Blog von darthmop1

Nachdem ich im letzten Beitrag euch gezeig habe, wie es los ging, geht es diesmal weiter mit dem Linienwahnsinn.

 

Lines

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Teil II - Unendliche Weiten

Der Millennium Falcon, die Otana und die Outrider sowie das Giacomoto markierten den Beginn. Als das 3er Set der Star Wars Frachter, (genannt "Corellia Serie") fertig war wusste ich gleich - da geht noch mehr. Schlagartig überrumpelten mich sämtliche weiteren Motive da es eine Unmenge zu malen gäbe. Mach ich ein Einzelmotiv oder eine neue Reihe? 

Modulares Mosaik!  Genau, was wenn ich eine Sammlung mehrerer Motive mache und diese dann frei beliebig aufhängen kann. Am Ende bietet sich mir eine Farbenfrohe Mosaikfläche mit ikonenhaften Raumschiffen - die Idee der "Lines" war geboren.
Ich entschied, sämtliche Motive in Zukunft einheitlich in standardisierten Druckgrößen zu entwerfen. Das bedeutet sie gliedern sich in Einheitsflächen(EF) ein.

Beispiel:

1EF = 10x10cm
2EF = 10x21cm
3EF = 10x32cm
4EF = 10x43cm  oder  21x21cm

Usw.

Durch den extra Zentimeter ließen sich alle Bilder mit einem Abstand aber trotzdem in Flucht mit den anderen aufhängen.

 

Von Wars zu Trek

Auf Tele5 lief zur Zeit der Rerun der Enterprise Staffel 3, meiner persönlich liebsten Staffel und wieder kam ich in das Enterprise Fieber. Damit war das nächste Motiv sofort gewählt. Bereits bevor es überhaupt losging, kam mir die Frage auf, in welcher Farbkombi das Bild entworfen werden soll. Ich kann es am Ende immer noch ändern aber es beschäftigte mich trotzdem bereits. Dazu kam noch die Überlegung, welche Ansicht die Bessere wäre: Seite oder Draufsicht. Da die NX-01 allerdings recht flach ist, zeigt sie ihre markante Form von der Draufsicht - Die kantige Tassensektion oder die gespreizten aber in der Mitte verbundenen Warpgondeln. Aus einem mir nicht erklärlichen Grund brachte ich die ganze Zeit ein Purpur mit dem Schiff in Verbindung und es stellte sich meiner Meinung nach als die beste Wahl heraus. Das Schiff selber wurde in einem goldenen Ton versehen.

Von Trek zu Gate

Das darauffolgende Motiv war das Stargate. Ich denke jeder der SciFi schätzt, kenn auch Stargate. Sei es der Film oder eine der Serien. Ich bin mit der Serie aufgewachsen und für mich ist SG-1 nachwievor das Stargate schlechthin. Darum nahm ich mir das „Milkyway“ Gate als neues Projekt vor. Da das Gate in eine quadratische Fläche passte, entschied ich mir für ein 1x1 Format (10x10cm)

„Oh Mist!!“ ich hätte nicht gedacht, wie aufwändig dieses kleine Motiv ist. Das Gate ist so vollgespickt mit Details, dazu wiederholen sich die meisten jedem 1/9 des Ringes. Dann war aber der Ehrgeiz do so groß, kein Copy&Paste einzusetzen und so nahm ich mich der mühseligen Aufgabe an, es komplett zu zeichnen. Nach mehr als 10Stunden (mit Unterbrechungen natürlich) war ich heilfroh, fertig zu sein. Damit stand fest – das Pegasusgate werde ich auf keinen Fall in nächster Zeit machen!!

 

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 Lines I : Der Anfang
Cel
Tamriel Karte
Oly Badge
Die Schneemänner
Yamato Project IV
Giacomoto
Yamato Project III
Yamato Project II
Yamato Project I

 

Giacomoto, wer hier ein aufmerksamer Leser ist dürfte vielleicht sich noch an einen meiner älteren Beiträge erinnern. Damals hatte ich ein paar Motorradbilder meines Kollegen gepostet. Was dieser mit SciFi zu tun hat, wird sich hier bald zeigen.

 

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Teil I - Der Anfang

 

Mit diesem Bild fing es damals an. Ein recht sportlich anmutendes Motorrad auf der Website einer Bikerwerkstatt. Eigentlich ging es nicht um diesen dortigen Blogeintrag aber im Header war nun mal dieses Bild und es war so unglaublich gut gelungen, dass ich diesen Stil auf das Motorrad meines Kollegen übertragen wollte und so saß ich mich eines Wochenendes hin, ohne zu wissen, das es noch größere Ausmaße annehmen würde.
 

Damals fand ich, dass dieser Stil etwas interessantes hatte – zeigte er doch jedes kleinste und noch so feine Detail, wirkte es dank der wenigen Farben und der schlichten Seitenansicht sehr dezent.
Was, wenn ich das auf ein ganz anderes Motiv anwende?

 

Sagen wir mal, Raumschiffe? Im Grunde genommen ließe sich damit alles malen, selbst wenn es ein Gullideckel von oben wäre. Aber bleiben wir mal bei Raumschiffen. Die Frage war, mit welchem hätte ich anfangen sollen? Die Welt der Raumschiffe ist so gigantisch, so viele Serien und Filme, Cartoons und Bücher. Aber das nun mal Star Wars (jaja schon klar- ein Space-Märchen) bei mir über alles steht. Sollte es die klassische Rostlaube schlechthin sein – der Millennium Falcon. Jenes Schiff, das den Kessel-Run in Null-Komm-Nichts geschafft hat (okay, es waren 11,5 Parsecs). 

Aber wieso fing ich mit einem anderen Schiff stattdessen an? Nun, der Millenium Falcon ist ein Schiff der Corellianischen YT-Frachterreihe, um genauer zu sein, ein modifizierter YT-1300. Aber im Star Wars Kanon (danke Disney fürs retconen) gibt es neben diesem legendären Pot auch noch den YT-2000 und den YT-2400, beide besser bekannt als die Outrider (Shadow oft he Empire Video Game/Comics) und die Otana (X-Wing Alliance Video Game). Also sollte es eine  kleine Reihe von Bildern werden? Ja! Ich fing mit dem für mich designtechnisch interessantesten Schiff an – der Outrider. Ich wusste, wenn ich den Falken zum Schluss malen würde, sollten alle drei Schiffe garantiert fertig werden – quasi als eine Art Motivationsversicherung. Und dieser Plan ging auf.

Die Vorlage waren entweder bereits vorhandene Schematics oder Fotos meiner Miniaturmodelle, die ich mithilfe eines Tablets am PC nachmalte. Der Clou an der Sache ist der, dass die Linien und Formen starke unregelmäßigkeiten aufweisen sollen - so dass es eben wie freihändig projeziert wirkt. Linien weisen Ecken auf, Kreise dallen, Parallelen sind nun mal nicht parallel.
 

Jedes Bild sollte sich stark vom anderen in Farbe und Detail abheben. Dazu wurden noch Betontexturen beigefügt, um es wie ein Wandmalerei wirken zu lassen.

Fertig waren die drei, knalligen Bilder – aber selbstverständlich waren die nicht gedacht, nur am PC bestaunt zu werden. Zum Test ließ ich alle drei auf 40cm Länge ausdrucken und ich war einfach total aus dem Häuschen (jaja, Eigenlob :D) Auf einem Aluminiumdruck sieht die matte Oberfläche dank der extrem hohen Auflösung und der Betontextur nahezu ultrarealistisch aus.
 

 

Und das war nur der Anfang....

 

 
 

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Cel
Tamriel Karte
Oly Badge
Die Schneemänner
Yamato Project IV
Giacomoto
Yamato Project III
Yamato Project II
Yamato Project I 

Nach langer Abstinenz melde ich mich mal wieder aus dem Limbo des Bloggens. Leben ist soweit fair und gut …. aber darum geht’s  heute nicht.

 

CEL

celluloid

Neulich schmiss ich meine Scheibe des Studio Ghibli Klassikers "Nausicaä aus dem Tal der Winde" und sah ihn mir zum ersten Mal erneut nach einigen Jahren an. Die Story war mir nicht mehr neu aber beim diesmaligen Anschauen wirkte der Film so sehr auf mich ein, dass einfach alles perfekt war. Die Musik glitt in meine Ohren wie Nausicaäs Gleiter durch die Lüfte, die Animationen für deren Alter doch kaum alternd wirkend und ein Charakter, der einem irgendwie auch ans Herz wächst.

Die Begeisterung für den Film war so groß, dass ich mich ein wenig in die Animeanimation und Grafik einarbeiten wollte. Wie funktionieren die Animationen, wie werden Cels hergestellt, wie groß ist der Aufwand sowas selber zu betreiben?

Kurz zu Cel: Cel ist kurz für celluloid, im Deutschen als simple Übersetzung Zelluloid bekannt. Noch simpler- es ist eine Folie. Die Zeichnungen werden auf die Folie übertragen wofür man den "Xerox"-Druck meist verwendet. Im Anschluss wird die Folie auf der Rückseite mit Acrylfarbe bemalt, was dem Motiv die deckende Farbe verleiht.
Reguläre Drucktechniken (außer teurem Siebdruck) sind nicht in der Lage, das nachzumachen. Cels werden heute aber auch digital am Computer hergestellt.
 
Ich begann mich schlau zu machen, was dahinter steckt. Ich fing an, eine simple Draufsicht des Gleiters am PC zu entwerfen und zu kolorieren. Ich legte dabei keinen großen Wert auf die Formgenauigkeit, denn letztendlich wollte ich nur ein Gefühl für das Programm und mein Tablet bekommen. Dann wiederum dachte ich mir, hey, wenn ich mir schon die Mühe mache, dann setz ich gleich noch einen drauf und begann frei Kopf einfach mal den Körper nachzumalen. Jedes Mal wenn ich mich aufs Neue an den PC setzte, störte mich das ein oder andere Detail, sodass ich ziggerlei Änderungen vornahm.

Als dann endlich der Frame fertig war, fing ich an, ein paar Änderungen vorzunehmen, damit ich schnell eine Animation aus fünf Frames zusammenschustern konnte. Hier ein paar Falten und Schatten ändern und gut wars. Für die Hintergründe und Wolken hab ich lediglich ein paar Fotos mit einem Aquarellfilter modifiziert was überraschend gut rauskam. Jetzt wurde alles auf die Schnelle zusammengepfuscht. Ich lies den Hintergrund durchscrollen und ein paar Wolken in unterschiedlichen Layern unter und über dem Gleiter vorbeiziehen. Dazu unterlegte ich die Szene mit einem Stück vom Soundtrack und ein paar Soundeffekten.

 

Ich hatte derweil ein Neues Desktop-Wallpaper eines Nausicaä Aquarellbildes eingerichtet und wollte dieses in einem Animelook nachmalen. Das hab ich allerdings zuerst am Computer erledigt und lies die Linien am Ende auf Folie drucken. Da ich keine Xerox Technologie verwenden kann, bin ich auf den normalo Laserdrucker zugegangen. Hat meiner Meinung nach ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt. Und los ging es.

Ich merkte schnell, dass ich unheimlich Probleme mit den feinen Details bekam. Ich hab das originale Bild mit einer Auflösung von 6000 x 5574 Pixel (~33Megapixel!!!) gezeichnet. Dann wiederum ist das Motiv nur auf DIN A4 gedruckt (versucht mal eine DIN A3 Folie zu finden, oh mann :S )
Für den Test sollte es zumindest mal reichen aber bereits nachdem nur das Gesicht gemalt war, war ich total baff.

Die Motivation war nun ungemein größer geworden und so zog ich das Ding durch. Für das Mischen der Farben mit den Grundtönen schien ich ein Händchen zu haben wobei ich beim Kobalttürkis (Jacke) ein wenig arg lange gebraucht habe, bis ich irgendwann herausfand, dass wir irgendwo noch ein Kobalttürkis hatten. Oh mann!!

 

Alles kam zu einem Abschluss und ich drehte die Folie um - ich sehe einen Cel, der in meinen Augen einfach die Magie der Zeichentrickanimation wiedergibt - satte Farben, klare Linien und in Kombination mit einem Stückchen Stolz, wieder etwas neues erlernt zu haben. Neue Ideen werden schon gesponnen und dieses Mal womöglich eine gewaltige Nummer größer.

Bis dann,
Brian

Quelle Bildmaterial: mein Eigentum


Update für die Neugierigen unter euch - das Video und das eigentliche (digitale)Gesamtbild



Sofern der Clip nicht funktioniert - diesen Link verwenden.

Die Elder Scrolls Spielereihe, eine der bekanntesten überhaupt und für viele eine nette Zeit sich in Skyrim, Cyrodiil oder Vvardenfell  den bösen Magiern und Schurken entgegenzustellen oder den leidenden Bürgern von Tamriel zu helfen.

Skyrim, eine Rollenspiel-Bombe wird 2011 auf den Videospielmarkt gelassen und begeistert die Spielerschaft auf ein Neues, nachdem es Oblivion und Morrowind die Jahre zuvor gemacht haben. Dabei ist Skyrim bereits der fünfte Teil der Reihe und wenn alle eines gemeinsam haben, ist es der Kontinent, auf welcher die Geschichte(falls die Programmierer eine gute erzählen konnten) ihren Lauf nimmt - Tamriel.


Begonnen hatte alles mit einem alten Render, dass ich neu auflegen lassen wollte.
Tamriel ist ein Kontinent auf dem Planeten "Nirn" den ich bereits über Jahre verteilt mehrmals gerendert habe. Mit jedem Mal wurde das Bild um Meilen besser und "realistischer".

Eine Sache hatte mich aber am letzten Bild gewaltig gestört - noch immer verwendete ich die selbe Textur wie bei jedem anderen Bild zuvor und über diese war ich nicht sonderlich glücklich, da sie extremst detailarm war.  Also müsste ich diese neu gestalten und dafür benötige ich erst mal die bestmöglichste Karte.
Wenn ich aber im Web herumschaue, finde ich keinen gemeinsamen Nenner. Entweder ich stoße auf vereinzelt offizielles Kartenmaterial z.B. aus den Spielen oder dann auch fiktives aus den Rollenspielforen.
Ich begann damit, alles Material zu sammeln und auszuwerten und alsbald konnte ich damit anfangen, den neuen Umriss zu zeichnen.


Wie es der Zufall so wollte lief wenige Tage später "Der Herr der Ringe" auf meinem BD-Player und als ich im Intro wieder diese schöne Mittelerde Karte sah, dachte ich mann - das ist es!!!

Schon stand ich am nächsten Tag im Künstlerbedarf und griff nach diversen Sorten Papier und anderen Utensilien - ich male mir eine Karte. Auf einem Plotter ließ ich mir meine Kontur ausdrucken und überlegte mir, mit welchem Stil ich diese Karte gestalten möchte. Letztendlich wollte ich mich aber etwas an der LotR Filmkarte orientieren.

"Wenn Sie einen Polfilter aufsetzen, dann wird die Scheibe nicht spiegeln"

Halb knieend mit meiner Spiegelreflexkamera, wurde ich von einem Klugscheißer hoch drei angeschwätzt. Da sind bei mir fast die Sicherungen durchgebrannt als ich ihn ansah und von oben nach unten langsam ausmusterte. Eine schwarze Schlaufe hing um dessen Hals, schwarz, noch schwärzer, rot , ohoh Spielzeugalarm.
Ich habe es mir schon denken können, dass es sich um einen "Fotografen?!" mit einer Canon handelte.

Da kommt mir doch immer gleich die erste Frage auf - wie können manche Leute so anmaßend sein, andere belehren zu müssen, wie man korrekt fotografiert.
Fotografie ist Kunst und ich male eine Linie im Bild auch wie ich will, ohne Richtlinien oder Reihenfolgen.
Ich lächelte und nickte mit dem Kopf. Mein Schädel ratterte und hoffte auf den baldigen Weltuntergang oder dass dieser Mann jetzt einfach gehen möge. Ich mag nun Vorurteile haben und manchen etwas vor den Kopf stoßen (Canon User besser nicht weiterlesen)
aber wer eine EOS 1100D mit einem rießigen unübersehbahren Canongurt trägt und mich belehren muss, den schieb ich gleich in die Schublade zusammen mit denen, die über mich und meine Kamera lächeln.
Ich nutze eine Olympus Digital-Spiegelreflex (ich kürze hiermit mit Oly und DSLR ab) der zwischen 2003 und 2010 herausgegebenen E-Serie mit einem 4/3 -Standard




Mir laufen selten Leute über den Weg, die schon von den Oly DSLRs gehört haben. Der Markt wird ja mitlerweile von Canon, Nikkon und Sony dominiert und das ist das auch nicht verwunderlich, dass niemand Oly kennt.
In einem wissenschaftlich konstruierten Modell steht es mit dem Bekanntheitsgrad meiner Meinung so um die Kameramarken:
(sämtliche Ähnlichkeiten mit einem Atommodell sind reiner Zufall)






Allerdings sehe ich es gerne eher in dieser Richtung :
(sämtliche Ähnlichkeiten mit einem Solarmodell sind reiner Zufall)


Wie jeder Stern abbrennt, so werden auch irgendwann die Kamerasysteme überholt sein. In meinem Fall hat sich Olympus aus der DSLR Reihe verabschiedet und fährt nun mit spiegellosen Systemen wie die PEN oder bald der OM-D weiter.
Nun gut, arg vom Thema abgewichen.






Eigentlich hat dieser Typ etwas ganz anderes ins Wanken gebracht.
Der Hängegurt - jeder trägt diesen, um seine Kamera stolz (auch bei HappyMeal Kameras!!) der Öffentlichkeit zu präsentieren - hey Leute, ich hab eine Canon
Meine Oly dagegen wiegt voll ausgerüstet derart viel und ist so groß, dass ich sie lieber in den Rucksack stecke.
Aber irgendwie möchte ich doch zeigen, aus welchem Lager ich bin.

Da musste ich sofort an was großes und blendendes denken, das technisch aussah und auch wuchtig, aber nicht zu sehr. Vor allem sollte es ein Unikat sein. Nach nur ca. zwei Stunden war ich samt Überlegung, Planung und Bearbeitung fertig.
Mein Olympus E-System Badge - bereit, auf meine Kameratasche montiert zu werden.




Der Batch ist ungefähr 11,5 cm lang besteht aus einem Aluminiumgehäuse, einer Einlage aus Kupfer und einer Edelstahlblende. Die Schrauben um den Rand herum sind reine Deko, könnten aber theoretisch zusammen ein paar hunderte Kilo halten.





Die Kupfereinlage habe ich ganz bewusst nicht geschliffen oder poliert. Die Struktur sollte sichtbar sein. Mit etwas Zeit wird es durch Oxidation zusätzlich eine tiefere Farbe erhalten. Was die 12 Muttern anging - ich hatte nur selbstsichernde Muttern parat ;)




Im großen und ganzen war ich mit dem Resultat extrem zufrieden und werde es bald an meine Tasche anbringen. Im Nachhinein musste ich an Steampunk Design denken, als ich dieses Stück sah.
Jetzt kann jeder sehen, dass ich doch ein Idividualist bin und dann lässt mich der Herr hinter mir auch in Ruhe mein Foto schießen. Dem Weltuntergang doch nochmal entgangen.


Und sorry, an die Canon User. Ich bin auch so stolz auf meine Kamera, wie ihr auf eure ;)
Das ändert aber nichts an der Tatsache, dass der größte bekannte Vulkan im Sonnensystem Olympus Mons(ca26km) heist und ihr nichts vergleichbares cooles habt  ;D (ich habe das letzte Wort)

euer Bastler
Brian



PS: was haltet ihr von diesem Design?

Olympus Logo copyright by Olympus Corporation
Sony Logo copyright by Sony Corp.
Leica Logo copyright by Leica Camera AG
Kodak Logo copyright by Eastman Kodak Company
Nikon Logo copyright by Corporation
Sigma Logo copyright by Corporation
Canon Logo copyright by  Canon Inc.

Ich beschäftige mich in dieser Serie mit Reviews auf aus Asien importierte Filme. Dabei handelt es sich nicht für den asiatischen Markt, lokalisierte westliche Filme sondern es geht um rein asiatisches Kino. Comedy, Martial Arts, Action, Dramen und viele weitere Genres sollen vertreten werden und auf diese Filme und deren Blu-Ray Umsetzung aufmerksam machen.

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Sammy ist das nie erwachsen gewordene Mädchen und schlendert durch ihr Leben ohne große Zukunftsperspektive. Ihre Familie hatte schon immer ein "kleines" Problem. Ihr Vater ist bettelarm und verdient seinen Lebensunterhalt, indem er als Zombie gekleidet, Kinder im Gruselkabinett erschrickt. Damals hat er in Glückspielen alles verloren und führt eine mehr oder weniger stabile Beziehung zu seiner Frau, die so wechselhaft wie das Aprilwetter ist. Doch gerade jener Versager ist der Kopf einer nicht mehr auftretenden Band aus den 80er, den Wynners.

Sammy is not amused

Der eigentliche Grund, wieso Sammy ihren Pa besucht stellt sich sofort nach ihrer Ankunft heraus. Ihre Stiefmutter wurde entführt und soll im Austausch gegen eine Reunion der Wynners freigelassen werden. Das veranlasst kein anderer als der Bauherr und Großmilliardär Charles. Sammy's Problem besteht jedoch darin, dass er die Band nicht zusammenbekommt. Die einzige Lösung besteht darin, eine neue Band zusammenzusuchen und diese ausgeklügelt zu maskieren. Auf der Suche nach neuen Mitglieder stoßen Sammy und ihr Vater auf eine Musikerin und weitere Neulinge und geraten kurzerhand darauf in einen Autounfall, bei welchen es wie an ein Wunder grenzt, dass niemand verletzt wurde. Hatten  sie einfach nur Glück oder waren es sie doch "Götter", wie es ein junger Augenzeuge behauptet?

Wen, der Taxifahrer, hat sein Kung-Fu mithilfe der Ip-Man Filme erlernt

Als sie herausfinden, was sie wirklich sind, wird ihnen erst bewusst, was es mit ihren Kräften und ihrer Vergangenheit auf sich hat. Es handelt sich dabei um acht Götter, welche einst die Menschen schützten. Doch einer von ihnen verfiel den Versuchungen der Menschen und vernichtete die anderen sieben seit tausenden von Jahren immer und immer wieder. Unglücklicherweise verlieren die sterbenden auch jegliche Erinnerungen an das vorherige Leben. Nur wenn sie ihre Streitigkeiten beiseitelegen können, dürfen sie erneut in den Himmel zurückkehren.

Sammy und Charles "stehen" sich gegenüber, er kann es nicht glauben, dass er fast das zeitliche gesegnet hätte.

Schließlich kommt zum Konzert und alles funktioniert tadellos. Da aber sämtliche Musiker verkleidet sind und die Fans deren Gesichter sehen wollen, möchten die Wynners eine Showeinlage der Extraklasse durchziehen. Diese geht nach hinten los und die einstürzende Bühnenkonstruktion bringt sämtliche Besucher, inklusive. den Bauherren Charles in Gefahr. Die Band verwandelt sich erneut in der Stunde der Not zu Götter. Als Sammy Charles zur Hilfe eilt, treffen sich ihre Blicke erneut. Charles ist sich aber der wahren Identität des vor ihm schwebenden Helden nicht bewusst, trotzdem ist ihm ganz anders und seine geizige und herrische Haltung lässt ihr zu Gunsten nach, nur um sie noch einmal sehen zu können. Währenddessen gehen die anderen ihren Heldenberufungen nach, bis es zur Entführung Charles und anderer Familienmitglieder der Band kommt.

Die sieben Helden machen sich bereit, um ihre Freunde und Familie zu retten

Das Bild überzeugt mit grandioser Schärfe, hohem Kontrast und sehr geringem Rauschen. Die Farben sind Genretypisch sehr stark und geben gerade gegen Ende hin oder während der Heldenszenen einen schon fast comichaften Eindruck. Im Großen und Ganzen ist diese BD bildtechnisch auf dem heutigen Stand der Zeit.



Der Ton liegt in Kantonesisch(O-Ton) DTS-HD-MasterAudio 7.1 vor sowie in Mandarin Dolby Digital 5.1. Während der sich O-Ton geringfügig dumpf anhört aber noch in Grenzen hält, ist die Mandarin Synchronisation zu klar und teils unpassend der Filmumgebung angepasst. Bei der Abmischung stechen FX und Musik gegenüber Vokalisation hervor.

Ich beschäftige mich in dieser Serie mit Reviews auf aus Asien importierte Filme. Dabei handelt es sich nicht für den asiatischen Markt, lokalisierte westliche Filme sondern es geht um rein asiatisches Kino. Comedy, Martial Arts, Action, Dramen und viele weitere Genres sollen vertreten werden und auf diese Filme und deren Blu-Ray Umsetzung aufmerksam machen.

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Der ein oder andere hat vielleicht schon bemerkt, dass sich meinerseits nicht mehr viel im Blog getan hat. Weder hab ich ein Update über die Yamato gemacht, noch habe ich LanGuang, meine Import Reviewserie, fortgesetzt. Wieso, dürfte vielleicht jedem zum gegenwärtigen Zeitpunkt klar sein - es steht ja bald Weihnachten vor der Tür und der damit verbundene Stress.

Die knifflige Frage jedes Jahr ist immer, was schenke ich meinen Freunden und der Familie. Gutscheine meide ich mittlerweile. Diese sind zwar je nach Zweck sehr praktisch und entlasten den zu Schenkenden sehr schnell, wirken aber etwas unpersönlich, vor allem wenn sie einfach nur im Standardumschlag stecken. Ich versuche zumindest meine Geschenke dann optisch etwas aufzupeppen sollte es so weit kommen.

Diesmal habe ich für jeden etwas passendes gefunden und möchte trotzdem das Geschenk mit dem gewissen Etwas verzieren.

Meine Idee kam auf etwas einfaches und schnelles, das doch recht nett aussieht. Ich spielte mit dem Gedanken, einen Nikolaus zu basteln, verwarf allerdings die Idee schnell wieder und machte daraus einen Schneemann.
Eigentlich gehe ich in den Laden und während ich mir die Produktpalette anschaue, überlege ich mir, wie und mit was ich meine Sachen bastle.

Die drei Schneemänner unten sind dabei rausgekommen. Man kann jetzt schon sehen, welches der erste Schneemann ist und welcher der letzte.



Folgende Materialien wurden verwendet :
-Polystyrolkugeln groß und klein
-Holzdöschen
-Acrylfarbe weiß und Orange
-Schwarzer Bastelfilz (für Zylinder)
-Pappe (für den Zylinder-Grundkörper)
-Zahnstocher (Karotte)
-Papier (Karotte, Augen)
-Watte

An jene, die also noch eine Idee brauchen, hoffe ich etwas auf die Sprünge geholfen zu haben.

Ich beschäftige mich in dieser Serie mit Reviews auf aus Asien importierte Filme. Dabei handelt es sich nicht für den asiatischen Markt, lokalisierte westliche Filme sondern es geht um rein asiatisches Kino. Comedy, Martial Arts, Action, Dramen und viele weitere Genres sollen vertreten werden und auf diese Filme und deren Blu-Ray Umsetzung aufmerksam machen.

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CID Detective Cheung ist einer Bande Krimineller hinterher. Als unvorhersehbares Einschreiten seitens der Polizei Cheung's Beschattungsaktion auffliegen lässt, kommt es zu einem erbitterten Showdown in den Straßen Hong Kong's. Nachdem alles außer Kontrolle gerät, werden Reporter und Journalisten Zeugen, wie ein Polizist mit erhobenen Händen vor einem bewaffneten Gangster um sein Leben winselt. Die Öffentlichkeit ist empört, denn wie können sich die Bürger sicher fühlen, wenn sogar die Polizei klein bei gibt. Eine interne Krisensitzung der Polizei muss einen Plan austüfteln, um den Ruf aufzubessern.

Detective Cheung ist fest entschlossen, die Gangster zu fangen

Die noch junge Kommissarin Rebecca möchte die heutigen einflussreichen Medien, welchen den Ruf der Hong Konger Polizei ruinierten, dazu nutzen, eine Berichterstattung von neuem Ausmaß zu geben um letztendlich zu zeigen, dass die Polizei kein Haufen voller Waschlappen ist. Unglücklicherweise hat Detective Cheung seinen eigenen Kopf und schlägt sich, entgegen Rebecca's Befehle, mit seinem eigenen Team durch das Versteck der Kriminellen. Währenddessen läuft für Gangster Yuen und sein Team die Zeit ab. Indem sie sich im Versteck auftrennen erhöhen sie ihre Chancen auf eine Flucht doch hat niemand damit gerechnet, dass sich noch zwei weitere Ganoven in diesem riesigen Gebäudekomplex aufhalten. Beide Seiten spielen auf die immer weniger werdenden Zeit. Schnell entpuppt sich der Breaking News Plan als Erflog, bis jedoch die Gangster das zu ihren eigenen Vorteil ausnutzen.

Selbst Kriminelle wie Yuen (r.) haben eine gute Seite

Johnnie To liefert hier wieder mal einen actionlastigen Hong Kong Film der aber leider  aufgrund der flachen Story und Charaktere einfach nicht überzeugen kann. Die Idee an sich klingt schon etwas weit hergeholt, dass man einen derart brisanten Einsatz derart aufputscht, ohne an deren Nebenwirkungen zu denken. Trotzdem baut der Film  Spannung und Action zu jeder Minute auf.

Das Bild ist mal akzeptabel, mal zum oberen Rand hin derart Verwaschen, dass man meinen könnte, der Kameramann war seiner Arbeitsmittel nicht Herr. Auch so gab es keine Aha Momente und hinkt vieler Blu-Ray Produktionen weit hinterher.

Die Polizei hat nicht gerade wenige Wohnungen zu durchsuchen

Der Ton liegt in Kantonesisch(O-Ton) Dolby Digital TrueHD 7.1 und Kantonesisch Dolby Digital 5.1 vor. Desweiteren ist eine Mandarin Tonspur mit Dolby Digital 5.1 vorhanden. Die Abmischung zwischen SFX und Vokalisierung ist gut ausbalanciert und wirkt klar. Ich habe leider kein Surroundsystem, kann mir aber vorstellen, dass die sehr real klingenden Schießereien in den Straßenkluften und in den hallenden und engen Fluren des Wohnkomplex, das volle Surround Potential ausnutzen würden.

Kommissarin Rebecca (l.)gibt die letzten Instruktionen an die Polizisten

Sämtliches Bildmaterial wurde von meinen eigenen Blu-Ray Discs entnommen. Szenenbilder aus (Breaking News 2004 Media Asia Films (BVI) Ltd.). Das LanGuang Logo sowie die Cover Render sind Eigenkreationen.

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1994 war für mich ein besonderes Jahr. In diesem Jahr sollte ich zum ersten Mal in ein Kino gehen und mir einen richtigen Film ansehen. Da ich zu jener Zeit gerade mal vier Jahre alt gewesen bin, ist es offensichtlich, dass es sich um einen Kinderfilm handelt und welcher hätte besser sein können, als Disney's König der Löwen. Für mich war das damals ein großes Ereignis und ich schloss Mufasa und Simba in mein Herz. Als die VHS später auf den Markt kam, war ständiges anschauen des Films Gang und Gebe. Dazu gesellten sich auch andere Disney Klassiker wie Schneewittchen, Bambi, Dornröschen aber auch andere wie Basil der große Mäusedetektiv und Cap und Capper und viele mehr.

Doch dann gab es auch dort irgendwann ein Ende. Disney war nicht mehr hipp und Star Wars war der große Magnet, wlecher meine Aufmerksamkeit auf sich zog und das bis heute.
Ich habe mir erst kürzlich die Blu-Ray Disc zu König der Löwen geholt, allein erstens weil ich ihn wieder mal sehen wollte und zweitens, weil er für mich doch einen sentimentalen Wert besitzt. Es war immerhin mein erster Kinofilm.

Nants ingonyama    bagithi baba Sithi uhhmm ingonyama



Ich hatte es schon fast vergessen und doch war alles so vertraut, als kenne ich immer noch den gesamten Film. Von jedem Dialog, über jede Stimme bis hin zu den Liedern und dem Soundtrack. Ich habe mich schon lange nicht mehr derart gefreut, einen Film zu sehen. Ich habe sogar gemerkt, wie ich schwach geworden bin, als Mufasa seinem Schicksal (erneut) erlag. Heute sehe ich auch den Film mit ganz anderen Augen als damals.
Für mich gilt dieser Film als Disney's größte Perle und es ist ein Film für Jung und Alt, gerade wegen der behandelten Thematik.

Zumindest gibt es eines was ich schon von Klein auf mitgenommen habe und das sollte für jeden so sein. Hiermit verabschiede ich mich mit einem

Hakuna Matata :)