Filmbewertungen von Charlys Tante

Blood Diamond habe ich auch schon seit einiger Zeit in meinem Regal stehen. Bereits vor dem Erscheinen auf BD habe ich den Film gesehen, jetzt kam der Film endlich einmal als BD in meinen Player. Ich bin immer noch erschüttert über dieses traurige Kapitel. Im Jahre 2003 unterzeichneten 70 Nationen das Kimberley Abkommen um sicherzustellen, das nur noch sogenannte konfliktfreie Diamanten auf den Markt kommen. in Afrika gibt es immer noch über 200.000 Kindersoldaten. Die Besetzung mit Leonardo DiCaprio ist sehr authentisch wirkend, insgesamt ist der Film auf einem extrem hohen Realitätsniveau angesiedelt und man muss schon manchmal den Atem anhalten, wenn die Szenen einen förmlich überrennen. Der Film ist zwar eine Fiktion, dennoch bildet er die damalige und vielleicht teilweise auch noch in einigen Bereichen Afrikas vorhandene traurige Realität ab.

Bild:
Für einen der ersten Bildtransfers auf BD, ist der Film auf gutem Niveau, teilweise Unschärfen und Focusfehler sind vorhanden, auch gibt es in manchen Szenen ein starkes Korn sowie einige Kontrastschwächen, das ist aber nicht schlimm, ein auf Hochglanz polierter Bildtransfer wäre hier auch falsch am Platz.

Ton:
Der Surroundsound ist ebenfalls auf hohem Realitätsniveau ohne plakativ zu überzeichnen und sich in den Vordergrund zu spielen, trägt er dennoch zum besonderen Vortrieb der Story bei und unterstützt das Bild in seiner Aussage vortrefflich.

Extras:
Die Extras zeigen unter anderem in einer Amatuerreportage das Sierrra Leone nach 2003 und versucht heruaszufinden, ob es diesen kontrollierten Handel auch wirklich gibt.

Fazit.
Ein Film den jeder gesehen haben solte, der aufzeigt, in welcher Situation viele Länder in Afrika auch heute noch stecken. Die fiktive Story bleibt lange im Kopf. "Kino fürs Auge und fürs Hirn" 

Wieder einmal ist ein Film im deutschen Kino nicht aufgefallen.
Ein Film mit Al Capone etc. hätte bestimmt in den Kinos Aufmerksamkeit erzeugt.
Die Zeit der Prohibition in Amerika ist ein durchaus schwarzes Kapitel des Landes und in allen Filmen die darüber gedreht wurden ging es immer um die Verkäufer dieser illegal hergestellten Whiskys, wenn man diese den so nennen durfte.
Hier kommen die zu Wort, die den Fusel in geheimen Destillen brannten.
Die Gebrüder Bondurant sind hier exemplarisch diejenigen, die sich Prohibition widersetzten und den Durst nach Alkohol in Amerika stillten.
Dieser Film ist deshalb einzigartig, weil er genau diese Geschichte erzählt, ohne Pathos und sonst irgendeinem Klischee folgend wird ein geradlinige Geschichte erzählt, die teilweise weht tut, da sie durchaus realistisch brutal daher kommt.
Die Besetzung mit Tom Hardy, Guy Pearce und Shia laBeouf etc. ist erstklassig besetzt und auch erstklassig gespielt. Ein echtes Drama mit kleinen Westernelementen in Franklin County, Virginia.

Bild:
Das Bild versucht der Geschichte zu folgen und vergaloppiert sich für meinen Geschmack teilweise etwas. Die Entsättigung und Sepiatönung ist passend zum Film, auch des es manchmal etwas rauchig und schmutzig ist, geht in Ordnung. Der teilweise starke Schwarzwertverlust in Form von grau trübt dann das Bild im wahrsten Sinne schon stärker ein. In vielen Einstellungen ist das Bild sehr gut und die Schärfe ist mit ein paar kleinen Ausnahmen auch auf hohem Niveau. Zu Beginn und in der Mitte fallen einige Streifen im Bild auf. Insgesamt ein gutes Bild, mit angepassten Bildeinstellungen ist das in Grenzen zu beheben.

Ton:
Der Surroundsound ist gut, es werden alle Speaker bedient und es gibt auch einige Effekte zu hören. Insgesamt aber ein ruhiger Surroundton, der unspektakulär wirkt und gerade deshalb sehr realistisch ohne Effekthascherei ist.

Extras. Sind sehenswert und zeigen Einblicke in die Zeit der Prohibition in Amerika.

Fazit.
Ein Kleinod im Kinofirmament, den man gesehen haben sollte, wer sich für Filme der 30er Jahre interessiert ist hier auf jeden Fall richtig. 

Life of Pi ist ein Film der die Lager spaltet. Woher kommt es, das ein Film so unterschiedlich gesehen wird.

Die Kritiker sind derart gespalten, das es scheinbar nur grandiose Kritiken oder geradezu vernichtende gibt. Wie kann das sein, das ein Film so unterschiedlich gesehen wird. Ist der Film missverständlich beworben worden, ist die Erwartungshaltung bei einem Ang Lee Film so groß, das die Enttäuschung so extrem ausfällt. Haben sich diejenigen, die den Film sehr schlecht bewerten, im Vorfeld nicht hinreichend mit der Thematik des Filmes beschäftigt. Ist der Trailer nicht aussagekräftig genug. Ist das Buch zu stark im Kopf verankert. Vielleicht von jedem etwas, ich weiß es nicht.

Sicher kann man bemängeln, dass der Film religiöse Inhalte hervorhebt. Natürlich kann man kritisieren, dass der Film zu bunt zu süß zu kitschig geworden sei. Natürlich kann man dem Film vorwerfen, dass die Handlung eine lange Einführung hat. Natürlich kann man dem Film vorwerfen, das er Formatwechsel besitzt. Natürlich kann man dem Film auch vorwerfen, dass er nicht genau dem Buch folgt

Aber es handelt sich hier um einen Film und die Verfilmung des Buches schien bisher als unmöglich. Ang Lee hat das Unmögliche jedoch möglich gemacht und uns hier einen GRANDIOSEN Bilderrausch geliefert, dem man sich als Filmenthusiast einfach nicht entziehen kann.

Sicher jeder Film hat so sein Publikum und jeder Film löst etwas in einem aus, sei es Freude, Spannung, Abscheu, Faszination etc. Zum Schluss bleibt ein Film im Kopf oder er verliert sich sehr schnell wieder.

Life of Pi ist ein Gesamtkunstwerk und in seiner Erzählstruktur bisher einzigartig. Die Storyline die sich langsam aber stetig weiterentwickelt und die aus zwei sehr unterschiedlichen Lebewesen mit der Zeit eine Einheit bilden ist eine Metapher auf den Respekt vor dem Leben des Anderen. Unterschiedlicher kann somit die Ausgangsituation nicht sein. Ein Tiger der seinem Instinkt folgt und ein Mensch in Form von Pi, der seinen Intellekt nutzt um diese unbeschreibliche Situation zu meistern. Der Film weicht aus dramarturgischen Gründen in einigen Bereichen vom Buch ab und schafft es hierdurch, dem Film die Mystik zu geben, die er benötigt um den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. Kann man sich nicht auf diese Story einlassen, so findet man vermutlich keinen Zugang zu diesem Film und neigt dazu den Film gänzlich abzulehnen.
Der Film wurde an wunderschönen Schauplätzen gedreht, wa sich schon an dem Budget betrug etwa 120 Mill US-Dollar zeigt. Für die Rolle des Pi wurden in Indien etwa 5000 Jugendliche gecastet und in Taiwan wurde ein gigantischer Wellentank gebaut.

1884 sank ein Schiff Namens Mignorette im Ozean, in dem vier Menschen einschließlich eines Kabinenstewards genannt Richard Parker überlebten, dieser wurde getötet und von den anderen drei Überlebenden gegessen. Yann Martel, Schriftsteller des Buches Life of Pi, nannte den Bengalischen Tiger 'Richard Parker' beruhend auf diesen Ereignissen.

Diesen Film einer konkreten Bewertung zu unterziehen ist nicht ganz einfach. Das Buch ist wunderbar in Bildern umgesetzt und fesselt den Zuschauer von der ersten Minute an, die Erzählung ist fließend und wirkt sehr relaxt, trotz der unglaublichen Geschichte auf Hoher See, das ist es was bei mir den Zauber dieses Filmes ausmacht. Eine Art Robinson Crusoe Geschichte auf dem Meer an der Protagonist wächst und sich selber findet. Der Mensch ist zu erstaunlichen Dingen fähig, wenn er muss, das zeigt sich hier durch die gnadenlose Konfrontation mit dem Tiger, der trotz allem ein wildes Tier bleibt.

Bild:
Life of Pi beeindruckt zunächst einmal durch sein außerordentliche Bildsprache, sein überbordenden Farben, seine Bildschärfe, sein CGI Effekte etc. die in 3D hier nicht mittel zum Selbstzwecks sein sollen, sondern der Geschichte die Tiefe geben, die man sich erhofft.
Alle Atribute für ein grandioses Bild könnte man hier anführen., aber eines bringt es auf den Punkt, Perfekt.
Ang Lee hat sich natürlich bei dem Bildseitenformatwechsel etwas gedacht. in zwei Szenen ändert sich das Bildformat, wie man es schon bei Nolan in den Batman Filmen kennt, nur hier sind es nicht die IMAX Formate sondern der Wechsel von 16:9 auf 21:9 für die fliegende Fischszene und 4:3 in der Szene, wo Pi und Richard Parker auf dem Boot liegen und ein großer glühender Fisch unten durch schwimmt. Eine Bildseitenformat-Verschiebung ist etwas, dass Ang Lee bereits seit der Filmschule machen wollte und in diesem Film ergab es Sinn, sagt er. Das 21:9 Bildseitenformat wurde gewählt, um die visuelle Tiefe zwischen dem fliegenden Fisch und dem Ozean zu erhöhen. Wie Lee sagte, sei dieser Spielraum die einzige Möglichkeit gewesen, diese fliegende Fischszene mit einem schwarzen Rand zu versehen und den Fisch ausserhalb des Bildes wandern zu lassen. Das 4:3 Format ist eine Homage an den Bucheinband des Original Buches. Es ist das genaue Image aber mit einem Wal darauf.

Ton:
Der Filmscore passt wunderbar zu dem Gesehenen und unterstützt den Film in seiner Erzählung. Er rundet das Gesamtbild auf eine sehr wohltuende Weise ab. Der Surroundsound ist hier auch sehr realitätsbezogen und alle Kanäle werden, wenn erforderlich bedient. Von markigen bis hin zu sehr feinen Tönen ist alles dabei und hüllt einen in einen Kokon aus Film und Ton.

3D:
Dieses 3 D Bild ist von Anfang bis zum Ende grandios. Ich habe schon sehr viele 3D Filme zu Hause, neben Avatar und auch dem superb konvertierten Film die Titanic, muss sich dieser Film von Ang Lee nicht verstecken, ich kann nicht nachvollziehen, das bei einigen sich ein 3D Effekt erst in den Szenen auf hoher See einstellt. Der Film ist komplett in 3D gedreht und ohne Effekthascherei inszeniert.


Fazit.
Diese r Film ist ein wunderschönes Beispiel dafür, wie unterschiedlich Filme betrachtet werden und ein dringender Apell sich nicht davon abhalten zu lassen diesen Oscar prämierten Film anzusehen, der für mich ein echtes Kunstwerk darstellt und von jedem echten Filmfreund gesehen werden muss. Der Film erschliesst sich auch in seiner ganzen Opulenz erst beim zweiten betrachten wirklich, soweit man sich nicht im Vorfeld schon etwas mit der Thematik beschäftigt hat. Prädikat: Wertvoll 

Es ist einer dieser Filme die man fast übersehen hat. Na ja, diesen Film musst du dir unbedingt einmal ansehen hat man mir geraten. Mittlerweile ist es das zweite mal, das ich ihn gesehen habe. Was für ein Film, dieser Streifen der auf wahren Gegebenheiten beruht und nur für den Film etwas angepasst wurde ist immer noch ein grandioses Las Vegas Machwerk und zeigt in beeindruckender Art die Korruptionsmechanismen in der Glücksspielhochburg. Robert De Niro glänzt hier in einer Paraderolle als Casinochef in Las Vegas ohne Liszenz. Der Film ist hervorragend inzeniert und erzählt in tollen Bilder die Zusammenhänge zwischen Korruption und der Geldmafia. Diese bedient sich schamlos anderer Menschen und lässt sie nach Bedarf einfach verschwinden. Der Film schwelgt zwischen Schönheit und Ekel hin und her. Die Tötungsszenen sind wohl bewusst so brutal in Szenen gesetzt worden um die damalige Skrupellossigkeit der Mafia noch zu unterstreichen ( hier wäre eine 18er Empfehlung schon realistischer gewesen). Hierbei wird der Film trotz seiner Länge nie langatmig. Jede Minute wird zur Vorantreibung der Story benutzt. Für die Story gibt es demnach 5 Punkte.

Bild:
Wenn man bedenkt, dass der Film 1995 gedreht wurde, wurde er hervorragend ins BD Zeitalter überführt. Die Farben und die Schärfe sind für einen Film diesen Alters subjektiv betrachtet 5 Punkte wert. Objektiv sind hier aber nur 4 Punkte möglich.

Ton:
Der Ton ist sehr raümlich abgemischt worden. Man hat immer im Hintergrund irgendetwas im Ohr. Der Ton ist aber nicht sehr druckvoll, sodass hier in Anbetracht des Alters auch nur 3 Punkte drin sind.

Die Extras bringen erstaunliches hervor. Die wahre Geschichte wird ausführlich erzählt und es kommen echte Zeitzeugen zu Wort hierunter auch der echte Lefty Rosenthal der im Film von Robert De Niro als Sam Rothstein gespielt wird. Die Filmgeschichte ist etwas in der Zeit versetzt inszeniert, jedoch erstaunlich dicht am Original.

Fazit:
Diese Geschichte sollte man sich nicht entgehen lassen. Jeder der gerne gute Filme sieht sollte diesen Film gesehen haben. Prädikat Wertvoll. 

Mit Madagacar 3 hat Dreamworks nunmehr das Franchise ausgereizt und alles hinein gepackt was noch möglich war. Dieser Streifen ist an Geschwindigkeit fast nicht mehr zu übertreffen. Dem Zuschauer wird keine Zeit gegönnt, die Charaktere sind wie immer toll getroffen. Die Story ist teilweise aber schon fast zu albern angelegt, schafft es aber immer wieder die Kurve zu kriegen und den Zuschauer gefesselt zu halten. Die Story ist zwar albern aber dennoch zauberhaft, es macht einfach spaß diesem kunterbunten Spektakel zuzuschauen, zumal der Streifen auch die Freundschaft und Solidarität thematisiert. Es ist fast nicht vorstellbar, das hier noch eins draufgepackt werden kann.

Bild:
Der eigentliche Börner bei dem Film ist jedoch das Bild, dieses ist einfach absolut als perfekt zu bezeichnen und kann ohne Unterschweife als Vorzeigematerial herhalten. Kontrast Schwarzwert, Farben und auch das Farbgleichgewicht sowie die Bildschärfe sind einzigartig und bekommen in allen Belangen 5 Punkte. Hier ist keinerlei Schwäche vorhanden. Jedem Film Freund geht hierbei das Herz auf und jeder der noch nicht von der Blu Ray Qualität vollkommen überzeugt ist, ist es hiernach. Vor der großen Leinwand kann man nur erstaunt sitzen und dem Spektakel folgen. Alle evtl. Filmschwächen gehen dahinter verloren. Auch ohne 3 D ist dieses Bild sehenswert.

Ton:
Ich wünschte ich könnte das gleiche auch über den Ton sagen. Der Originalton ist hervorragend. Ich beziehe mich aber auf den deutschen Ton, der zwar raumgreifend und schön detailliert den Raum füllt. Dialoge sind immer sauber heraus hörbar, dennoch, dem Ton fehlt einfach der Punch, den man bei einem solchen Slapstickspektakel einfach vermisst, so ist der Tieftonbereich einfach zu unterrepräsentiert. Das schmälert das Hörerlebnis schon etwas, zumal, wenn man etwas verwöhnt ist und eine bestimmte Erwartungshaltung besitzt, hier ständig das Gefühl hat, das die Anlage nicht richtig funktioniert.
Für Kinder mag diese etwas sensiblere Abstimmung eher passen, nur im Original ist die Sensibilität nicht mit eingeflossen.

Extras.
Hier zu hatte ich noch keine Zeit und bei Animationsstreife sind diese für mich auch nicht so wichtig.

Fazit:
Nach dem Erfolg von Madagascar 3 wir gewiss Madagascar 4 folgen und so können wir gespannt sein, was man sich als nächstes einfallen lässt. 

Die Erste Stunde gesehen bis zur Pause, ich bin geplättet. Hier bekommt man richtig was geboten. Nachdem ich nun am 18.04.13 in der Lanxess Arena in Köln das Konzert "Ecplised on the Moon" gesehen habe, musste ich mit meinen Jungs natürlich auch noch einmal das ganze Konzert auf BD geniesen. Es ist schon sagenhaft, mit welche Akribie die Jungs und Mädels ans Werk gehen. Die Show kommt auch auf BD gut rüber und macht höllisch Spaß.

Ton: Ein Topsound auf allen Kanälen mit sehr sauberem Klangspektrum und wunderbar federndem Bass, natürlich kann man in den eigenen 4 Wänden nicht diesen authetischen brachial Bass des Live Konzertes transportieren, dann würden die Wände einfallen, aber auch so kam der Tiefbass schon sehr gut rüber und mit meinen Presence in entsprechender DSP Einstellung kommt der Sound wie im Original von allen Seiten, das ist sehr gutes Livefeeling..

Bild.
Das Bild ist auf gutem HD Niveau. Es ist immer schwierig ein mit Licht überstrahltes Bild gut mit der Kamera einzufangen. Gute Bildführung und schöne Gitarren Close Ups.

Extras. Konzert im April in Kölner Lanxess Arena bereits gesehen und einen Blog dazu mit Bildern verfasst.

Fazit:
Wer Pink Floyd liebt, der wird auch diese Cover Band lieben lernen. Es ist die einzigste Möglichkeit Pink Floyd im originalen Sound zu hören. Sagenhaft!! 

Cloud Atlas, ist einer der Filme die ich schon sehr früh im Internet entdeckt habe. Den Supertrailer von über 5 Minuten habe ich mir natürlich sofort angesehen und auch auf meine Leinwand geworfen, danach war kein halten mehr und ich wartete auf den Kinostart.Leider konnte ich den Film dann doch nicht im Kino ansehen.
Nachdem ich durch Zufall am Erscheinungstag in den Genuß der Extendet Fassung (172 Minuten) gekommen bin, die noch einmal länger als die Kinofassung von 163 Minuten ist, war ich natürlich voller Erwartung um mir dieses grandiose Zeitepochen Epos über etwa 500 Jahre zu Gemüte führen.

Der Film besticht durch seine aussergewöhnliche Darstellungsform, jede Geschichte funktioniert auch allein, die Geschichten schwanken von Banal bis Genial und ergebne durch die fliessenden Übergänge und teilweisen apruppten Brüche zusammen ein perfektes Netz in dem man sich verfängt und nicht mehr herauskommt bis zum Schluss. Man betrachtet die einzelnen Protagonisten in den wunderbar ausstaffierten Designs und Masken fast mit Ehrfurcht und ertappt sich dabei dieser Faszination an Bildkunst förmlich zu erliegen, in der sich die Bildstrukturen auf eine magische Art ergänzen. Der geniale Rollentausch einiger Protagonisten ist gerade das Salz in der Suppe dieses Filmes, sodass man sich nicht satt sehen kann an der Oppulenz. Der stete Wechsel von einer Geschichte in die nächste Zeitebene und zurück erfordert genaues Hinsehen und auch zuhören, da Frakmente in den einzelnen Geschichten auftauchen und der Story den erforderlichen Antrieb geben um im nächsten Moment wieder in einer anderen Zeiteben zu landen. Es ist wie eine überdimensionale Zeitreise, die man verstehen können muss, ansonsten eröffnet sich der Film einem nicht. Wer diesem Film mit Vorbehalten entgegentritt, sollte ihn sich erst gar nicht betrachten.

Bild:
Das Bild ist makellos, mit einer grandiosen Bildschärfe, suaberne Farben und kein Körnchen trübt das Gesehene. Der Schwarzwert ist auf der Leinwand einfach fabelhaft. Es geht keine Information in den dunklen Bildteilen verloren. Man kann sagen. Das Bild ist Perfekt.

Ton:
Der Surroundsound ist ebenfalls hervorragend, alle Speaker werden mit Signalen versorgt, die Musik ist wunderschön, diese Sinfonie die in Fragmenten den gesamten Film begleitet gibt dem Film seine Seele und man stellt hier ganz besonders fest, wie wichtig heute die Musik für die Emozionalität in einem Film verantwortlich zeichnet. Einfach wunderbar.

Extras:
Die Extras sind sehr interessant aber etwas knapp ausgefallen, das ist aber der Laufzeit des Filmes geschuldet, der ja schon viel Raum einnimmt. Man hätte dem Film natürlich eine Extra DVD spendieren können, vielleicht gibt es irgendwann ja noch eine erweiterte Fassung des Filmes wer weis.

Fazit:
Cloud Atlas ist einer der Filme die man so schnell nicht vergisst und den man sich öfter ansehen muss um ihn komplett erfassen zu können. Als der teuerste deutsche Film gehört er schon deshalb in jede gut sortierte Blu Ray Sammlung. 

Durch Zufall bin ich auf diesen abgredrehten Film gestoßen. Prämiert und vielfach ausgezeichnet lag der Film im Regal. Kein geringerer als Quentin Tarantino saß hierbei in der Jury.
Der Film beginnt zur Zeit der Franco Ära und platzt förmlich in das Leben einer Zirkusfamilie, die hierdurch zu politischen Gefangenen werden. Javier der Sohn des Zirkusclowns, tritt später in die Fussstapfen seines Vaters und findet in einem Wanderzirkus eine Anstellung als der weiße traurige Clown. Soweit so gut.
Warum willst Du Clown werden. Die Frage gibt er zurück, "Weil ich sonst ein Mörder geworden wäre", genau wie ich, entgegnet Javier.
Soweit so gut.
Dann kommt das was kommen muss, Javier verliebt sich in die schöne Trapezkünsterlerin, die gleichzeitig mit Sergio, dem jähzornigen und sehr eiversüchtigen Clown und Chef von Javier läiert ist.
Soweit so gut.
Beide spielen mit dem Feuer, wissentlich, das Sergio ausrastet, wenn er von der Läison der Beiden erfährt. In einem Anfall von Eiversucht verunstaltet Javier Sergio mit einer Trompete so sehr, das er nicht mehr als Clown arbeiten kann.
Soweit so gut.
Danach nimmt der Wahnsinn erst recht seien Lauf.
Mir persönlich, der ich nicht wirklich etwas mit der Fanco Zeit anfangen kann, war der Film in seiner Symbolik einfach zu hoch. Die Masken, das Filmdesign etc. haben bestimmt zu Recht eine Reihe von Auszeichnungen erhalten.
Der Fiminhalt hat sich mir leider nicht erschlossen, so dass ich hier noch moderate 3 Punkte vergeben möchte.

Bild:
Das Bild ist jedoch ohne wirkliche Schwachpunkte über meine Leinwand geflimmert. Her stimmt fast alles, sowohl der Kontrast, der Schwarzwert als auch die sarke Entsättigung bis hin zum Scharzweiß Bild sind hervorragend. Ein Korn ist bei mir nicht auszumachen gewesen.
Ton:
Der Surroundsound ist in HD Master vorliegend und bedient bei mir alle Speaker mit Signalen. Die Rears wersden genau so eingebunden wie alle anderen Lautsprecher . Der Bass ist sehr kräftig und bringt das Kino zum Beben in einigen Szenen. Direktionaleffekte gibt es besonders bei der großen Explosion in der Straße.
Hierfür kann ich klare 5 Punkte vergeben.

Extras: Ausser Trailer nicht besonderes

Fazit:
Nun gut, vielleicht muss man Spanier sein um den Film in seiner Inhaltssymbolik verstehen zu können, ich konnte es leider nicht. 

Einem Musical ein Filmleben einzuhauchen ist immer eine besondere Herausforderung und erfordert einen Regisseur, der in diesem Genre beheimatet ist. Hierzu gehört unzweifelhaft Adam Shankman, der mit Hairspray dieses Fingerspitzengefühl bereits bewiesen hat.
Ich möchte an dieser Stelle erst gar nicht besonders auf die Story eingehen, da das im Review bereits sehr ausführlich geschehen ist, nur so viel vielleicht, natürlich besitzt der Film eine Storyline der besser gesagt mehrere kleine Storylines. Wer das Zeitalter der 80er, so wie ich, hautnah miterlebt hat, der hat hier schon einige deja vu`s. Die 80er Jahre waren eben so verrückt. Eine Story mit Musik gab es schon oft, Darsteller in für die heutige Zeit sonderbaren „Autfits“ in 80er Jahre Regenbogen-Farben und mit bekloppten Frisuren, das kann wie hier geschehen durchaus zu einem „Feel Good“ Film extrahiert werden.
Der Gipfel der Rockära ist zu diesem Zeitpunkt überschritten, Boy Groups erblickten das Licht der Welt. Kleine Clubs verloren an Bedeutung und das nicht nur in Amerika. Die gesamte Musikszene änderte sich. Hier grätscht das Musical und damit der Realfilm ein und betrachtet diese Zeitschiene mit eine gnadenlosen Selbstironie, die Tom Cruize auch bis zur Lächerlichkeit bloßstellt mit seiner Oversex Darstellung (nackter Oberkörper, Pistolentatoos etc. oder auch der Affe an seiner Seite). Ist er doch selbst in dieser Zeit groß geworden. Die Rolle des abgehalfterten Rock Stars der versucht ein Image aufrecht zu erhalten, von dem er glaubt, dass es zu bewahren gilt ist schon teilweise sehr krotesk anzusehen, ringt dem Betrachter aber auch viel Respekt ab. Die Teenager Love Story mit der aus dem Film Burlesque bekannten Darstellerin Juliane Hough sowie dem Newcomer Diego Boneta ist der Gegenpart hierzu, kleine Anspielungen auf die Vermarktungsmaschinerie, vom Rocksänger zum Boy Group Ensemble und zur Selbstaufgabe seines Ichs bis zum Verlust eigener Wertestrukturen. (Diesen Aspekt finden wir heute auch in DSDS oder ähnlicher Vermarktungsschienen). Alec Balwin als Clubbesitzer, der verzweifelt aber dennoch locker versucht seinen Laden am Leben zu halten und zu letzt die Tabledance Bar, in denen junge Mädchen versuchen ihren Lebensunterhalt für ein besseres Leben zu verdienen und dabei suggeriert bekommen, das das ohne Prostitution funktionieren kann, ist ein weiterer Gegenpol. All diese kleinen Handlungsstränge in einen musicalgleichen Gleichklang zu bringen und die Storyline hierbei nicht ganz so arg zu verbiegen ist m.E. durchaus gelungen, es darf natürlich auch nicht Catherine Zeta-Jones in diesem Zusammenhang vergessen werden, die als Aktivistin den Moralischen Verfall der jungen Generation anprangert und diesem schlussendlich aber dennoch verfällt, das bringt den Film eigentlich auf den Punkt. Jede Zeit hat ihre Zeit und Moral ist immer ein Spiegelbild der Gesellschaft und passt sich den Gegebenheiten an. Heute leben wir in einer Zeitachse, in der jeder seine eigene Richtung einschlagen kann ohne argwöhnisch beäugt zu werden oder sich erklären zu müssen, wo die verschiedensten Musikrichtungen nebeneinander her existieren, wo die Gleichgeschlechtlichkeit gesellschaftsfähig geworden ist, auch dieser Aspekt wird in Rock of Ages kurz behandelt. Insgesamt ist der Film ein Kaleidoskop, der auf Grund der begrenzten Laufzeit natürlich nicht allen Aspekten Gewicht verleihen kann und hier verliert sich der Film ein wenig in dem Bemühen allen Bereichen gleich viel Gewicht zu verleihen, aber seis drum, dieser Film macht mit seiner tollen Performance den super Tanz und Musikeinlagen einfach spaß und auch junge Leute bekommen hiermit einen kleinen Einblick in die Denkstrukturen der 80er Jahre.
Der Film floppte leider an den deutschen Kinokassen, vielleicht bekommt er in der Zweitvermarktung bessere Noten, er wäre ihm vergönnt.
Titelliste zum Zunge schnalzen:
• Paradise City“ – Tom Cruise
• „Sister Christian“ / „Just Like Paradise“ / „Nothin’ But A Good Time“ – Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin
• „Juke Box Hero“ / „I Love Rock ‘n’ Roll“ – Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough
• „Hit Me With Your Best Shot“ – Catherine Zeta-Jones
• „Waiting For A Girl Like You“ – Diego Boneta, Julianne Hough
• „More Than Words“ / „Heaven“ – Julianne Hough, Diego Boneta
• „Wanted Dead Or Alive“ – Tom Cruise, Julianne Hough
• „I Want To Know What Love Is“ – Tom Cruise, Malin Akerman
• „I Wanna Rock“ – Diego Boneta
• „Pour Some Sugar On Me“ – Tom Cruise
• „Harden My Heart“ – Julianne Hough, Mary J. Blige
• „Shadows of the Night“ / „Harden My Heart“ – Mary J. Blige, Julianne Hough
• „Here I Go Again“ – Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise
• „Can’t Fight This Feeling“ – Russell Brand, Alec Baldwin
• „Any Way You Want It“ – Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough
• „Undercover Love“ – Diego Boneta
• „Every Rose Has Its Thorn“ – Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige
• „Rock You Like A Hurricane“ – Julianne Hough, Tom Cruise
• „We Built This City“ / „We’re Not Gonna Take It“ – Russell Brand / Catherine Zeta-Jones
• „Don’t Stop Believin’“ – Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige
Die Titel wurden alle selbst gesungen, auch das ist sehr bemerkenswert.
Von mir bekommt der Film gute 4 Punkte für die „Story“

Bild:
Das Bild ist einfach sagenhaft und fast ohne erkennbare Fehler. Die überbordenden Farben, der Kontrast, der Schwarzwert, alles macht einen sehr guten Eindruck auf meiner 100 Zoll Leinwand, sodass alles sehr real und fast dreidimensional wirkt. Hierfür kann ich Kornlose 5 Punkte vergeben.

Ton:
Ich bewerte hier immer nur den deutschen Ton.
Ja der Ton ist dann schon ein Punkt über den man sich länger auslassen könnte. Nur so viel. Sehr leise in deutschem DD 5.1 aus den Lautsprechern kommend. Warum das so ist, kann ich nicht wirklich nachvollziehen, ist es ein Fehler oder so gewollt. Gut 8 db muss ich meinen AVR weiter öffnen um ein einigermaßen druckvolles Klangbild zu erzeugen, welches dann aber immer noch etwas unausgewogen präsentiert wird. Bis man den Ton eingepegelt hat vergehen schon einige nervige Minuten. Das müsste eigentlich nicht sein. Leider ist auch der Übergang von den etwas mit zu wenig Raumhall unterlegten Dialogen zu den Songeinlagen zu harsch und nicht glatt genug, das stört etwas die Performance.
Dann ist der Sound aber schön raumfüllend und die Songs perlen locker aus den Boxen in den Hörraum. Der Bass ist teilweise schön kräftig und bringt dann richtig Leben in die Bude. Die Rears spielen ebenfalls eine gewichtige Rolle. Insgesamt kann man dem Sound noch gerade angekratzte 3,5 Punkte geben.

Extras. Habe ich noch nicht angesehen.

Fazit.
Schade, das der Film an den Kinokassen kein Erfolg war und hierdurch vielen Kids die Möglichkeit des Einblicks in die 80er Jahre Musikkultur verwehrt wurde, dennoch ist der Film einen Blick wert und kann durchaus die Filmsammlung bereichern, sollte beim zweiten Betrachten aber auf die fulminante englische Tonspur wechseln und wenn notwendig die Untertitel aktivieren. 

Ein wirklich bemerkenswertes "Road Movie". Dieser Film besitzt alles was ein gut gemachter Actioner braucht und das auf eine so erfrischend andere Weise, das man erstaunt mit der Zunge schnalzen muss. Die Fahrradstory ist erfrischend neu und hervorragend inszeniert, vom Anfang bis zum Ende ist der Streifen spannend und fast in Echtzeit gedreht. Der Protagonist Levitt spielt die Rolle des überzeugten Kuriers mit einer wahren Authentik. Aber auch sein Widersacher der schon in der Serie Bordwalk Empire oder auch Take Shelter seine Fähigkeiten präsentierte, spielt hier den Unsymphat sehr gut. Die Storyline ist zwar einfach aber dennoch abwechslungsreich und mit den Rückblenden auch gut nachvollziehbar ausgefallen. Ein echter Geheimtipp.

Bild:
Das Bild ist hervorragend, hier kann man ruhig knapp 5 Punkte vergeben. Auf meiner Leinwand besticht das Bild mit einem tollen Kontrast, einem sehr guten Schwarzwert und sehr plakativen aber nicht zu übersättigten Farben. Artefake oder ein Korn ist nicht auszumachen, auch hat man es geschafft ein sauberes gänzlich ohne Nachzieheffekte und dadurch videogleiches Bild zu erzeugen.

Ton:
Der Surroundsound, der in HD Master Qualität auf der Scheibe vorliegt ist ebenfalls auf sehr gutem Niveau und überzeugt durch eine tolle Atmosphäre, die das Straßengeschehen in New York sehr authentisch einfängt. Alle Speaker werden bedient, Direktionaleffekte gibt es reichlich und der Bass kommt mit großem Punch auch manchmal zu Wort. Insgesamt ebenfalle ein knappes 5 Punkte Ergebnis.

Extras:
Diese fehlen noch in meiner Sichtung, sind aber sehr überschaubar.

Fazit:
Ein echter Geheimtipp und ein Film den es so noch nicht gegebnen hat. Sammlung auf, Film rein, Sammlung zu. 

Blade Runner gibt es mittlerweile in 5 Ausfertigungen und 3 Filmfassungen. Ich habe mich damals direkt nach dem Erscheinen für die Final Cut Fassung entschieden.
Den Film selbst habe ich 1982 im Kino bereits gesehen und konnte mich nicht wirklich mehr an den gesamten Handlungsstrang erinnern.
Nach den ersten Szenen fiel mir jedoch vieles wieder ein, sodass der Film in meinem Unterbewustsein einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben muss. Die BD Sichtung hat bei mir immer noch eine Faszination für diesen sperrigen Sience Fiction Thriller hinterlassen. Ridley Scott hat hier einen der Methapher reichtsten Filme im Stile des Film Noir produziert, die es bis heute gibt. "Ich denke Sebastion, also bin ich", das ist der Kern des gesamten Filmes um den es sich hier dreht. Die Menschlichkeit und der Umgang damit ist auch heute ein Thema und wird es so lange bleiben wie die Menschheit existiert. Macht und Unterdrückung, siehe im Moment auch die Brandherde dieser Welt, halten einem den Spiegel vor. Auch ein Blade Runner bleibt davor nicht verschont und kommt in Versuchung.
"All diese Momente werden verloren sein in der Zeit, wie Tränen im Regen, Zeit zu sterben" und eine weiße Taube fliegt davon. Dieser Satz ist an Symbolik nicht zu übertreffen. 5 Punkte für diesen nicht einfachen Film.

Bild:
Nun ja , das Bild hinterlässt einen soliden Eindruck, bestimmt kein High End Bild, jedoch für 1982 ein gutes Bild, dem man durchaus 4 Punkte geben kann. Das Bild ist sehr dunkel gehalten, das ist natürlich dem Film geschuldet und kann nicht dem Filmbild angelasstet werden. Die Farbpalette ist somit hierauf begrentzt. Der Schwarzwert ist ausreichend und bringt das Verwaschene und veregnete Bild sehr authentisch rüber, Details gehen zwangsläufig teilweise etwas verloren.
Die Schärfe wechselt zwischen 2,5 und 4,5, auch dass passt insgesamt zum Bild und ist nicht transferbedingt. Ein zu scharfes und kontrastreiches Bild, hätte dem Film eher geschadet. So kommt das Jahr 2019 wunderbar rüber in seiner Tristes.

Ton:
Genialer Soundtrack von Vangelis, sehr athmosphärisch und teilweise mit einem tollen Tiefbass versehen, werden alle Lautsprecher sehr gut bedient und bringen sich schön in die überarbeitete Performance des Sounds mit ein. Auch hier passt alles.

Extras : Hier wird dem Zuschauer ein tolles Making of geboten, zwar nicht in HD dafür aber annähernd 3,5 Stunden lang, bereits die Einführung ist es wert angesehen zu werden.

Fazit:
Blade Runner ist einer der Filme, der reift wie ein guter Wein und thematisch immer aktuell bleiben wird. In eine gute Filmsammlung gehört er trotz des sperrigen Filminhaltes auf jeden Fall hinein. Alle 5 Jahre einmal in den Player damit. 

Also für mich ist das ein klarer 5 Punkte Film. Hier wird das Genre auf die finale Spitze getrieben und mit den Protagonisten Christian Bale sowie Sam Worthington grandios besetzt. Sam , der erst mit Avatar so richtig in den Köpfen der Zuschauer angekommen ist, jedoch schon seit 2000 im Filmgeschäft in Erscheinung tritt, spielt hier ebenfalls seinen Part mit sehr viel Charisma und sorgt schlussendlich dafür, dass die Reihe weitergetragen werden kann, das Ende passt schon. Arni als CGI T800 ist ebenfalls nicht zu verachten.
Die Story ist eine einzige Apokalypse und trägt demnach auch einige Anleihen an das Original in sich, wenn man genau aufpasst. Einen Vergleich mit der Serie anzustreben finde ich in einem Kinofilm eher überflüssig, da dieser die Original Kinofilmserie weiterentwickeln soll. Der Sprung in das Jahr 2018 lässt dem Film zumal Raum etwas zu experimentieren, was der Reihe ebenfalls mehr als gut tut. Besetzt man einen Film mit Christian Bale, so kann man keine Komödie erwarten, dieses Rollenmuster hat er nicht im Portfolio. Mir hat der Teil, der nunmehr mit dem 5. Teil und soweit bekannt mit Arni weitergeführt wird sehr gut gefallen.

Bild:
Wow kann man da nur sagen, das Bild war im Kino schon eine Granate. Hier zu Hause auf der großen Leinwand ist das Bild einfach sagenhaft. Die Bildschärfe ist auf exterm hohen Niveau. Hiermit kann man jeden Beamer testen. Die kalten Farben passen ebenfalls hervorragend zum Film, der Kontrast ist auch hervorragend. Der Schwarzwert ist in einigen Szenen zugunsten der Durchsichtigkeit etwas zu hoch, das fällt aber wegen dem ansonsten unterkühlten Bild nur einem Schwarzwertfanatiker wirklich negativ auf. Ich möchte es in den Bereich des Stilmittels schieben, da in einigen Szenen der Schwarzwert erste Sahne ist.
Insgesamt ein klares Referenzbild ohne Korn und Tadel.

Ton:
Der Surroundsound, ist ebenfalls auf externm hohen Niveau. Ich habe bisher vergeblich nach einem Vorzeigefilm für meine 7.2 Anlage mit dem Presence Speaker System gesucht. Hier ist sie. Dieser Sound ist nicht zu topen. Das gesamte Speakersystem wird an seine Grenze getrieben. Die Klangkulisse ist einfach atemberaubend, diesen Film muss man schon deshalb noch viele mal sehen. Hier wird alles richtig gemacht. Ein Actionfilm mit einem Action sound. Die Fluggeräte, der Regen, die Hubschrauber , die umherfliegenden Teile, alle sbefindet sich klangtechnisch genau dort im Raum wo man es vermutet. Yamaha sei dank!! Könnte man 6 Punkte vergeben, so wären 6 Punkte das Mass der Dinge.
Das soll jetzt nicht heißen, das der Normale Sound schlecht ist. Auch hier wird kräftig zugepackt und die noch verbleibenen 5.2 Soundsystem Speaker werden hervorragend bedient. Nur den Vergeich kann man erst nachvollziehen, wenn man es wirklich gehört hat.

Extras. Auch diese sind sehr informativ und bringen die Geschichte ein Stück weit weiter.

Fazit.
Ein Film den jeder in seiner Sammlung unbedingt benötigt. Auch wenn er kein Terminator Fan ist. 

Erstmalig als BD im Player und ich bin immer noch begeistert von diesem Film. Hier wird Phantasie in Hockultur geboten, mit einem Augenzwinkern produziert und einem gräftigen Schuss Ironie abgeschmeckt. Dieser Film ist in der Community scheinbar in Vergessenheit geraten. Dem Review ist bezüglich dem Inhalt nicht mehr hinzuzufügen.

Bild:
Wenn den leider das Bild nicht wäre. Sicher es ist natürlich besser als eine DVD. Die Schärfe ist phänomenal und kein Korn trübt den Blick. Die Farbpalette ist leicht reduziert auch das kann man gut verschmerzen. Hierdurch passt er gut in die Zeit in der er spielt. Der Schwarzwert ist jedoch eindeutig zu hoch und es geht dadurch Tiefe verloren, man kann zwar dadurch mehr Details erkennen, aber ein Wald muss dunkel sein . Ein Nachregeln des Beamers brachte zwar etwas Abhilfe, das ist aber doch nicht Sinn und Zweck. Schade hier ist die DVD wirklich etwas besser und so muss man zwischen gutem Schwarzwert und einem besseren Bild wählen.

Ton.
Der 6.1 Sound wurde bei mir zu einem 7.2 Sound mit Presence Speaker. Ich muss sagen, der Sound ist einfach klasse. Alle Speaker, ich meine wirklich alle Speaker werden gut mit Signalen bedient und schaffen ein sehr authentisch und raumgreifendes Kangpanorama. Hierfür verdient die BD 5 Punkte.

Extras.


Fazit:
Brothers Grimm ist durchaus ein Wechsel von der DVD zur BD wert, den Schwarzwert kann man in Grenzen anpassen, er bleibt jedoch bestenfalls bei 6 von 10 Punkten hängen.
Scade ansonsten waäre der Film klare Bild und Tonreferenz. 

Die Lincoln Verschwörung:
Karfreitag der 14.04.1865 ist der Todestag von Abraham Lincoln. Robert Redford der schon in einigen Filmen Regie geführt hat, wie z.B. der Pferdeflüsterer oder auch von Löwen und Lämmern, versucht sich hier an einem sehr schwierigen Thema, nämlich der historischen Aufarbeitung der Ermordung von Abraham Lincoln. Der Film spielte nicht annähernd die Kosten wieder ein. Ist der Film deswegen schlecht. Mit nichten, er ist sperrig und in Einzelheiten auch nicht historisch korrekt. Der Film stellt in seiner Gesamtheit eine Metapher dar um Rache und Gerechtigkeit, die Gerechtigkeit einer Person auf einer fairen und wertefreien Verteidigung auch wenn es sich um die Tötung einer hochrangigen Person handelt. Diese Metapher auch sinnbildlich für den Rachefeldzug nach den Geschehnissen des 11. September wird der Film genau am 11. September 2010 auf dem Toronto Filmfestival einem Publikum präsentiert.
Der Film ist in vielen Teilen seiner Bildsprache sehr authentisch inszeniert. Langsam aber stetig entwickelt sich die Storyline und fordert den Zuschauer heraus, sich genau dem Thema zu widmen um das es hier geht.
Insgesamt zeigt Robert Redford in minuziösen Einzelheiten den Rachefeldzug eines Staatsapparates, nach dem Motto „Der Mop braucht einen Schuldigen“. Das ist für viele dann vielleicht zu viel des Guten und ist für das Pathos abträglich. Als Außenstehender kann man die Geschehnisse und die Folgen daraus besser einordnen, nämlich die Geburtsstunde des Geschworenengerichtes.

Mary wurde 1823 bei Waterloo/Maryland geboren. 1840 heiratete sie den 10 Jahre älteren John Harrison Surratt. Mary Surratt bekamen drei Kinder: Isaac (1841), Elizabeth Susanna ("Anna", 1843) und John Harrison jr. (1844).
John Surratt erwarb ein Mietshaus in Washington und erweiterte die Gaststätte in Waterloo zum Hotel. Auch eine Poststation gehörte dazu. Das Areal bekam den Namen Surrattsville.
Im April 1861 begann der Amerikanische Bürgerkrieg. Die Surratts sympathisierten wie die meisten ihrer Nachbarn mit den Konföderierten. Isaac Surratt ging in Texas zur Armee der Südstaaten. John brach das Studium ab und übernahm Kurierdienste für den Geheimdienst der Konföderierten. Surrattsville wurde hierdurch zu einem Treffpunkt der Gegner Abraham Lincolns.
Nach dem Tode ihres Mannes verpachtete Mary Surratt 1864 die Gaststätte in Surrattsville und richtete sich mit John und Anna in einem Stadthaus in Washington ein, in dem sie eine Pension eröffnete.
Eines der vier Zimmer vermietete sie an Louis Weichmann, einen Freund ihres Sohnes John.

Wer die Verteidigung von Mary Surratt übernahm ist scheinbar nicht wirklich bekannt. Demnach ist dieser Teil vermutlich historisch inkorrekt. Alle anderen Überlieferungen wurden von Robert Redford sehr detailgetreu umgesetzt

Bild:
Nun gut, HD ist anders, aber so ein detailliertes Bild in dem all der Rauch, Körnung und Überstrahlungen förmlich den Raum erticken ist nur in HD möglich, somit ist es doch ein in seiner Bildsprache gewaltiges Filmbild und passt zum Zeitgeschehen hervorragend, die dunkle und bräunlich gehaltene Grundstimmung, stellt die Epoche ins rechte Sepia Licht. Der Kontrast ist grenzwertig und bewegt sich nahe an der Klippe. Die Bildschärfe ist jedoch immer hervorragend, dort wo das Schwarz etwas davon durchscheinen lässt. Der Schwarzwert ist dem Zufolge sehr gut. Die Farben sehr stark stilmittelgeprägt.

Ton:
Der Sound ist in seinen Tiefbassanteilen schon sehr gewaltig und bringt den gesamten Raum zum Beben. Insgesamt ist es aber eher ein ruhiger Ton der hier angeschlagen wird, die eingestreuten Scoreanteile tragen den Film an den maßgeblichen Stellen und geben dem Geschehen eine Seele. Die Surroundeffekte sich schlicht aber sehr authentisch ohne zu überziehen, man ist versucht zu Glauben, das man sich mittendrin befindet.

Extras:
Dies ist leider fast ausschließlich in Englisch ohne Untertitel, sodass ich hierfür etwas mehr Zeit aufbringen muss.

Fazit:
Ein Historienepos der besonderen Art wird dem Zuschauer hier geboten, sperrig, authentisch dennoch dramartugisch sehr feinfühlig in Szene gesetzter Streifen. Sollte man gesehen haben. 

Wo Kevin James drauf steht, da ist auch Kevin James drin. Das kann einem gefallen oder auch nicht, nur dann sollte man die Finger von diesem Film lassen.
Trotz der natürlich etwas angestaubten Grundstory, wurde diese mit viel Witz und Charme erzählt. Der Cast ist ausgenommen gut und hier hätte auch The Rock eine gute Figur abgegeben, der war aber bestimmt zur Drehzeit mit anderen Projekten beschäftigt, kleiner Scherz am Rande.
Die Storyline ist gut austariert und hat den Verlauf langsam aber stetig zum Finale getrieben. Die Verwandlung von James von einem dicken Klops, genau so wie ihn die meisten wohl lieben, zu einer Kampfmaschine ohne Doppelkinn ist schon erstaunlich. Die Kampfszenen waren ebenfalls sehr gut choreographiert und solch eine Energieleistung hätte man Kevin James wohl nicht zugetraut. Hands up dafür. Etwas Pathos und man glaubt auch kleine Anleihen an Rocky 1 in der Schlusszene zu entdecken. Insgesamt ein kurzweiliger Spaß zum Feierabend, den man sich auch noch ein zweites Mal ansehen kann.

Bild: Die Farbpalette ist teilweise etwas kühl gehalten, das ist aber garnicht so schlimm, denn in vielen Szenen ist das Bild auch wiederum warm gehalten, so ist erkennbar, in welchem Stadium sich der Film gerade befindet, das ist ein immer wieder angewandtes Stilmittel, so auch hier. Die Kontraste sind etwas steil , aber dennoch sind fast alle Bilddetails gut zu erkennen. Die Bildschärfe ist auf höchstem Niveau, sodfass ein 4,5 Punkte Bild die Folge ist.

Ton:
Der Ton ist satt und bearbeitet jeden Speaker mit viel Punch und Ausdauer, einige schöne Direktionaleffekte sind auch dabei, sodass der Film mit seinem tollen Soundtrack bereits tonal viel Spaß bereitet. Hier kann der Streifen 5 Points verbuchen.

Extras. Muss ich noch ansehen, es sind jedoch genug.

Fazit:
Ein Spaßfilm für Kevin James Fans. Man liebt ihn oder eben nicht. Ich bin ein Fan. 

Wo ordnet man diesen Film eigentlich an. Ist es ein Drama oder ein Thriller oder sogar ein Socialdrama. Mit diesem Film kommt nicht jeder zurecht. Mich hat dieses geniale Spiel von Shannon schon sehr beeindruckt. Der Film spielt mit den Ängsten um den Erhalt der Familie, die dann jedoch dazu führen, das sich der Protagonist von seiner Familie immer weiter entfernt um sie zusammenhalten zu können. Das ist zwar ein Widerspruch an sich, zeigt einem aber mit sehr phantastischen Bildern, wie einem das Bewusstsein einen Streich spielen kann oder ist doch alles Realität. Der Film spielt mit dem Publikum in gewisser Weise ein Katz und Mausspiel und lässt es bis zum Schluss mitfiebern, mit diesem wahr gewordenen Albtraum.
Ton:
Sonst kommt hier immer das Bild. Ich muss aber an dieser Stelle einmal diesen genialen Score hervorheben, der die Anschaffung meiner Presence Speaker und der damit einhergehenden Aufrüstung auf 7.2 bestätigt hat. Dieser Surroundsound fesselt einen förmlich im Sitz. Die Soundkulisse ist grandios und einfach so authentisch, das man glaubt wirklich mitten in den Traumphantasien zu stecken und alles am eigenen Leib zu erfahren. Die Gewitterstürme und der Regen sowie alle umliegenden Geräusche unterstützt von der schwermütigen Musik, treiben einem Schauer über den Rücken. Das muss man einfach gehört haben um es zu verstehen und soundtechnisch einschätzten zu können. Wie dieses DSP Programm das hinbekommt ist mir einfach schleierhaft. Jedes Geräusch ist genau an seinem Platz. Der normale HD Master Sound ist auch nicht von schlechten Eltern, kann aber diesem Sound einfach nicht das Wasser reichen.

Bild.
das Bild lebt von seinen natürlichen Farben sowie dem etwas verwaschenen Kontrast geprägt. Zunächst denkt man, dass man an den Einstellungen des Beamers etwas nachregeln müsste, nimmt man diese Kontrastanpassungen vor, wird einiges an Bilddetails verschluckt, man muss sich also entscheiden zwischen einem durchgezeichneten vergrauten Bildkontrast oder einem sehr steilen Kontrast. Die Bildschärfe ist jedoch auf sehr hohem Niveau und so kann man sich durchaus mit dem etwas ergrauten Bild in den dunkleren Szenen anfreunden. Noch gute 4 Punkte gibt es dafür.

Extras. Bereits teilweise gesichtet.

Fazit:
Ein Kleinod der Filmkunst mit einem Minibudget ausgestattet und einigen CGI Effekts Probleme behaftet, ist dieser Film auf jeden Fall ein Fall für jeden Filmliebhaber
. 

Bill Nighy ist ein bemerkenswerter Schauspieler, in viele Rollen ist er bereits geschlüpft. Im Moment auch in Jack and The Giants zu sehen, spielte er auch in Harry Potter, Fluch der Karibik sowie in Total Recall mit, um hier nur einige zu nenen. In diesem Film über das perfide Spiel von Geheimnis und Macht, welches immer wieder fasziniert und im Gewand des Geheimdienstes jeden Zuschauer am Bildschirm hält, schafft es auch dieser ruhig in Szene gesetzte Verschwörungsthriller auf höchster Ebene zu fesseln und bis zum Schluss mit dem grandios aufspielenden Protagonisten mitzufiebern. Die Nebenrollen sind gleichwohl hochkarätig besetzt und mit dem neuen M der Bond Reihe als Prime Minister sowie Rachel Weisz als Aktivistin sehr gut besetzt.

Bild:
Das Bild ist unspektakulär mit entsättigten aber dennoch natürlichen Farben und einem durchaus ausgewogenen Kontrast und befriedigendem Schwarzwert über meine Leinwand flimmernd. Die Schärfe ist ebenfalls sehr natürlich, wenn auch Gesichter etwas weich modelliert scheinen, macht das Bild mehr richtig als falsch und ist auf gutem HD Niveau.

Ton:
Hier hat man dem Film einen HD Master Sound spendiert, der m.E. etwas zu satt abgemischt ist, schlagende Türen und auch einige andere Geräusche wirkten etwas überladen udn mit zu viel Tiefbassgegrummel für diesen Film unterlegt. Die Dialoge sind jedoch immer gut verständlich, sodass dennoch 4 Punkte vergeben werden können.

Extras. Keine Sichtung bisher

Fazit:
Ein interessanter Thriller der die Machenschaften der Machtzentralen im Focus hat und diese gut in Szene zu setzen versteht. Ein waschechter englischer Thriller. Sehenswert in allen Facetten. 

Wenn Liam Neeson einen Actioner dreht, dann hat man natürlich auch eine gewisse Erwartungshaltung. Klar auch der beste Action Held kommt in die Jahre und möchte nicht mehr so exzessiv kämpfen. Insgesamt hinterlässt der Film bei mir einen guten Eindruck. Der Spannungsbogen wird immer auf einem guten Level gehalten, die Logiklöcher gut kaschiert und die Tochter ist nett anzusehen, sodass man Liam abkauft, dass er alles daran setzt um seine Tochter in Sicherheit zu bringen. Die Verfolgungsjagd in den engen Gassen von Istanbul hat man so noch nicht gesehen. Die etwas hektische Kameraführung in den Kampfszenen ist wohl ein Tribut an das wahre Alter von Liam und kann verschmerzt werden. Dieser Film ist kurzweilig in Szene gesetzt und es ist natürlich klar, dass er in einem Türkischen Bad finalisiert. Soweit kann ich dem Review folgen und der Story gute 4 Punkte geben.

Bild:
Da Bild ist knackscharf und besticht durch eine feines sauberes Korn, hierdurch wirkt der Film sehr filmisch und kann das Flair von Istanbul gut in den Kinoraum transportieren. Die Farben sind stilmittelgeprägt, obwohl die Hauttöne immer sehr natürlich wirken. Der Kontrast ist manchmal etwas überstrahlt. Der Schwarzwert ist jedoch sauber und man hat nicht das Gefühl, dass etwas im Bild fehlt.

Ton.
Gute Surroundkulisse und sauberer nicht zu kräftiger Bass das ist die Essenz des Tones in HD Master. Die Rears werden immer mit eingebunden und geben dem Film die Räumlichkeit, die er benötigt in dieser tollen Filmkulisse.

Extras : Werden noch angesehen.

Fazit:
Gibt es einen dritten Teil, alles deutet darauf hin, wenn die Protagonisten etwas zur Ruhe gekommen sind, geht es wieder los, ganz bestimmt. Wir warten darauf. 

Googlet man nach Michael Ohrer, so findet man bei Wikipedia folgendes:
Michael Jerome Oher (* 28. Mai 1986 in Memphis, Tennessee, als Michael Jerome Williams) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Offensive Tackles. Er spielt in der National Football League (NFL) für die Baltimore Ravens.

Oher spielte zunächst an der University of Mississippi College Football für die Ole Miss Rebels. Sein Leben auf dem College ist auch eines der Themen des Buches The Blind Side: Evolution of a Game von Michael Lewis aus dem Jahr 2006. 2009 erschien dann der auf dem Buch basierende Film Blind Side – Die große Chance, in dem Sandra Bullock Ohers Adoptivmutter spielt.

Während der NFL Draft 2009 wurde Oher in der ersten Runde von den Baltimore Ravens ausgewählt.

2013 gewann er mit den Baltimore Ravens den Super Bowl XLVII gegen die San Francisco 49ers mit 34:31.

Dieser Stoff ist eine Steilvorlage für jeden Regisseur, der in der Lage ist ein gefühlvolles Drama mit Wohlfühlcharkter zu drehen. Hat man dann noch Sandra Bullock mit an Bord, so kann eigentlich nichts schief gehen.
Dieser Film steht schon seit einiger Zeit in meinem Regal. Ne, kene Lust für so ein Drama sagten meine Jungs und Mädels. Dann kam die Stunde des Films, es wurde ausgelost und Blind Side war mit im Topf. Was soll ich sgen, der Streifen landete im Player und siegte bei allen auf ganzer Linie. Gefühl, Dramatik, Spaß und Sportaction, der Film hat alles um einen Abend abzurunden. Die Wahre Geschichte des M.O. ist grandios erzählt und zeigt einmal aufs neue, dass man niemanden aufgeben sollte. Jeder hat eine Chance im Leben und, wenn man ihm oder ihr hilft seine wahren Talente zu erkennen, dann kann es auch jeder zu etwas bringen im Leben. Das ist glaube ich die Botschaft die in diesem Film steckt. Grandioses Kino . Zum Schluss, der Film ist auch Oscarprämiert.

Bild:
An dem Bild gibt es nichts auszusetzen, weitestgehend in klaren natürlichen Farben gehalten mit einer Top Schärfe und Kontrast ausgestattet, flimmerte der Streifen über meine Leinwand. Der Schwarzwert könnte in einigen Szenen etwas besser sein. Das ist aber Meckern auf hohem Niveau.

Ton:
Sensibel, wenn Sensibilität gefragt war. Karftvoll, wenn Kraft gefragt war. Fragil, wenn Fragilität gefragt war. Der Surroundsound kam bei mir aus allen Speakern und die Subs hatten auch zu tun.

Extras: Kommen noch, bestimmt.

Fazit:
Ein Streifen den man unbedingt gesehen haben muss. Leicht, süß und dennoch etwas bitter kommt der Streifen daher und lässt einen als Eltern nachdenken. 

Johnny Depp begründete mit der Serie 21 Jump Street seine Schauspielkarriere und übernimmt hier gleich als Verbeugung eine kleine Gastrolle, ohne das damit groß geworben wird. Das nenne ich vorbildlich. Hier wird nicht versucht den Protagonisten die Schau zu stehlen, die mache ihre Sache nämlich hervorragend. O.k. der Film enthält einige slapstickhafte Einlagen diese sind aber gut und haben mein Publikum (Söhne) erreicht. Der Film ist ein kurzweiliger Spaß.

Bild:
Das Bild ist wie bei den meisten aktuellen Filmen auf gutem bis sehr gutem Niveau. Die Schärfe, der Kontrast, der Schwarzwert, alles passt eigentlich ohne Korn ist der Film fast auf TV Bild Niveau, das kann man vielleicht bemängeln, wenn man denn unbedingt einen Mangel sucht. Für mich gute 4 Punkte.

Ton:
Hier kann ich das Review nicht nachvollziehen. Der Surroundsound ist sehr homogen, alle Speaker werden bedient und der Bass rockt voll ab, wenn man das so sagen kann. Der Soundtrack macht spaß und bringt etwas Pfeffer in das Geschehen. Die Schusswechsel sind ebenfalls nicht von schlechten Eltern. Insgesamt ein gut abgemischter Sound der gefällt mit guten 4 Punkten.

Extras. Na ja, vielleicht.

Fazit:
Ein Film für das Jungvolk oder die die jung geblieben sind und sich im Kreise seiner Famile diesen Streifen zu Gemüte führen möchte. 

Ist der 23. Bond auch gleichzeitig der beste Bond des es jemals gab?
Die Zeit hat sich seit dem Erscheinen des ersten Bond-Films stark verändert. Die eindimensionalen Schurken gibt es nicht mehr. Agentenfilme sind ernster geworden. Die Bondreihe hat immer versucht sich in gewissen Grenzen dem Mainstream anzupassen. Sean Connery (1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1971, 1983), Roger Moore (1973, 1974, 1977, 1979, 1981, 1983, 1985) und Pierce Brosnan (1995, 1997, 1999, 2002) verkörperten den besonders leichtfüßig auftretenden Bond Typ, die zwar mit sehr viel Sexepiel daherkamen und jedes Problem mit einem Gadget zu lösen verstanden und somit hervorragend in die damalige Zeit passten. Mit Timothy Dalton (1987, 1989) präsentierte man den ernsthafteren Typ, das funktionierte damals aber nicht, rückblickend, passen diese Filme eher in die Craig Ära. Mit Daniel Craig und Casino Royal kam im Jahre 2006 ein ganz anderer Typ ins Spiel, dem man diese gewichtige Rolle niemals zugetraut hätte. Mendes hatte Craig damals von der Annahme der Rolle als James Bond abgeraten um nunmehr selbst als Regisseur aufzutreten. Dieser Bond Charakter ist gewachsen in seinem Rollenverständnis und verkörpert James Bond mit einer besonderen Energie und Menschlichkeit die heute zu einem Spionage-Thriller einfach dazu gehört. Mendes hat es für meine Begriffe geschafft für Daniel Craig das James Bond Rollen Bild zu manifestieren. Ein Nachfolgeregisseur wird sich daran
orientieren müssen, sollte Nolan den nächsten Bond machen, wird er vermutlich sehr düster und noch mehr menscheln, aber wir werden sehen. Zunächst ist dieser Bond einen erfrischende Neuinterpretation des Bond Mythos.

Aber was macht diesen Bond zu etwas besonderem, ist es die Herangehensweise von Mendes, der sich schon früher darauf verstand dramartugische Hochkaräter zu erschaffen, wie American Beauty mit Kevin Spacey, Road to Perdition mit Hanks oder auch Zeiten des Aufruhrs mit Winslet und Di Caprio, der aus dem Theater Schauspiel kommt und sich darauf versteht klassische ohne vieler Gadgets, ( lediglich eine neue Waffe und eine GPS Sender) ausgestattete Filme zu drehen, die wenigen Gadgets sollen Bond bei seiner Mission nur soweit unterstützen wie gerade notwendig um dem Film kein vorschnelles Ende zu bereiten, ist es das besondere Zusammenspiel zwischen Bond und M, welches zum Finalen Ende führt, sind es die vielen kleinen Elemente alter Bond Streifen die den Film unterstreichen, sind es die tollen Location, die grandiosen Actionszenen, die Leichtigkeit des Schauspiels, die Steigerung der Dramartugie, die einzigartige unverwechselbare Musik, ich glaube es ist genau diese Mischung aller Elemente vereint in einem Bondstreifen, indem zwei uns liebgewonnene Begleiter der Kinofilmserie von uns gehen, wobei einer zurückkommt, spätestens dann merkt man, das es den Alten Bond nie mehr wieder geben wird. Bond ist nach dem spektakulären Neustart über Casino Royal, Ein Quantum Trost und Skyfall endlich in dem Jetzt angekommen.
Das finale Ende in der Einöde mag man bemängeln und als unlogisch kritisieren, dieses von Mendes Westerngleich geplante Ende ist gleichzeitig der Beginn einer ganz neuen Bondära, in dem sich die Charaktere weiterentwickeln können und wenn sie dabei bleiben mit jedem weiteren Film wachsen können.
Die Verneigung von Mendes bezüglich der alten Bond Filme durch eine Reihe von Anspielungen runden das Bild nach oben hin ab.
Mit einem Einspielergebnis von mehr als 1,1 Milliarden US-Dollar ist Skyfall zwar noch immer nicht der erfolgreichste Bond, er ist aber derzeit der erfolgreichste Agentenfilm und auf Platz 7 der ewigen Liste.
Von mir gibt es klare 5 Fan Punkte, sorry ich kann nicht anders.

Bild:
Hier reicht eigentlich die Aussage, perfekt in allen Belangen. Der Kontrast, die Schärfe, der Schwarzwert, das Farbgleichgewicht, alles ist auf höchstem Referenzniveau und nicht zu topen. Meine Leinwand lachte vor Freude über dieses Bild.

Ton:
Nun gut, in Deutsch kein HD Ton, das müsste eigentlich nicht mehr sein, hier ist m.E. noch Luft nach oben, vergleicht man den Ton mit dem englischen Originalton. Dennoch ist der Surroundsound teilweise schon sehr spektakulär abgemischt und bedient alle Speaker vortrefflich. Die Subs werden auch gebracht, wenn ich mir auch einen etwas intensiveren Einsatz derer gewünscht hätte. Alles in allem ein guter 4, 5 Punkte Sound.

Extras.
60 Minuten sind eigentlich zu wenig für einen Bond, hat man diese aber erst einmal gesehen und gesehen mit welcher Akribie und Enthusiasmus dieser Firm gedreht wurde, bis zur Träne im Auge des Regisseurs bei der sehr bewegenden Schlussszene, dann muss man sagen, mehr benötigt man eigentlich nicht um ein Gefühl für den Film zu bekommen, unbedingt sehenswert.

Fazit.
Mit dem 50 jährigen Jubiläum taucht auch der original James-Bond-Autoklassiker Aston Martin DB 5 mit dem Kennzeichen BMT 216A aus den Filmen Goldfinger und Feuerball auf, das sagt eigentlich schon alles. Für mich ist, um einmal zu meiner Eingangsfrage zurück zu kommen, Skyfall der Beste Bond aller Zeiten und das trotz der kleinen Logilöscher, es sei Dir verziehen.. 

Das Thema Zeitreisen ist bereits in einer Vielzahl von Filmen, seien es Kinofilme oder auch Serien, abgehandelt worden. Logikbrüche gibt es dort fast zwangsläufig immer irgendwann. Betrachtet man aktuellere Filme so treten diese dort auch in Erscheinung.

Bei Looper handelt es sich um einen der konsequentesten Zeitreisethriller die ich bisher gesehen habe. Jeder hat ein bestimmtes Ziel vor Augen und verfolgt sein Ziel unbeirrt. Das verschafft dem Film eine besondere Dynamik, weil man nicht genau weiß, was als nächstes folgt. Einige Wendungen bringen trotz des teilweise langsamen Erzähltempos, das aber für das Verständnis und der verschachtelten mit vielen Querverweisen behafteten Storyline sinnvoll ist, das Salz in der Suppe und bringen einem zum Nachdenken.
Die Looper wissen genau auf was sie sich eingelassen haben, so lernt Joe fleißig französich für die Zeit danach, wenn er sich auf sein „30 Jahre dauerndes Altenteil“ zurückziehen kann.
Als er auf sein ICH trifft, zögert er einen kurzen Moment bevor er abdrückt, hierdurch bekommt die Story seine brisante erste Wendung und da nichts unentdeckt bleibt ist er nunmehr auf der Flucht. Jeder der Beiden möchte sein Leben zurück und so versuchen beide auf ihre Weise ihr Ziel zu erreichen. Mehr sollte man nicht von der Story wissen, bevor man sich den Film ansieht. Nur noch soviel. Sozialkritich betrachtet überschreitet Looper Grenzen, indem unschuldige Kinder in Mitleidenschaft gezogen werden. Hier hätte man einen anderen Weg finden können um die Thematik der Ereignisse auf die Zukunft hin zu betrachten. Diese Herangehensweise soll dem Betrachter aber die Tragweite plastisch vor Augen führen. O.k. legt man diesen diskussionswürdigen Punkt bei Seite, bleibt ein spannungsreicher Action-Thriller zurück. Kein Zeitreisefilm schafft es ganz ohne Logigbrüche zurecht zu kommen, diese treten hier natürlich auch auf, seis drum. Somit kann ich gute 4 Punkte vergeben.

Bild:
Das Bild weist in einigen dunkleren Szenen einen schwächeren Scharzwert auf, sodass Schwarz fast grau wirkt. Das ist ein Stilmittel um die Trostlosigkeit der aktuellen Zeit herauszuarbeiten, somit ist es natürlich Geschmacksache. Da der Film in einigen Szenen stark Stilmittelgeprägt ist, auch hinsichtlich der Farben und der Brillanz, ist es schwer den Film farblich objektiv zu bewerten. Die Schärfe stimmt und das Bild passt zum Film, somit vergebe ich auch hier 4 Punkte.

Ton:
Der Surroundsound ist eine Pracht, hier werden alle Kanäle benutzt und mit eingebunden. Die Einbindung meiner Presence Speaker geben dem Raumgefühl die besondere Würze. Die Subs müssen teilweise kräftig ackern. Der Score ist ebenfalls gut angelegt und unterstützt die Handlung vortrefflich. Ein Dröhnbass war bei mir durch eine etwas zurückgenommene Einstellung nicht vernehmbar. Ich kann somit 5 Punkte vergeben.

Extras:
Diese belaufen sich auf knapp 80 Minuten und müssen erste einmal erkundet werden.
Die Thematik des Zeitreisens wird kurz und prägnat abgehandelt und wissenschaftlich kurz angerissen. Von den entfallenen Szenen hätten für meinen Geschmack schon einige
für den Film vorteilshafte Erklärungen geboten. Schade, wenn man sich auf einen 120 Minuten Streifen festlegen muss. Dennoch sehr interessant.

Fazit:
Looper ist einer dieser wenigen erfrischenden Science-Fiction Szenarien Filme die lange im Kopf verbleiben und man sich fragt. Wie würde man in einem solchen real existierenden Fall selber handeln. Das Ende verblüfft und verhilft dem Film somit auf tragische Weise zu einem „Happy End“. Für alle aufgeschlossenen Cineasten unbedingt empfehlenswert. 

Dieser Fim wird vom DVD Magazin besonders empfohlen, so habe ich ihn mir in einem Markt für knappe 5 Euro mit nach Hause genommen.
Die Story ist bekannt und hinreichend im Review erzählt. Ich habe die Herangehensweise an das schwierige Thema, welches es auch nach über 10 Jahren El Kaida noch darstellt als sehr mutig empfunden. Das Ende ist dramatisch aber nicht immer muss ein Film mit einem Happy End enden. Die Abrechnung mit dem System und seinen verlogenen Prinzipien ist der Kernpunkt der Story. Die Dramartugie ist treibend und jede Situation kann sich blitzschnell ändern, so dass man bis zum Schluss das Gefühl hat sich in einem realexstierenden Albtraum zu befinden. Kein Stilmittel, sondern eine schonungslose klare Vorgehensweise tragen das Geschehen.

Bild:
Das Bild ist scharf und dokumentarisch angelegt, es ist weder geschönt noch wirkt es irgendwie verändert. Der Film scheint so unbearbeitet für den Schnitt verwendet worden zu sein. Kontraste und Schwarzwert waren auf gutem Niveau. Die Farben etwas kalt und der Story angemessen.

Ton:
Der Surroundsound ist sehr gut abgemischt und es werden in vielen Szenen bewusst die Rears verstärkt eingesetzt, sodass ein toller Raumeindruck entsteht. Ein etwas grummeliger Tiefbass trägt in einigen Szenen die Story sehr gut mit.

Extras. Muss ich noch ansehen.

Fazit:
Wer gut gemachte etwas anders erzählte Storys mag und sich dem Thema Terrorismus einmal von der anderen nicht amerikanischen Seite nähern möchte, der kann der DVD Magazin folgen und bei diesem Preis macht man nichts falsch. 

Das Bourne Vermächtnis kann als Bindeglied zwischen dem letzten Teil "Dem Bourne Ultimatum" und den Geschehnissen die zur Abschaltung des Outcome Programms führten fungieren. Alle an dem Programm beteiligten sollen mundtot gemacht werden, nachdem verräterische Beweise über das Programm bekannt geworden sind. Edwart Norton als CIA Agent und Leiter der Unterorganisation Outcome treibt hier ein perfides Spiel. Soweit so gut.
Die Storyline verläuft quasi auf der selben Zeitachse und wird immer einmal wieder im Film eingbaut, das ist clever inszeniert, zum guten Verständnis ist jedoch die Vorkenntnis der drei Vorläufer schon sehr hilfreich.

Ist der Film "Das Bourne Vermächtnis" nun eine echte Weiterführung der Bourne Reihe. Nein, denn im Buch ist die Story wesentlich später angelegt und dreht sich auch um Jason Bourne selbst.
Hier wird der Versuch gestartet der Reihe eine Parallelgeschichte zu verpassen, die mit dem Buch nur den Titel gemein hat. Wer das ausblenden kann, der bekommt trotzdem einen tiefgründigen sensiblen und ungemein gelungenen Actioner auf den Schirm oder wie bei mir auf die Leinwand. Das Ende des Films lässt die Möglichkeit die Reihe in die verschiedensten Richtungen weiterlaufen zu lassen offen, sei es mit Jason Bourne dem Original oder auch mit Aaron Cross. Wir werden sehen. Von mir gibt es gute 4 Punkte dafür.

Das Bild:
Hier wird ein Bild knapp unter Referenzniveau zelebriert. Es ist ungemein scharf und detailreich, mit einem feinen sehbaren Filmkorn in vielen Szenen versehen und schönem Kontrast sowie sauberem Schwarzwert. Das Bild ist ansonsten in vielen Szenarien porentief rein und fast dreidiomensional. Die Farben wandern etwas im Stilmittelteich umher, passt aber jeweils gut zur Szenerie.

Ton.
Auch hier gibt es nichts zu meckern. Der Sound treibt die Story vorran. Der Tiefbass grummelt und schlägt blitzschnell zu. Die raumgreifenden Effekte sind ebenfalls grandios. Alles passt hier. Der Ton ist ganz klar auf Referenzniveau und lässt jeden Soundfetichisten mict glänzenden Augen zurück.

Extras. Sehr gelungen und somit absolut sehenswert.

Fazit:
Die Bourne-Reihe wird bestimmt weitergerführt, da kann man sicher sein. 

Diesen Film muss man erst einmal etwas sacken lassen, bevor man ihn einer Bewertung unterzieht. Dieser UK Streifen zeigt die perfide politische Machtseite sowie die Doktrin des radikalisierten Muslims und seinen Weg dorthin. Diese Thematik lässt uns immer wieder mit Verwunderung zurück und es ergeben sich Fragen über das Warum."werde ich meine Eltern wiedersehen". Diese Frage stellt ein intelligenter junger Mann, der einen Weg eingeschlagen hat aus dem es keinen Ausweg zu geben scheint. Der Weg dorthin wird sehr detailiert geschildert, sodass für den Part des Agenten der hier von San Penn verkörpert wird nur eine kleinere Hauptrolle verbleibt, wenn auch eine für den Film sehr gewichtige. Insgesamt ein ausgeklügelter Streifen, der viele Fragen aufwirft und die Verlogenheit auf der einen sowie auf der anderen Seite blostellt.

Bild:
Das Bild ist durchgehend in Ordnung und durchaus auf gutem HD Niveau. Manchmal schleicht sich ein Kontrastproblem ein, sodass das Bild etwas flau wirkt. Die grandiosen Panoramaaufnahmen von London erinnern an Aufnahmen des Big Apple, die heute in fast jedem US Streifen vorkommen. Farben etwas Stilmittelgeprägt aber gut passend.

Ton.
Der Ton ist ebenfalls sehr gut und schön räumlich mit einem guten Panorama sowie schönen Effekten. Die Subs bekommen auch etwas zu tun.

Extras. Fehlen noch in meiner Sichtung.

Fazit:
Interessa ntes Polit-Thriller-Action-Drama, durchaus sehenswert.