für viele) auch mit Gott"
Deshalb erzählt er ihnen noch eine andere mögliche rational erklärbare Variante der Geschichte, die für sie plausibel klingt. Das witzigste dabei ist, am Ende des Films erkennt man im Versicherungsbericht, dass sie trotzdem die Geschichte mit dem Tiger gewählt haben.
Warum ?
Weil jeder Mensch, auch wenn er an nichts glaubt, es irgendwo doch möchte. Weil es viel spannender ist … wie seine Geschichten auch zeigen.
2) Die zweite Geschichte stimmt :
Jene die er den Japaner erzählt um rational erklärbar zu sein und auch logisch nachvollziehbar. Hier tauscht er einfach die Protagonisten, also die Tiere durch Menschen aus. (In der ersten Geschichte umgekehrt).
Aus dem Orang Utan wird seine Mutter. Das Zebra ist der Buddhist, den er an Bord kennen lernte. Die Hyäne der unsymphatische Schiffskoch und er selbst erzählt sich als TIGER !
Das empfand ich schon mal als merkwürdig, denn als er die zweite Geschichte erzählte dachte ich an ihn als weitere Person und nicht, dass er sich mit einem Tier identifizierte. Weshalb ich diese Szene bestimmt 5x anhören musste um nun auch die ganzen Metaphern zu verstehen. Seine Identifikation mit dem Tiger sehe ich somit als EINS SEIN...
Was mich dazu bringt, dass er letztlich ALLEINE ist. Denn in der Geschichte mit den Menschen kommen alle anderen ums Leben !
Auch hier existiert aber die Geschichte mit den Tieren als zweite. Und zwar denk ich hier, er hat diese erfunden um zu überleben. Er hat den göttlichen Teil in sich selbst, Kreativität, Glaube, Hoffnung, unlogische Möglichkeiten genutzt um sich etwas zu schaffen, das Erlebte, die grausame Realität – Seeunglück, wildes Schicksal und folgliche Taten (den Mord an seiner Mutter etc.) – zu verkraften, zu verdauen.
Er strickt sich diese Ersatzrealität um nicht völlig vor die Hunde zu gehen. Findet sich dabei aber Selbst und somit auch Gott.
Und da ihm diese persönliche Kreation frei steht, verhält sich das auch so wie mit Gott. Jeder hat die Wahl was er denkt oder woran er glaubt. Um hier wieder die Grundessenz zu erläutern.
Auch sehe ich hier symbolisch das Rettungsboot (Realität) und sein selbst gebautes Floss (Ersatzrealität – Fantasie) als Wechselpol der beiden Geschichten. Beide sind mit einem Seil immer miteinander verbunden. So wie es sich auch mit ihm selbst und dem Tiger verhält. Sie sind in dieser Geschichte EINS. Genauso wie er als Mensch wechseln kann, zwischen Realem und Gedachtem.
Was das letzte Bild des Films nochmals untermauert. Er strandet wieder in der Realität, im echten Leben und dort endet seine Fantasiegeschichte. Er muss den Tiger wieder loslassen. Der einfach in den Dschungel wandert. Es ist zwar letztlich ein Teil von ihm selbst aber hier als Tiger fiktiv ! Es schmerzt ihn total, weil er solange damit - mit dieser Geschichte - gelebt hat … (um zu überleben !)
3) Es ist egal welche Geschichte richtig oder eben nicht richtig ist :
Es ist völlig unwichtig und nicht von Belangen für das rein emotionale Erleben der fantastischen Bilder oder Sonstigem. Im Film selbst erwähnt er sowas auch mal zum Schriftsteller, dass es nicht wichtig ist welche Geschichte stimmt weil es keiner beweisen könne !
"Und genau so ist es auch mit Gott"
Keiner kann beweisen, dass Gott existiert oder auch nicht. Er sagt auch, dass die Tatsachen – Untergang Schiff, Verlust seiner Familie, 227 Tage Leid auf hoher See zu ertragen – Fakten und fixe Ereignisse sind.
Und was man daraus macht, oder wie man darüber DENKT einem FREI steht. Mit dem Leben verglichen könnte man sagen, wir haben bestimmte Fixpunkte (Schicksal-Karma) die es zu passieren gibt. Aber was wir darüber hinaus damit anfangen oder daraus machen, besonders WIE WIR ES SEHEN oder betrachten UNS SELBST (freier Wille) überlassen bleibt.
Das symbolisiert auch noch mal seine Frage an den Schriftsteller: "Und welche Geschichte gefällt ihnen am besten?" worauf hin dieser eine auswählt und er darauf antwortet "Und genau so ist es auch mit Gott!"
Was soviel heißen soll wie, man kann sich selbst entscheiden, wie man etwas sieht und besonders, ob man an etwas glaubt!
Das er die erste Geschichte für besser hält und der bekannte Satz dazu, könnte auch nochmals eine Metapher sein, für … Das Leben kann mit Gott besser sein. Also durch einen Glauben besser und vielfältiger werden oder eben dadurch auch noch eine zusätzliche (erträglichere) Perspektive hinzugewinnen !
~
Es kann aber auch einfach nur eine Geschichte sein, denn diese haben ihn schon als Kind gefesselt. Egal ob er Comics über hinduistische Götter verschlungen hat oder von der Geschichte über Jesus gefesselt war. Es geht grundsätzlich darum, dass man sich entscheiden kann. "Denn genau so verhält es sich auch mit Gott"
~
Hier am Ende meines Blogs, verhält es sich nochmals wie schon im Film. Ihr könnt nun jegliche Interpretation von mir glauben oder auch nicht. Es steht euch frei zu wählen. Eine von diesen, oder gar eine weitaus andere. Möglichkeiten und noch weitere Interpretationen (auch von Einzelszenen - Details) gibt es immer ! Es liegt in jedem eigenen Ermessen zu glauben, was er selber möchte.
So wie jeder Mensch sich auch aus einer Vielfalt von Göttern (siehe Anfang des Films) den wählen kann, der ihm persönlich zusagt oder sich auch für gar keinen entscheidet !
Für mich persönlich ist hier wichtig, dass bei uns Menschen deshalb Toleranz dafür herrscht und aber auch keiner zu fanatisch einer Geschichte (einem Glauben) verfällt ...
Jeder kann seinen persönlichen SINN finden, besonders aber ohne andere davon überzeugen zu wollen ...
Die Quintessenz des Films handelt für mich also davon, dass es jedem FREI steht, zu glauben was er möchte … und besonders auch, Möglichkeiten zu besitzen manches mit dem Verstand und manches aber auch mit dem Herzen betrachten zu können !
(Bild : 20th Century Fox)
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