Filmbewertungen von Charlys Tante

Ehrlich gesagt hatte ich mit diesem Streifen so meine Probleme. Zum Einen, bin ich vielleicht zu sehr auf das Original fixiert um diesen Streifen richtig einordnen zu können. Die Gesichtsmimik ist das einzige, was an Judge Dredd erinnert. Diese Story hat mit dem alten Film rein garnichts zu tun. Das ist natürlich nicht wirklich schlimm, wenn man nicht vergleichen möchte. Aber auch ohne den direkten Vergleich der Filme, kann dieser Streifen nicht hinsichtlich der Story punkten. Die Szenerie in der zukünftigen trostlosen Umgebeung, die die Jetztzeit mit der Zukunft verbindet und Waffen, der neusten militärischen Entwicklungsgattung einsetzt (ID Kennung etc.)hat schon was und ist auch stylisch in Szene gesetzt, jedoch fehlte mir ein bestimmender Aufhänger. Die Personen waren zu kalt und es konnte somit keine Verbindung zu dem Film von mir aufgebaut werden. 3 Punkte hat der Film aber dennoch verdient.

Bild:
Das Bild war natürlich hervorragend und in den Slow Motion Szenen schon grandios. Aber auch hier waren mir die Effekte zu sehr dem Effekt unterworfen, Farben und Schärfe sowie Schwarzwert und Kontrast sind sehr gut.

Ton:
Ja der Ton, einfach zu basslastig und mit einem wahren Dröhnbass ausgestattet, hat der Ton teilweise wirklich genervt, sodass ich hoffte, das diese Sequenz bald wieder zu ende geht. Rundumsound war dennoch gut und alle, aber auch wirklich alle Speaker hatten reichlich zu tun.

Extras. Habe ich noch nicht gesehen.

Fazit:
Ein Film der sehr blutig und mit schon übertrieben hefftigen Szenen bei einem bestimmten Publikum punkten kann. Ich brauche das aber nicht ein zweites mal. 

Dieser Film ist unbestritten ein Teil Geschichte der Vereinigten Staaten und zeigt die Beharrlichkeit und „Bauernschläue“ eines Präsidenten, der zu Beginn seiner zweiten Amtszeit versucht ein sehr schwieriges Thema anzugehen. Der Bürgerkrieg wütet schon seit einigen Jahren und scheint nicht enden zu wollen. Die Nordstaatler und die Südstaatler…. aber die Geschichte kennt ja nun jeder. Genau in dieser Phase versucht Abraham Lincoln nach einer Parlamentswahl, nach der 64 Parlamentarier (Demokraten) abgewählt wurden und sich somit beruflich in einigen Monaten neu orientieren müssen seinen 13. Zusatz zur US Verfassung zur Abstimmung zu bringen, indem die Sklaverei abgeschafft werden soll. Ein genialer aber auch gefährlicher Schachzug, denn hierzu werden eine gewisse Anzahl Stimmen aus dem fremden Lager benötigt. Genau dieser Weg dorthin wird hier behandelt.

Steven Spielberg hat hier ein dichtes Kammerspiel inszeniert, das einen trotz der behutsamen Weise und schon fast vorsichtigen und entspannend ruhigen Kameraführung unweigerlich gefangen nimmt. Man nimmt diesem Menschen (Daniel Day-Lewis), der sich übrigens auf dem Set nur mit Mister Präsident ansprechen lies, sofort die Rolle des 16. Präsidenten der Vereinigten Staaten ab, mit einer sehr subtilen und fast hypnotischen Art schafft er es den Zuschauer mit sich auf diese Reise zu nehemen. Die geniale Kameraführung (Steven Spielberg sagt hierzu . Ich wollte nicht durch schnelle Schnitte und Wechsel diese genialen Momente der Dialoge zunichte machen. Ich wollte dme Betrachter Zeit geben sich damit zu beschäftigen) und das teilweise zum Scherenschnitt neigende Bild tut da sein Übriges. Es zeigt sich welch genialer Rhetoriker Abraham Lincoln gewesen ist, der mit wenigen Worten sehr viel Auszusagen verstand, aber auch manchmal Stirnrunzeln bei seinen Vertrauten hervorgerufen haben muss, die ihm in seiner Einfachheit der Worte nicht folgen konnten. Diesen Film sollte man auch unbedingt einmal in Englisch sehen und hören.

Die Nebenrollen mit Sally Field ( die übrigens für diese Rolle 11 kg zulegen musste um die Ehefrau wahrheitsgetreu spielen zu können) und Tommy Lee Jones um hier nur die wichtigsten zu nennen sind ebenfalls mit fantastischen Schauspielern besetzt, sodass man teilweise schon zweimal hinschauen muss um diese auch zu erkennen.

Nach der Abstimmung geht Tommy Lee Jones mit dem Abstimmungsergebnis nach Hause und trifft dort eine Frau, die seine Haushälterin zu sein scheint, hier wird einem so manches schlagartig klar.

Dieser Film ist eine Verbeugung vor dem Menschen Abraham Lincoln, der aus einfachen Verhältnissen kommend, den Weg nach Oben schaffte und für seine Ideale einstand, aber dennoch auch harte aber gerechte Entscheidungen treffen musste. „Mir liegt doch nicht daran jemanden aufzuhängen nur weil er Angst hat" und somit unterzeichnet er eine Begnadigung eines 16. jährigen Soldaten, der sein Pferd verletzte um nicht in die Schlacht zu müssen. Das kann als Metapher dafür stehen, mit welchem Menschen wir es hier zu tun haben. Sein jüngster Sohn ist ständig um ihn herum zu finden und wird von ihm behütet und mit einer sehr väterlichen Art behandelt, wo hingegen er seinem ältesten Sohn eine gewisse Härte entgegenbringt und ihn somit vor sich selbst zu schützen versucht. Das zeigt aber auch den Zwiespalt in dem sich die Figur Lincoln befand. Ob das alles historisch überliefert ist? Spielberg recherchierte über 10 Jahre. Als weiterer Anhaltspunkt für das Drehbuch gilt das Buch-Team of Rivals -The Political Genius of Abraham Lincoln- aus dem Jahre 2005.

Steven Spielberg wollte ursprünglich eine Biografie Abraham Lincolns drehen, hat sich dann aber letztendlich auf die letzten 4 Monate beschränkt, das war eine gute Idee, konnte hierdurch die Figur doch wesentlich besser poträtiert werden.

Lincoln wird hier als ein einfacher Mann des Volkes ikonisiert, der auch einmal einen neuen Holzscheit in den Kamin legt oder sich an der Front zeigt und mit dem Einfachen Soldaten einen längeren Dialog führt, der aber auch niemals im Repräsentantenhaus auftritt, sondern alles hinter den Kulissen einfädelt und das Gesetz dehnt und verbiegt, so wie er es zu brauchen glaubt um sein Ziel zu erreichen.

In Interpretation des ersten Euklidschen Axioms, indem alles Dinge die dem selben gleich sind, die sind auch einander gleich, findet Lincoln die Begründung fpür die Gleichheit der Menschen. Genial!

Hier wird in vielen kleinen Wortspielen, die wahre Gesinnung von Lincoln ausgearbeitet, die in das amerikanische Volk einegmeiselt zu sein scheint, so wie in seinem Monument in Washington.

Das alles ist ganz großes Kino und für jeden Geschichtsinteressierten ein Must see.

Bild:

Das Bild passt sich der Zeit an, jedoch ohne zu sehr auf Alt getrimmt zu werden. Braune Töne stehen zwar auch hier im Vordergrund, sodass der Sepiacharakter unübersehbar ist.

Die Kontraste sind sehr hart und es werden auch im Dunkeln einige Details verschluckt. Das trägt aber der Realstimmung des Filmes bei und wirkt nicht aufgesetzt sondern trägt die sehr stimmige Inszenierung. Dadurch, dass der Film fast kein Filmkorn besitzt glaubt man sich teilweise innerhalb der Szenerie zu befinden. In einem abgedunkelten Raum auf großer Leinwand ist das Bild echt klasse und das trotz des sehr dunklen Bildes und der entsättigten Farben. Die Schärfe stimmt zudem und jede Falte ist in den strukturierten Gesichtern zu erkennen.

Ton:

Der Ton ist geprägt durch geschliffene Dialoge, denen man schon konzentriert folgen sollte um auch alles zu erfassen. Es werden jedoch trotzdem alle Kanäle bedient und somit ergibt sich ein real wirkender Surroundton, der zwar sehr unspektakulär daher kommt, jedoch zum Film passt, alles andere wäre too much gewesen. Einen tragenden Filmscore findet man hier übrigens nicht, jedoch wunderschöne melancholisch wirkende Orchesterstücke des Chicago Symphonieorchester, die es schaffen eine Wärme in den Film hieneinzutragen, das man sich wohlig zurücklehnt und diesem wunderbaren unaufgeregten und historisch weitreichenden Ereignis beiwohnen kann.



Extras:
Diese bringen einem die Beweggründe sowie die Figur des Abraham Lincoln noch ein Stück näher. Auch erfährt man, dass die Uhrengeräusche die man im Film vernehmen kann ausschliesslich Original Uhren von Abraham Lincoln gewesen waren. Soviel Authentik und Akribie in solch einen Film zu stecken ist schon großartig.

Fazit:

Ein Film der aufzeigt, das man auch mit wenig Krach und Bumm ein Meisterwerk in Szene setzen kann, wo die Schauspieler auch noch Schlange stehen. Für solche Filme ist das Kino gemacht. Aber auch diesen Film habe ich leider im Kino verpasst. 

Der Film ist ein klassisches Heist-Movie, jedoch sind die Räuber hier die Guten und helfen den Firmen Mängel im System zu erkennen. Die Bösen sich hier einmal die normalerweisen Guten und diese Bösen versuchen mit einer Erpressung die Guten Räuber dazu zu bringen etwas zu stehlen, was der Regierung sehr großen Vorteil bringen soll. Das soll genügen, diejenigen, die den Film bisher noch nicht gesehen haben, sollen die Spannung nicht verlieren.

Das Bild:
Nun gut. Ich für meinen Teil kann dem Bild einige Zugeständnisse machen. Objektiv betrachtet, fehlt hier in einigen Szenen schon etwas Schärfe, der Focus ist ein paar mal Out of Order, das finde ich aber gar nicht so schlimm, da das Bild hierdurch die gewünschte Atmosphäre behält, die der Film nunmal haben soll. Es wurde etwas mit Rauschfiltern gearbeitet, aber nicht so viel. Im laufenden Bild fällt das fast nicht mehr auf. Korn ist fast vollkommen verschwunden. Ich kann aber auch nicht sagen wie weit vorher ein gröberes Korn enthalten war.
insgesamt ist das Bild gutes HD Mittelmaß.

Ton:
O.k. der Ton wirkt schon etwas antiquiert und könnte etwas gehaltvoller sein. Dennoch ist die Stereoperspektive sehr gut. Wer über einen entsprecheden Receiver verfügt, mit dem man etwas experimentieren kann, so wie bei meinem Yamaha, kann hier auch noch ewas mehr Räumlichkeit herausholen. Tiefdruckgebrummel hat der Film auch zu bieten.

Fazit.
Sneakers ist auch heute noch durchaus gut ansehbar und macht mit den grandiosen Schauspielern immer noch Spaß. Mir hat er immer noch gut gefallen und ist aktueller den je, wenn es um das Thema Internetspionage geht. 

Ein ganz spezielles Melodram wird unter grandioser Beteiligung von Denzel Washington abgeliefert. Dieser Film zeigt einem die Grenzen der eigenen Entschlussfähigkeit auf und sollte in jedem Treffen Anonymer Alkoholiker gezeigt werden. Mit einer minutiösen Authentik ausgestattet, verkörpert Denzel Washington den Airline Piloten Whip, der durch Alkoholmisbrauch in eine nicht endend wollende Spirale gerät. Alle Hifsangebote und das Gefängnis vor Augen, denkt er alles und jeden im Griff zu haben, bis....

Bild.
Das Bild ist über jeden Zweifel erhaben. Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind exxelent und machen dem Blu Ray Format alle Ehre. Die natürlichen Farben ohne wesentlichem Stilmittel prägen zudem den Realitätscharakter des Filmes.

Ton:
Die Flugzeugszene ist einfach grandios in den Ton gesetzt. Man glaubt weiklich im Flieger zu sitzen und bekommt unweigerlich Beklemmungen bei dem Gedanken so eines Szenarios. Hier werden alle Speaker bis zum Anschlag einegsetzt. Danach wird der Film in ruhigem aber nicht schlechterem Soundfahrwasser weitergeführt und kann auch dort seine Stimmung gut auf die Speaker transportieren.

Extras. Hier fehlt mir noch der Einblick.

Fazit:
Flight ist ein Melodram wie es im Buche steht, grandioses Gefühlskino, man könnte dem Protagonisten manchmal förmlich vom Sofa aus in den Allerwertesten tretten. Kennt man nicht selbst solche unbelehrbaren. 

Mit Christoph Waltz hat er seit dem Film Inglourious Basterds einen Schauspieler gefunden, der seine Visionen genau auf den Punkt bringen kann und die Schärfe der Rethorik unfassbar präzise zu präsentieren versteht, dass ist natürlich ein Glücksfall für Tarantino, aber ebenfalls ein Glücksfall für Waltz, der hierdurch erst die Möglichkeit bekam aus seinem angestaubten immer gleichen Rollenprofil, indem er sich vorher befunden hat herauszulösen. Insofern ergänzen sich beiden hervorragend, das zeigt sich dann auch in diesem Film, der die anderen Darsteller, wie DiCaprio und Samual L. Jackson aber auch Jamie Foxx dazu brachten hier einen glänzenden Auftritt hinzulegen.

Bild:
Das Bild ist ebenfalls ganz großes Kino und gibt einem das Gefühl mitten drin zu sein und das auch ohne 3D. Das Bild ist scharf, mit hervorragendem Kontrast und Schwarzwert versehen, sowie einer grandiosen Farbskala ausgestattet. Die Schmutzigkeit des wilden Westen kommt wunderbar zu Geltung aber auch die Reinheit der Guntsherrenhäuser wird grandios auf die Leinwnd geworfen, sodass einem in einigen Szenen fast die Spuke weg bleibt. Der Film weist aber auch sehr schöne Landschaftsaufnahmen auf und erreicht hierbei fast Referenzniveau.

Ton:
Der Ton ist ebenfalls auf sehr hohem Niveau angesiedelt und schafft eine authentisch wirkende Räumlichkeit, feinste Nebengeräusche sind fast wie in einem Hörspiel auszumachen. Die Filmmusik bringt einem manchmal ein breites Lächeln auf die Lippen. Alle Speaker werden ständig mit Signalen versorgt. Die Subs bekommen in einigen Szenen mächtig Arbeit, die Dialoge sind immer gut verständlich, sodass hier insgesamt ebenfalls ein Surroundsound auf Reverenzniveau abegiefert wurde, so wie es von Q.T. auch nict anders zu erwarten war.

Extras:
Diese geben einem einen kurzen aber dnnoch ausreichenden Einblick in die Erschaffung des Filmes, die Stunts mit den Pferden sowie dem zauberhaften Kostümdesign

Fazit:
Diese r Film ist bestimmt kein Film für jedermann und jederfrau, hier muss man schon das eine oder andere Mal schlucken und sich an den filmischen Sarkasmus halten, den Tarantino hier präsentiert, sonst sind einige Szenen nur schwer zu ertragen, für zartere Gemüter ist dieser Film wohl eher nicht zu empfehlen. Ist der Film nun eine Persiflage des Italo Western mit ernsthafter Grundstruktur über die dunkle Zeitepoche des Sklavenhandels und dem schändlichen Umgang mit den dunkelhäutigen Menschen im alten Amerika ( in meiner Kinderzeit hat mich bereits das Buch: Onkel Toms Hütte nachhaltig beeindruckt) oder ist er eine bitterböse Satire mit dem Hang zum brutalen Splatter. 

Unter Burlesque verstand man ursprünglich eine humorvolle theatralische Darstellung mit parodistischen und grotesken Elementen. Der Name Burlesque stammt vom italienischen Wort burla für “Schabernack“, welches wiederum vom lateinischen Wort burra für “Lappalie“ abstammt. In der italienischen Burlesca des 17. Jahrhunderts wurden bestimmte Themen oder Personen komisch übertrieben und verulkend dargestellt. Von Italien aus verbreitete sich die Kunstform in ganz Europa.
Der Film ist natürlich geprägt von seinen grandios choreographierten Showeinlagen in die sich eine Geschichte gewoben hat, die für meine Begriffe nicht Mittel zum Zwecks ist, sondern dem Gesamtereignis eine gute Struktur verleiht und durch fein eingefügte Szenen auch dem Burlesque Theater der Entstehungsphase durchaus gerecht wird.

Die Songliste ist durchaus hörenswert, wenn auch nicht ständig, so doch zu bestimmten Gelegenheiten.
Die Show enthält Elemente verschiedener Burlesque Epochen und schafft es hiermit gekonnt eine Brücke zu schlagen von der Enstehungsphase bis heute. Dieser Film ist bis in seine Nebenrollen hervorragend besetzt.

Bild:

Das Bild ist sehr schön und wird dem Gesehenen mehr als gerecht. Farbenspiel, Schärfe, Kontrast und Schwarzwert sind fast makellos und trüben das Gesamtbild nur in ein paar Szenen. Der Film enthält einige sehr gelungenen Farbstilmittel, die Kostüme sind der Knaller, die Mädchen, sehr schön und Christina Aguilera kommt wahrhaftig zauberhaft daher, aber auch Cher hat es immer noch drauf und präsentiert sich auch heute noch als wunderschöne Frau. Allein das Bilddesign macht eine Sichtung des Filmes für alle Filmfans unausweichlich. Auf einer großen Leinwand wirkt der Film natürlich um ein vielfaches gegenüber einem LCD in haushaltsüblicher Größe.

Sound:

Also hier kann man ruhig von einem Bombastsound sprechen. Wenn die Band los prescht und den Beat der Songs aus den Speaker springen, da muss man sich festhalten am Sofa, da es den Anschein hat, als ob es jeden Moment abhebt. Der Bass ist echt der Knaller, die Raumeffekte grandios und der teilweise umlaufende Bass ist echt ein gelungenes Spektakel. Die Songs sind sehr gut austariert, nur die Dialoge sind dann doch teilweise etwas zu leise, sodass ich doch das eine und das andere Mal nachregeln musste. Egal, insgesamt eine mehr als gelungene Soundperformance.

Extras. Mit der 6 Shownummern unbedingt sehenswert.

Fazit:

Diese r Film ist nicht nur für diejenigen, die Fans von Christina Aguilera oder Cher sind, sondern jeder, der wieder einmal in schönen Bildern schwelgen möchte ist hierzu eingeladen. Die richtige Stimmung sollte man schon mitbringen, da wird es was mit dem schönen kuscheligen Kinoabend. 

Mir fehlen die Worte.
Wie lange haben wir hierauf warten müssen.
Im Kino gesehen, im Fernsehen, auf Video, auf DVD und jetzt auf BLU RAY erscheint der Film erstmals in seiner vollen Pracht und Herrlichkeit, sodass man Freudensprünge machen könnte, was heißt hier könnte, man macht sie einfach und ist entzückt. Gab es auf DVD den Film nur im Format 2,00:1, gibt es ihn nunmehr endlich im Original Kinoformat.
Das warten auf diese BD hat sich wirklich gelohnt. Hier sieht man, was aus altem Bildmaterial, wenn man sich die notwendige Zeit nimmt, wirklich herausgeholt werden kann. Ein frisch wirkendes Bild für das Alter hervorragend remastert und auf Hochglanz poliert. Im Gegensatz zur schon gut remasterten DVD kommen hier noch wesentlich mehr Details ins Bild, Der Kontrast ist signifikant verbessert. Die Schärfe ist ebenfalls auf hohem Niveau. Für dieses Bild kann man in Anbetracht des Alters nur 5 Punkte vergeben.

Der Ton in der Redux Fassung, besitzt Saft und Kraft mit viel Power so gut klang der Streifen noch nie. 5 Punkte hierfür

Die Extras belaufen sich auf nahezu 9 Stunden Material, hier ist alles drauf was das Herz begehrt.

Fazit:
Apocalypse Now ist als BD für jeden ein Pflichtkauf. Dieser Film gehört in jede gut sortierte Sammlung, denn diese Fassung ist ein echtes Sammlerstück. 

Dieser Film ist eine echte Überraschung für mich, ruhig entfaltet sich das Genrespezifische Panorama, der Film ist akustisch und auch bildtechnisch hervorragend. Die Toneffekte werden gekonnt eingesetzt. Tiefste brodelnde Bässe dienen der Bildung einer schaurigen Atmosphäre, alles wächst zu einem Ganzen zusammen und das ohne zu übertreiben. Dieser Film passt in den Bereich Hitchcock und Edgar Alen Poe, auch hier wurde mit wenig viel erreicht. Obwohl die Jugend heute weitestgehend abgeschreckt ist, konnte der Film Reaktionen erzeugen, die ich so nicht erwartet habe.

Das Buch The Woman in Black diente als Vorlage für diesen Film und wurde bereits vor 25 Jahren verfilmt. In dem Film spielt sein Patenkind die Rolle seines Sohnes. Die Dreharbeiten im Dorf fanden im Yorkshire Dales Nationalpark statt und wurde in die Zeit um 1900 zurückversetzt. Die Villa gibt es wirklich.

Der Film kostete etwa 15 Mill. US Dollar und spielet etwa 126 Millionen wieder ein, somit ist dieser Film der erfolgreichste britische Horror Genrefilm in den letzten 20 Jahren. Somit verwundert es auch nicht, das man bereits an einem Sequels hierzu arbeitet. Die Vorarbeiten hierzu laufen bereits. Film: 4 von 5

Bild:
Das Bild ist hervorragend und dem Genre entsprechend dunkel und weitestgehend entsättigt, sehr scharf mit einem grandiosesn Schwarzwert, sodass da Bild auf meiner Leinwand gut zur Geltung kam. 4,5 von 5

Ton: 5 von 5 (tiefste Bässe und eine grandiose Raumatmosphäre die ich so selten vernommen habe)

Extras: Nur Trailer

Fazit: Für Genrefans ein absolutes must see, für solche die es werden wollen ein Blick wert. Für Angsthasen auch, als Therapie (Spaß) 

Gangster Squad ist durch und durch durchtrieben und spiegelt somit die Zeit der 50 er Jahre in Amerika gut wieder, auf der einen Seite wollten alle nach dem 2. Weltkrieg cool sein, auf der anderen Seite aber auch seriös daher kommen. Der Film betrachtet diese Ära der Gangster, die es schafften ganze Polizeidepartments zu bestechen und somit skrupellos ihren dreckigen und unbarmherzigen Geschäften nachzugehen, auf eine sehr unterhaltsame Art, ansonsten wäre einiges eigentlich nicht auszuhalten. Somit vergebe ich für den Mut dieses dunkle Kapitel der POlizeimacht in Amerika in dem Korruption und das verschliessen der Augen normal war 4 Punkte.

Bild:
Das Bild ist quasi in Technicolor gederht und unterstereicht hiermit diese Zeit auch bildlich vortrefflich, die harten Kontraste das satten etwas bräunliche Bild passt mit den teilweise etwas weichen Bildern sehr gut zusammen und bildet somit ein homogenes Ganzes.

Ton:
Der Ton ist grundsätzlich auch o.k. ohne zu übertreiben, nur wurde in einigen Szenen der Dilaogton etwas zu stark heruntergeregelt, sodass man manchmal nachregeln musste, ansonsten sind sehr gelungene Surroundeffekte vorhanden, die den Raum füllen und den Sub und damit den Raum zum Beben bringen.

Extras.
Muss ich noch ansehen.

Fazit:
Ein Film Noir-Gangsterthriller der für Freunde des alten gut gemachten Gangster Films ein Must see darstellt. 

Alexander Ist in der Blu Ray Fassung in der Tat nicht so einfach nachzuvollziehen, wenn man nicht gerade Geschichte studiert hat oder die Kinofassung bereits kennt, die im Ablauf anders aufgebaut wurde um das Kinopublikum nicht zu überfordern. Es handelt sich um ein bildgewaltiges Spektakel, das zwar teilweise den Zuschauer fordert aber unbedingt gesehen werden sollte. Mehr hierzu in meinem Blog:

Bild.
Das Bild ist hervorragend ausgefallen und wirkt auf meiner Leinwand sehr filmisch, Korn ist fasst nicht vorhanden, das Farbenspiel ist phantastisch, Schärfe und der Kontrast sowie der sehr realistisch wirkende Schwarzwert ist auch sehr gelungen. Ingesamt ein Bild fast auf Reverenzniveau und für mich 5 Punkte wert.

Ton:
Vangelis, der auch schon 1492 musikalisch untermalt hat, hat hier einen dem Film angepassten Soundtrack geschaffen, der die Stimmungen des Filmes sehr gut trägt und unterstützt. Der Score ist gelungen und die Dialoge immer klar verständlich. Die Surroundeffekte sind zahlreich und wirken teilweise schon beängstigend real. Tiefbasselemente sind auch reichlich vorhanden und die Schlachten und das Gestampfe kommt sehr authentich herüber, mann stelle sich einmal vor 100000 Mann stampfen auf den Boden, das ist ganz großes Kino.

Extras: Diese fallen etwas spärlich aus.

Fazit. Ein Film für Braveheart und Gladiator Feunde sowie für Geschichtsinteressierte, die etwas mehr über den Megas Alexandros erfahren möchten. 

The Raven ist eine gelungene Mischung aus Thriller und Sherlock Holmes Kriminalstück. Edgar Allen Poe muss hier für das Storylinekonzept herhalten und wird gleich vom Mörder eingespannt um den Fall mit dem Detektiv Fields einer Lösung voranzutreiben. Das Konzept wurde schon oft in ähnlicher Form angewandt, jedoch nicht in dieser Art und Weise gefilmt. Man kann darüber streiten ob Cusack oder Alice Eve, die zuletzt auch in Man in Black 3 sowie im aktuellen Star Trek-Into Darkness beriets für Schlagzeilen sorgte, in ihre Rollen genau hineinpassen, sie machen m.E. ihre Sache aber gut und wirken hier nicht deplaziert. Mir hat dies Storyline gut gefallen, wenn auch das Muster bekannt ist.

Bild:
Das Bild ist von ausgesprochen hochwertiger HD Güte. Die Kontraste die etwas gesteigert sind um diese Zeit mit den Kerzen authentischer einzufangen sind sehr gut und wirken nicht zu überzogen, sodass gerade noch genug Details erkennbar sind ohne dass das Bild unglaubwürdig wirkt . Das Farbspekrtum ist ebenfalls der Zeit angepasst und wirkt teilweise entsättigt oder auch wie auf dem Ball sehr schon scharf und farbenfroh. Hier wurde insgesamt hervorragende Arbeit geleistet.

Der Ton:
Der Surroundsound ist ebenfalls sehr gelungen und der Sub bekommt, obwohl es sich eher um einen Dialogfilm handelt einiges zu tuen. Die Effekte sind immer präsent, sodass sich auch hier ein gelungenes Soundpanorama ergibt, dem man nur mit voller Punktzahl tribut zollen kann.

Extras: Diese sindebenfalls reichlich vorhanden.

Fazit.
Wer auch Mystery-Thriller mit einer gewissen Blutrünstigkeit steht und gerne miträtselt, kommt hier durchaus auf seine Kosten. 

Diese Disneys wissen schon wie man Filme dramartugisch aufbaut. Auch Ralph reichts ist ein durch und durch sehenswerter Streifen, den man auch als alter Sack noch mit Spaß ansehen kann, zumal, wenn man in der Jugend genau mit diesen heutigen Retrospielen wie Pac Man etc aufgewachsen ist. Ich kann mich noch gut an das erste 3 D Spiel erinnern, welches nur aus grünen Linienstrukturen bestand, das war damals echt die Zukunft, von solchen Spielen der aktuellen Generation, die fast nicht mehr von der Realität zu unterscheiden sind, konnte man damals nur träumen. Aber genau das wird in diesem Film auch aufgegriffen und sehr gut in die zuckersüße Story mit eingebaut. 5 Disney Points dafür.

Bild: Ja, was soll man da noch sagen. Perfekt eben.

Ton.
Der Surroundsound kommt ebenfalls mit satter Kraft daher und schlägt schön ein, wenn Ralph mal so richtig hinlangt, aber auch sonst wird klangtechnisch nicht gekleckert sondern nur geklotzt und so kommen dann auch alle Speaker zu ihrem Recht und geben den Sound wunderbar in den Raum zurück, das es eine Freude ist diesem Sound und dem schönen Soundtrack zuzuhören.

Extras gibt es reichlich, diese habe ich aber nicht angesehen, mal schauen.

Fazit.
Disney Freunde lasst euch diesen Film nicht engehen. Ein knallbuntes Actionfeuerwerk erwartet euch. 

Ein B-Movie im Stil von Quentin Tarantino und Rodriguez, wird dem Betrachter hier geboten. Eine Persiflage der ganz besonderen Art. Hier wird nur so mit Klischees herumgeworfen, das es die reinste Freude ist.
Gary Oldman hat sich bestimmt verirrt, könnte man zunächst glauben. Nachdem ich aber erst vor kurzem wieder einmal Das fünfte Element gesehen habe, viel mir auf, wie viel Spaß Oldman sowie auch Slater und die Granate Mattsson bei diesem Film gehabt haben müssen. Hier wird einiges über Bord geworfen und durch den Wolf gedreht.

Worum geht es.
Eine Maske wurde einem Häuptling der ein Spielcasino im Nirgendwo besitzt von einem Elvisimitator gestohlen, die magische Kräfte besitzen soll. Joe Smith (Christian Slater) soll sie gestohlen haben. Ein Finderlohn von 1. Million Dollar wird auf das wiederfinden der Maske ausgesetzt. Nun sind alle hinter Joe her, im Laufe des Films ist nichts so wie es scheint und der Schein trügt zudem, sodass am Ende der Gejagte...........

Hat man sich einmal in diesen Splatter hineingedacht so erzielt er durchaus seine Wirkung und wird wirklich gut unterhalten und das trotz der Schwächen die dieser Streifen natürlich auch besitzt.
Die wunderbar selbstironische dauerrezidierende Helena Mattsson aus 7 Psychos ist zudem eine echte Wucht.

Bild:
Das Bild liegt im 16:9 Verhältnis vor und besitzt einfach ein sagenhaftes Bild. Hier gibt es keinen Mangel. Das Bild ist perfekt. Schwarzwert, Kontrast, Farben, etc. hier stimmt einfach alles.

Ton:
Der Surroundsound ist ebenfalls von hoher Güte und bringt den Raum zum Brodeln, mit seinem tollen Soundtrack, der geht direkt ins Bein und bringt einem ein Lächeln auf die Lippen.

Extras. nun gut, so gut wie keine.

Fazit:
Wer Quentin liebt, der kommt an dieser Hommage auf den Meister des Splatter Filmes nicht vorbei und tolle Filmbilder gibt es in meinem Blog. 

Thor habe ich jetzt das zweite mal gesehen, da ich einfach einmal Lust hatte nach dem Iron Man 3 Spektakel mir bis zum weiteren Genuss der The Avengers noch einmal alle anderen Charaktere anzusehen.
Dieser Film ist Unterhaltung pur, Thor ist eine grandiose und auf amüsante Weise erzählte mytholgische Sagengeschichte aus dem Norden. Thor der Donnergott, gespielt durch Chris Hemsworth spielt seinen Part sehr gut und bringt etwas Esprit in die Geschichte. Das bildgewaltige Spektakel kann durchaus überzeugen und macht einem ein paar kurzweilige Unterhaltungsstunden.
(Im nächsten Streifen, The dark World im Herbst 2013 im Kino und auch ebenfalls in 3D wird die Rolle weiter ausgebaut und neben Hopkins un CH spielt auch Natalie Portman wieder eine entscheidende Rolle.)
Für diesen Film wurde viel Aufwand getrieben von den tollen realen Sets mit sehr wenig <Green Screens> bis zu den wunderschönen Kostümen mit der Symbolik der nordischen Mytholgie.

Das Bild ist überwiegend gut bis seh rgut und kann in der Halbtotalen und in Close ups überzeugen. Die Bilder der Sagenwelten sind leider etwas gesoftet, warum auch immer. Hier wäre gerade im HD Zeitalter Schärfe angesagt gewesen. In den meisetn Bildanteilen die im Dunkeln spielen, geht leider etwas der Schwarzwert verloren, nicht viel aber immer hin. Die Farben sind schön satt und manchmal ist das Bild auch echt Klasse geraten.

Der Surroundsound ist der absolute Knaller . Hier gibt es echte Refernz und das in DD 5.1 man glaubt es kaum. wenn Odin seinen Stab auf den Boden schlägt wackelt der gesamte Raum und man glaubt gleich bricht alles zusammen. Der Sub wird reichlich eingesetzt. Die Rears bekommen auch sehr viel Arbeit, sodass sich ein schönes Soundpanorama ergibt.
Lieder ist der Ton etwas ungleichmäßig abgestimmt, sodass ich schon einigemal nachregeln musste.
Nach dem zweiten Ansehen und Hören und das nun mit meinen Höhenlautsprechern wird das Soundbild noch einmal erweitert und kommt echt "sagenhaft" über die Speaker. meine beiden Subsrunden den Sound nach unten ab. Ich habe bisher noch keinen besseren Surroundsound gehört.

Die Extras sind sehr interessant und zeigen sehr schön das Design und die Erschaffung der vielen realen Sets bis hin zum Bau einer ganzen Stadt in 6 Monaten. Die vielen verschiedenen Thor Geschichten sollten in glanzvollem Schein erstrahlen, das ist gelungen. Weiterhin bieten die Extras einen Einblick in das nächste Marvel Superheldenspektakel für 2012 mit Iron Man, Hulk, Thor, Black Widow etc.

Fazit.
Was bleibt bei einem Marvel Comic, Spaß und Action hat man erwartet und bekommen. Was will man mehr und freut sich auf den nächsten Level!! 

Der Kriegsfilm Red Tails behandelt ein weiteres dunkles Kapitel der amerikanischen Militärgeschichte.
Am 2. Februar 2012 führten Barak Obama und seine Frau den Film Red Tails im 40 Personen fassenden Kinosaal des weißen Hauses als Gastgeber vor einer Gruppe von Tuskegee Airmen auf. Hierbei waren auch der Produzent George Lucas und der Schauspieler Cuba Gooding Jr. anwesend.

Eine Gruppe afroamerikanischer Jagdflieger der 332nd Fighter Group wird 1944 nach Italien in den Kampfeinsatz geschickt, um herauszufinden, ob diese Kampfpiloten überhaupt dafür geeignet sind Luftkämpfe zu führen. Den afroamerikanischen Bürgern wird in dieser Zeit gemäß einem Dikret aus dem Jahre 1925 ein Mangel an mentalen und intellektuellen Fähigkeiten zugesprochen. In Italien dürfen sie mit veralteten und verschlissenen Jagdfliegern Angriffe auf Straßentransporte und Eisenbahnzüge fliegen, ein normaler Kampfeinsatz bleibt ihnen hierbei verwert.

Die wahren Ereignisse werden im Film sehr realistisch dargestellt aber für meinen Geschmack mit etwas zuviel Pathos und „Schmalz“ präsentiert. Vielleicht war es aber auch der Versuch von G.L. den Film für ein breites amerikanisches Publikum aufzubereiten, dass dann in Europa etwas zur Verwunderung, hinsichtlich der scheinbaren Leichtigkeit mit der die Kampfpiloten ihren "Job" machten, führt. Hier zeigt sich aber auch, welcher grandioser Filmemacher George Lucas ist, der losgelöst der realen Ereignisse einen unterhaltsamen Film präsentiert, wobei die Flugkampfszenen an der Realität angelehnt sind.

Bild:
Insgesamt macht das Bild einen hervorragenden Eindruck. Der Kontrast und der Schwarzwert sowie die Farben, die etwas sepialastig die damalige Zeit wiederspiegeln sollen, sind gelungen und kommen sehr plakativ über die Leinwand.

Ton:
Der Sound ist und in deutsch auch als ein 7.1 HD Master Sound vorhanden. Der Sound ist schon grandios und kommt aus allen Speakern geflogen. Die Flieger fliegen über einem und mitten durch den Zuschauer hindurch, das es eine Freude ist, allein schon deshalb diesen Film zu sehen, aber auch im normalen 5. 1 Mix wirkt das Klangbild sehr homogen und macht richtig spaß.Tiefbass gibt es auch zu genüge, sodass das Sofa brummt und bebt.

Red Tails ist sicherlich ein etwas amerikanisch verklärter Film, der aus deutscher Sicht etwas anders gesehen wird. Amerika ist aber eine stark militärisierte Gesellschaft und ein kritischerer Umgang hätte sich bestimmt auf das Einspielergebnis des Filmes ausgewirkt. Das zeigt sich schon darin, das der Präsident selbst sich nicht nehmen lies den Film genau diesen Tuskegee Airmen im Beisein von G.L. zu präsentieren.
Bezieht man aber den Versuch von G.L. seit 1988 eine Finanzierung für dieses Thema zu finden mit ein, so erklärt sich einiges.

Wer sich hiervon frei machen kann, sieht jedoch einen gut gemachten Film mit schönen Schauwerten, tollen Flugszenen, Krach und Bumm sowie einer netten kleinen Lovestory und hat zumindest teilweise seinen Horizont erweitert und findet vielleicht zukünftig einen erweiterten Blick auf Diskriminierungen aller Art.

Die Extras beinhalten eine sehr gut gemachte Reportage von einer Stunde über die Red Tails, die wirklich sehenswert ist und zeigt, welchem Rassismus diese Kriegshelden bis zur Aufhebeung der Rassentrennung im Jahre 1948 tatsächlich ausgesetzt waren. Danach kann man sich auch heute noch für Amerika und den Umgang mit seinem Volk schämen. Danach sieht man den Film und die Intention und Beharrlichkeit von George Lucas mit anderen Augen, garantiert!

Etwas mehr gibt es in meinem Blog zum Film!

Fazit:
Film ansehen, Extras ansehen und sich erst dann einen Meinung über den Film bilden. 

Diesen Film muss man in allen Belangen mit 5 Punkten bewerten. Luc Beson hat hier im Jahre 1997 ein visionäres Meisterwerk abgeliefert und ein in allen Belangen hervorragenden Science Fiction Streifen erschaffen. Dieser Film hat Witz Esprit und eine gehörige Portion Action an Bord um einem den Abend zu versüßen. Wieso ist so ein toller Film von Blu Ray Disc nicht mit einem Review belohnt worden.

Bild:
Das Bild ist alle erste Sahne ohne auch nur einen kleinsten Makel in Kontrast Farben, Schwarzwert etc. aufzuweisen, wird man hier mit einem echten Reverenzbild belohnt.

Ton.
Der Surroundsound hat es ebenfalls faustdick hinter der Ohren, alle Speaker werden dauerbefeuert und feuern gehörig zurück, sodass man auch ohne IBeam gnadenlos durchgeschüttelt wird. Der fulminate und überaus kräftige Bass ist superb und bringt den Film auf eine andere Ebene.

Extras:
Diese werde ich mir in den nächsten Tagen gönnen.

Fazit.
Wer diesen Film nicht klasse findet, dem ist nicht mehr zu helfen. 

The Box- Du bist das Experiment, dieser Titel passt genau. Die Möglichkeit mit einem Knopfdruck reich zu sein, obwohl jemand anders dafür sterben muss, schreckt nicht davor zurück, die Habgier ist einfach größer, alle Zweifel werden bei seite gerückt. Der Satz, Geld verdirbt den Charakter, zumindest für einen Moment, bis man sich der Tragweite seines Handelns bewusst ist, ist es schon zu spät und man muss die Konsequenzen bis zum bitteren Ende tragen. Bis es aber soweit ist, wird dieser Film in einem albtraumhaften und überraschenden Mysterythriller vorangetrieben. Der Film ist fast ein Kammerspiel und wirkt teilweise bewusst etwas unbeholfen in seiner Art. Es bleibt ein moralischer Fingerzeig.

Bild:
Das Bild ist sehr gut mit toller Schärfe sowie tadellosem Kontrast ist das Bild auf hohem HD Niveau ohne Korn und Tadel.
Ton:
Hier wird ein bewusst unspektakulärer Sound präsentiert, der mit einigen gezielt eingesetzten Direktionaleffekten für einen Überraschungsmoment sorgt und somit gut die Spannung hoch hält.

Extras. Habe ich noch nicht gesehen.

Fazit:
Ein Film für Mysterythrillerfans, die es auch einmal ruhig angehen lassen wollen. 

Mit Javier Bardem , der mittlerweile als Bösewicht in dem aktuellsten James Bond, bekannter geworden ist, wird hier ein Schauspieler dem großen Publikum präsentiert, der undurchdringlicher nicht sein kann. Was treibt diesen Mann an, der mit einer Gasflasche und einem Bolzen seine todbringenden Kreise zieht und mittels einer Münze über Leben und Tod entscheidet. Bis zum Schluss wird dieser Aspekt ein Rätsel bleiben. Was bleibt ist Thriller, der überaus spannend inszeniert ist und einen somit in seinen perfiden Bann zieht.

Bild:
Das Blu Ray Bild ist hervorragend ohne extrem scharf zu sein, sondern glänzt durch einen hohe Homogenität die auf der großen Leinwand besonders gut zur Geltung kommen.
Ton: Der Surroundsound ist für das Erscheinungsdatum O.k. HD Master Sound bedarf es hier auch nicht, alle Speaker werden wenn nötig eingebunden und können dann mir sauberem Feeling glänzen. Die Dialoge sind gut verständlich, wenn man den Sound etwas weiter öffnet.

Extras. Habe ich noch nicht gesichtet.

Fazit:
Ein Film der verblüfft und einen ratlos zurücklässt. Kein Happy End mit offenem Ende. 

Miss Heigl wurde für die Goldene Himbeere nominiert, trotzdem habe ich mir den Streifen einmal reingezogen. Diese Actionkomödie hat nicht gerade eine große Fangemeinde . Dennoch handelt es sich hierbei um einen solide (40 Millionen) gemachten Film, dem aber zwischenzeitlich immer einmal wieder die Luft ausgeht um nach einem tiefen Zug wieder aufzudrehen. Leider hatte der Film zu wenig Action und zu unterschwellige komödiantische Anteile. Insgesamt ganz nett für einen Entspannungsabend. Sorry Kathrine!

Bild: Solide mit sauberem Transfer
Ton : guter Sound, der auch die Rears mit einbindet. Tiefbass etwas zu zahm.
Extras : muss ich noch ansehen, vielleicht
Fazit: Ein Film für den Sonntagabend ohne Ansprüche. 

Ein Thriller den man fast übersehen kann im Filmdschungel, den man aber nicht übersehen sollte. Mit Olivia Wilde und Eric Bana durchaus hochkarätig besetzt, besticht der Thriller durch seine Unvorhersehbarkeit, wodurch die Spannung bis zum Schluss sehr hoch gehalten wird. Einige verzeihbare Schwächen hat der Film in der Storyline zwar aufzuweisen, über diese kann man aber hinwegsehen. Olivia Wilde besticht in ihrem Rollenspiel wieder einmal und ist längst aus der Rolle der Assistenzärztin herausgewachsen. Gute 4 Punkte kann man hier vergeben.
Bild:
Das Bild ist fast kornlos und besitzt ein etwas entsättigtes Farbspektrum. Der Schnee wurde sauber und ohne Farbstich eingefangen, der Kontrast ist gut mit ein paar kleinen Schwächen ab und an. Die Schärfe ist jedoch leider in gut einem drittel des Filmes schlecht gelegt und häufig defocusiert, das ist natürlich schade, sodass einige Halbtotale darunter leiden und schmälern somit schon etwas das HD verwöhnte Auge.

Ton:
Der sUrroundsound ist sehr gut. Viele feine Klangdetails werden schön auf die Lautsprecher verteilt und bringen somit das Schneegestöber sehr authentisch in den Kinoraum, der Filmscore und die Dialoge sind immer sauber hörbar. Insgesamt ein fetter Surroundsound, der sehr gute 4 Punkte verdient hat.

Extras. Muss ich noch ansehen.

Fazit.
Für Freunde des gut gemachten Thriller, ist dieser Film genau richtig. 

Blood Diamond habe ich auch schon seit einiger Zeit in meinem Regal stehen. Bereits vor dem Erscheinen auf BD habe ich den Film gesehen, jetzt kam der Film endlich einmal als BD in meinen Player. Ich bin immer noch erschüttert über dieses traurige Kapitel. Im Jahre 2003 unterzeichneten 70 Nationen das Kimberley Abkommen um sicherzustellen, das nur noch sogenannte konfliktfreie Diamanten auf den Markt kommen. in Afrika gibt es immer noch über 200.000 Kindersoldaten. Die Besetzung mit Leonardo DiCaprio ist sehr authentisch wirkend, insgesamt ist der Film auf einem extrem hohen Realitätsniveau angesiedelt und man muss schon manchmal den Atem anhalten, wenn die Szenen einen förmlich überrennen. Der Film ist zwar eine Fiktion, dennoch bildet er die damalige und vielleicht teilweise auch noch in einigen Bereichen Afrikas vorhandene traurige Realität ab.

Bild:
Für einen der ersten Bildtransfers auf BD, ist der Film auf gutem Niveau, teilweise Unschärfen und Focusfehler sind vorhanden, auch gibt es in manchen Szenen ein starkes Korn sowie einige Kontrastschwächen, das ist aber nicht schlimm, ein auf Hochglanz polierter Bildtransfer wäre hier auch falsch am Platz.

Ton:
Der Surroundsound ist ebenfalls auf hohem Realitätsniveau ohne plakativ zu überzeichnen und sich in den Vordergrund zu spielen, trägt er dennoch zum besonderen Vortrieb der Story bei und unterstützt das Bild in seiner Aussage vortrefflich.

Extras:
Die Extras zeigen unter anderem in einer Amatuerreportage das Sierrra Leone nach 2003 und versucht heruaszufinden, ob es diesen kontrollierten Handel auch wirklich gibt.

Fazit.
Ein Film den jeder gesehen haben solte, der aufzeigt, in welcher Situation viele Länder in Afrika auch heute noch stecken. Die fiktive Story bleibt lange im Kopf. "Kino fürs Auge und fürs Hirn" 

Wieder einmal ist ein Film im deutschen Kino nicht aufgefallen.
Ein Film mit Al Capone etc. hätte bestimmt in den Kinos Aufmerksamkeit erzeugt.
Die Zeit der Prohibition in Amerika ist ein durchaus schwarzes Kapitel des Landes und in allen Filmen die darüber gedreht wurden ging es immer um die Verkäufer dieser illegal hergestellten Whiskys, wenn man diese den so nennen durfte.
Hier kommen die zu Wort, die den Fusel in geheimen Destillen brannten.
Die Gebrüder Bondurant sind hier exemplarisch diejenigen, die sich Prohibition widersetzten und den Durst nach Alkohol in Amerika stillten.
Dieser Film ist deshalb einzigartig, weil er genau diese Geschichte erzählt, ohne Pathos und sonst irgendeinem Klischee folgend wird ein geradlinige Geschichte erzählt, die teilweise weht tut, da sie durchaus realistisch brutal daher kommt.
Die Besetzung mit Tom Hardy, Guy Pearce und Shia laBeouf etc. ist erstklassig besetzt und auch erstklassig gespielt. Ein echtes Drama mit kleinen Westernelementen in Franklin County, Virginia.

Bild:
Das Bild versucht der Geschichte zu folgen und vergaloppiert sich für meinen Geschmack teilweise etwas. Die Entsättigung und Sepiatönung ist passend zum Film, auch des es manchmal etwas rauchig und schmutzig ist, geht in Ordnung. Der teilweise starke Schwarzwertverlust in Form von grau trübt dann das Bild im wahrsten Sinne schon stärker ein. In vielen Einstellungen ist das Bild sehr gut und die Schärfe ist mit ein paar kleinen Ausnahmen auch auf hohem Niveau. Zu Beginn und in der Mitte fallen einige Streifen im Bild auf. Insgesamt ein gutes Bild, mit angepassten Bildeinstellungen ist das in Grenzen zu beheben.

Ton:
Der Surroundsound ist gut, es werden alle Speaker bedient und es gibt auch einige Effekte zu hören. Insgesamt aber ein ruhiger Surroundton, der unspektakulär wirkt und gerade deshalb sehr realistisch ohne Effekthascherei ist.

Extras. Sind sehenswert und zeigen Einblicke in die Zeit der Prohibition in Amerika.

Fazit.
Ein Kleinod im Kinofirmament, den man gesehen haben sollte, wer sich für Filme der 30er Jahre interessiert ist hier auf jeden Fall richtig. 

Life of Pi ist ein Film der die Lager spaltet. Woher kommt es, das ein Film so unterschiedlich gesehen wird.

Die Kritiker sind derart gespalten, das es scheinbar nur grandiose Kritiken oder geradezu vernichtende gibt. Wie kann das sein, das ein Film so unterschiedlich gesehen wird. Ist der Film missverständlich beworben worden, ist die Erwartungshaltung bei einem Ang Lee Film so groß, das die Enttäuschung so extrem ausfällt. Haben sich diejenigen, die den Film sehr schlecht bewerten, im Vorfeld nicht hinreichend mit der Thematik des Filmes beschäftigt. Ist der Trailer nicht aussagekräftig genug. Ist das Buch zu stark im Kopf verankert. Vielleicht von jedem etwas, ich weiß es nicht.

Sicher kann man bemängeln, dass der Film religiöse Inhalte hervorhebt. Natürlich kann man kritisieren, dass der Film zu bunt zu süß zu kitschig geworden sei. Natürlich kann man dem Film vorwerfen, dass die Handlung eine lange Einführung hat. Natürlich kann man dem Film vorwerfen, das er Formatwechsel besitzt. Natürlich kann man dem Film auch vorwerfen, dass er nicht genau dem Buch folgt

Aber es handelt sich hier um einen Film und die Verfilmung des Buches schien bisher als unmöglich. Ang Lee hat das Unmögliche jedoch möglich gemacht und uns hier einen GRANDIOSEN Bilderrausch geliefert, dem man sich als Filmenthusiast einfach nicht entziehen kann.

Sicher jeder Film hat so sein Publikum und jeder Film löst etwas in einem aus, sei es Freude, Spannung, Abscheu, Faszination etc. Zum Schluss bleibt ein Film im Kopf oder er verliert sich sehr schnell wieder.

Life of Pi ist ein Gesamtkunstwerk und in seiner Erzählstruktur bisher einzigartig. Die Storyline die sich langsam aber stetig weiterentwickelt und die aus zwei sehr unterschiedlichen Lebewesen mit der Zeit eine Einheit bilden ist eine Metapher auf den Respekt vor dem Leben des Anderen. Unterschiedlicher kann somit die Ausgangsituation nicht sein. Ein Tiger der seinem Instinkt folgt und ein Mensch in Form von Pi, der seinen Intellekt nutzt um diese unbeschreibliche Situation zu meistern. Der Film weicht aus dramarturgischen Gründen in einigen Bereichen vom Buch ab und schafft es hierdurch, dem Film die Mystik zu geben, die er benötigt um den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. Kann man sich nicht auf diese Story einlassen, so findet man vermutlich keinen Zugang zu diesem Film und neigt dazu den Film gänzlich abzulehnen.
Der Film wurde an wunderschönen Schauplätzen gedreht, wa sich schon an dem Budget betrug etwa 120 Mill US-Dollar zeigt. Für die Rolle des Pi wurden in Indien etwa 5000 Jugendliche gecastet und in Taiwan wurde ein gigantischer Wellentank gebaut.

1884 sank ein Schiff Namens Mignorette im Ozean, in dem vier Menschen einschließlich eines Kabinenstewards genannt Richard Parker überlebten, dieser wurde getötet und von den anderen drei Überlebenden gegessen. Yann Martel, Schriftsteller des Buches Life of Pi, nannte den Bengalischen Tiger 'Richard Parker' beruhend auf diesen Ereignissen.

Diesen Film einer konkreten Bewertung zu unterziehen ist nicht ganz einfach. Das Buch ist wunderbar in Bildern umgesetzt und fesselt den Zuschauer von der ersten Minute an, die Erzählung ist fließend und wirkt sehr relaxt, trotz der unglaublichen Geschichte auf Hoher See, das ist es was bei mir den Zauber dieses Filmes ausmacht. Eine Art Robinson Crusoe Geschichte auf dem Meer an der Protagonist wächst und sich selber findet. Der Mensch ist zu erstaunlichen Dingen fähig, wenn er muss, das zeigt sich hier durch die gnadenlose Konfrontation mit dem Tiger, der trotz allem ein wildes Tier bleibt.

Bild:
Life of Pi beeindruckt zunächst einmal durch sein außerordentliche Bildsprache, sein überbordenden Farben, seine Bildschärfe, sein CGI Effekte etc. die in 3D hier nicht mittel zum Selbstzwecks sein sollen, sondern der Geschichte die Tiefe geben, die man sich erhofft.
Alle Atribute für ein grandioses Bild könnte man hier anführen., aber eines bringt es auf den Punkt, Perfekt.
Ang Lee hat sich natürlich bei dem Bildseitenformatwechsel etwas gedacht. in zwei Szenen ändert sich das Bildformat, wie man es schon bei Nolan in den Batman Filmen kennt, nur hier sind es nicht die IMAX Formate sondern der Wechsel von 16:9 auf 21:9 für die fliegende Fischszene und 4:3 in der Szene, wo Pi und Richard Parker auf dem Boot liegen und ein großer glühender Fisch unten durch schwimmt. Eine Bildseitenformat-Verschiebung ist etwas, dass Ang Lee bereits seit der Filmschule machen wollte und in diesem Film ergab es Sinn, sagt er. Das 21:9 Bildseitenformat wurde gewählt, um die visuelle Tiefe zwischen dem fliegenden Fisch und dem Ozean zu erhöhen. Wie Lee sagte, sei dieser Spielraum die einzige Möglichkeit gewesen, diese fliegende Fischszene mit einem schwarzen Rand zu versehen und den Fisch ausserhalb des Bildes wandern zu lassen. Das 4:3 Format ist eine Homage an den Bucheinband des Original Buches. Es ist das genaue Image aber mit einem Wal darauf.

Ton:
Der Filmscore passt wunderbar zu dem Gesehenen und unterstützt den Film in seiner Erzählung. Er rundet das Gesamtbild auf eine sehr wohltuende Weise ab. Der Surroundsound ist hier auch sehr realitätsbezogen und alle Kanäle werden, wenn erforderlich bedient. Von markigen bis hin zu sehr feinen Tönen ist alles dabei und hüllt einen in einen Kokon aus Film und Ton.

3D:
Dieses 3 D Bild ist von Anfang bis zum Ende grandios. Ich habe schon sehr viele 3D Filme zu Hause, neben Avatar und auch dem superb konvertierten Film die Titanic, muss sich dieser Film von Ang Lee nicht verstecken, ich kann nicht nachvollziehen, das bei einigen sich ein 3D Effekt erst in den Szenen auf hoher See einstellt. Der Film ist komplett in 3D gedreht und ohne Effekthascherei inszeniert.


Fazit.
Diese r Film ist ein wunderschönes Beispiel dafür, wie unterschiedlich Filme betrachtet werden und ein dringender Apell sich nicht davon abhalten zu lassen diesen Oscar prämierten Film anzusehen, der für mich ein echtes Kunstwerk darstellt und von jedem echten Filmfreund gesehen werden muss. Der Film erschliesst sich auch in seiner ganzen Opulenz erst beim zweiten betrachten wirklich, soweit man sich nicht im Vorfeld schon etwas mit der Thematik beschäftigt hat. Prädikat: Wertvoll 

Es ist einer dieser Filme die man fast übersehen hat. Na ja, diesen Film musst du dir unbedingt einmal ansehen hat man mir geraten. Mittlerweile ist es das zweite mal, das ich ihn gesehen habe. Was für ein Film, dieser Streifen der auf wahren Gegebenheiten beruht und nur für den Film etwas angepasst wurde ist immer noch ein grandioses Las Vegas Machwerk und zeigt in beeindruckender Art die Korruptionsmechanismen in der Glücksspielhochburg. Robert De Niro glänzt hier in einer Paraderolle als Casinochef in Las Vegas ohne Liszenz. Der Film ist hervorragend inzeniert und erzählt in tollen Bilder die Zusammenhänge zwischen Korruption und der Geldmafia. Diese bedient sich schamlos anderer Menschen und lässt sie nach Bedarf einfach verschwinden. Der Film schwelgt zwischen Schönheit und Ekel hin und her. Die Tötungsszenen sind wohl bewusst so brutal in Szenen gesetzt worden um die damalige Skrupellossigkeit der Mafia noch zu unterstreichen ( hier wäre eine 18er Empfehlung schon realistischer gewesen). Hierbei wird der Film trotz seiner Länge nie langatmig. Jede Minute wird zur Vorantreibung der Story benutzt. Für die Story gibt es demnach 5 Punkte.

Bild:
Wenn man bedenkt, dass der Film 1995 gedreht wurde, wurde er hervorragend ins BD Zeitalter überführt. Die Farben und die Schärfe sind für einen Film diesen Alters subjektiv betrachtet 5 Punkte wert. Objektiv sind hier aber nur 4 Punkte möglich.

Ton:
Der Ton ist sehr raümlich abgemischt worden. Man hat immer im Hintergrund irgendetwas im Ohr. Der Ton ist aber nicht sehr druckvoll, sodass hier in Anbetracht des Alters auch nur 3 Punkte drin sind.

Die Extras bringen erstaunliches hervor. Die wahre Geschichte wird ausführlich erzählt und es kommen echte Zeitzeugen zu Wort hierunter auch der echte Lefty Rosenthal der im Film von Robert De Niro als Sam Rothstein gespielt wird. Die Filmgeschichte ist etwas in der Zeit versetzt inszeniert, jedoch erstaunlich dicht am Original.

Fazit:
Diese Geschichte sollte man sich nicht entgehen lassen. Jeder der gerne gute Filme sieht sollte diesen Film gesehen haben. Prädikat Wertvoll. 

Mit Madagacar 3 hat Dreamworks nunmehr das Franchise ausgereizt und alles hinein gepackt was noch möglich war. Dieser Streifen ist an Geschwindigkeit fast nicht mehr zu übertreffen. Dem Zuschauer wird keine Zeit gegönnt, die Charaktere sind wie immer toll getroffen. Die Story ist teilweise aber schon fast zu albern angelegt, schafft es aber immer wieder die Kurve zu kriegen und den Zuschauer gefesselt zu halten. Die Story ist zwar albern aber dennoch zauberhaft, es macht einfach spaß diesem kunterbunten Spektakel zuzuschauen, zumal der Streifen auch die Freundschaft und Solidarität thematisiert. Es ist fast nicht vorstellbar, das hier noch eins draufgepackt werden kann.

Bild:
Der eigentliche Börner bei dem Film ist jedoch das Bild, dieses ist einfach absolut als perfekt zu bezeichnen und kann ohne Unterschweife als Vorzeigematerial herhalten. Kontrast Schwarzwert, Farben und auch das Farbgleichgewicht sowie die Bildschärfe sind einzigartig und bekommen in allen Belangen 5 Punkte. Hier ist keinerlei Schwäche vorhanden. Jedem Film Freund geht hierbei das Herz auf und jeder der noch nicht von der Blu Ray Qualität vollkommen überzeugt ist, ist es hiernach. Vor der großen Leinwand kann man nur erstaunt sitzen und dem Spektakel folgen. Alle evtl. Filmschwächen gehen dahinter verloren. Auch ohne 3 D ist dieses Bild sehenswert.

Ton:
Ich wünschte ich könnte das gleiche auch über den Ton sagen. Der Originalton ist hervorragend. Ich beziehe mich aber auf den deutschen Ton, der zwar raumgreifend und schön detailliert den Raum füllt. Dialoge sind immer sauber heraus hörbar, dennoch, dem Ton fehlt einfach der Punch, den man bei einem solchen Slapstickspektakel einfach vermisst, so ist der Tieftonbereich einfach zu unterrepräsentiert. Das schmälert das Hörerlebnis schon etwas, zumal, wenn man etwas verwöhnt ist und eine bestimmte Erwartungshaltung besitzt, hier ständig das Gefühl hat, das die Anlage nicht richtig funktioniert.
Für Kinder mag diese etwas sensiblere Abstimmung eher passen, nur im Original ist die Sensibilität nicht mit eingeflossen.

Extras.
Hier zu hatte ich noch keine Zeit und bei Animationsstreife sind diese für mich auch nicht so wichtig.

Fazit:
Nach dem Erfolg von Madagascar 3 wir gewiss Madagascar 4 folgen und so können wir gespannt sein, was man sich als nächstes einfallen lässt.