Blog von IndyQ

Neulich gab es mal wieder folgende (typische) Unterhaltung:

IndyQ: Sollen wir nicht mal wieder einen netten Filmabend machen?

Freunde: Klar, gerne, ist ne tolle Idee.

IndyQ: Alles klar, ich kümmer mich um die Filme. Irgendwelche besondere Wünsche?

Freunde: Egal, was Schönes!

Würg!

 Ich weiß ja nicht wie ihr das seht, aber ich finde diese Formulierung absolut grausam.

Wie soll man eine vernünftige Auswahl an Filmen zusammen stellen, wenn schön das einzige Kriterium ist?

Immerhin ist die Sammlung ja etwas größer.

Wie wäre ein Film mit schönen Autos?

Ferrari, Dodge Viper und...

Eleanor!

(Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Shelby_Mustang) 

Oder etwas schön dramatisches?

Ein junger Soldat soll die Mutter eines Rebellen-Anführers vor einem Attentäter beschützen und verliebt sich dabei in sie.

Mit einem Ende so traurig wie Casablanca.

Ok, man muss nebenbei Arnold Schwarzenegger als Killer-Androiden ertragen, aber was soll's?

Oder einen schönen Sportfilm, wie Rocky?

«Ne, der ist mir zu schnulzig.»

Blup.

Naja, also je nachdem, wer beim Filmabend alles dabei ist, muss man eben eine gewisse Vorauswahl treffen.

«So, die Damen, hier zum aussuschen, habe auch extra nichts über FSK 12 genommen.»

«Schade, habe gerade eben gesagt, dass ich heute ruhig mal was spannenderes sehen könnte. Aber nicht so was langweiliges wie Stirb Langsam!»

Seufz.

Das Problem ist ja, das auch im Freundeskreis nicht unbedingt selbstlaufende Demokratie herrscht.

Da greift sich Jemand mal eben forsch die gesamte Auswahl und sucht sich den Film für Alle raus.

Und entweder gibt es dann mürrische Gesichter bei den Damen, weil es was schön albernes wie «Die Nacht der lebenden Looser» wird, oder die Herren neigen zum schnarchen, weil mal wieder «Wie werde ich ihn los, in 10 Tagen» dran ist.

Also habe ich versucht, das ganze etwas interessanter zu machen.

Mein erster Versuch:

Drei Filme in einfachen Hüllen ohne Cover. Alle sollten sich für Eine entscheiden und dann würden die meisten Stimmen entscheiden.

Das ging gründlich in die Hose.

«Wir wollen aber erst wissen was da drin ist!»

Wenn ihr bei Lidl an der Kasse steht, sagt ihr das doch auch nicht, aber egal.

Hier nun also mein Tipp für alle, die beim nächsten Filmabend mal wieder eine viel zu große Auswahl haben, und keinen Unmut erzeugen wollen:

Nehmt eine Anzahl Filme, die durch die Anzahl der Zuschauer teilbar ist und legt einen dazu.

Beispiel:

5 Leute => 15 + 1 Filme = 16 Filme

4 Leute => 8 + 1Filme = 9 Filme.

Und dann lasst ihr den Stapel reih um gehen und jeder nimmt einen Film weg, den er NICHT sehen will.

Der Film der übrig bleibt ist dann quasi die kleinste gemeinsame Schnittmenge, oder das geringste Übel für Alle 

Bei uns waren das übrigens "Dark Shadows" und "Die Piraten".

In diesem Sinne: Tod ist eine Tür. Zeit ist ein Fenster.

steht ja doch bei dieser Aktion im Vordergrund, weshalb man mir verzeihen möge, wenn ich auf die Box an sich erst später eingehe :-)

Nur soviel: Dat Ding wiegt komplett glatte 5,3 Kilo!

Wie angedroht, kommt hier nun mein erster Zwischenbericht.

Zur Erinnerung: Anlässlich des 90. Geburtstages hat Warner Brothers eine Box mit 90 Filmen herausgebracht. Alle 4 Tage greife ich mir nun blind einen Film heraus.

Und das waren die ersten gezogenen Filme:

300

Da freut man sich auf ein neues filmisches Erlebnis...und der erste Streifen war gleich einer, den ich bereits in meiner Sammlung hatte :-)

Aber so konnte ich wenigstens mal wieder einen echten Männerfilm mit Testosteron, Blut und übertriebenem Pathos (zur Abwechslung mal ohne US-Flagge).

Da ich den Film also schon besitze, konnte ich mich jedenfalls davon überzeugen, dass es sich eindeutig um haargenau das Gleiche Master handeln muss. Sogar der Raubkopie-Spot am Anfang war identisch. Ebenso die Extras und Sprachfassungen.

Wenn bei den anderen DVD's ebenfalls die alten Hinweise und Werbungen vorhanden sein sollten, steht mir teilweise eine zusätzliche Reise in die Vergangenheit bevor «g»

Der große Ziegfeld

Dieser Streifen aus 1936 gewann den Oscar für den besten Film (Warner weist mehrmals darauf hin!)

Die Mitwirkenden waren mir vorher allesamt fremd, was aber nicht unbedingt schlimm sein muss.

Abgesehen von den, für meinen Geschmack, zu langen Show-Nummern, welche ein wenig als Episodenabschluss fungieren, ist der Film aber gar nicht mal schlecht.

Es geht um das Leben eines Revueshow-Produzenten, der immer wieder große Erfolge feiert, nur um kurz darauf gleich wieder abzustürzen. Der Film ist auch keine reine Fiktion, sondern basiert tatsächlich auf dem Leben von Florenz Ziegfeld jr.

Das Ende erinnert mich an den Anfang eines anderen Schwarz-Weiß-Filmes, den ich hier nicht nennen möchte, um nicht zu viel zu verraten.

Einer flog über das Kuckucksnest

Diesen Film hatte ich auch schon einmal gesehen, damals war ich nicht wirklich begeistert.

Diesesmal gefiel er mir jedoch um einiges besser. Was mich zu der Vermutung führt, das man für einige Filme einfach bereit sein muss! Da sich der menschliche Geist stetitg weiter entwickelt (oder bei zuviel RTL-Nachmittagssendungen wieder zurück bildet), sollte man also Filmenm auch ruhig mal eine zweite Chance geben dürfen, die einem zuerst nicht gefielen. Da mit Matrix ein weiterer Film in der Box wartet, dem ich bisher nichts abgewinnen konnte, bin ich mal gespannt.

Ansonsten lässt sich sagen, dass vor allem die Bildqualität mir hier ins Auge sprang. Artefakte und Unreinheiten waren leider keine Seltenheit.

Wie bereits bei 300, scheint Warner auch hier einfach das alte Master benutzt zu haben, ohen qualitativ nachzubessern. Schade.

Über den Film lässt sich sagen, dass man sehr viele bekannte Gesichter in jüngeren J

ahren vorgesetzt bekommt. So handelt es sich hier u.a. um das Filmdebüt von Danny DeVito.

Als erst einer von 3 Filmen, räumte er bei den Oscars übrigen die großen Fünf Kategorien ab.

Der Unbeugsame

Dieser Film über einen Häftling in einem Südstaatengefängnis zeigt, wie selten heutzutage Filme aus Hollywood kommen, die von einer Person alleine getragen werden können. Genau wie bei «Einer flog über das Kuckucksnest» steht eine starke Persönlichkeit, deren Handlungsspielraum erheblich eingeschränkt wird. Wo jedoch in diesem Jahrtausend eher Action oder Spannung im Vordergrund stehen (Stirb Langsam., Speed), ging es früher um die Entwicklung, Motivation und Beweggründe der Protagonisten.

Das war der wilde Westen

Dieser Western ist eine Art Episodenfilm, der das Schicksal einer Familie über 50 Jahre hinweg verfolgt und nebenbei auf die Geschichte und Entwicklung Amerikas eingeht.

Bis auf den unerträglichen patriotischen Abschluss ist der Film ganz nett anzusehen.

Dadurch, dass verschiedene Regisseure an diesem Werk beteilitgigt waren, wikrt der Film ob seiner Länge auch abwechslungsreich. Übrigens liegt der Film bei einer Länge von 162 Minuten auf 2 DVD's verteilt vor.

The wild Bunch

Und wieder ein Western.

Diesesmal u.a. Mit Ernest Borgnine, den ich persönlich sehr sympathisch fand. Western sind nicht unbedingt meine Lieblingssparte, und die übertriebene Gewalt, die hier dargestellt wird trifft auch nicht unbedingt meinen Geschmack. Das zwischenmenschliche jedoch, fand ich dann wieder sehr interessant, leider kommt es für meinen Geschmack etwas zu kurz.

Casablanca

Ahhhh. Ein echter Klassiker! Auch wieder ein Film, den ich schon in meienr Sammlung hatte, den ich mir aber auch gerne öfters ansehe. Denn entgegen meiner ersten Vermutung ist er nicht so schnulzig kitschig wie befürchtet. Da war Titanic schlimmer. Gerade die teils zynischen Dialoge sind für mich immer wieder herrlich. Zudem gibt es in späteren Filmen sehr viele Anspielungen, weshalb sich dieser Film durchaus anzusehen lohnt.

The Town - Stadt ohne Gnade

Der jüngste Titel in der Box aus 2010. Ein gut gemachter Thriller, den ich vorher noch nicht kannte, der aber doch zeigt, das Ben Affleck als Regisseur durchaus zu ge brauchen ist :-)

Zu dem bin ich eh ein Fan von Jeremy Renner (Wenn man seine übertriebene Darstellung in den Avengers mal ignoriert.)

Bis jetzt bereue ich den Kauf der Box also noch nicht und bin mal auf die weiteren Filme gespannt. 

Hier kommt der nächste Schwung an Filmen aus der großen Jubi-Box, durch die ich mich derzeit arbeite:

Ich freue mich jedenfalls auf «Endstation Sehnsucht» das zweite Stück von T. Williams in dieser Box.

Zudem ist Barbara Streusand in jungen Jahren doch um einiges ansehnlicher als z.B. In den Meine Frau....Komödien mit Ben Stiller. Muss wohl an der Frisur liegen...

Die Ernüchterung folgte dann bald. Zwar ist auch dieser Western durchaus unterhaltsam, jedoch hält Brooks sich hier für meinen Geschmack noch zu sehr an die Regeln der Realität (Vom Ende mal abgesehen).

Tja, da mich dieser Film eigentlich nie wirklich in Begeisterung versetzt hat, lasse ich einfach mal die großartige Musik spielen, die meines Erachtens nach der herausragendste Teil dieses Werkes ist:

(Quelle: Youtube)

Allerdings gebe ich zu, dass Kubricks Bildsprache Seinesgleichen sucht.

Es geht um das Leben einer jungen Schwarzen im Süden der USA, die unter ihrem tyrannischen Ehemann leidet.

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Heute möchte euch mal ein paar Animationsfilme vorstellen, die nicht aus der großen Fabrik Hollywood stammen, sondern aus unserem Europa!

Mein hauptaugenmerk liegt hierbei auf der Handlung und den Charakteren, weniger auf der technischen Umsetzung. Der Detailreichtum vom Klassenprimus Pixar oder auch Konkurrenten wie den Ice Age Filmen ist nur sehr schwer erreichbar.

Als erstes ein Werk aus der Heimat:

Es handelt sich um den ersten europäischen Trickfilm in 3D.

Synchronsprecher sind u.a.

Ralf Schmitz, Bastian Pastewka, Thomas Fritsch und Olli Kalkofe.

Der Film hat allerdings nicht allzuviel mit der Buchvorlage oder der ersten Verfilmung aus 1969 zu tun, was ich persönlich schade finde.

Während es ursprünglich um das Schicksal der Kinder im allgemeinen ging, wird hier der Schutz der Tiere hauptsächlich an einem Beispiel (Staudamm in Afrika) thematisiert. Zudem braucht der Film etwas bis er in Fahrt kommt. Nichts desto trotz handelt es sich um eine solide gemachten Film, der vor allem für Jüngere geeignet ist. Er ist auf jeden Fall erträglicher als Happy Feet, wie ich finde.

Bekannt sein dürfte vor allem das Lied «Wild vor Wut» aus dem Soundtrack vom Xaver Naidoo.

Dann geht's weiter zu den nordischen Nachbarn:

Kommt aus dänemark und parodiert natürlich Filme wie Conan der Barbar. Sogar Brigitte «Red-Sonja» Nielsen hat einen Auftritt.

Wie das Cover schon vermuten lässt ist die Darstellung etwas schlüpfrig. Die Kleidung der Barbaren ist grundsätzlich eng anliegend, auch bei den Frauen «g».

Davon abgesehen fährt der Film mit einem rockigen Soundtrack auf.

Ich empfehle hier mal den teaser-Trailer anzusehen!

(Quelle: Youtube)

Die Story ist zwar nicht außergewöhnlich (Dorf wird von bösen Kriegern überrannt, Ronal muss zum Held werden um sein Volk zu retten), aber der Film macht echt laune.

Als Nordlicht habe ich natürlich von den Filmen um Egon Olsen und seine Kumpane gehört. Allerdings sind mir bis auf die Gesichter nicht mehr viele Erinnerungen geblieben, insofern kann und will ich hier keinen bezug zum Original herstellen.

Dieser Film stammt ebenfalls aus Dänemark. Und hanelt vom (geplanten) Raub der Schreibfehder von Hans Christian Andersen.

Die Sprache ist ab und an etwas derbe, deshalb die freigabe ab 12. Ansonsten sprüht der Film vor Witz und diversen Running Gags. Die Figuren agieren teilweise etwas übertrieben, aber im Großen und Ganzen kann man darüber hinweg sehen. Wer also mal Lust auf einen Animations-Heist-Film hat, sollte sich hier mal heranwagen.

Synchronsprecher sind u.a. Jörg hengstler, Frank Schenk und Michael Pan und Engelbert von Nordhausen.

Wie unschwer zu erkennen, handelt es sich hier um einen Stop-Motin-Film der britischen Aardman Animations. Der Film basiert auf dem ersten Teil der Piraten-Reihe des Autors Gideon Defoe.

Es geht um eine eher mäßig erfolgreiche Crew von Piraten, deren Kapitän endlich einmal die Auszeichnung als Pirat des Jahres zu bekommen. Ein Dodo, die englische Queen und Charles Darwin spielen dabei auch noch eine Rolle :-)

Das Aardman in der heutigen Zeit immer noch mit Stop-Motion arbeitet finde ich echt stark und daher natürlich auch erwähnenswert.

Sprecher sind u.a. Bettina Zimmermann, Joko & Klaas. Sowie die Synchronstimme von Hugh Grant (Patrick Winczewski), da dieser den Kapitän im Original spricht.

Hierbei handelt es sich um eine spanisch-britische Co-Produktion, die mit vertauschten Rollen arbeitet.

Hier landet ein mensch auf einem fremden Planeten, dessen Zivilisation sehr stark den 50er Jahren in den USA ähneln. Natürlich gibt es diverse Anspielungen auf klassische Genrevertreter wie E.T.

Wer also mal eine etwas andere Perspektive auf das Mensch-Außerirdische-Verhältnis haben möchte kann hier gerne zugreifen.

Synchronsprecher im Original sind unter anderem The Rock, John Cleese, Garry Oldman und Jessica Biel.

Der letzte Titel, den ich euch heute vorstellen möchte kommt ebenfalls aus Spanien und widmet sich, wie ihr sehen könnt dem Abenteuergenre.

Tad Stones träumt seint seiner frühen Kindheit davon ein berühmter Archäologe zu werden und einmal etwas ganz Großes zu entdecken.

Leider sind seine späteren Funde als Bauarbeiter nicht allzu wertvoll.

Als er jedoch zufällig ein altes Artefakt nach Südamerika bringen soll entwickelt sich eine abenteuerliche Jagd, wie er es sich immer erhofft hatte.

Der Film kann mit einigen echt spektakulären Action-Einlagen aufwarten und bietet auch eine gute Prise Humor. Der Film hat dieses Jahr auch den Goya (Spanischer Filmpreis) als bester Animationsfilm gewonnen.

Für fans von Indy & Co. Endlich mal wieder eine schöne Bluray.
(Quelle für alle Bilder: Amazon)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin!

Und wieder rotierten 7 Filme aus der Box in meinem Player:

Die Nacht vor der Hochzeit (1940)


Mit Carry Grant, Katherine Hepburn und James Stewart

Irgendwie hatte ich mir von dem Film mehr versprochen. Für meinen geschmack kommt der Film nicht richtig in Fahrt und dümpelt vor sich hin. Aber vielleicht habe ich ihn auch im Vorwege falsch eingeschätzt. Hatte ich doch eine gute Screwball-Komödie erwartet. 
Es geht um eine bevorstehende Hochzeit in gehobeneren Kreisen, auf die sich zwei Reporter einer Boulevardzeitung einschmuggeln. Hilfe erhalten Sie dabei vom Exmann der braut.


Wie ein einziger Tag (2004)

Mit Ryan Gossling & Amy Adams

Eine Nicolas Sparks-Verfilmung...au weh.
Aber der Film ist einiger Maßen erträglich. Was vor allem an der Rahmenhandlung mit Detektiv Rockford (James Garner)  und Gena Rowlands liegt.
Der Film ist aberdennoch  ziemlich...kitschig. Allerdings finde ich es bemerkenswert wie sehr sich Ryan Gossling bis zu Drive verändert hat. Ich musste doch überlegen ob er es wirklich ist.

Menschen im Hotel (1932 / Auch in der BD-Box)

Mit Greta Garbo, John Barrymoore und Joan Craford

Dieser Film ist recht interressant, denn es handelt sich um die lose Verknüpfung verschiedener Schicksale während eines tages.
Die Verbindung ist, wie der Titel andeutet, das Grand Hotel in Berlin. Dieser Film gilt als erster mit einem sogenannten All-Star-Cast. Sprich die Besetzung der meisten Rollen mit bekannten Stars und Sternchen. Aktuelleeres Beispiel wäre z.B. die Expendables.

Vom WInde verweht (1939 / Auch in der BD-Box)

Mit Clark Gable und Vivien Leight

Tja, was soll man dazu sagen?
Beim erstenmal das ich den Streifen gesehen habe (mit meiner Frau und deren bester Freundin) kam er mir unerträglich lang und kitschig vor.
Wenn man nach einiger Zeit mit solch einer negativen Voreinstellung aber erneut an den Film herangeht, lässt es sich eher aushalten.
Die Liste der Schauspieler, die angeblich fast in diesem Südstattendrama mitgespielt hätten ist ellenlang und der Film gilt als erfolgreichster Film aller Zeiten nach Bereinigung der Inflation. (Die Amis sind ja immer sehr kreativ wenn es darum geht einen Film besonders hervor zu heben)

Der öffentliche Feind (1931)


Mit James Cagney und Jean Harlow.

Dieser Gangsterfilm ist mal wieder völlig an mir vorbei gegangen. Gezeigt wird der Aufstieg eines kleinen Jungen zu einem bekannten gangster während der Prohibition. Der Film ist solide gemacht, auch wenn die geschminkten Schauspieler etwas irritieren . Diese Version ist gekürzt, da 1941 einige Szenen der Schere zum Opfer fielen. U.a. ein homosexueller Schneider!

Departed - Unter Feinden (2006 / Auch in der BD-Box)

Mit. Mark Wahlberg, Matt Damon, Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Ray Winstone, Martin Sheen, Alac Baldwin
Tja, was soll man zu diesem Kunstwerk schon sagen? Ob wohl "nur" ein Remake des Streifens Infernal Affairs (2002 / Hongkong)
Nach langem Warten bekam Martin Scorsese mit dem Oscar für die beste Regie und den besten Film ausgezeichnet.
Zudem wird der Soundtrack durch die Dropkick Murphys aufgemischt.
Es geht um den Kampf der Polizei gegen das organisierte Verbrechen in Boston in Form von Verbrecherboss Frank Costello. Zu diesem Zuge haben beide Seiten einen Maulwurf bei der Gegenseite eingeschleust.
Während der echte Costello in New York sein Unwesen trieb, war der Verbrecher James Bulger Vorlage für die Rolle von Nicholson.

Der schwarze Falke (1956)

Mit John Wayne
Wieder mal ein Western. Wayne spielt einen ehemaligen Soldaten, der nach einem Indianerangriff auf die Farm seines Bruders jahrelang mit dessen Adoptivsohn hinter den Tätern her ist um seine entführte Nichte zu finden. Im Vordergrund steht hierbei Die Abneigung Waynes gegen Indianer, die sich immer mehr in Hass steigert.
Der Film hat in mehrer Hinsicht einen bleibenden Eindruck in der Welt hinterlassen. Während Wayne seinen Sohn nach seiner Rolle Ethan getauft hat, ist Buddy Hollys erster großer Erfolg (That'll be the Day) ein mehrfach vorkommendes Zitat aus dem Film.
Hier zeigt sich übrigens mal wieder Warners Bequemlichkeit.
Die DVD ist auch eine 2-Seitige-Scheibe.
Jedoch ist der Film auf beiden Seiten vollständig vorhanden.
Nur das Bildformat ist auf der einen Seite 4:3 Vollbild und auf der anderen Seite 1,85:1 anamorph..

Hier nun noch etwas für die Statistiker:
Folgende Genre sind entsprechend oft in der Box vertreten:

Für das 100 Jährige Jubiläum fehlt mir noch in der Box ein Teil der
Mad Max Reihe. (In der Hoffnung, dass der erste Teil bis dahin vom Index kommt )

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)
In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

Heute möchte ich mich mal dem Bereich Soundtrack widmen und euch ein paar Werke vorstellen, die vielleicht nicht Jedem bekannt sind.

Da wären zum einen bestimmte Lieder, die nicht unbedingt mit Filmen in Verbindung stehen.
Songs von Whitney Houston, oder der Song Ghostbusters von Ray Parker jr. kann wohl jeder einem Film zuordnen .

Aber wie steht's mit: 
Summer in the City von Joe Cocker,
Holding out for a Hero von Bonny Tyler
21 Guns von Green Day
Here I am von Brian Adams
oder Rock you like a Hurricane von den Scorpions?

Na, jemand eine Idee?

Hier sind ansonsten die Lösungen (kann aber sicher auch noch zusätzliche geben:

1.) Stirb Langsam 3

2.) Nummer 5 gibt nicht auf

3.) Transformers 2

4.) Spirit - der wilde Mustang

5.) Little Nicky - Satan Junior


Aber es gibt natürlich auch richtig coole Soundtracks, die ich hier mal in den Fokus stellen möchte:



Der Soundtrack zum Film American Outlaws (mit Collin Farrell) von Trevor Rabin rockt! Der neumodische Western trifft vielleicht nicht jeden Geschmack, die Musik hingegen ist der Hammer. Vorsicht, manche Stücke lösen bei mir regelmäßig Ohrwürmer aus, also: Hören auf eigene Gefahr! 



Der Film Evolution mit David Duchovny sollte ursprünglich ein Invasions-Thriller werden, doch dann hat man sich für einen Richtungswechsel hin zur Komödie entschieden. Der Score von John Powell spiegelt ein Gefühl von Abenteuerkomödie und humorvoller Weltrettung wieder.


Der Film Kick-Ass mit Mark Strong und Nicolas Cage ist eine Satire auf die Superheldenfilme und fährt einige coole Stücke auf.
Hier eines Highlights:


Ich bin mal gespannt wie der 2. Teil wird 

Aber der absolut beste Soundtrack, den ich je gehört habe ist das Meisterwerk von Hans Zimmer:

The Rock - Fels der Entscheidung mit Nicolas Cage, Sean Connery und Ed Harris über eine militäre Geiselnahme auf Alcatraz.
In jedem Stück steckt so viel Gefühl, dass man die Dramatik, Tragik, Spannung, oder Lebensfreude förmlich spüren kann.
Wo andere Soundtracks nach ein paar Stücken eintönig wirken, zeigt The Rock seine unterschiedlichen Seiten.

Mein absolutes Lieblingsstück (aber auch das kürzeste) will ich euch deshalb hier extra darbieten:



Ich hoffe, euch ein paar Anregungen für neue Musik gegeben zu haben!
(Quelle für alle Bilder: Amazon)

In diesem Sinne: Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

In diesen Tagen jährt sich bei mir der Kauf meiner ersten blauen Scheibe zum 5. mal.
Dieses Jubiläum habe ich zum Anlass genommen um mal ein bischen in meiner Sammlung zu stöbern. Und mal meine Leichen aus dem Keller zu holen.
Also stelle ich euch heute mal meine schlimmsten Filme in HD vor.
Wohl gemerkt: Ich lehne Trash nicht von vornherein ab (Asylum lässt grüßen!). Daher sind diese Verbrechen an der Kunst erst recht hervor zu heben.

 

Den Anfang macht der, wahrscheinlich, populärste Vertreter:

Ghost Rider: Spirit of Vengeance

Hier habe ich mich voll und ganz vom Trailer blenden lassen.
Fand ich als Fan von Comic-Verfilmungen den 1. Teil noch ganz i.O. Hat mich der 2. Teil fast zum heulen gebracht.
Der Film spielt in Osteuropa, wo er auch gedreht wurde, was man von Beginn an merkt.
Der Rider soll eine Frau und ihr Kind vor dem Teufel beschützen, wofür ihm seine Freiheit versprochen wird.
Ich sags kurz heraus: Die Computertechnik ist super. Der Rider hat sich im Vergleich zum Vorgänger verbessert.
Das wars dann auch schon an positiven Auffälligkeiten.
Abgesehen von der grottenschlechten Schauspielleistung besticht der Film durch eine Menge merkwürdiger Einfälle.
Das beginnt schon damit, dass der Teufel mit neuer Gestalt auch einen neuen Namen bekommen muss (Genau wie Dracula im letzten Teil von Blade).
Leider fehlt dem Streifen auch der Schuß Ironie, der einen guten Trash-Film ausmacht, so dass er nicht mal dafür geeignet ist.
Fans von Nicoals Cage können mit diesem Film aber auch nicht unbedingt froh werden. Dann empfehle ich schon eher Drive Angry.

 

Kill Speed - Lebe schnell... stirb jung!

Der Film wirbt mit so großen Namen wie Robert Patrick, Tom Arnold, Nick Carter oder Bill Goldberg.
Ja, es handelt sich hier tatsächlich um den ehemaligen Backstreet Boys Nick Carter. Seine schauspielerische Leistung trägt maßgeblich zur Qualität des Films bei...
Ähem.
Ansonsten kommen die Spielszenen der anderen drei «Namenhaften»-Schauspieler auf nicht mal 10 Minuten.
Es geht um 3 jugendliche Piloten, die in ihren noblen, kleinen, superschnellen Flugzeugen Kurierdienste für ein Drogenkartell vornehmen und dabei vom FBI gejagt werden.
Die Synchronisation ist der Hammer. Durchweg keiner! Der Protagonisten klingt älter als 20 Jahre.
Was zum Beispiel bei dem taffen FBI-Einsatzleiter saukomisch rüberkommt.
Ansonsten wartet der Film mit haufenweise Albernheiten auf. Mei Favorit ist da der permanent essende Co-Pilot eines Militär-Jets, den die Jungs mehrfach abhängen können.
Die CGI ist natürlich ziemlich billig und lässt einen nur noch die guten alten Hausmannsexplosionen von früher vermissen.
Ich bin allerdings noch unentschlossen. Ob der Film erst auf RTL II laufen wird, oder gleich bei Tele 5 laufen wird.


Der nächste Film war als Extra-beilage in einer Computer-Zeitschrift dabei, sogar in 3D!

Die Schatzinsel 3D (inkl. 2D Version)

Ein alternaitiver Titel ist übrigens «Piraten der Karibik». Wenn ein Film schonmal mit einem anderen Titel besickt wird, ist das nicht unbedingt ein gutes Zeichen.
Mir stellt sich hier die Frage, ob es sich um französischen Müll (außerhalb der Castor-Transporte) handelt, oder ob der Humor dort drüben genau so unterschiedlich ist, wie die Kulturen, die uns in «Willkommen bei den Scht'is» gezeigt werden.
Wer die Geschichte von Robert L. Stevenson noch überhaupt nicht kennt, sollte sich lieber das Buch vornehmen. Denn ich konnte in diesem Machwerk nicht mal den Ansatz eines Gags finden.
Und der Vorbau der Hauptdarstellerin reißt das ganze auch nicht wirklich raus.
Da mir bisher noch das 3D-Equipment fehlt musste ich diesen Film zum Glück auch noch nicht in der Hinsicht prüfen.
Falls es dieser Film mal auf einen Trash-Film-Abend schafft, empfehe ich die Vorführung möglichst weit nach hinten zu verschieben, bis der Alk-Pegel hoch genug ist.

Dieses Werk wurde mir als Überraschungsbeilage zu einem Zeitschriften-Abo geschenkt.
Das Abo habe ich inzw. gekündigt.

The One Warrior

Wenn bei GZSZ mal ein Life-Action-Rollen-Spiel stattfinden sollte, kann es nur besser werden als dieser Kram hier.Die «Story» muahahahaha.... handelt von einem Auserwählten, der verschiedene Prüfungen bestehen muss um bis zum Endgegner vorzustoßen und nebenbei die Frau zu retten.
Schauspielerische Leistungen sucht man vergeblich.
Absolute Tiefpunkte sind der große Merlin und die grausam choreographierten Kampfszenen.
Die CGI sind für diesen lachhaften Streifen zwar ungewöhnlich gut, aber das wars dann auch schon.
Ich hätte nie erwartet, das so etwas auf ein Medium gepresst wird, so etwas kostet doch Geld. Falls also jemand überlegt laienhaft einen Fantasy-Film zu drehen, sollte sich vorher dieses Negativbeispiel ansehen.
 

Das war mein Ausflug in die Niederungen meines Film-Archives.
Zwar gäbe es noch mehr schlechter Filme vorzustellen, aber diese sind zumindest qualitativ besser gemacht oder können auf andere Art überzeugen.

Ich hoffe, ich konnte den Einen oder Anderen vor einem Fehlkauf warnen.
(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Dieses Mal möchte ich euch ein paar Filme vorstellen, die alle eine Gemeinsamkeit haben:

Sie basieren auf Buchreihen und wurden nie fortgesetzt:

Lemony Snicket — Rätselhafte Ereignisse / 2004

Mit Meryl Streep, Jim Carrey und Jude Law

Der Film basiert auf den ersten drei Büchern der 13-teiligen Kinderbuchserie

«Eine Reihe betrüblicher Ereignisse« von Lemony Snicket.

Es geht um die drei Kinder Violet, Klaus und Sunny, die seit einem Feuer als Waisenkinder von einem Vormund zum Nächsten weitergereicht werden. Allerdings werden Diese immer wieder vom Grafen Olaf aus dem Weg geräumt. Dieser hat es auf das Familienvermögen abgesehen und Wahrscheinlich auch der Brandstifter. Im späteren Verlauf entdecken die Kinder verschiedene Geheimnisse ihrer Eltern und erfahren, dass diese Mitglieder einer Geheimorganisation waren. Sie schließen sich der Organisation an, versuchen die Geheimnisse aufzudecken und endlich einen sicheren Ort zu finden, an dem sie bleiben können. Graf Olaf, die Familie Snicket und die einzelnen Vormünder spielen dabei eine entscheidende Rolle.

Master and Commander — Bis ans Ende der Welt / 2003

Mit Russel Crowe und Paul Bettany

Der Film basiert auf dem 10. Buch «Manöver um Feuerland» von Patrick O'Brian aus der 20-teiligen Reihe um Captain Aubrey und den Schiffsarzt Maturin. Hier werden die Abenteuer der beiden zu Beginn des 19. Jahrhunderts erzählt, wobei ein großteil auf Hoher See stattfindet im Krieg gegen die Franzosen. Hinterhältig sind die Romane vor allem wegen einer Besonderheit:

Der abrupte Schluss in den meisten Bänden, nicht selten mit nur einem Satz. Die mit Spannung herbeigesehnte Fortsetzung der Handlung findet sich dann im nächsten Band, der meist nahtlos an den vorherigen anknüpft.

Das Relikt / 1997

Mit Tom Sizemore, Linda Hunt und Penelopan Ann Miller

Der Streifen basiert auf dem gleichnamigen Roman des Autoren-Duos Douglas Preston und Lincoln Child und handelt von einem Monster, welches im New Yorker nationalhistorischem Museum sein Unwesen treibt. Zwar gibt es nur eine richtige Fortsetzung der Geschichte (Attic — Gefahr aus der Tiefe), doch spielen auch die anderen Romane im selben Universum und beziehen wiederholt einzelne Personen mit ein. Besonder zu erwähnen sind hier die Romane um den größten Star der Autoren: FBI-Special Agent Pendergast. Die Wissenschafts-Thriller streifen gerne mal den Bereich der Mystik und geizen nicht mit blutrünstigen Szenen.

Taran und der Zauberkessel / 1985

Dieser Zeichentrickfilm aus dem Hause Disney basiert auf den Büchern 1 und 2 von Lloyd Alexanders Chroniken von Prydain.

Diese handeln von den Abenteuern des Schweinehirten Taran, der in einer Welt voller Zauberer, Elfen und Dämonen unter anderem ein hellseherisches Schwein beschützen soll. Die Geschichten basierfen oft auf walisischen Sagen und Märchen. Auch der Name des Landes Prydain ist walisisch und bedeutet Großbritannien. Einer der Zeichner des Films war übrigesn Tim Burton.

Der goldene Kompass / 2007

Mit Daniel Craig und Nicole Kidmann

Der erste Band von Philip Kaufmanns 3-teilige Buchreihe His Dark Materials stand Pate für den gleichnamigen Kinofilm.

Es geht um eine Parallelwelt, in der die Seelen der Menschen in Tiergestalten an deren Seite leben. Das Mädchen Lyra lebt in einer Stadt ähnlich dem viktorianischen London und macht sich auf, ihren Onkel zu retten, welcher in der Arktis das Geheimnis des «Staubs» zu ergründen versucht, mit welchem man zwischen den Parallelwelten herumreisen kann. Vom Autor als Gegenentwurf zu den Chroniken von Narnia konzipiert, wurden die Bücher in den USA von diversen christlichen Einrichtungen aufs schärfste verurteilt.

Mitternachtszirkus — Willkommen in der Welt der Vampire / 2009

Mit John C. Reilley, Salma Hayek und Orlando Jones.

Von Darren O'Shaughnessys 12-teiliger Darren-Shan-Reihe wurden die ersten 3 Bänder in diesem Film zusammen gefasst. Regisseur war übrigens Paul Weitz, dessen Bruder Chris den Twilligt-Nachfolger New Moon im selben Jahr herausbrachte. Die Bücher verfolgen das Leben des jungen Darren über einen Zeitraum von 18 Jahren. Wobei er sich zu Beginn dem vorgenannten Zirkus anschließt, welcher von Vampiren bevölkert wird.

Die Legende der Wächter / 2010

Der Animationsfilm behandelt (mal wieder) die ersten drei Bänder der gleichnamigen Buchreihe von Kathryn Lasky, welche auf insgesamt 15 Teile kommt. Dreh- und Angelpunkt ist der Große Baum von Ga'Hoole, welcher von einer edlen Gruppe von kriegerischen Eulen bewohnt wird. Eine Reihe junger Eulen macht sich auf die Suche nach diesem Baum und träumt davon sich irgendwann den Wächtern anschließen zu können. Vorher müssen jedoch noch diverse Kämpfe und Abenteuer überstanden werden.

John Carter — Zwischen den Welten

Mit Willem Dafoe, Mark Strong und Cirarán Hinds

Die 15 Geschichten über John Carter vom Mars wurden in 11 Büchern zusammen gefasst und handeln vom Hauptmann Carter, welcher nach dem amerikanischen Bürgerkrieg auf der Flucht vor Indianern in einer Höhle landet, welche ihn direkt auf den Mars transportiert. Hier findet er eine sterbende Welt mit vielen verschiedenen Völkern vor. Der Autor Edgar Rice Burroghs wurde vor allem durch seine Figur des Tarzan bekannt. Nachdem die Mockbusterschmiede The Asylum mit der Prinzessin vom Mars die erste Verfilmung realisiert hatte, wurde hier nun die erste ernsthafte Verfilmung des ersten Bandes, die von Disney produziert wurde.

Interview mit einem Vampir /1994

Mit Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas und Christian Slater
Der Film fällt etwas aus der Reihe, da Ann Rice erst nach dem Erfolg auf die Idee kam das ganze auf 10 Teile auszuweiten. Zudem wurde mit «Königin der Verdammten» auch eine Adaption der Teile 2 und 3 produziert, welche aber nicht an den Erfolg des Erstlings anschließen konnte.

Zudem integriert Rice mit dem letzten Band auch ihre Hexensage in den Vampirzyklus. Der Hauptfokus der Geschichten liegt nicht immer auf denselben Personen. So bekommt z.B. Mal Louis Erlebnissen mehr Gewichtung zu, ein andern Mal hingegen Lestat, oder einigen anderen Vampiren.

Jack Reacher / 2012

Mit Tom Cruise, Rosamund Pike, Robert Duvall

Zum Schluß ein Filmer, der auch nicht unbedingt in die Reihe passt, da eine Fortsetzung bereits in Arbeit ist. Verfilmt wurde das 9. von bisher 21 Büchern (inkl. 2 Kurzgeschichten) über den ehemaligen Militärpolizist Jack Reacher, welcher nun nur mit einer Reisezahnbürste ausgestattet durch die USA zieht. An seine Fälle gelangt er auf die unterschiedlichsten Weisen. Mal erhält er einen Hilferuf auf seinem Bankkonto, mal wird er aus heiterem Himmel entführt. Im Film verlangt ein angeblicher Amokläufer nach Ihm.

Sicher gibt es noch unzählige weitere Buchreihen deren Verfilmungen hinter den Erwartungen zurück blieben, falls ihr auch noch welche kennt, könnt ihr sie gerne aufgeben. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Buchreihen, die mich interessieren könnten.

In diesem Sinne hoffe ich, euch ein paar Anregungen zum Lesen gebracht zu haben.

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin.

Dieser Beitrag ist nicht ganz ernst gemeint, gibt aber dem Einen oder Anderen vielleicht einen kleinen kreativen Anstoß:

Wie jeder Sammler kommt auch der Filmfan irgendwann in die Bedrängnis sich zu überlegen, wie die stetig wachsende Filmsammlung bloß sortiert werden soll.

Naheliegend ist natürlich:

Alphabetisch

Aber ganz ehrlich: Langweilig!

Nach Genre wäre eine Alternative.

Aber wie bringt man da die Lethal Weapon Filme unter?


Sind die ersten Beiden noch eher Polizeithriller, laufen die Teile 3 und 4 eher als Actionkomödie.

Dann könnte man die Filme chronologisch sortieren:

Nach Erscheinungsdatum, Kaufdatum oder Zeitpunkt der Handlung.
Während man die ersten beiden Möglichkeiten noch einigermaßen problemlos dokumentieren kann, wird es zumindest bei Zeitreisefilmen schon schwieriger.

Von Epen a lá Cloud Atlas ganz zu schweigen.



Eine Sortierung nach Schauspieler scheitert auch spätestens an den Teenie-Horror-Shockern, bei denen man ja gerne auf unverbrauchte Namen/Gesichter setzt.



Oder an Filmen mit mehreren Stars wie z.B.


Bliebe noch der Regisseur.
Aber da es doch ein paar mehr dieser Künstler gibt (und gab)


Könnte man auch hier leicht den Überblick verlieren.
Oder wer weiß auf Schlag, wer für Iron man 3 verantwortlich ist?
(Richtig: Shane Black)

Einen wahnwitzigen Momentlang hatte ich sogar überlegt die Rücken nach dem farbenspektrum zu sortieren:

ACHTUNG! Dieser Beitrag ist ein einziger SPOILER!

Ich habe euch gewarnt!

Bevor ihr weiterlest, tut mir bitte einen Gefallen und überlegt euch, welche Filme euch als erstes einfallen zu

Jack Nicholson!

Normalerweise sind Hollywood-Stars glänzende Figuren auf der Leinwand.

Arnold Schwarzenegger, Brad Pitt, Tom Cruise oder Harrison Ford spielen den Helden einer Geschichte.

Klar versuchen sie sich auch gerne mal an Schurkenrollen oder zumindest solchen, die kein gutes Ende nehmen (Schwarzenegger in Terminator, Cruise in Collateral, Ford in Schatten der Wahrheit, Pitt in Burn after Reading z.B.)

Aber die Mehrzahl ihrer Filme überstehen die Protagonisten mehr oder weniger unbeschadet und als lachende Sieger.

Gegner sind zumeist weniger bekannte Schauspieler oder gesichtslose Dinge wie Roboter, Seuchen, die Natur etc.

Es gibt jedoch auch die tragischen Helden. Bei denen uns überwiegend ihr vollständiges Scheitern interessiert.

Und zu diesen gehört Jack.

Klar, hat auch er schon öfters den Part des «Guten» eines Films übernommen.

Aber nicht selten endet seine Rolle doch mit dem Tod oder nimmt zumindest kein gutes Ende.

Hier mal die 30 Filme, in denen er in den letzten 40 Jahren eine größere Rolle übernommen hat:

2010: Woher weißt du, dass es Liebe ist?

Wenn auch nicht explizit gezeigt, geht seine Figur wohl für lange Zeit ins Gefängnis.

2007: Das Beste kommt zum Schluß

Tod.

2006: Departed — Unter Feinden

Tod.

2003: Was das Herz begehrt.

Glücklich mit seiner Liebe im Kreise der Familie.

2003: Die Wutprobe

Happy End als erfolgreicher Agressionstherapeut

2002: About Schmidt

Er hat es nicht geschafft seine Tochter von der Hochzeit abzuhalten. Dafür hat bewirkt er mit der Patenschaft für ein afrikanisches Kind doch noch Gutes.

2001: Das Versprechen

Dem Wahnsinn verfallen auf der Jagd nach einem inzw. verstorbenen Mörder.

1997: Besser geht's nicht

Happy End in den Armen seiner Liebsten.

1996: Blood and Wine

Mit zerschmetterten Beinen am Strand liegend.

1996: Mars Attacks!

Tod. Von einer Marsianerfahne gepfählt.

1995: Crossing Guard — Es geschah auf offener Straße

Versönung mit dem Mann, der seine Tochter überfuhr.

Jedoch wird er wg. Trunkenheit am Steuer gesucht.

1994: Wolf — Das Tier im Manne

Überlebt, bleibt aber ein Werwolf.

1992: Eine Frage der Ehre

Landet im Gefängnis wg. Anstiftung zum Mord

1992: Jimmy Hoffa

Tod.

1992: Man Trouble — Auf den Hund gekommen

Überlebt

1990: Die Spur führt zurück — The two Jakes

Überlebt.

1989: Batman

Tod.

1987: Wolfsmilch

Überlebt, hat jedoch Halluzinationen

1987: Die Hexen von Eastwick

Tod.

1986: Sodbrennen

Überlebt, wird aber von seiner Frau verlassen

1985: Die Ehre der Prizzis

Überlebt und wird wahrscheinlich zum Oberhaupt der Prizzis

1983: Zeit der Zärtlichkeit

Überlebt (Siehe Jahre der Zärtlichkeit)

1982: Grenzpatrouille

Überlebt

1981: Wenn der Postmann zweimal klingelt

Überlebt, aber seine Geliebte stirbt

1980: Shining

Tod

1978: Der Galgenstrick

Überlebt

1976: Duell am Missouri

Überlebt, hat jedoch alle Freunde verloren und auch seine Geliebte bleibt zurück

1975: Einer flog über das Kuckucksnest

Tod

1975: Beruf: Reporter

Tod

1974: Chinatown

Überlebt

Nun sind es zwar nur 13 Titel, in denen seine Figur am Ende eher zu den Verlierern gehört.

ABER

Das sind dafür auch seine bekannteren, stärkeren und sogar größten Rollen.

Oder welche Filme sind euch als erstes zu Jack Nicholson eingefallen?

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

P.S. Es gäbe da noch einen weiteren tragischen Hollywood-Helden, aber das sind andere Geschichten.

Tach,

und wieder einige Filme geschafft.


Gleich zu Beginn geht es ordentlich rund, nämlich

In 80 Tagen um die Welt (1956)


Mit David Niven und Shirley MacLaine.
Der Anfang des Filmsirritiert ein Wenig, erzählt Robert Osborne doch zunächst von den Taten der Menschheit und zeigt auch den Film "Die Reise zum Mond" von Georges Méliès.
Erst nach und nach wird klar, dass alles einen Bezug zu den Werken von Jules Verne hat.
Der Film wartet mit einer Reihe bekannter Nebenrollen auf (u.a. Buster Keaton und Frank Sinatra)
Ansonsten finde ich die Inszenierung sehr gelungen. Fogg kommt nicht ganz so hölzern rüber wie bei Brosnan.
Zudem merkt man an dem Film wieder einmal wie viel Zeit man sich damals noch genommen hat. lange ruhige Einstellungen von Landschaften sowie ausgebaute Szenen, wie z.B. der Stierkampf würden heute eher der Schere zum Opfer fallen.


Uhrwerk Orange (1972 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Malcom McDowell
Der Film handelt von den Gerwaltexzessen eines jungen Briten und seiner Gang, sowie seinen "Resozialisierungsbehandlungen" durch die Regierung und dessen Folgen.
Kubrick ist natürlich kein simpler Regisseur. Insofern sind die Einstellungen, Ausstattungen etc. auch nicht jedermanns Geschmack. Ich wollte ihn schon immer mal sehen und fand ihn zwar interessant, aber muss ihn nicht unbedingt nochmal sehen. Vielleicht in einigen Jahren um eine neue Sicht zu erhalten.
Der Film hatte aber einige Wirkung auf die Gesellschaft, so ist der Song "Hier kommt Alex" von den Hosen eine direkte Anspielung. Und auch bei den Simpsons oder in South Park wird der Film erwähnt.

Shining (1980 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Jack Nicholson
Und noch ein Kubrickfilm.
Auch hier fallen die eigentümlichen Kameraeinstellungen auf, in diesem Horrorfilm kommen sie jedoch besser zur Geltung.
Ein  Schriftsteller hütet mit seiner Familie über den Winter ein abgelegenes Hotel in den Bergen. Isolation und übernatürliche Warnehmungen fordern jedoch bald ihren Tribut.
Auch wenn Stephen King mit der Verfilmung nicht zufrieden war (liegt der Fokus doch eher auf den Personen als auf dem Hotel) so gefällt mir dieser Film richtig gut.
Was natürlich auch an Nicholsons wunderbarem Wahnsinn liegt.
Kubrick erhielt übrigens eine Nominierung für die goldene Himbeere für den Film.
Die Wiederholung der Badezimmerszene steht im Guinessbuch der Rekorde für die am häufigsten gedrehte Szene.
Inzw. gibt es auch eine Fortsetzung als Roman unter dem Titel Doctor Sleep.


Der Herr des wilden Westens (1939)

Mit Errol Flynn und Olivia de Havilland
Wieder ein Western. Dieses Mal mit dem berühmten Flynn, der als Sheriff eine verkommene Kleinstadt aufräumen will.
Es gibt eine, wie ich finde ziemlich heftige Szene, auch wenn der Film dem damaligen Hays Code unterlag. Ansonsten ein klassischer älterer Western, der zudem der Erste mit Flynn war. Aufgrund des großen Erfolges durfte sich dieser noch häufiger in diesem Genre austoben. Hier wird der Westen trotz der Verbrecher und Revolverhelden noch einigermaßen glorifiziert, im gegensatz zu den späteren dreckigen Italo-Western.
Ansonsten finde ich es interessant, dass in dieser Box einige Western, aber kaum kindergerechte Filme enthalten sind. Gerade berühmte Figuren wie Bugs Bunny & Co. wurde nicht mal mit einem Trickfilm oder Zusammenschnitten von Folgen gewürdigt.


Die Abenteuer des Robin Hood (1938)


Mit Errol Flynn und Olivia de Havilland (schon wieder) sowie Basil Rathbone
Nach dem Kubrick-Doppel nun also das Flynn-Doppel .
Der Film (auch bekannt als Robin Hood, König der Vagabunden) zählt zu den bekanntesten Filmen von Flynn und als einer der bessten Verfilmungen der Sage.
Als Fan der Mel-Brooks-Variante "Helden in Strumpfhosen" kommen einem natürlich einige Szenen sofort bekannt vor.
Ich persönlich finde den Einsatz der Musik aus heutiger Sicht etwas unglücklich. Während des Aufmarsches im Rahmen der Krönungszeremonie wäre etwas dezentere, bedrolichere Musik vielleicht angemessen, um nur ein Beispiel zu nennen.
Ansonsten ist der Film ein guter klassischer Abenteuerfilm aus einer Zeit, als explizite oder übertriebene Gewaltdarstellung noch untersagt war. Ideal für einen gemütlichen Sonntagnachmittag.


Risky Business - Lockere Geschäfte (1983 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Tom Cruise, Rebecca de Mornay und Joe Pantoliano

Hier nun also der Cruise in einer sehr frühen Rolle als pupertärer Teenie, der sich in der Abwesenheit seiner Eltern mit Prostituierten, Zuhältern und Uni-Bewerbungen herum schlägt.
Die bekannteste Szene ist wohl sein Auftritt ohne Hose zu "Old Time Rock & Roll".
Die anschließend mehrmals kopiert wurde, u.a. in einer Folge von Alf.
Der Film zählt zu den Komödien, hat für mich abedr nur wenig Lacher zu bieten. Ich würde ihn eher in die Reihe der "Coming-of-Age" einordnen. Man kann sich den Film ruhig ansehen, aber für mich spielt Tom den Jugendlichen an der Schwelle zum Erwachsenen nicht sehr glaubwürdig. Seine ihm angeborene Überheblichkeit passt einfach nicht zu diesem verzweifelten Jungen.
Pantoliano hingegen habe ich gar nicht erkannt, obwohl er die gleiche Frisur hat wie sonst auch "g"

Sherlock Holmes (2009 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Robert Downey Jr., Jude Law, Mark Strong und Rachel McAdams
Als Fan von Guy Ritchies Filmen (die nicht von Madonna beeinflusst wurden) sowie dem berühmten Detekitv im allgemeinen, kannte ich diesen Film schon vorher, bin aber doch etwas enttäuscht. Ein von Holmes und Watson gestellter Serienkiller, scheint nach seiner Hinrichtung wieder auferstanden zu sein. Gleichzeitig versucht Holmes die Beziehung zwischen Watson und seiner Freundin zu torpedieren.
Geheimorden, Verschwörungen mit großen politischen Auswirkungen sowie neuartige Erfindungen wie ein Elektroschocker sind für meinen Geschmack etwas zu viel der Geschichte. Waren die meisten Originalfälle doch harmloserer Natur. Die Darstellung der Figuren hingegen ist voll in Ordnung. Holmes als etwas unbedarfter und ruheloser Detektiv spielt klasse. Auch Jude Law als dynamischer, kämpfender Watson passt sehr gut ins Bild. Allerdings gefiel mir die Fortsetzung noch weniger, daher bin ich dem geplanten 3. Teil gegenüber skeptisch "g".
Hingegem empfehle ich unbedingt die geniale Serie Sherlock mit Martin Freemann und Benedict Cumberbatch!

Die 42. Straße (1933)


Mit Ginger Rogers
Und wieder ein Film aus den frühen Jahren des Studios der sich mal wieder mit einer Musicalproduktion beschäfftig. Nach den Western gefühlt die 2. häufigste Kategorie in der Box. Es geht um ein aufwendiges Musical, das nach dem großen Börsenchrash auf die Bühne gebract werden soll. Der Film ist ganz nett. Nachdem ich jetzt aber einige davon gesehen habe kein unbedingtes Pflichtprogramm.
Der Film spielte damals übrigesn das 5-fach der Produktionskosten ein und rettete die Warner Brothers vor dem Ruin. Das erklärt wohl warum der Film den Weg in die Box schaffte "g"

Für die 100-Jahrfeier wünsche ich mir dann noch:

Der Vater der Braut mit Spencer Tracy.
(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:

Frohe Weihnachten.

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

Heute möchte ich mich mal einem Thema abseits abseits der Filme beschäftigen:

 den Werken des australischen Autors Matthew Reilly.

 Den Literatur-Nobelpreis wird Reilly zwar nie erhalten, aber dafür sind seine Bücher extrem unterhaltsam und lassen sich hauptsächlich mit einem Wort beschreiben: Action!

 Schießereien, Verfolgungsjagden, unglaubliche Stunteinlagen und Kulissen wie aus einem Hollywoodblockbuster dominieren seine Romane.

In einem Interwiev gab er einmal zu, dass er im Zweifelsfalle lieber die Tiefenzeichnungen seiner Charaktere zurückstellt, als auf Actionsequenzen zu verzichten.

Besonderns erwähnenswert sind hier zu dem die Skizzen und Zeichnungen, die es den Lesern erleichtern sollen, sich die Kampfgebiete und Abläufe besser vorstellen zu können.

 Wer Filme wie Stirb Langsam, Mission: Impossible oder Werke von Michael Bay und Jerry Bruckheimer mag, wird sich hier sicher wiederfinden. Scheinen die beschriebenen Szenen, doch teilweise eins zu eins aus solchen Filmen entnommen «g»

Grundsätzlich sind diese in 3 Kategorien einzuordnen:

Sonstige

Drei seiner Romane stehen für sich alleine und haben keinen Bezug zu seinen anderen Werken.

Showdown

Sein Debütroman.

Ein Arzt findet sich mit seiner Tochter plötzlich Nachts in einer Bibliothek wieder und muss erfahren, dass Alle 1.000 Jahre ein intergalaktischer Wettkampf zwischen 7 verschiedenen Spezies statt findet.

Dieses Mal ist die Erde der Austragungsort und er wurde als Kämpfer für die Menschen ausgewählt.

Der Tempel

Ein Sprachprofessor wird von der Darpa angeheuert um anhand eines alten Manuskriptes eine Inka-Statue in Südamerika zu finden. Raubkatzen, Eingeborene und konkurierende Streitkräfte der US-Armee machen das ganze für ihn zum Höllentripp!

Auf Crashcurs

Dieser Roman steht etwas alleine da. Spielt er doch einerseit in einer nahen Zukunft und zielt anderer Seits eher auf ein jüngeres Publikum ab. Hier wird kein Blut vergossen, keine Gehirnmasse verteilt und die Skizzen sind coloriert :-D

Zwei junge Brüder sind hervorragende Rennfahrer in futuristischen fliegenden Hoverfahrzeugen.

Als ihr Talent entdeckt wird, haben sie die Möglichkeit an einer renomierten Rennschule angenommen zu werden.

Der Roman wurde vorab als 8-teilige Onlinereihe veröffentlicht und ist unter Reillys Romanen vielleicht der vorhersehbarste.

Die Jack West Bücher

Das Tartarus-Orakel

Ein uraltes Ritual kann die bestehende Weltordnung auf den Kopf stellen. Um das zu verhindern sucht West zusammen mit seiner Gruppe aus internationalen Kämpfern mal eben die sieben Weltwunder, um das Ritual zu verhindern.

Die Macht der sechs Steine und Der fünfte Krieger

Laut einer uralten Prophezeiung wurde durch das Tartarus-Orakel die Zerstörung der Erde eingeleitet. Um dies zu verhindern müssen West und seine Freunde mal wieder uralte Artefakte und verschollene Orte, wie z.B. das Grabe Jesu, finden.

Für meinen Geschmack schreitet die Handlung ein wenig zu schnell voran. So dass man als Leser manchmal kaum Zeit hat hinterher zu kommen.

Die Geschwindigkeit in der uralte Rätsel gelöst werden, ist nach meinem geschmack manchmal etwas zu haarig, aber West steht ja nunmal unter Zeitdruck :o)

Verborgene Rätsel und Fallen sowie der Wettkampf verschiedener rivalisierender Gruppen stehen bei diesen Büchern im Vordergrund. Als Fan von Indiana Jones finde ich sie sehr unterhaltsam, jedoch nur zweitrangig im Vergleich zu seiner besten Schöpfung:

Die Scarecrow Bücher

Ice Station

Eine abgelegene Forschungsstation in der Antarktis entdeckt tief im Eis ein unbekanntes Flugobjekt, anschließend bricht der Kontakt ab.

Eine Einheit von US-Marines wird zur Aufklärung hingeschickt.

Die Offensive

Als der neue US-Präsident eine geheime Militärbasis in der Wüste besichtigt wird plötzlich Jagd auf ihn gemacht, denn ein ehemaliger US-General plant den Umsturz. Running-Man lässt grüßen.

Operation: Elite

Ein Militäreinsatz in Rußland ist der Auftakt zu einer gigantischen Kopfgeldjgd quer um den Globus, welche den Beginn eines 3. Weltkrieges verdecken soll.

Hell Island

 
Vier unterschiedliche Kampfeinheiten der USA werden zu einer verlassenen Insel geschickt, nachdem der Funkkontakt mit den Wissenschaftlern und Soldaten dort abgebrochen ist. Hierbei handelt es sich lediglich um eine Kurzgeschichte, in der aber dennoch genügend Explosionen, Leichen, überzogene Stunts und Leichen vorkommen.

Artic Fire

Eine paramilitärische Terrorositenorganisation hat sich auf einer Insel im Nordpolarmeer verschanzt und droht mit der Zündung einer Massenvernichtungswaffe.

US-Marine Captain Shane M. Schofield trug bei einem früheren Einsatz häßliche Narben davon, was ihm die Kennung Scarecrow (Vogelscheuche) einbrachte.

Reilly lässt keinen Zweifel daran, dass er mit Scarecrow einfach eine coole Sau erschaffen hat.

In 25 Worten oder weniger:

Gefechte mit konkurierenden Militäreinheiten, Kopfgeldjägern, Killereinheiten.

Schofield muss sich mit allen möglichen Gegner herumschlagen und legt dabei so ziemlich alles in Schutt und Asche. 

Auch wenn die Bücher teilweise doch vorhersehbar und ziemlich oberflächlich geschrieben wurden, sind sie doch Unterhaltung pur. Die Bücher lassen sich leicht lesen und man ist auch schnell damit durch. Wer kann auch schon mitten im Feuergefecht, kurz vor der Katastrophe aufhören zu lesen?

 Wer also gerne mal ein spannendes Buch in die Hand nimmt und nicht nur auf Nicholas Sparks oder Terry Pratchett steht, wird hier vielleicht seine helle Freude haben.

 Beim Lesen musste ich immer wieder denken: Das ist nicht sein Ernst, das hat er jetzt nicht wirklich geschrieben.

Aber Reilly denkt sich tatsächlich die irrwitzigsten Situationen aus, was den Lesespaß durchaus noch vergrößert, falls man auf Realismus keinen Wert legt «g»

Leider hat er aufgrund einer persönlichen Tragödie das Schreiben eingestellt. Und die bisher verkauften Filmrechte kommen auch nicht wirklich weiter.

Dennoch gehört er für mich definitiv zu den besten Unterhaltungsschriftstellern der Neuzeit. 

(Quelle für die Buchbilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

Guten Morgen,

der Stapel an noch abzuarbeitenden Filmen wird immer geringer :-D
Hier nun die nächsten aus der Box:


Solange ein Herz schlägt (1945)

Mit Joan Crawford
Eine Frau lockt ihren geschäftspartner in ein Strandhaus, in dem dieser eine Leiche findet. Auf der Polizeiwache erzählt die Dame darauf hin ihre Lebensgeschichte bis zu den Ereignissen des Abends. Erst kurz vor Schluß erfährt der Zuschauer, wer denn nun der Mörder war. Das ganze erinnert mich ein wenig an den starken Film Under Suspicion mit Gene Hackmann und Morgan Freeman. Der Film ist kurzweilig, aber eher Drama denn Thriller.
Diser Film war übrigens der Erste bei dem die Crawford ein Casting mitmachte.

Harry Potter und der Stein der Weisen (2001 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Daniel Radcliffe, Alan Rickman und Maggie Smith
Der Junge Harry erfährt, dass seine Eltern Zauberer waren und er nun ebenfalls sein erstes Jahr an der Zaubererschule Hogwarts beginnt.
Auch wenn der Film mit fast einer Milliarde Einspielergebnis zu den erfolgreichsten aller Zeiten gehört ist dieser Kinderfilm sicher nicht Jedermanns Sache. Hielt ich den Hype damals zu Beginn noch für übertrieben, habe ich nach dem Lesen der ersten Bücher doch meine Meinung geändert. Gerade die ersten beiden Filme wirken zwar aufgrund der jungen Schauspieler noch kindlicher als die späteren, aber Chris Columbus macht als Regisseur doch einen ziemlich guten Job.
Übrigens gab es einige Vertreter von Politik und Kirche, die sich damals über die geringe Altersfreigabe ab 6 Jahren aufregten, da kleine Kinder mit soviel Okkultismus nicht zurecht kämen. Was mal wieder zeigt, wie gerne sich gewisse Interessengruppen einen Hype als Plattform zu Nutze machen.
ich persönlich finde den Film einen der Besten der ganzen Reihe, weil er ein Gefühl von vorweihnachtlichem Blockbuster herüber bringt.
Zudem hält sich der Film recht eng an das Buch.

Tote schlafen Fest (1946)

Mit Humphrey Bogart und Lauren Bacall
Der Film wirbt im DVD-Menü damit einer der härtesten Filme aller Zeiten zu sein. Aber selbst bei einem fast 70 Jahre alten Streifen hätte ich dafür mehr Brutalität erwartet- In dieser Verfilung einer Philip-Marlowe-Geschichte macht sich Bogart auf die Suche nach einem verschwundenen Freund und muss sich mit der Spielsucht eines reichen Mädchens beschäftigen.
Die Handlung ist ziemlich vertrackt, weshalb man dem geschen permanten folgen muss, was dem Filmvergnügen aber nicht schadet und bei einem Film noir auch zu erwaten ist ;-)
Den Fans von Marlowe empfehle ich die Hörspiele der haarsträubenden Fälle des Phillip Maloney, welche sich als Parodie wie auch als Hommage verstehen:




Der Zauberer von Oz (1939 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Judy Garland.
Die junge Dorothy findet sich nach einem Wirbelsturm in dem Märchenland Oz wieder und macht sich auf die Reise zu dem geheimnisvollen Zauberer, damit dieser sie wieder nach Hause schickt.
Dieser Klassiker gehört wohl zu den bekanntesten Filmen aus der 1. Hälfte des 20. Jahrunderts. Dennoch habe ich ihn jetzt zum ersten mal gesehen. Abgesehen von den typischen gesangseinlagen ist der Film aber ganz nett anzusehen. Eine kunterbunte Fantasiewelt voller kurioser Figuren.
Die Geschichte hat für mich übrigens sehr viel Ähnlichkeit mit Peter Pan. Auch hier gibt es zahlreiche weitere Werke um das Universum und die Geschichte zu erweitern. Hierzu gehören u.a. "Tin Man", "Die Hexen von Oz" und natürlich "Die fantastische Welt von Oz". Ansonsten wäre die Musik noch erwähnenswert. So wurde der Song Over the Rainbow zum Sinnbild für die homosexuelle Bewegung und war Vorlage für die gleichnamige Flagge. Das Lied Ding Dong die Hex ist tot stieg im April 2013 in Groß Britannien in den Charts auf Platz eins. Kurz nach dem Tod der ehemaligen Premierministerin Maggie Thatcher.
Das Album The Dark side of the Moon von Pink Flyd soll, parallel zum Film abgespielt, angeblich besonders zur Geltung kommen.


Blind Side - Die große Chance ( 2009 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Sandra Bullock und Kathy Bates.
Die ist die wahre Geschichte eines Jungen, ohne Hoffnung auf eine gute Zukunft plötzlich in eine wohlhabende Familie aufgenommen wird. Die Mutter erkennt sein Talent und er mausert sich zu einem der begehrtesten Footballspieler der Nuzeit.
Der Film ist ein wundervolles Drama, bei dem der Sport nur eine Nebenrolle spielt.
Die Beteiligten spielen wirklich stark und der Film hält sich nicht zu viel mit Nebenhandlungen auf.
Die letzte Szene zeigt den wahren Michael mitsamt seiner "Familie".
Für diesen Film bekam Bullock ihren Oscar. Übrigens bekam sie im gleichen Jahr auch die goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin. Ein Novum.

Das dreckige Dutzend (1967)

Mit Lee Marvin, Telly Savallas, Charles Bronson, Ernest Borgnine und Donald Sutherland
Während des zweiten Weltkrieges wird eine Spezialeinheit aus straffälligen Soldaten zusammen gestellt. Der Film ähnelt vom Aufbau her ziemlich an den Film "S.W.A.T."
Rekrutierung, Ausbildung, Bewährungsprobe und zum Ende der tatsächliche Einsatz.
Da ich kein all zu großer Fan von Kriegsfilmen bin, war ich erfreut, dass in dieser Box neben Full Metal Jacket nur ein weiter Vertreter diesen Genres vorhanden ist. Dennoch hat mir der Film ganz gut gefallen. Abgesehen von der Feuertaufe während der Übung findet die eigentliche Kampfhandlung in einem Schloß statt und nicht in irgendwelchen zerbombten Ruinen oder auf einem Schlachtfeld. Ansonsten ist alleine die Darstellerriege schon einen Blick wert. Es gibt hierzu übrigens 3, für das Fernsehen produzierte, Fortsetzungen, in denen auch Darsteller des ersten Teils vorkommen. Diese kamen 20 Jahre nach dem Original heraus. Der Begriff "dreckiges Dutzend" hat im Film übrigens einen sehr deutlichen Hintergrund und ist in den allgemeinen Sprachgebrauch übergegangen.

Ein Amerikaner in Paris (1951 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Gene Kelly
Ein ehemaliger Soldat steht in Paris zwischen der Frau die er liebt und der Frau, die ihn als Mäzenin fördert.
Und wieder mal ein Musik- und Tanzfilm.
Ich weiß nicht ob ich einfach gesättigt bin von dieser Art Film, oder ob dieser Vertreter hier einfach nur durchschnittlich ist. Jedenfalls fand ich ihn langweilig und konnte das Ende kaum erwarten.
Die Choreographien und Tanzeinlagen sind zwar abwechslungsreiche, aber nicht unbedingt für die Handlung relevant und für meinen Geschmack zu dominant.

Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Ian McKellen, Orlando Bloom, Karl Urban, Christopher Lee u.A.
Während Frodo und Sam mit Gollum weiter auf dem Weg zun Schicksalsberg sind, kämpfen Gimli, Legolas und Aragorn mit und für die Menschen gegen die Armeen des Bösen.
Natürlich auch wieder in der Kurzversion.
Für mich ist dieses hier der Beste der drei Teile. Die Handlung ist nun auf verschiedene Handlungsstränge aufgeteilt und die Kämpfe werden reichhaltiger, während vor allem der Charakter von Gollum tiefer beleuchtet wird.
Übrigens: Als Aragorn am Anfang wütend gegen einen Helm tritt, ist sein Schrei echt. Er hatte sich dabei den zeh gebrochen.
Nachdem ich inzw. auch den Hobbit sichten konnte wird mir hier klar, was mich an diesen gestört hat:
Beim Herrn lässt Jackson sich noch wirklich Zeit und die ruhigen Szenen und Sequenzen wirken auch dementsprechend. Beim Hobbit fühlen sich die "ruhigen" Szenen dagegen auch etwas gehetzt an. Nach dem Motto:  "Schnell, wir müssen eine langsame Szene einbauen, ehe wir weiterhetzen können." Wer ältere Simpsonsfolgen mit den neueren vergleicht, kann mitunter das Gleiche Phänomen feststellen.

Für die 100-Jahr Feier wünsche ich mir dann noch:

Space Jam
Da für meinen Geschmack zu wenig kindertaugliche Filme enthalten sind und in eine Warner Brothers Box gefölligst ein Film mit Bugs Bunny und Duffy Duck gehört! Basta!

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Seid gegrüßt werte Leser!

Nachdem mein Beitrag über Jack Nicolson, den tragischen Hollywoodstar, so gut ankam, kommt hier der nächste Mitleidsblog für einen der großen Hollywoodstars, Kategorie A:

Leonardo DiCaprio!

Wie beim letzten Mal gilt:

Der ganze Beitrag ist ein einziger Spoiler!

Weiterlesen auf eigene Gefahr!

Ich habe euch gewarnt!

Leo hat sich in meinen Augen deutlich zu besseren gewandelt, was seine Rollen angeht. Vom kleinen Milchbubi und Mädchenschwarm zu einem ernsthaften und seriösen Darsteller.

Nur erleiden seine Rollen am Ende meistens auch ein eher deprimierendes Schicksal.

Happy End wird wohl eher überwertet.

Bevor ihr weiterlest, überlegt euch doch bitte welche Filme euch als erstes einfallen, wenn ihr an ihn denkt.

Im Gegensatz zu Nicholson gebe ich hier alle seine Filme wieder, da er auf noch nicht ganz so viele Jahre zurückblicken kann wie Jack!

• 1991: Critters 3 — Die Kuschelkiller kommen

  Überlebt

   

• 1993: This Boy's Life

  Überlebt

   

• 1993: Gilbert Grape — Irgendwo in Iowa

  Überlebt

   

• 1995: Schneller als der Tod

  Tot

   

• 1995: Jim Carroll — In den Straßen von New York

  Überlebt

   

• 1995: Total Eclipse — Die Affäre von Rimbaud und Verlaine

  Tot, ohne sich mit seinem Geliebten versöhnt zu haben.

   

• 1995: Don's Plum

  Überlebt

   

• 1996: Rome + Julia

  Tot

   

• 1996: Marvins Töchter

  Überlebt

   

• 1997: Titanic

  Tot

   

• 1998: Der Mann mit der eisernen Maske

  Überlebt, sein böser Part wird aber auch endgültig weggesperrt

   

• 1998: Celebrity

  Überlebt

   

• 2000: The Beach

  Überlebt

   

• 2002: Gangs of New York

  Überlebt

   

• 2002: Catch Me If You Can

  Überlebt

   

• 2004: Aviator

  Überlebt, aber seine Zwangsneurosen werden immer stärker, so dass er von seinen Leuten vor der Öffentlichkeit in Sicherheit gebracht werden muss.

   

• 2006: Departed — Unter Feinden

  Tot

   

• 2006: Blood Diamond

  Tot

   

• 2008: Der Mann, der niemals lebte

  Überlebt.

   

• 2008: Zeiten des Aufruhrs

  Überlebt, ist aber ein gebrochener Mann. Als Witwer kündigt er seinen Job und zieht sich zurück

   

• 2010: Shutter Island

  Überlebt, ist aber auf dem Weg zu seiner Lobotomie

   

• 2010: Inception

  Überlebt, bleibt aber in einer Traumwelt gefangen*

   

• 2011: J. Edgar

  Tot

   

• 2012: Django Unchained

  Tot

   

• 2013: Der große Gatsby

  Tot

   

• 2013: The Wolf of Wall Street

  Überlebt

Mit 13,5 bösen Enden hält sich seine Rollenauswahl zwar knapp die Waage, aber genau wie bei Nicholson sind es diese markanten Filme, die einem am ehesten im Gedächtnis bleiben.

Leo ist nicht der Typ, der die Helden spielt, die wie Stallone oder Willis am Ende über alle Anderen triumphieren, sondern eben die tragischen Rollen verkörpert. Und das auf eine grandiose Art und Weise.

Ich finde aber auch, dass gerade Gerrit Schmidt-Foß, als Leos Synchronsprecher einen wesentlichen Teil des Lohnes zusteht. Kann dieser doch mit seiner markanten Stimme in jeder Lage und Situation mithalten.

*: Falls ihr meine Einschätzung zum Ende von Inception nicht teilt: Als Familienvater weiß ich wovon ich rede :-)

(Quelle für die Bilder: Wikipedia.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster