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16. März 2013Meine teuflischen Nachbarn / Take Shelter
Shorties : North, Das Tribunal, Tränen der Sonne, Import - Export, Extrem Movie, Hondo (67)
Shorties : North, Das Tribunal, Tränen der Sonne, Import - Export, Extrem Movie, Hondo (67)
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Meine teuflischen Nachbarn (DVD)
USA 1989 – The ´Burbs
Nachdem ich letztens durch "The Watch" und durch Corey Feldman (Lost Boys Blog) wieder an diesen genialen Kultfilm erinnert wurde, musst ich ihn wieder mal sichten. Da es ihn leider immer noch nicht auf BD gibt, musste die DVD herhalten.
Es handelt um eine mehr oder weniger eingeschweißte Nachbarschaft, in welche ein neuer Mieter eingezogen ist. Im neuen Nachbarshaus gehen aber seltsame Dinge von statten. Nachts leuchtet und blitz der Keller des Hauses, jede Menge komischer Geräusche gehen von statten und selten, oder fast nie bekommt man jemanden aus dieser Bruchbude zu Gesicht. Auch das sie bei nächtichem Regen im Garten herum graben oder den Müll auf seltsame Weise raus bringen, trägt nicht zur Ruhe der weiteren Anwohner bei …
Diese sind jedoch auch alles andere als gewöhnlich !!
Ray (Tom Hanks) und Carol (Carrie "Leia" Fisher) sind wohl noch die trivialste Darstellung von Spießbürgern. Sein Nachbar Art frisst aus jedem Kühlschrank der Nachbarschaft und erzählt ansonst nur paranoide Schauergeschichten mit denen er alle anderen anstachelt. Mark ist ein eingefleischter Patriot und hat jede Menge militärisches Equipment, dass er im Laufe des Films auch benutzt ! Seine junge Frau läuft stets halbnackt durch die Straße und hat einen S-Fehler, der geiler nicht sein könnte ! Obendrein gibts noch Ricky (Corey Feldman!) der stets seine Freunde einlädt, wenn der Rest der Nachbarschaft etwas plant um den neuen Bewohnern auf die Schliche zu kommen. Mit diesen beobachtet er die ganze Straße, als wäre das Geschehen eine Seifenoper oder großes Kino … und das ist es auf schrillste unterhaltsamste Weise auch wirklich !!
Es macht soviel Spass den unterschiedlichsten und verrücktesten Vorstadtcharakteren auf kleinstem Raum – nur deren Straße – zuzusehen, wie sie alles daran setzen, den Horror oder die Banalität des Viertels aufzudecken und dadurch mit Wahnwitz und Dämlichkeit immer weiter in Teufels Küche stolpern !
Joe Dante (Gremlins, Die Reise ins Ich) hat hier eine geniale Gruselkomödie auf die Beine gestellt, die mit einer perfekten Mischung eines völlig stimmigen Scores mit hervorragend gewählten Bildern brilliert. Ich mein alleine die Szene, in welcher sie erstmals den Mut aufbringen zur Nachbars Veranda zu marschieren, hätte mit dem Song aus "Spiel mir das Lied vom Tot" und den eingefangenen Italowestern Gesichtern der restlichen Nachbarn, nicht krönender sein können !!
Ich hoffe auf eine endliche Veröffentlichung, dieses idyllischen Klassikers. Und wer den Film noch nicht kennt, unbedingt mal rein sehen …
Take Shelter (Blu-Ray)
USA 2011 - Ein Sturm zieht auf
Curtis (Michael Shannon) lebt mit Frau und Tochter in einer ruhigen Straße. Sein alltägliches Leben gerät völlig durcheinander als sich bei ihm Alpträume, Wahnvorstellungen und Halluzinationen einstellen. Immer wieder zieht in seinen Visionen ein großer Sturm auf, durch den sich sogar Leute verändern und einander gewalttätig angreifen. Darauf hin beschließt er seinen Sturmbunker auszubauen …
Curtis und seine Frau Samantha (Jessica Chastain) tragen diesen ruhigen Film zur Gänze. Das besondere an diesem Wirr-Warr, es kommen immer wieder Fakten dazu, damit der Zuseher nicht festnageln kann, was letzten Endes real ist. Egal wie das Ende nun sein mag, auf Grund des gezeigten Augenmerkes ist es eindeutig mehr ein psychologisches Familiendrama, als ein Katastrophenszenario !
Bemerkenswert fand ich das Verhalten seiner Frau, die ihm zur Seite steht obwohl sie einiges durchmachen muss und auch die Tatsache, dass er sich seinen psychologischen Problemen – wenn es welche sein sollten – später auch stellt. Die beste Szene war für mich, als sie bei einem Straßenfest sind, und alles aus ihm heraus bricht.
Der Film hätte bestimmt ne halbe Stunde kürzer sein können, jedoch hätte sich dann der zerrende Spannungsbogen wohl nicht so immens aufgebaut. Damit die Ruhe vor dem eventuellen Sturm geladen nachfühlbar wird. Einmal sehen reichte mir jedoch.
Bild/Ton 4,5. Bild ist durchwegs wirklich sehr gut, besonders die Vogelschwärme kommen sehr detailiert zur Geltung. Lediglich am Ende flacht der Schwarzwert im Bunker ab. Obwohl der Ton neben einigen Gewitterszenen sehr dialogslastig ist wurde er hervorragend abgemischt. Total klar und bei Gewittern etc sehr guter Bass und Räumlichkeit !
So, nun folgen noch ein paar Shortriews ! Da ich mir nun für den Fernseher eine Festplatte zugelegt habe, kann ich nun Nachts öfter mal ein paar Filme aufnehmen ...
- die ich einfach zwischendurch wieder mal sehen möchte
- um mir für ältere Filmhäppchen das Leihen zu sparen
- und überhaupt um manches erstmals zu Gesicht bekommen, weil es viele Streifen noch nicht mal auf DVD gibt !
Somit wird auch das banale und heutzutage schwachsinnige Fernsehen, manchmal zu einer günstigen Fundgrube. Hier ein paar weitere kleinere anSichten ...
Eigentlich dachte ich, ich nehme mir den Film Hondo mit John Wayne auf. Dem war aber nicht so. Der Film den ich sah, hatte den gleichen Titel, stammt aber aus dem 1967.Im Sezessionskrieg kämpfte Hondo Lane auf allen Seiten, besonders aber für den Süden. Da er mit einer Squaw verheiratet war, hat er auch noch bei den zwischen den Fronten stehenden Indianern seinen Status. So wird der Mann der mittlerweile von allen gesucht wird, von der Union (Norden) anheuert um Verhandlungen mit den Apachen zu führen...
Der Film schildert durch den Mann zwischen allen Fronten, den Krieg, der nicht nur zwischen den einzelnen Parteien sondern sogar innerhalb all dieser Gruppierungen durch den Faktor Mensch geführt wird. Dies und darüber hinaus die eigentliche Zusammengehörigkeit wird schön herausgearbeitet. Sehr gemütlicher Western der auch ohne größeren Pi-Pa-Po auskommt und ne tolle Geschichte erzählt !
Extrem Movie (USA2007) soll sexuellen Aufklärungsunterricht in Form aneinandergereihten Kurzepisoden geben. Dabei erzählt er bewusst eine Lüge nach der anderen, die aufgrund der schwachsinnigen Überzogenheit witzig sein sollen. Dabei gibts eigentlich nur Gags unter der Gürtellinie, aber zu sehen gibts darunter nichts.
Kurzweilig unterhaltend, mit etlichen Filmanspielungen ... nicht zu empfehlen.
Import-Export (Ö2007) wirft einen Blick auf die menschliche Ausbeutung unterschiedlichster Art. In langen Momentanaufnahmen sehen wir Arbeiterinnen aus Südost Ländern, die als Einwanderer ihre finanzielle Situationen verbessern möchten. Einen jungen Arbeitslosen der mit seinem Stiefvater Geschäfte via Wien-Ukraine macht. Sein Stiefvater zeigt ihm dabei auch die Macht des Geldes, durch Umgang mit einer Prostituierten. Einen großen Blick bekommen wir auch noch auf die Altenpflege und den Umgang mit alten, pflegebedürftigen Leuten.
Existenzkampf, Geldsorgen, Erniedrigung, Scham und Schande sind so einige Schlagworte die das Gesehene beschreiben könnten.
Der österreichische Film zieht so richtig runter und ist auch ziemlich zach (zäh, mühselig) umgesetzt, zeigt diese Schicksale aber so authentisch wie noch nie gesehen !
Existenzkampf, Geldsorgen, Erniedrigung, Scham und Schande sind so einige Schlagworte die das Gesehene beschreiben könnten.
Der österreichische Film zieht so richtig runter und ist auch ziemlich zach (zäh, mühselig) umgesetzt, zeigt diese Schicksale aber so authentisch wie noch nie gesehen !
Da mich NX-01 in seinem Blog wieder an einige Bruce Willis Filme erinnerte, hab ich mir zwei aufgenommen. Nämlich "Das Tribunal" und "Tränen der Sonne"... meine Freundin nahm dann auch noch die DVD zu "North" mit. Somit hatte ich noch 3x Willis ...
Im Film North (USA1994) sucht sich Elijah Wood neue Eltern, weil die Alten sich zuwenig um ihn sorgten und er sie deshalb verklagte. Was zu einem Präzedenzfall führt und plötzlich den Kindern die Macht über ihre Eltern gibt.In einer Reise um den Globus macht er allerlei witzige Zwischenstops bei völlig unterschiedlichsten Familien um sein Glück zu finden. Bruce Willis taucht dabei immer wieder in verschiedensten Rollen auf. Die Familien gehen von Hawaiianern, Cowboys bis hin zu Inuits.
Da der Film sehr surreal aufgebaut ist - jene die ihn schon gesehen haben wissen warum - gibt es so einige sehr überzogene und somit unterhaltsame Situationen zu sehen. Das Verhalten von ziemlich allen Protagonisten ist irgendwie nicht gewöhnlich. Manche sogar sehr unterhaltsam ungewöhnlich und witzig, besonders der Richter hat mir sehr gut gefallen. Für zwischendurch war der Film ganz unterhaltsam, kaufen würde ich ihn nicht.
Das Tribunal (Hart's War USA2002) fand ich erneut ganz gut. Der Film fängt zwar groß an und läßt dann ziemlich nach, aber irgendwie erzeugt der Film eine gewisse Stimmung durch Farbfilter. Die KZ-Atmosphäre kommt dabei düster kühl und trotzdem heimlich zur Geltung. Das rassistische Kriegsdrama in dem es um eine gerichtliche Verhandlung in einem Konzentrationslager geht bietet nebem Willis und C.Farrell noch weitere bekannte Gesichter. Das Ende ist zwar überraschend aber leider dann doch zu pathetisch. Der Titel lief auf ARD-HD und hatte wirklich ein feines Bild, somit machte der Titel visuell einen besseren Eindruck als ich ihn damals auf DVD sah.Tränen der Sonne (USA2003) hat im Grunde genommen keine Handlung. Es ist wohl eher ein Spaziergang einer kleinen Militärtruppe durch den afrikansichen Dschungel.
Dabei werden die taffen und vorerst sehr unterkühlten Charaktere mit Abschlachtungen und solchen unmenschlichen Grausamkeiten konfrontiert, dass sogar den härtesten unter ihnen die Tränen kommen. Nebenbei prangert der Film auch die tunnelsichtige Kriegspolitik an. Auch wenn den Film manche eventuell als zäh und sinnlos errachten, folgte ich gefesselt den Figuren und der gespannten Dschungel- und Moraldichte. Auch wenn ich eine Handvoll unpassende Szenen geschnitten hätte... (nicht die Brutalität : die war schonungslos ehrlich). Cole Hauser, war schon wie in "Das Tribunal" mit an Bord. Tolle Darstellung !
Zufällig war auch noch "Cop Out", den hab ich auch noch nie gesehen und deshalb aufgenommen. Werd ich mir erst ansehen ...
Und einen Film von "Pedro Almodovor" hab ich noch gesehen, von dem ich sehr beeindruckt war, dazu mehr wenn wir uns das nächste mal wiederSEHEN ...
Dabei werden die taffen und vorerst sehr unterkühlten Charaktere mit Abschlachtungen und solchen unmenschlichen Grausamkeiten konfrontiert, dass sogar den härtesten unter ihnen die Tränen kommen. Nebenbei prangert der Film auch die tunnelsichtige Kriegspolitik an. Auch wenn den Film manche eventuell als zäh und sinnlos errachten, folgte ich gefesselt den Figuren und der gespannten Dschungel- und Moraldichte. Auch wenn ich eine Handvoll unpassende Szenen geschnitten hätte... (nicht die Brutalität : die war schonungslos ehrlich). Cole Hauser, war schon wie in "Das Tribunal" mit an Bord. Tolle Darstellung !
Zufällig war auch noch "Cop Out", den hab ich auch noch nie gesehen und deshalb aufgenommen. Werd ich mir erst ansehen ...
Und einen Film von "Pedro Almodovor" hab ich noch gesehen, von dem ich sehr beeindruckt war, dazu mehr wenn wir uns das nächste mal wiederSEHEN ...
(Bilder: amazon.de, tvspielfilm.de)
Kategorie: 
16.03.2013 um 13:51 Uhr... zuletzt gesehen ...
28. Februar 2013Cabin in the Woods / Flatliners / Caprona - Das vergessene Land / Howard - Ein tierischer Held
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Cabin in the Woods (Blu-Ray)USA2011
Das Grundkonzept ist schon mal fein. Ein Slasher/Horrorfilmchen mit einem innovativen Hintergrund (Medien und ein wenig Sci-Fi …) zu vermischen. Als i-Tüpfelchen gibts noch ne dritte okkulte Seite oben drauf. Die Themen kennt man zwar, wurden uns aber in dieser Kombi noch nie presentiert. Was gleichzeitig wunderbar als Revue vergangener Filmchen funktioniert macht im selben Zuge aber auch die gleichen Fehler
… und nein, dass kann nicht als bewusste Hommage gesehen werden. Vielleicht in Einzelheiten… ja bestimmt, da wird sogar genial auf die Schippe genommen, aber in Summe als Film selbst nicht.
Darüber hinaus ist das größte Manko wohl das Einfinden als Zuseher, denn durch das Wechseln der Perspektive von Wald/Horror zum Kontrollzentrum/Sci-Fi kann man sicht nicht wirklich gruseln. Immer wieder wechseln wir die Ebenen wodurch eine bestimmte Stimmung und das eintauchen als Zuseher stets unterbrochen wird. Wenn man das ignoriert, bleibt zumindest ein (oberflächlicher) Genre-Crossover übrig …
Besonders war jedoch das Potpourri von Monstern, Ungeheuern, Wesenheiten, Fabelswesen und Konsorten. Welche sich ein Meet&Greet der besonderen Art geben. Bei soviel Kleinigkeiten und der riesigen Vielfalt kommen zwar manche Figuren auch schon mal rüber als würden sie einer Fernsehproduktion entspringen aber das tut dem Spass keinen Abbruch. Ist wohl schwer auf die schnelle soviel Kreativität umzusetzen. Am peinlichsten war aber das Bild, als Mr. Hemingsworth über die Schlucht sprang. Dies sah aus wie ne Pappkulisse.
Somit kann der Film nur mit gespaltenen Empfindungen genossen werden. Denn würde ich mich nun auf das gesehene erneut einstellen, würde es trotz der genialen Anspielungen und übergeordneten Kontexten in Summe auch nicht besser werden. Somit kann der Film, als total genial aber auch als völliger Schwachsinn (nur in neuer Verkleidung) empfunden werden.
Somit bleib ich bei der Meinung, welche ich schon vor der Sichtung vertrat. Es ist "innovativer Schund" ! ;)
… und nein, dass kann nicht als bewusste Hommage gesehen werden. Vielleicht in Einzelheiten… ja bestimmt, da wird sogar genial auf die Schippe genommen, aber in Summe als Film selbst nicht.
Darüber hinaus ist das größte Manko wohl das Einfinden als Zuseher, denn durch das Wechseln der Perspektive von Wald/Horror zum Kontrollzentrum/Sci-Fi kann man sicht nicht wirklich gruseln. Immer wieder wechseln wir die Ebenen wodurch eine bestimmte Stimmung und das eintauchen als Zuseher stets unterbrochen wird. Wenn man das ignoriert, bleibt zumindest ein (oberflächlicher) Genre-Crossover übrig …
Besonders war jedoch das Potpourri von Monstern, Ungeheuern, Wesenheiten, Fabelswesen und Konsorten. Welche sich ein Meet&Greet der besonderen Art geben. Bei soviel Kleinigkeiten und der riesigen Vielfalt kommen zwar manche Figuren auch schon mal rüber als würden sie einer Fernsehproduktion entspringen aber das tut dem Spass keinen Abbruch. Ist wohl schwer auf die schnelle soviel Kreativität umzusetzen. Am peinlichsten war aber das Bild, als Mr. Hemingsworth über die Schlucht sprang. Dies sah aus wie ne Pappkulisse.
Somit kann der Film nur mit gespaltenen Empfindungen genossen werden. Denn würde ich mich nun auf das gesehene erneut einstellen, würde es trotz der genialen Anspielungen und übergeordneten Kontexten in Summe auch nicht besser werden. Somit kann der Film, als total genial aber auch als völliger Schwachsinn (nur in neuer Verkleidung) empfunden werden.
Somit bleib ich bei der Meinung, welche ich schon vor der Sichtung vertrat. Es ist "innovativer Schund" ! ;)
Flatliners (Blu-Ray)USA1990
5 Medizinstudenten sind mehr oder weniger der Neugierde über den Tod verfallen. Deshalb starten sie in einer abgelegenen Kathedrale/Museum (Baustelle) Experimente und versetzten sich künstlich in ein Koma mit folglichem Tod. Nach einer bestimmten Zeit holen sie sich durch Wiederbelebung wieder zurück ins Leben …
Nicht nur das mich die Thematik interessierte auch die Umsetzung brachte Joel Schumacher (The Lost Boys) ziemlich gut rüber. Das düstere Ambiente, eine dreckige Welt vermischt mit (Alp-)Traumbildern bieten besondere visuelle Highlights. Die Kameraarbeit von Jan de Bont (Speed) ergibt dazu noch eigene Perspektiven.
Die Charaktere und ihre Hintergründe für diese übergöttlich (egoistische) Erfahrung, bekommen ganz individuelle Züge.
K. Sutherland, im Laufe des Films immer herrlicher zerfledert, will der Medizin etwas beweisen und ergötzt sich an der wissenschaftlichen Erkenntnis. Julia Roberts hat eher persönliches Interesse am Leben nach dem Tod. William Baldwin strebt mehr nach der öffentlichen Anerkennung und dem Medienrummel. Kevin Bacon fand ich neben Sutherl. am besten. Er spielt ziemlich lässig einen Atheisten, der eigentlich eher skeptisch diesen Experimenten als sehr talentierter angehender Arzt und verlässlicher Mensch, zur Seite steht. Oliver Platt mimt einen eher neutralen Pol, der ihnen immer wieder die Vernunft und deren Wahnsinn vor Augen hält.
Der Film agier
t zwischen Horror und spannendem Psychodrama. Die Nahtoderlebnisse werden immer gefährlicher und waghalsiger. Obendrein verändern sie sich durch diese Erlebnisse und schleppen aus dem Jenseits etwas gruseliges mit in die reale Gegenwart. Wodurch wir als Zuseher Zeuge eines Schuld – Reue Prinzipes werden…
Im Hintergrund wurde tolle Symbolarbeit geleistet. Der Äskulapstab ([Hermes-]Stab von Schlangen umwunden) der im ursprünglichen Sinne (nicht Wikischwachsinn !) zur Heilung eine göttliche Antwort ins reale Bewusstsein (Einheit) überbringt.
In anderen Interpretationen auch die Aufweckung von Toten besagt. Am Ende sehen wir auch noch ein Bild von Prometheus, der sich wie wir mittlerweile schon wissen, über Gott stellen wollte.
Ganz guter Streifen, der mich heute, schon wie damals, besonders wegen seiner optischen Stimmung überzeugte !
Die Technik der BD konnte mich
leider nicht überzeugen. Ich fühlte mich von der Qualität eher auf DVD- Niveau unterhalten. Einziger Pluspunkt war die farbliche Pracht welche speziell zur düsteren Stimmung einen super Kontext setzte. Aber die Schärfe des Bildes ließ oft zu wünschen übrig. Der Ton gesellt sich auf selber Höhe dazu und ist selbst in den Dialogen oft unverschämt stumpf. Extras gab es gleich gar keine …
Caprona – Das vergessene Land (3satHD)
USA, GB 1975 – The Land That Time Forgot
Der Film spielt zur Zeit des ersten Weltkrieges (1916) auf offenen Meer. Als ein deutsch (-Össiungarisches) U-Boot einen amerikanischen Frachter vernichtet, kann sich nur mehr ein Haufen von etwa 10 Leuten in einem Rettungsboot flüchten. Als aber dann im Nebel plötzlich das U-Boot auftaucht, beschließen sie kurzerhand es zu entern !
Nach einigem Hin und Her, dem verbrauchen von allen Vorräten und dem abkommen vom Kurs, entdecken sie eine (spezielle) Eisinsel … welche die letzte Rettung sein könnte. Innerhalb dessen verbirgt sich aber eine völlig andere Vulkanwelt, auf der auch noch Dinosaurier beheimatet sind !
Wieder mal mit an … U-Boot, Doug McClure ! Letztens noch in "Tauchfahrt des Schreckens" gesehen, konnte der Mann so einige Fantasy-Abenteuer auf seinem Konto verbuchen.
Als kleines Extra gibts neben dem Tüfteln um die Rückkehr der Gestrandeten, noch eine Geschichte in der die Insel auf Flora und Lebewesen erkundet wird, wodurch sie entdecken, dass hier erstaunlicher Weise mehrere Evolutionsstufen parallel existieren. Jedoch passiert dies fast beiläufig und kann auch keine wirkliche Story kreieren. Somit konzentriert man sich auf die Kleinigkeiten. Das Abenteuer, die Monster, die Entdeckungen der Crew, die kreative Landschaft, deren Neandertaler und die Umsetzung der einschlägigen Spezialeffekte. Was hab ich gelacht, als ich im Kampf mit den Stop-Motion Dinos abwechselnd inselartige und dann wieder waldartige (andersfarbige) Flora zu Gesicht bekam. Einfach herrlich !
Interessant war auch noch, dass die beiden Parteien trotz des Krieges, plötzlich durch auftreten einer neuen Gefahr, zusammenarbeiten müssen.
Ein Film nur für Genre Fans und auf diesem Gebiet wohl auch ein bekannter Vertreter. Würde der zweite Teil mal im TV laufen, würde ich ihn mir wohl auch ansehen …
Howard – Ein tierischer Held (Blu-Ray)
USA1986 – Howard the Duck
Howard, eine halbwüchsige Ente wird durch ein Missgeschick auf die Erde transportiert/gebeamt. Er wird kurzerhand von einer Musikern namens Beverly (Lea Thompson) aufgenommen, als er ihr in einer Notsituation zur Seite steht. Auf der Suche nach einem Weg wieder nach Hause auf seinen Heimatplaneten zu gelangen, läuft einiges schief und Howard muss sich gegen einen verrückten Wissenschaftler behaupten …
In Sci-Fi- und erwachsener Komödienmanier, raucht, trinkt und kämpft sich hier eine Ente durch unsere Welt. Da der Film irgendwie ein wenig schwieriger einzuordnen ist, könnte man ihn wohl auch als kleine Besonderheit sehen. Besonders wenn man ihn als Kind öfter mal sah *g* auch wenn die Geschichte nicht allzu viel zu bieten hat.
Tim Robbins in einer Nebenrolle ist nervig aber dadurch auch amüsant schräg. Schräg ist auch das Howard (Tier:) und Beverly (Frau:) eine emotionale und auch sexuelle angedeutete Beziehung zu einander aufbauen. Das Howard auch mal in einem Bordell arbeitet, unterstreicht nochmals den merkwürdigen aber unterhaltsamen Humor und die andersartige Umsetzung dieses Marvel Comics ! Des weiteren gibts jede Menge tierische Anspielungen ala "Halt den Schnabel, Du wirst in Zukunft aus einer Schnabeltasse trinken" oder aber auch wenn Howard "die Ente" schreit … er könne nicht schwimmen ! Monströs wirkt die Verwandlung des Wissenschaftlers (Jeffrey Jones), wovor ich mich schon als Kind, wenn ich den Film im Fernsehen sah, fürchtete. Heute habe ich davor nur mehr einen nostalgischen Ekel …
Am Ende gibts noch ein altmodisches Stop-Motion Monster, und eine Aufpeppung oder Ergänzung der Spezialeffekte durch ILM (George Lucas Digital-TRICK-schmiede). Jede Menge Faserstrahlen und bunter Laserblitze gibts dadurch oben drauf. Die Umsetzung der Ente mit einer Puppe, jede Menge elektronischer Steuerelemente und einem Kleinwüchsigen etc sind sowieso erstaunlich. Auch wenn der Film für die schlechtesten Spezialeffekte nominiert war, find ich die Vermischung dieser verschiedenster (Trick-)Techniken bemerkenswert. Als ob der Film in dieser Hinsicht eine zeitliche Brücke von der guten alten Handarbeit zum CGI herstellt ... ? Dementsprechend amüsant sieht das dann auch aus !
Das Menü der BD im Retro-Comic Look finde ich sehr gelungen. Das Bild ist ganz gut geworden und hat ne tolle Schärfe zu bieten, nur Filmkorn kommt dagegen öfter mal auf. Der Ton im dts Stereo hat nicht viel zu bieten aber ist völlig passend und klar verständlich !
Interessante Duckomentarys hat die Scheibe auch zu bieten. Es wird ein Blick zurück geworfen und auch auf die Effekte etc eingegangen.
In Summe eine mal leicht andersartige (art = tier) Marvelverfilmung die trotz einiger übersehbarer Ungereimtheiten perfekt trashig zu unterhalten weiß.
Nicht nur das mich die Thematik interessierte auch die Umsetzung brachte Joel Schumacher (The Lost Boys) ziemlich gut rüber. Das düstere Ambiente, eine dreckige Welt vermischt mit (Alp-)Traumbildern bieten besondere visuelle Highlights. Die Kameraarbeit von Jan de Bont (Speed) ergibt dazu noch eigene Perspektiven.
Die Charaktere und ihre Hintergründe für diese übergöttlich (egoistische) Erfahrung, bekommen ganz individuelle Züge.
K. Sutherland, im Laufe des Films immer herrlicher zerfledert, will der Medizin etwas beweisen und ergötzt sich an der wissenschaftlichen Erkenntnis. Julia Roberts hat eher persönliches Interesse am Leben nach dem Tod. William Baldwin strebt mehr nach der öffentlichen Anerkennung und dem Medienrummel. Kevin Bacon fand ich neben Sutherl. am besten. Er spielt ziemlich lässig einen Atheisten, der eigentlich eher skeptisch diesen Experimenten als sehr talentierter angehender Arzt und verlässlicher Mensch, zur Seite steht. Oliver Platt mimt einen eher neutralen Pol, der ihnen immer wieder die Vernunft und deren Wahnsinn vor Augen hält.
Der Film agier
t zwischen Horror und spannendem Psychodrama. Die Nahtoderlebnisse werden immer gefährlicher und waghalsiger. Obendrein verändern sie sich durch diese Erlebnisse und schleppen aus dem Jenseits etwas gruseliges mit in die reale Gegenwart. Wodurch wir als Zuseher Zeuge eines Schuld – Reue Prinzipes werden…Im Hintergrund wurde tolle Symbolarbeit geleistet. Der Äskulapstab ([Hermes-]Stab von Schlangen umwunden) der im ursprünglichen Sinne (nicht Wikischwachsinn !) zur Heilung eine göttliche Antwort ins reale Bewusstsein (Einheit) überbringt.
In anderen Interpretationen auch die Aufweckung von Toten besagt. Am Ende sehen wir auch noch ein Bild von Prometheus, der sich wie wir mittlerweile schon wissen, über Gott stellen wollte.
Ganz guter Streifen, der mich heute, schon wie damals, besonders wegen seiner optischen Stimmung überzeugte !
Die Technik der BD konnte mich
leider nicht überzeugen. Ich fühlte mich von der Qualität eher auf DVD- Niveau unterhalten. Einziger Pluspunkt war die farbliche Pracht welche speziell zur düsteren Stimmung einen super Kontext setzte. Aber die Schärfe des Bildes ließ oft zu wünschen übrig. Der Ton gesellt sich auf selber Höhe dazu und ist selbst in den Dialogen oft unverschämt stumpf. Extras gab es gleich gar keine …Caprona – Das vergessene Land (3satHD)USA, GB 1975 – The Land That Time Forgot
Der Film spielt zur Zeit des ersten Weltkrieges (1916) auf offenen Meer. Als ein deutsch (-Össiungarisches) U-Boot einen amerikanischen Frachter vernichtet, kann sich nur mehr ein Haufen von etwa 10 Leuten in einem Rettungsboot flüchten. Als aber dann im Nebel plötzlich das U-Boot auftaucht, beschließen sie kurzerhand es zu entern !
Nach einigem Hin und Her, dem verbrauchen von allen Vorräten und dem abkommen vom Kurs, entdecken sie eine (spezielle) Eisinsel … welche die letzte Rettung sein könnte. Innerhalb dessen verbirgt sich aber eine völlig andere Vulkanwelt, auf der auch noch Dinosaurier beheimatet sind !
Wieder mal mit an … U-Boot, Doug McClure ! Letztens noch in "Tauchfahrt des Schreckens" gesehen, konnte der Mann so einige Fantasy-Abenteuer auf seinem Konto verbuchen.
Als kleines Extra gibts neben dem Tüfteln um die Rückkehr der Gestrandeten, noch eine Geschichte in der die Insel auf Flora und Lebewesen erkundet wird, wodurch sie entdecken, dass hier erstaunlicher Weise mehrere Evolutionsstufen parallel existieren. Jedoch passiert dies fast beiläufig und kann auch keine wirkliche Story kreieren. Somit konzentriert man sich auf die Kleinigkeiten. Das Abenteuer, die Monster, die Entdeckungen der Crew, die kreative Landschaft, deren Neandertaler und die Umsetzung der einschlägigen Spezialeffekte. Was hab ich gelacht, als ich im Kampf mit den Stop-Motion Dinos abwechselnd inselartige und dann wieder waldartige (andersfarbige) Flora zu Gesicht bekam. Einfach herrlich !
Interessant war auch noch, dass die beiden Parteien trotz des Krieges, plötzlich durch auftreten einer neuen Gefahr, zusammenarbeiten müssen.
Ein Film nur für Genre Fans und auf diesem Gebiet wohl auch ein bekannter Vertreter. Würde der zweite Teil mal im TV laufen, würde ich ihn mir wohl auch ansehen …
Howard – Ein tierischer Held (Blu-Ray)USA1986 – Howard the Duck
Howard, eine halbwüchsige Ente wird durch ein Missgeschick auf die Erde transportiert/gebeamt. Er wird kurzerhand von einer Musikern namens Beverly (Lea Thompson) aufgenommen, als er ihr in einer Notsituation zur Seite steht. Auf der Suche nach einem Weg wieder nach Hause auf seinen Heimatplaneten zu gelangen, läuft einiges schief und Howard muss sich gegen einen verrückten Wissenschaftler behaupten …
In Sci-Fi- und erwachsener Komödienmanier, raucht, trinkt und kämpft sich hier eine Ente durch unsere Welt. Da der Film irgendwie ein wenig schwieriger einzuordnen ist, könnte man ihn wohl auch als kleine Besonderheit sehen. Besonders wenn man ihn als Kind öfter mal sah *g* auch wenn die Geschichte nicht allzu viel zu bieten hat.
Tim Robbins in einer Nebenrolle ist nervig aber dadurch auch amüsant schräg. Schräg ist auch das Howard (Tier:) und Beverly (Frau:) eine emotionale und auch sexuelle angedeutete Beziehung zu einander aufbauen. Das Howard auch mal in einem Bordell arbeitet, unterstreicht nochmals den merkwürdigen aber unterhaltsamen Humor und die andersartige Umsetzung dieses Marvel Comics ! Des weiteren gibts jede Menge tierische Anspielungen ala "Halt den Schnabel, Du wirst in Zukunft aus einer Schnabeltasse trinken" oder aber auch wenn Howard "die Ente" schreit … er könne nicht schwimmen ! Monströs wirkt die Verwandlung des Wissenschaftlers (Jeffrey Jones), wovor ich mich schon als Kind, wenn ich den Film im Fernsehen sah, fürchtete. Heute habe ich davor nur mehr einen nostalgischen Ekel …
Am Ende gibts noch ein altmodisches Stop-Motion Monster, und eine Aufpeppung oder Ergänzung der Spezialeffekte durch ILM (George Lucas Digital-TRICK-schmiede). Jede Menge Faserstrahlen und bunter Laserblitze gibts dadurch oben drauf. Die Umsetzung der Ente mit einer Puppe, jede Menge elektronischer Steuerelemente und einem Kleinwüchsigen etc sind sowieso erstaunlich. Auch wenn der Film für die schlechtesten Spezialeffekte nominiert war, find ich die Vermischung dieser verschiedenster (Trick-)Techniken bemerkenswert. Als ob der Film in dieser Hinsicht eine zeitliche Brücke von der guten alten Handarbeit zum CGI herstellt ... ? Dementsprechend amüsant sieht das dann auch aus !Das Menü der BD im Retro-Comic Look finde ich sehr gelungen. Das Bild ist ganz gut geworden und hat ne tolle Schärfe zu bieten, nur Filmkorn kommt dagegen öfter mal auf. Der Ton im dts Stereo hat nicht viel zu bieten aber ist völlig passend und klar verständlich !
Interessante Duckomentarys hat die Scheibe auch zu bieten. Es wird ein Blick zurück geworfen und auch auf die Effekte etc eingegangen.
In Summe eine mal leicht andersartige (art = tier) Marvelverfilmung die trotz einiger übersehbarer Ungereimtheiten perfekt trashig zu unterhalten weiß.
(Bilder : amazon.de)
... zuletzt gesehen ...
20. Februar 2013Ondine - Das Mädchen aus dem Meer / Gefahr aus dem Weltall /Streets of Philadelphia / The Watch
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Ondine- Das Mädchen aus dem Meer (Das ErsteHD)IRL, USA 2009
Colin Farrel zieht hier als irischer Fischer eine Frau aus dem Wasser. Da er nicht weiß was es mit der Frau auf sich hat und sie auch vehemment nicht ins Krankenhaus will, nimmt er die schüchterne Dame erstmal bei sich auf. Wenig später gesellt sich von seiner Tochter eine sagenumwobende Geschichte rund um eine mystische Wassernymphe hinzu. Dieses Märchen wird dann weitergespinnt ...
In der Aufmachung ist der Film eine enorme Mischung aus Fantasie und Realität. So ruppig und eigenartig die Charaktere manchmal scheinen, so wirkt großteils auch der Film. Die Geschichte wird zwar sehr ruhig erzählt aber bekommt durch die negativen Schicksalsschläge immer wieder einen gewaltigen Ruck in Richtung Realismus und getrübtem (irischen) Alltag (Drama). Dadurch bleibt der Film nicht rein im Märchen verhaftet. Was die Fantasten unter uns ein wenig enttäuscht wird beim Realisten wohl positiver ins Gewicht fallen. Letzten Endes bekommt eine Partei Zuseher mehr Bestätigung. Wodurch man unbedingt unvoreingenommen und offen für alles, an den Film rangehen sollte.
Was mir besonders gefiel war die emotionale Charakterzeichnung von Farrel. Er spielt einen Menschen der durch vielerlei vergangener Schicksalsschläge (Alkoholiker, Kind mit Nierenversagen, Trennung …) noch so verhaftet ist, dass es ihm unmöglich scheint etwas Gutes oder gar die Liebe anzunehmen...
Wenn man mal davon absieht wie unmöglich kalt das Wasser eigentlich sein muss und sich auf die Genredifferenzen zwischen Märchen, seichtem Thriller und schicksalshafter Charakterzeichnung einlassen kann, kann man dem Titel getrost eine Chance geben.
Gefahr aus dem Weltall (DVD)USA1953 - It Came from Outer Space
Am Rande einer Kleinstadt stürzt ein Raumschiff ab. Es dauert nicht lange, kommt es in der Stadt zu seltsamen Vorgängen. In der Stadt wurde es jedoch für einen Meteoriteneinschlag gehalten. Nur ein Astronom der als einziger das Raumschiff entdeckt hat, versucht die Bürger vor einer drohenden Gefahr zu warnen. Dieser wird jedoch eher für einen Spinner gehalten ...
Der Film kommt ziemlich schnell zur Sache. Nach 4 Minuten passiert schon der vermeintliche Meteoritenabsturz. Nach 6 Minuten dürfen wir schon das erste Alien - welches eine Glitzer/Feenstaubspur hinter sich nachzieht - erkennen.
Desto langsamer geht dafür der Rest des Films von statten. In der sommerlichen Wüste Arizonas ist währendessen der Astronom mit seiner Verlobten unterwegs um Beweise für seine Behauptungen zu finden. Die beiden kommen dadurch langsam den Plänen der Ausserirdischen näher.
Mit ziemlich wenig wird hier trotzdem eine ganz akzeptable Spannung erzeugt. Stellenweise dürfen wir sogar in die Perspektive der Aliens wechseln, indem uns ein Filter (eine Art Seifenblase) über den Schirm gelegt wird.
Die größte Stimmung erzeugt aber ein Aetherophone (Theremin). Dazu eine kleine Zwischeninfo …
Das elektronische Musikinstrument welches mit Stab-Elektroden ausgerüstet ist, erzeugt durch Bewegung unserer Hände - ohne das Instrument zu berühren – Töne. Dies passiert durch die Veränderung eines elektromagnetischen Feldes. Diese Schwingungsveränderung wird über einen Lautsprecher ausgegeben.
Sheldon Cooper (The Big Bang Theory) hat es uns auch schon mal vorgestellt, indem er damit die Titelmelodie von Raumschiff Enterprise gespielt hat !
Dieses Instrument erzeugte wohl die bekannteste und überhaupt markanteste musikalische Untermalung in der Geschichte von Sci-Fi Filmen.
Dieses Synthie-Gezetter sorgt eben auch hier für eine ganz charakteristische Atmosphäre. Ansonsten ist der Film ein ziemlich einfacher und geradliniger Sci-Fi Klassiker. Was aus heutiger Sicht wohl aber schnell auch mal als lahm und harmlos bezeichnet werden könnte.
Die Besonderheit dieses Klassikers war wohl die Tatsache, [spoiler] dass hier die ausserirdische Lebensform keine feindlichen Absichten hatte. Anders wie damals gängig (--> Kampf der Welten, Der Tag an dem die Erde still stand, Das Ding aus einer anderen Welt).
Das Invasionsthema kommt zwar eindeutig zur Geltung aber in "Gefahr aus dem Weltall" wurden eher die Menschen durch die folglichen Ängste und Paranoia zur Gefahr.
Dieser Jack Arnold Film ist neben "Der Schrecken vom Amazonas" auch einer von Universals 3D Klassiker.
Streets of Philadelphia – Unter Verrätern (DVD)USA2006 - 10th & Wolf
Der Film lag einem Magazin bei, weshalb ich mir eigentlich nichts erwartet habe. Umso erstaunter war ich, dass es eigentlich doch ein ganz gut in Szene gesetztes Mafia-Drama ist.
James Mardsen – das Bübchen, konnte ich hier mal ernst nehmen – haut aus seinem Heimatkaff ab um nicht so werden wie sein Vater.
Seine Mutter starb bei der Geburt, sein Vater, ein oberer Mafiosi wurde vor seinen Augen erschossen. Deshalb wuchsen er und sein Bruder bei ihre Tante auf und haben eine spezielle Verbindung zu ihrem Cousin. Der von Giovanni Ribisi wieder mal genial halbpsychotisch dargestellt wird. Als die alte Mafia Garde aus dem Weg geräumt ist, kommt die nächste Generation zum Zuge. Hier setzt der Film ein, als Jahre später J.Mardsen vom FBI dazu gedrängt wird Undercover vom verfeindeten Mafiaboss Aufnahmen zu tätigen um ihn dingfest zu machen. Dadurch seinen Cousin und seinen kleinen Bruder, die mittlerweile eigene dunkle Machenschaften aufzogen, aus der Schusslinie (des Gesetzes) zu holen.
Leider wird der Film zur Mitte ein wenig zäh und verhadert sich stellenweise in Klischees aber ist ansonst, ein wirklich gut gespieltes und mit tollen düsteren Bildern inszeniertes Mafiadrama.
Das sogar nicht nur eine rivalisierende Mafiafehde sondern eigentlich ein Familendrama von eingeschweißten Brüdern abzeichnet.
Als Nebenrollen und in Cameos gibts : Piper Parabo, Dennis Hopper, Brian Dennehy, Tommy Lee, Val Kilmer.
Der Film beruht, wie schon "Donnie Brasco" auf den selbigen Begebenheiten.
The Watch (Blu-Ray)USA 2012
Ich war auf eine seichte Komödie eingestellt und hab mir nichts erwartet, deshalb war ich umso mehr überrascht, dass ich einen Crossover Streifen zu sehen bekam.
Wenn Predator dies im Actionkino ist, so ist "The Watch" dies nun fürs Komödien Genre !
Ben Stiller – den ich nicht unbedingt sehen will – ist hier in seinem Engagement für das Vorstadtkaff beschäftigter als Mutter Teresa. Als in der Stadt, speziell in seinem Supermarkt ein Mord geschieht ruft er auch noch eine Nachbarschaftswache ins Leben. Die Leute die sich dafür melden, haben aber eher alles andere als wahre Justiz im Sinne. Vince Vaughn will wohl eher in seinem absolut geilen Männerspielzimmer (TV, Billard, Bar …) mit seinen neu gewonnenen Kumpels abhängen. Jonah Hill, erstmals ein wenig ernster aber genauso dämlich wie immer, hat es nicht zur Polizei geschafft und will seine Aggressionen eben anderweitig anbringen. Richard Ayoade (The IT-Crowd) sehe ich hier zum ersten Mal. Er bringt frischen Wind in die sonst übliche Combo. In der Nachbarschaftswache denkt er eher an die Möglichkeit des "Einlochens" als Form von Hilfeleistung …
Nette Vorortidylle und grundlegend eine eher seriösere Stimmung als gewohnt bringt der Film auch eine gruselige Stimmung mit sich. Die ganze Zeit über gibts natürlich jede Menge LANGER dämlicher Dialoge und Gags die mitten in die Weichteile treffen !
Der Soundtrack wusste mich auch zu überzeugen.
Beste Szene für mich, als Jonah Hill nach Hause kommt und die eigenen Türen eintritt !! Wirklich zum einpissen ! :D
Als Cameos gibts Billy Crudup als ganz speziellen Nachbarn und Mister F. Metal Jacket "R. Lee Ermey" als Mann an der Flinte.
Da der Film anders war als gewohnt und auch erwartet, fühlte ich mich ganz gemütlich unterhalten ! Manches nervt aber einiges ist ganz witzig. Was mich überraschte war die geniale "Meine teuflischen Nachbarn"-Stimmung die manchmal aufkam !
(Bilder : cinema.de, kinokunst.de, moviepilot.de, amazon.de)
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11. Februar 2013Terminator : Die Erlösung / Mord im Orientexpress / Public Enemies /ParaNorman
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Terminator : Die Erlösung (Blu-Ray) USA, UK, D, I 2009 - Salvation
Nachdem der dritte Teil gar nicht meins war und ich McG eigentlich nicht mag weil er mit Charlie's Angels dem Action?-Kino die Krone der Überzogenheit aufsetzte, war ich hier wieder mal ganz gut unterhalten…
Was aber definitiv eher an einigen Kleinigkeiten als am Gesamtpaket liegt. Würde mich die Terminator-Mythologie nicht bei Laune halten, hätte es der Film alleine wohl eher nicht geschafft. Aber durch die ganzen Verbindungen die zwischendurch geknüpft werden und die Geschichte, welche eine tolle Mischung aus Vergangenheit und Zukunft weiterspinnt, bleibt man gerne gespannt am Ball. Das Actionfeuerwerk ist auch rasant, dreckig, fiktiv stylisch und maschinell schwer. McG hat es nun auch halbwegs geschafft den Rahmen zu halten und nicht zuviel zu übersteuern aber manchmal wird's eben dann doch sehr peinlich. Besonders wenn man erkennt, dass die Moto-Terminators (Bikes) eine normale LAN-Buchse haben. *g* Was mir am meisten an allem gefiel war der post-apokalyptische Look !
Die Schauspieler sind auch durchwegs ziemlich gut gewählt. Ch.Bale ist sowieso ein Garant, egal was er anfasst. Selbst hier als rebellischer Soldat mit prophetischen Hintergrund. Sam Worthington kann man auch sehr passend in jede triviale Action-Rolle stecken und Moon Bloodgood (wer bitte heißt so ?) fand ich ne ansehnliche Portion fürs Auge. Nur Anton Yelchin (Charlie Bartlett), der mir zwar als Schauspieler sehr sympathisch ist, fand ich in der Rolle des Kyle Reese sehr unpassend. Den animierten steirischen T-800 auch merkwürdig aber die Verwendung der Arni-Synchronstimme für diese T-Reihe echt super ! Die Rolle des kleinen Mädchen find ich auch noch besonders erwähnenswert. Das stumme Kind liefert einen tollen Kontrast, in Form einer reinen Unschuld im Vergleich zu einer von den Maschinen geknechteten Welt.
Das Bild war bis auf eine durchgehende Schärfe ziemlich gut. Besonders die düster eingefangene Zukunft in Blau/Grau-Filter und der schmutzigen Szenerie war hervorragend. Der Bass ist so konzentriert gesetzt, dass es eine Freude war und das Surroundgewitter ist auch perfekt. Egal ob Schüsse, Hintergrundgeräusche oder eine donnernd hinweg fegende Aschewolke die Boxen durchzieht. Bei den Extras sind einige interessante HD-Dokus dabei ... und das Kinofassung und DC enthalten sind ist sehr löblich. Ich hab hier das Steelbook der Neuauflage, welches ich in der Farbgebung leider zu schwach/dunkel finde. Wie alle Steels aus dieser VÖ-Reihe …
Mord im Orientexpress (DVD)GB 1974
Ein Zug auf dem Weg von Istanbul nach London und mit an Bord der gewiffte und allseits bekannte belgische Detektiv Poirot. Als dann auch noch über Nacht ein Mord geschieht wird es mehr als spannend. Dazu kommt noch, dass der Zug auf jugoslawischen Gebiet im Schnee hängen geblieben ist. Ein perfektes Szenario für ein Kammerspiel der ganz feinen Art.
Es war die erste Agatha Christie Roman Verfilmung, die ich gesehen habe. Wie ich bemerkt habe gibt es so einige Verfilmungen ihrer Kriminalromane und auch einige mit dem Detektiv Hercule Poirot. Hier gespielt von Albert Finney, den ich fast nicht erkannt hätte. Seine Aufmachung als Rätsellöser wirkt dem eines Mitglieds der Addams Family. So kauzig, exzentrisch und merkwürdig er des öfteren wirkt, desto raffinierter sind seine Gedankengänge.
Der Film bietet wahrlich ein Aufgebot bekannter Namen. Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Ingrid Bergman, Sean Connery, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins und einige weitere bekannte Gesichter dürfen hier in Rollen von Zugpassagieren und somit möglichen Tätern schlüpfen. Alles zusammen auf engem Raume, nicht mehr als etwa 16 Personen, einem Mordfall und das in weitläufiger Schneeprärie, sodass auch niemand wirklich entkommen könnte…
Die Stimmung ist abwechselnd sehr ernsthaft, in gewissen Charakterzügen auch mal düster aber auch witzig. Besonders wenn das Verhörtrio nach jedem Passagier erneut auf die Schlussfolgerung kommt, dass jener es war !
Als Anthony Perkins (Psycho-1960) im Verhör die Frage gestellt wird "Lieben sie ihre Mutter ?" musste ich lautstark lachen !
Der Film hielt mich wundersamerweise weniger mit seiner Stimmung – die auch sehr gut ist - sondern eher mit der äußert spannenden Suche nach dem Mörder und der sich dahinter verborgenen ziemlich weitreichenden Geschichte. Ein komplexes Spiel bei dem man durch vielerlei Namen und Vermutungen äußerst konzentriert bleiben muss. Aber einfach fasziniert ist, beim Versuch alles zu verfolgen und aufgezeigt zu bekommen.
Das Ende offenbart einem Selbst, sowie auch dem Detektiv Poirot einen Gewissenskonflikt. Danach darf man weiter grübeln …
Public Enemies (Blu-Ray)USA 2009
John Dillinger, damaliger Staatsfeind #1 und populärer Bankräuber auf der ständigen Flucht vor Strafverfolgungsbeamten. J.Edgar Hoover (Billy Crudup) der sich noch mit der Geburt seiner Behörde, dem FBI herumschlägt, schickt seinen erfahrensten Mann Melvin Purvis (Christian Bale) auf die Straße um Dillinger und seine Bande dingfest zu machen.
Man merkt eindeutig das Michael Mann (Heat, Collateral) mehr darauf achtete die Protagonisten cool und heroisch wirken zu lassen, anstatt sich um Realismus zu kümmern. Gerade bei einer wahren Begebenheit wirkt es sehr auffällig wenn man Szenen zu sehen bekommt die wohl niemals oder nur im gerinsten Ausmaß so hätten ablaufen können.
Die kühlen Noirkulissen wirken zwar echt klasse und sind ein zeitgenössischer Blickfang der 30/40er, aber irgendwie auch einfach zu sauber und stylish. Ganz gut raus kommt die Einstellung "Loyalität" welche durch Dillinger und seine Männer zum Ausdruck kam. Mehr Charakterzeichnung gab's aber auch schon nicht mehr. Denn Bale und Depp spielen zwar sehr passend, kühl und ebenbürtig aber dürfen leider nur aus einem begrenzten charakteristischen Pot schöpfen. Die Hintergrundgeschichte des FBI, dass daraufhin ihr Suche über die Bundesstaaten hinaus ausweiten durfte, war ein netter Historienzusatz.
UND der Umstand bekannte Gesichter in 40er Aufmachung zu entdecken war auch ganz nett !
Das Bild hatte zwar eine tolle Schärfe aber Bewegungen fand ich oftmals sehr unsauber und unausgegoren. Auch schlichen sich Szenen ein die oft sehr grob gezeichnet waren, somit Bildrauschen und sogar Weiße Punkte. Ansonsten ganz gut !
Bale hatte leider ne andere Synchrostimme, was die O-Ton-Seher somit nicht enttäuschen kann.
ParaNorman (Blu-Ray)USA2012
Norman ist der Aussenseiter auf seiner Schule und selbst in seiner Familie verkannt. Seine Gabe mit Toten sprechen zu können macht ihn alles andere als noch beliebter. Als wieder mal der Jahrestag einer alten Hexenverurteilung ansteht, kommt es durch einige Zwischenfälle dazu, dass die Tote Hexe aus ihren Grab erwacht, folglich auch die Untoten aus ihren Gräbern steigen und die Stadt terrorisieren …
Aufgrund der Stop-Motion Technik ein ganz besonders visuelles Highlight. Was hier alles in detailverliebter Puppen-Theater Handarbeit gemacht wurde, ist mehr als erstaunlich ! Nur wenige CG-Effekte und Zeichnungen kamen hinzu ...
Die Geschichte konnte mich hingegen nicht wirklich fesseln. Durch den Trailer hatte ich mir darüber hinaus viel mehr Lacher erwartet, welche leider nur verstreut enthalten sind. Besonders witzig fand ich aber, als sich jemand vorm Chips-Schoko Automaten - aufgrund nahender Zombies - entscheiden muss, ob ihm nun sein Leben oder die Automaten-Leckerei wichtiger sei… *g*
Im zweiten Abschnitt des Film holt die Story und dessen Stimmung aber einiges auf und wird stellenweise sehr ernsthaft und auch gruselig. Wodurch der Film aber im Zwiespalt zwischen Kinder zum Erwachsenenkino stecken bleibt. Die Kritik an einer intoleranten und naiven Gesellschaft (Mob), dessen Soziologie sind wieder mal guter Background-Stoff. Auch die indirekte Kritik an die Kirche und deren geschichtlichen Handlungen kommen tiefgreifend zum Vorschein.
Als nette Gimmiks gibts stellenweise einen tollen Retro-Horror Look, Hommagen und einige Slasher Anspielungen.
Das Bild ist wirklich sehr gut aber der Ton hat nur wenig Räumlichkeit oder Surroundeffekte zu bieten. In der zweiten Hälfte des Films zwar häufiger aber ansonsten ziemlich frontlastig. Die Extras sind dafür sehr gut. Was da alles zur Umsetzung erläutert wird ist wirklich bemerkenswert ! Fantastische Arbeit die da geleistet wurde ! Schade, dass der Film selbst da nicht mithalten konnte ...
(Bilder : amazon.de)
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23. Januar 2013Der Hund von Baskerville / Im Zeichen der Vier / Gesprengte Ketten / Zwei an einem Tag / The Grey
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Sherlock Holmes (Der Hund von Baskerville & Im Zeichen der Vier) (Blu-Ray)
GB1983
Beide TV-Verfilmungen sind aus dem Jahre 1983 und die einzigen Holmes Filme mit "Ian Richardson" in dieser Rolle. Er spielt wirklich hervorragend den raffinierten mit grandioser Kombinationsgabe gesegneten Pfeifenraucher & Tweedmützenträger.Der Watson Darsteller wurde im zweiten Film ersetzt aber zum Glück die Synchronstimme beibehalten.
Beide Filme werden oft hervorragend vom britischem Nebel getragen. Immer wieder bauen die Filme eine leicht gruselige Stimmung auf, sind es aber nicht wirklich. Trotzdem ist es immer wieder spannend den Verbrechen mit den knifflig intelligenten Rätseln auf der Spur zu bleiben. Es kommt auch immer wieder mal eine Stimmung auf, in der man sich fragt, ob es sich nun doch um etwas Mysteriöses handelt oder doch alles rational erklärbar ist … ?
Das Bild ist für eine BD nicht angemessen. "Der Hund von Baskerville" hat ein Bild welches wie ein Upscale wirkt und "Im Zeichen der Vier" ist unterdurchschnittliches DVD-Bild. Alles in allem jede Menge Verunreinigungen. Zwar nicht wirklich gänzlich unscharf aber oft durch Filmkorn geprägt. Nur aufgrund der Filme und der Sammelkombination günstig in Kauf zu nehmen. Trotz einer Mono Tonspur sind die Stimmen klar und sehr gut verständlich. Schade nur, dass die Originalspur nicht enthalten ist.
Zwei an einem Tag (Blu-Ray)
USA, GB 2011
Emma und Dexter lernen sich 1988 kennen und auch irgendwie lieben, nach einem fast-One-Night-Stand bleiben sie Freunde. Der Film verfolgt dann ihre beiden Schicksale, die sich zwar immer wieder auch mal verlieren aber trotzdem verwoben sind. Wir sehen wie das Leben seinen Lauf nimmt und bekommen jedes Jahr, am 15.Juli Einblick in deren Leben, ihre Krisen, ihr Glück und ihre Verknüpfungen zueinander. Ich finde die Idee ganz gelungen. Manche mögen es nicht weil sie sich dadurch nicht einfühlen können, ich fand's aber passend. Man kann sich schon einfinden, nur ist es eben ausgedehnter als sonst. Find ich auch gut, weil im Leben wahre Entwicklungen auch länger dauern. Durch die Zeitsprünge fand ich besonders die Jahresspezifischen Erscheinungen interessant. Kulissen, Mode, Technik, deren Gewänder und Make-Up, Film- und auch Comicveröffentlichungen bekommen ihren zeitlichen Platz ! Das ist zwar alles leicht innovativ aber der Rest verblasst irgendwie und konnte mich nicht weiter fesseln. Einmal sehen reicht definitiv, wenn überhaupt.
Die Schauspieler sind ganz gut gewählt. Jim Sturgess und Anne Hathaway liefern eine reife emotionale Performance ihren konträren Rollen ab. Dexter ist der eher der frivole Lebemann, der völlig ungeniert etwas erreichen möchte aber emotional sehr unreif wirkt. Emma hingegen die bodenständig, fast spießige, stets bedachte Realistin.
Der Film hat eine Schlüsselszene, die ich in einem Liebesfilm noch nie so schlecht umgesetzt gesehen habe ! Das Schicksal das sich daraus ergibt, finde ich für die Abrundung des Films gegen Ende leider notwendig aber war für mich völlig unpassend in Szene gesetzt.
The Grey (Blu-Ray)
USA 2011
Flugzeugabsturz – Alaska – ein Haufen verschiedenst gesinnter Arbeiter - ein Jäger – eine Meute hungriger angriffslustiger WÖLFE !!!Normalerweise genau ein Film für mich, erfüllt genau meine Lieblingskriterien. Schnee, Abgeschiedenheit und etwas Gruseliges …
Leider kann der Streifen dies nur zu Hälfte befriedigen. Meine Kriterien brachte er mir vollends zur Entfaltung. Einen schalen Beigeschmack gibt's für mich an den unflüssig und aufgesetzt wirkenden Stimmungswechseln. Die Protagonisten, besonders die Rolle von Liam Neeson, ist einmal voller Poesie – als ob zwanghaft Tiefe reingebracht werden wollte – und dann wiederum hart und Actionreich. Ich finde beides super aber eine ausgewogene Mischung konnte definitiv nicht verknüpft werden. Durch diese fast stümperhafte Umsetzung, die künstlich und aneinandergereiht wirkenden Emotionen, hat es mir des öfteren meine Traumatmosphäre eingefroren. Über sonstige Unschlüssigkeiten und Fehler konnte ich einfach hinwegsehen denn ansonst gefällt mir dieser Survival-/Tierhorrorstreifen echt gut. Die dunklen Lagerfeuerszenen mit ein bisschen Tiefsinnigkeit, die Abenteuer in der Wildnis und die gruselige in Szene Setzung der Wölfe fand ich super !
Beim Bild ist die Schärfe ganz in Ordnung, aber das Filmkorn absolut unausgereift aufdringlich. Beim Ton, besonders beim Flugzeugabsturz gibt's richtig Radau. Die Heulerei der Wölfe ist beim Surroundsound völlig ausgelastet. Der Score der teilweise sehr ungeschmeidig eingesetzt wurde gefiel mir dennoch ("Into The Fray – Movie Version"). Erinnerte mich an das Sunshine-Theme.
Unbedingt die Szene nach dem Abspann gucken !!
Gesprengte Ketten (DVD)
USA 1963
Zweiter Weltkrieg, ein Gefangenenlager und das zusammenrotten der bekanntesten faulen Eier – wie sie sie nennen – der Ausbrechergarde seiner Zeit. Briten und einige Amerikaner zusammengefasst in einem Lager, dass erhöhte Sicherheitsvorkehrungen hat um die schon üblich bekannten Fluchtspezialisten nun wirklich festzuhalten damit sie das Kriegsgeschehen nicht weiter untergraben. Obwohl der deutsche Kommandant dem höchsten Offizier nahe legt, nun doch von diesen Versuchen abzulassen und einfach die Zeit verziehen zu lassen, haben die üblichen Verdächtigen nichts anderes im Sinn, als erneut das Weite zu suchen. Nun eben im noch größeren Stil …Anfangs war ich ein wenig skeptisch, ich hab doch eher ein Kriegsdrama erwartet, doch der Film beginnt mit einer Musik, wie aus einem Heimatfilm. Irgendwie kennt man die Melodie die da fast fröhlich vor einem dahin trällert. Mit dieser Mischung geht's dann auch weiter, ein ernsthafter Background, abwechselnde Stimmung und dazu stetig auch ironische Einspielungen. Die kritischen und ernsthaften Krauts im Gegensatz zu den fast fröhlich wirkend aufsässigen Ausbruchstricksern.
Die Schauspielgarde kann sich echt sehen lassen. Charles Bronson, James Garner, Donald Pleasence, Richard Attenborough, James Coburn, Steve McQueen ... Letzterer wirkt hier fast spitzbübisch und bringt frische Jugendlichkeit hinein, seine Verfolgungsjagd auf dem Motorrad ist natürlich kultig, ansonst kann man nur lachen, wenn er wieder in den Bunker wandert.
Für den 160 Minuten langen Film sollte man sich wirklich Zeit nehmen. Er hat so einige Längen aber entschleunigt einen dadurch, weshalb man auch in Ruhe einfinden und ent-/gespannt, den einzelnen Charakteren folgen kann.
(Bilder : Amazon.de)
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11. Januar 2013Yukon / Keoma / Knightriders / Starbuck / Bucky Larson
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder auf sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Yukon (Blu-Ray)USA1981 - Death Hunt, Ein Mann wird zur Bestie
Als Story bietet der Film lediglich einen Aufhänger, den ich nicht wirklich wichtig finde. Ein Missverständnis, eine Lüge die dazu führt, dass Johnson (Charles Bronson) von allen durch die Kälte gejagt wird. Der Trapper wollte eigentlich nur eine ruhige Kugel in seiner abgelegenen Blockhütte schieben, aber dann geht’s plötzlich ans Eingemachte …
Man merkt an den Sprüchen und Dialogen von Lee Marvin und Charles Bronson, dass nicht nur im Film sondern auch auf Schauspielerhöhe, zwei völlig gleichwertige Kaliber aufeinander treffen. Das ergibt eine super Stimmung, für den restlichen Flair sorgen die Kanadischen Wälder, die verschneite Landschaft, seine Hütte, jede Menge Feuerholz und die Natur !
Die Mischung der verschiedensten Rollen ist einfach ausgezeichnet. Ein gesetzestreuer junger Mountie, eine Bande voller gesetzeswidriger Idioten, zwei erfahrene Gesetzesvertreter (Lee Marvin, Carl Weathers) und ein Trapper (Ch. Bronson) der bis an die Zähne bewaffnet ist.
Dazu kommen später noch ein Haufen Kopfgeldjäger in Form eines wütenden Mob's, ein kanadischer Flieger der Air Force und ein Verbrecher der nach Goldzähnen Ausschau hält. All diese zieht es in einer großen Menschenjagd durch die eisige Wildnis. Ich finde den Film, trotz seiner Einfachheit sehr gelungen. Die zugeschneiderte Rollenverteilung, der Flair, das Abenteuer und die typische Action machen den Film für mich zu einem 80's-Klassiker. Sollte Rambo einen Ursprung haben, findet man den hier.
Das Bild des Bläulings war zu Beginn recht schwach, verschwommen und unausgereift. Die Schärfe verbessert sich dann aber eindeutig wodurch es zufriedenstellend wird. Der Stereo Ton hört sich stumpf an, die deutsche Synchro von Bronson wirkt ziemlich bescheuert, was aber egal wird weil er definitiv kein Mann vieler Worte ist ! Die Action ist im Vergleich zu den Dialogen zu laut. Die Blu-Ray hat zwar ein Wechselcover aber das neue DVD-Cover hätte mir mittlerweile besser gefallen (siehe Bilder).
Man merkt an den Sprüchen und Dialogen von Lee Marvin und Charles Bronson, dass nicht nur im Film sondern auch auf Schauspielerhöhe, zwei völlig gleichwertige Kaliber aufeinander treffen. Das ergibt eine super Stimmung, für den restlichen Flair sorgen die Kanadischen Wälder, die verschneite Landschaft, seine Hütte, jede Menge Feuerholz und die Natur !
Die Mischung der verschiedensten Rollen ist einfach ausgezeichnet. Ein gesetzestreuer junger Mountie, eine Bande voller gesetzeswidriger Idioten, zwei erfahrene Gesetzesvertreter (Lee Marvin, Carl Weathers) und ein Trapper (Ch. Bronson) der bis an die Zähne bewaffnet ist.
Dazu kommen später noch ein Haufen Kopfgeldjäger in Form eines wütenden Mob's, ein kanadischer Flieger der Air Force und ein Verbrecher der nach Goldzähnen Ausschau hält. All diese zieht es in einer großen Menschenjagd durch die eisige Wildnis. Ich finde den Film, trotz seiner Einfachheit sehr gelungen. Die zugeschneiderte Rollenverteilung, der Flair, das Abenteuer und die typische Action machen den Film für mich zu einem 80's-Klassiker. Sollte Rambo einen Ursprung haben, findet man den hier.
Das Bild des Bläulings war zu Beginn recht schwach, verschwommen und unausgereift. Die Schärfe verbessert sich dann aber eindeutig wodurch es zufriedenstellend wird. Der Stereo Ton hört sich stumpf an, die deutsche Synchro von Bronson wirkt ziemlich bescheuert, was aber egal wird weil er definitiv kein Mann vieler Worte ist ! Die Action ist im Vergleich zu den Dialogen zu laut. Die Blu-Ray hat zwar ein Wechselcover aber das neue DVD-Cover hätte mir mittlerweile besser gefallen (siehe Bilder).
Keoma (DVD)
IT1976
Als Keoma (Franco Nero) nach dem Bürgerkrieg in seine Heimatstadt zurückkehrt ist diese in der Gewalt einer Banditenbande. Darunter befinden sich auch seine 3 Stiefbrüder welche ihn seit seiner Kindheit verrachten. Keoma ist ein Halbblut (Indiander) und wurde von deren Vater aufgenommen als ein Indianderdorf gemeuchelt wurde. Da der Vater Keoma wie seinen eigenen Sohn großgezogen und geliebt hat, sind seine Stiefbrüder mit ihm auf Kriegsfuss. Nun nimmt er nicht nur den Kampf gegen die terrorisierende Bande, sondern auch gegen seine Brüder erneut auf …
Einer der Streifen in dem der Antiheld nicht lange herumfackelt und schön unsere Urtriebe nach spontaner Gerechtigkeit befriedigt. Indem er einfach die dämmlich lachenden Gauner über den Haufen ballert. Keoma's Look ist einfach sehenswert. Lange Haare, Vollbart, fladdrige Stoffgewänder und ein umgehängter Patronengurt sorgen für ein klasse raues und auch lässiges Erscheinungsbild.
Rassismusthemen fließen durch Keoma selbst, als Indianer-Halbblut und einem alten väterlichen Freund, dem schwarzen George (Woody Strode) auch mit ein. Letzterer hat auch wieder mal eine tolle Rolle als helfender Sidekick !
Jede Menge toller Momente, Charaktere die wieder zu ihrem eigenen Schneid zurückfinden, ein genialer letzter Shoot-Out durch die ganze Stadt, klasse ländliche Naturatmosphäre /–aufnahmen und eine Musik (krächzende balladige Frauenstimme) die sehr eindringlich für einen super Flair sorgt. Enzo Castellari, der Regisseur setzte für spezielle Bilder oft die Gesichter explizit in Szene. In Summe ein herausragender klassischer Italowestern !
Als nächstes würde ich gern "Die Rache des weißen Indianers" (selbe Regie und auch Franco Nero) sehen, aber diesen gibt's noch nicht mal auf DVD.
Knightriders – Ritter auf heissen Öfen (DVD)
USA1981
Bei diesem Film von George A. Romero, mit Ed Harris und Tom Savini (From Dusk Till Dawn) - auch Ken Foree (Dawn of the Dead) ist mit an Bord - hat man schon mal eine gewisse Erwartungshaltung. Dann hab ich aber die Alterfreigabe von 12 gesehen ...
Die Jungs sind Schausteller und geben sich mit ihren Motorrädern Duelle als fahrende Reiter. Da muss auch mal schnell die Beiwagenmaschine als Streitwagen seinen Dienst erfüllen. Rundherum ist alles aufgebaut wie im Mitteralter zu Ritters Zeiten und sie sind gestaffelt wie ein Wanderzirkus. Aber für die meisten ist es viel mehr. Ein Lebensgefühl, freiheitlichere Ideale und ein Leben abseits der gängigen Gesellschaft. Sie spielen keine Ritter, sondern sind welche aus Überzeugung !
Ed Harris Rolle wirkt als engstirniger Prinzipienreiter stark überzogen, sehr eigensinnig und fast verrückt, Tom Savini spielt toll seinen aufkeimenden Gegenpol.
Mehr Handlung, als das an einander geraten von Alt- und Neuzeitlichen Idealen und dem aufspalten der Gruppe gibt es zwar nicht, aber der Flair, die bekannten Gesichter und die Anflüge von Mad Max haben mich toll unterhalten. Der Film hat sich dann doch als ganz gute - eben nicht so gewalttätige - Mischung aus Action und Drama herausgestellt.
Der Film wurde auf DVD erstmals ungeschnitten um 20 Minuten länger veröffentlicht, man merkt die Szenen am Originalton mit den deutschen Untertiteln, diese wurden nicht nachsynchronisiert. Leider hat der Film durch die Extraszenen noch mehr mit so einigen Längen zu kämpfen. Durch den 80ties Roadmovieflair aber zu verkraften. So gegen Ende fand ich die Entwicklung wirklich herausragend, dass letzte Ende jedoch ein bisschen zu waghalsig, aber auch OK. Dadurch bekommt der Film in Insiderkreisen wohl noch mehr Beachtung ?
Starbuck (Blu-Ray)KAN 2011
Die Frankokanadische Komödie handelt von David Wozniak der unter dem Synonym "Starbuck" in einem zweijährigen Zeitraum in etwa 600mal Samenspenden war. Nun, bestimmt 20 Jahre später erfährt er, dass er Vater von 533 Kinder ist und obwohl er jedesmal eine Anonymitäts-Klausel unterzeichnet hat, wollen seine mittlerweile 142 (!) Kinder erfahren wer ihr biologischer Vater ist. Deshalb haben sie eine Sammelklage eingereicht die seine Identität preisgeben soll ...
Der Versager in Geldnöten, der nichts wirklich auf die Reihe bekommt, stellt sich im Laufe des Films als menschlich sehr charmanter und aufrichtiger Zeitgenosse heraus. Die Witze, besonders mit seinem besten Freund/Anwalt sind stets sehr amüsant aber auch keine allzu großen Schenkelklopfer. Der Film der auch einige Längen besitzt vermag trotzdem gut zu unterhalten und vermischt letzens Endes den Humor immer wieder mit einer großen familären - väterlichen Herzlichkeit.
Dazwischen gibts Familienprobleme, Beziehungskrisen, waghalsige Aktionen um seinen Schulden Herr zu werden (Hanfplantage etc.), Badewannentiefseetauchen mit den Schuldeneintreibern, unterhaltsame Dialogswitze und auch 'ne Menge Fleisch und Fussball. Besonders nett war, als er beginnt anonym seine Kinder ausfindig zu machen ...
Verleihversion : Das Bild hätte mehr Schärfe vertragen, manchmal wirken auch die Kontraste als zu schwach, was der oft magere Schwarzwert nochmals unterzeichnet. Musikauswahl ist oft sehr gemütlich und einfühlsam untermauernd. Der Ton hingegen bietet ansonst für einen Dialoglastigen Film keine weiteren Highlights. Musik und Sprache sind gut abgemischt. In der Leihversion waren einige eher kleinere Features, Deleted Scenes, Trailer und weiteres. Kleine Zusatzinfos eben, nichts spezielles.
Bucky Larson - Born to be a Star (DVD)USA 2011
Das naive Landei mit Strickbully von der Mami, provokant hervorstehenden Hasenzähnen und einer Weltauffassung aus einem Bilderbuch, macht sich nach dem ersten Wi#en (mit seinen Kumpels!!) auf in die große Stadt. Und zwar um ein Star in der Nacktfilmindustrie zu werden !
Mutwillig grottig, blamierende Charaktere und Situationen sollen als Aufhänger für die Lachmuskeln dienen. Wie üblich in den Happy Madison Produktionen sind wieder mal ziemlich alle bekannten Gesichter vertreten. Nick Swardson, der Hauptdarsteller war ja nebenan auch schon in "Klick" und "Chuck & Larry" zu sehen, versucht sich hier in einer tragende Rolle ... leider irgendwie zuuu dämmlich. Seine Rolle als naiver Möchtegern Pornostar - obwohl er noch Jungfrau ist - ist einfach zu glatt. Einige zwanghafte Lacher - stets unterhalb der Gürtellinie - sind ja vorhanden aber ansonsten kommt einfach zuwenig derbe Laune auf ...
Jeder Menge altbekannter vergessener Kleinsternchen dürfen hier wieder mal agieren. Stephen Dorff und Don Johnson sind neben der A.Sandler-riege bekannte Gesichter die ihren Abstieg festigen aber auch als mutige größere Gastrollen gesehen werden könnten ! Christina Ricci fand ich fast als Ausnahme, sie wirkt so süss, verletzlich und hübsch in ihrer Rolle, dass man sie sich einfach gerne ansieht.
Kein wirklich würdiger Vertreter um mal seicht und tabulos unterhalten zu werden. Aber wenn man mal die Antipode zu Dirk Diggler (Boogie Nights) sehen möchte, kann man hier einen Blick riskieren. Sehen wird man aber nur ganz ... KURZ ;)
Der Ableger "Grandma's Boy" war da schon viel amüsanter !
Mutwillig grottig, blamierende Charaktere und Situationen sollen als Aufhänger für die Lachmuskeln dienen. Wie üblich in den Happy Madison Produktionen sind wieder mal ziemlich alle bekannten Gesichter vertreten. Nick Swardson, der Hauptdarsteller war ja nebenan auch schon in "Klick" und "Chuck & Larry" zu sehen, versucht sich hier in einer tragende Rolle ... leider irgendwie zuuu dämmlich. Seine Rolle als naiver Möchtegern Pornostar - obwohl er noch Jungfrau ist - ist einfach zu glatt. Einige zwanghafte Lacher - stets unterhalb der Gürtellinie - sind ja vorhanden aber ansonsten kommt einfach zuwenig derbe Laune auf ...
Jeder Menge altbekannter vergessener Kleinsternchen dürfen hier wieder mal agieren. Stephen Dorff und Don Johnson sind neben der A.Sandler-riege bekannte Gesichter die ihren Abstieg festigen aber auch als mutige größere Gastrollen gesehen werden könnten ! Christina Ricci fand ich fast als Ausnahme, sie wirkt so süss, verletzlich und hübsch in ihrer Rolle, dass man sie sich einfach gerne ansieht.
Kein wirklich würdiger Vertreter um mal seicht und tabulos unterhalten zu werden. Aber wenn man mal die Antipode zu Dirk Diggler (Boogie Nights) sehen möchte, kann man hier einen Blick riskieren. Sehen wird man aber nur ganz ... KURZ ;)
Der Ableger "Grandma's Boy" war da schon viel amüsanter !
(Bilder: amazon.de, grindhousedb.com, amazon.com)
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2. Januar 2013Ted / Wunder einer Winternacht / Wunder einer Weihnachtsnacht / Gefährten - War Horse / Die phantastische Reise zum Mittelpunkt der Erde / Tauchfahrt des Grauens
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Dieses Mal gibt's - obwohl ich heuer so einige Weihnachtsfilme mehr gesehen habe - noch den Weihnachtsrest. Obendrein noch Klassiker aus einer Jule Verne DVD Box und zwischendurch natürlich auch stets wieder mal was Aktuelles ... ganz gemütlich ohne wirklichen Anspruch.
Ted (Blu-Ray)(USA 2012)
Das was mir bei Regisseur Seth MacFarlane (Family Guy) gefällt, sind stets die ganzen Filmanspielungen. Da freut sich der Zuseher über Verknüpfungen und Witze die ein wenig unnützes Filmwissen vorraussetzen. Allein die ganzen Flash Gordon Szenen und Cameo's (auch noch andere) … einfach nur edel.
Der Humor ist natürlich nicht jedermann's Sache. Die Situationskomik dürfte noch ziemlich jedem gefallen. Ich mein, wenn der kleine Sohn den Eltern erzählt, dass sein Teddy lebendig geworden ist und nach völlig verständlicher Skepsis dieser völlig fröhlich um die Ecke schlendert, biegt man sich schon mal zwecks der Reaktion der Eltern !
Die Dialogsscherze sind dann eben Geschmackssache. Manchmal ziemlich sinnlos und unpassend unter der Gürtellinie, wobei man lachen, schmunzeln oder es auch verachten kann. Man muss sich eben das seine rauspicken.
M&M. Wahlberg und Kunis sind im Film ein traumhaftes Buddy Pärchen. Giovanni Ribisi mimt mal wieder hervorragend die Psychopathen Rolle (er passt stets in Rollen die ein bisschen schräger sind) ! Allein gegen Ende wenn er zur 80ziger Mucke (i think we’re alone now!) vorm TV einen sehr 'einfühlsamen' Tanz zum besten gibt, konnt ich mich vor Lachen kaum noch halten.
Ich hätte mir das Ende auch ohne Mila Kunis Wunsch vorstellen können. Hätte psychologisch gesehen mehr Wirkung gehabt. Das tatsächliche Ende ist natürlich auch schön. Ein Buddy Movie, der mal ein wenig innovativer ist aber im großen und ganzen nicht mehr als den (Humor-)Pol der Zeit trifft.
Der Humor ist natürlich nicht jedermann's Sache. Die Situationskomik dürfte noch ziemlich jedem gefallen. Ich mein, wenn der kleine Sohn den Eltern erzählt, dass sein Teddy lebendig geworden ist und nach völlig verständlicher Skepsis dieser völlig fröhlich um die Ecke schlendert, biegt man sich schon mal zwecks der Reaktion der Eltern !
Die Dialogsscherze sind dann eben Geschmackssache. Manchmal ziemlich sinnlos und unpassend unter der Gürtellinie, wobei man lachen, schmunzeln oder es auch verachten kann. Man muss sich eben das seine rauspicken.
M&M. Wahlberg und Kunis sind im Film ein traumhaftes Buddy Pärchen. Giovanni Ribisi mimt mal wieder hervorragend die Psychopathen Rolle (er passt stets in Rollen die ein bisschen schräger sind) ! Allein gegen Ende wenn er zur 80ziger Mucke (i think we’re alone now!) vorm TV einen sehr 'einfühlsamen' Tanz zum besten gibt, konnt ich mich vor Lachen kaum noch halten.
Ich hätte mir das Ende auch ohne Mila Kunis Wunsch vorstellen können. Hätte psychologisch gesehen mehr Wirkung gehabt. Das tatsächliche Ende ist natürlich auch schön. Ein Buddy Movie, der mal ein wenig innovativer ist aber im großen und ganzen nicht mehr als den (Humor-)Pol der Zeit trifft.
Wunder einer Winternacht (Blu-Ray)(FIN 2007)
Eine Weihnachtsgeschichte mal realistisch und praktisch erzählt. Vom Schicksal eines Jungen der durch bestimmte Erlebnisse später zu einem spendablen Schenker wird und den Anfang für etwas ganz Großes einläutet …
Schön ruhig und idyllisch erzählte Geschichte, KLEINE Kritikpunkte waren für mich der schnelle Wechsel des Griesgrams zum herzlichen Menschen und den erwachsenen Hauptdarsteller fand ich nicht so gut wie die Kinderdarsteller.
Die letzte Szene hätte ich mir anders gewünscht, weil der Film zur Gänze über sehr bodenständig blieb. Ich bin zwar ein Freund von Mystik aber hier hätte ich sie zu Ende verdeckt gelassen. Ansonsten wirklich wunderbare Geschichte mit herzlichen Menschen und ganz tollen Bildern !
Wirklich ganz feine skandinavische Naturaufnahmen, herrlich eingefangene Schneelandschaften, gespickt mit sonnigen Lichteffekten und wärmenden Hüttenbildern. Das besondere, auch die Technikseite der BD kann hier völlig überzeugen.
Eine Weihnachtsgeschichte mal realistisch und praktisch erzählt. Vom Schicksal eines Jungen der durch bestimmte Erlebnisse später zu einem spendablen Schenker wird und den Anfang für etwas ganz Großes einläutet …
Schön ruhig und idyllisch erzählte Geschichte, KLEINE Kritikpunkte waren für mich der schnelle Wechsel des Griesgrams zum herzlichen Menschen und den erwachsenen Hauptdarsteller fand ich nicht so gut wie die Kinderdarsteller.
Die letzte Szene hätte ich mir anders gewünscht, weil der Film zur Gänze über sehr bodenständig blieb. Ich bin zwar ein Freund von Mystik aber hier hätte ich sie zu Ende verdeckt gelassen. Ansonsten wirklich wunderbare Geschichte mit herzlichen Menschen und ganz tollen Bildern !
Wirklich ganz feine skandinavische Naturaufnahmen, herrlich eingefangene Schneelandschaften, gespickt mit sonnigen Lichteffekten und wärmenden Hüttenbildern. Das besondere, auch die Technikseite der BD kann hier völlig überzeugen.
Wunder einer Weihnachtsnacht (Blu-Ray)(GB 2007)
In diesem Film spielt Tom Berenger einen griesgrämigen Tischler der sich durch den Verlust von Frau und Kind stark zurückgezogen hat. Fortan abgelegen in einer Waldhütte mürrisch seinen Geschäften nachgeht. Eines Tages zieht ein Junge mit seiner Mutter in den Ort, sie möchten von ihm ein hölzernes Krippenspiel nachgefertigt haben. Dieses ging beim Umzug verloren und hat für den Jungen eine hohe Bedeutung, da es ein Geschenk seines Vater war, der im Krieg gefallen ist.
Der zweite ähnliche Titel reiht sich um einiges dahinter ein. Er kann zwar auch mit weihnachtlichem Flair punkten aber vermiest einem ein bißchen die Stimmung durch miese Landschaftsanimationen und Kulissen. Die Schauspieler waren eigentlich in Ordnung, nur manch Schlüssigkeit in deren Verhalten hab ich manchmal vermisst.
Der zweite ähnliche Titel reiht sich um einiges dahinter ein. Er kann zwar auch mit weihnachtlichem Flair punkten aber vermiest einem ein bißchen die Stimmung durch miese Landschaftsanimationen und Kulissen. Die Schauspieler waren eigentlich in Ordnung, nur manch Schlüssigkeit in deren Verhalten hab ich manchmal vermisst.
Gefährten (Blu-Ray)
(USA,GB 2011)
Nach dem Trotz-kauf eines viel zu wilden Pferdes, welches für den Hof als unnützes Nutztier gesehen wird, nimmt sich der Sohnemann Albert dem Tier an. Schafft es einen Nutzen daraus zu ziehen und baut eine tiefe Verbindung zu ihm auf. Als der Krieg ins Land bricht, verkauft jedoch der Vater in seiner Not und hinter seinem Rücken den Gaul an das Militär. Als der Junge das noch mitbekommt, ist es zu spät. Der Soldat verspricht ihm jedoch das Pferd wieder zurückzubringen … sofern es überlebt.
Somit beginnt der rote Faden, indem sich das Pferd den Weg durch den ersten Weltkrieg bahnt. Das ist schon mal der erste und größte Problempunkt des Films. Dadurch, dass der Hauptdarsteller, das Pferd von Schicksal zu Schicksal trabt werden so viele unwichtige Einzelschicksale angerissen, dass man als Zuseher keine Bindung zu Protagonisten und Handlung aufbauen kann. (Das Pferd hat mir einfach zu wenig Oscarqualitäten um mich auf die Länge zu überzeugen :). Ständig werden neue Darsteller eingeführt und schon galoppiert das Pferd auch wieder weiter …
Von Steven Spielberg wieder mal ganz Groß in Szene gesetzt. Auch an der Aufmachung merkt man, dass keinerlei Kosten gescheut wurden aber die Ergebnisse, klischeehaft und aufgesetzt. Schön anzusehen aber naiv, langweilig und so arrangiert, dass alles irgendwie deutlich zusammenpasst. Mein Highlight, als zwei verfeindete Soldaten sich im Schützenmorast auf dem Weg machen, das Pferd aus einem Stacheldraht zu befreien.
Die phantastische Reise zum Mittelpunkt der Erde (DVD)(SPA 1977)
Der Film weckt das Herz von Abenteurern und Pionieren. Die 4 köpfige Crew begibt sich durch einen Vulkan auf Island, auf eine Reise ins Erdinnere. Was uns hier erwartet lässt das nostalgische Filmherz höher schlagen. Neben der tollen Geräte- und Utensilien Ausstattung jede Menge Fossilien, Saurier, einem Meer im Erdinneren, riesige Schildkröten und Megapilze ! Die Effekte selbstverständlich grottig aber trotzdem amüsant und besser zufriedenstellend als manches möchte-gern-CGI. Gute alte Handarbeit eben.
Dadurch, dass man wartet was ihnen wohl nun als nächstes begegnet oder in welche Welten sie weiters eintauchen sorgt das für einige Entdeckungen, der Rest ist hier leider nur beiläufig und nicht wirklich bindend. Am Ende kratzt der Film auch noch am Sci-Fi Genre geht aber nicht weiter auf das Thema Zeit(-reise) ein. Die Sorte Filme gefällt mir, aber es gibt bessere Vertreter.
Dadurch, dass man wartet was ihnen wohl nun als nächstes begegnet oder in welche Welten sie weiters eintauchen sorgt das für einige Entdeckungen, der Rest ist hier leider nur beiläufig und nicht wirklich bindend. Am Ende kratzt der Film auch noch am Sci-Fi Genre geht aber nicht weiter auf das Thema Zeit(-reise) ein. Die Sorte Filme gefällt mir, aber es gibt bessere Vertreter.
Tauchfahrt des Grauens (DVD)(GB 1978) - Tauchfahrt des Schreckens
Im Originaltitel "Warlords of Atlantis" geht es um eine Tiefseeerkundung im Bermudadreieck. Was als Abenteuer beginnt eröffnet einem einige weitere Genres.
Hier gibt's Seeungeheuer, eine Riesenkrake, Schlammsaurier, eine neuentdeckte Kultur und dann obendrauf noch Ausserirdische !
Eine Mischung aus Abenteuer, Fantasy und Sci-Fi Kino das mit viel gemalten Hintergrundkulissen und einigen Stop-Motion Monstern fesselt. Sehr symphatische und zügig voranschreitende Umsetzung, die einem nicht wirklich Langeweile aufkommen lässt. Obendrein gibt's noch ein wenig Action, sodass man sich toll unterhalten fühlt. Ich finde ein toller Genre Beitrag !
Hier gibt's Seeungeheuer, eine Riesenkrake, Schlammsaurier, eine neuentdeckte Kultur und dann obendrauf noch Ausserirdische !
Eine Mischung aus Abenteuer, Fantasy und Sci-Fi Kino das mit viel gemalten Hintergrundkulissen und einigen Stop-Motion Monstern fesselt. Sehr symphatische und zügig voranschreitende Umsetzung, die einem nicht wirklich Langeweile aufkommen lässt. Obendrein gibt's noch ein wenig Action, sodass man sich toll unterhalten fühlt. Ich finde ein toller Genre Beitrag !
(Bilder : moviepilot.de, amazon.de)
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15. Dezember 2012Prometheus / Pontypool / Drei Männer im Schnee / 50/50 - Freunde fürs (Über)Leben
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
Prometheus (Blu-Ray)USA 2012
Peter Weyland kommt hier die überlagernde Rolle des sagenumwobenen Prometheus zu, der sich mit den Göttern gleichstellen wollte und dafür auch seine Strafe bekam.
Selbst wenn der Film versucht ein göttliches Prinzip oder die Suche danach einzubauen, kratzt er gerade mal an dieser Oberfläche. Es werden in Dialogen ständig Thesen und Argumente dazu geliefert und komischer Weise tun alle so, als ob dies schon Fakt wäre obwohl nicht der geringste Anlass dazu vorliegt ! Das mal zur Backgroundstory, die etwas neues mit einbringen wollte jedoch dies nur als Aufhänger für einen weiteren Alien Film diente.
Wobei ich sagen kann, ich bin damit auch zufrieden. Mehr hab ich mir von Ridley Scott nicht erwartet und ich freute mich, dass er das machte was er kann. Einen klassischen Science Fictioner auf die Beine zu stellen und sein begonnenes Universum zu erweitern …
Das visuelle wurde mal wieder perfekt in Szene gesetzt, grandiose Landschaftsbilder, tolle Aufnahmen des Planeten und dessen kosmischen Bedingungen (Wetter etc.) und riesengroße Raumschiffe machen alles gesehene sehr erhaben. Es kommt gemischt der Flair auf, der auch die Alien-Reihe durchzieht. Somit konnte er mit gewohnter Atmosphäre erneut punkten. Der Bonus, er fängt an die Wurzeln aufzulösen, er zeigt uns wer der Space Jockey ist und lässt sich jede Menge Platz um das noch immens ausbauen zu können...
Ich bin gespannt, ob er nur noch einen Teil nachschiebt oder doch noch mehr kommen werden, bis die Brücke zu "Alien" hergestellt ist. Geht es wirklich weiter auf der Suche nach Göttern/einem Ursprung oder werden wir gleich erkennen wie die Brut sich seinen Weg bahnt … ?
M.Fassbender und N.Rapace sind hier die darstellenden Highlights, der Rest bis auf den Captain, machen zwar ihre unsympathischen Rollen ganz gut, aber stehen mir nicht wirklich zu Gesicht. Besonders die Rolle von Ch. Theron empfand ich einfach als zu dämmlich angelegt. Als eigenständiger Film völlig schwach, aber als Teil der Alien Reihe gewohnt würdiges Sci-Fi Kino !
Pontypool (DVD)CAN 2008
Ein Typ, ein Radiosender, sein neuer Job als Sprecher und folglich ein Horrorszenerio das wir nur abgeschieden aus dieser Radiostation mitbekommen. Der Film spielt sich auch zu 98% dort ab. In der winterlichen Stadt, außerhalb dessen sich der Sender befindet, passiert etwas unvorhersehbares. Immer schräger werdende Anrufe gehen ein, Katastrophen passieren und es stellt sich heraus, dass ein Virus ausgebrochen ist. Und das alles bekommen wir NUR stets bruchstückhaft über den Radiosender mit. Wir sehen nie Bilder außerhalb. Das macht den Film neben einem Kammerspiel zu einem riesengroßen Kopfkino !!
Ab einer Stunde flacht der Film plötzlich ein bisschen ab, weil ihnen scheinbar das Konzept ausgeht, aber eigentlich ist es nur etwas was der Zuseher nicht gewohnt ist und der Film mit dem VIRUS spielt !
Ich meine es wird einem Nahe gelegt, dass sich der Virus über Worte überträgt und eigentlich niemand weiß, welche Auswirkungen er nun letzten Endes hat. Somit wissen wir auch nie wirklich, ob die Darsteller nun auch schon infiziert sind oder nicht. Wir folgen eben nur den abgeschnittenen Protagonisten und der Film setzt keinen Kontext zu einer klaren Auflösung, nämlich einem gesunden Geist ! Folglich liegt es am Zuseher zu unterscheiden was wir hier noch ernst nehmen können oder schon Worte eines infizierten Geistes sind ?
Damit spielt der Film und selber sitzt man da, es wird teils alles verwirrender und die Darsteller verhalten sich auch immer unschlüssiger – nein, keine Logiklöcher - bis man sich als Zuseher durch selbige Verwirrung fragt ... "Bin ich nun auch infiziert?"
Und das finde ich genial !Der Film zeigt dadurch auch auf, wie abhängig wir eigentlich VON WORTEN und somit auch vom offensichtlich dargestellten sind ! Wenn sich jemand nicht mehr ordentlich oder logisch ausdrücken kann, wir sofort mehr als verwirrt sind.
Also mit sowenig, soviel Spannung aufzubauen, fand ich einfach sehr gelungen. Dann noch den absoluten Brainfuck, wodurch man es gegen Ende auch als Schwachsinn abstempeln könnte oder aber auch wie ich, als absolut gelungene neue Idee sehen kann. Für mich definitiv ein neu entdeckter Geheimtipp !
3 Männer im Schnee (Blu-Ray)A 1955
Eine klassische Verwechslungskomödie in der sich ein Reicher, bei einem Gewinnspiel für einen Hotelaufenthalt einschleicht, nur um sich als Armer Mensch auszugeben. Damit will er beweisen, dass diese viel schlechter behandelt werden als geldige Artgenossen. Mit dabei, aber völlig Inkognito sein Diener, als normaler Hotelgast und ein weiterer Gewinner … in einem 10tägigen lustigen Winterurlaub.
Das besondere, alle 3 werden in eine Rolle versetzt, die für sie eigentlich ganz unüblich ist ! Der Reiche mimt den Armen, der eigentlich Arme wird aus Versehen wie der feinste Hotelkunde verwöhnt und sein Diener, darf mal in die Rolle eines wohlhabenden Gastes schlüpfen. Da nur der Reiche die bewusste Wahl dazu getroffen hat, wohlgemerkt, nur um sich einen Spass zu erlauben, sind die anderen beiden zuerst mehr als verwirrt über das neue Umfeld und Verhalten um sie. Und wissen auch nicht so recht, wie sie damit umgehen sollen. Und das macht jede Menge Spass !!
Der Diener, der es fast nicht aushält seinen Arbeitgeber nicht zur Hand zu gehen und zusehen muss, wie dieser sich freiwillig schikanieren lässt. Der Arme, der plötzlich für einen Reichen gehalten wird, sich abrupt mit jeder Menge geldhungriger Frauen herumschlagen muss und ihm jeglicher Luxus fast aufgedrängt wird. Der Reiche sich in unübliche Situationen begibt um neue Erfahrungen zu machen und etwas zu beweisen.
Das Beste, die drei zusammen könnte man fast als kindliches Gespann deuten. So herrlich ungeniert und natürlich sie lachen und herzhaft die Zeit genießen, sorgt das nicht nur durch ihre Mimik/Gestik für so einige Lacher und Schmunzler. Besonders, dass manche eingeweiht sind und manche wiederum planlos, sorgt für so einige unterhaltsame Situationen mehr.
Der Film macht Spass und bringt darüber hinaus auch noch einen tollen herzlichen Flair mit sich. Besonders der Winter und das warmherzige Verhalten mancher Charaktere lässt einen über möglichen Kitsch und rasant schnelle Verlobungen völlig hinwegsehen. Mit der Botschaft, dass jeder gleichwertig sein sollte, gibt’s natürlich noch die Extra Zutat um sich beim Zuseher zu festigen.
Bei mir zumindest hat er sich überaus charmant, gleich für die Weihnachtszeit eingenistet. Eigentlich ne Schande, dass ich diesen Film nicht schon längst gesehen habe, wo er doch aus dem eigenen Lande stammt und wirklich absolut sehenswert ist.
Der Ton geht in Ordnung, war alles ordentlich zu verstehen. Das s/w-Bild leidet jedoch noch an einigen Mängeln. Verschmutzungen treten hier und da auf, die Flächenfarben wechseln des öfteren zwischen Hell/Dunkel und die Schärfe wurde nur auf die Front konzentriert. Schade, war zwar auszuhalten, aber der Film hätte deutlich mehr verdient ! Für den Flair, und durch die Klasse, des Films aber verschmerzbar.
50/50 (Blu-Ray)USA 2011
Bin oft sehr kritisch aber hier kann ich sagen. Ich habe schon lange keinen Film mehr gesehen, der etwas so gefühlvoll und findig rüber gebracht hat wie "Freunde fürs (Über)Leben".
Die wahre Begebenheit schafft es, sich ernsthaft mit einer todernsten Krankheit auseinander zu setzen und sogar ganz wunderbar, allem noch eine gewisse Heiterkeit zu verleihen. Und dabei niemals ins Lächerliche abzugleiten oder gar irgendwie kitschig zu wirken. In den ganzen 100 Minuten wurde mir auch nie langweilig, ich konnte berührt und auch noch großartig unterhalten diesem Schicksal folgen. Welches einen ganz ruhig und langsam in diesen so authentisch rübergebrachten Lebensabschnitt mitnimmt.
Kyle (Seth Rogan) der Kumpel des Krebskranken Adam (J.Gordon-Levitt), agiert zwar in seiner Figur stets knapp an der Arschloch-Charakter Rolle, bringt jedoch oft tolle Gags mit ein. Aber auch um zu sehen, dass jeder sein bestmögliches versucht, selbst wenn es manchmal nicht so scheint.
Adam hingegen ist fast der gegenteilige Typ. Er ist ruhig, erwartet nie zuviel und ist sehr auf sein Gegenüber ausgerichtet.
Auch das Gesundheitssystem bekommt ihr Fett weg. Sein Arzt, der steriler und anteilnahmsloser nicht sein könnte und die Therapeutin die ihm zu Verfügung gestellt wird, ist ein Grünschnabel sondergleichen. Es wird klar, dass er ihr wohl genauso weiter helfen wird in ihrer Praxis, wie sie versucht ihm zu helfen. Die Darstellerin und ihre Rolle stellt sich jedoch menschlich gesehen als toller Symphatiepunkt heraus.
Die Musik ist bestens gewählt und unterstreicht die ernsten aber doch heiteren Momente hervorragend. Beim S(urr)ound tut sich nicht soviel, weil es vorrangig ein Dialogfilm ist aber in manchen Szenen werden die Rears gezielt mit einbezogen. Bestens gewählt in der Tinnitus-Szene und beim unterstreichen seiner Krankheitssymptome.
Das Bild fand ich echt super, hat zwar keine Referenzschärfe aber ist absolut rein und hat kein Filmkorn. Die Extras sind zwar nur spärlich verteilt aber alles in HD. Einige Deleted Scenes und auch kleine Dokus die Bezug auf die wahre Begebenheit nehmen. Da der Drehbuchautor des Films, jener war, der im echten Leben mit diesem Schicksal zu kämpfen hatte ! Und Seth Rogen auch einer seiner Freunde war ! Wirklich tolle Infos, schade das es nicht mehr davon gab ! Für mich ein Highlight 2012 !
(Bilder : weltbild.at, wikipedia.org, wog.ch)
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4. Dezember 2012The Dark Knight Rises / Wir kaufen einen Zoo / Falsches Spiel mit Roger Rabbit / Dick Tracy
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien ... Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Diese Bewertungen stellen nie ein Faktum dar. (Individualität!) Hier also meine persönlichen anSICHTEN ...
The Dark Knight Rises (Blu-Ray)USA, GB 2012
Allgemein brauch ich zu diesem breit gesehenen Film wohl nichts mehr sagen, also gleich zur Kritik. Leider wirkt das finale Werk zu abrupt und unschlüssig geschnitten. Der Zuseher muss sich leider von Szene zu Szene zuviel in Eigenarbeit erschließen und zusammen grübeln …
Was dazwischen passiert sein hätte können – ich meine nicht die 8 Jahre !! - um ordentlich nachvollziehen zu können, warum die Charaktere (emotional) schlagartig so sind, wie sie gerade sind. Und auch um der geballten Handlung folgen zu können, denn obwohl diese intelligent ist, schlüssig ist sie nicht ...
Selbst Erklärungen oder Schlüsse, die Darsteller in Dialogen versuchen aufzuklären sind oftmals so weit hergeholt, dass ich meine Enttäuschung nur mehr in einem ironischem Lachen kompensieren konnte. Es war schwer, mit anzusehen wie sich so etwas Großes und Geniales, sich mit so vielen kleinen Fehlern schmälert.
Die Besetzung, allen voran dieses mal T.Hardy sind ja wieder mal großartig besetzt und ganz großes Kino. Auch wenn der Film soviele neue Charaktere und Ereignisse einführt, dass die Hauptgesichter in den Hintergrund treten, war dies alles andere als negativ. Die neuen Darstellungen hielten trotzdem perfekt die Spannung um mitzufiebern ! Marion Cotillard, die ich wunderbar finde, kommt hier leider alles andere als gut.
Der Rest ist ein hervorragendes Finale eines Comic Epos ! Sich gegenseitig übertrumpfende Darsteller, viele mitreißende und auch kolossale Momente, auch berührende emotionale Szenen, die Grundgeschichte wurde toll weiterkonstruiert und spannend erzählt, ein Score der wirklich nicht besser/imposanter hätte sein können, wunderbare Kulissen, Gimmicks und satte Action …
Mehr könnte man sich nicht wünschen, wenn eben nicht in der Eile einige solcher genannten Fehler begannen worden wären. Somit für mich der schwächste Teil der Reihe, selbst wenn er im Großen und Ganzen wirklich gut ist, bleibt er trotzdem auch sehr sehr peinlich !
Die IMAX Szenen sind Bildtechnisch der Hammer ! Da aber nur 1/3 des Films damit gedreht wurde, wirkt der grobe Bildformatwechsel im Film mehr als unproffesionell und ist auch nervig. Würde man es nicht wissen, würde man die Scheibe aufgrund eines Fehlers reklamieren.
Hab mir die Trilogie im Digipack bestellt, als ich aber Freitags beim Mü**er war, hab ich mir auch das Collector's Book mitgenommen. Hab vorher gedacht es passt optisch nicht zu den, auch in meiner Sammlung enthaltenen Premium Editionen der ersten beide Teile. Da aber das Artwork des Collector's Book bis auf den s/w-Wechsel ziemlich ident gehalten wurde, passt es doch ganz gut.... Jetz muss ich wieder irgendwas von beiden loswerden, denn zweimal will ich idente Filme nicht in der Sammlung horten.
Was dazwischen passiert sein hätte können – ich meine nicht die 8 Jahre !! - um ordentlich nachvollziehen zu können, warum die Charaktere (emotional) schlagartig so sind, wie sie gerade sind. Und auch um der geballten Handlung folgen zu können, denn obwohl diese intelligent ist, schlüssig ist sie nicht ...
Selbst Erklärungen oder Schlüsse, die Darsteller in Dialogen versuchen aufzuklären sind oftmals so weit hergeholt, dass ich meine Enttäuschung nur mehr in einem ironischem Lachen kompensieren konnte. Es war schwer, mit anzusehen wie sich so etwas Großes und Geniales, sich mit so vielen kleinen Fehlern schmälert.
Die Besetzung, allen voran dieses mal T.Hardy sind ja wieder mal großartig besetzt und ganz großes Kino. Auch wenn der Film soviele neue Charaktere und Ereignisse einführt, dass die Hauptgesichter in den Hintergrund treten, war dies alles andere als negativ. Die neuen Darstellungen hielten trotzdem perfekt die Spannung um mitzufiebern ! Marion Cotillard, die ich wunderbar finde, kommt hier leider alles andere als gut.
Der Rest ist ein hervorragendes Finale eines Comic Epos ! Sich gegenseitig übertrumpfende Darsteller, viele mitreißende und auch kolossale Momente, auch berührende emotionale Szenen, die Grundgeschichte wurde toll weiterkonstruiert und spannend erzählt, ein Score der wirklich nicht besser/imposanter hätte sein können, wunderbare Kulissen, Gimmicks und satte Action …
Mehr könnte man sich nicht wünschen, wenn eben nicht in der Eile einige solcher genannten Fehler begannen worden wären. Somit für mich der schwächste Teil der Reihe, selbst wenn er im Großen und Ganzen wirklich gut ist, bleibt er trotzdem auch sehr sehr peinlich !
Die IMAX Szenen sind Bildtechnisch der Hammer ! Da aber nur 1/3 des Films damit gedreht wurde, wirkt der grobe Bildformatwechsel im Film mehr als unproffesionell und ist auch nervig. Würde man es nicht wissen, würde man die Scheibe aufgrund eines Fehlers reklamieren.
Hab mir die Trilogie im Digipack bestellt, als ich aber Freitags beim Mü**er war, hab ich mir auch das Collector's Book mitgenommen. Hab vorher gedacht es passt optisch nicht zu den, auch in meiner Sammlung enthaltenen Premium Editionen der ersten beide Teile. Da aber das Artwork des Collector's Book bis auf den s/w-Wechsel ziemlich ident gehalten wurde, passt es doch ganz gut.... Jetz muss ich wieder irgendwas von beiden loswerden, denn zweimal will ich idente Filme nicht in der Sammlung horten.
Die Trilogie in Form der Books (oben) und das Innenleben des Final-Books (unten).
Das Collector's Book enthält klasse Filmbilder, ein fix integriertes Comic (r.o.) welches den Prolog abzeichnet, und auf der Frontseite einige Prägungen (r.u.).
Wir kaufen einen Zoo (DVD)USA 2011
Benjamin Mee (Matt Damon) ist eigentlich jemand der sich gerne in Abenteuer schmeißt. Dann passiert aber etwas mit dem niemand rechnet. Seine Frau stirbt und sein neues Abenteuer wird plötzlich die völlig neue Situation als allein erziehender Vater. Als alles aus den Nähten zu platzen scheint, muss ein Umzug her und schon beginnt ein neues Leben MIT EINEM ZOO … der beim Hauskauf einfach so mitging.
"… aber wirklich Schluss mit lustig, ist an dem Punkt, wo Zebras mit ins Spiel kommen."
Cameron Crowe ist für mich immer sehenswert ! Keiner schafft es so wie er, menschliche Momente mit einer so stimmigen Songauswahl zu vermischen. Außerdem bringt er es stets hin, seinen Darstellern wahre Herzlichkeit und einen ganz besonders natürlichen Charme zu entlocken. Damit sich der Zuseher fühlt, als ob er nach Hause kommen würde.
Das bekommt er mit diesem Film natürlich auch wieder hin, muss sich aber trotzdem hinter seinen Hits wie Elizabethtown, Vanilla Sky und Jerry Maguire anstellen.
Die Songauswahl von Cat Stevens, Tom Petty und jeder Menge anderer gemütlicher Bands/Interpreten sind wieder mal hervorragend. Nur "Hoppipolla" von Sigur Ros am Ende, fand ich zwar total passend, aber zu klischeehaft. (Den Song haben wir nun leider schon zu oft, in solchen Situationen gehört.)
Die Tiere kommen echt gut und sind bestens in Bild gesetzt. Die Darsteller wirken allesamt familär, charmant und auch dezent witzig. M. Damons Filmtochter ist einfach zuckersüss, S.Johansson wie immer ganz nett anzusehen, T. Haden Church sehr amüsant und die ganze Zoo-Crew einfach ein toller quirliger Haufen.
Diese wahre Begebenheit ist ein durchschnittliches Feel-Good Movie, dennoch mit perfekt musikalischer Unterlage und einem ergreifenden Ende.
"… aber wirklich Schluss mit lustig, ist an dem Punkt, wo Zebras mit ins Spiel kommen."
Cameron Crowe ist für mich immer sehenswert ! Keiner schafft es so wie er, menschliche Momente mit einer so stimmigen Songauswahl zu vermischen. Außerdem bringt er es stets hin, seinen Darstellern wahre Herzlichkeit und einen ganz besonders natürlichen Charme zu entlocken. Damit sich der Zuseher fühlt, als ob er nach Hause kommen würde.
Das bekommt er mit diesem Film natürlich auch wieder hin, muss sich aber trotzdem hinter seinen Hits wie Elizabethtown, Vanilla Sky und Jerry Maguire anstellen.
Die Songauswahl von Cat Stevens, Tom Petty und jeder Menge anderer gemütlicher Bands/Interpreten sind wieder mal hervorragend. Nur "Hoppipolla" von Sigur Ros am Ende, fand ich zwar total passend, aber zu klischeehaft. (Den Song haben wir nun leider schon zu oft, in solchen Situationen gehört.)
Die Tiere kommen echt gut und sind bestens in Bild gesetzt. Die Darsteller wirken allesamt familär, charmant und auch dezent witzig. M. Damons Filmtochter ist einfach zuckersüss, S.Johansson wie immer ganz nett anzusehen, T. Haden Church sehr amüsant und die ganze Zoo-Crew einfach ein toller quirliger Haufen.
Diese wahre Begebenheit ist ein durchschnittliches Feel-Good Movie, dennoch mit perfekt musikalischer Unterlage und einem ergreifenden Ende.
Falsches Spiel mit Roger Rabbit (DVD)USA 1988
Der Film um Toonstadt, Roger Rabbit und seiner Liebe, die ihn scheinbar beim/mit „Backe-Backe-Kuchen“ betrogen hat, ist ja mittlerweile schon Kult !
Der Detektiv Eddie Valiant (Bob Hoskins), dessen Bruder von einem Toon ermorden worden ist und diese folglich hasst, bekommt nochmals einen Auftrag in diesem verrückten Business.
Die Mischung aus Realfilm und Zeichtrick war für damalige Zeiten ein absolutes Highlight.
Selbst wenn die Geschichte nicht so viel hergibt, ist es allemal witzig zu sehen wie es umgesetzt wurde. Fantastisch ! ... wie hier diese zwei Welten nebeneinander und miteinander funktionieren und die Charaktere etliche Anspielungen und Witze nacheinander zum Besten geben …
Auch heute unterhält der Film noch perfekt und ist wegen dieser besonderen Mischung – denn hier wurde nichts CGI animiert sondern wirklich noch massenweise gezeichnet und dann erst per Computer eingefügt – immer noch einzigartig.
Das besondere Highlight sind die Zeichentrickfiguren welche hier haufenweise entdeckt werden können, die besondere Mischung aus verschiedensten Studios (Walt Disney, Warner …) macht es zu etwas besonderem. Wenn Donald Duck, Betty Boop, Dumbo, Bugs Bunny und viele anderer (alt)bekannter klassischer Figuren zusammenkommen ist das alles andere als beiläufig.
Bin gespannt was der Film auf der im nächsten Jahr erscheinenden Blu-Ray noch hergibt. Das DVD Bild war schon sehr gut, aber in Farbe und Schärfe wird da noch einiges rauszuholen sein. Bin schon gespannt. Der Ton war auch gut, die Stimme von Rogger Rabbit ist im deutschen allerdings fast zu schrill und nervig.
Der Detektiv Eddie Valiant (Bob Hoskins), dessen Bruder von einem Toon ermorden worden ist und diese folglich hasst, bekommt nochmals einen Auftrag in diesem verrückten Business.
Die Mischung aus Realfilm und Zeichtrick war für damalige Zeiten ein absolutes Highlight.
Selbst wenn die Geschichte nicht so viel hergibt, ist es allemal witzig zu sehen wie es umgesetzt wurde. Fantastisch ! ... wie hier diese zwei Welten nebeneinander und miteinander funktionieren und die Charaktere etliche Anspielungen und Witze nacheinander zum Besten geben …
Auch heute unterhält der Film noch perfekt und ist wegen dieser besonderen Mischung – denn hier wurde nichts CGI animiert sondern wirklich noch massenweise gezeichnet und dann erst per Computer eingefügt – immer noch einzigartig.
Das besondere Highlight sind die Zeichentrickfiguren welche hier haufenweise entdeckt werden können, die besondere Mischung aus verschiedensten Studios (Walt Disney, Warner …) macht es zu etwas besonderem. Wenn Donald Duck, Betty Boop, Dumbo, Bugs Bunny und viele anderer (alt)bekannter klassischer Figuren zusammenkommen ist das alles andere als beiläufig.
Bin gespannt was der Film auf der im nächsten Jahr erscheinenden Blu-Ray noch hergibt. Das DVD Bild war schon sehr gut, aber in Farbe und Schärfe wird da noch einiges rauszuholen sein. Bin schon gespannt. Der Ton war auch gut, die Stimme von Rogger Rabbit ist im deutschen allerdings fast zu schrill und nervig.
Dick Tracy (DVD)USA 1990
Diese Comicverfilmung von Zeitungsstrips aus den 30ern, handelt von einem Polizeiinspektor der den großen Kampf gegen das organisierte Verbrechen aufnimmt.
Der Polizist steht wirklich zu seinen Werten, er ist loyal, unbestechlich und schwer zu verführen. Obwohl er das Gesetz so streng vertritt und für seinen Job lebt, gibt es einige ironische Darstellungen und Seitenhiebe, die ein witziges Spektrum in dieses Werk einfließen lassen.
Dick Tracy ist noch ein klassischer Gangsterstreifen, der in der Zeit um/nach den 30ern angesiedelt ist. Es geht um verbotene Glücksspiele, klassische Bösewichte, Clubs mit Big Band Musik/Shows, das einbetonieren von Bösewichten und einfachen Bestrebungen. Nämlich die Macht der Stadt an sich zu reißen …
Was den Film ausmacht ist der eigenständige sich abhebene Look. Die Vermischung eines Gangstermovies mit kunstvollen und kreativen (Comic)Elementen sorgt für ein besonderes Bild. Die Figuren selbst sogar, durch wilde Masken gezeichnet. So bekommen deren Spitznamen wie Dörrpflaume, Flachbirne oder der Gesichtslose wirklich ein ganz eigenes Gesicht !
Der knallige Film kommt eigentlich mit wenig elementaren Farben aus und zeichnet diese teils monoton ab ABER füllt damit ganz viel Raum aus !! Sorgt in Kombination mit den sonst Noir gehaltenen Stadtbildern für einen ganz eigenen Flair.
Warren Beatty verkörpert klasse den Top Gegenspieler der ganzen Gangstergarde. Al Pacino der vorher schon die Rolle eines klassischen Scarface nachahmte, darf dies, hier mal kreativ auf die Schippe nehmen. Dustin Hoffman in einer kleinen Rolle als "Murmler" nuschelt witzig und ultraschnell vor sich hin. Madonna darf die grazil singende Lady zwischen den Fronten spielen. Was sie, wie ich finde, auch sehr überzeugend rüberbringt. Selbst alle anderen Darsteller, die restlichen Gangster, der Straßenjunge, die Frau von Tracy, machen zwischen Ernst und Witz, einen glaubwürdig guten Job.
Der Polizist steht wirklich zu seinen Werten, er ist loyal, unbestechlich und schwer zu verführen. Obwohl er das Gesetz so streng vertritt und für seinen Job lebt, gibt es einige ironische Darstellungen und Seitenhiebe, die ein witziges Spektrum in dieses Werk einfließen lassen.
Dick Tracy ist noch ein klassischer Gangsterstreifen, der in der Zeit um/nach den 30ern angesiedelt ist. Es geht um verbotene Glücksspiele, klassische Bösewichte, Clubs mit Big Band Musik/Shows, das einbetonieren von Bösewichten und einfachen Bestrebungen. Nämlich die Macht der Stadt an sich zu reißen …
Was den Film ausmacht ist der eigenständige sich abhebene Look. Die Vermischung eines Gangstermovies mit kunstvollen und kreativen (Comic)Elementen sorgt für ein besonderes Bild. Die Figuren selbst sogar, durch wilde Masken gezeichnet. So bekommen deren Spitznamen wie Dörrpflaume, Flachbirne oder der Gesichtslose wirklich ein ganz eigenes Gesicht !
Der knallige Film kommt eigentlich mit wenig elementaren Farben aus und zeichnet diese teils monoton ab ABER füllt damit ganz viel Raum aus !! Sorgt in Kombination mit den sonst Noir gehaltenen Stadtbildern für einen ganz eigenen Flair.
Warren Beatty verkörpert klasse den Top Gegenspieler der ganzen Gangstergarde. Al Pacino der vorher schon die Rolle eines klassischen Scarface nachahmte, darf dies, hier mal kreativ auf die Schippe nehmen. Dustin Hoffman in einer kleinen Rolle als "Murmler" nuschelt witzig und ultraschnell vor sich hin. Madonna darf die grazil singende Lady zwischen den Fronten spielen. Was sie, wie ich finde, auch sehr überzeugend rüberbringt. Selbst alle anderen Darsteller, die restlichen Gangster, der Straßenjunge, die Frau von Tracy, machen zwischen Ernst und Witz, einen glaubwürdig guten Job.
Die Story, die gemütlich einfach ist – sehr von Vorteil für die Stimmung -, kann zwar nicht über die ganze Zeit fesseln, aber der eigenständige Look, die zeitlichen Kulissen/Gegenstände und besonders der Flair des Films, haben mich sehr gut unterhalten. Wenn Dick Tracy mit einem wiffen Straßenjungen am Mantelzipfel in prekäre Situationen gerät, ist das zusätzlich amüsant.
Ich würde mich, gerade zwecks dem innovativen Bilderstil und dessen Flair über eine HD-VÖ bei uns freuen.
Ich würde mich, gerade zwecks dem innovativen Bilderstil und dessen Flair über eine HD-VÖ bei uns freuen.
(Bilder : bluray-disc.de, sky.at, amazon.com, filmaffinity.com, eigene Fotografien)
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19. November 2012E.T. / Rock of Ages / Young Adult / Dark Shadows /Casablanca / Der Mann der Liberty Valance erschoss / Grease / A-Team
Hier nun die Filme die ich mir in letzter Zeit zu Gemüte geführt habe, egal ob nun auf Blu-Ray, DVD, im TV oder sonstigen Medien. Ich bewerte die Filme hier nicht mit Punkten weil dies nur eine subjektive Entscheidung ist. Jeden Menschen spricht unbewusst etwas anderes an und man findet es demnach auch besser oder schlechter. Ich hebe meist beide Gesichtspunkte hervor und übe gern auch negative Kritik, was aber nicht immer heißen soll, dass die Filme dann allgemein schlecht sind ... Es gehören einfach nur mehrere Aspekte betrachtet. Hier also meine persönlichen anSICHTEN. Dieses Mal die doppelte Ladung um euch nicht ständig mit meinen Ansichten zu nerven. 
E.T.USA 1982
E.T. war ein Film den ich mir seit meiner Kindheit nicht mehr angesehen habe. Deshalb, um ihn nun seit langer Zeit wieder mal zu sehen, durfte er auch als Steel in die Sammlung wandern. Ich hab mir wegen der Tonspur zwar das deutsche Steel gekauft aber das abgebildete UK-Steel hätte mir optisch besser gefallen.
Der Film kam mir dieses mal ganz anders rein, als ich ihn als Kind sah. Viel positiver ! Ich merkte das ich als Kind alles viel schlimmer wahrnahm, wie die kleinen Protagonisten selbst wohl auch ?
Die Story um das kleine - wie ich finde, ekligaussehende ;)- Männchen aus dem All ist verträumt, herzig, witzig und sehr emotional ! Ich musste soviel lachen, als er nach seinem Biergelage im Haus herumtorkelt und einige neuerlernte Worte zum Besten gibt. Die kleine Drew Barrymore haute mich dieses mal einfach aus den Socken, bei manchen ihrer Szenen kommen einem fast die Tränen. Neu entdeckte ich in Nebenrollen "C.Thomas Howell" und "Erika Eleniak". Die fielen mir als Kind noch nicht auf …
Auf Blu-Ray ist das Bild auch ein Traum. Wenn man Fehler suchen würde, dann würde man nur in Nebelszenen einen leichtes Rauschen finden aber nicht mal das ist störend. Ganz im Gegenteil, beim Bild hat Universal wieder mal eine Spitzenleistung abgeliefert. Der Sound wurde auch heftigst aufgepeppt. Selbst mit Surroundeffekten wurde nicht gespart. Einige Extras, auch ein interessanter Vergleich der Darsteller von damals und 20 Jahre später ist zu finden. Eine Doku liegt auch in HD vor, der Rest leider nur in SD-Quali.
Der Film kam mir dieses mal ganz anders rein, als ich ihn als Kind sah. Viel positiver ! Ich merkte das ich als Kind alles viel schlimmer wahrnahm, wie die kleinen Protagonisten selbst wohl auch ?
Die Story um das kleine - wie ich finde, ekligaussehende ;)- Männchen aus dem All ist verträumt, herzig, witzig und sehr emotional ! Ich musste soviel lachen, als er nach seinem Biergelage im Haus herumtorkelt und einige neuerlernte Worte zum Besten gibt. Die kleine Drew Barrymore haute mich dieses mal einfach aus den Socken, bei manchen ihrer Szenen kommen einem fast die Tränen. Neu entdeckte ich in Nebenrollen "C.Thomas Howell" und "Erika Eleniak". Die fielen mir als Kind noch nicht auf …
Auf Blu-Ray ist das Bild auch ein Traum. Wenn man Fehler suchen würde, dann würde man nur in Nebelszenen einen leichtes Rauschen finden aber nicht mal das ist störend. Ganz im Gegenteil, beim Bild hat Universal wieder mal eine Spitzenleistung abgeliefert. Der Sound wurde auch heftigst aufgepeppt. Selbst mit Surroundeffekten wurde nicht gespart. Einige Extras, auch ein interessanter Vergleich der Darsteller von damals und 20 Jahre später ist zu finden. Eine Doku liegt auch in HD vor, der Rest leider nur in SD-Quali.
Rock of Ages (Blu-Ray)USA 2012
Ich steh ja normalerweise auf Musikfilme, besonders wenn es sich um was rockiges und nicht um konservative Musicals handelt. Also würde ich hier perfekt bedient werden, würde man meinen …
Die Songauswahl ist - für die meisten durch den kultigen Wiedererkennungswert - wirklich sehr gut, witzig sind auch die Anspielungen in den Songtexten auf das gesehene ABER die Interpretation ist einfach so mies … dass einem schlecht wird. Ich mein was haben sich die Macher dabei gedacht, unter dem Titel "ROCK", Leute singen zu lassen die weder was rauchiges noch was markantes in den Stimmen rüberbringen. Da es eine Musical-Verfilmung ist, weiß ich nun nicht wie es dort umgesetzt ist ? Was den Film aber auch nicht besser, sondern eher das Musical schlechter machen würde !
Es wird einem hier leider nur schwülstiges Teeniegeträller geboten. Die beiden Hauptdarsteller sind blutjunge Anfänger die weder das Rockimage – selbst wenn es auf die Schippe genommen wird - noch sonst einen Flair (außer Glamour 80ties) rüberbringen. Und Tom Cruise hat für mich auch keine Stimme ! Never !
Die Handlung, wenn überhaupt vorhanden – und das bei 2 Stunden ! – hätte sich jeder BRAVO-Leser einfallen lassen können. Ist warscheinlich auch so.
Die Versuche des Films, mutwillig durch Überzogenheit und Kitsch der Sache eine gewisse (Selbst-)Ironie zu verleihen, ist nur ein weiteres Eigentor. Den nicht mal unter diesen Gesichtspunkten war das Geträller zu genießen. Echt schade, wenn man sehen will, wie so was richtig funktioniert, sollte man sich "Across the Universe" ansehen. Ich stelle "Rock of Ages" auf eine Stufe mit "Burlesque" und "Glee". Was jetzt nicht verpflichtend heißt, dass es ABSOLUT mies ist … aber bei WEITEM, UM MEILEN, hätte besser sein können. Nur der Musik zuliebe konnte ich den Film noch fertig sehen !
Die beste Stimme hatte "Paul Giamatti" und "Malin Akerman" machte die beste Figur !
Für mich leider ein totaler Fehlgriff !
Die Songauswahl ist - für die meisten durch den kultigen Wiedererkennungswert - wirklich sehr gut, witzig sind auch die Anspielungen in den Songtexten auf das gesehene ABER die Interpretation ist einfach so mies … dass einem schlecht wird. Ich mein was haben sich die Macher dabei gedacht, unter dem Titel "ROCK", Leute singen zu lassen die weder was rauchiges noch was markantes in den Stimmen rüberbringen. Da es eine Musical-Verfilmung ist, weiß ich nun nicht wie es dort umgesetzt ist ? Was den Film aber auch nicht besser, sondern eher das Musical schlechter machen würde !
Es wird einem hier leider nur schwülstiges Teeniegeträller geboten. Die beiden Hauptdarsteller sind blutjunge Anfänger die weder das Rockimage – selbst wenn es auf die Schippe genommen wird - noch sonst einen Flair (außer Glamour 80ties) rüberbringen. Und Tom Cruise hat für mich auch keine Stimme ! Never !
Die Handlung, wenn überhaupt vorhanden – und das bei 2 Stunden ! – hätte sich jeder BRAVO-Leser einfallen lassen können. Ist warscheinlich auch so.
Die Versuche des Films, mutwillig durch Überzogenheit und Kitsch der Sache eine gewisse (Selbst-)Ironie zu verleihen, ist nur ein weiteres Eigentor. Den nicht mal unter diesen Gesichtspunkten war das Geträller zu genießen. Echt schade, wenn man sehen will, wie so was richtig funktioniert, sollte man sich "Across the Universe" ansehen. Ich stelle "Rock of Ages" auf eine Stufe mit "Burlesque" und "Glee". Was jetzt nicht verpflichtend heißt, dass es ABSOLUT mies ist … aber bei WEITEM, UM MEILEN, hätte besser sein können. Nur der Musik zuliebe konnte ich den Film noch fertig sehen !
Die beste Stimme hatte "Paul Giamatti" und "Malin Akerman" machte die beste Figur !
Für mich leider ein totaler Fehlgriff !
Young Adult (DVD)USA 2011
Der Film ist ein perfekter Slo Mo ! (Was aber nicht gleichbedeutend dafür steht, dass er auch gut ist.) Keine wirklich Story und von der Aufmachung läuft er einfach, mit Blick in ein Leben, gemütlich vor sich hin … Der Aufhänger ist, dass Theron in ihr Heimatkaff zurückkehrt um ihre alte Liebe zurückzugewinnen. Dabei lässt sie keine negative Vorbildfunktion aus. Das ist aber auch schon alles.
Die Darstellung von Theron nervt beinahe, wenn man nicht erkennen würde, dass sie eine ernsthafte psychische Erkrankung mit sich trägt. Das macht zwar den Film leicht besser aber ansonsten eher schwachsinnig ! Ein wahrlicher Pluspunkt für den Film ist Patton Oswald (Spence aus King of Queens). Er spielt hervorragend und bringt jede Menge Sympathiewerte mit ein. Er und Theron sind ein Buddypack aus dem Bilderbuche. Trotz der tollen (Charakter)Abzeichnung eines Krankheitsbildes, nur gähnendes Fremdschämen und krankhafte Naivität in Hochkultur. Gefolgt von einer Erkenntnis ……, dass wieder alles beim alten bleibt. „Young Adult“ ist aus trivialer Sicht völliger Schwachsinn, bei hintergründiger Betrachtung eigentlich geniales Schauspiel!
Die Darstellung von Theron nervt beinahe, wenn man nicht erkennen würde, dass sie eine ernsthafte psychische Erkrankung mit sich trägt. Das macht zwar den Film leicht besser aber ansonsten eher schwachsinnig ! Ein wahrlicher Pluspunkt für den Film ist Patton Oswald (Spence aus King of Queens). Er spielt hervorragend und bringt jede Menge Sympathiewerte mit ein. Er und Theron sind ein Buddypack aus dem Bilderbuche. Trotz der tollen (Charakter)Abzeichnung eines Krankheitsbildes, nur gähnendes Fremdschämen und krankhafte Naivität in Hochkultur. Gefolgt von einer Erkenntnis ……, dass wieder alles beim alten bleibt. „Young Adult“ ist aus trivialer Sicht völliger Schwachsinn, bei hintergründiger Betrachtung eigentlich geniales Schauspiel!
Dark Shadows (DVD)USA 2012
Die Geschichte, die trivialer nicht sein könnte, hat mir nur wenig fesselndes Potential geliefert. Somit hab ich mich dann einfach den Details gewidmet. Und diese sind bei Tim Burton wieder mal genial. Die Kulissen, besonders die 70iger Ausstattung ist sehr sehenswert, der düstere grau gehaltene Look der sich durch den ganzen Film zieht war hervorragend.
Da Barnabas (J.Depp) im Film dann mittlerweile mehr als 200 Jahre alt ist, wird versucht mit seinem traditionellen Verhalten und besonders seiner konservativen Ausdrucksweise, einige Witze zu liefern. Leider waren diese meist mehr mau als unterhaltsam. Viel lustiger fand ich, dass immer wieder Requisiten eingebaut wurden, die sehr unüblich für die 70er waren. Womit auch gezeigt wurde, dass sich der Film trotz der stellenweise wirklich ernsten Darbietung und den hervorragend gewählten Kulissen, selber auf die Schippe nimmt. Die Abwechslung von Klamauk zu erstgemeintem Grusel war stets sehr breit und wechselhaft.
Die Rolle des Butlers, fand ich von allen am besten. Jackie Earle Haley (Rohrschach, F.Krueger) war durch sein Desinteresse und seinen Hang zur Flasche wirklich sehr unterhaltsam. Meine Highlights waren die Bezeichung der Hippies mit „freundliche unrasierte Menschen“ :D und die Szene mit „The Ballad Of Dwight Fry“ von Alice Cooper !
Den Film find ich nicht wirklich empfehlenswert, dafür aber die Songauswahl, welche zwischen LSD-Sound und 70’s Pop/Rock eine grandiose Untermalung bot !
Da Barnabas (J.Depp) im Film dann mittlerweile mehr als 200 Jahre alt ist, wird versucht mit seinem traditionellen Verhalten und besonders seiner konservativen Ausdrucksweise, einige Witze zu liefern. Leider waren diese meist mehr mau als unterhaltsam. Viel lustiger fand ich, dass immer wieder Requisiten eingebaut wurden, die sehr unüblich für die 70er waren. Womit auch gezeigt wurde, dass sich der Film trotz der stellenweise wirklich ernsten Darbietung und den hervorragend gewählten Kulissen, selber auf die Schippe nimmt. Die Abwechslung von Klamauk zu erstgemeintem Grusel war stets sehr breit und wechselhaft.
Die Rolle des Butlers, fand ich von allen am besten. Jackie Earle Haley (Rohrschach, F.Krueger) war durch sein Desinteresse und seinen Hang zur Flasche wirklich sehr unterhaltsam. Meine Highlights waren die Bezeichung der Hippies mit „freundliche unrasierte Menschen“ :D und die Szene mit „The Ballad Of Dwight Fry“ von Alice Cooper !
Den Film find ich nicht wirklich empfehlenswert, dafür aber die Songauswahl, welche zwischen LSD-Sound und 70’s Pop/Rock eine grandiose Untermalung bot !
Casablanca (DVD)USA 1942
Eine Dreiecksbeziehungskrise während des zweiten Weltkriegs ist der wohl größte Aufhänger dieser klassischen Filmgeschichte. Die große Hintergrundstimmung ergibt sich jedoch aus der bedrückenden Spannung, der einzelnen Gruppierungen im Kriegsgeschehen. Die einheimische Polizei, die Gestapo, Untergrundbewegungen, zwielichtigen Geschäftsmännern und einem zynischen Cafe-Inhaber Namens Rick.
Nach Casablanca kommen Kriegsflüchtige, in der Hoffnung via Lissabon nach Amerika ausreisen zu können. Casablanca ist zwar neutraler Boden, aber einmal betreten, hindern einen die skrupellosen NS-Behörden am Widerstandslosen weiter fliehen ….
Da die Geschichte in Rätseln liegt, ist man gespannt, was es mit der Vergangenheit der beiden Turteltauben auf sich hat. Der Film legt einem nach und nach weitere Unstimmigkeiten vor Augen welche der Zuseher entschlüsselt haben will.
Da die Schauspieler –nicht nur Humphrey Boghart und Ingrid Bergman- allesamt ihre Rollen so faszinierend darstellen, bringt das natürlich einen besonders intensiven Flair mit sich, worin vllt auch die Begründung für diesen Klassiker liegt ? Die berühmte Szene auf dem Flugfeld am Ende des Film, war zwar der roten Faden und Höhepunkt für die romantische Liaison, für mich aber nur EIN toller Moment. Noch besser empfand ich was danach geschah, will natürlich nichts verraten aber das Dreiecksgespann Bogart, Polizist und Gestapoanführer fand ich noch brillanter ! Könnte wirklich der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft sein !?
Nach Casablanca kommen Kriegsflüchtige, in der Hoffnung via Lissabon nach Amerika ausreisen zu können. Casablanca ist zwar neutraler Boden, aber einmal betreten, hindern einen die skrupellosen NS-Behörden am Widerstandslosen weiter fliehen ….
Da die Geschichte in Rätseln liegt, ist man gespannt, was es mit der Vergangenheit der beiden Turteltauben auf sich hat. Der Film legt einem nach und nach weitere Unstimmigkeiten vor Augen welche der Zuseher entschlüsselt haben will.
Da die Schauspieler –nicht nur Humphrey Boghart und Ingrid Bergman- allesamt ihre Rollen so faszinierend darstellen, bringt das natürlich einen besonders intensiven Flair mit sich, worin vllt auch die Begründung für diesen Klassiker liegt ? Die berühmte Szene auf dem Flugfeld am Ende des Film, war zwar der roten Faden und Höhepunkt für die romantische Liaison, für mich aber nur EIN toller Moment. Noch besser empfand ich was danach geschah, will natürlich nichts verraten aber das Dreiecksgespann Bogart, Polizist und Gestapoanführer fand ich noch brillanter ! Könnte wirklich der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft sein !?
Der Mann der Liberty Valance erschoß (Blu-Ray)USA 1962
Eine Geschichte zweier Männer im späten Wilden Westen. Der eine kämpfend mit Gesetzbüchern und Intellekt, der andere mit Körper und Colt. Wobei hier genau erkennbar ist, dass in solchen Zeiten, dass eine ohne das andere wohl zum Scheitern verurteilt ist !?
James Stewart, den ich sehr schätze, ist hier mit seinem grauen Haar auch schon leicht in die Jahre gekommen. Sein Rolle als leicht tölpelhafter Anwalt wirkt ein bisschen angestaubt. Der Raubeinige John Wayne hat eine überaus mutige Rolle, trägt dafür aber eindeutig den falschen Hut. Sein schwarzer Handlanger Pompey (Woody Strode) verkörpert für mich die beste Rolle. Er und John Wayne sind überhaupt die einzigen, die hier – auf der Seite der Guten stehend - so richtig Mumm in den Knochen haben. Lee Marvin als Bösewicht wirkt beinahe nicht so Furcht einflößend wie sein Untertan Lee Van Cleef. Witzig hingegen sind der Zeitungsmann, der des öfteren zu tief in die Flasche guckt und der Sheriff, welcher auf ganzer Linie ein dämmlich aber symphatischer feiger Vollpfosten ist.
Wenn ich nun mal so schnell durch den Film gleite … die Besonderheiten. Min.40, hier zeigt sich erstmals wer Mumm hat und wie das Zusammenspiel der einzelnen Charaktere am Besten ist. Ab Min.82 kommt endlich mehr Spannung auf welche sich bei Min.95 in einem Schusswechsel gipfelt und eine Wende ergibt. Eine weitere Erkenntnis bei Min.117 rundet den ganzen Film nochmals herrlich ab. Der Rest ist zwar ein tolles Stelldichein zwischen Colt und Intellekt aber doch deutlich als Spätwestern zu erkennen. Ich finde es zwar gut, dass die Filme nicht mehr so monoton sind und mehr moralische und deshalb auch authentische Konflikte bearbeiten aber der kultige Beitrag von John Ford hier, war mir trotz dessen um einiges zu langatmig. Wenn man sich schon soviel Zeit nimmt, sollte man die Charakterzeichung noch intensiver und detaillierter rausarbeiten. Ansonsten wär’s eigentlich SEHR GUT !
Scheinbar würde es auch eine geschnittene Fassung geben ? Würde ich hier wohl bevorzugen. Auf der Blu-Ray befindet sich aber wohl die Langfassung. Diese Szenen sind mir im deutschen beim Synchrowechsel von James Stewart aufgefallen. Besonders in der Schulszene. Was wohl heißen könnte das diese Szenen zugefügt worden sind ??
Leider zieht der schlechte deutsche Ton, dass so gute scharfe S/W Bild mit runter. Für ein besseres Gesamtbild sollte man deshalb wohl den O-Ton wählen. Der aber anders als hier angegeben nicht in 5.1 sondern auch nur in 2.0 vorliegt. Trotzdem ist er im Gegensatz nicht so stumpf und verwaschen wie das deutsche Mono-Stereo. Beim Bild und im Film selbst fand ich besonders die Spiele zwischen Licht (Feuer) und Schatten sehr sehenswert !
James Stewart, den ich sehr schätze, ist hier mit seinem grauen Haar auch schon leicht in die Jahre gekommen. Sein Rolle als leicht tölpelhafter Anwalt wirkt ein bisschen angestaubt. Der Raubeinige John Wayne hat eine überaus mutige Rolle, trägt dafür aber eindeutig den falschen Hut. Sein schwarzer Handlanger Pompey (Woody Strode) verkörpert für mich die beste Rolle. Er und John Wayne sind überhaupt die einzigen, die hier – auf der Seite der Guten stehend - so richtig Mumm in den Knochen haben. Lee Marvin als Bösewicht wirkt beinahe nicht so Furcht einflößend wie sein Untertan Lee Van Cleef. Witzig hingegen sind der Zeitungsmann, der des öfteren zu tief in die Flasche guckt und der Sheriff, welcher auf ganzer Linie ein dämmlich aber symphatischer feiger Vollpfosten ist.
Wenn ich nun mal so schnell durch den Film gleite … die Besonderheiten. Min.40, hier zeigt sich erstmals wer Mumm hat und wie das Zusammenspiel der einzelnen Charaktere am Besten ist. Ab Min.82 kommt endlich mehr Spannung auf welche sich bei Min.95 in einem Schusswechsel gipfelt und eine Wende ergibt. Eine weitere Erkenntnis bei Min.117 rundet den ganzen Film nochmals herrlich ab. Der Rest ist zwar ein tolles Stelldichein zwischen Colt und Intellekt aber doch deutlich als Spätwestern zu erkennen. Ich finde es zwar gut, dass die Filme nicht mehr so monoton sind und mehr moralische und deshalb auch authentische Konflikte bearbeiten aber der kultige Beitrag von John Ford hier, war mir trotz dessen um einiges zu langatmig. Wenn man sich schon soviel Zeit nimmt, sollte man die Charakterzeichung noch intensiver und detaillierter rausarbeiten. Ansonsten wär’s eigentlich SEHR GUT !
Scheinbar würde es auch eine geschnittene Fassung geben ? Würde ich hier wohl bevorzugen. Auf der Blu-Ray befindet sich aber wohl die Langfassung. Diese Szenen sind mir im deutschen beim Synchrowechsel von James Stewart aufgefallen. Besonders in der Schulszene. Was wohl heißen könnte das diese Szenen zugefügt worden sind ??
Leider zieht der schlechte deutsche Ton, dass so gute scharfe S/W Bild mit runter. Für ein besseres Gesamtbild sollte man deshalb wohl den O-Ton wählen. Der aber anders als hier angegeben nicht in 5.1 sondern auch nur in 2.0 vorliegt. Trotzdem ist er im Gegensatz nicht so stumpf und verwaschen wie das deutsche Mono-Stereo. Beim Bild und im Film selbst fand ich besonders die Spiele zwischen Licht (Feuer) und Schatten sehr sehenswert !
Grease (Blu-Ray)USA 1978
Danny und Sandy verlieben sich im Sommer. Als sie sich im darauf folgenden Schuljahr auf der Rydell High School wieder sehen ist jedoch einiges anders. Dort herrscht wie üblich der Gruppenzwang und Danny muss ich anders verhalten um weiterhin der coole Gangtyp zu bleiben … sehr zum Übel der Liebe …
Am witzigsten fand ich gleich mal, dass der Film auf der High School spielt und die Schauspieler wohl alle um die 30 sind. John Travolta und Olivia Newton John machen trotzdem eine sehr gute Figur. Die Gesangseinlagen fand ich bei einigen Songs wirklich spitze, besonders die prägnante Gestik und Mimik der Darsteller. Da kommt Gute Laune auf. Einige waren für meinen Geschmack dann doch zu nervig wodurch der Film für mich dann Längen bekam. Manches war dann doch ein bisschen zu schmierig … Ansonsten kultige Unterhaltung !
Das Bild ist gut, die Schärfe nur in der Mitte des Bildes super, der Rest, besonders die Ränder verschmieren und sind des öfteren ziemlich unscharf. Der Sound ist immer ein bisschen besser zu hören als die Dialoge aber grundsätzlich sehr gut zu verstehen.
Am witzigsten fand ich gleich mal, dass der Film auf der High School spielt und die Schauspieler wohl alle um die 30 sind. John Travolta und Olivia Newton John machen trotzdem eine sehr gute Figur. Die Gesangseinlagen fand ich bei einigen Songs wirklich spitze, besonders die prägnante Gestik und Mimik der Darsteller. Da kommt Gute Laune auf. Einige waren für meinen Geschmack dann doch zu nervig wodurch der Film für mich dann Längen bekam. Manches war dann doch ein bisschen zu schmierig … Ansonsten kultige Unterhaltung !
Das Bild ist gut, die Schärfe nur in der Mitte des Bildes super, der Rest, besonders die Ränder verschmieren und sind des öfteren ziemlich unscharf. Der Sound ist immer ein bisschen besser zu hören als die Dialoge aber grundsätzlich sehr gut zu verstehen.
The A-Team (Orf1HD)GB, USA 2010
Schön das Team wiederzuerkennen. Hannibal darf mit seiner Raffinesse wieder waghalsige Pläne ausklügeln, Face die Miezen anmachen, Charme versprühen, B.A. all mögliches Zeugs zusammenbasteln und Murdock sorgt mit seinem Wahnsinn für jede Menge Lacher. Beim Sprüche klopfen kommt zum Glück keiner zu kurz, weshalb es einige witzige Szenen gibt.
Die Actionszenen machen trotz der starken Übertreibung, oder gerade deswegen mehr Spass als sonst. Die Stunts und ihre Planmäßigen Ausführungen, besonders die Szene wo sie erstmals die Dollar-Druckplatten zurück stehlen, fand ich hervorragend. Die Container-Szene am Ende war mir dann doch um einiges zu mieß. Und das B.A.’s kultiger GMC-Van zerstört worden ist, hat mir auch ganz und gar nicht gefallen !! :D
Die Darsteller wurden ganz gut gewählt, wobei Liam Neeson und Bradley Cooper einfach am Besten besetzt sind. Leider verblasst die zweite Hälfte des Films gegen die erste. Mit dem kennenlernen und zusammenführen des Team’s und den originellen Stunts in der ersten Hälfe, kann der späteren Verlauf einfach nicht mithalten.
Edel empfand ich die letzte Szene in der „Face“ und „Murdock“ auf ihre alten Serien Egos treffen. Wirklich wunderbar. Diese Szene wollte ich auf RTL nochmal sehen, weil der Film dort parallel jedoch mit Werbung lief. Aber sie wurde nicht gezeigt ! Scheinbar ist es eine Credit Szene ! Es war wegen der Laufzeit wohl die Kinofassung. Der Film hat mir Lust gemacht, die Serie mal wieder zu sehen.
Die Actionszenen machen trotz der starken Übertreibung, oder gerade deswegen mehr Spass als sonst. Die Stunts und ihre Planmäßigen Ausführungen, besonders die Szene wo sie erstmals die Dollar-Druckplatten zurück stehlen, fand ich hervorragend. Die Container-Szene am Ende war mir dann doch um einiges zu mieß. Und das B.A.’s kultiger GMC-Van zerstört worden ist, hat mir auch ganz und gar nicht gefallen !! :D
Die Darsteller wurden ganz gut gewählt, wobei Liam Neeson und Bradley Cooper einfach am Besten besetzt sind. Leider verblasst die zweite Hälfte des Films gegen die erste. Mit dem kennenlernen und zusammenführen des Team’s und den originellen Stunts in der ersten Hälfe, kann der späteren Verlauf einfach nicht mithalten.
Edel empfand ich die letzte Szene in der „Face“ und „Murdock“ auf ihre alten Serien Egos treffen. Wirklich wunderbar. Diese Szene wollte ich auf RTL nochmal sehen, weil der Film dort parallel jedoch mit Werbung lief. Aber sie wurde nicht gezeigt ! Scheinbar ist es eine Credit Szene ! Es war wegen der Laufzeit wohl die Kinofassung. Der Film hat mir Lust gemacht, die Serie mal wieder zu sehen.
(Bilder: dvd-forum.at, tomzone.worldpress.com, cinefacts.de, movieposter.com)
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