Filmbewertungen von Skyfall

Der Film deckt auf, wie gnadenlos die Presse über den vermeintlichen Bombenleger "R.Jewell" von Atlanta 1996 herfällt, nachdem sich das FBI genötigt sieht möglichst schnell einen Verantwortlichen zu präsentieren.
Die von Clint Eastwood verfilmte, auf wahren Begebenheiten basierende Story ist durchaus sehenswert und punktet vor allem mit den guten Darstellern: Nicht nur der Hauptdarsteller P.W.Hauser liefert eine überzeugende Vorstellung, auch Sam Rockwell und Cathy Bates als Anwalt bzw. Mutter glänzen in ihren Rollen.
Die Handlung ist dramatisch gut verpackt, obwohl der Ausgang erwartbar verläuft und das Friede-Freude-Eierkuchen-Ende dann leider doch Hollywood-lastig aufgehübscht anmutet: dass z.B. der kaltschnäuzig, karriere-versessenen Reporterin bei einem Statement der Mutter am Ende die Krokodilstränen kommen ist wenig glaubwürdig.
Sei's drum, es gibt insgesamt 7/10 Punkte von mir.

Das Bild sieht schön filmisch, teils absichtlich etwas entsättigt bzw. gefärbt aus. Insgesamt aber eine sehr gute Farb-, Schärfe- und Kontrastqualität: 9/10

Der Ton hat bei einem solchen Film naturgemäßg weniger zu tun als bei einem Action-Spektakel. Direktionalität und Räumlichkeit der dt. DD5.1-Spur sind aber gut, ebenso die hier hauptsächlich wichtige Sprachverständlichkeit. Die Bombenexplosion kommt über die verlustfreie Originalspur erwartbar kräftiger zur Geltung. Es reicht trotzdem für 7/10 Punkte.

Fazit: Wer sich mal wieder außerhalb der Popcorn-Zone umsehen möchte, der findet hier einen insgesamt sehr gut inszenierten Film, nichts ganz Außergewöhnliches und mit einen Tick zu viel Tränendrüsen-Happy-End; aber allemal sehenswert.
Technisch gibt es auch grünes Licht von mir. 

In einem geheimen Sanatorium für neuentdeckte Mutanten-Jugendliche geht es gruselig zu; die Insassen müssen ihre Dämonen und Ängste bekämpfen - das ist sehr knapp zusammengefasst der Inhalt dieses Films.

Die Schocker-Momente halten sich allerdings in Grenzen und je mehr CGI zum Einsatz kommt, desto weniger überzeugt das Ergebnis, gerade zum Schluß hin. Dass die eigentlich simple Story zudem so einige Logiklöcher aufweist und Merkwürdigkeiten nicht aufgeklärt werden ist dem ansonsten ordentlichen Unterhaltsungswert ebenso abträglich.
Die Protagonisten machen ihre Sache recht ordentlich, wobei der Fokus hier klar auf den weiblichen Rollen liegt. Neben A. Taylor-Joy (Rasputin), Maisie Williams (Sinclair) und Blu Hunt (Moonstar) kann so nur Charlie Heaton als traumatisierter Mutant "Sam Guthrie" noch überzeugen.
Insgesamt ist der Film aus dem X-Men-Kosmos leider doch eher eine Enttäuschung. 5/10

Technisch geht die Blu-Ray in Ordnung: das Bild fällt weitestgehend scharf und kontrastreich aus - könnte hier und da aber auch noch knackiger sein. Aufgerundete 7/10 Punkte.
Die Soundkulisse bleibt weitestgehend unspektakulär, was gerade für einen Gruselfilm doch etwas wenig ist - da lässt sich überlicherweise mit einem ausgefeilten Sound-Design deutlich mehr machen. So reicht es nur für 6/10 Punkte.

Fazit: Nicht nur die Story ist deutlich simpler als in bisherigen X-Men-Filmen, auch die Ausstattung und Umsetzung wirkt im Vergleich spartanischer. Das macht sich auch bei den technischen Werten, insbesondere beim Ton bemerkbar.
Die "New Mutants" kann man sich zwar durchaus mal ansehen; so wirklich überzeugt das Ergebnis aber nicht. 

Vorbemerkung:
Die "deutsche" 3D-Blu-Ray mit entsprechender Tonspur gibt es aktuell nur als US-Import. Sie verhält sich im Player wie gewohnt ohne irgendwelche Probleme. Die beiliegende 2D-Fassung enthält dagegen leider keine dt. Tonspur.

Zur Handlung: Godzilla greift aus unerklärlichen Gründen auf einmal Städte an. Die "Apex Cybernetics Corp." forscht an einer Geheimwaffe gegen Godzilla, benötigt dafür aber gewaltige Mengen an Energie. Eine mögliche Energiequelle wird in der "Hohlerde" vermutet - Heimat und Ursprungsort der Titanen. Diese befindet sich - Jules Verne lässt grüßen - am Mittelpunkt der Erde.

"Bernie Hayes" ist Mitarbeiter der Apex Corp. und wittert einen Zusammenhang zwischen Godzillas Attacken und dem Geheimprojekt, an dem das Unternehmen arbeitet. Die beiden Teenager "Madison Russel" und "Josh" folgen Hayes' Verschwörungs-Podcast; gemeinsam dringen sie alsbald auf das Firmengelände vor, um Beweise für ihre Vermutungen auszuspionieren. Dabei entdecken sie schließlich "Ungeheuerliches".

Um Godzilla bezwingen zu können, soll Kong den Weg zur Energiequelle in Hohlerde weisen. Mit Unterstützung von Apex wird er von einer Forschergruppe zu einem Einstiegstunnel in die Antarktis verschifft.
Godzilla bleibt die Unternehmung nicht verborgen und sieht eine Gelegenheitt den einzig verbliebenen Titanen-Gegner und Erzrivalen Kong zu unterwerfen. So treffen die beiden Giganten alsbald ein erstes Mal aufeinander. Es soll nicht die einzige Begegnung bleiben...

Die erste halbe Stunde gerät mit vielen Dialogen und Erklärungen recht zäh. Erst nachdem die Titanen ein erstes Mal aufeinanderprallen fängt der Film so richtig an. Und dann geht es durchaus actionreich und in höherem Tempo voran in die Antarktis, nach Hohlerde und schließlich nach Hong Kong.
Als Verschnaufspause dient der immer wieder eingestreute Handlungsstrang um die Teenager, der ansonsten eher überflüssig ist. Im Gegensatz zum Vorgängerfilm "Godzilla - King of the Monsters" (KOTM) entstehen dadurch erfreulicher Weise trotzdem weniger ausgedehnte Längen.

Ein Highlight des Films ist sicherlich die außerirdisch anmutende Hohlwelt mit ihren Kreaturen und Gravitationsanomalien.
Bei der Endschlacht in Hong Kong geht es dann wie gewünscht brachial und wenig Gebäude-schonend zur Sache. Hier fühlte ich mich teils an das Finale von "Superman" erinnert, nur eine Dimension größer.

Insgesamt wirkt die Handlung wie schon bei den Vorgängern oft etwas abstrus, zusammengestückelt und klischeehaft. Was hinter der Geheimwaffe der Apex-Corp steckt, wurde natürlich längst gespoilert und wirkt heutzutage ziemlich abwegig. Aber gut, man hält sich grob an die historische Vorlage.
Die Story ist also weiterhin eher Beiwerk um die Kämpfe der Titanen untereinander oder mit anderen "Monstern" zu verknüpfen. In dieser Hinsicht liefert der Film aber überzeugend ab - nicht zuletzt aufgrund der opulenten Technik. Ergibt aufgerundete 7/10 Punkte.

Bei der Technik fange ich dieses mal beim Sound an: was die DTS-HD-MA7.1-Spur hier abliefert ist sensationell dynamisch, kräftig und raumgreifend. Die Effekte und Sounds sind teilweise so durchdringend, dass man die Lautstärke evtl. etwas runter regeln sollte, möchte man es sich nicht mit den Nachbarn verscherzen. Dennoch bleiben Dialoge stets gut verständlich und klar.
Auf der 2D-Ebene handelt es sich hier um Referenzqualität: volle 10/10 Punkte

Das Bild ist ebenfalls sehr hochwertig, überwiegend gut scharf, farbenfroh und natürlich. Hier und da dürfte der Kontrast etwas besser sein und der Lens-Flare-Effekt kommt für meinen Geschmack zu oft zum Einsatz.
Die komplett digitalen Szenen unterscheiden sich erkennbar ein wenig: sie fallen meist "glatter" und kontrastreicher aus. Das tut dem Gesamteindruck aber wenig Abbruch: 9/10 Punkte für das 2D Bild.

Das Sahnehäubchen oben drauf ist natürlich die 3D-Version, die hauptsächlich auf eine gute Tiefenwirkung setzt. Popouts gibt es bis auf herumfliegende Staubpartikel oder Funken nur sehr wenige, obschon sich einige Szenen dafür angeboten hätten.
Gerade die Schlachten und Kämpfe gewinnen in 3D enorm an Wucht und Wirkung. Wenn Raketenspuren bis tief ins Bild hinein auf ihr Ziel zufliegen, wenn Kong mit Drachenmonstern um sich schlägt, wenn sich Godzillas Gesicht in Nahaufnahme auf den Zuschauer zubewegt und ihn dabei direkt anblickt - das alles kommt in 3D deutlich intensiver zur Geltung.
Hinzu kommen zahlreiche Parade-Szenen wie Blicke und Flüge durch langgestreckte Tunnels.
Das 3D-Highlight schlechthin ist für mich das schwebende "Asteriodenfeld" in Hohlerde, welches sich ewig weit und tief ausdehnt.Jeder einzelne Gesteinsbrocken wirkt dabei plastisch greifbar, und schließlich stubbst Kong einen Stein auch noch leicht in den Zuschauerraum.

Leider gibt es schwankend immer wieder auch schwächere 3D-Szenen. Insbesondere die dialoglastigen Szenen der ersten 30 bis 40 Minuten profitieren meist weniger von der Konvertierung. Hier und da wird der 3D-Effekt auch durch dunkle Szenen gemindert.
Doch die vielen guten 3D-Szenen machen das mehr als wett. Insgesamt reicht es für eine gute 7/10 Wertung.

Fazit: "Godzilla vs Kong" ist ein reinrassiger Monster-Giganten-Film geworden, der in dieser Hinsicht zu überzeugen weiß. Mir hat er insgesamt deutlich besser als sein direkter Vorgänger gefallen: weniger Längen, mehr Action, und auch die Story fand ich - auf niedrigem Niveau - unterhaltsamer.
Ein sehr gutes Bild und eine referenzwürdige Tonspur machen aus dem Film ein echtes Spektakel. 3D verstärkt die Wirkung zum Teil nochmals deutlich, wenn auch nicht durchgehend auf hohem Niveau. 

Da ist er nun also, der von Fans ersehnte und von Warner schließlich in Auftrag gegebene, "originale" Cut der "Justice League" von Zack Snyder. Tatsächlich ist der Film im neuen Schnitt von seiner Stimmung her ein anderer und allein schon aufgrund seiner Lauflänge von nun ca. 4h ein deutlich epischerer. Aber ist er auch der bessere ?
Mein persönliches tldr vorab: Jein.

#Spoilerwarnung#
Die neue Fassung zeichnet sich zunächst durch eine deutlich umfangreichere Einführung zu den "Mutterboxen" aus, woher sie kommen, welche Rolle sie spielen, wer "Steppenwolf" eigentlich ist. Der dunkle Großmeister "Darkseid" wird überhaupt erst thematisiert.
Die Suche nach den Boxen erstreckt sich deutlich länger und nachvollziehbarer als in der Kinofassung von Joss Wheadon.
Außderdem nutzt Snyder die verlängerte Laufzeit u.a. für eine wesentlich umfassendere Annäherung an die Hauptcharaktere und deren Motivation der Justice League beizutreten.
Der Soundtrack wurde überarbeitet, Batman reißt weniger Witze und Superman fliegt im schwarzen Kostüm - alles wirkt wieder etwas dunkler und bedrohlicher, was dem Flair des DC-Universum besser entspricht.
Das Finale fällt schließlich deutlich dramatischer, packender und stringenter als in der Wheadon-Version aus. U.a. wurde der überflüssige Nebenplot mit der russischen Familie eingespart.

Der anschließende Epilog - so interessant er auch sein mag - zieht sich dann allerdings gehörig in die Länge - m.E. ein bischen zuviel des Guten.
Das ist nach meiner Auffassung auch eines der Defizite des neuen Cuts: einige Szenen sind doch eher überflüssig und ziehen sich manchmal wie Kaugummi. Die Darstellung der trauernden Lois und Superman's Mutter kommen z.B. alle relativ kurz hintereinander und geraten dadurch länglich. Generell ist die Erzählweise nach meinem Geschmack etwas zu linear geraten - ein paar mehr ineinander geflochtene Handlungsstränge hätten auch zu mehr parallelen Spannungsbögen und mehr Abwechslung geführt.

Schließlich gibt es einige Konzepte, die mir beim Wheadon-Cut besser gefallen haben:
- Die Bedrohung von Außerirdischen ist in der Kinoversion durch Attacken von Paradämonen von Beginn an real. Dass Batman sich so wehement für ein Bündnis der Superhelden einsetzt, mutet im Snyder-Cut dagegen anfangs merkwürdig an, beruht sein Vorgehen doch nur auf einem sehr vagen Verdacht.
- Dass "Flash" im Wheadon-Cut bei seinem ersten Einsatz Angst hat und von Batman den Auftrag bekommt einfach die erste Geisel zu retten fand ich sehr passend - das hätte man beibehalten sollen.
- Ich fand es gut, dass in der Kinoversion das Risiko der Wiederbelebung von Superman kritischer gesehen wurde und Alois nicht einfach zufällig zum richtigen Zeitpunkt auftaucht, sondern auf Betreiben von Batman hin als Rückversicherung.
- Das Finale von Snyder fand ich zwar insgesamt besser; aber auf die absurde Überlichtgeschwindigkeit von Flash hätte er dann m.E. doch besser verzichten sollen.
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Soweit also meine persönlichen Ansichten, die zu einer aufgerundeten 7/10er Punktewertung führen.

Technisch ist die Blu-Ray gelungen - das Bild ist die allermeiste Zeit schön scharf und soweit in 2D möglich plastisch. Hier und da hätten die Kontraste dann aber auch noch einen Ticken besser mit satterem Schwarzwert sein können. 9/10
Tontechnisch kann man Dank Atmos-Tonspur ebenfalls nicht meckern. Da fehlt auch nur hier und da das letzte Quäntchen an Dynamik und raumgreifendem Eindruck. Ebenfalls 9/10.

Fazit: Der Snyder-Cut macht aus "Justice League" einen düstereren, deutlich weniger hektischen Film, der sich insbesondere für Story und Charaktere mehr Zeit nimmt. Dadurch wirkt er insgesamt stimmiger.
Hin und wieder ist es m.E. auch etwas zuviel des Guten und nicht jede Änderung ist unbedingt besser als in der Kinofassung.
Bild und Ton können absolut überzeugen. Butler "Alfred" hat im SC eine neue Synchronstimme bekommen, die zwar nicht schlecht ist aber wie ich finde nicht ganz so gut passt. Das 4:3-Format schafft zuhause ein verengteres Sichtfeld, was ich bei einem solchem Film doch störend empfinde - aber auch das ist sicherlich Geschmackssache.
Insgesamt würde ich dem SC leicht den Vorzug geben, aber beide Versionen und deren Unterschiede sind zusammen genommen das eigentlich Interessante an diesem Experiment. 

In "Ready or not" geht es um eine sehr morbide Tradition einer reichen Großfamilie: die frisch angeheiratete "Grace" muss noch in der Hochzeitsnacht Punkt 24 Uhr an einem Gesellschaftsspiel teilnehmen. Per vermeintlichem Zufall wird das Spiel "Verstecken" ausgelost - was in diesem Fall eine tödliche Hetzjagd auf die Braut bedeutet. Wird sie bis zum Morgen nicht zur Strecke gebracht, droht der gesamten Familie laut eines Vermächtnisses die Auslöschung. Schon nach kurzer Zeit kommt es zu ersten Todesfällen unter den extentrischen Familienmitgliedern und der Dienerschaft im Hause...

Die Vorlage hört sich prinzipiell nach einem skurilen Katz&Maus-Spiel im Stil eines Edgar-Wallace-Romans an. Leider wirken die Figuren teils doch etwas arg überzogen und es tun sich zwischendurch auch so einige Logiklöcher/Unwahrscheinlichk eiten auf. Wirklich überraschend ist eigentlich nur das sehr blutige Ende des Films.
Insgesamt hätte man m.E. deutlich mehr aus dem Stoff machen können, daher nur 6/10 Punkte.

Das Bild der Blu-Ray sieht prinzipiell recht scharf, kontrastreich und farbkräftig aus, hat aber auch mit einigen Problemen zu kämpfen. So ist die Durchzeichnung in dunkleren Szenen trotz satten Schwarzwertes oft nicht allzu gut. Gesichter wirken oft übertrieben gelblich oder gar grünlich gefärbt und es macht sich leichtes Banding bemerkbar. Macht abgerundete 7/10 Punkte.

Der Ton kommt recht kräftig und klar zur Geltung und die Stimmen sind gut verständlich. Bei einem Versteckspiel hätte ich allerdings mehr räumliche Effekte und Geräusche erwartet, da bleibt das Gebotene etwas enttäuschend. Macht insgesamt aber gute 8/10 Punkte.

Das Bonusmaterial besteht zum größten Teil aus einem ca. 42-minütigen Making-Of, was absolut in Ordnung geht.

Fazit: Ungewöhnlich aber leider etwas zu übertrieben schöpft "Ready or Not" sein Potential leider nicht vollständig aus. Es bleibt eine sehr schwarzhumorige Horrorkomödie, die für eine einmalige Sichtung durchaus geeignet ist. Auch technisch wäre sicherlich mehr möglich gewesen.
Wer die Braut aus "Kill Bill" mag ist hier aber sicherlich richtig. 

Neben der Transformers-Reihe ist G.I.Joe ein weiteres auf Spielzeug von Hasbro basierendes Franchise. Entsprechend dünn und linear ist auch hier die Story:
Die Untergrundorganisation "Cobra" möchte wie so oft die Weltherrschaft an sich reißen und tauscht zu diesem Zweck den amerikanischen Präsidenten durch "Zartan" (A. Vosloo) als maskiertes Double aus. Nur die Spezialeinsatztruppe G.I. Joe ist diesem Gegner gewachsen.
Bei einem Einsatz in Pakistan wird sie allerdings von besagtem "Präsident" Zartan verraten und per Militärschlag stark dezimiert. Nur Sergeant "Roadblock" (D. Johnson), "Flint" und die kampferprobte "Jaye" entkommen dem Massaker.
Schnell ist klar von wem ein solcher Hinterhalt nur ausgehen konnte. Und so nehmen die drei verbliebenen Joes zusammen mit den verschont gebliebenen "Snake Eyes" und "Jinx" den Kampf gegen Cobra auf. Unterstützung bekommen sie einerseits militärisch von G.I.Joe-Gründer General Joseph Colton (Bruce Willis). Außerdem hat der eigentlich gegnerische Ninjakämpfer "Storm Shadow" eine Rechnung mit Zartan offen und kann daher einmalig für zur Mithilfe überredet werden...

Der Film lebt im Wesentlichen durch seine fast durchgängigen Actioneinlagen. Charactere bleiben sehr schablonenhaft und die Dialoge beschränken sich aufs Notwendigste. Vieles ist sehr konventionell inszeniert; neuartig und wirklich sehenswert ist vor allem eine längere Kampfeinlage im Gebirge, bei der sich Ninjas entlang von Steilwänden an Seilen hängend bekämpfen. Besonders in 3D kommen diese Szenen sehr effektvoll und packend zur Geltung. Nur aus diesem Grund bekommt der Film von mir noch aufgerundete 7/10 Punkte.

Das digitale Bild von "G.I. Joe" ist prinzipiell sehr scharf, farbenfroh und kontrastreich mit sattem Schwarzwert geraten. Nur ein leichtes Grieseln in manchen dunkleren Szenen und teils etwas zu kräftige Farben in Gesichtern verhindern die volle Punktezahl: 9/10.

Die 3D-Konvertierung ist sehr hochwertig geraten und das Bild wirkt praktisch durchgängig sehr plastisch. Nur hier und da fallen Hintergründe bei genauerem Hinsehen mal flacher aus.
Immer wieder wird eine starke Tiefenwirkung erzielt, sei es beim Blick von oben in einen Brunnen oder die bereits erwähnten Steilwände im Gebirge hinab, die in 3D wirklich schwindelerregende Abgründe vermitteln.
Auch die Kampfszenen bieten teils spektakuläre 3D-Ansichten die allerdings durch die schnelle Schnittfolge ihr Potential nicht immer voll ausschöpfen können. Insgesamt vergebe ich dennoch aufgerundete 9/10 Punkte.

Der dt. Ton liegt leider nur in DD5.1 vor und kommt damit deutlich weniger räumlich und knackig zur Geltung wie die originale TrueHD7.1-Abmischung. Die wiederum klingt wirklich hervorragend dynamisch und auch der Subwoofer darf teils kräftig zulangen. Da Dialoge in diesem Film eine untergeordnete Rolle spielen sollte man also in jedem Fall die englische Spur verwenden. 5/10 + 10/10 macht im Mittel 7,5/10 Punkte.

Das Steelbook enthält neben der 3D-Blu-Ray auch noch die 2D-Blu-Ray mit einem 13 Minuten längeren Extended Cut sowie eine DVD-Scheibe. Das Bonusmaterial besteht im wesentlichen aus einem ca. 1-stündigen Making-Of auf der 2D-Blu-Ray. Warum es zusätzliche kurze Featurettes und Audiokommentare nur auf der DVD gibt bleibt unverständlich.

Fazit: Als kurzweilig-simples Popcornkino funktioniert dieser G.I.Joe-Film ganz gut. Neben der Nonstop-Action ist das u.a. auch der Präsenz von Dwayne Johnson zu verdanken, der wie üblich eine gewisse Aura mit sich bringt. Außerdem gibt es da diese ca. 5-minütige Kampfeinlage im Gebirge, die wirklich grandios inszeniert und neuartig ist - erst recht in schwindelerregendem 3D.
Technisch ist das Bild sehr gut, akustisch leider nur die englische Tonspur. 3D sorgt wie so oft für eine teilweise drastisch höhere Immersion und ist qualitativ sehr hochwertig. 

Der Originaltitel "Aftermath" passt wesentlich besser zu diesem Film, der die Nachwirkungen des zweiten Weltkrieges sowohl auf die deutsche Bevölkerung als auch die alliierten Kräfte wie in einem Brennglas anhand des Schicksals zweier Familien schildert. Dabei wird auch das sehr ambivalente Verhalten der "Befreier" recht deutlich aufgezeigt.
Der britische Colonel "Lewis Morgan" und seine Ehefrau "Rachel" ziehen als Besatzer bei Hamburg in die luxuriöse Villa des ehemaligen Architekten "Lubert" und seiner Tochter ein. Aus Toleranz lässt Morgan die Eigentümer ungewöhnlicher Weise in der Villa wohnen, obwohl zunächst Misstrauen und Ablehnung vorherrschen, besonders bei Rachel. Da beide Seiten aber unter ähnlichen, persönlichen Verlusten zu leiden haben und sich zudem zum Klavierspiel hingezogen fühlen, entstehen mit der Zeit neue Beziehungen untereinander...

Insgesamt ist das Nachkriegsdrama recht gut inszeniert und fesselt trotz eines eher gemächlichen Tempos bis zum Schluss. Leider wird die Vorgeschichte der Charaktere teils nur sehr skizzenartig beleuchtet, so dass insbesondere Lubert etwas blass bleibt. Auch wirkt die Chemie zwischen Lubert und Rachel teilweise etwas künstlich. Davon abgesehen wird aber eine überzeugende Atmosphäre geschaffen die insbesondere auch vom stimmungsvoll dezenten, passend melancholischen Soundtrack profitiert. 8/10 Punkte.

Das Bild der Blu-Ray ist wirklich top, in Nahaufnahmen knackig scharf, kontrastreich und kräftig geraten. Die Natürlichkeit der Farben wird durch ein minimales Filmkorn passend ergänzt. 10/10 Punkte.

Der Ton kann dem Genre entsprechend kaum mit größeren Effekten aufwarten, klingt aber wo nötig präzise und sehr natürlich-räumlich. Das kommt vor allem auch dem Soundtrack zugute und die Dialoge sind bestens verständlich. Die dt. DTS-Spur steht der englischen DTS-HD-MA-Tonspur dabei in nichts nach. 9/10 Punkte.

Das Bonusmaterial ist leider sehr übersichtlich geraten, was gerade bei der Verfilmung einer Romanvorlage und einem solchen Thema etwas schade ist.

Fazit: Wer sich generell für eine solche Art von historisch geprägten Filmen erwärmen kann, sollte hier sicherlich mal einen Blick riskieren. Technisch ist die Blu-Ray absolut top. 

Das Mediabook ist hochwertig gestaltet und beinhaltet ein schön bebildertes Booklet mit interessanten, textuellen Hintergrundinformationen zu diesem starken Filmklassiker von Tim Burton.

Die Blu-Ray von Paramount ist im Vergleich zur bisherigen Version von Capelight leider zumeist ein Rückschritt:
- Das Menü ist sehr simpel gehalten ohne jede Animation
- Das Bild zeigt in manchen Szenen eine deutlich stärkere Körnung bzw. dadurch teils flackernde Flächen. Das wurde bei Capelight offensichtlich gekonnt reduziert ohne glattgebügelt oder gar Korn-los zu wirken.
- Der dt. Ton liegt nur noch DD5.1-komprimiert vor und kann trotz der dabei maximal möglichen 640kbps im Vergleich zur DTS-HR-Spur mit 2Mbps der Capelight-Version hörbar nicht mithalten, klingt weniger prägnant und räumlich. (Die Capelight-Spur ist etwa 1-2db leiser abgemischt, was allerdings durch einen Dreh am Lautstärkeregler schnell kompensiert ist).
- Die englische Originalspur kann in verlustfreiem DTS-HD-MA5.1 immerhin wiederum einen Vorsprung zur HR-Spur von Capelight herausarbeiten und klingt nochmals klarer, präsenter und kräftiger.
- Bei den Extras wurde auch der Rotstift angesetzt und es sind nicht alle bisherigen Boni enthalten.

Fazit: Bild und dt. Ton haben im Vergleich zur bisherigen Capelight-Version leider Federn lassen müssen. Dagegen entschädigt die etwas bessere englische Tonspur sowie das schön und informativ gestaltete Mediabook. Insofern leider eine unrunde VÖ. 

Auf einer Vulkaninsel soll ein Abenteuer-Resort eröffnet werden. Kaum ist eine Gruppe Finanziers per futuristischem Monorail auf die Aussichtsplatform am Gipfel gekarrt worden, bricht der Vulkan auch schon aus.
Die junge Vulkanologin "Meng" und ihr Vater "Wentao" befinden sich ebenso zur Überwachung auf dem Kraterrand. Gemeinsam organisieren Sie eine hektische Flucht sowie eine Rettungsaktion für das von einem Lavastrom bedrohte Dorf am Fuße des Berges...

"Skyfire" kann vor allem mit teils spektakulären Bildern vom Vulkanausbruch beeindrucken. Die sind zwar jederzeit als künstlich erkennbar aber optisch dennoch sehr ansehnlich geraten.
Die Story ist dagegen voller Logiklücken und dient mehr oder weniger nur der Aneinanderreihung an Show-Effekten. Die klassichen Last-Minute-Rettungsaktionen, die letztlich immer glimpflich verlaufen, generieren kaum echte Spannung.
Allzu hohen Realismus sollte man sowieso nicht erwarten, denn wie schon bei "Aquaman" fließen hier u.a. große Lavaströme unter Wasser, was optisch hübsch aber physikalisch völlig unsinnig ist.
Auch die Protagonisten fallen alle recht holzschnittartig aus. Der aufgesetzt wirkende Vater-Tochter-Konflikt sowie ein frisch verliebtes, hübsches Päärchen sind altbackene Zutaten.
5/10 Punkte

Das Bild der Blu-Ray ist schön knackig-scharf, kontrastreich und farblich stimmig. Da gibt es nichts zu mäkeln. Der Ton rummst ebenfalls ganz ordentlich, könnte hier und da aber noch ein bisschen räumlicher/komplexer ausfallen.
Beide verdienen sich 9/10 Punkte.

Insgesamt ist Skyfire somit ein hauptsächlich effektreicher, optisch und akustisch überzeugender aber ansonsten eher dünner Katastrophenfilm geworden. Für eine einmalige Sichtung ist das aber sicherlich unterhaltsam genug. 

"Soul" hat im englischen zwei Bedeutungen: "Seele" und die namensgleiche Musikart - eine Unterart des Jazz. Beides wird in diesem Film thematisiert und geschickt verknüpft. Das ist wohl auch der Grund, warum der Titel glücklicher Weise nicht ins Deutsche fremdübersetzt wurde.

"Joe Gardner" ist mit Leib und Seele begeisterter Jazzpianist, fristet aber ein enttäuschtes Leben als Musiklehrer. Just als er endlich einen Live-Auftritt in einem berühmten Club ergattern kann, verunfallt er kurz darauf tödlich.
Joe bzw. seine Seele findet sich unvermittelt auf dem Weg ins Jenseits wieder - doch das passt ihm jetzt gar nicht. Mit allen Mitteln versucht Joe aus dem Reich der Seelen wieder zurück in seinen Körper auf der Erde zu gelangen. Doch das ist in der Seelen-Welt nicht vorgesehen: nur junge, frisch inspirierte Seelen haben die Erlaubnis sich auf der Erde in einem Körper einzunisten.
Joe gibt sich daher als Mentor für die noch nicht vollständig entwickelte Seele Nr. 22 aus - ein besonders hartnäckiger und eigensinniger Fall. Per unverhoffter Hilfe finden sich beide aber schließlich auf der Erde wieder - allerdings in vertauschten Körpern. Und so muss nicht nur Seele 22 ihre Bestimmung finden, sondern auch Joe lernt sich aus der Außenperspektive ganz neu kennen...

Die Handlung von "Soul" zu beschreiben ist nicht ganz einfach; ähnlich wie beim verwandten "Alles steht Kopf" ist das Szenario sehr phantasievoll und komplex geraten. Allerdings wird die Geschichte um das Seelen-Leben ebenso locker-leicht und eingängig erzählt, dass vieles sofort einleuchtet. Für die ganz Kleinen mag das evtl. nicht gelten, aber gerade als Erwachsener kommt man hier wieder voll auf seine Kosten.

Insgesamt ist Pixar mal wieder ein wunderbar warmherziger, durchaus spannender und gleichzeitig auch informativer Film gelungen, der ein eher abstraktes, teils philosophisches Themenfeld frisch und bestaunenswert veranschaulicht. Top!

Die Umsetzung auf Blu-Ray ist Disney bestens gelungen: nicht nur das Bild ist wieder referenzwürdig scharf, kontrastreich und farbenfroh geraten - und hat sich damit volle 10/10 Punkte verdient.
Auch der schöne Soundtrack, die Jazzmusik, Effekte und Stimmen kommen glasklar und wo notwendig auch schön dynamisch zur Geltung. Und das obwohl es sich Disney-typisch wieder "nur" um eine DDplus-Tonspur handelt. Doch dieses mal ist die Abmischung wirklich gelungen: 9/10.

Fazit: Wer Pixar-Filme mag, sich insbesondere für "Alles steht Kopf" schon begeistern konnte, für den ist "Soul" fast schon Pflicht. Ein wirklich wunderschön gestalteter Animationsfilm mit viel Witz, Abenteuer, Drama, Phantasie und Philosophie. Der Film hat wahrlich eine Seele.
Die technische Umsetzung könnte kaum besser sein. Bleibt als einziger Kritikpunkt eine fehlende 3D-Umsetzung. 

7500 ist der Code für eine Flugzeugentführung, die im gleichnamigen Film erstaunlich realistisch dargestellt wird. Der Film beginnt mit einer Einleitung, wie der Flug 619 von Berlin nach Paris mit den üblichen Verzögerungen zunächst ganz normal verläuft. Dann geht es völlig überraschend plötzlich Schlag auf Schlag und durch zahlreiche Wendungen und psychische Extremsituationen wird der Zuschauer bis zum Schluss in Atem gehalten.
Im Vergleich zu Nonsens-Filmen wie "Non Stop" oder auch "Flight Plan" wirkt das Szenario durchaus realistisch und damit umso nervenaufreibender. Hinzu kommt eine klaustrophobische Atmosphäre da der Film fast nur im beengten Cockpit eines kleinen A319-Airbus stattfindet.

Kameraführung und Schnitt sind in dem Film ebenso hervorragend wie die schauspielerische Leistung von Joseph Gordon-Levitt als Pilot - meine Hochachtung. Die Geräuschkulisse wirkt ebenfalls sehr gekonnt authentisch und das ständige, zermürbende Gepoltere gegen die Cockpittür hält den Adrenalinpegel gekonnt hoch.
Für die wirklich gekonnte Story und Umsetzung gibt es von mir 9/10 Punkte.

Technisch bietet die Disc ein grundsolides Bild, welches aufgrund der vielen dunkleren Szenen bei Nacht nicht immer ganz scharf ausfällt. Dennoch sind hier gute 8/10 Punkte zu attestieren.
Die Geräuschkulisse klingt wie bereits erwähnt sehr authentisch und räumlich, die Effekte dringen klar und direktional präzise ans Ohr des Zuschauers. 9/10 Punkte.

Fazit: 7500 ist ein äußerst gelungener, nervenaufreibender Film über ein fiktives Flugzeugattentat, das durchaus realistisch erscheint. Da hier keine Superaction-Helden mit an Bord sind nimmt das Drama dann auch unvermeintlich seinen teils unerträglichen Lauf. Hier wird inszenatorisch aber auch schauspielerisch großes Kino geboten.
Technisch gibt es nur wenig auszusetzen, somit kann ich 7500 eine klare Empfehlung aussprechen. 

Keine Frage: "Der Leuchtturm" bietet ein sehr spezielles, teils verstörendes Drama über zwei sehr unterschiedliche Charaktere in Isolation auf einer einsamen, kleinen Insel. Leuchtturmwärter "Thomas Wake" (W. Dafoe) schikaniert seinen Azubi "Ephraim Winslow" (R. Pattinson) teils wie einen Sklaven. Er verwehrt Winslow auch den Zutritt zur geheimnisvollen, obersten Etage mit der Lampe.
Wie sich herausstellt ist Winslow aber nicht nur abhängig von Wake, sondern auch umgekehrt. Beide bilden letztlich eine Notgemeinschaft. Erst recht als ein schwerer Sturm aufzieht und das erwartete Versorgungsschiff ausbleibt, spitzt sich die Lage und Verzweiflung von Winslow immer mehr zu...

Schauspielerisch spielt der Film auf sehr hohem Niveau, insbesondere W. Dafoe spielt den verhärmt-alten Seemann mit einer erstaunlichen Intensivität und Glaubwürdigkeit. Aber auch R. Pattinson ist kaum wieder zu erkennen und kann für seinen Part durchaus mithalten.
Die Bildsprache kann künstlerisch immer wieder mit starken Perspektiven, Schattenspielen und Einstellungen auftrumpfen. Das besondere, fast quadratische Bildformat erzeugt eine wohl bewusst gewählte, eingeschränkte Sichtweise auf das Geschehen.

Allein, die Handlung hat mich nicht wirklich abgeholt: das Verhalten der beiden Protagonisten bleibt bis zum Schluss rätselhaft und befremdlich. Letztlich erzählt der Film hauptsächlich von einem sich ständig steigernden Wahnsinn, was über die knapp 2 Stunden doch etwas zäh wird. Das können auch die vielen Metaphern und mystischen Anspielungen (z.B. auf Ikarus/Prometheus) nicht aufwiegen.

Technisch muss man sich an das quadratische Bildformat doch erst mal gewöhnen. Das Schwarzweißbild ist prinzipiell kontrastreich und scharf umgesetzt. Unschärfen sowie Über- oder Unterbelichtungen werden teils bewusst als Stilmittel eingesetzt - so zumindest mein Eindruck.

Obwohl "nur" in DTS klingt die deutsche Tonspur sehr klar und wo nötig kraftvoll. Das ständig quälende Maschinengeräusch, Wind, Regen und andere natürliche Geräusche kommen sehr direktional und realistisch zur Geltung. Die Dialoge sind jederzeit gut verständlich.

Fazit: Zur einmaligen Sichtung ist das "Leuchtturm"-Drama sicherlich mal eine interessante und eindringliche Erfahrung. Ob man sich so einen Film auch öfters ansehen möchte, steht auf einem anderen Blatt. Technisch ist die Umsetzung gelungen. 

Der 10-jährige "Joseph Betzler", Spitzname "Jojo", ist begeistert von den Nazis und seinem Idol Adolf, der ihm immer wieder als imaginäre Figur erscheint. Der Junge lebt bei seine Mutter, sein Vater ist angeblich an der Front stationiert, seine ältere Schwester bereits ums Leben gekommen.
Erste Zweifel kommen Jojo, als er in einem Trainingslager der Hitlerjugend als Mutprobe ein Kaninchen töten soll. Das bringt er nicht über's Herz und wird fortan als "Jojo Hasenfuß" gehänselt.
Als Jojo entdeckt, dass seine Mutter zuhause das jüdische Mädchen "Elsa" versteckt, gerät sein Weltbild erst recht durcheinander: denn Elsa entspricht so gar nicht den gelernten Vorurteilen über Juden. Und warum macht seine Mutter so was ? Also plant Jojo das unbekannte Wesen erst einmal zu studieren und seine Erkenntnisse in einem Buch "Juhuu Jude" nieder zu schreiben. Doch dann kommt eines Tages die Gestapo zu Besuch und die Dinge nehmen einen dramatischen Verlauf...

Eine Satire über den zweiten Weltkrieg und Adolf Hitler von einem neuseeländischen Regisseur, der sich nach eigenem Bekunden nicht allzu tief mit den historischen Fakten beschäftig hat - kann das gut gehen ?

Ja, kann es. Denn "Taikia Waititi" schafft es einerseits Adolf und seine Nazi-Schergen als Karikaturen ihrer selbst darzustellen, gleichzeitig aber den Nationalsozialismus als das zu entlarven, was er ist: eine wahrlich aberwitzig-menschenverachtende Ideologie, die zu äußerst platten Vorurteilen und Verleumdungen gegriffen hat um Juden und allen "Nicht-Arisch-Reinen" ihre Würde und Mensch-Sein zu nehmen. Der Film zeigt gekonnt wie unglaublich dumm und krude diese Theorien einerseits waren und trotzdem auf fruchtbaren Boden gefallen sind - zumindest wenn sie unbedarften Kindern gelehrt wurden.

Natürlich kann man dem Film vorwerfen die historischen Vorkommnisse zu verharmlosen und Themen wie Konzentrationslager und die Massenvernichtungen nur anzudeuten. Allerdings beschränkt sich der Film keineswegs auf reine Satire.
Nach einem im wesentlichen sarkastisch-überzogenen Anfang kommen später auch durchaus nachdenkliche, berührende und dramatisch-traurige Momente hinzu, die wiederum gekonnt in Balance gehalten werden.

Zum Mit-Lachen einerseits und Kloß-im-Hals-bekommen andererseits tragen auch die großartigen, schauspielerischen Leistungen bei:
Neben namenhaften Darsteller(inne)n wie "Scarlett Johansson" als Mutter, "Sam Rockwell" als desillusioniert-sarkastischer Hauptmann Klenzendorf und natürlich "T. Waititi" als überzogene Hitler-Figur überzeugen allen voran der junge "R.G. Davis" in der Hauptrolle sowie "T. McKenzie" als mutig-beherzte Teenagerin.
Insgesamt: 9/10 Punkte

Technisch kann vor allem das knackig-scharfe und ruhige Bild der Blu-Ray absolut überzeugen, das zumeist mit sehr guten Kontrasten und kräftigen Farben ausgestattet ist; letztere wirken manchmal schon fast zu knallig was aber hervorragend zum Stil des Films passt. 9/10 Punkte.

Die dt. DTS-Tonspur fällt Fox-typisch wieder sehr hochwertig präzise und auch kraftvoll aus. Ganz kann sie es aber nicht mit der originalen, verlustfreien Komprimierung aufnehmen, die gerade in Schlachtenszenen eben noch ein Quäntchen mehr Druck und Direktionalität bietet. Ebenfalls 9/10 Punkte.

Die Extras fallen mit entfallenen Szenen, einem kurzen Gag-Reel und einem 30-minütigen Making-Of durchschnittlich aus.

Fazit: Man kann diesen Film sicherlich ambivalent beurteilen. Nach meinem Empfinden ist T. Waititi hier eine unerwartet gute Satire gelungen, der es dennoch nicht an Tiefgang fehlt. Wer Filme wie "Das Leben ist schön" schätzt, sollte auf alle Fälle mal einen Blick riskieren. Technisch fällt die Umsetzung äußerst hochwertig aus. 

Mit 15 Jahren entdeckt der junge "David Rice", dass er die Fähigkeit besitzt sich an beliebige Orte zu teleportieren. Von seiner Mutter bereits mit 5 Jahren verlassen und seinem Vater enttäuscht setzt David sich nach New York ab und lebt dort in Saus und Braus: an Geld zu kommen ist mit seiner Fähigkeit kein Problem und als "Jumper" kommt er weltweit sofort an jeden gewünschten Ort.
Doch eines Tages wird Rice von "Roland" aufgespürt, dem Paladin einer Geheimorganisation, die Jagd auf die "Jumper" macht wegen deren unnatürlich-frevelhaften Fähigkeiten. Auf der Flucht begegnet David einem weiteren Jumper "Mark". Zusammen versuchen sie Roland zu bekämpfen bringen damit aber Davids alte Jugendliebe "Millie" mit in Gefahr...

"Jumper" ist ein temporeicher Action-Film, der das Teleportieren in mannigfaltiger Art und Weise zelebriert und letztlich im Wesentlichen ein Katz- und Mausspiel zwischen David und dem Paladin Roland darstellt. Leider werden viele Facetten zur Herkunft der Jumper-Fähigkeit, den Paladinen oder seiner familiären Situation nur angerissen. Daher wirkt der Film recht oberflächlich und hätte mehr Tiefgang bieten können. Trotzdem wird gute Unterhaltung mit teils spektakulären Kamerafahrten und berühmten Lokationen rund um die Welt geboten.

Das Bild von Jumper ist generell sauber, farbkräftig und auch kontrastreich. Die Schärfe ist gut aber nicht immer auf höchstem Niveau, hinzu kommt Filmkorn das sich hier und da auch mal stärker bemerkbar macht. Insgesamt eine sehr ordentliches 8/10 Punkte-Bild.

Die 3D-Konvertierung kann ebenfalls als "solide" bezeichnet werden: die Plastizität ist die meiste Zeit recht gut, Gesichter wirken realistischer und die Sprünge finden nunmehr tatsächlich dreidimensional statt.
Bei einigen kreisenden Kamerafahrten kommt die Konvertierung allerdings an ihre Grenzen und weist dann leichte Verzerrungen auf. Insgesamt profitiert der Film auch nur vereinzelt stärker vom 3D-Bild während es umgekehrt ein paar hektischere Szenen gibt, für die 3D sogar eher abträglich ist.
Hier vergebe ich noch aufgerundete 7/10 Punkte.

Da es die 3D-Version nur als Import ohne dt. Tonspur gibt wird hier die englische DTS-HD-MA5.1-Tonspur bewertet, die ihre Sache im Großen und Ganzen recht gut macht. Zwar fehlt es an wirklich spektakulären Effekten, Räumlichkeit und Prägnanz liegen aber auf einem erwartbar hohem Niveau. 8/10 Punkte.

Neben dem Bonusmaterial gibt es für die 3D-Version noch einen schicken Pappschuber mit 3D-Lentikular-Cover. Dafür gibt es ein extra Pünktchen: 3+1/5

Fazit: "Jumper" ist letztlich ein einfach gestricktes Actionspektakel geworden, das vor allem durch seine Schauwerte und weniger durch eine ausgeklügelte Handlung besticht. Aus dem Stoff hätte man sicherlich mehr machen können, für einen unterhaltsamen Abend reicht es aber.
Bild und Ton liegen auf gutem HD-Niveau. Die 3D-Konvertierung ist zwar ebenfalls solide, allerdings nachträglich hinzugefügt und bei der Produktion wohl nicht besonders berücksichtigt worden. Der Mehrwert hält sich insofern in Grenzen. 

Mit 15 Jahren entdeckt der junge "David Rice", dass er die Fähigkeit besitzt sich an beliebige Orte zu teleportieren. Von seiner Mutter bereits mit 5 Jahren verlassen und seinem Vater enttäuscht setzt David sich nach New York ab und lebt dort in Saus und Braus: an Geld zu kommen ist mit seiner Fähigkeit kein Problem und als "Jumper" kommt er weltweit sofort an jeden gewünschten Ort.
Doch eines Tages wird Rice von "Roland" aufgespürt, dem Paladin einer Geheimorganisation, die Jagd auf die "Jumper" macht wegen deren unnatürlich-frevelhaften Fähigkeiten. Auf der Flucht begegnet David einem weiteren Jumper "Mark". Zusammen versuchen sie Roland zu bekämpfen bringen damit aber Davids alte Jugendliebe "Millie" mit in Gefahr...

"Jumper" ist ein temporeicher Action-Film, der das Teleportieren in mannigfaltiger Art und Weise zelebriert und letztlich im Wesentlichen ein Katz- und Mausspiel zwischen David und dem Paladin Roland darstellt. Leider werden viele Facetten zur Herkunft der Jumper-Fähigkeit, den Paladinen oder seiner familiären Situation nur angerissen. Daher wirkt der Film recht oberflächlich und hätte mehr Tiefgang bieten können. Trotzdem wird gute Unterhaltung mit teils spektakulären Kamerafahrten und berühmten Lokationen rund um die Welt geboten.

Das Bild von Jumper ist generell sauber, farbkräftig und auch kontrastreich. Die Schärfe ist gut aber nicht immer auf höchstem Niveau, hinzu kommt Filmkorn das sich hier und da auch mal stärker bemerkbar macht. Insgesamt eine sehr ordentliches 8/10 Punkte-Bild.

Die DTS-HD-MA5.1-Tonspur macht ihre Sache im Großen und Ganzen recht gut. Zwar fehlt es an wirklich spektakulären Effekten, Räumlichkeit und Prägnanz liegen aber auf einem erwartbar hohem Niveau. 8/10 Punkte.

Fazit: "Jumper" ist letztlich ein einfach gestricktes Actionspektakel geworden, das vor allem durch seine Schauwerte und weniger durch eine ausgeklügelte Handlung besticht. Aus dem Stoff hätte man sicherlich mehr machen können, für einen unterhaltsamen Abend reicht es aber.
Bild und Ton liegen auf gutem HD-Niveau.

P.S. Leider nur als Import-Version gibt es auch eine 3D-Version des Films ohne dt. Tonspur. Die 3D-Konvertierung ist zwar solide, allerdings nachträglich hinzugefügt und bei der Produktion wohl nicht besonders berücksichtigt worden. Der Mehrwert hält sich insofern in Grenzen. Siehe auch https://bluray-disc.de/blu-ray -filme/51269-jumper_2008_3d_bl uray_3d_bluray_it_import_ohne_ dt_ton?rating#ca 

Zur Handlung: Das imaginäre Land "Kumandra" ist in mehrere Königreiche zerfallen. Diese trachten nach dem magisch-machtvollen Drachenjuwel, dessen Hüter "Raya" und ihr Vater sind. Bei einem hinterhältigen Angriff zerbricht der Stein und setzt so die vor 500 Jahren bereits gebannten, tödlichen "Druun"-Monster wieder frei, die alles Lebendige in Stein verwandeln.
Raya kann den Monstern in knapper Not entkommen, nicht aber ihr verletzter Vater.

Einige Jahre später versucht die herangewachsene Raya den vermeintlich letzten Drachen - bzw. die Drachin - "Sisu" aufzuspüren. Mit ihrer Hilfe und den im Reich verteilten Juwel-Splittern soll es gelingen die Druun erneut zu vernichten und die versteinerten Menschen zurück zu verwandeln. Eine abenteuerliche Reise durch das Land mit vielen Hindernissen, Gegnern aber auch unerwarteter Hilfe beginnt...

Inhaltlich ist der Film durchaus anspruchsvoll und komplex geworden, was eine Altersfreigabe ab 0 Jahren unsinnig erscheinen lässt. Viele dramatisch-handfest inszenierte Martial-Arts-Kämpfe und düstere Monster-Attacken sind ebenfalls wohl frühestens ab 6 Jahren geeignet - eher 8 bis 10.
Dass der Film etwas anspurchsvoller ist sieht man auch an der längeren Laufzeit von 107 Minuten, zumal Disney dieses mal auf ausgedehnte Gesangseinlagen gänzlich verzichtet. Mag sein, dass das Gefühlsleben der Charaktere dadurch nicht ganz so tief ausgelotet wird. Aber "Raya" wird somit zum wirklich soliden und rasanten Abenteuerfilm.
Disney-typisch wird ansonsten viel Witz, Action und natürlich ein Happy End geboten. Das Thema Völkerverständigung und Vertrauen ist durchaus aktuell und bietet somit auch entsprechenden Tiefgang.

Dass die Hauptcharaktere und Antagonistinnen hier allesamt weiblich sind ist eine durchaus auffällige Abwechslung (böse Zungen werden hier vermutlich gleich wieder von einer Hollywood-Verschwörung sprechen). Das an sich hat mich nicht gestört - im Gegenteil; allerdings fand ich die teils wieder sehr großäugig, Wimpern-bewehrte Darstellung unnötig - "Die Eiskönigin" lässt Grüßen. Wäre schön, wenn Disney auf diese übertriebenen Schönheits"ideale" verzichten könnte.
Außerdem hätte es dem Film m.E. gut getan, wenn z.B. der Bootsjunge "Boun" schon ein paar Jahre älter und somit gleichwertiger gewesen wäre.

Hier und da ist der Film zwar nach altbewährten Mustern gestrickt, wie dem typischen "Endkampf" der Hauptantagonistinnen. Baby "Noi" wirkt etwas zu übertrieben schlagfertig. Ansonsten gibt es aber nicht allzu viel zu bekritteln, so dass aufgerundete 9/10 Punkte wohlverdient sind.

Der Film besticht auch mit einer tollen Optik, die sehr farbenfroh, detail- und abwechslungsreich geraten ist. Wie von Disney nicht anders zu erwarten ist das messerscharfe, kontrastreiche Bild referenzwürdig auf Blu-Ray gebannt worden - hier sind volle 10/10 Punkte verdient.
Die Tonspur in DD7.1+ gehört auch zu den besseren von Disney, ist wieder schön räumlich und durchaus dynamisch und kraftvoll geraten, wenn auch nicht ganz an Lossless-Formate heranreichend. Ergibt abgerundete 9/10 Punkte.

Die Blu-Ray umfasst beinahe 90 Minuten an durchaus informativem Bonusmaterial, was deutlich über dem Durchschnitt liegt. Ein zusätzlicher Kurzfilm "Noch einmal wir" ist ebenso mit dabei.

Fazit: Mit "Raya" ist Disney erneut ein unterhaltsamer Film für die ganze Familie gelungen. Neben Witz, Action und Fantasy wird auch eine durchaus ernsthaftere, aktuelle Themtik geboten. Deutlich rasanter, abenteuerlicher und handfester als z.B. noch "Die Eiskönigin"-Filme ist er somit m.E. erst ab 8 Jahren zu empfehlen.
Technisch ist die Blu-Ray top.

Also alles bestens ? Nein, denn als großen Wermutstropfen gitbt es diesmal keine 3D-Version, die sicherlich viele Szenen bereichert hätte. Allein wie die Drachen am Ende hinter- und übereinander springen wäre dreidimensional sicherlich deutlich imposanter gewesen. Und etliche andere Szenen erscheinen wie für 3D gemacht worden zu sein. Schade. 

Im zweiten Turtles-Film ist Bösewicht "Shredder" zurück und verbündet sich mit einem extraterrestischen Alien um die Weltherrschaft zu erlangen. Mittels dreier Alien-Artefakte, die sich bereits auf der Erde befinden, soll Shredder ein Portal öffnen. Neben seinen Ninja-Kämpfern kommen ihm dabei zwei Häftlinge als Schergen zu Hilfe, die per außerirdischem Serum zu Nashorn- und Wildschwein-Wesen mutieren.
Nur das Schildkröten-Quartett ist in der Lage Shredder Einhalt zu gebieten, muss sich dafür aber "aus dem Schatten" an die Öffentlichkeit trauen. Klingt ziemlich abgedroschen ? ist es auch.
Dennoch ist der Film kurzweilig und actionreich inszeniert. Megan Fox als hübsche Reporterin bekommt mehr Screen-Time, wirkt aber eher wie ein Fremdkörper. Die Show gehört eindeutig den Turtles deren flippige Art hauptsächlich die namensgebende Zielgruppe der Teenager ansprechen dürfte.
Wie bei Michael Bay Filmen üblich wird ziemlich hirnloses aber dafür effektvolles Popcorn-Action-Kino geboten was dann dennoch für zwei unterhaltsame Stunden sorgen kann. 6/10 Punkte.

Das Bild der Blu-Ray kann als äußerst gelungen bezeichnet werden: farbenfroh, kontrastreich, scharf - was will man mehr ? 10/10 Punkte.

Das gleiche gilt auch für die 3D-Konvertierung die praktisch durchgehend hervorragend plastisch und effektvoll ausfällt. Die Tiefenstaffelung ist immer wieder beeindruckend und auch an Popout-Effekten wird nicht gespart - ein paar davon fallen sogar ziemlich kräftig aus. 3D wurde hier ganz klar von Anfang an mit eingeplant und trägt ganz wesentlich zu einem besseren und immersiveren Filmerlebnis bei. 10/10 Punkte.

Beim Ton sollte man die englische Atmos-Tonspur wählen, die sehr effektvoll dynamisch ausfällt und auch den Subwoofer immer wieder fordert. Da kann die dt. DD5.1-Tonspur nicht mithalten, obwohl sie für das Format alles andere als schlecht klingt. Mit gutem Willen gibt es so noch aufgerundete 9/10 Punkte.

Als Extras gibt es auf der beiliegenden und 2D-Blu-Ray ca. 45 Minuten an Bonusmaterial.

Fazit: Michael Bay ist dieses mal zwar nur Producer aber wie gewohnt bestechen seine Filme nicht durch eine ausgefeilte Handlung oder schauspielerische Qualitäten, sondern vor allem durch Action und Effekte. Entsprechend unterhaltsame Schauwerte bietet auch der zweite Turtles-Film jede Menge, bleibt aber sehr erwartbar und damit auch relativ unspannend. Der Humor ist eher auf ein unter 20-jähriges Publikum gemünzt, aber immerhin geht es heiter- und abwechslungsreich zu.
Für 3D-Fans ist der Film eine Augenweide und fährt jede Menge beeindruckende Perspektiven und plastische (Popout-)Effekte auf. Die technische Seite fällt bis auf die nicht optimale dt. Tonspur top aus. 

Der außerirdische, blaue "Sonic" hat Superkräfte die ihn u.a. extrem schnell machen. Bereits in früher Kindheit muss der kleine "Igel" mit Hilfe magischer Teleportations-Ringe von seinem Heimatplaneten auf die Erde flüchten. Dort gefällt es ihm eigentlich ganz gut, nur die Einsamkeit macht ihm zu schaffen. In einem Anflug von Frust entlädt sich seine ungeheure Energie - und macht so erst die Regierung und den fiesen Tüftler "Dr. Robotnik" auf sich aufmerksam. Fortan wird er von Robotnik gejagt, bekommt aber unverhofft Unterstützung vom lokalen Sheriff "Tom". Eine wilde Verfolgunsjagd beginnt...

Die Story von "Sonic" ist wie so oft bei Computerspielverfilmungen nicht sonderlich originell ausgefallen und kann unter Schema-F abgehakt werden. Die Figuren fallen entsprechend schablonenhaft aus, sind damit aber auch für ein jüngeres Publikum geeignet. Kinder dürften sich von Jim Carrey's übertriebenem Gehabe und Grimassen-Schneiden wohl auch am ehesten angesprochen fühlen. Für alle anderen bleibt es ein harmlos-nettes aber letztlich überflüssiges Filmchen.

Technisch kann vor allem das Bild überzeugen das sehr farbenfroh, kontrastreich, ruhig und detailreich-scharf ausfällt. Nahezu perfekt und somit volle 10/10 Punkte wert.

Der Ton liegt auf deutsch leider nur in DD5.1-Qualität vor. Die Spur klingt zwar ganz ordentlich, kann mit der originalen Atmos-True-HD7.1-Spur aber im Vergleich doch deutlich nicht mithalten. Schade. Mehr als 6/10 Punkte sind da nicht drin.

Die Extras sind guter Durchschnitt.

Fazit: "Sonic" kann man sich sicherlich mal ansehen, vor allem mit jüngeren Kindern ist es ein harmlos-unterhaltsamer Familienspaß. Mehr aber auch nicht. Technisch wird ein top Bild aber leider eine im Verhältnis nur mäßig gute dt. Tonspur geboten.
Das tut dem Erfolg vermutlich keinen Abbruch und so gibt es nach dem Abspann schon eine kurze Vorschau auf den bereits vorgesehenen Nachfolgefilm. 

Wegen der Corona-Pandemie konnte "Trolls - World Tour" nicht im Kino gezeigt werden. Stattdessen brachte Universal den Film erfolgreich als Premium-Streaming-Angebot heraus - familiäre Unterhaltung war vermutlich in diesen Zeiten sehr angesagt.
Jetzt endlich kann man das Animationsabenteuer auch auf Blu-Ray und vor allem wie für das Kino vorgesehen in 3D genießen.

Worum geht es im zweiten Teil ?
Die Welt der Trolls ist größer als gedacht und besteht aus sechs Königreichen. Die sind jeweils von einer Musikart geprägt: Techno, Pop, Rock, Jazz, Klassik und Country mit jeweiligen Unterarten.
Die junge Hardrock-Königin "Barb" begibt sich auf eine "Welt-Tournee" um alle Länder zu vereinen und auf ein gemeinsames Konzert einzuladen. Königin "Poppy" vermutet blauäugig nur gute Absichten dahinter. Zusammen mit ihrem Freund "Brunch" macht sie sich auf den Weg und stößt dabei auf das bereits verwüstete Land der Klassik. Denn Barb's tatsächliche Absicht ist es alle andere, in ihren Augen minderwertige Musik auszumerzen.
Anstatt ihr eigenes Reich zu schützen versucht Poppy die verbliebenen Länder zu warnen und gerät so schon bald in ein gefährliches Abenteuer ...

Der Verlauf des Films ist zwar im groben relativ vorhersehbar, wird aber durch abwechslungsreiche Nebenhandlungsstränge immer wieder aufgelockert. Wie ein roter Faden ziehen sich dagegen die eingeflochtene n Musik- und Tanzuntermalungen mit allseits bekannten Hits durch das kunterbunte Spektakel. So werden auch ältere Semester trotz der eher aufs Jungpublikum ausgerichteten Inszenierung noch gut unterhalten.
Für alle Altersklassen wird zudem eine durchaus aktuelle Botschaft vermittelt, dass Vielfalt und Andersartigkeit überhaupt erst Besonderes entstehen lassen und eine Bereicherung für alle sind.
Insgesamt kann ich hier gute 7/10 Punkte vergeben.

Das Bild ist wie bereits angedeutet oft quietschbunt. Insbesondere zum Schluss entlädt sich geradezu eine Farbexplosion, die von der Blu-Ray sehr kräftig und satt wiedergegeben wird. Auch ansonsten fällt das Bild referenzwürdig scharf, ruhig und kontrastreich aus, so dass hier die vollen 10/10 Punkte drin sind.

Die gleichen Vorzüge gelten auch für die 3D-Version, die zudem hervorragend plastisch und mit großartiger Tiefenstaffelung auftrumpfen kann. Durch die hohe Detailsschärfe wirken viele Szenen und Objekte nahezu greifbar. Kleinere Popouts sind ebenfalls mit dabei. Auch hier kann ich volle 10/10 Punkte vergeben.

Beim Ton bietet Universal mit einer deutschen und englischen Atmos-TrueHD7.1-Spur das derzeit maximal Mögliche. Die Qualität ist vorzüglich räumlich, dynamisch und klar. Auch die unteren Frequenzen kommen gut zur Geltung, werden aber vermutlich aus Rücksicht auf jüngere Zuschauer nicht vollends ausgefahren. Trotzdem gibt es von mir auch hier 10/10 Punkte.

Als Extra wird die Amaray von einem bunten Pappschuber umgeben den aber leider auch ein aufgedrucktes FSK-Logo ziert. Dafür liegt der Amaray ein Wendecover bei. Zudem sind sowohl 3D- als auch 2D-Blu-Ray mit unterschiedlichen, bunten Motiven bedruckt - vorbildlich. Das Bonusmaterial auf der 2D-Scheibe fällt erwartbar umfangreich aus, richtet sich aber vornehmlich an jüngere Generationen.

Fazit: Die trollige Welttournee bietet ein kunterbuntes, musikalisches Spektakel für Jung und junggebliebene Ältere. Der flippige Stil ist etwas gewöhnungsbedürftig aber insgesamt wird solide Unterhaltung geboten - nicht mehr und nicht weniger.
Technisch hat man es hier mit einer Referenzscheibe auf praktisch allen Ebenen zu tun. Insofern geht ein großes Lob an Universal mit der Hoffnung, dass das auch unter dem Label "Leonine" so bleibt. 

"Greenland" ist eher ein Familien-Survival-Drama denn Katastrophenfilm geworden. Im Angesicht eines drohenden Meteoriteneinschlags wird der Bauleiter "John Garrity" (G. Butler) auserwählt in einem Schutzbunker in Grönland Zuflucht zu suchen. Zusammen mit seiner Frau "Allison" und seinem Sohn "Nathan" macht er sich auf den Weg. Dabei kommt es zu immer neuen Problemen und Rückschlägen, so dass sich das Unterfangen als deutlich schwieriger herausstellt als anfangs gedacht...

Joa, so ganz ausgegoren wirkt das Setting von "Greenland" nicht, dazu fehlt es dann doch ein wenig an Realismus. O.k., einige Läden werden geplündert und die Highways (und nur! die Highways ?!) sind von Autokolonnen blockiert. Aber echtes Chaos und Massenpanik will nicht wirklich aufkommen - angesichts des angekündigten Weltuntergangs schon verwunderlich. Es geht zumeist noch sehr gesittet zu und beim Militär nimmt man sich vorbildlich jeden Problemchens an. Und warum trotz der harten Vorselektion auf Grönland dann jeder Ankömmling in den Bunker darf ?. Immerhin gibt es die üblichen "Bösewichte", die sich einen Platz an der Sonne mit allen Mitteln erschleichen oder mit Gewalt verschaffen wollen, was dann doch für einige spannende Momente sorgt.

Immer wieder mal werden kleinere Meteoriteneinschläge von Vorboten des großen "Brockens" gezeigt, damit der Zuschauer nicht vergisst worum es eigentlich geht. Ansonsten hält sich der Special-Effekts-Gehalt aber sehr in Grenzen. (Der "große Knall" wird erst gar nicht gezeigt)
Immerhin: schauspielerisch zeigt G. Butler hier mal eine ordentliche Performance und wirkt nicht so schablonenhaft wie sonst. Und auch die übrige Darstellerriege macht ihre Sache recht gut und lässt den Zuschauer mitfühlen und zittern.
Insgesamt gebe ich dem Film noch unterhaltsame 5/10 Punkte.

Die Bildqualität an sich ist recht gut, die Farben wirken natürlich, die Schärfe ist ordentlich und Kontraste gehen in Ordnung, ohne allerdings Bestwerte zu erreichen. Die wenigen CGI-Effekte, die es gibt, sehen leider deutlich softer aus und spätestens der Eisblock, in den gegen Ende ein Flugzeug kracht, sieht schon peinlich unecht aus. Mehr als 7/10 ist dafür nicht drin.

Der Ton bleibt die meiste Zeit über eher unspektakulär, nur bei den Meteoriteneinschlägen geht es dann auch mal wuchtig-dynamischer zur Sache. Leider ist die Sprache viel zu leise abgemischt, so dass man gezwungen ist die Lautstärke deutlich anzuheben - und sobald die Effekte reinkrachen schnell runterzuregeln, will man es sich nicht mit den Nachbarn verscherzen. Eine so schlechte Abmischung ist ärgerlich. 5/10

Fazit: "Greenland "ist mal nicht der typische Gerard Butler Action-Film. Als Katastrophen-Drama weiß der Streifen zur einmaligen Sichtung durchaus zu unterhalten, hinterlässt aber keinen bleibenden Eindruck. Die Story bietet nichts wesentlich Neues, "2012" von Roland Emmerich war im Prinzip schon genauso gestrickt, nur noch unrealistischer aber dafür effektreicher. Immerhin sind die Charaktere nicht völlig nach Schema-F inszeniert, es menschelt durchaus und auch die schauspielerische Leistung ist ordentlich.
Technisch stört hauptsächlich die leise Abmischung der Sprache, ansonsten ist alles im grünlichen Bereich. 

Da hat Pixar ja wirklich Pech gehabt, dass ihr neuester Streich "Onward" von der Corona-Pandemie aus den Kinos vertrieben wurde und dadurch eines der niedrigsten Einspielergebnisse erzielt hat. Das wird der Qualität des Films in keinster Weise gerecht, der andernfalls vermutlich zumindest ähnlich erfolgreich wie bisherige Pixar-Titel gelaufen wäre.

Worum geht es in dieser völlig neuartigen Geschichte ?
Der jugendliche Elf "Ian" lebt in einer von Fantasiewesen bevölkerten Welt, deren einst magischer Zauber fast vollständig durch Technik ersetzt wurde. An seinem 16. Geburtstag erhalten Ian und sein älterer Bruder "Barley" ein Vermächtnis ihres frühzeitig verstorbenen Vaters: einen Zauberstock sowie einen mit magischer Energie geladenen Edelstein. Damit soll es möglich sein den Vater für einen Tag wieder auferstehen zu lassen.
Der überlieferte Zauber gelingt tatsächlich, aber die Energie des Steins reicht nur noch aus den Unterkörper zurück zu holen. Um auch die obere Hälfte ihres Vaters zu regenerieren müssen die beiden Brüder einen weiteren Energiestein innerhalb von 24 Stunden auftreiben. Dazu begeben sie sich auf eine abenteuerliche, fantastische "Quest" ...

Zwar hört sich die Story erst einmal etwas abgedroschen an. Die Macher von Pixar haben es aber wieder einmal geschafft daraus eine tolles Abenteuer voller Magie zu kreieren, das spannend-unterhaltsam, oft lustig aber auch anrührend-bewegend geraten ist. Zudem funktioniert die Geschichte sowohl für ein jüngeres als auch älteres Publikum recht gut.
Insgesamt 9/10 Punkte.

Optisch ist der Film - mal wieder - ein wahrer Augenschmaus geworden. Pixar steht hier unangefochten an der Spitze was die ungemein realistisch anmutende Darstellung von Kunstwelten angeht. "Realistisch" und "Kunstwelt" hört sich zunächst nach einem Gegensatz an, aber Pixar schafft beides zugleich.

Diese Optik wird von der Blu-Ray technisch in absoluter Referenzqualität auf den Fernseher bzw. die Leinwand gebracht. Das 2D-Bild ist gestochen scharf, farbenfroh, kontrastreich - besser geht nicht; volle 10/10 Punkte.

Die Darstellung kommt auch der 3D-Version zugute bei der man qualitativ keinerlei Abstriche machen muss. Pixar-typisch gibt es nicht allzu viele und eher zurückhaltende Popout-Effekte, z.B. ein paar magische Effekte oder Zauberstöcke, die kurze Zeit aus dem Bild heraus ragen. Dafür bietet das stereoskopische Bild über weite Strecken mal wieder eine hervorragende Plastizität und Tiefenwirkung, so dass Lebendigkeit und Immersion erheblich höher ausfallen. So wirkt zum Beispiel eine Schlucht erst in 3D wirklich bodenlos tief, sieht ein gallertiger Würfel wirklich transparent-räumlich aus und fliegen Feen oder Drachen effektvoll auf den Zuschauer zu oder von ihm weg. Schade nur, dass es sich nicht um ein 16:9-3D-Vollbild handelt. Trotzdem sehr gute 9/10 Punkte.

Beim Ton setzt Disney gewohnt auf eine komprimierte dt. DD7.1-Tonspur. Die klingt insgesamt sehr schön räumlich, plastisch und präzise-klar. Einzig der Bassbereich fällt eher unspektakulär aus; das vermutlich mit Absicht, denn die verlustfreie Originaltonspur bietet hier kaum mehr Volumen. Alles in allem sind hier noch gute 8/10 Punkte drin.

Die Amaray-Hülle kommt in einem schönen Schuber daher und bietet neben dem Film auf 3D- und 2D-Blu-Ray noch eine dritte Bonus-Blu-Ray. Insgesamt fällt die Kategorie "Extras" damit sicherlich überdurchschnittlich aus.

Fazit: Pixar hat mit "Onward" mal wieder ein innovatives, neuartiges Filmabenteuer für die ganze Familie geschaffen, das von Anfang bis Ende gut unterhält und wie immer auch etwas Tiefgang bietet.
Optisch ist "Onward" ebenfalls erwartbar ein Leckerbissen geworden, der in der 3D-Version zudem hervorragend plastisch und lebendig zur Geltung kommt. Einzig auf stärkere Popout-Effekte muss man verzichten.
Die Tonqualität ist ebenfalls auf sehr hohem Niveau. Auf stärkere Basseffekte wurde vermutlich zugunsten auch jüngeren Publikums leider verzichtet.
Der Bonus-Bereich fällt üppig aus, so dass es sich insgesamt um eine äußerst gelungene 3D-Veröffentlichung handelt. 

Top-Agent "Lance Sterling" wird vom Terroristen "Killian" hinters Licht geführt und gerät dadurch selbst in den Verdacht eine Geheimwaffe gestohlen zu haben.
Auf der Flucht nimmt Sterling aus Versehen ein Serum des jungen Spezialwaffen-Erfinders "Walter Beckett" ein und mutiert dadurch zu einer Taube. Nun auf Beckett angewiesen versuchen beide gemeinsam Killian zu stellen und müssen dabei dem eigenen Geheimdienst aus dem Weg gehen...

"Spione Undercover" ist ein recht unterhaltsames, rasantes Animationsabenteuer mit vielen witzigen Einfällen, Verwirrungen, flotten Sprüchen, Gadgets und einem Hauch Drama geworden.
Natürlich strotzt dieser Agentenfilm nur so vor Anspielungen auf den Klassiker des Genres "James Bond" mit den ebenso berühmten Figuren M und Q. Es weht auch eine Prise "Mission Impossible" und "XxX" mit. Insgesamt sehr gute Unterhaltung, der vielleicht das letzte Quäntchen an Feinschliff und Charakterzeichnung fehlt, um zur Top-Klasse dazu zu gehören.

Technisch gibt es so gut wie nichts auszusetzen: das digitale Bild fällt wie erwartet hervorragend ruhig, scharf, farbenfroh und zumeist auch kontrastreich aus. Lediglich einige Außenszenen fallen etwas "überbelichtet" hell und dadurch etwas milchig aus. Insofern gibt es von mir aufgerundete 9/10 Punkte.
Die dt. Tonspur liegt zwar Fox-typisch wieder "nur" im DTS-Format vor, aber das hat es in sich: die Dynamik ist vom Feinsten, Bässe kommen hervorragend druckvoll zur Geltung und Unterschiede zur englischen DTS-HD-MA-Tonspur sind kaum auszumachen. Im Gegenteil wirkt die dt. Tonspur sogar etwas besser abgemischt. Ebenfalls aufgerundete 9/10 Punkte.

An die Extras bin ich erst nach vielem Probieren rangekommen, da auch mein Player das Menü nicht richtig ohne jegliche Texte anzeigt. Das scheint ein Mastering-Fehler zu sein, der auf verschiedenen Geräten Probleme bereitet.

Fazit: Es hätte so schön sein können: endlich wieder mal ein erfrischend neuartiger Animationsfilm, der gut unterhält und rasant-witzig in Szene gesetzt ist. Auch Bild und Ton fallen sehr gut aus.
Aber: ich hätte mir hier wirklich eine 3D-Version gewünscht; die würde sicherlich hervorragend aussehen mit vermutlich auch so einigen Popout-Effekten. Darum und weil das Menü der Blu-Ray nicht richtig funktioniert kommt eine Aufnahme in die Sammlung leider nicht in Frage. Es bleibt bei einer einmaligen Sichtung. 

"Dragonheart" ist eine dieser Filmperlen, die an der Kinokasse nicht den (verdienten) Erfolg verbuchen konnten. Aber auch nach nun 25 Jahren wird hier eine zeitlose Geschichte in klassisch unterhaltsamer und bewegender Manier erzählt.
Dabei sind es nicht die CGI-Effekte, die den Film als intendierten Nachfolger des immens erfolgreichen "Jurassic Park" ausmachen - obwohl sich die Effekte erstaunlich gut gehalten haben. Es ist die einfühlsame Inszenierung mit den passenden, hochmotivierten Darstellern, die noch immer besticht. Dazu zählt auch die für die damalige Zeit erstaunlich lebendig wirkende Darstellung des Drachen "Draco", dessen Persönlichkeit nicht zuletzt aufgrund der Stimme von "Mario Adorf" bzw. im Original "Sean Connery" erstaunlich echt wirkt.
Schießlich ist es aber auch der oft "übersehene", großartige Soundtrack, der dem Film seine Seele gibt.
Abenteuer, Drama, Witz, Mystik und auch ein bischen Action - von allem wird hier etwas geboten.

Die Bildqualität schwankt wohl aufgrund des Originalmaterials teils erheblich, ist aber insgesamt auf gutem Niveau
So gibt es neben sehr scharfen, kontrastreichen und farbkräftigen Szenen auch immer wieder deutlich softere, milchigere und auch entsättigte Einstellungen.
Gegenüber der bisherigen Blu-Ray fällt insbesondere die teilse deutlich bessere Schärfe auf - wenn eben auch nicht in jeder Einstellung. Bei der Farbgebung und Kontrastierung bleibt dagegen für so manche Szene noch Luft nach oben.

Die deutlichste Steigerung hat aber die Tonspur erfahren, die nun in Dolby Atmos bzw. Auro 3D sehr viel klarer, plastischer und voluminöser ausfällt. Ich kann hier zwar nur die jeweilige 7.1-Dolby TrueHD bzw. 7.1 DTS-HD-Master Kernspur beurteilen, aber die sind schon mal um Weiten besser. Die Auro-Tonspur ist dabei einen Ticken weniger dynamisch, klingt damit aber etwas ausgewogener und natürlicher.
Schließlich gibt es auch noch jeweils die Originalsynchro in DTS5.1-Qualität, bei der die dt. Stimme von Mario Adorf weniger genuschelt klingt. Hier ist es m.E. eine Geschmacksfrage, was einem besser gefällt - für mich passt das Nuscheln für einen Drachen sogar besser als eine klare menschliche Stimme. Aber so ist zumindest für wirklich jede Präferenz etwas dabei.

Als "Extras" gibt es den Film auf 2 Blu-Rays eben mit Dolby Atmos bzw. Auro 3D Abmischung. Beide Discs enthalten noch knapp 60 Minuten an Bonus-Material, wobei das MakingOf mit 45 Minuten hervorsticht.
Das besondere Extra besteht aber in dem toll gestalteten Mediabook: mit seinem sehr schönen Covermotiv und der feinen, lederartigen Riffelung ist es ein echter Hingucker. Und drinnen geht es mit einem hervorragend informativen und schön gestalteten, 60!-seitigen Booklet weiter. Das hebt die Messlatte auf ein neues Niveau.

Fazit: Turbine haucht dem Film "Dragonheart" mit der Überarbeitung neues Leben ein und zeigt insbesondere bei der Tonspur, was heute möglich ist. Dazu ein Top-gestaltetes Mediabook mit dickem, informativem Booklet, das u.a. die komplexe Entstehungsgeschichte des Films näher erläutert. Danach ist umso klarer, dass man hier quasi ein besonderes Stück Filmgeschichte in den Händen hält. 

Mit dieser Satire ist dem federführenden Trio Oliver Kalkofe, Oliver Welke und Sebastian Pastewka eine sehr schöne Homage an die "Edgar Wallace"- Filme gelungen. Dazu wurde eine großartige Schauspielertruppe zusammengetrommelt, die auf top Niveau spielt: seien es Anke Engelke und Olli Dittrich als herrlich einfältiges Touristenehepaar, Christoph Maria Herbst als Butler "Alfons Hatler", oder Thomas Fritsch als herrlich korrupter "Earl von Cockwood" auf Black&White Castle u.s.w.

Die dort spielenden Szenen sind dann auch tatsächlich in schwarz-weiß gedreht, ganz wie im Original. Auch sonst gibt es jede Menge Anspielungen auf die Edgar Wallace Filme. Das Flair, eine Mischung aus Who-Dunnit-Krimi, Thriller, Mystery und Komödie wird perfekt eingefangen - mit einer etwas stärkeren Betonung auf Komödie. Der Humor mag zwar hier und da etwas derb daher kommen. Da aber ein Gag den nächsten jagt ist trotzdem für beste Unterhaltung gesorgt.
Insgesamt ist der Film gut gealtert und kann inzwischen einen gewissen Kultstatus für sich verbuchen.

A propos gut gealtert - die Bildqualität dieser Blu-Ray ist wirklich erstaunlich gut: das Bild kommt mit besten Kontrasten auch farblich stimmig und kräftig sehr gut zur Geltung. Das Filmkorn wirkt natürlich und mindert die prinzipiell sehr hohe Schärfeleistung nur geringfügig.

Die Tonqualität spielt ebenfalls auf hohem Niveau und kommt insbesondere beim Soundtrack und einigen Effekten auch kräftiger zur Geltung. Allerdings hat der Film auch öfters ruhigere/dialoglastigere Szenen in denen erwartungsgemäß keine großartige Surround-Kulisse geboten wird.

Das sehr schön gestaltete Mediabook mit seinem dicken und informativ geschriebenen Booklet ist eigentlich schon Extra genug. Aber es gibt hier sogar noch eine zweite Bonus-Blu-Ray mit einem Haufen Zusatz-Material. Da bleiben keine Wünsche offen - klasse!

Fazit: Diese Erstveröffentlichung auf Blu-Ray ist wirklich gelungen und dem Kultstatus des Films würdig. Die Qualität ist in allem top. Zugreifen! 

Die Geschichte um den biblischen Noah dürfte allgemein bekannt sein:
Im Kern will Gott eine Sintflut schicken um die verderbte Menschheit - allesamt Nachfahren des Brudermörders Kain - von der Erde zu tilgen. Nur "Noah" und seine Familie, direkte Nachfahren von Adam, werden durch Visionen von dem Plan in Kenntnis gesetzt und zum Bau einer riesigen Arche berufen. Mit Hilfe des Rettungsbootes soll die übrige Schöpfung bewahrt werden, indem je zwei Exemplare von jeder Gattung mit an Bord genommen werden.

Im gleichnamigen Film erhält Noah zur Umsetzung einen göttlichen Planzensamen, der in der landschaftlichen Ödnis ein bewaldetes Naturparadies entstehen lässt. Außerdem bekommt er Unterstützung von "Wächtern", ehemals gefallenen Engeln, die als eine Art Steinmonster ihr Dasein fristen müssen. Sie helfen nicht nur beim Bau der Arche, sondern beschützen die Familie auch vor den Übergriffen eines sich ansammelnden Heeres von Menschen.
Als die Sintflut schließlich einsetzt, kommt es zu einer Schlacht ums Überleben...

Wie man der Handlung entnehmen kann ist der Film "Noah" sehr frei nach der Bibel-Vorlage angelegt und mutet insgesamt eher nach einem Fantasy-Epos an: die steinernen Wächter-Monster und der Kampf um die Arche wirken wie aus dem Tolkien-Universum entnommen. Hinzu kommen zahlreiche Spezialeffekte, insbesondere wenn göttliche Kräfte wirken. Und als klarer Antagonist wird Noah die Figur des egozentrisch-bösartigen Anführers "Tubal-Kain" gegenübergestellt.

Um nicht komplett zu verflachen hat Regissuer D. Aronofsky aber zum Glück die Rolle Noah's durchaus ambivalent gestaltet und ein paar vielschichtige Themen in die Handlung mit eingeflochten:
Ist Noah wirklich berechtigt die gesamte Menschheit von der Erde zu tilgen, oder handelt es sich hier doch nur um die Wahnvorstellung eines Besessenen ? Sind alle Nachfahren Kain's schlechte Menschen ? Und darf Noah selbst vor der Vernichtung der eigenen Familie nicht zurückschrecken ?

R. Crowe spielt die Rolle des einerseits überzeugten, andererseits mit sich und der Aufgabe hadernden Noahs recht glaubwürdig. Die anderen Charaktere wirken dagegen etwas blass und holzschnittartiger.

Insgesa mt ist mir der Film leider zu sehr als Blockbuster-Film inszeniert worden, so dass die interessanten Facetten oft etwas zu kurz kommen und sich im Gegenzug die ein oder andere Länge ergibt. Daher nur abgerundete 7/10 Punkte.

Optisch kommt "Noah" recht opulent daher was u.a. auch den teils spektakulären Landschaftsaufnahmen auf Island zu verdanken ist. Auf Blu-Ray wird diese Optik durch ein schön scharfes, natürlich-ruhiges und kontrastreiches Bild hervorragend wiedergegeben. 9/10 Punkte.

Die prinzipiell hohe Bildqualität und das 16:9-Format kommen auch der 3D-Version zugute, die darüber hinaus über weite Strecken eine tolle Plastizität und teils starke Tiefenwirkungen bietet.
- Insbesondere die "Wächter" wirken deutlich plastischer als in 2D. Sie sind in ihren bizarren Ausformungen überhaupt erst in 3D klar erkennbar.
- Die Vision einer auf den Zuschauer zu kriechenden Schlange springt dem Betrachter fast ins Gesicht.
- Auf die Arche hinzu schlängelndes Getier, kreisende Vögelschwärme, verschiedene Kamerafahrten durch und auf die Arche zu - das alles wirkt in 3D deutlich intensiver und effektvoll "echter" als in 2D.
Es gibt nur ein paar wenige Szenen, bei denen die nachträgliche Konvertierung an ihre Grenzen kommt und nicht ganz stimmig wirkt. Daher gibt es hier insgesamt ebenfalls sehr gute 9/10 Punkte.

Die dt. Tonspur liegt leider nur in DD5.1 vor, macht ihre Sache für das Format aber sehr gut. Sie klingt überraschend kräftig und dynamisch, nur sind Dialoge teils einen Ticken zu leise geraten. Mit der orignal DTS-HD-MA7.1-Spur kann sie dann wie üblich nicht mehr mithalten, so dass es letztlich "nur" für gute 8/10 Punkte reicht.

An Extras bringt das schön gestaltete, hochwertige Steelbook neben sich selbst auch noch die 2D-Blu-Ray mit sich, die bereits 1 Stunde an Bonusmaterial enthält. Zusätzlich liegt noch eine dritte Bonus-Disc mit weiteren 48 Minuten an Hintergrundinformationen bei. Da kann man wahrlich nicht meckern.

Fazit: Mit "Noah" hat sich D. Aronofsky an ein Blockbuster-Format gewagt und musste(?) deswegen wohl einige Kompromisse eingehen. Zumindest teilweise als Fantasy-Spektakel angelegt ist der Film so zwar auch für ein breiteres Publikum geeignet. Allerdings kommen die für den Regisseur typischen Zwischentöne und Anspielungen dadurch teils etwas zu kurz.
Visuell kann das Ergebnis dagegen voll überzeugen. Die 3D-Konvertierung ist fast durchgängig sehr hochwertig, plastisch und effektreich. Sie bietet somit wieder das deutlich immersivere Erlebnis. Die Tonspur klingt für das komprimierte DD-Format erstaunlich gut.
Insgesamt kann ich diese VÖ somit nicht zu 100% aber insbesondere in 3D zumindest zu 80% empfehlen.