Blog von IndyQ

Seid gegrüßt!

Heute möchte ich euch einmal zu einen arabischen Abend einladen. Denn ein Teil der arabischen Welt gehört auch mit zu Asien .

Mit Pitas, Eiersuppe und ein paar netten Filmen.

Hierzu benötigen wir:

• 1,2 KG Weizenmehl
• 14 g Trockenhefe
• 3 TL Zucker
• 3 TL Salz
• 3 EL Olivenöl
• 550 ml lauwarmes Wasser
• 2 Knoblauchzehen
• Salz
• 1 Tl Kreuzkümmel
• 1 Tl Tomatenmark
• 1/2 Tl Chilipulver
• 1 Tl Paprikapulver, edelsüß
• 4 El Sonnenblumenöl
• 1,5 l Gemüsebrühe
• 4 Pfefferminzblätter
• 4 Eier
• 2 El Butter
• Mangonektar
• Al Wadi Halawe Sada (Brotaufstrich)
• Arabischer Mokka-Kaffee mit Kardamon
• Kandisstangen mit Safran
• Die Band von nebenan (2007)
• Das Schwein von Gaza (2011)
• Aladdin (1992)

1. Das Mehl sieben. Mit Hefe, Zucker, 3 Tl Salz, Olivenöl und 550 ml Wasser zu einem glatten Teig verkneten. Zugedeckt gehen lassen, bis sich das teigvolumen verdoppelt hat.
2. Erneut durchkneten und den Teig in 16 Stücke von je etwas 130 g teilen.
3. Jedes Stück auf einer bemehlten Arbeitsfläche zu einer Kugel rollen und anschließend zu einem kreisrunden Fladen von 15 cm Durchmesser ausrollen.
4. Den Backofen auf 220° C vorheizen, dabei das Backblech im Ofen lassen! Die Fladen auf das heiße Backblech legen und 10 bis 15 Minuten backen.
5. Den Knoblauch schälen und mit Salz zerdrücken (nicht pressen, da der Geschmack sonst zu intensiv wird!). Tomatenmark, Chili- und Paprikapulver mit etwas Wasser verrühren.
6.  Das Sonnenblumenöl in einem Topf erhitzen und den Knoblauch darin andünsten. Tomatenmisxchung dazugeben und alles etwa 5 Minuten köcheln. Die Gemüsebrühe zugießen und die Pfefferminzblätter gehackt dazugeben.
7. Die Eier verquirlen und in die kochende Suppe rühren.
8. Die Hälfte der Pitas in wenig Butter rösten und in kleine Stücke schneiden. Die Brotstücke auf Suppentellern verteilen und die Eiersuppe darüber gießen.
9. Das restliche Brot mit dem Halawa bestreichen.
10. Dazu den Mangonektar und Mineralwasser reichen. (Ich mag keinen Alkohol)
11. Der Film "Die Band von nebenan" erzählt die Geschichte einer ägyptischen Polizeikapelle, die zu einem Gastspiel nach Israel reist. Dank Verständigungsschwierigkeiten landen sie dann irgendwo in der Provinz. Kulturelle und sprachliche Differenzen erschweren die ganze Sache ein wenig. VORSICHT! Dieser Film ist einer von der ruhigen Sorte und und keine Schenkelklopfkomödie wie die Sch'tis. Aber dennoch ein sehr amüsanter und angenehmer Film. Die Academy lehnte ihn übrigens als Beitrag für den Auslandsoscar ab, da die englische Sprache den Film dominiert.
12. Die Kandisstangen als Snacks reichen.
13. In "Das Schwein von Gaza" landet einem palästinensischen Fischer urplötzlich ein Schwein im Fangnetz. Da diese Tiere in seinem Land nicht akzeptiert werden, hat er nun ein ziemlich großes Problem. Dass die Israelis in seinem Haus einziehen und ihm quasi sein leben vordiktieren erleichtert ihm das Ganze auch nicht wirklich. Die Geschichte soll darauf hinweisen, dass es trotz aller Differenzen zwischen den beiden Völkern doch auch gemeinsamkeiten zwischen Israel und Palästina gibt. Und sei es nur die Meinung über Schweine.
14. Den Kaffee aufsetzen.
15. "Aladdin"erzählt die bekannte Geschichte eines Straßenjungen, der eine Zauberlampe nebst Geist entdeckt und das herz der Prinzessin erobern will. Disneys 31. Spielfilm bedient sich zwar mehr der indischen, als der arabischen Kultur, ist aber allein schon wegen des Eröffnungsliedes mein Favorit für den Abend . Der Titel wurde übrigens speziell mit 2 "d" geschrieben, um sich den Namen urheber rechtlich schützen zu lassen.

Anmerkung:
Man kann sich die Punkte 1-4 auch sparen und stattdessen Fladenbrot nehmen .
Wer möchte kann den Abend natürlich auch mit passender Musik ergänzen. Nur leider kenne ich mich da überhaupt nicht aus .


Guten Appetit und viel Spaß bei einem netten Abend (oder auch Mittag oder Frühstück).

Hier gehts noch zur Asien-Wochen Übersicht! Unbedingt reinschauen!


www.bluray-disc.de/blulife/blog/tantron/18672-bersicht-asienwochen-im-blogbereich

(Quele für alle Bilder: Amazon.de)


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür. Zeit ist ein Fenster.

Mahlzeit!

Wiedereinmal war es die Schuld von Amazon, dass ich 4.400 Minuten meines Lebens vor dem Fernseher verbracht habe.

Hintergrund war ein Angebot für die Komplettbox der Serie:

Zurück in die Vergangenheit (Quantum Leap, 1989 - 1993)



(Amazon.de)

Die Serie umfasst insgesamt 5 Staffeln mit 95 Episoden + Pilotfilm und ist eine Mischung aus Science-Fiction und Drama.

Leider gibt es neben der obigen Gesamtedition nur die Staffeln 1 & 2 einzeln zu kaufen, da nach deren Veröffentlichung die Produktion von Universal eingestellt wurde und KSM die Rechte erworben hat. Diese vertreiben nun eben die Gesamtedition.

Zum Inhalt:

Ende der 90er Jahre hat der Quantenphysiker Dr. Sam Beckett
(Scott Bakula, "Enterprise") eine Möglichkeit entwickelt durch die Zeit zu reisen.

(fanpop.com)

Jedoch nicht mit einer Zeitmaschine, sondern er selber "springt" jeweils in eine andere Person hinein.
Die beiden tauschen dann die Positionen.

(tumblr.com)                                 (absolutanime.com)

Für die Umwelt sieht Sam aus wie die Person, deren Platz er übernommen hat, während diese sich in der Zukunft in der "Wartekammer" wieder findet.

(uproxx.com)

Durch den sterilen und futuristischen Look glauben viele, sie seien von Außerirdischen entführt worden.

Sam befindet sich jedoch immer in seinem eigenen Körper. So kann er z.B. immer noch laufen, obwohl er in einen Vietnam-Veteranen ohne Beine gesprungen ist.
Leider wurde durch das Springen sein Gedächtnis in Mitleidenschaft gezogen, weshalb er von sich und der Zukunft kaum etwas weiß und dieses erst im Laufe der Serie zurück gewinnt.

Bis auf zwei Ausnahmen kann er auch nur innerhalb seiner eigenen Lebenszeit herumspringen und soll jedes Mal etwas korrigieren, was ursprünglich falsch gelaufen ist. Meistens soll er das Schicksal von Menschen zum besseren wenden und somit deren Existenzen oder Leben bewahren.

Dementsprechend sind die Folgen zum großen Teil immer etwas ernst. Obwohl man manchmal auch eine gehörige Portion Humor einfließen lässt.

Das liegt zum einen an den Personen, in die Sam springt und wie er damit umgehen muss. Da wären zum Besipiel Frauen, ein Bordellbesitzer, einen Rockstar ähnlich Gene Simmons oder ein Schimpanse.

(tumblr.com)

Zum Anderen lockert sein Freund und Helfer Al (Dean Stockwell, "Die Mafiosi-Braut") die Geschichten auf.
 
(fanpop.com)                       (sheilaomalley.com)

Al überwacht Sams Arbeit in der Zukunft und tritt als Hologramm mit ihm in Kontakt. Somit kann er ihm immer wieder zu Hilfe sein, indem er ihm mit Informationen versorgt, welche er von einem Supercomputer bekommt. Aber auch aufgrund seiner großen Lebenserfahrung kann er Sam stets bei seinen Problemen helfen.
Leider ist er jedoch ziemlich Sex-Besessen, was dem prüden Sam immer wieder auf die Palme bringt.

(fanpop.com)

"ZIGGY", der Super-Computer berechnet stets die aktuellen Wahrscheinlichkeiten wie sich die Zukunft der jeweiligen Personen entwickelt, oder entwickelt hat. Sie! wurde von Sam konstruiert und aus irgendeinem (ihm selber) unerklärlichen Grund mit einem weiblichen Wesen versehen, was sie manchmal durchblicken lässt.

Grundaussage der Serie ist das Thema Tolleranz. Gegenüber Frauen, Schwarzen, Außenseitern, anderen Ansichten, oder neumodischen Erscheinungen, wie z.B. Rock'n Roll.
Diese Toleranz versucht Sam den anderen Protagonisten immer wieder zu vermitteln.
Durch seine Sprünge in verschiedene Dekaden und Orte können zum Teil auch immer wieder die gleichen Themen aufgegriffen werden, ohne, dass dies all zu langweilig wird, wie z.B. der Vietnam-Krieg.

(quantumleap.wikia.com)

Da die Folgen sich mehr mit den Menschen an sich und deren Problemen befasst, ist der Aufbau etwas ruhiger. Dementsprechend hält sie sich auch mit Effekten zurück, was aber ganz angenehm ist.

(quantumleap.wikia.com)

Über seine Sprünge hat Sam keine Kontrolle. Sobald ein Auftrag erfüllt wurde springt Sam weiter. Relativ schnell sind alle der meinung, dass es eine intelligente "höhere Gewalt" sei, welche die Schicksale aussucht, die Sam ändern soll.
Am Ende jeder Episode sieht man in wen Sam als nächstes springt, was ein ziemlich cleverer Cliffhänger ist. Da gleich das Interesse an der nächsten Episode geweckt wird.

(dvdactive.com)

Meistens ist Sam über seine neue Position (als hochschwangere, auf dem elektrischen Stuhl, auf der Motorhaube eines fahrenden Autos) so überrascht, das fast jede Episode endet mit dem Ausruf: "Oh Mann!"

Immer wieder nimmt Sam auch Einfluss auf die uns bekannte Weltgeschichte. Erfolgt dies zu Beginn der Serie noch nebenbei, ja fast Dezent (so rettet er kurz einen Dr. Heimlich vor dem Ersticken) , werden die Eingriffe zum Ende hin größer. Was wohl auch daran lag, dass man die schwindenden Einschaltquoten retten wollte.
So springt Sam in der 5. Staffel in Elvis, den Chauffeur der Monroe oder in Lee Harvey Oswald.

Auch drifftet die Serie ab der 4. Staffel manchmal zu sehr in den Bereich des übernatürlichen ab. Vampire, Außerirdische, das Bermuda-Dreieck, BigFoot und böse Zeitreisende inklusive.
Wenn es eine 6. Staffel gegeben hätte, wäre sicher auch eine Loop-Folge (analog "und täglich grüßt das Murmeltier") eingebaut worden, wie sie in fast jeder Sci-Fi oder Mystery-Serie zu finden ist.

Da die Serie von Donald Bellisario produziert wurde, war aber tatsächlich eine Cross-Over-Folge zu einer anderen seiner Serien geplant. Die Anfangs-Sequenz war auch bereits abgedreht worden. Sam findet sich hier im roten Hawaii-Hemd mit Schnautzer wieder....

Es gibt einige Auftritte von späteren berühmten Schauspielern, wie Joseph Gorden-Levitt, Neil Patrick Harris, Jennifer Aniston und sogar Dr. Ruth als sie selbst.

Für mich persönlich gehört die Serie zu meiner Jugend und ich bin froh, dass ich sie nun vollständig in meinem Besitz habe.

(tvacres.com)

Und auch wenn die Serie zum Schluß hin etwas an Reiz verliert, empfinde ich zum Schluss doch immer ein wenig Wehmut darüber, dass es nie weiterging.
Wenigstens wurde die letzte Folge so umgeschrieben, dass die Serie endgültig abgeschlossen werden konnte.

Auch bin ich froh, dass hier kein grausamer neuzeitiger Kinofilm produziert wurde, wie 3 Engel für Charlie oder Mit Schirm, Charme und Melone.

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür. Zeit ist ein Fenster.

Ich bin kein Fan von Horrorfilmen.
Mit dem Genre verbinde ich größtenteils sinnloses Gemetzel.
Übertrieben brutale Abschlachtungen kann ich auch in Dokus über Geflügelfleisch sehen.

Aber natürlich ist das eher die Art mancher (nicht aller) aktueller Horrorfilme.

Dennoch habe ich die klassischen Figuren (Freddy, Jason, Michael, Chucky) natürlich in der Sammlung.

Aber was ich wirklich sehr gerne sehe sind:


MONSTER-Filme!


Insofern musste ich natürlich hier zuschlagen:



Universals Monster Collection mit den größten/bekannntesten Filmmonstern der Geschchichte!

Geil!

Und nun habe ich mir eine Woche lang also altmodische Gruselfilme reingezogen

Alle Filme haben DTS 2.0 Mono Ton.
 
Dracula (1931)
Laufzeit: 74 Min.

Der Vampir reist nach London, wo er alsbald seinen Durst unter den Damen der Oberschicht stillt und vom Wissenschaftler van Helsing gejagt wird.
Das heraustechende Merkmal des Film ist wohl wirklich der Blick von Hauptdarsteller Bela Lugosi, der für die damalige Zeit wohl als unheimlich galt.

(playbuzz.com)

Der Film schafft es immernoch eine gewisse Atmosphäre zu vermitteln. Dunkel und schwer, gerade zu ideal für eine stürmische Nacht.
Hektik war zur damailgen Zeit eher ein Fremdwort.
Damals wurden übrigens zwei Dracula-Filme gleichzeitig in den selben Kulissen gedreht. Tagsüber die US-Version und Nachts eine spanische, mit anderen Schauspielern.
Hierzu findet sich auch etwas in den Extras der Blu-ray.



Frankenstein (1931)
Laufzeit: 70 Min.

Der Wissenschaftler Frankenstein erschafft aus Leichenteilen das berühmte Monster. Als er es töten lassen will, entkommt es und verfolgt seinen Schöpfer.
Das Werk richtet sich gegen den Schöpfer. Wahrscheinlich die bekannteste Variante hiervon mit dem großen Boris Karloff.
Vor dem eigentlichen Film erfolgt eine kurze Warnung (auf englisch!) von Edward van Sloan (Darsteller des Doktorvaters), dass seichte Gemüter sich den Film lieber nicht ansehen sollten.
Ob diese Warnung heutzutage noch aktuell ist, sei mal dahingestellt.
Immerhin mutet der Gang des Monsters alleine schon ziemlich komisch an.
Werde wohl mal meine Frau überreden müssen, den Film anzusehen.
Zudem wurde bei den Eröffnungstitel die Rolle des Monsters mit einem Fragezeichen versehen. Im Abspann jedoch taucht sein Name dann auf.


Die Mumie (1932)
Laufzeit: 73 Min.

Noch einmal Karloff. Und schon wieder ertönt Tschaikowskis Schwanensee zur Eröffnung.
Fand da jemand das Stück so klasse. Oder so gruselig?
Diesesmal spielt Karloff den Priester Im-Ho-Tep, der sich nach seiner Wiederauferstehung daran macht, seine Geliebte ebenfalls wieder zu erwecken.
Was mir am ehesten in Erinnerung blieb, waren hier die leuchtenden Augen der Mumie.
Diese waren früher sicher grausig anzusehen und sind heute immer noch leicht unheimlich.

(denverlibrary.org)

Wie schon bei den beiden Vorgängern, ist Hektik hier noch ein Fremdwort.
Man sollte den Film übrigens nicht mit der Neuauflage von 1999 vergleichen. Denn neben den veränderten Inszenierungsgewohnheiten (mehr Effekte) wurde der Brendan Fraiser Film auch eher für das Abenteuergenre produziert.
Das zeigt sich u.a. an der Vorgeschichte, die in der Neuauflage gleich zu Beginn, im Original jedoch (wg. der Spannung) erst später erzählt wird.



Der Unsichtbare (1933)
Laufzeit: 72 Min.

Der Film nach dem Stück von H.G. Wells beginnt quasi ohne die Vorgeschichte zu erzählen. Man erfährt also auch hier erst später wer der Unsichtbare eigentlich ist und wie er dazu wurde.
Die Effekte sind für die damailge Zeit wirklich bemerkenswert und gelten teilweise als Vorläufer der Blue Box.
Was den Unsichtbaren so besonders grausam erscheinen lässt, ist ja, dass er weder von der Natur (Draculas Blutdurst) noch der Liebe zu einer Frau (Die Mumie) angetrieben wird. Versucht er zu Beginn noch sich wieder zurück zu verwandeln, genießt er nach und nach immer mehr die Macht, die er mit seinem Zustand hat.



Frankensteins Braut (1935)
Laufzeit: 74 Min.

Die einzige Fortsetzung in der Box. (Und es gab eine Menge davon).
Nachdem das Monster Überlebt hat, strebt es danach, n icht mehr alleine zu sein und so soll ihm eine Frau geschaffen werden.
Stand zu Beginn desersten Films noch beim Monster ein Fragezeichen, wurde dieses Mal die Darstellerin der Braut geheim gehalten.
Ansonsten ist der Film etwas kurioser als der erste Teil. Was größten teils an den kurz gezeigten "Miniaturmenschen" liegt, die von einem anderen Wissenschaftler erschaffen wurden.
Bedauerlich finde ich, dass "Frankensteins Sohn" nicht in der Box enthalten ist. Auch hier spielte Karloff das Monster und ein weiterer, für mich, wichtiiger Teil der Geschichte taucht im Grunde erst hier auf: Ygor!

Der Wolfsmensch (1941)
Laufzeit: 70 Min.

Ein junger Mann wird in einer dunklen Nacht von einem Wolf verletzt und verwandelt sich später ebenfalls in einen Werwolf.
Im Gegensatz zu z.B. Frankenstein, hat dieser Film sich ebenfalls noch eine gewisse düstere und unheimliche Atmosphäre bewahrt. Zudem ist das Ende des Films eher tragisch und bleibt einem im Gedächtnis hängen.
Eine Szene wurde übrigens neu- oder nachsynchronisiert. Jedenfalls passen die Stimmen überhaupt nicht zusammen, was aber nicht allzu schlimm ist.
Interessant ist, dass der Film zwar als Begründer einiger Werwolfsmythen gilt (Silber als Gegenmittel z.B.) dafür jedoch der Vollmond überhaupt keine Rolle spielt, ja nicht einmal im Film vorkommt.
Das Symbol des Sterns, der das nächste Todesopfer anzeigt, hat der deutsch-jüdische Autor Siodmak übrigens vom Judenstern der Nazis abgekupfert.

Das Phantom der Oper (1943)
Laufzeit: 92 Min.

Der einzige Farbfilm der Collection gehört für mich irgendwie nicht richtig dazu.
Durch einen Säureunfall, nach einem vorhergegangenen Missverständnis enntstellt, versteckt sich ein ehemaliger Künstler in der Pariser Oper und setzt alles daran seinen "Liebling" zum Star der Oper werden zu lassen.
Der Figur des Phantoms fehlt es am Besonderen, weshalb er für mich eigentlich kein Monster ist.
Hier hätte ich dann eher "Tarantula" aus der Horror-Reihe gewählt.
Dennoch ist der Film schön anzusehen und bietet auch eine gewisse Spannung.
Wie so oft hat man am Ende schon fast Mitleiid mit dem Bösewicht.


Der Schrecken vom Amazonas (1954)
Laufzeit: 79 Min.
Der einzige Film der Sammlung, der nicht in 4:3 Format, sondern in Widescreen 1.85:1 vorliegt. Und zusätzlich in 3D.

Der letzte Film war für mich auch gleichzeitig der interesdsanteste.
Denn vom Inhalt und Handlung wusste ich bisher so gut wie garnichts.
Ehrlich gesagt hatte ich auch eher eine Grundgeschichte wie bei King Kong erwartet.
(In der Wildnis wird ein Monster gefunden, gefangen und in die Zivilisation gebracht, wo es entkommt und Chaos anrichtet).

Stattdesssen spielt die Handlung nur im Dschungel an der schwarzen Lagune, wo dieses Wesen lebt.
Wie sooft verliebt es sich in die Frau des Expeditionsteams (Also doch eine Parallele zu King Kong ). Woraufhin die Kreatur die Leute nicht mehr entkommen lassen will.
Ich glaube ich habe noch so oft irgendwo eine Hand auftauchen, austrecken, oder hervorkommen sehen, wie in diesem Film.

Das Problem bei Filmen, deren Handlung sich auf ein begrenztes Areal beschrängt, ist für mich, dass es zu stetigen Wiederholungen kommt.
Mein bestes Beispiel hierfür ist "Das Ding aus dem Sumpf".
Da kam es mir so vor, als ob es sich immer wieder um den gleichen Ablauf handelt: Kreatur versteckt sich, wird gesucht, Kreatur erledigt Jäger, versteckt sich, wird gesucht.....

Hier kommt man u.a. durch die Rivalität der zwei männlichen Hauptdarsteller noch gerade eben so um diese Gefahr herum.



Im Fazit hat sich die Box für mich auf jeden Fall gelohnt. Konnte ich meine Sammlung doch so auf einen Schlag mit ein paar großen Namen der Kinogeschichte ergänzen, wie z.B. Bela Lugosi, Boris Karloff oder Jack Arnold.

(Quelle für alle Bilder, sofern nicht anders angegeben: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür. Zeit ist ein Fenster.

Seid gegrüßt!

Heute möchte ich euch im Rahmen der aktuellen Themenwoche mal wieder zu einem gemütlichen Abend einladen...mit dem passenden Essen natürlich

Hierzu benötigen wir:

• 1 Packung Pizzateig
• Pizza- oder Tomatensoße
• geriebenen Käse (z.B. Mozzarella)
• 4 dicke tote Ratten (oder 2 mittelgroße Tomaten)
• 2 große Champignons
• 4 dünne Scheiben rohes Roastbeef
• 12 schwarze Pfefferkörner
• 4 dicke gekochte Nudeln (z.B. Spaghetti)
• 8 getrocknete Pilze
• beliebige weitere Pizzazutaten
• Olivenöl
• getrockneter Dill
• Tomatensaft
• Pfeffer
• Tabasco-Sauce
• 1 Mango
• 200 g Erdbeeren
• eingelegte Augen
• Chips mit Knoblauchgeschmack
• Die Nacht der lebenden Loser (2004) => Zo
• Frankenweenie (2012) => Mo
• The Frighteners (1992) => Ho
• Der Soundtrack zur Rocky

(Das Rezept stammt ausNanny Oggs Kochbuch nach Terry Pratchetts Scheibenwelt

1. Den Backofen auf 230 °C (Gas Stufe 8) vorheizen. Pizzateig vorbereiten. Tomatensoße und Käse auf den Pizzateig geben.
2. Die Tomaten halbieren und mit der geschnittenen Seite nach unten in gleichen Abständenauf die Pizza legen. WICHTIG: Zur Außenseite hin. Dies sind die Rattenkörper.
3. Champignons halbieren und in eine zugespitzte Form schneiden. Dies sind die Rattenköpfe. Diese auf den inneren Rand der Tomaten legen.
4. Die Roastbeefscheiben zu einer rattenähnlichen Form schneiden, groß genug, damit die Ränder unter die Körper geschoben werden können. Vorsichtig auf die Tomaten- und Pilzeingeweide legen.
5. Die schwarzen Pfefferkörner als Augen und Schnautze an den Ratten anbringen.
6. Aus den gekochten Spaghetti (oder Bigolli) die Rattenschwänze formen.
7. Seitlich in die Köpfe einschneiden (Vorsichtig) und die getrockneten Pilze als Ohren hinzufügen.
8. Jede Ratte mit wenig Olivenöl bestreichen und mit Dill bestreuen, damit sie ein pelziges Aussehen erhalten.
9. Weitere gewünschte Zutaten zugeben und 12-15 Minutenim Ofen backen.    (www.bookcrossing.com)
10. Die Nacht der leben Loser ist eine deutsche Teeniekomödie (alleine deshalb schon grausig) über 3 Nerds, die nach einer albernen Geisterbeschwörung einen Autounfall haben. Eigentlich topfit wundern sie sich nur, warum sie im Leichenschauhaus aufwachen. Der Schock weicht schnell der Erkenntnis: Sie sind untot. Was zuerst ganz praktisch zu sein scheint, entwickelt sich schnell zum Problem, als Körperteile abfallen und der Hunger auf lebendiges Fleisch immer größer wird. Von Schulrowdys und Gefühlen ganz zu schweigen. Ich bin kein allzu großer Fan von Zombies. Ich kann gerade noch mit Komödien wie Shaun of the Dead oder Zombieland etwas anfangen. Dieser Film ist sicher kein Meisterwerk, aber auch nicht schlechter als Ami-Teenie-Komödien. Und wer es auch ohne Blutrausch aushält und sich nicht vor deutschen Filmen fürchtet, darf hier gerne einmal einen Blick riskieren.
11. Apropros Blutrausch: Um das Rattenfell runterzuspülen eignen sich hervorragend die Blutgruppen A+ (Tomatensaft) oder AB- (Mangosmoothe). Hierfür den Tomatensaft mit Pfeffer und Tabasco würzen. Die Mango schälen und in kleine Stücke schneiden (Auf den Kern achten!). Zusammen mit den Erbeeren und 200 ml. Wasser mixen. Prost.
12.  Frankenweenie ist definitiv einer von Tim Burtons besseren Filmen der letzten Zeit und kommt sowohl ohne Johnny Depp als auch ohne Helena Bonham Carter aus. Der junge Victor Frankenstein ist noch auf der Suche nach einem geeigneten Projekt für die Wissenschaftswoche, als sein geliebter bester Freund und Hund Sparky bei einem Autounfall ums Leben kommt. Sein Entschluß steht fest und er schafft es tatsächlich Sparky wieder zum Leben zu erwecken. Weil ihm damit auch der Sieg im Wettbewerb sicher wäre, wollen andere Schüler die Idee stehlen und nachmachen. Was sich als ziemlich blöde Idee erweist. Burton hat hier seinen eigenen Kurzfilm aus 1984 nochmals neugedreht und von Disney die Erlaubnis erhalten den Stop-Motion-Film in Schwarz-weiß produzieren zu dürfen, was perfekt zu der Atmosphäre passt. Zudem ist seine liebevolle Gestaltung der einzelnen Figuren eine reichhaltige Homage an verschiedenste Kreaturen und Figuren aus der Horror-Welt. Leider floppte der Film ziemlich.
13. Zeit für ein paar kleine Knabbereien: Die Knoblauchchips (gut gegen Vampire) und eingelgten Augen
14. The Frighteners sollte eigentlich nur eine Episoder der Geschichten aus der Gruft werden, wurde dann als kompletter Kinofilm produziert. Michael J. Fox spielt Frank, der nach einem Autounfall (ja, der dritte Film heute mit Autounfall als zentrale Bedeutung ) plötzlich Geister sehen und mit ihnen reden kann. Dank dieser Freunde "verdient" er sein Geld als angeblicher Geisterjäger. Doch dann taucht ein Serienkiller auf und plötzlich wird Frank selbst der Morde verdächtigt. . Peter Jackson, Robert Zemeckis, Michael J. Fox und Dee Wallace-Stone machen diesen Film zu einem wahren Vergnügen für Fans von Grusel und Humor. Leider ist der längere Directors-Cut bisher noch nicht bei uns erschienen. Aber vielleicht ja nächstes Jahr zum 20. Geburtstag.

Anmerkung:
Sofern ihr statt der Tomaten lieber echte Ratten nehmen wollt, entfallen die Punkte 2-8 .
Wer möchte kann den Abend natürlich auch mit passender Musik ergänzen. Hier wird sicher jeder seine eigenen Vorlieben haben, aber ich empfehle euch diese hier .


Guten Appetit und viel Spaß bei einem netten Abend (oder auch Mittag oder Frühstück).

https://bluray-disc.de/blulife/blog/tantron/19110-bersicht-zomohowo-zombiemonsterhorrorwochen-im-blogbereich

(Quele für alle Bilder, sofern nicht anders angegeben: Amazon.de)


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür. Zeit ist ein Fenster.

Heute möchte ich euch ein paar Tipps und Anregungen geben, die nicht unbedingt vor Blut triefen oder einen Nachts nicht mehr schlafen lassen.

Den Anfang mache ich gleich mal mit einem....Buch!



Star Wars - Der Todeskreuzer.
Ein im Weltall treibender Sternzerstörer, ein gefährliches Virus und wandelnde Tote mit Hunger. Zombies im Star Wars Universum mag manchem ein Graus sein wie Stolz&Vorurteil&Zombies. Mir gefällt hingegen der Schritt in diese Richtung. Auch wenn das Buch an sich nichts außergewöhnliches ist. Ich denke mal, wer sich Zombies im Weltraum vorstellt kommt ungefähr auf die gleiche Handlung wie im Roman.

Vielleicht folgt ja demnächst ein Abenteuerroman? Han Solo als Schatzjäger und Grabräuber?


So, nun aber zu den Filmen:

Den Anfang mache ich mit einer alten portugiesische Zombie-Horro-Quadrologie, die ich in meiner Jugend im Fernsehen sah:


Die reitenden Leichen.
Die Box umfasst die Filme:

Die Nacht der reitenden Leichen
Die Rückkehr der reitenden Leichen,
das Geisterschiff der schwimmenden Leichen
Das Blutgericht der reitenden Leichen.

welche von 1971 bis 1975 gedreht wurden.
Es geht um eine Gruppe von Templer-Rittern, welche im Mittelalter versuchte dank schwarzer Magie unsterblich zu werden. Dafür wurden sie dann zum Tode verurteilt und verflucht. Weshalb sie nun als reitende (oder schwimmende) Leichen stehts um Mitternacht wiederkehren um menschliches Blut zu trinken. Hat also geklappt mit der Unsterblichkeit.

Die Filme sind sicher gerade vom heutigen Stand aus ziemlich banal und wirken teilweise eher lächerlich. Dennoch haben sie gerade bei der richtigen Atmosphäre einen gewissen Unterhaltungswert. Also wartet auf einen stürmischen Abend, dreht die Heizung runter und dimmt das Licht .

LEIDER! ist die Blu-ray Box hierzulande wie so oft bei Horrorfilmen entsätzlich geschnitten, was wirklich schade ist. Aber ich habe ja die Hoffnung, dass da nochmal irgendetwas kommt....


So, an Zombies wars das denn. Weiter zu den Monstern:


Monster vs. Aliens (2009)

Eine geheime Regierungsabteilung (Was sonst!?!) hat alle in den vergangenen Jahrzehnten aufgetauchten (amerikanischen) Monster inhaftiert und setzt sie gegen plötzlich auftauchende Aliens ein.
Die Monster sind skurill und erinnern nicht nur zufällig an bekannte Filmmonster,
Auch die sonstige Handlung ist gespickt mit Abstrusitäten und Filmzitaten.
Der Film macht richtig Spaß.



Club Mad (2004)
Eine Party-Insel, viele junge Leute in Feierlaune, unfähige Angestellte und ein mysteriöser Serienkiller der gerne alte Kiffer-Shantys als Vorlage zum meucheln nutzt.
Verzapft wurde dieser Unsinn vom Broken Lizard Team, die auch Super Troopers und Bierfest verzapft haben.
Der Film ist eine interessante Mischung aus Comedy und Splatter-Horror, mancher mag meinen er könne sich nicht entscheiden. Ich finde diese Grad-Wanderung aber eigentlich ganz abwechslungsreich. Und Bill Paxton als versoffener Ex-Sänger ist auch sehenswert.


Wem das nicht unheimlich genug ist, dem sei dieser kleine Streifen hier empfohlen:

Monster House (2006)
Jedes Kind in der Gegend weiß, dass man das unheimliche Haus lieber meidet. Denn der Besitzer ist unfreundlich und unheimlich. Doch als der kleine DJ quasi für sein Ableben verantwortlich wird, zeigt sich der wahre Schrecken: Es ist das Haus an sich, welches lebendig ist und am liebsten kleine Kinder frisst. Und heute ist Halloween.
Der im Performance Capture Verfahren gedrehte Film ähnelt von der Atmosphäre her dem tollen ParaNorman. Leider erfüllt er doch auch ziemlich viele Klischees.
Angefangen bei den Protagonisten: Aufgeweckter aber unsicherer Anführer, lauter, tollpatschiger und tumber Kumpel sowie ein cleveres und abgebrühtes Mädchen.


Wenn von Monstern die Rede ist, was versteht ihr darunter? Abnormitäten?
Vielleicht Wesen, die z.B. durch giftige Substanzen in unnatürlich große und agressive Kreaturen verwandelt werden?
Ja?
Bitte sehr:

Turtles 2 (1991)
Shredder ist zurück. Und um sich an den Turtles zu rächen stielt er den grünen Giftschleim, der für Deren Verwandlung verantwortlich war um sich selber passende Kämpfer zu züchten.
Eine schrille Comicverfilmung aus einer Zeit, als Ernsthaftigkeit in diesem Genre noch nebensächlich war.
Für Fans ein toller Streifen. Für alle Anderen sind alleine die im deutschen einegspielten Kampfgeräusche der blanke Horror.



Godzilla (1998)
Ja, ich mag diesen GINO ganz gerne.
Ich finde ihn sogar besser als den neuesten Godzilla, aber das ist ja alles Geschmackssache.
Die Handlung dürfte bekannt sein: Atomtests, mutierte Echse, New York.
Eines der fleißigsten und größten Filmmonster aller Zeiten.
Darf also eigentlich nicht fehlen in dieser Themenwoche, gell? .
Was die Japaner von gerade diesem Film halten wird hier ziemlich deutlich:

https://www.youtube.com/watch?v=bIcExdpsEcQ



Signs - Zeichen (2002)
Als wir diese Film damals im Kino gesehen hatten, war es während der Rückfahrt ziemlich still im Auto. Der blick über die dunklen Felder hat mich doch ein wenig schauern lassen.
Mel Gibson als Farmer, der sich mit den berühmten Kornkreisen auseinandersetzen muss spielt hier ebenso fabelhaft wie Joaquin Phoenix als dessen Bruder. Der Film baut ast kontuinierlich Spannung auf, verzichtet aber oft darauf, diese durch plötzliche Schreckmomente wieder abbauen zu können. Fies!

Als letzten Film möchte ich euch einen neueren neuseelädischen Streifen vorstellen:



Housebound (2014)

Kylie hatte etwas Pech bei einem Bankraub und bekommt jetzt die Höchststrafe aufgebrummt: Hausarrest mit Fußfessel bei der Mutter.
Nach kurzer Zeit merkt sie, dass in dem Haus etwas nicht stimmt und sie versucht den mysteriösen Vorkommnissen auf die Spur zu kommen.
Was sich erstmal als 08/15 Geschichte anhört endet immer wieder in abstrusen und kuriosen Erklärungen.
Auch wenn der Film nicht an die Qualität von The Cabin in the Woods herankommt, so ist er doch herrlich anzusehen. Ich finde diese Art Filme, die das Genre und die Elemente auf die Schippe nehmen einfach genial.

Zum Schluß möchte ich euch dann noch ein Spiel ans Herz legen:

Die Movie Edition der Black Stories.
Für diejenigen die das Spiel nicht kennen:
Eine Person liest eine kurze (garstige) Geschichte vor und die Anderen müssen durch das Stellen von Fragen herausfinden was der genaue Hintergrund war bzw. um welchen Film es sich handelt. Allerdings müssen es geschlossene Fragen sein, heißt es sind nur "Ja" oder "Nein" als Antwort zulässig.
Für einen geselligen Spieleabend (nicht nur unter Filmfreaks) ist dieses Kartenspiel wirklich zu empfehlen.

Beispiel gefällig?
Ok, hier:

Weil einTramper von einem Auto mitgenommen wird, setzt er die Tankstelle einer Kleinstadt in Brand.

Na, wer möchte mitraten?



  Hier geht es zur Übersicht der Zombie-Monster-Horror-Wochen!

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür. Zeit ist ein Fenster.

...der Filme, die meiner Meinung nach einfach überschätzt werden:

4. Der Soldat James Ryan
3. Shades of Grey
2. Matrix
1. Avatar



... der Bücher, die ich gerne verfilmt sehen würde:

4. Ice Station
3. Auf ganzer Linie
2. Der Tempel
1. Indiana Jones und das Labyrinth des Horus



...der besten Arten um die USA zu zerstören:

4. Wirbelstürme (Twister / Storm Hunters)
3. Außerirdische (Independence Day, World Invasion, Skyline, Transformers 1-4)
2. Godzilla (Godzilla 2000/2014)
1. Vulkan (Vulcano)



...der schönsten Filmtode:

(ACHTUNG! SPOILER!)

4. Der halbnackte und gefesselte Schwager, erschlagen vom Müllcontainer (Eine Nacht bei McCool's)
3. Der Anwalt, der auf dem Klo hockend vom T-Rex verspeist wird. (Jurassic Park)
2. Tom Cruise vom Laster überfahren (Edge of Tomorrow)
1. Das Mädchen, welches vom Bus überfahren wird (Final Destination) Hier wollten sogar die zartbesaiteten Mädels nochmal zurückspulen um die kurze Sequenz noch mal zu sehen.



...der besten Musikstücke für einen Filmabspann:

4. Die Simpsons - Der Film
3. Transformers (What i`ve done von Linkin Park)
2. Die 3 Musketiere (All for Love von Brian Adams, Sting & Rod Stewart)
1. The Rock



...der besten Will Ferrell Filme:

4. Lego Movie
3. Alles muss raus
2. Anchorman - Die Legende von Ron Burgundy
1. Schräger als Fiction



...der Filme, die besser sind, als die Buchvorlage:

4. Running Man
3. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1
2. The Green Mile
1. Harry Potter und der Feuerkelch



...der nervigsten Jungstars:

4. Jeff Cohen (Die Goonies)
3. Chloe Moretz (Hugo Cabret)
2. Kristen Stewart (Panic Room)
1. Dakota Fanning (Krieg der Welten)



...der schlimmsten/langweiligsten Gegenspieler:

4. Dominic Green (Ein Quantum Trost)
3. Menschliche Schaben (Mimic)
2. Kiefer Sutherland (Pompeji)
1. Til Schweiger als Deutscher Rennfahrer Beau Brandenburg! (Driven)



...der 2. Teile, die besser sind als die ersten Teile:

4. Toy Story 2
3. Illuminati
2. Der rosarote Panther 2
1. Shreck 2



... der Dinge die mich am Kinobesuch stören:
4. "Möchte noch Jemand ein Eis bevor der Film losgeht?"
3. Zu wenig Fußraum
2. Langweilige Regional-Werbung
1. Leute, die hinter mir sitzen und erst beim Hauptfilm merken, dass da ein Zwei-Meter-Typ vor ihnen sitzt.



... fetzigsten Filmkompositionen:

4. Imperial March (Star Wars V)
3. Scorponok (Transformers)
2. Pacific Rim
1. Perfect Outlaws (American Outlaws)



...der inoffiziellen Regeln für einen Film:

4. Erwacht jemand aus einer Ohnmacht ist das Bild zunächst verschwommen und der Ton dumpf.
3. Bei Comicverfilmungen (vor allem von Marvel) folgt immer noch eine Szene am Ende des Abspanns
2. In Historienfilmen braucht man immer einen alten! sehr bekannten Schauspieler in der Rolle des weisen Ratgebers.
1. Wird ein Täter / Mitverschwörer gesucht: Frag die promninent besetzte Nebenrolle



...der Gründe für die Top 4:

4. kommt selten vor. 3, 5, 7 oder 10 sind häufiger.
3. 3 waren mir zu kurz
2. heute ist der 4.
1. 5 waren nicht immer zu finden



... der Fortsetzungen auf die ich wohl noch ewig und drei Tage warten muss:

4. Indiana Jones 5
3. Ghostbusters III
2. Tripple WiXX
1. Dr. Detroid II (Moms Rache)



... der Hörspiele, die gerne mal verfilmt werden sollten:

4. Ring Raiders
3. Masters of the Universe (Ordentliches Remake bitte!)
2. Flitze Feuerzahn
1. Jan Tenner


...der Schauspieler, die erst spät zur Bestform aufliefen:

4. Samuel L. Jackson
3. Liam Neeson
2. Leslie Nielsen
1. Leonardo DiCaprio


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

...ist ungefähr die Übersetzung für

"Faith of the Heart"

dem Titelsong zu der 5. und aktuell letzten Real-Serie aus dem Star Trek Universum:


(hd4desktop.com)

Wie ich in meinem Blog zur Serie "Zurück in die Vergangenheit"  bereits erwähnte, bin ich ein Fan von Scott Bakula. Daher war ich damals ziemlich gespannt, als es hieß, dass er sich nun ebenfalls in die Riege der Star Trek Kommandanten einreihen würde.

Doch das war noch nicht alles: Die Serie wollte neue Wege gehen und doch auch gleichzeitig zurück zu den Anfängen, und zwar wortwörtlich.

Denn die Serie spielt zeitlich 100 Jahre VOR der ersten Serie "Raumschiff Enterprise".

Der Stilbruch macht sich also gleich beim Vorspann bemerkbar. Bei den bisherigen Serien ist ein rein instrumentales Thema zu hören und das Raumschiff, bzw. die -station, im Weltraum zu sehen. Hier hingegen werden Bilder aus der Entwicklung der (Raum-)Schiffahrt, inklusive einiger Enterprises, gezeigt und mit einem richtigen Song unterlegt, bis am Ende dann das erste Raumschiff in die Tiefen des Weltalls vorstößt.
Für mich wirkt der Vorpsann stimmig und erweckt tatsächlich so etwas wie Pioniergeist.

90 Jahre nach dem Erstkontakt mit Außerirdischen ("Star Trek: Der erste Kontakt") hat die Menschheit unter den wachen Augen der Vulkanier einen akzeptablen Warp-Antrieb entwickelt und bereitet die erste langfristige Mission zur Erforschung und Entdeckung des Weltraums vor.
Als ein außeriridischer Kilgore...? Klingone! auf der Erde notlandet, macht sich die Enterprise auf den Weg, ihn zurück nach Hause zu bringen. Doch schnell wird klar, dass dies nur der Auftakt zu eitwas ganz Großem ist. Denn urplötzlich findet sich die Besatzung mitten im "Temporalem kalten Krieg". Auch wenn noch keiner genau weiß, was damit gemeint ist.
Die Serie bekommt also von Anfang an einen übergreifenden Handlungsbogen, der aber zunächst nur nebensächlich behandelt wird und dem nur vereinzelte Folge gewidmet werden.

Im Vordergrund steht die Erforschung des Weltraums und der Kontakt zu anderen Rassen.

Die Ausgangssituation ist hierbei besonders interessant: Denn während in den anderen Serien die Vulkanier als enge Freunde der Menschen angesehen werden, sind hier viele Menschen den Vulkaniern gegenüber misstrauisch und leicht paranoid.
Viele Menschen sind davon überzeugt, dass die Vulkanier ihre technische Entwicklung eher behindert und gebremst denn gefördert haben. Weshalb es auch so lange dauerte, bis das erste Expeditionsschiff nun also endlich starten konnte.

Dank des klingonischen Zwischenfalls beginnt das Abenteuer früher als geplant, so dass das Schiff noch gar nicht voll ausgerüstet ist. Die bekannten Photonentorpedos zum Beispiel werden erst im Laufe der Serie entwickelt. Aber dafür gibt es bereits einen voll funktionsfähigen Transporter. Nur wäre niemand so verrückt einen Menschen damit zu beamen.


Die Zusammensetzung der Crew ist eher herkömmlich:

(fanpop.com)


Jonathan Archer (Scott Bakula / NCIS: New Orleans)

(startrek.com)

Als Captain des Pionierschiffes muss er immer wieder versuchen das Gleichgewicht zu finden zwischen diplomatischer Verantwortung, von Neugierde getriebenem Entdeckergeist sowie dem Drang den Schwachen und Gefährdeten zu helfen.
Sein Vater entwickelte den neuen Warp-Antrieb, verstarb jedoch, bevor dieser wirklich zum Einsatz kam. Captain Archer gibt den Vulkaniern hierfür eine gewisse Mitschuld, da sie das Projekt Warp-Flug in seinen Augen immer wieder gebremst haben.
Deshalb ist er nicht unbeding begeistert als ihm eine Vulkanierin zur Seite gestellt wird:


T'Pol (Jolene Blalok /Starship Troopers 3)

(angelfire.com)

Die Wissenschaftsoffizierin ist den Umgang mit mehreren Menschen für längere Zeit nicht gewöhnt, vor allem der Gestank setzt ihr ziemlich zu.
Im Laufe der Serie trifft sie auf eine Gruppe von Vulkanieren, welche als Ausgestoßene gelten, da sie die Praxis der Gedankenverschmelzung betreiben. Der Weg zu Mr. Spock ist also noch weit.


Charles Tucker III (Connor Trinneer / Stargate Atlantis)

(ex-astris-scientia.org)

Der Chefingenieur und gute Freund des Captains ist ebenfalls nicht allzu gut auf die Vulkanier zu sprechen und mitunter ziemlich impulsiv, was den diplomatischen Bemühungen der Mannschaft nicht immer zugänglich ist.


Malcom Reed (Dominic Keating / Die Legende von Beowulf)

(trekbbs.com)

Der Sicherheitschef ist ein steifer und eigenbrötlerischer Brite für den die Pflicht unddie Sicherheit an erster Stelle stehen.


Dr. Phlox (John Billingsley / Out of Time)

(lippsisters.com)

Der Schiffsarzt und zweite Außeriridische in der Enterprise-Crew gehört der Rasse der Denobulaner an und ist von Natur aus ein fröhlicher und optimistischer Charakter.
Seine Behandlungsmethoden könnte man zum Teil als Alternativ ansehen, weshalb er einen eigenen kleinen Privatzoo an Bord unterhält, inklusive einer pyrithianischen Fledermaus. Ansonsten ist er ein medizinischen Allroundtalent und natürlich auch ausgebildeter Zahnarzt.


Hoshi Sato (Linda Park / Womans Murder Club)

(ent.trekcore.com)

Die hochbegabte Sprachexpertin dient als Kommunikationsoffizier an Bord, obwohl sie die Vorstellung von Abenteuern, möglichen Gefahren und dem weiten Weltraum sehr beängstigend findet. Ganz im Gegensatz zu:


Travis Mayweather (Anthony Montgomery)

(en.wikipedia.org)

Als Sproß einer Familie von Frachtschiff-Piloten ist er das Leben auf Raumschiffen gewohnt wie kaum ein anderes Mitglied der Crew.


Portos

(voyager.cz)

Der Hund von Captain Archer hat nicht wirklich eine wichtige Rolle an Bord bzw. für die Serie. Obwohl es seiner Gesundheit überhaupt nicht gut tut, kommt er immer wieder mal an ein leckeres Stück Käse.


Der Koch

(irr-sinnig.de)

Es ist schon fast so etwas wie ein Running Gag. Denn obwohl der Koch immer wieder erwähnt wird und anscheinend zu den Besten seines Fachs gehört, bekommt man ihn nie zu Gesicht.


Zu den Gaststars gehören u.A. Seth MacFarlane (Family Guy) und Peter Weller (Robocop/Star Trek XII)

Die einzelnen Episoden sind von gemischter Qualität. Es gibt die für Sci-Fi-Serien üblichen Kuriositäten wie Zeitreisen, schwangere Männer und diverse fremde Krankheiten oder Seuchen. Ab und an bedient man sich auch bei Filmen wie Enemy Mine oder läßt gleich den wilden Westen auferstehen.
Positiv finde ich, dass die außerirdischen Rassen, denen die Enterprise begegnet, auch im späteren Star Trek Universum vorkommen, man also durchaus einen Bezug in den anderen Serien oder Filmen findet.
Und was wäre eine Star Trek Serie ohne Spiegeluniversum oder die Borg? Eben. Wobei die Begründung für das Auftauchen der Borg noch einigermaßen nachvollziehbar ist. Zeitparadoxon hin oder her.

Es gibt aber auch Folgen, die sich mit Grundsatzfragen der Ethik und Evolution auseinandersetzen und das nicht zu knapp. Dieses sind für mich die Highlights der Serie.
Darf man eine dominante Spezies aussterben lassen um einer rezessiven Art die Entwicklung zu ermöglichen?
Darf man menschliche Klone züchten um lebenswichtige Ersatzteile zu bekommen?
Gerade moralische Fragen dieser Art machen für mich den Reiz der Serie aus, da sie ihr auch etwas mehr Niveau geben.


Ab der 3. Staffel wird der Ton merkwürdigerweise etwas dumpfer und die Titelmelodie durch ein Schlagzeug aufgepeppt.
Das passt ganz gut zum Inhalt, denn die Mission der Enterprise hat sich geändert. Die Atmosphäre wird düsterer und die Handlung actionreicher. Die Charaktere zeigen sich von den Ereignissen gezeichnet. Vor allem Captain Archer wandelt sich vom aufgeschlossenen Entdecker zum entschlossenen Jäger, der dafür auch schonmal seine eigenen Prinzipien über Bord wirft.

Die Folgen enden nun öfters, ohne das Gefühl eiines "Happy Ends" zu hinterlassen.

Die Computeranimationen waren schon für die damalige Zeit nicht unbedingt von bester Qualität und wirken heute noch mehr wie aus einem Computer-Spiel.


Die Serie musste einiges an Kritik einstecken, beginnend bei dem Schiff selbst:


(smcars.net)

Für viele Fans, ähnelt sie zusehr der Akira-Klasse:

(deepspacepat.blogspot.com)

Und nicht wie ein komplett neuartiges Modell. Was ich persönlich nicht allzu schlimm finde. Da finde ich das Design der Voyager schon schlimmer:

(hd-filmreviews.de)
Ach ne, das war ja die Surprise....





Mehr Kritik gab es jedoch wegen der Suliban.
Eine Spezies von Außerirdischen, die  als immer wiederkehrende Gegner im temporalen kalten Krieg auftauchen. Der Name klingt für viele sehr nach den Taliban und auch gesellschaftlich gibt es einige Parallelen. Ebenso wie im Umgang anderer Rassen mit diesen. Bis hin zu den Internierungslagern.


Zum Ende hin werden die Folgen zusammenhängender, die Geschichten also komplexer.
Teilweise macht es die Missionen spannender, aber es bläht das ganze auch auf. Manche Folgen wirken als regelrechte Lückenfüller, da man die eigentliche Handlung noch etwas hinauszögern möchte.

Fazit: Die Serie hat durchaus einiges an Potential und gelegentlich wird dieses sogar ganz interessant genutzt.
Aber oft werden die Möglichkeiten und Ideen auch allzu harmlos oder seicht umgesetzt.

Die Serie wurde zwar nach 4 Staffeln aufgrund von Zuschauerschwund eingestellt, was ich jedoch nicht allzu schlimm finde. Es gibt viele Serien, die noch lange fortgesetzt wurden, obwohl die Qualität stetig sank.

Für mich ist die Serie neben Deep Space Nine eigentlich die beste im Star Trek Universum.

In diesem Sinne: Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Als ich das erste mal von dieser Collection hörte,dachte ich, und den Kommentaren dazu hier auf der Seite nach, ging es anderen ebenso, "Nette Box, aber für mich nicht interessant."

Warum?

Ganz einfach:

Die Box beinhaltet 8 Filme, die Spielberg für Universal gedreht hat!

- Duell
- Sugarland Express
- Der weiße Hai
- 1941 - Wo bitte geht's nach Hollywood
- E.T. - Der Außerirdische
- Always
- Jurassic Park
- Vergessene Welt - Jurassic Park

Davon hatte ich bereits 1 BD Steelbook, 4 als DVD, fand einen nicht so prickelnd und kannte zwei gar nicht.

Also die Box erstmal aus dem Gedächtnis gestrichen.


Dann jedoch kamen plötzlich einige Dinge auf einmal zusammen:

- Ich finde diese Art Boxen eigentlich ganz toll.

- Die Überlegung die Jurassic Park Filme endlich mal auf HD aufzurüsten und keine Ahnung wie. Einzel-Steels, Trilogie-Box oder doch auf eine 4er Box warten?

- Amazons Preissenkung auf rund 40,00 €, also 5,00 e je Film!


Also habe ich dann doch zugeschlagen:





Die Box ist 27,5 cm breit, 18,5 cm hoch und knapp 4cm tief.

Wie so oft sind die Filminformationen (Laufzeit, Extras etc.) auf einer separaten Pappe aufgedruckt, die sich zwar leicht ablösen lässt, aber was dann? Wegwerfen? Nee. Also irgendwie versuchen nicht allzu schief zu knicken und mit in den Pappschuber schieben. Bäh.
Kann man das nicht mal vernünftiger lösen? Das ging mir schon bei James Bond auf den Keks.

Egal.
Zusätzlich zu den Filmen liegt auch noch ein Buch bei:




Hier sind Konzeptzeichungen, Filmplakate und Hintergundinfos abgedruckt.
Das ist doch mal eine feine Sache und ein nettes Extra. Würde ich mir bei anderen Boxen auch wünschen.
Also die Aufmachung und Gestaltung der Box ist schon mal super. Da können sich andere mal ein Beispiel dran nehmen.

Nun zu den Filmen:


Duell (1971/ vorher DVD)

Spielbergs Fernsehfilm kam so gut an, dass er nochmals im Kino gezeigt wurde.
Ein Mann und sein Auto gegen einen Truck.
Klingt nach den Goliath-Episoden aus Knight Rider.
Der Film ist ein gutes Beispiel dafür, wie mit geringen Mitteln große Spannung erziehlt werden kann. Denn die Beweggrün de, Motive ja sogar die Gestalt des Truckfahrers werden überhaupt nicht gezeigt. Man kann nur spekulieren.
Der Film wurde inzw. auch oft zitiert. 


Übrigens gefällt mir das DVD Cover hier doch um einiges besser:

Einerseits erzeugt es eine gewisse Spannung, andererseits zeigt es ein Bild, dass viele Autofahrer so oder ähnlich auch kennen.



Sugarland Express (1974 / vorher nicht bekannt)

Dieser Film sagte mir vorher aber sowas von garnichts. Und nachdem ich ihn gesehen habe, würde ich ihn nicht als Meilenstein der Filmgeschichte ansehen.
Goldie Hawn macht in einer ihrer ersten Rollen eine gute Figur als lebensfrohe Kleinganovin. William Atherton hingegen sehe ich immer als unfreundliches Ekel (Dank seiner Rollen in Ghostusters sowie Stirb Langsam 1 & 2).

Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und ist die erste Zusammenarbeit von Spielberg und seinem Haus-und-Hof-Komponisten John Williams.

Insgesamt ist Spielberg hier eine gute Mischung aus Drama und Thriller gelungen mit einigen Action-Elementen und komödiantischen, fast schon satirischen Einfällen.

Aber zum zeitlosen Meisterwerk hat es irgendwie nicht gereicht. Vielleicht weil der Film sich nicht entscheiden kann was er denn nun sein möchte und es deshalb z.B. oft an Spannung fehlt.



Der weiße Hai (1975 / vorher BD-Steelbook)


Der Film gilt als einer der ersten Vertreter des Genres Tierhorror, und das klar zu Recht.
Während heutige Filme nicht mit Blut, kuriosen Ideen oder Albernheiten sparen, schürt Spielberg hier die Ängste vor dem Wasser und den Dingen, die sich darin tummeln.

Als der Hai am Ende zu Boden sinkt, ertönen die gleichen Geräusche, wie beim Truck in Duell, als dieser über die Klippe stürzt.
Da frage ich mich doch, warum Spielberg bisher keinen Thriller gedreht hat, der in der Luft spielt...?



1941 - Wo bitte geht's nach Hollywood (1979 / vorher im Fernsehen angesehen)

War ich zu Beginn doch überrascht und erfreut, dass hier neben der Kinoversion auch der extended Cut in der Box vorliegt, kam gleich darauf die Enttäuschung, denn der EC liegt mal wieder nur im englischen Original vor .
(Ja ich weiß, im O-Ton hört sich immer alles viel besser und toller an und englisch kann doch auch jeder heutzutage, aber um es mit meiner Frau zu sagen: ICH MÖCHTE DAS NICHT!)
Also meinetwegen hätte man die 9. BD auch weglassen können, aber egal.
Ich hatte den Film irgendwann mal im Fernsehen gesehen und fand ihn nicht besonders.
Aber jeder verdient ja bekanntlich eine zweite Chance.
Und tatsächlich:
Diese Komödie nimmt sich selbst nicht allzu ernst und macht einfach Spaß und steckt voller kurioser Ideen und abgedrehten Gags.
Das beginnt schon bei der Eröffnungssequenz und der Parodie auf den weißen Hai. Zudem ist gerade der geniale John Belushi echt sehenswert, wenn er auch eher eine Nebenrolle spielt.
Übrigens gab es tatsächlich einen imaginären Luftalarm auf Los Angeles, der als Vorlage diente.



E.T. - Der Außerirdische (1982 / vorher DVD)

Nach Filmen, die eher ein erwachsenes Zielpuplikum ansprachen, kommt nun also ein Film über Kinder für Kinder aus der Sicht von Kindern. Und dennoch zieht der Film auch Erwachsene in seinen Bann. Obwohl der Film für 6-Jährige vielleicht noch recht düster und ernst ist (ähnlich Spielbergs Drehbuch für die Goonies) wirkt er wie ein modernes Märchen.



Always - Der Feuerengel von Montana (1989 / vorher nicht bekannt)

Tja. Ein "romantisches "Drama um einen verstorbenen Feuerlösch-Piloten und die trauernden hinterbliebenen. Ich wei0ß nicht genau wieso, aber so richtig packen konnte mich der Film nicht. Vielleicht liegt es an Richard Dreyfuss, dem man zwar den lockeren und flapsigen Typen abnimmt, jedoch nicht unbedingt den gefühlvollen Part des Liebenden. Das Ende wirkt irgendwie programiert und der ganze Film oberflächlich.

Ich hatte mir bei dem Film etwas anderes vorgestellt.
Wenn ich da an "Ghost - Nachricht von Sam" denke, ist Always nicht mal ansatzweise konkurrenzfähig. Der einzige, der für mich heraussticht, ist der großartige John Goodman. Nichtmal Audrey Hepburn in ihrer letzten Rolle konnte da auftrumpfen.

Der Film ist übrigens eine Neuverfilmung von "Kampf in den Wolken" von 1943.
Worauf es auch eine Anspielung von Goodman gibt.



Jurassic Park (1993 / vorher DVD)

Als dieser Film ins Kino kam war ich im genau richtigen Alter um den damaligen Dino-Hype voll mit zu bekommen. Der Film war da natürlich einer der Höhepunkte.
Aus dem Kino habe ich mir damals sogar die Baseball-Kappe und das T-Shirt zum Film gekauft .
Ob es sich nun wirklich um eine Auseinandersetzung mit der ethischen Frage des Klonens und dem Verhältnis von Mensch und Natur handelt oder einfach nur großes Popcorn-Kino ist muss jeder selber entscheiden. Für mich mit Abstand einer der besten Filme Spielbergs. Und mit dem Soundtrack hat John Williams auch wieder ein paar der einprägsamsten Themen unserer Zeit komponiert.



Vergessene Welt - Jurassic Park (1997 / vorher DVD)

Ich hatte es befürchtet. War das Menü der DVD noch recht anschaulich mit einer Szene aus der zerstörten InGen-Anlage und angreifendem Velociraptor gestaltet, ist es hier das typische Universal-Menü mit einzelnen Filmszenen und -musik.
Aber da finde ich, haben die Filmstudios grundsätzlich einiges an Qualität eingebüßt.

Der Film kommt zwar nicht an den Vorgänger heran, ist aber dennoch auch eine grandios erzählte Geschichte, die damals in mir nochmals den Dinosaurier-Fan wieder zum Leben erweckte und meine Leidenschaft für das Lesen von Romanen nochmals verstärkte.



Alles in allem eine wirklich gute Box, die wirklich schön gestaltet wurde und mit einem durchaus gelungenen Begleitbuch aufwarten kann.
Den Kauf bereue ich also definitiv nicht. Auch wenn nicht alle Filme zu den größten Meisterwerken der Geschichte zählen.

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

N'Abend!

Als bei Media Markt die Box Fast & Furious 1-6 für 26 € angeboten wurde, bin ich einfach mal über meinen Schatten gesprungen und habe zugeschlagen.

(www.mediamarkt.de)

Dabei war ich bisher kein großer Freund der Reihe.

Die ersten beiden Filme hatte ich damals im Kino gesehen und fand sie ziemlich mau.

Den 4. Teil habe ich mir dann zur Hälfte mal im Fernsehen angetan, aber mitgerissen hatte mich das halt alles nicht.

Aber zu dem Preis wollte ich der Reihe doch nochmal eine Chance geben. Zumal ich Super Vin auch gerne bei der Arbeit zusehe.

Der Kauf an sich war schon reichlich spannend:
Nachdem die Box mir längere Zeit auf der Seite von MediaMarkt angeboten wurde, wollte ich dann doch bestellen und musste lesen, dass die Box online nicht mehr zu haben war, in einem Markt "in der Nähe" (25 KM) jedoch noch eine läge.

Schnell dort angerufen und darum gebeten diese zurück zu legen, was bis Montag auch ginge.
Mein Kumpel vor Ort hatte versprochen sie Samstag abzuholen.
Aber als er dort ankam wusste man jedoch von nichts.
Also ich nochmal dort angerufen und erfahren: Die liegt hier, wurde wohl in der falschen Abteilung nachgefragt.....hmpf.
Also mein Kumpel am Montag nach der Arbeit nochmal hin. Leider hatte er die Öffnungszeiten verpeilt und stand eine Stunde nach Ladenschluß vor dem Tor.
.

Und den Rest der Woche schaffte er es auch nicht eher.
Also am Dienstag Morgen gleich die Kinder (und die Speisekammer) eingepackt und selber hingefahren um bei Öffnung gleich reinzustürmen.
Zur Belohnung musste dann noch eine TKKG-Folge mit.
Hätte ich auch eine Woche vorher haben können. Egal.

Ich dachte ja die Box wäre ausverkauft, weil MediaMarkt exklusiv mit Bonus-DVD und Ausblick auf den 7. Teil.

Denkste. Inzw. ist die Box wieder bestellbar. Und die normale Box gibt es bei Amazon inzw. auch für nur 0,99 € mehr:


Dafür kann ich, falls ich mir den Film holen sollte, Teil 7 durch die Bonus DVD austauschen und hätte dann alle 7 Teile in der Box .



The Fast and the Furious (2001)

Gleich beim ersten Film hat sich meine Entscheidung bestätigt.
Fand ich den Film im Kino noch eine ziemlich öde Show hässlicher Autos für alberne 10-Sekunden-Rennen, kam er mir nun als moderne Version von gefährliche Brandung.

Die Action-Szenen sind klasse, die Handlung in Ordnung für einen Action-Film und die Toretto-Geschwister (Diesel, Brewster und Lindberg) spielen nicht übel.
Walker hingegen kam mir hier doch etwas hölzern vor.
Das Ende zieht den Film leider etwas runter, da es doch sehr konstruiert und überzogen wirkt.
Dennoch ist der Film einer von Regisseur Cohens besseren Werken (Neben dem genialen Skulls und natürlich xXx).



Vor dem 2. Teil folgt erst einmal ein Kurzfilm von 6 Minuten, der zeigt, wie Walkers Rolle versucht vor der Polizei zu flüchten, dabei diverse Rennen gewinnt und Autos wechselt, bis er schließlich in Miami landet.
Für mich ist dieses Extra (auf der 2. Bluray) ziemlich überflüssig. Es wird nicht geredet und alles sind nur kurz zusammen geschnitttene Bilder. Gefühlt die Hälfte des Films sieht man wie Geld den Besitzer wechselt.



2Fast 2Furious (2003)

Ok, dieses Mal ohne Vin Diesel und Michelle Rodriguez.
Dafür mit Eva Mendes und Tyrese Gibson.
Zumindest letzteren sehe ich eigentlich ganz gerne und hier nun in einem seiner ersten Kinofilme.
Die "Handlung" ist im Gegensatz zum ersten Teil simpler und auch die Action nicht so spektakulär. Ex-Cop auf der Flucht wird von der Polizei erwischt und soll undercover arbeiten. Als erstes holt er gleich noch einen Ex-Knacki mit an Bord. Ja ne, is klar.
Walkers Rolle war wohl der einzige Cop UND Auto-Fahrer in den USA. Und das in Miami, dem Revier der Bad Boys!

Schlimm fand ich die computeranimierten Autos in den Stunts, wenn sie z.B. über eine offene Klappbrücke sprangen.
Dafür gibt es mit Devon Aoki (Dead or Alive) und Amaury Nolasco (Prison Break) gleich zwei gut besetzte kleine Nebenrollen.
Trotzdem ist die Story flach wie so manche RTLII-Serie.
Um es mal mit meiner Frau zu sagen: "Passiert da auch mal was?"
Jedenfalls weiß ich wieder warum ich von dem Film nicht so begeistert war.



Der nächste Teil kommt dann ohne die großen Stars daher und stellt mich gleich vor eine schwere Entscheidung.
Denn zeitlich spielt dieser Film erst zum Schluß, nämlich ZWISCHEN Teil 6 und 7.
Dennoch entscheide ich mich dafür so weiter zu machen, wie die Filme produziert wurden also mit

The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)

Zu Beginn wird man gleich vom Klischeebus überrollt: Eine "typische" US-Amerikanische Schule mit Abtastungen, schlafenden lehrern, Schikanierungen einzelner Mitschüler und ultra coolen Teenies, einer davon ist Brad Taylor aus "Hör mal wer da Hämmert", die sich gleich mal in die Haare kriegen.
Zumindest entschädigt einen das anschließende Rennen hierfür.

Als Strafe darf der "Junge" (Immerhin schon 24 Jahre alte) in Japan die Schulbank drücken um der amerikanischen Justiz aus dem Weg zu gehen....
Er darf sich also nicht nur im Leben, sondern auch in einer neuen Kultur und weil das ja noch nicht ausreicht, auch in einer neuen Renn-Szene zurechtfinden. Denn hier gibt es nicht die popeligen 08/15 Viertelmeilenrennen wie in den USA, sondern "Drift-Rennen", daher ja auch der Name.

Alles in Allem ist der Film zwar nicht der Top-Titel, aber für mich besser als der 2. Tei.
Auch wenn man sich für machne Themen mehr zeit hätte lassen können.
Auch das Ende ist dann doch etwas aprupt. Der Wechsel vom unvermeindlichen Rennen Gut gegen Böse bis zur Schlußsequenz (und Auftritt von Vin Diesel) kam für mich etwas zu schnell.


Weiter geht es nochmal mit einem Kurzfilm, der einen auf den 4. Teil einstimmen und die Eröffnungsszene etwas erläutern soll.
Produziert wurde er von Vin Diesel. Man hätte es auch als erweiterte Fassung direkt in den Film integrieren können.
Aber wahrscheinlich war die Synchronisation zu teuer und man wollte die Fans nicht erst 20 Min. auf Action warten lassen.
Zumindest wird ansatzweise die Verbindung zum 3. Teil geknüpft und auch gleich gezeigt warum dieser später spielt.

Danach also

Fast & Furious - Neues Modell. Originalteile. (2009)

Hier geht es gleich mit ordentlicher Action los, ein Benzin-Transport soll ausgeraubt werden. Benzin, welch Ironie.
Die Stunts sind gut gemacht, wenn auch teilweise übertrieben. Wenn der brennende Anhänger überschlagend über das Auto hinwegspringt, fehlt nur noch Perce Brosnan als James Bond, der noch seine Krawatte zurecht rückt.
Und überhaupt, plötzlich taucht eine scharfe Kurve auf und der Truckfahrer springt entsetzt hinaus.
Dem hätte man die Tour auf keinen Fall geben dürfen.
Zum Glück wurde das Benzin gestohlen, sonst wäre die Explosion noch größer ausgefallen .
Dom lebt jetzt also in der Dom Rep...haha.
Dann trifft ihn das Schicksal und er reist zurück in die USA.
Wie jetzt? Seine Freundin geht einfach so drauf? Man erfährt es einfach so per Telefon und sieht es nur in späteren Rückblenden?
Auch wenn man argumentieren könnte, dass solche Nachrichten meistens genau so plötzlich kommen, fühlt es sich zu sehr nach Hollywood an, wenn da man nicht noch die große Überraschung kommt.

Während dessen ist Brian wieder an der Westküste und sogar als FBI-Agent unterwegs.
Erst groß durch die USA gehetzt werden und dann einfach so wieder mitmachen können?

Dann kommt das Zusammentreffen mit Dom, beide wollen/sollen sich bei einem Drogen-Baron als Kurierfahrer einschmuggeln. Dafür dient ein Rennen als Einstellungstest...Momentmal...das klingt doch wie im 2. Teil?
Das Déjà vu Gefühl läßt mich irgendwie nicht los.
Es gibt wirklich viele Parallelen zur Handlung des 2. Teils, wobei mir dieser hier deutlich besser gefällt. Die Figuren können tiefer beleuchtet werden, die Handlung ist doch etwas komplexer aber die Cops, welche die Mission beobachten sind genau so mies wie in 2Fast.

Was mich aber echt stlrt, ist die lächerliche Auflösung des Wow-Effektes. Sorry, aber da muss erst ein Glas mit Fingerabdrücken kommen, damit die eine Großrecherche bei ausländischen Diensten vornehmen und zum Namen ein Gesicht bekommen?
Warum haben die nicht gleich nach dem Namen suchen lassen? Immerhin soll die Aktion ja schon länger laufen...

Das Ende finde ich hingegen klasse, weil es offener wirkt, als es eigentlich ist.
Oder handelt es sich hier um einen Cliffhänger?

Mal sehen, weiter geht es mit

Fast Five (2011)
Yeah! Diesesmal mischt The Rock auch mit.
Der Spaß beginnt schon beim Starten des Films. Universal typisch muss man vorher die Sprache auswählen. Die Oberste Option ist anscheinend eine französische Fassung für Sehbehinderte, allerdings faselt die Stimme was von...DVD..?!?

Egal. Aber ja, es war ein Cliffhänger am Ende vom 4. Teil. Obwohl er nur als kurze Einleitung dient.
Nun also Brasielien. Nach ein paar Minuten komme ich mir vor wie bei xXx. Hat da jemand abgekupfert?
The Rock wirkt echt wie ein harter Hund. Für mich spielt er hier schon fast zuviel auf.
Ich glaube in Hercules war er nicht so ein Muskelprotz.
Der Film entwickelt sich zu einem actionreichen Heist-Movie.
Die Rekrutierung des Teams hätte für meinen Geschmack ausführlicher sein dürfen, ich liebe solle Szenen. Aber da es sich komplett um Leute handelt, die man aus den vorherigen Filmen kennt, wollte man den Film wohl nicht noch länger aufbauschen.
Mit Joaquim de Almeida (Das Kartell) spielt diesesmal ein (für mich) bekanntes Gesicht den Oberschurken.
Der Film macht wirklich Laune, alleine schon wegen der Klopperei zwischen Diesel und The Rock. Eine echte Prügelei ohne nervige Matrix-Kung-Fu-Einlagen. Nur ob brasilianische Wände wirklich so spröde sind ist mir nicht bekannt.

Während des Abspanns gibt es dann einen kurzen Ausblick auf den 6. Teil und ich kann sagen: HAB ICH ES DOCH GEAHNT!

Es folgt sogleich der (vorerst) letzte Streich

Fast & Furious 6 (2013)
Und ich bin inwischen soweit, dass ich es kaum erwarten kann den Film zu sehen.
Im Vorspann wird dann auch sogleich Rodriguez' Name genannt, man will den WOW-Effekt also nicht nochmal ausreizen.
Wie schnell sich das Blatt doch wenden kann, kaum ein gesuchter Verbrecher, schon die letzte Hoffnung für die Polizei. Natürlich sind sie dann auch auf einmal leicht zu finden.
Immerhin gibt es dieses Mal keinen Drogenbaron als Gegenspieler, sondern einen Ex-Söldner gespielt vom sttarken Luke Evans.
Ok, jetzt kommt die große Auflösung zum Thema Letty...Achtung!...

Amnesie!

Ne, nä?
Is nich war. So ne lahme Ausrede? Ick fühl mir verarscht, herrschaftszeiten nochmal.
Da frage ich mich doch, warum Fenix sie verschont hat? Mitgefühl schien jetzt nicht so sein Ding zu sein.
Aber irgendwie dümpelt der Film eh so vor sich hin. Und dieses Hip-Hop-Trance-Gedudel geht mir auch auf den Keks.
So toll die Idee auch ist, einen ehemaligen Schurken mit ein zu beziehen, die haben nur 4 Tage Zeit und Brian düst mal eben nach L.A. um ins Gefängnis eingeschmuggelt zu werden?
Ich finde aber, dass Walker in diesem Film nicht ganz so steif rüberkommt, wie in den anderen Filmen.
Da bin ich zumindest erleichtert, dass die Stunts diesesmal nicht ganz so abgefahren sind wie in den vorherigen Teilen...und dann kommt der eigentliche Überfall und danach der Showdown.
Stunts wie in den Büchern von Matthew Reilly, naja.
Dafür schockt der Cliffhanger am Ende aber total und stellt tatsächlich nochmal eine bessere Verbindung zum 3. Teil her.
Aber ich glaube es war doch nicht verkehrt, den schon vorher gesehen zu haben.


Fazit:
Teil 1 war wider Erwarten doch echt in Ordnung.
Teil 2 und 3 waren jetzt keine großen Höhepunte der Serie
Teil 4 ist der bessere 2. Teil und ein echt guter Action-Streifen.
Teil 5 ist für mich das absolute Highlight der Serie. Hammer
Teil 6 wirkt da schon eher wie eiine typische Fortsetzung, irgendwie fehlte mir da was.

Dennoch freue ich mich jetzt auf den 7. Teil

(2015)
Der wird jetzt definitiv auch geholt. Doch nicht unbedingt wegen Paul Walker, der für mich in den Filmen irgendwie immer etwas hölzern wirkt.
ABER ein Action-Film mit Vin Diesel, The Rock UND Jason Statham?
Jeah!

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

(wallpoper.com)


Earl (Jason Lee / Dogma) ist ein Kleinganove, der schon so einiges angestellt hat.
Trotzdem wurde er bisher nie wirklich vom Glück verfolgt.

Dann gewinnt er jedoch Lotto

(mynameisearl.wiki.com)

...kann sich allerdings nicht allzu lange darüber freuen:

(mynameisearl.wiki.com)

Bei seinem anschließendem Zwangsaufenthalt im Krankenhaus öffnet ihm eine Fernsehtalkshow die Augen:

KARMA!

Tue Gutes und dir wird Gutes widerfahren.
Tue Schlechtes...und du wirst von ner alten Oma über den Haufen gefahren!

Also versucht Earl ab sofort ein besserer Mensch zu werden. Und um sein Karmakonto ordentlich auf Vordermann zu bringen will er auch alle seine bisherigen Missetaten wieder gerade biegen.


(mynameisearl.wikia.com)

260 Punkte, die im Laufe von 4 Staffeln noch um den ein oder anderen Punkt ergänzt werden.
Dabei reichen seine Vergehen von üblichen Kleinigkeiten wie "Habe keine Steuern gezahlt" oder "Habe meinem Bruder nie etwas besseres gegönnt als mir"
über größere Gaunereien "Habe einen Büchereibus gestohlen" sowie "Habe eine Polizeimarke gestohlen und missbraucht" bis hin zu kuriosen Dingen: "Habe einer Einbeinigen die Prothese und das Auto gestohlen" und "Habe meinen Tod vorgetäuscht um eine Beziehung zu beenden."

Dabei gestalten sich die einzelnen Wiedergutmachungen als überaus schwierig und treiben Earl immer wieder an den Rande der Verzweiflung und dem Zuschauer die Lachtränen ins Gesicht.

So artet der Punkt "Habe mit der Freundin eines Anderen geschlafen" in einer nie enden wollenden Odyssee nach Art von Und täglich grüßt das Murmeltier... aus.
Ein anderes Mal produziert er einen miesen Action-Film über den Angriff auf das Weiße Haus durch einen Octopus, weil er einmal ein Pferd gestohlen hatte.

Überhaupt zeigt sich immer wieder, welchen Schmetterlings-Effekt Earls Vergehen auf das Leben seiner Opfer hatte.

Dennoch arbeitet Earl sich durch seine Liste durch, wobei ihm das Karma immer wieder einen kleinen (oder größeren) Schubs in die richtige Richtung gibt.

Unterstützung erhält Earl durch seinen Bruder Randy (Ethan Suplee / Unstoppable).


(channel4.com)

Randy ist nicht gerade die hellste Kerze auf dem Kuchen, steht Earl jedoch immer treudoof zur Seite, da er ohne ihn direkt aufgeschmissen wäre.
Als Dank dafür, das sein Bruder ihn immer durch die Tücken des Alltags leitet stutz Randy ihm im Schlaf stets die Nägel und den Schnurrbart.

Auch wenn Randy Earl oft bei seiner Mission im Wege steht, meint er es doch stets nur gut. Außerdem steht er selbst oft genug auf Earls Liste.

Fast genaus so oft wie Joy (Jamie Pressly / DOA: Dead or Alive)

(fanpop.com)

Als Earl eines morgens verkatert aufwachte, musste er feststellen, dass er eine Frau, die im 6. Monat schwanger ist, geheiratet hatte.
Joy ist ungehobelt, unfreundlich und wäre hierzulande typisches RTL II Doku Material!
Als Earl im Krankenhaus landet, lässt sie sich von ihm scheiden, um den wahren Vater ihres zweiten Kindes zu heiraten, mit dem sie Earl betrogen hat:

Crabman (Eddie Steeples / Tödliches Spiel)

(en.mynameisearl.petrkaspar.cz)

Crabman, heißt eigentlich Darnell, heißt eigentlich...das ist geheim!, arbeitet im örtlichen Lokal und ist einer von Earls besten Freunden. Earl ist ihm auch überhaupt nicht böse, dass er ihm Joy ausgespannt hat. Er verfügt üer eine sehr hohe Allgemeinbildung und einen großen Intellekt, weshalb er Earl stets mit Rat und Tat und Bier zur Seite steht.

Außerdem haben eine ganze Reihe von Gaststars die Serie mit ihren Auftritten bereichert.
Hierzu gehören:

Giovanni Ribisi als Earls hinterlistiger Gauner-Kumpel
Beau Bridges als Earls und Randys Vater
Sean Astin
Jenna Elfmann als Ex-Cheerleaderin mit echt abstoßendem Handycap
Danny Glover
Craig T. Nelson als unfähiger Gefängnisdirektor
und Burt Reynolds


Die Serie lebt quasi von ihren kuriosen, teilweise echt derben Einfällen und schrägen Figuren. So ist es z.B. unmöglich Earl mit offenen Augen zu fotografieren. Außerdem wird immer wieder auf die Vorzüge und Eleganz von Schnurrbärten hingewiesen.

(yasermohavi.deviantart.com)

Immer wieder kommt es zu Rückblenden oder Zeitsprüngen, um die Geschehnisse aus einem neuen Blickwinkel zu zeigen, was Earls bisherige Bemühen oft überflüssig macht.

Während der 3. Staffel hat man sich leider dazu entschlossen einen anderen Weg zu gehen und Earl erst in den Knast und dann ins Koma zu bringen, was der Geschichte nicht gerade gut getan hat.

Dennoch bleibt es grundsätzlich beim Mission-der-Woche-Prinzip.

Die Mischung aus leichter "...und die Moral von der Geschicht", politischer Unkorrektheit und überzeichneten Figuren macht die Serie zu einem echten Highlight.

Für Leute mit Spanischkenntnissen wurden sogar noch ein paar Easter-Eggs eingebaut.

Leider wurde die Serie, wie so oft, aufgrund schlechter Quoten dann eingestellt, so dass die 4. Staffel mit einem nicht aufgeklärten Cliffhänger endet.


(markymunster.com)



(amazon.com)


In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.