Blog von Klinke

Ein doof gedrehter Pandemie-Film wird geboten. Adam Mason schrieb das Drehbuch und führte auch Regie zu diesem Werk. Der Film macht deutlich warum er sich noch keinen Namen machte. Diese wie seine früheren Regie-Leistungen sind nicht beachtenswert.

So schwächelt der Film an allen Ecken und Kanten. Eine mangelhafte Story die lediglich dazu zu dienen scheint, möglichst viel Drama um die Pandemie zu erzeugen. Denn weder sieht man hier eine Charakterzeichnung, noch kann der vorwiegend B- und C- Cast die Charaktere überhaupt glaubhaft verkörpern. Peter Stormare steht schauspielerisch allein auf weiter Flur. Aber er kann den Film nicht tragen. Die schauspielerischen Fähigkeiten des übrigen Casts, inklusive Demi Moore sind unterirdisch und können daher lediglich Langeweile erzeugen.
Drama oder mitfiebern, Fehlanzeige. Man bekommt mehr Bock darauf das die Menschen bald mal vom Virus erfasst werden.

Das Drama Pandemie und Lockdown zu beleuchten wurde verpasst, oder es war nicht gewollt. Trotz der kurzen Spielzeit verliert sich der Film in belanglosen Szenen. Die allgefürchtete Q-Zone wird lediglich erwähnt. Einen näheren Bezug kann man nicht aufbauen.

So doof gedreht und geschauspielert der Film ist, so sehr ist es der fade Beigeschmack wie man aus der nochimmer gegenwärtigen Situation des Lockdowns in dem wir weltweit stecken, eine Geldquelle machen möchte und den Film mitten in der Pandemie und der größten Not des Jahres 2020 abdrehte.

mein Fazit:
An dem Film funktioniert garnichts. Bestenfalls ein Onetimer. Aber wer kein Interesse zeigt, liegt im ruhigen Gewissen auch garnichts zu verpassen.
Es gibt keine dramatischen Szenen, es gibt keine guten schauspielerischen Momente, es gibt kein gutes Setting. Jede Szene weißt auf die schnelle oberflächliche und billige Produktion hin.

Die Geschichte behandelt einen mysteriösen, zwielichtigen Mann (Gideon, gespielt von Pierce Brosnan) in der Wildnis Mittelamerikas und seinen Verfolgern, angeführt vom ebenso undurchschaubaren Carver (Liam Nesson).
Stetig auf der Flucht, verletzt, mit einem undefiniertem Ziel versucht Gideon seinen Verfolgern zu entkommen .....

Diese Story aus dem Jahr 2006 kommt schon in den ersten Minuten sehr familiär vor. 2015 inszenierte Alejandro Gonzáles Inárittu mit seinem "The Revenant" einen ganz ähnlichen Plot der viele Parallelen zu diesem Streifen hier zeigt.

David von Ancken erster uns boslang einzige Regieführung in Spielfilmlänge hat durchaus seine guten Momente. Die Geschichte wird sehr ruhig erzählt. Auch gibt es wenige dramatische Momente und auch keine hochtrabenden Dialoge und Charaktereinführungen. Die Stärke des Films ist sein ruhiger Plot der, obwohl wahrscheinlich von vielen Filmseher*innen garnicht als Film-Merkmal beachtet, viele Betrachtungen auf die naturelle Umgebung und Lebensart während der Zeit erlaubt.

von Ancken fühlt sich jedoch scheinbar nciht richtig wohl in der Film-Branche. Nach nur diesem einen Film widmete er sich lieber wieder Serienfolgen. Schade, denn sein Regiestil weiß durchaus zu gefallen.

Der Cast kann teilweise überraschen. Pierce Brosnan stand ich zunächst skeptisch gegenüber ob er seinen Charakter glaubhaft vermitteln kann. Schafft er aber. Er besitzt für den Film die nötige Physis und Schauspielgabe um seinen Charakter stark wiederzugeben. Ebenso können auch Liam Nesson und Michael Wincott ihre Charaktere storygerecht wiedergeben und wirken glaubhaft.

mein Fazit:

Eine willkommene Überraschung im Prime Angebot des Streaming-Anbieters. Der Film ist keine Zeitverschwendung. Wer ruhige Filme mit Augenmerk auf die Umgebung der Charaktere mag, sollte sich den Film geben.

Tiefe Charaktereinführungen aber sind hier Fehlanzeige. Mit einem recht oberflächlichen Plot muss man leben. Was aber zu einem entspannten Filmabend auch eine Hilfe sein kann wenn man einfach die Bilder auf sich wirken lässt.

Todd Robinson schrieb das Drehbuch und führte Regie zu einem Film der beim Ansehen sehr nach einer Mischung aus "Roter Oktober" und "Crimson Tide" vorkommt und kaum eigene frische Ideen liefert.
Die Geschichte um einen zunächst geheimnisvollen Auftrag den ein abgewrackter U-Boot Kapitän (Ed Harris) bekommt wird zu schnell und zu oberflächlich beleuchtet. Bestimmt war mal vorgesehen gewesen einen Twist in der Story einzuarbeiten und nach der Abarbeitung des Themas um "Phantom", ein neues Geheim-Projekt der Sowjetunion die eigenen U-Boote vor anderen Nationen als harmlose Zivilschiffe aussehen zu lassen, mit dem wahren Hintergrund der Mission zu beginnen.

Was durchaus interessant hätte werden können, kann Robinson aber nicht im Ansatz spannungsvoll und mit der nötigen Dramaturgie rüberbringen.

Mit gealterten Darstellern wie David Duchovny, Ed Harris, William Fichtner und einem beinahe schon Cameo-Auftritt von Lance Henrikssen scharte er einen namhaften Cast um sich. Doch auch wenn diese Riege passabel schauspielert, können sie diese Geschichte auf Grund der oberflächlichen Erzählweise nicht retten.

In der deutschen Synchronisation wirkt der Film zusätzlich unfreiwillig komisch. Ernsthafte Szenen können keine Dramaturgie aufbauen und rüberbringen, da die Dialoge mit dem Charme von Action-Serien aus den 80er gesprochen werden. Das belustigt zwar. Aber die Geschichte ist sicher nicht dazu gedacht ulkig zu wirken.

mein Fazit:
Selbst zum Leihen für 3,99€ ist der Film kein genügsamer Onetimer für einen Abend gewesen. Taucht er eines Tages im Prime Angebot auf, kann man ihn sich mal geben und sich vielleicht an meine Sätze erinnern.
Aber ich bin mir sicher, für den Großteil der Sichtenden ist dieser Film ein Onetimer der mit dem Abspann abgehakt wird.

Die allen Ortens zu lesende Filmbeschreibung ist ein Blender.
Weder ist das Werk ein politischer "Thriller", noch kommt das interessante Thema vom besetztem Japan jeh in der Geschichte zum Tragen.

Diese Einleitungsstory dient lediglich dazu, Kampfanzüge mit Nazi-Merkmalen und das MG3 zeichnen zu können. Aber die Erzählung selbst besitzt keine Verbindung die es erfordert ein vom Deutschem Reich annektiertes Japan einzuführen.

Thriller-Gene finde ich weder in der Geschichte noch in der Erzählweise. Die Story plätschert vor sich hin. Dramatisch oder emotional mitnehmend kann ich keine der Figuren wahrnehmen.
Was ebenfalls an der kränkelnden Erzählweise liegt. Denn es werden großteils zwei Figuren beleuchtet und gezeigt. Aber deren Umfeld, die Mitmenschen, Aktionen mit anderen Stellen ..... nicht.

Und da diese zwei Menschen die sehr allein gelassen in der Geschichte stehen, scheinbar kein Leben besitzen, kann man sich nicht in sie hineinfühlen und eine Emotionalität aufbauen.

Nach 90min lässt mich die Geschichte denn immernoch fragend zurück was man mir überhaupt erzählen wollte. In der letzten Minute wird in 3-4 Sätzen in wenigen Sekunden erzählt was die Geschichte eigentlich ausmacht. Diese Worte aber in einer spannenden Geschichte zu inszenieren und letztendlich zum Ende des Films ein letztes erhellendes Brotkrumen hinzuwerfen wurde von Mamoru Oshii (Drehbuch) und Hiroyuki Okiura (Regie) nicht erreicht.

mein Fazit:

Ein belangloser Film weil weder ein Unterhaltungs- noch ein Nährwert in der Inszenierung steckt. Und auch die Geschichte selbst nichts mit der Einleitung zu schaffen hat die man zum Film lesen kann.

Dieser Film erfüllt die 80er Jahre C-Film Fantasy voll und ganz. Auch wenn James Sbardelli (er arbeitete nur zweimal als Regisseur an einem Film) nicht der begnadeste Regisseur war, so hat er doch mit diesem Film genre-bedingt viel richtig gemacht.

Was an den 80er Jahre Fantasy-Slashern sehr auffällig ist, ist der kleine Cast und die Komparsen am Set. Ein General kommt hier schonmal mit zwei Soldaten aus. Und ein König mit drei Gehilfen um als König aufzutreten. :o) So auch in diesem Film.

Die 18er Freigabe offenbart sich wahrscheinlich in viel nackter weiblicher Haut inklusive weiblicher Geschlechtsteile wie in ein paar Ekel-Szenen die für heutige Ansprüche keine mehr sind.
Viele Kreaturen, halb Mensch halb irgendwas (Schwein, Ork, Stier), brachiale Waffen wie überschwere Hammer und so herrlich natürlich handgefertigte aber billige Kulissen sorgen für den Charme den Filme hatten die schon nur 2 D-Mark in der Videothek kosteten als sie frisch releast wurden. Im VHS-Zeitalter sorgten vorwiegend die Cover für den Wunsch des Sehens dieser Genre-Filme.

Auch wenn dieser Filme natürlich in seiner Machart sehr billig ist, kann er auch heute noch, gerade ob seiner skurrilen Inszenierung und des coolen Scores unterhalten. Heute jedoch mehr auf satirischer Ebene. "Einfach mal nen Film drehen" .... wird mit jeder Szene, jeder Kulisse und jedem Requisit ausgesagt. Und das macht Spaß.

mein Fazit:

Dieser Film taugt natürlich nicht für den Gemeinen Filmseher der sich hier angenehme Fantasy-Unterhaltung erwartet. Dieser Film richtet sich an Filmnerds die es entweder schon in den 80er Jahren waren und an diese die den Unterhaltungswert von günstigen C-Produktionen wie diesen zu schätzen wissen.

Story, Kulisse, Regie .... ist alles nebensächlich. Diesen wie Filme diesen Genres schaut man zur reinen Unterhaltung einer Geschichte die auf einen Bierdeckel passt und deren unbeschwerten Spielweise.

Ein sehr gelungener Genre-Film.

Hmm, der Film hat mehr von "Kokain im Kopf" als "Benzin im Blut" zu tun.
Das von Colin Bateman geschriebene Drehbuch legt den Schwerpunkt auf die Verwicklungen John DeLoreans in den Drogenhandel. Das um Geld für sein Konstruktionswerk und die Mitarbeiter*innen auftreiben und damit den Konkurs abwenden zu können.

Es beinhaltet leider nichts von der Entstehung des Autos. Der Werdegang von der ersten Idee bis zum Auto was nicht anspringen will, findet nur am Rande Erwähnung.

Nick Hamm vermag das Drehbuch kaum spannend zu inszenieren. Was auch am Cast liegt. So unspannend die Regie und Inszenierung, so lustlos wirken die Darsteller*innen.

Oberflächlich und darum langweilig inszeniert Hamm den Einstieg ins kriminelle Millieu. Lee Pace, Jason Sudeikis und Corey Stoll spielen ihre Charaktere farblos und ohne viel Aufwand. Spaß am Dreh merkt man ihnen nicht an. Daneben wissen auch die Nebendarsteller*innen in Gestalt von Michael Cudlitz, Judy Greer oder Tara Summers nicht zu überzeugen und können die Hauptgeschichte nicht unterstützen.

Einfach keine/r der Haupt- wie Nebencharaktere wird mit Emotionen, Biss oder Spielfreude dargestellt. So seelenlos habe ich kaum einen Film in Erinnerung.

Hat man also den ersten Dämpfer überwunden und sich von einem Konstrukteursfilm mit vielen technischen Informationen verabschiedet und erwartet nun einen ordentlichen Thriller/Drama ob der verzweifelten Aktion John Deloreons Geld aufzutreiben, wartet die nächste Enttäuschung auf.

Weder das Eine noch das Andere vermögen Colin Bateman und Nick Hamm näher zu bringen. Nicht mehr als ein belangloser Film der als graue Maus sein Dasein fristen darf.

Ein guter Film auf Grund seiner tollen Darsteller*innen und einer Geschichte die zwar oberflächlich erzählt wird. Aber doch gut unterhält weil die schauspielerischen Leistungen und die Charaktere einen hohen Interessantheitsgrad aufweisen.
Stephen Merchant (Logan - The Wolverine, JoJo Rabbit) nahm für sein Drehbuch und Film eine reale Figur zu Grunde. Ob der Film nun Sarayas Werdegang tatsächlich nach wahren Begebenheiten widerspiegelt, kann Stephen leider nicht glaubhaft rüberbringen. Während des Films fehlen Fakt-Szenen die wahrheitsgetreue Eckpunkte hervorheben und darauf hinweisen.

Ist man dem Wrestling unbedarft (wie ich einer bin), der schaut sich einen extrem unterhaltenden Film an der zwischen "Feel Good" und "Drama" schwankt.

Der Cast belebt die Geschichte erstklassig. Nick Frost ist nicht der begnadeste Schauspieler. Aber seinen Charakter des Ricky Knight verkörpert er hingebungsvoll. Jack Lowden (Zak Knight) und Florence Pugh (Saraya Knight) spielen zweifelsfrei die erste Geige und tragen den Film mit Leichtigkeit. Vince Vaughn, Dwayne Johnson, Nick Frost und Lena Headey unterstützen, durch Merchant clever eingebracht mittels ihrer Nebencharaktere wunderbar den Plot und die Geschichte und sorgen für eine schöne Charaktertiefe.
 

Merchant geht tief in die familiäre Psyche der Knights. Zeigt Familienbande. Zeigt die Charaktere im krassen Gegensatz zum Macho-Sport des Wrestling butterweich, gefühlvoll und interessiert an den Gefühlen und Ängsten der anderen Familienmitglieder. Obwohl der Wunsch zu Erfolg im Wrestling-Sport stets präsent ist, verlagert Merchant den Schwerpunkt sehr auf die familiären Angelegenheiten während den Anfängen von Sarayas Karriere. Als Sportfilm wird er viele Interessierte nüchtern zurücklassen, da Trainingspassagen und Wettbewerbe wie Veranstaltungen nur oberflächlich und schnell abgefrühstückt werden.

Mein Fazit:

Die FSK 16 sehe ich als unnötig an. Auch eine FSK 12 kann zugemutet werden. Der Film stellt einen gekonnten und durchaus empfehlenswerten Familienfilm dar. Sehr gutes Schauspiel, eine interessante Story und eine schöne Schwerpunktlegung innerer Werte. Auf Grund cleverer Inszenierung komischer Elemente lastet der Film aber nicht wie ein schwerer Brocken auf den Augen, sondern spielt sich trotz der teils zerrissenen Familienbande locker flockig unterhaltsam ab.
Sehr gern einmal sichten. Wird danach bei vielen Menschen in die Sammliung wandern.

Peter Segal ist als Regisseur bereits bekannt für gute und namhafte Produktionen wie "Die nackte Kanone 33 1/3", "50 erste Dates" oder "Zwei vom alten Schlag".

In seinen früheren Filmen hat er bereits bewiesen das er ernste Themen mit viel Situationskomik und Gag-Spiel aufwerten kann, ohne das seine Filme stumpf doof wirken.
So auch "Der Spion von nebenan". Noch zu Kino-Release hat ermich wegen Dave Bautista in der Hauptrolle nicht interessiert.

Doch als Bestandteil des Prime Angebotes sah ich ihn nun an und muss mein Vorurteil beichten und revidieren. Nach dem Drehbuch von Erich Hoeber der auch das Drehbuch zu  "R.E.D. 2" geschrieben hatte, verfilmte Segal eine spaßige und seichte Komödie. Mit einem recht talentfreien Dave Bautista in der Hauptrolle vermag er es, diesen Makel mittels eines breit aufgestellten Nebencasts und toller Situationskomik in den Hintergrund zu stellen.
Wobei ich ehrlich sein und Bautista nicht als Fehlbesetzung bezeichnen möchte. Im Rahmen seiner schauspielerischen Fähigkeiten macht er einen guten Job und kann seinen Charakter in gefälligem Maße verkörpern.

Das klappt weil die Story keine Hochwert-Story darstellt und der Film sehr genau vermittelt das er nicht ernstgenommen werden möchte. Einfach 100min gute Unterhaltung ohne das was hängen bleibt. Dementsprechend spult sich der Plot ab. Sehr zu empfehlen für einen Abend nach einem fordernden Arbeitstag. Beine hoch, Hirn aus und die Dialoge/Aktionen als häufig gelungen empfinden.

mein Fazit:

Durchaus eine Sichtung wert. Der Film hat viele gute Momente. Dennoch stellt er mehr einen guten Onetimer dar.

Ein weiteres Mal versucht Warner seine ganz passablen Charaktere aus der Zeichentrick-Serie im Kinoformat schmackhaft zu machen.
Regie führte Tony Cervone, der bereits mit "Space Jam" und anderen Animations- und Zeichentrickfilmen auf sich aufmerksam machte.
Die Charaktere Shaggy, Scooby, Velma, Fred und Daphne sind in ihren Persönlichkeiten sehr gut aus der Zeichentrickserie umgesetzt. Wer als Kind die Zeichentrickserie verfolgte, findet sich im Film sofort heimisch und gut aufgehoben.

Und dennoch will der Film nicht so recht funktionieren. ........ weil er in Spielfilmlänge ist. Die Story die man bekanntermaßen auch in eine 30minütige Folge packen könnte, zieht sich nun mit lückenfüllenden Charakteren und Szenen. Der Bösewicht mit seinen Roboter-Gehilfen erinnert allzu sehr an "Ich, einfach unverbesserlich" und den Minions.

Technisch lässt der Film Rafinesse und Akribie vermissen. Die Animationen sind recht detailarm im Stil von "Toy Story 1" gehalten. Können die Animationen und Lebendigkeit der Figuren in den "Toy Story" Filmen gut unterhalten, schwelgt man beim Sichten von Scooby gern in Erinnerungen an den Detailreichtum der "Cars" Filme.

mein Fazit:
Der Witz und Charme von Shaggy und Scooby werden gut in den Film transportiert. Die Mystery Machine Combo kommt sofort vertraut vor.

Aber die Story ist zu lang. Sie könnte besser funktionieren wenn sie zusammengekürzt wäre.

Die US-deutsche Ko-Produktion unter der Regie von Danis Tanovic punktet mit einem ruhigen Plot und nur wenig Score. Ganz im Gegensatz und somit mit einem guten Kontrast zu reinen US Produktionen, wird die Geschichte ohne hetzende Bilder, quakigem Score und stumpfer Waffengewalt erzählt.
Stattdessen stehen die Charaktere und die Geschichte im Vordergrund. Die Geschichte ist dabei so wenig innovativ das man schnell an "Die Purpurnen Flüsse" erinnert wird und dieses Gefühl das der Film Parallelen zieht bis zum Schluss nicht los wird.

Auch wird die Geschichte leider oberflächlich dargebracht und daher gutes Potenzial vergeben. Wo die Bilder angenehm ruhig und die Darsteller*innen gefällig erscheinen, könnte man der Story noch mehr Tiefgang zugetraut haben.
Gut geht die Geschichte schließlich mit einem schönen Spannungsbogen los. Der Twist haucht dem Film mehr Leben und Regie-Frische ein, kommt allerdings zu früh. Der frühe Twist bewirkt schließlich das man ewige Minuten vor vollendeten Tatsachen gestellt wird und das Ende des Films herbeisehnt.

Schauspielerisch ist wie erwähnt der Film im gefälligen Bereich angesiedelt. Leicht unterkühlt spielt Jeffrey Dean Morgan den Polizisten Jacob. Da kommen keine Emotionen auf. Während Cush Combo als Dessie zum overacting neigt.

Joachim Król spielt seine Nebenrolle sehr gut. Routiniert kann er etwas Schauspiel-Oberklasse in den Film einbringen.

mein Fazit:

Ein Film der ok und für einen Filmabend gut ist. Ein zweites Mal wird die Geschichte und auch die Inszenierung nicht mehr zünden. Die an sich gute Geschichte ist zu emotionslos und arm an Dramatik inszeniert. Auch hätte man in Verbindung der Morde mit Kunst, diese detailreicher in Form von Fakten einbringen können, vertat aber diese Chance. Ebenso die Charaktere besser einzuführen und für ein Mitgefühl sorgen zu können.