Blog von cpu lord

  


  

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Ich möchte heute mit euch mal über eines meiner liebsten Features dieses Portals sprechen - der Möglichkeit, eigene Bewertungen zu den Blu-rays in eurer Sammlung zu erstellen. Ich bin mir sicher, die meisten von euch haben das Bewertungssystem schon einmal genutzt oder schreiben sogar regelmäßig Bewertungen zu ihren blauen Schätzen. Oder ihr habt euch zumindest schon einmal anhand der Bewertungen anderer User ein Bild zur Qualität eines Releases gemacht.

Ich für meinen Teil würdige jeden Titel, den ich auf dem High Definition Medium genossen oder durchlitten habe, mit einem Review auf diesem Portal. Ob diese wirklich gelesen werden, steht möglicherweise auf einem anderen Blatt, zumindest haben sich mittlerweile 106 Gäste auf Lesereise in meine Bewertungen verirrt und das freut mich. Nicht gezählt sind dabei natürlich interessierte Leser, die auf der Produktseite des jeweiligen Titels meine Meinung zur Kenntnis genommen haben.

Da ich inzwischen immerhin stolze 480 Bewertungen verfasst habe, wird es meiner Ansicht nach Zeit, dass ich euch einmal einen kleinen Einblick in meine Gedanken und Erfahrungen mit dem Bewertungssystem gebe und euch erläutere, wie ich Titel eigentlich bewerte.

Es gibt eine unumstößliche Wahrheit, die sich jeder ernsthafte Rezensent eingestehen muss: So sehr ich mich um Objektivität bemühe, ich bewerte subjektiv! Und um vielleicht noch etwas tiefer zu graben: In meiner Subjektivität bin ich nicht nur meinen subjektiven visuellen und auditiven Eindrücken ausgesetzt, ich werde auch – ohne es zu wollen und manchmal ohne es zu merken – durch die Meinung Anderer beeinflusst.

Ein gutes Beispiel für solche Beeinflussungen sind simple technische Angaben. Ein Film mit einer verlustfreien DTS-HD MA Tonspur wird in der Regel immer besser bewertet als ein Film mit einer normalen DTS Tonspur, ungeachtet dessen ob die verlustfreie Tonspur klanglich überhaupt in irgendeiner Form mit der verlustbehafteten Tonspur mithalten kann. Die Fähigkeit zum Lesen weckt leider in manchem Kritiker den Hang zur audiophilen Selbstüberschätzung. Natürlich gibt es auch User, die für verlustbehaftete Tonspuren konsequent einen Punkt abziehen, um ihren Unmut über den fehlenden verlustfreien Ton zu äußern, diese Kritik opfert auf der anderen Seite a priori jeglichen Anspruch auf objektive Vergleichbarkeit. Zumindest bleibt die Allgegenwart der Subjektivität gegeben.

Ein weiteres Beispiel wären bewertete Features, die eigentlich gar nicht existieren. Man fragt sich ernsthaft, wie ein Titel ohne Bonusmaterial ernsthaft eine höhere Punktzahl als 1 in der Ausstattung erlangen kann. Es gibt einige User, die Bonusmaterial nicht interessiert und daher immer eine Durchschnittsbewertung für die Ausstattung abgeben. Aus welchem Grund diese Bewertung hilfreich sein soll, sei einmal dahingestellt, zur Verteidigung dieser Reviews muss man aber gelten lassen, dass die Ausstattung für Desinteressierte in der Bewertung leider nicht einfach unbewertet bleiben darf – eine Option, die ich sehr begrüßen würde. Ich habe allerdings auch schon Bewertungen gesehen, in der Bonusmaterial in den höchsten Tönen angepriesen wurde, das überhaupt nicht existiert und nur auf Grund eines Fehlers in den Filmdatenbank in den Features angegeben war. Hier wäre ein wenig mehr Ehrlichkeit allerdings erfrischend.

Eine weitere Beeinflussung stellen bereits abgegebene Bewertungen oder ein Review der Redaktion dar. Die wenigsten von uns machen es sicherlich bewusst, aber wenn bereits abgegebene Punkte gerade im subjektiv empfundenen technischen Bereich (Bild und Ton) so klar von unserem persönlichen Eindruck abweicht, hinterfragen wir oft unterbewusst unsere eigene Einschätzung. Ungeachtet dessen ob wir unsere Meinung tatsächlich revidieren, so sind doch die Meinungen anderer User irgendwo Teil unserer eigenen Bewertung geworden.

Letztlich bleibt die Frage, wohin uns die Kritik führen soll. Beim Retailer Amazon werden gebetsmühlenartig Vorab-Rezensionen beklagt, die natürlich keine Idee von der technischen Umsetzung einer Blu-ray haben können. Auf der anderen Seite können sie einen Eindruck des Kinoerlebnisses vermitteln. Dieses Portal gibt eine detailliertere Antwort und geht auf bis zu 5 Kriterien (Story, Bild, 3D, Ton und Ausstattung) ein, bleibt nur noch die Frage, ob ich es schaffe, meinen Eindruck zu den einzelnen Kriterien in ein 5-Punkte-System herunterzubrechen.

Ich persönlich habe immer wieder Schwierigkeiten mit dem 5-stufigen Modell. Eine 10-stufige Skala wie bei den redaktionellen Reviews würde mir persönlich mehr zusagen, könnte manchen User aber auch überfordern.

Im 5er Modell fällt es mir jedoch häufig schwer, nur zwei oder gar einen Punkt zu einem Kriterium zu geben – außer bei der Frage nach der Ausstattung, die meiner Ansicht nach noch am objektivsten zu bewerten ist. Sowieso ist es kritisch anzumerken, dass mindestens ein Punkt vergeben werden muss, da dieser Zwangspunkt bei der Durchschnittsbildung die Bewertung künstlich höher erscheinen lässt. Zwei Punkte haben für mich gleich einen negativen Anstrich. Wenn ein Bild zwar Mängel hat, aber für mich immer noch „in Ordnung“ ist, vergebe ich in der Regel aber drei Punkte.

Ohren gespitzt und Augen geöffnet – wir sind in dem Teil meines Blogs angelangt, aus welchem ihr ableiten könnt, wie meine wertenden Formulierungen zu deuten sind und wie ihr diese in das Bewertungssystem dieses Portals übersetzen könnt.

Mit einer Formulierung wie „ordentlich“ oder „anständig“ meine ich stets eine mittelmäßige Bewertung von drei Punkten. „Gut“ und „sehr gut“ sind entsprechend der Schulnoten zu übersetzen. Wenn dagegen technische Werte „ausbaufähig“ oder gar „mies“ sind, befinden wir uns am unteren Ende des Spektrums, eigentlich recht simpel.

Die eigentliche Schwierigkeit in den Bewertungen liegt für mich in ihrer immanenten Subjektivität, welche immer wieder zu der von mir angestrebten Objektivität im Gegensatz steht. Das zeigt sich in meiner Unsicherheit mit dem Umgang möglicherweise zu niedrig gewählten Punktewertungen im Bereich Bild und Ton, in erster Linie sind wir nun jedoch bei der Bewertung des Filmes an sich, also der Geschichte, angekommen.

Bei der Geschichte bin ich grundsätzlich nicht nur vorsichtig mit niedrigen Punktzahlen, es fällt mir zudem relativ schwer, die Höchstpunktzahl zu verleihen, vielleicht weil der vollen Punktzahl ein gewisser Perfektionismus anhaftet. Komödien beispielsweise verleihe ich nur sehr ungern eine Höchstwertung, denn selbst wenn sie mich gut unterhalten, sind sie oft objektiv betrachtet dümmlich und sehr einfach gestrickt. Auf der anderen Seite gibt es genug schlechte Filme, die trotzdem interessante Ansätze haben und die ich daher ungern der niedrigsten Wertung abstrafen möchte. Sicher ist es schwer, jedem Film mit seiner Bewertung wirklich gerecht zu werden und vielleicht benötige ich nur ein wenig mehr Selbstbewusstsein in der Bewertung, da ich mir allerdings die Objektivität auf die Fahne geschrieben habe, ist das leichter gesagt, als getan.

Die einfachste Lösung aus dieser Bredouille ist der Verriss. Oder die unreflektierte Lobhudelei. Im Verriss existiert nur die absolute Größe des Scheiterns aller Beteiligten, in dem der Film auf eine pseudo-sachlichen Ebene seziert und zu Tode analysiert wird, indem man unterstellt, ein Film könnte ohne den Blick auf die emotionale, nämlich subjektive, Bindung des Zuschauers tatsächlich objektiv bewertet werden. Denn das vermeintliche Beharren oder die Verteidigung intellektueller Ansprüche, pädagogisch wertvoller Inhalte, gesellschaftlicher Kunstbegriffe oder ein Plädoyer der Logik bleibt meistens auch nur der Versuch, die eigene subjektive Wahrnehmung als höher oder moralischer darzustellen. In letzter Konsequenz geht es oft um die Frage, ob die Güte eines Filmes durch den Unterhaltungswert oder den künstlerischen Wert begründet liegt. Der Reiz am Verriss liegt gerade im Gegenwind der Massenmeinung und dessen Unterhaltungswert in der schonungslosen Kritik bis zur Lächerlichkeit, der dem Verriss beziehungsweise zuerst dem Autor durch erhöhte Aufmerksamkeit das Ego streichelt. Und Balsam für das Ego kann ein durchaus erstrebenswertes Ziel der Kritik sein.

Ich denke, zuletzt ist es bereits respektabel, sich eigene Gedanken zu machen, sich eine Meinung zu bilden und diese mit Interessierten zu teilen. Es gibt die unterschiedlichsten Leitmotive zur Kritik und es ist dabei kaum möglich, Objektivität zu wahren. Die versöhnlichste Erkenntnis bleibt vielleicht, dass die Summe zahlreicher subjektiver Meinungen im Durchschnitt wohlmöglich doch den objektivsten Eindruck zu einem Film vermittelt, weil sie die Zustimmung in der größten Schnittmenge treffen sollte. Vollkommene Objektivität bleibt ein Ideal, welches streng genommen ohne subjektive Empfindungen, die ein untrennbarer Teil des Filmerlebnisses bleiben, gar nicht hergestellt werden kann und so im Grunde zum Medium selbst im Widerspruch steht.

Ich schätze trotzdem noch die einzelne Kritik von Usern am meisten, die detailliert auf die Beweggründe ihrer Bewertung eingehen. Zum einen, da nicht jeder Titel eine Vielzahl von Bewertungen aufweisen kann, die die Vermutung eines repräsentativen und aussagekräftigen Durchschnittes zulassen und zum anderen, weil ich so am besten ergründen kann, ob der Rezensent annährend die gleichen Prioritäten in der Bewertung wie meinesgleichen setzt und die Rezension damit für mich wirklich hilfreich ist.

Wenn ein Film natürlich nur wenige Bewertungen ohne längere Ausführungen aufweist und man auch anderweitig keine Informationen finden kann, so bleiben schließlich doch nur zwei Möglichkeiten - zu verzichten oder den Sprung ins Glück wagen und mit viel Vertrauen der eigenen Abenteuerlust nachgehen.

Wie sieht es bei euch aus? Lest ihr die User Bewertungen auf diesem Portal und wie geht ihr mit diesen um? Ich kann es nur empfehlen, denn manch ein User steckt wirklich große Mühe in seine Beurteilungen. Oder werft ihr nur einen kurzen Blick auf die Übersicht und sagt euch, so lange ein Film durchschnittlich die 4-Punkte-Marke knackt, wird der Film schon etwas taugen?

Vielleicht habe ich ein wenig viel zum Thema philosophiert, auf der anderen Seite denke ich, wird mein Bewertungsstil durch die längeren Ausführungen vielleicht etwas klarer. Oder das Gegenteil ist der Fall. Und vielleicht konnte ich dem einen oder anderen doch noch einen guten Gedanken mit auf dem Weg geben, das würde mich freuen. Sagt mir gerne eure Meinung.

Wir lesen uns.

Seit ein paar Tagen bin ich stolzer Besitzer der Universal Monsters Collection mit der sich in 8 Horrorklassikern die Ikonen des Genres die Klinke in die Hand geben. Um die Blu-ray Releases zu würdigen, habe ich beschlossen, die einzelnen Titel für euch zu besprechen. Den Anfang mache ich mit Dracula.



Der transsylvanische Graf Dracula beabsichtigt, nach London in die verlassene Abtei 'Carfax Abbey' umzusiedeln und bestellt zum Abschluss des Immobilienschäftes den englischen Makler Renfield in sein Schloss. Ungeachtet zahlreicher Warnung begibt sich der Geschäftsmann in die Gemäuer des Grafen, der ihn freundlich und charmant empfängt, mit einem Trunk betäubt, sein Blut trinkt und ihn zu seinem Sklaven macht. Gemeinsam setzten sie mit einem Schiff nach England über.

Scheinbar bleibt Renfield der einzige Überlebende der Überfahrt und wird in ein Sanatorium in der Nachbarschaft von 'Carfax Abbey' eingewiesen, da er einen krankhaften Appetit auf das Blut von Insekten und Kleintieren zeigt. Der Graf hingegen ist in der hohen Gesellschaft Londons angekommen und befriedigt dort seinen Blutdurst. Als der Graf Mina, die Tochter des Anstaltsleiters, als nächstes Opfer ausgewählt hat, weckt der geheimnisvolle Adelige den Verdacht des Professors Van Helsing, der ihn als Kreatur der Nacht enttarnt.



Dracula machte Bela Lugosi zur Hollywoodlegende und zu einem der begehrtesten Horrorfilmdarsteller seiner Zeit. Lugosi mimte den Grafen bereits mehrere Jahre erfolgreich am Broadway und erhielt nach langer Ablehnung des Studio Bosses Laemmle Jr. letztlich doch die Rolle. Der Ungar verlieh seiner Rolle durch Sprache, Mimik und Gestik einen eindrucksvollen Charme und eine Würde, die neben dem immanenten Schrecken den Charakter der Figur enorm prägte. Natürlich kann der Klassiker heute niemanden mehr erschrecken, da der moderne Zuschauer alleine filmtechnisch deutlich intensivere Schockmomente kennt, die hohe Leistung von Lugosi bleibt jedoch unverkennbar.

Ursprünglich war Bram Stoker's Dracula als Big Budget Produktion geplant, auf Grund der amerikanischen Wirtschaftskrise verfügte das Studio jedoch nicht mehr über die nötigen finanziellen Mittel. Um Kosten zu sparen, wurde stattdessen das gleichnamige Bühnenstück von Hamilton Deane verfilmt, welches nur lose auf der Buchvorlage von Bram Stoker basiert. Dem Drehbuch geschuldet, erinnert der Film daher auch mehr an ein verfilmtes Bühnenstück.



Der klassische Dracula mit Bela Lugosi war mir bis dato ehrlich gesagt nicht bekannt, wohl aber zahlreiche Ableger des Vampir Genres. Als Fan des Genres fühlte ich mich in vielen Momenten an andere mir bekannte Titel erinnert, die das Original in ihrem Werk zitiert haben. In meinen Augen macht das gerade heute den besonderen Reiz von Dracula aus. Der Film ist wie eine Entdeckungsreise und Spurensuche nach den Wurzeln einer Legende.

Das Bild der Blu-ray ist ordentlich, schwankt jedoch in der Qualität. Der Schwarzweißfilm zeigt vor allem in gut ausgeleuchteten Szenen eine gute Schärfe und Details. Ein konstant sichtbares Filmkorn begleitet den Film ebenso wie feine Beschädigungen am Bildmaster, die dem Bild vereinzelt eine flackernde Unruhe verleihen. In schlechter ausgeleuteten Einstellungen oder Nachtszenen tritt das Filmkorn sowie die Schäden am Master dazu deutlich stärker hervor. Hinzu kommen einige Einzelaufnahmen, die bereits unscharf aufgenommen wurden und dementsprechend keine hochauflösenden Details offenbaren können. Ich vermute, die Schäden sind vor allem der langjähren großen Beliebtheit des Titels geschuldet, unter der das Master mit Sicherheit entsprechend gelitten hat.

Der DTS Digital Surround 2.0 Mono Track klingt ausgesprochen klar und überzeugt durch eine makellose Sprachverständlichkeit. Der eher dialoglastige Ton liefert im Rahmen seiner Möglichkeiten das bestmögliche Ergebnis. Der gute Originalton liegt sogar als DTS-HD MA 2.0 Mono Track vor.

Die Ausstattung ist dem Klassiker gebührend umfangreich. Es werden zahlreiche Featurettes, Dokumentationen und Kommentare geboten, die dem Fan einen interessanten Blick hinter den Horrorklassiker bieten.

Zusätzlich ist die spanische Fassung Drácula enthalten, welche parallel zur englischen Fassung gedreht wurde. Während vorwiegend tagsüber Bela Lugosi den Grafen darstellte, wurde in den gleichen Kulissen nachts eine spanische Fassung mit gleichem Drehbuch produziert. Der Film ist durchaus gelungen und führt manche Szenen weiter aus, so dass der Streifen fast eine halbe Stunde länger läuft. Außerdem ist mir aufgefallen, dass die Damen in der spanischen Fassung vergleichsweise freizügigere Kostüme tragen. An den Erfolg der englischen Fassung konnte die Fassung von Regisseur George Melford trotzdem nicht anknüpfen, denn Bela Lugosi gibt im Gegensatz zu Carlos Villarías den deutlich überzeugenderen Vampirfürsten ab.

Das Bild der spanischen Fassung ist allerdings deutlich klarer, zeigt weniger Beschädigungen und gibt damit das deutliche bessere High Defintion Ergebnis ab. Da der Film nicht die Popularität der Verfilmung von Tod Browning erreicht hat, gehe ich davon aus, dass das Master wegen geringerer Beanspruchung im Laufe der Jahre einfach besser erhalten blieb. Der Ton liegt im spanischen Originalton mit festen deutschen Untertiteln vor.

Meine Bewertung:

	Dracula (engl.)	Drácula (span.)
Story	7 / 10	7 / 10
Bild	6 / 10	7,5 / 10
Ton	6 / 10	5 / 10
Extras	10 / 10	- / -

Ich hoffe, mein erster Einblick in die Universal Monsters Collection hat euch gefallen und vielleicht Lust gemacht, selbst mal einen Blick auf einen Horrorklassiker zu werfen. Wenn ich mit der Bewertung aller Einzeltitel fertig bin, möchte ich für euch die Box an sich besprechen. 

Wir lesen uns.

	Frankenstein
Story	10 / 10
Bild	8 / 10
Ton (dt.)	1 / 10
Ton (dt.) - korrigierte Fassung	4 / 10
Ton (engl.)	5 / 10
Extras	8 / 10

Wir lesen uns.

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	Frankensteins Braut
Story	7 / 10
Bild	7 / 10
Ton	6 / 10
Extras	5 / 10

Wir lesen uns.

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	Die Mumie
Story	10 / 10
Bild	8,5 / 10
Ton	4 / 10
Extras	8 / 10

Wir lesen uns.

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	Der Unsichtbare
Story	8 / 10
Bild	8 / 10
Ton	6 / 10
Extras	5 / 10

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In meinem heutigen Close Up möchte ich für euch das NSM Mediabook zu Der Killer besprechen. Der Film heißt im Originaltitel Skeleton Lake, ist aber auch alternativ unter dem Namen Battleground erschienen. Der österreichische Import ist mit einer Auflage von 1000 Exemplaren streng limitiert.

       

Eine Gruppe Bankräuber hat den großen Coup gelandet und stolze 3,2 Millionen Dollar erbeutet. Da sie bei ihrem Raubzug einen Polizisten erschossen haben, verkompliziert sich ihre Flucht, so dass sie erst einmal in einer Hütte in einem Waldstück Unterschlupf finden. Die Stimmung ist gereizt und der Schuldige am Schlamassel des toten Polizisten wird erschossen und verscharrt. Als am nächste Morgen der Pick-Up der Bande und die Leiche verschwunden sind, ziehen sie mismutig durch den Wald. Dort finden sie ein verstörtes Mädchen, das berichtet, dass ein Killer durch die Wälder zieht und sie auf der Flucht ist. Während dessen wird bereits ein Mitglied der Bande von tödlichen Pfeilen durchbohrt. In den Wäldern lebt ein verrückter Vietnam Veteran, der die Mitglieder der Gruppe einen nach dem anderen jagt und tötet.

Die Geschichte erinnert ein wenig an Predator ohne Außerirdische, zumal der Killer eines seiner Opfer enthauptet, um ihm danach die Haut vom Schädel zu schälen. Die blutigen und handgemachten Gore Effekte sind ein echter Pluspunkt des Filmes, genauso wie das überzeugende Schauspiel von Hugh Lambe als irren Veteran. Die Kulisse des Waldes bietet zudem eine tolle Jagdatmosphäre. Hier hört es aber auch schon auf. Die Charaktere sind ungefähr genauso flach wie ihre Dialoge und so austauschbar wie sie ermordet werden. Was bleibt ist solide Actionkost ohne besondere Akzente.



Das NSM Mediabook hat in etwa das Format einer DVD Hülle, ist jedoch nur halb so breit. Das Artwork ist matt und sieht wirklich gut aus. Es enthält eine schönes Booklet mit Bildern, Informationen und einem Schnittbericht zum Film, allerdings ist das Papier des Booklets recht dünn und die Verklebung mit dem Mediabook wirkt leider nicht sehr hochwertig. Für das dünne Format sind eine Blu-ray und eine DVD mit dem Hauptfilm in einem Stecksystem auf einer Seite des Mediabooks befestigt. Als Bonusmaterial befinden sich leider nur ein deutscher und ein englischer Trailer auf den Discs. Wie ich bereits zum Mediabook zu "Im Augenblick der Angst" schrieb, bevorzuge ich klar das klassische Mediabook Format in der Qualität der Capelight Pictures Veröffentlichungen, da das dünnere Format leider einen weniger wertigen Eindruck macht.



Zu Bild und Ton kann man zum Release kaum etwas schreiben, da die technischen Werte wirklich tadellos umgesetzt sind. Das Bild ist scharf, detailliert und wirkt natürlich. Der deutsche DTS-HD Master Audio 7.1 Track klingt dynamisch und klar.

Der Killer ist ein solider Genre Eintrag und bietet ein paar anständige handgemachte Splatterszenen, genauso hebt er sich aber nicht sonderlich von der üblichen Genre Kost ab, daher bin ich mir nicht sicher, ob ich den stattlichen Preis des Mediabook Imports tatsächlich gezahlt hätte, hätte ich den Film vorher gekannt. Die vorliegende Veröffentlichung bietet allerdings auch die einzige ungeschnittene deutschsprachige Fassung des Filmes. Ob diese den Erwerb rechtfertigt, muss jeder selbst entscheiden, Fans können in jedem Fall bedenkenlos zugreifen.

Ich hoffe, mein Close Up hat euch gefallen. Wie immer freue ich mich besonders über eure Meinung zu meinem Blog oder dem besprochenen Titel, also schreibt mir gerne einen Kommentar.

Wir lesen uns.

Die Universal Monsters Collection bietet eine erstklassige Auswahl klassischer Monsterikonen. In meinem heutigen Blog möchte ich für euch Lon Chaney Juniors ersten Auftritt als Der Wolfmensch besprechen.



Larry Talbot kehrt nach dem Tod seines Bruders nach Wales zurück, da ihn sein Vater auf seine zukünftige Rolle als Gutsherr von Tablbot Castle vorbereiten mcöhte. Bei der Reparatur des Observatoriums seines Vaters bemerkt er zufällig die schöne Antiquitätenhändlerin Gwen und besucht sie in ihrem Laden. Er kauft einen Gehstock mit Silberknauf und verabredet sich mit ihr. Am Abend gehen sie gemeinsam mit Gwens Freundin Jenny in einem Waldstück spazieren und treffen auf ein Zigeunerlager. Jenny lässt sich vom Zigeuner Bela aus der Hand lesen. Als dieser in ihrer Handfläche ein Pentagramm sieht, scheucht er sie erschrocken weg. Kurz darauf wird Jenny von einem Wolf angefallen. Larry hört ihre Schreie und eilt zur Hilfe. Dem Tier gelingt es, Larry in die Brust zu beißen bevor er das Tier mit seinem Gehstock erschlägt. Als die Polizei den Tatort untersucht, findet sie jedoch nur einen toten Zigeuner und verdächtigen Larry des Mordes.

"Even a man who is pure in heart
And say his prayers by night
May become a wolf when the wolfbane blooms
And the autumn moon is bright."

Larry Talbot ist verwirrt und kann nicht glauben, dass er einen Menschen ermordet haben sol, daher besucht er Bela auf seinem Totenbett. Die alte Zigeunerin Maleva offenbart ihm dort, dass Bela unter dem Fluch des Werwolfes litt. Der Fluch sei durch den Biss nun auf Larry übergegangen. Sie schenkt ihm zudem ein Amulett, welches ihn vielleicht beschützen kann, Larry tut die Erklärungen der Zigeunerin jedoch als Geschwätz ab und schenkt Gwen das Schmuckstück. Als Larry sich komisch fühlt, begibt sich nach Hause und verwandelt sich dort in einen Werwolf. Er durchstreift in seinem transformierten Körper den Wald, findet auf dem Friedhof den Totengräber und bringt ihn um. Als er zu Hause in seinem Bett erwacht und die Spuren auf dem Fensterbrett entdeckt, ahnt er, dass er tatsächlich zum Werwolf geworden ist.

Die mit der Legende des Werwolfes vertrauten Dorfbewohner beginnen, Larry zu verdächtigen, der Werwolf zu sein und formen eine Bürgerwehr, um ihn zu töten. Als er sich wieder in den Werwolf verwandelt, tappt er in eine für ihn aufgestellte Bärenfalle. Nachdem er sich zurückverwandelt, befreit ihn glücklicherweise Maleva aus der misslichen Lage. Larrys Vater Sir John will noch immer nichts vom Fluch des Werwolfes wissen, fürchtet aber sein Sohn könnte unter einer Form der Schizofrenie leiden und nimmt daher doch Larrys Spazierstock an sich, mit dem er sich gegen die Bestie verteidigen soll. Als Larry sich wieder verwandelt, versucht er Gwen anzufallen, doch Sir John rettet die Frau und erschlägt den Werwolf mit dem Silberknauf des Stockes.



Der Wolfsmensch ist der große Durchbruch von Lon Chaney Jr., der Sohn des Mannes mit den 1000 Gesichtern, dem Stummfilmstar Lon Chaney senior. Er verkörperte den Wolfsmenschen in allen kommenden Fortsetzungen. Die hervorragende Maske des Monsters stammt mal wieder aus der Hand des unvergleichlichen Jack Pierce, der hauptsächlich mit Yak-Haaren und einer Gummischnauze die Verwandlung zum Wolfsmenschen kreierte und dafür sorgte, dass die Ausdrucksmöglichkeiten der Darstellers durch die Maske kaum Einschränkungen unterlag. Die Maske war aufwändig und benötigte sechs Stunden Vorbereitungszeit, das Abschminken dauerte zusätzliche drei Stunden. Ein weiteres Highlight ist die Besetzung weiterer Horrorfilmstars in Nebenrollen. Bela Lugosi gibt den Zigeuner Bela und Claude Rains übernimmt die Rolle des Sir John Talbot. Weiter nennenswert ist die großartige Maria Ouspenskaya in ihrer Paraderolle als alte Zigeunerin Maleva.



Das Bild zum Wolfsmenschen hat mir sehr gut gefallen. Die Aufnahmen bestechen durch eine gute Schärfe und eine überzeugende Detailzeichnung. In einigen nebeligen Aufnahmen nimmt die Schärfe wegen der Aufnahmenbedingungen verständlicherweise leicht ab. Das Filmkorn bleibt angenehm unaufdringlich. Kleine Auffälligkeit sind vereinzelte Bildverschmutzungen und minimale feine Kratzer auf dem Master. Sie können den positiven Bildeindruck jedoch kaum schmälern und fallen praktisch nicht ins Gewicht.

Wie alle bisher besprochenen Titel verfügt Der Wolfsmensch über eine deutsche DTS Digital Surround 2.0 Mono Tonspur. Der Ton ist klar und verständlich, ihm haften allerdings auch ein wenig die Jahre seiner Aufnahme an. Außerdem ist mir aufgefallen, dass eine Dialogszene nachsynchronisiert wurde, der Grund ist mir jedoch nicht bekannt.

Die Ausstattung ist gewohnt umfangreich und bietet einige interessante Featurettes sowie einen Audiokommentar zum Klassiker.

Meine Bewertung:

	Der Wolfsmensch
Story	8 / 10
Bild	8,5 / 10
Ton	5 / 10
Extras	8 / 10

 

Ich hoffe, ich konnte euch erneut einen interessanten Blick auf einen Horrorklassiker der Universal Studios bieten. Wir befinden uns praktisch auf der Zielgeraden, noch zwei Titel aus der Monsters Collection stehen aus.

Wir lesen uns.

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