Blog von tantron

Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) Jurassic Park 3 (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Dem ganzen Hype um "Jurassic-Park-kommt-endlich-auf-BluRay" raus habe ich relativ gelassen entgegengesehen. Der erste Teil war faszinierend, der zweite auch ganz ok, und der dritte... der dritte? ... Den habe ich ja noch gar nicht gesehen! Also prompt beim nächsten Videotheken-Lauf den Film mitgenommen.
Gefallen hat er mir dann nur durchschnittlich. Die Effekte und die Saurier sind zwar gut, jedoch konnte mich die Story nicht vom Hocker reissen. Zu vorhersehbar, zu uninspiriert greift der Film Motive aus Teil 1 und 2 aus, vermischt sie neu, packt einen neuen, großen, bösen Ober-Dino obendrauf und serviert das dann dem Zuschauer. Die Schauspieler sind auch nur halbherzig dabei, vor allem Sam Neil spult lustlos ein 08/15-Programm herunter - schade.
Für Fans der bisherigen Streifen oder des Genres bestimmt ein Pflichtfilm, ich fand es leider nur durchschnittlich begeisternd.
2.5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Keine Extras.
0/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich, bisher aber nur in verschiedenen Triologie-Boxen zusammen mit Teil 1 und 2. Als Solo-BluRay ist er aktuell (ohne Veröffentlichungsdatum) angekündigt.


II) Verblendung (Director's Cut, aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Die Millennium-Triologie von Stieg Larsson wurde ursprünglich - in einer europäischen Zusammenarbeit, an der u.a. das ZDF beteiligt war - für's TV erstellt, als 6 Episoden (pro Buch zwei Filme) à 90 Minuten.
Ins Kino kamen die Filme dann zusammengeschnitten, als drei Einzelfilme, zu 125 bis 150 Minuten. Man muss nun kein Mathe-Genie sein, um zu bemerken, dass hier das eine oder andere unter den Tisch gefallen ist...
Als Fan und Verfechter von "ich-will-mehr-sehen" habe ich mir daher die Box, welche die TV-Ausstrahlung enthält, aus der Videothek ausgeliehen. Als "Director's Cut" bezeichnet kann hier die ursprüngliche Schnittfassung der drei Filme genossen werden.
Und der Zuschauer wird nicht enttäuscht. Es entspinnt sich eine Geschichte, die spannend und gut erzählt den Betrachter in seinen Bann zieht. Wir erleben die einzelnen Schritte der Ermittlungen und Recherchen im gleichen Maße wie die Charaktere, nur selten erfahren wir mehr, die Chance zum Mitraten bleibt immer bestehen. Die schwedischen Schauspieler wirken erfahren, und spielen ihre Charaktere gekonnt, und sehr intensiv, mit vielen Ecken und Kanten.
Ist nun die TV-Fassung ("Director's Cut" ) besser als die Kinofassung? Da ich zweitere nicht gesehen habe, verweise ich auf schnittberichte.com, die knappe 90 Unterschiede zwischen den beiden Versionen zählen. Bewertungen im Internet (u.a. bei Amazon) weisen bei der TV-Fassung auf eine bessere Werkstreue hin, obwohl natürlich immer etwas unter den Tisch fallen muss.
Verblendung ist ein klasse Thriller, einer von diesen trockenen, schwedischen Filmen, die man sich locker für einen ganz speziellen Abend reservieren kann.
Ein spannendes Drehbuch und kernige Schauspieler erheben diesen Film zum TopTipp dieser Reviewsammlung.
5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist in der Kinofassung auf BluRay erschienen, und als TV-Fassung ("Director's Cut") in der Millennium-Triologie-Box erhältlich.


III) Kurzer Prozess – Righteous Kill (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Bei diesen zwei Stars in den Hauptrollen, Robert De Niro und Al Pacino, da kannste eigentlich nichts falsch machen. Das hat schon bei Heat, ihrer ersten gemeinsamen Zusammenarbeit Seite an Seite, ganz gut geklappt. Dann mal her mit Righteous Kill...
Und die beiden sind auch gut, auch wenn man ihnen ihr toughes Auftreten nicht mehr so abnimmt wie 13 Jahre zuvor bei Heat. Sie schauspielern engagiert und geben ihr Bestes, können aber dem faden Drehbuch nicht richtig zum Erfolg verhelfen. Zu vorhersehbar sind die Wendungen, zu durchschaubar die Akteure. Leider ist Righteous Kill nur ein durchschnittlicher Cop-Thriller, der für einen guten Kino-Abend in Ordnung ist, aber nicht als entscheidender Meilenstein in die Filmgeschichte eingehen wird.
3/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


IV) Schiller - Leben - Die DVD

Die Verpackung:
Jewel-Case
Der Film:
Und schon wieder Schiller. ;) Nach Weltreise (siehe Review) folgt heute Schillers zweite DVD, Leben. Diese DVD ist die Studio-Variante von Schillers Live (Er)Leben (siehe Review).
Wovon handelt nun diese DVD? Wie zuvor schon bei Weltreise ist das Kernthema dieser DVD das gleichnamige Album von Schiller (Trackliste z.B. hier bei Amazon). Die komplette CD, alle 17 Tracks mit einer Laufzeit von 76 Minuten, ist in Form eines Films auf der DVD abgelegt. Die Musik von Schiller wird von Bildern von rund um die Welt begleitet, hauptsächlich der Ferne Osten, mit Indien oder Japan. So kann man einen stressigen Tag wunderbar ausklingen lassen. ;) Im Gegensatz zu Weltreise kann hier sogar eine Tonspur in Dolby Digital 5.1 (oder eben Stereo) ausgewählt werden - sehr schön.
Das Album Leben ist im Fokus dieser DVD, dennoch liegen auch noch zwei Live-Konzerte bei. Das eine Konzert wurde in Berlin aufgezeichnet (im Palais der Kulturbrauerei), und spielt über 77 Minuten; das zweite Konzert besteht nur aus Ausschnitten und zeigt Schillers Auftritt auf dem IAA-Stand bei BMW in Frankfurt (Laufzeit 35 Minuten). Dazu gibt es noch Fotos der Gigs und Texttafeln über die Gastsinger.
Auch zwei Videos haben ihren Weg auf die DVD gefunden, Liebe (mit Mila Mar) und Leben ... I feel you (mit Heppner).
Leben ist eine schöne DVD-Umsetzung von Schillers Album, wobei sowohl der Film als auch die Konzerte einen schön ruhigen Touch haben - genau das richtige für Schiller-Fans.
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Im Abschnitt "Extras" der DVD gibt es ein wenig Bonusmaterial. So gibt es ein Multi-Angle-Filmchen von Schillers Auftritt beim Countdown des Grand Prix 2002, ein Making-Of zum Video von Leben ... I feel you, und noch mehr Fotos. Alles in allem ganz ok.
2.5/5 Punkte
Und BluRay?

Die DVD ist nicht als BluRay erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) A Serious Man (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Wie bereits in der Review-Sammlung #14 bei Burn after Reading angekündigt, ist nun der nächste Film der Coen-Brüder durchs Heimkino gelaufen. Ich wusste nichts über A Serious Man, außer dass ich ihn gerne sehen würde. ;)
Der Film spielt in einer jüdischen Familie, die aktuell arg gebeutelt wird, vor allem das Familienoberhaupt Larry. Seine Frau hat eine Affäre und will die Scheidung, beruflich steht er an der Uni kurz vor einer Festanstellung über die aber ein Komitee entscheiden muss, einer seiner Studenten versucht ihn zu bestechen, seinem Bruder droht eine Verhaftung, und sein Sohn wird demnächst seine Bar Mitzwa durchführen. Als Zuschauer fragt man sich immer wieder: "Oh Mann, die arme Sau, wieviel Scheisse kann einem Kerl denn noch passieren?" Auch die Rabbis, die Larry besucht, um nach Rat zu fragen, können ihm nicht wirklich weiterhelfen. Zum Ende hin scheint dann alles wieder gut zu werden...
Ich gebe es unumwunden zu: A Serious Man ist wieder einer der Coen-Brüder-Filme, mit dem ich gar nichts anfangen konnte. Der Filmanfang, der mit einer Parabel beginnt, lässt den Zuschauer schon mal fragend und verunsichert in den Film starten. Und das Ende ist - wie immer - völlig offen und kommt gefühlte 10 Minuten zu früh. Was dazwischen passiert, ist stellenweise unterhaltsam, aber häufig skuril und zusammenhanglos. Die Kritiker, sei es in den USA oder in Deutschland, überschlagen sich voll des Lobs, das ich nicht nachvollziehen kann.
Fazit: Tu dir diesen Film nur an, wenn du auf außergewöhnliche Streifen stehst. Und selbst dann wird er dir nicht unbedingt gefallen.
2/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


II) Vergiss mein nicht! (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Was für ein wunderbar schräger Film. Jim Carrey und Kate Winslet als Liebespaar, das sich verkracht, und dann die gegenseitigen Erinnerungen löschen lassen möchte. Nur, dass ER während der Prozedur merkt, dass er es doch nicht will, und mit aller Kraft versucht, die Erinnerung an SIE zu behalten.
Der Film entwickelt sich auf mehreren Ebenen, und wird erst am Schluss komplett aufgelöst. Die Schauspieler verrichten ihr Handwerk engagiert, und vor allem Jim Carrey weiß in dieser netten Tragikkomödie zu gefallen, komplett ohne Gummigesicht-Fratzenschneiden. Auch die vielen Gaststars in den Nebenrollen (Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst) bereichern den Film.
Insgesamt ein netter Streifen, der mich zum Schmunzeln und Grübeln gebracht hat, daher auch verdient der TopTipp dieser Review-Sammlung.
4/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

In Deutschland ist der Film bisher nicht auf BluRay erschienen. Jedoch ist er als US- oder UK-Import (ohne deutsche Tonspur) als BluRay erhältlich.


III) Bube, Dame, König, grAs (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Bube, Dame, König, grAs (im englischen Original Lock, Stock and Two Smoking Barrels) ist ein Film, der schon lange auf meinem To-Do-Zettel steht. Nun endlich habe ich ihn mir mal ausgeliehen.
Unter der Regie von Guy Ritchie wird eine gar unglaubliche Geschichte erzählt. Sie spielt im britischen Kleinganoven-Milieu, und zeigt uns viele sehr eigenwillige Charaktere, die auf abenteuerliche Weise miteinander verbunden sind. Daraus entspinnt sich ein Handlungsstrang, der bald an Fahrt aufnimmt, und zwar so schnell, dass er den einen oder anderen Charakter unweigerlich überrollen wird.
Die Grundidee des Films ist frech, und wird auch so erzählt. Die Schauspieler wirken richtig gut platziert, und das Zuschauen ist eine Freude (vor allem Vinnie Jones' Präsenz macht Spaß). Eine kurzweilige Unterhaltung ist garantiert.
Wer jedoch den anderen Film von Guy Ritchie kennt, der im britischen Kleinganoven-Milieu spielt (richtig, ich spreche von Snatch - Schweine und Diamanten), der wird von Bube, Dame, König, grAs ein wenig enttäuscht sein. Snatch ist einfach noch einen Tick besser, ein Blinzeln hübscher, und eine Kante runder. Immerhin kann man sehen, mit welchem Film Guy Ritchie angefangen hat. ;)
Fazit: Prinzipiell ein guter Streifen in einem Genre, in dem es mittlerweile aber auch (noch) bessere gibt.
4/5 Punkte
Das Bild: 2.5/5 Punkte
Der Ton: 2.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


IV) Verdammnis (Director's Cut, aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Nach dem Review von Verblendung in der letzten Sammlung (siehe hier), folgt natürlich Teil zwei der Millennium-Triologie von Stieg Larsson, Verdammnis. Angeschaut habe ich mir, wie zuvor, die als "Director's Cut" beschriebene TV-Langfassung.
Nach dem doch sehr in sich abgeschlossenen ersten Teil holt Teil zwo etwas weiter aus. Wir erfahren mehr über die Vergangenheit von Lisbeth Salander, und stellen mit Erstaunen fest, dass wir mitten in einen Komplott rund um Drogen-, Waffen- und Frauenhandel geraten sind, als Lisbeth in ganz Schweden für drei Morde gesucht wird.
Die Geschichte entwickelt sich langsamer, und endet auch mit einem halb-offenen Abschluss, der direkt in Teil drei, Vergebung, übergeht.
Die Geschichte weiß, trotz ihres Mittelteil-Charakters, zu fesseln, wirft aber viele Namen und Gesichter in den Ring, und man muss schon sehr aufpassen, damit man den Zusammenhängen folgen kann. Qualitativ ist kein Bruch zum ersten Teil erkennbar, sowohl Athmosphäre als auch die Leistung der Schauspieler setzen sich ohne große Unterbrechung direkt fort.
Wie groß ist nun der Unterschied zwischen Kinofassung und TV-Fassung? Schnittberichte.com listet über 540 einzelne Unterschiede zwischen den beiden Versionen... hossa!
Verdammnis hält den Ball flach und ebnet den Weg für ein Finale in Vergebung. Da bin ich mal gespannt...
3.5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist in der Kinofassung auf BluRay erschienen, und als TV-Fassung ("Director's Cut") in der Millennium-Triologie-Box erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) Glaubensfrage (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Philip Seymour Hoffman ist einer der Schauspieler, die ich immer gerne sehe. Häufig ist er in Nebenrollen anzutreffen, die er dann aber sehr intensiv darstellt. Nach einem Trailer von Glaubensfrage war es für mich daher nur Formsache, den Film auf meine To-Do-Liste zu setzen.
Ein Priester in einer katholischen Gemeinde, und eine Nonne als Rektorin in einer katholischen Schule treffen in Glaubensfrage aufeinander, als ein unglaublicher Verdacht auftaucht: hat der Priester einen Minestranten mißhandelt? Obwohl der Verdacht nie so deutlich ausgesprochen wird, verhärten sich beide Seiten aufs Extreme. Ist der Priester unschuldig verdächtigt, und prangert ihn die Nonne nur aufgrund ihrer abneigenden Gefühle zu Unrecht an? Oder versteht es der Priester geschickt, ein Verbrechen hinter einem Lügengewirr zu verstecken, und so alle Personen zu täuschen, bis auf die erfahrene Rektorin? Die Geschichte wird leider auch am Schluss nicht aufgelöst, der Zuschauer muss sich sein eigenes Urteil bilden. Das gibt dem Film eine unfertige und unbefriedigende Note.
Dennoch fesselt der Film den Zuschauer, alleinig aufgrund der dichten Athmosphäre. Die beiden Hauptdarsteller, Hoffmann und Streep, bauen mit ihrem Spiel eine Stimmung auf, dass in einem sehr intensiven Höhepunkt gipfelt. Äußerst beeindruckend - hier erkennt man, dass der Film auf einem Theaterstück basiert.
Fans von solch kleinen, feinen Theater-Verfilmungen (ich denke da zum Beispiel auch an Hautnah) sollten sich Glaubensfrage unbedingt gönnen. Für die breite Masse ist der Film auf alle Fälle nichts.
3.5/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


II) GoodFellas (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Einer der "großen" Gangster-Mob-Filme steht schon seit Ewigkeiten auf meiner To-Do-Liste: GoodFellas. Zeit, endlich mal was dagegen zu tun...
Als der Film des neuen Jahrzehnts der 90er Jahre präsentierte Martin Scorsese seinen Gangster-Streifen Goodfellas. Erneut arbeitete er mit Robert DeNiro zusammen (ihre 6. Zusammenkunft), dem er Ray Liotta und Joe Pesci zur Seite stellte - letzterer gewann sogar einen Oscar für seine Darstellung in diesem Film.
Über einen Zeitraum von 25 Jahren folgen wir den drei Freunden/Partnern bei ihren kriminellen Aktivitäten. Basierend auf dem Buch "Wiseguy" von Nicolas Pileggi zeigt uns Scorsese das harte, aber luxeriöse Leben der "bösen Jungs". Eindringlich und überzeugend schildert er uns in detailreichen Bildern die schönen Zeiten, wenn die Charaktere mit ihren Familien zusammensitzen, aber ebenso auch die dunklen Zeiten, in denen Wut, Tod und Gewalt vorherrschen.
Auch 22 Jahre nach seiner Entstehung weiß Goodfellas zu gefallen. So steht er schon seit langem auf vielen "Die 100 besten Filme aller Zeiten"-Listen, und wird generell als bester Mob-Gangster-Film hinter Der Pate angesehen. Der Film kann über die komplette Laufzeit fesseln, und wirkt nur selten langatmig. Den Vergleich mit einem ähnlichen, viel jüngeren Scorsese-Film - natürlich meine ich The Departed - braucht Goodfellas nicht zu scheuen. Der Film bietet hochwertiges Kino für Fans des Genres, ist aber für die breite Masse einfach nur gute Kinounterhaltung.
Hinweis: Angeblich gibt es seit Januar 2012 Planungen für eine TV-Serie zu Goodfellas (Quelle).
4/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


III) Michael Clayton (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
George Clooney? Der spielt doch immer diese schicken, reichen, hübschen, erfolgreichen Leute? Meisterdiebe. Agenten. Anwälte.
Und dann ist da noch Michael Clayton, ein kleiner Anwalt in einer großen Kanzlei, der wenig Geld verdient, einen Berg Schulden hat, früher spielsüchtig war, von seiner Frau getrennt lebt und geschäftliches nur eines zu tun hat: die Drecksarbeit machen, die heißen Eisen aus dem Feuer holen, die schmutzigen Fälle einfangen und absichern. Als dann einer seiner Anwaltskollegen einen psychischen Ausfall hat und brisante Details offenbart, sieht sich die Führungsriege von "Keller, Bach & Ledeen" gezwungen, die Schmutzarbeit selber beseitigen zu müssen... und dazu gehört auch der eigene Aufräumer, der auf einmal zu viel weiß...
Um zur ersten Aussage zurück zu kehren: George Clooney kann auch nicht-erfolgreich, und nicht-reich, und nicht-Frauenschwarm (aber das wissen wir eigentlich schon seit Syriana). Er kann auch klein, und verloren, und wütend, und trickreich. Und das macht den Charme des Films aus. George Clooney als der Underdog, der versucht sich gegen einen mächtigen Gegner zu behaupten. Dazu kommt eine kleine Handvoll an sehr talentierten Nebendarstellern (Tilda Swinton ist klasse - und hat zu Recht den Oscar für ihre Leistung bekommen), eine mehr als fesselnde Story, hinterlegt mit leisem Drama und unterschwelliger Spannung.
Dieser Film hat mich richtig überascht, klingt er auf den ersten Blick doch wie ein "typischer Clooney", ist Michael Clayton jedoch ganz klar ein Juwel des Genres "gedämpfter Thriller". Guckempfehlung? Auf alle Fälle.
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


IV) Vergebung (Director's Cut, aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Nach Verblendung (Review hier) und Verdammnis (Review hier) darf natürlich nicht Teil 3 von Stieg Larssons Millennium-Triologie fehlen: Vergebung. Aber wird Lisbeth Salander wirklich ihren Peinigern vergeben? ;)
Wie schon zuvor habe ich mir die längere TV-Fassung (auch als "Director's Cut" bezeichnet) angeschaut, die im Vergleich zur Kinofassung ca. 40 Minuten länger läuft. Die Seite schnittberichte.com listet 128 Unterschiede, was die TV-Langfassung natürlicherweise näher an die Buchvorlage bringt als die kürzere Kinofassung.
War Verblendung noch eigenständig, so können Verdammnis und Vergebung als zusammenhängendes Werk gesehen werden - das Ende von Verdammnis ist reichlich offen, und die Geschichte wird direkt in Vergebung fortgesetzt. Hier zieht die Spannung auch wieder ordentlich an, bis zum Schluß nach knapp 180 Minuten die Geschichte ihre Auflösung findet. Der Zuschauer kann der Handlung gut folgen, auch wenn sie mit vielen Personen an vielen Orten parallel stattfindet (ging bei Teil 3 irgendwie leichter als noch bei Teil 2). Die beiden Hauptdarsteller geben nochmal so richtig Gas, und verkörpern ihre Charaktere mit Inbrunst. Auch die Nebendarsteller wirken gut gezeichnet und überzeugend.
Vergebung ist der Abschluss einer überdurchschnittlich guten Krimi-/Thriller-Reihe, mit interessanten visuellen Ausprägungen, starken Charakteren und einer geschickt gespielten Geschichte. Schweden kann nicht nur IKEA! Verdient erringt Vergebung den TopTipp dieser Review-Sammlung.
5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist in der Kinofassung auf BluRay erschienen, und als TV-Fassung ("Director's Cut") in der Millennium-Triologie-Box erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) The Untouchables – Die Unbestechlichen (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Fangen wir heute mit einem Klassiker an: The Untouchables aus dem Jahre 1987. Ich hatte den Film vor einigen Jahren gesehen, und spontan wieder einmal Lust darauf bekommen. Beim nächsten Videotheken-Besuch durfte er dann mitkommen.
Die Story dürfte hinlänglich bekannt sein: Während der amerikansichen Prohibition versucht ein Agent des Schatzamts (Kevin Kostner), den Großverbrecher Al Capone (Robert De Niro) aus dem Verkehr zu ziehen. Doch die Polizei steht ebenfalls auf Capones Lohnliste, sodass sich der Erfolg erst einstellt, nachdem er eine Gruppe von unerschrockenen, unbestechlichen Mitstreitern (u.a. Sean Connery und Andy Garcia) um sich gescharrt hat.
"Was sind Sie bereit zu tun?" ist die einfache Frage hinter dem Film. Wie weit würde man gehen, um sein Ziel zu erreichen? Diese Frage muss sich Kostners Charakter immer wieder stellen lassen, und bis zum Schluß ist offen, wie weit er wirklich gehen wird. Diese Grundspannung zieht sich durch den gesamten Film, und erzeugt dadurch einen Thriller auf ansprechendem Niveau. Die Story ist sehr gut, die schauspielerischen Leistungen hervorragend. Bis zum Schluss weiß der Film zu unterhalten - wobei alleine die Schussszene in der Bahnhofshalle mittlerweile Kultstatus genießt.
The Untouchables - mittlerweile ein Klassiker seines Genres, der Wegbereiter und gleichzeitig Benchmark für viele folgende Filme darstellt.
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Film ist auf BluRay erhältlich.


II) Underworld (im Extended-Cut als Doppel-DVD)

Die Verpackung:
Amaray im Glitzer-Schuber
Der Film:
In meinem To-Do-Regal steht noch die BluRay von Underworld - Aufstand der Lykaner, und neulich hab ich Lust auf den Film bekommen. Aber halt, lieber vorher nochmal die ersten beiden Teile aus dem Regal gezogen. Diese hab ich "nur" als DVD, daher hier ein schneller Review im Rahmen der Review-Sammlung.
Zu Vampiren und Werwölfen wurde in den letzten Jahren viel gezeigt. Die ganzen Bis(s)-Filme oder die TV-Serien True Blood und Vampire Diaries sind nur die Spitze des Eisbergs. Doch lange, bevor Vampire Massenkult wurden, gab es schon gute Vampir-Filme für Fans des Genres. Damit meine ich keine Schmuse-Vampire, sondern die harten FSK18-Vampire. Wer hat alles angestoßen? Wesley Snipes natürlich, als im Jahre 1998 die Blade-Serie gestartet wurde. In dessen Fahrwasser kam 2003 Underworld in die Kinos. Man nehme garstige Vampire und grantige Werwölfe, konstruiere eine Jahrhunderte andauernde Blutfehde, packe das ganze in richtig viel gute Hintergrund-Story und schütte noch ein wenig Gothic-Look darüber. Dazu noch eine Prise Special Effects, gute Zweikämpfe und epische Kamera-Einstellungen - fertig.
Underworld hat mir bereits im Kino sehr gut gefallen, vor allem die sehr gut ausgebaute Hintergrundgeschichte (ich steh einfach auf sowas) der Vampire und Lykaner. Der Look im New-Gothic-Stil, in blau-schwarzen Farben und die gesamte Bildkomposition lassen den Film, auch fast 10 Jahre später, nicht wirklich alt aussehen. Für Fans des Genres einfach ein Pflichtstreifen.
5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Umfangreich und interessant: Audio-Kommentar, dazu verschiedene kleinere Featurettes, Outtakes, ein Musikvideo, und ein Storyboard-Vergleich.
4.5/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich, auch im Dreierpack mit den zwei Fortsetzungen.


III) M - Eine Stadt sucht einen Mörder (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Als einer DER Filme, die man gesehen haben MUSS, stand M schon lange auf meiner To-Do-Liste. Jetzt endlich habe ich ihn mal aus der Videothek ausgeliehen. Gleich vorneweg: Bild und Ton schwanken in der Qualität enorm, was aber kein Wunder angesichts des Alters von 81 Jahren ist. Zudem wurden über die Jahre immer wieder Bemühungen unternommen, den ursprünglichen Original-Zustand des Filmes (117 Minuten) wieder herzustellen (wie auch bei Metropolis). Die letzte Restauration und Ergänzung erfolgte 2011, und bringt den Film auf 111 Minuten Lauflänge. Gerade durch die vielen verschiedenen Quellen, aus denen versucht wurde, den Original-Schnitt wieder herzustellen (weitere Details siehe Wikipedia), erklären sich die Schwankungen bei Bild- und Tonqualität quasi von selbst.
Aber egal, zur Seite damit. Als einer der ersten Tonfilme der damaligen Stummfilmzeit nutzt M das neue Medium geschickt und punktuell aus. Erst wenn man so einen Film gesehen hat, in dem Toneffekte spärlich eingesetzt werden, Musik eigentlich nicht vorhanden ist, und die Hauptlast auf den Dialogen liegt, erst dann merkt man, wie audiotechnisch-"überfrachtet" teilweise die Filme der heutigen Zeit sind. M ist eigentlich Ton auf das Wesentliche reduziert, was das Eintauchen in die gezeigte Geschichte nur verstärkt.
Zur Geschichte: Ein Kindermörder versetzt Berlin in Angst und Schrecken, bereits mehrere Kinder sind ihm zum Opfer gefallen. Panik und Paranoia befällt die Bevölkerung, jeder könnte der Täter sein. Schon ein falsches Wort führt zu Verdächtigungen. Die Polizei kommt ihrer Arbeit kaum hinterher, und wird mit Hinweisen aus der Bevölkerung ebenso wie mit Verleumdnungen von Unschuldigen überzogen. Sie reagiert mit gezielten Angriffen gegen die organisierte Unterwelt. Diese kann und will den Zustand der dauernden Belagerung durch die Polizei nicht ertragen - zumal man nicht mit diesem "Tier" gleichgesetzt werden will - und startet eine eigene Suche nach dem Mörder. Derweil wendet sich dieser direkt an die Presse, um mitzuteilen, dass er noch lange nicht am Ende ist.
Was als Sozialstudie der damaligen Zeit beginnt, entwickelt sich zu einer Reportage über die Polizeiarbeit, weiter bis zur Satire über das hysterische Kleinbürgertum. Als sich die Schlinge um den Mörder zuzieht, zeigt uns M einen klassischen Thriller, indem man unweigerlich (ich hab es selbst gemerkt, und konnte es nicht glauben) auf die Seite des Verfolgten wechselt. Zu guter Letzt wechselt der Film nochmals das Genre, und landet bei einem absurden Gerichtsdrama, das droht in Lynchjustiz am Mörder überzugehen.
Diesen Film sollte man auf alle Fälle gesehen haben - ein wirklicher Meilenstein des Kinos. Vor allem die Schlußhandlung, das intensive Schauspiel von Peter Lorre (der den Mörder spielt), bleiben einem nachhaltig im Gedächtnis, und machen aus M den TopTipp dieser Review-Sammlung.
4/5 Punkte
Das Bild: 2/5 Punkte
Der Ton: 2/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich. An dieser Stelle möchte ich auf die sehr guten Blog-Artikel von cpu lord verweisen, der hier die Verpackung beschreibt und hier einen Review der BluRay geschrieben hat. Danke dafür!


IV) Very bad things (vom Arbeitskollegen ausgeliehen)

Der Film:
Ein Arbeitskollege schwärmte für Very bad things, und da mir der Titel gar nichts sagte, hat er ihn mir am nächsten Tag sofort ausgeliehen. Die Besetzung liest sich schonmal nicht schlecht: unter anderem Christian Slater, Cameron Diaz und Jon Favreau (Regisseur von den beiden Iron Man Filmen). Der Film fängt als feucht-fröhlicher Junggesellenabschied an, ganz im Stil von Hangover. Wo dieser aber fröhlich bleibt, kippt bei Very bad things auf einmal die Stimmung, als eine Stripperin bei einem sportlichen Sex-Unfall ums Leben kommt. Schlagartig stehen die Zeichen auf bitterböser, schwarzer Komödie, in der manch einer der Beteiligten das Ende der Geschichte nicht erleben wird.
Leider konnte mich der Film nicht wirklich überzeugen. Generell stehe ich schon auf schwarze Komödien, die britischen gefallen mir aber in der Regel deutlich besser. Nur selten ist mir ein Grinsen über die Lippen gehuscht, größtenteils war die Story einfach zu schräg, die Gags zu überdreht, alles einfach ein Tick zu extrem. Besonders die letzten fünf Minuten sind ein Sinnbild dieses etwas-zu-viel - einfach nicht mein Film.
2/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) Der goldene Kompass (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Im Zuge der großen, erfolgreichen  Buch-Verfilmungen (allen voran Herr der Ringe) sollte auch die dreiteilige Reihe "His Dark Materials" von Philip Pullmann auf Zelluloid gebannt werden. New Line Cinema übernahm das Monster-Projekt, und verfilmte den ersten Roman "Northern Lights" im Jahre 2007 zu Der Goldene Kompass.
Die Geschichte ist mitreißend erzählt, wobei die Parallel-Welt zu unserer Erde, auf der die Handlung erzählt wird, sich doch in gewissen Aspekten stark von unserer unterscheidet. So stürzen viele Fakten auf den Zuschauer ein, die erstmal verarbeitet werden wollen. Auch wirkt nicht immer jeder Schritt der Protagonisten logisch, was aber eventuell der Buchvorlage zuzurechnen ist.
Der Star des Films sind eindeutig die Special Effects und die CGI-Charaktere. Die schauspielerischen Leistungen können nicht sonderlich überzeugen. Zudem plagt den Film ein riesengroßes Manko: der erste Roman wurde nicht komplett verfilmt, sondern an einer dramatischen Stelle, des Cliffhangers zuliebe, endet der Film einfach. Das wäre ja kein Problem, sofern es auch einen Nachfolge-Film gäbe. Aufgrund der "schlechten" Einspielergebnisse (Kosten: 180 Millionen Dollar, Einnahmen: ~ 372 Millionen Dollar) wurden sämtliche Nachfolgefilme auf Eis gelegt. Eine filmische Umsetzung der kompletten Buchreihe ist mehr als unwahrscheinlich.
So ist Der Goldenen Kompass ein Zeugnis für schlechte Studio-Politik. Ein, im Gesamten, mittelmäßig guter Start einer Filmreihe, die sang- und klanglos, ohne wirklichen Abschluss endet. Von der Qualität des Films hätte es drei Punkte gegeben, jedoch bringt das offene Ende eine Abwertung mit sich.
2/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist in verschiedenen Versionen (Amaray/Steelbook, Single Version/Doppel-Disk) auf BluRay erhältlich.


II) Underworld: Evolution

Die Verpackung:
Steelbook
Der Film:
Zur Erinnerung: eigentlich wollte ich ja Underworld - Aufstand der Lykaner gucken, weil diese BluRay noch ungesehen in meinem Schrank steht... Doch zuerst habe ich - nach langer Zeit - mal wieder die DVDs von Underworld und dem Nachfolger Underworld: Evolution eingelegt. Nach dem Review zu Teil 1 nun also ohne Umschweife zum Review der Fortsetzung, die 2006 in die Kinos kam.
Der Film knüpft direkt an das Ende des ersten Teils an, und erzählt die Geschichte von Selene (einem Vampir) und Michael (einem Hybriden aus Vampir und Werewolf) weiter. Netter Bonus: viele Schauspieler aus dem ersten Teil kommen auch in der Fortsetzung zum Einsatz (auch wenn das für manchen nur bedeutet, ein schnelles Ableben zu finden).
Die Geschichte versucht, das Niveau aus dem ersten Teil zu halten, was ihr nicht immer gelingt. Dennoch ist die Handlung spannend erzählt, und wir erfahren noch mehr Informationen aus der jahrhundertelangen Feindschaft zwischen Vampiren und Werewölfen. Der Film geht sogar zurück an die Wurzeln, zu den Söhnen Corvinus', dem ersten Vampir und dem ersten Werewolf. Episch gestylte Kämpfe sorgen für Kurzweil, und dass sogar noch eine leicht-schwülstige Love-Story mitläuft, fällt fast gar nicht auf. ;)
Underworld: Evolution ist keine herausragende, aber eine sehr gute Fortsetzung. Direkt nach dem ersten Teil angeschaut kann man der Story am Besten folgen. Ich kann mich noch erinnern, als ich den Film zum ersten Mal angeschaut hatte. Da war der Abstand zum ersten Teil größer, und es war schwieriger, in die Geschichte hinein zu kommen. Daher als Tipp: immer beide Filme als Double-Feature genießen. ;)
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Ein Audio-Kommentar, eine Handvoll Featuers und ein Musik-Video. Insgesamt leicht über Durchschnitt.
3.5/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich, im Amaray, im Steelbook, sowie im Großpack zusammen mit Teil drei, und sogar im Dreierpack mit dem Vorgänger und dem Nachfolger.


III) My Blueberry Nights (von der Arbeitskollegin ausgeliehen)

Der Film:
My Blueberry Nights wurde mir von einer Arbeitskollegin ausgeliehen, die einfach nur meinte: "Der ist nett, den solltest du dir mal anschauen."
Ohne also irgendetwas über den Film zu wissen (okay, einen knallharten Actionfilm hab ich jetzt nicht erwartet), hab ich die DVD in den Player geschoben.
Der Film schildert die Geschichte von Elisabeth, die in einem Cafe in New York auf dessen Inhaber Jeremy trifft. Zwischen den beiden entwickelt sich etwas... da aber Elisabeth erst eine tragische Beziehung hinter sich hatte, bricht sie Knall auf Fall zu einer Rundreise quer durch die USA auf, sich ihrer Gefühle klar zu werden. Sie trifft auf verschiedene Leute, und lernt Liebe in ihren unterschiedlichen Facetten kennen, bevor sie sich wieder entschließen kann, nach New York zurück zu kehren. Doch wird sie auch zu Jeremy finden?
Der Film plätschert so vor sich hin, und ist genau das: "nett". Die Schauspieler sind alle bekannte Gesichter, die relativ entspannt ihre Rolle abwickeln. Mit großen Überaschungen ist nicht zu rechnen, es ist ein Film für einen kalten Wintertag, zusammen mit der Liebsten vor der Kiste. Mit dem Film kann man als Mann eindeutig Pluspunkte sammeln. ;)
Der Streifen ist nicht schlecht, aber auch nicht herausragend. Mädels finden ihn bestimmt toll, Jungs eher nicht. Ich vergebe mal leicht-besser-als-durchschnittliche 3 Punkte.
3/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Bisher nur als UK-Import auf BluRay verfügbar.


IV) Susi und Strolch (vom Schwesterchen ausgeliehen)

Der Film:
Ich muss ja gestehen, dass Susi und Strolch zu den wenigen Disney-Filmen gehört, die ich noch nie ganz am Stück gesehen habe. Sollte ich daher bei der just veröffentlichten BluRay blind zugreifen? Eher nicht... stattdessen hab ich mir erst mal die DVD von meinem Schwesterchen zur Durchsicht ausgeliehen. ;)
1955 erschien diese nette Hunde-Liebesgeschichte auf den Leinwänden, und sie hat bis heute nichts von ihrem Charme verloren, wobei sich der Film eher an die kleineren Zuschauer als an die Großen richtet. Die Zeichnungen sind mit viel Liebe, aber trotzdem auch natürlich am lebenden Original gestaltet. Die DVD weist bereits ein knackscharfes Bild mit tollen Farben auf. Die englische Tonspur erklingt glassklar, und die vielen Dialekte der Hunde (britisch, schottisch, amerikanisch, etc.) sind eine Freude für die Ohren.
Ich fand den Film sehr schön, auch wenn er nicht stehenden Fußes in meine persönliche Liste der "Disney Meisterwerke" springen konnte. Ich denke, auf BluRay werde ich mir den Streifen nicht holen, aber vielleicht irgendwann einmal, wenn das Kind größer ist, als DVD. ;)
Wegen seiner zeitlos-schönen Erscheinung, und auch weil er mir nochmals besser gefallen hat als 101 Dalmatiner (der nur 6 Jahre später erschienen ist), ist er der TopTipp dieser Review-Sammlung.
4/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Ein Filmchen über das Disney-Familien-Museum und eines über die unterschiedlichen Hunderassen. Nichts zu Susi und Strolch - langweilig.
1/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

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Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) Der Mandant (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Der Film klingt wie eine typische Grisham-Verfilmung (Die Firma, Die Akte, etc.), hat im englischen Original aber einen viel passenderen Titel: The Lincoln Lawyer. Der Protagonist, der Anwalt Mick Haller, ist vielbeschäftigt, von Termin zu Termin unterwegs, seine Klienten sind nicht die Großen und Reichen, sondern Drogendealer, Rockerbanden und Prostituierte. Anstatt eines schicken Büros erledigt er seine Arbeit vom Rücksitz einer Lincoln-Limousine, chauffiert von einem Fahrer. Da passt der junge Mann mit der reichen Familie im Hintergrund, der Haller zu seiner Verteidigung engagieren möchte, so gar nicht zu seiner typischen Klientel, doch Haller will sich diesen dicken Fisch nicht entgehen lassen. Doch alles entwickelt sich anderst, als Haller denkt...
Matthew McConaughey spielt den Anwalt, und das gar nicht mal schlecht. In dem Film zählen nicht schöne Muskeln, McConaughey streift sein Boy-Image gekonnt ab. Der Streifen macht Spannung und bietet beste Unterhaltung bis zur letzten Minute. Und spätestens seit Zwielicht weiß der geneigte Filmgucker: auch Gerichtsdramen können sich auf einmal herumdrehen. Ist der Angeklagte wirklich schuldig, oder Opfer einer Verschwörung? Mit diesem Gedanken wird gekonnt gespielt, und der Zuschauer kann sich nie sicher sein, was nun wahr ist.
Für Fans der Gattung "Gerichtsdrama/-thriller" ist Der Mandant eine gelunge Ergänzung. Und auch ansonsten kann der Film einen schönen Fernsehabend schultern.
4/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


II) The Prodigy Live - World's on Fire (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Mitte/Ende der 90er Jahre war ich mal ein Kurzzeit-Fan von "The Prodigy". Die bekanntesten vier Songs aus dieser Zeit - "Firestarter", "Voodoo People", "Out of Space" und "Smack my bitch up" - liefen bei mir rauf und runter. Danach hab ich die Band aus den Augen verloren... bis ich neulich beim Stöbern in unserer Datenbank auf die BluRay World's on Fire gestoßen bin. Ein Live-Konzert von "The Prodigy" aus dem Jahre 2010? Wollen wir mal reinhören, und fluchs die DVD ausgeliehen.
Was genau machen "The Prodigy" eigentlich für einen Musikstil? Techno/Dance? Hardrock? Punk? Wohl eher von jedem ein bisschen. Und so legen die Jungs auch gleich ohne viel Tamtam los - die Bühne explodiert schier vor lauter Energie. Die Band bläst in knapp 65 Minuten, ohne Pause, ihre größten Hits in den Zuschauerraum des Open Air Stadions. Dabei waren für mich auch viele unbekannte (weil neuere) Lieder, meine vier oben genannten Lieblingssongs waren aber dabei.  Bei ungefähr 2/3 des Konzerts spielt die Band "Smack my bitch up", was eindeutig der Höhepunkt der Veranstaltung ist. Die Kameraführung ist abenteuerlich, schwankt zwischen nervig und genial, zeigt aber, dass sich hier jemand wirklich einen Kopf gemacht hat. Der Sound ist Hammer, hin und wieder aber auch unverständlich. Die Stimmung ist bombig - ein krasses Konzert.
Für mich persönlich war jetzt nicht so viel dabei - "meine" vier Songs habe ich genossen, der Rest war ok. Insgesamt nichts, was einen Kauf absolut notwendig macht - Fans der Band sollten aber zugreifen.
3.5/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras
==/5 Punkte
Und BluRay?

Das Konzert ist auf BluRay erhältlich, aber u.U. nur schwer als "neu" erhältlich.


III) Megamind (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Eigentlich hätte ich aus meiner Erfahrung mit Drachenzähmen leicht gemacht (Review hier) lernen können: Dreamworks-Filme sind nicht generell per se schlecht. Doch immer schön auf Vorsicht gespielt - auch Megamind wurde zuerst ausgeliehen, bevor er auf BluRay gekauft wird... eventuell?
Als großer Comic-Fan (siehe Links unten zu meinen Blog-Reihen) klang Megamind erstmal nicht schlecht: Bösewicht und Held kloppen sich immer wieder aufs Neue. Held stirbt unerwartet - Bösewicht gewinnt. Und was jetzt?
Der Film spielt die Geschichte wunderbar süffisant herunter, mit vielen netten Seitenhieben auf die Marvel- und DC-Comic-Welt (vor allem natürlich Superman). Die Action ist solide, der Humor kommt auch nicht zu kurz, dieser Film macht mächtig Spaß. Einziger Wehrmutstropfen: man sieht dem Film deutlich an, dass er als 3D-Streifen produziert wurde. Andauernd piekst etwas aus dem Film heraus, selbst in der 2D-Version - ist doch zum-Kopfschmerzen-bekommen! Doch davon abgesehen ist Megamind ein äußerst gelungener Animationsstreifen, der Jung und Alt gut unterhalten kann.
Ja, der wird demnächst als BluRay in mein Regal wandern - der DVD-Preview hat mich überzeugt. ;D Und damit schafft es Megamind auch zum TopTipp dieser Reviewsammlung.
4/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay, auch in 3D, erhältlich.


IV) Schiller: Tagtraum

Die Verpackung:
Digipack
Der Film:
Nach seinen bisherigen drei DVDs (Weltreise, Leben und Live (Er)Leben) geht Schiller im Jahre 2006 mit Tagtraum neue Wege. Sind die ersten drei DVDs noch im Jewel Case erschienen, erfreut uns Tagtraum im Digipack mit gleich zwei DVDs.
Eine DVD beinhaltet dabei das Konzert Tagtraum Live, das auf Schillers Album Tag und Nacht basiert. In über zwei Stunden spielt Schiller neben den bekannten Songs aus den bisherigen Alben auch neue Lieder, begleitet von bekannten Sängern, aber auch von den Gaststimmen aus Tag und Nacht, Jette von Roth und Thomas D. Das Konzert ist wie immer super Unterhaltung für den Schiller-Fan, und sorgt sogar mit einer DTS-Spur (noch eine Neuerung) für richtig genialen Surround-Sound - die Unterschiede zur Dolby Digital 5.1 Spur sind deutlich hörbar!
Die zweite DVD enthält 9 Videos zu Liedern von Schiller, von denen sogar 6 mit einer DTS-Spur aufwarten können (alternativ auch Dolby Digital 5.1 und/oder 2.0).
Das Live-Konzert ist der Bringer, auch die Clips können gefallen. Die zweite DVD enthält noch einiges an Bonus-Material (siehe unten), aber die Entscheidung, zu Gunsten einer DTS-Spur zwei DVDs zusammen zu packen, hat sich allemal gelohnt. Eine tolle musikalische Reise.
4.5/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Auf DVD zwei findet sich einiges an Bonus-Material. So gibt es ein 27minütiges Behind-The-Scenes von den Vorbereitungen zu einem Gig in Athen, inklusive Aufbruch und Probe. Zwei Making-Ofs zu den Videos zu "Die Nacht... Du bist nicht allein" und "Der Tag... Du bist erwacht" (mit insgesamt 27 Minuten) können auch noch angesteuert werden. Den Abschluss bilden über hundert Fotos von Schiller und Schiller Live, die in Form eines kleinen Films abgespielt werden können.
Das Material ist ganz interessant, und das bisher beste Bonus-Material einer Schiller-DVD.
3/5 Punkte
Und BluRay?

Nicht auf BluRay erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

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Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) Gnomeo und Julia (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Ich hatte mal einen Trailer zum Film gesehen, und als Fan des Animationskinos hat er mir auch gut zugesagt. Aber, der geneigte Review-Leser kennt mich mittlerweile, bei Animationsfilmen bin ich immer skeptisch - so auch hier. Gnomeo und Julia wurde daher ersteinmal ausgeliehen. ;)
Der Streifen ist auch leider nur "ganz nett". Die Fehde zwischen den roten und den blauen Gartenzwergen ist der Mittepunkt des Films, und wie der Titel schon erahnen lässt, entleiht man sich auch Eckpfeiler aus Shakespeares Romeo und Julia. Ich sage bewusst "entleihen" und nicht "nachmachen", da Gnomeo und Julia die wohl bekannteste Liebesgeschichte der Welt nicht zu 100% nachspielt. So werden einige Charaktere weggelassen, und es gibt auch ein Happy End. :)
In seiner Gesamtheit liefert Gnomeo und Julia aber immer "zu wenig": die Charaktere sind nett aber nicht einprägsam, die Animationen sind OK aber nicht herausragend, die Story ist gut aber nicht packend, die Gesangseinlagen (Elton John war als ausführender Produzent mit an Bord) sind süss aber auch nervig. Die Liste der Original-Sprecher liest sich hingegen nicht schlecht, der englische O-Ton macht richtig Spaß. Trotzdem bleibt der Film überdurchschnittlich blass, ein zweiter Teil, der auch den Gartenzwerg "Sherlock Gnomes" zum Thema haben wird, ist aktuell in der Mache.
3/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich. In Deutschland ist bisher nur die 2D-BluRay erschienen, als Import ist auch eine 3D-Version erhältlich.


II) Madonna - Sticky & Sweet Tour (ausgeliehen)

Der Film:
Ich war nie ein "Fan" von Madonna, aber man kennt doch viele ihrer Hits, gerade weil sie im Radio rauf- und runtergedudelt werden. Beim einen oder anderen wippt man mit, sei es ein älterer Popsong oder ein aktueller Dance-Kracher. So wollte ich mal einen Blick auf ein Madonna-Konzert werfen, worauf mir ein Arbeitskollege die Aufzeichnung aus Argentinien von Madonnas "Sticky & Sweet" Tour mitbrachte.
Kurzum: Ich bin auch immer noch kein Madonna-Fan. ;) Die Show ist 1A, mit vielen erstaunlichen Bühneneffekten. Madonna geht auch voll ab, und kann locker mit ihren Tänzern mithalten - die Frau ist fit! Doch die Song-Auswahl war jetzt nicht sooooo gut, außerdem wurden viele Songs (besonders die Älteren) entweder ver-danced oder ver-rockt, sprich viel dance- oder rocklastiger gespielt, als die bekannten Albumversionen. Das mag manchem gefallen - mir nicht. Immerhin: da Madonna häufig selbst Hand an die E-Gitarre angelegt hat, habe ich so zumindest erfahren, dass sie auch Gitarre spielen kann. ;)
Die Wertung komplett machen die Tatsachen, dass Madonna bewusst-provokant auftritt, Marke Hand-in-den-Schritt, und mehrfach ihr Publikum als "motherf*ckers" beschimpft. Nein danke.
2.5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Das Konzert ist auf BluRay erhältlich.


III) Jugend ohne Jugend (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Irgendwo las ich von dem Film, und dass er einen Blick wert wäre, wenn man auf komplexe Geschichten steht. Nun gut, "Challenge Accepted"! ;)
Nach 10 Jahren Pause setzte sich Franics Ford Coppola 2007 auf den Regiestuhl, um diesen Film zu drehen. Tim Roth (ja, genau, Mr. Orange aus Reservoir Dogs, Emil Blonsky bzw. Abomination aus Der unglaubliche Hulk, und bei der TV-Serie Lie to me war Roth auch mit im Boot) spielt die Hauptrolle: Dominic Matei, einen alten Herren von 70 Jahren, der glaubt den Sinn seines Lebens verpasst zu haben, und sich das Leben nehmen will. Doch das Schicksal schlägt ihm ein Schnippchen, er wird von einem Blitz getroffen und schwer verletzt. Während seiner Genesung stellt sich heraus, dass er wieder zu einem jungen Mann von knapp 30 Jahren verjüngt ist... und das ganze kurz vor Ausbruch des zweiten Weltkriegs im Jahre 1938. Der Film folgt dem jungen Dominic durch die Jahre, er altert scheinbar nicht, und entdeckt weitere, ganz außergewöhnliche Fähigkeiten an ihm. Doch seine Reise geht noch weiter...
Der Film läuft fast zwei Stunden und springt durch 30 Jahre Lebensgeschichte. Dabei ist er Drama, aber auch Fantasy und Mystik zugleich. Coppola lotet die Grenzen aus zwischen Bewusstsein und Unbewusstem, Traum und Realität, Wahrheit und Fiktion. Er zeigt uns dabei viele Orte rund um die Welt, inklusive einem Tripp ins indische Hinterland. Vom Zuschauer wird allseits höchste Aufmerksamkeit gefordert, damit er nicht geistig aussteigt. Um ehrlich zu sein, bis kurz vor Schluss war ich erfolgreich, und konnte der Handlung ganz gut folgen. Die letzten 10 Minuten brachten aber keine Auflösung, sondern nur tiefe Verwirrung. Ich knabbere bis heute an einer Interpretation des Gesehenen (War es real? Oder waren die Ereignisse zuvor Fiktion? Was ist FAKT?), und bin noch nicht komplett durch.
Daher der Tipp an interessierte Zuschauer: Wer auf komplexe, oder sogar freaky Geschichten steht (Marke Fight Club, Mulholland Drive oder The Fountain), dem wird dieser Film sehr zusagen. Alle anderen dürfte der Streifen eher abschrecken, spätestens bei den letzten paar Minuten. ;)
Ich fand den Film sehr interessant, mit viel Bedarf an Nacharbeit, werde ihn mir aber wohl kein zweites Mal anschauen. Trotzdem, gerade aufgrund seiner Andersartigkeit, ist Jugend ohne Jugend der TopTipp dieser Reviewsammlung. Und Tim Roth rockt! :D
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


IV) Schiller: Sehnsucht (Limited Super Deluxe Edition)

Die Verpackung:
Digibook mit zwei CDs und einer DVD, im stabilen Karton-Schuber
Der Film:
Christopher von Deylen ist der kreative Kopf hinter dem Musik-Projekt "Schiller". Sein fünftes Studioalbum trägt den Titel Sehnsucht, und erschien 2008. Abgesehen von verschiedenen CD-Varianten erschien das Doppelalbum mit über 30 Liedern (Tracklist siehe Amazon) auch in der "Limited Super Deluxe Edition". Der Name lässt Großes hoffen, und enttäuscht nicht: zwei CDs und eine DVD stecken in einem länglichen Digibook, mit 36seitigem Büchlein in der Mitte, eingepackt in stabilen Karton. Das gesamte Digibook steckt wiederum nochmals in einem stablien Kartonschuber (siehe Bilder). Ein schönes, stämmiges Design, mit toller Farbgestaltung, das sich im Regal sehr gut macht, und nochmal eine deutliche Steigerung zum Design der letzten DVD Tagtraum darstellt.
Doch weg von den äusseren, hin zu den inneren Werten. Von Deylen hat sich wieder einige Gastsänger mit an Bord geholt. Jette von Roth und Kim Sanders sind bekannte Namen aus den letzten Alben, Xavier Naidoo ist der Star unter den neuen Sängern, sein Titel "Sehnsucht" auch der Beste des Doppelalbums. Die Schauspielerin Anna Maria Mühe darf bei drei Liedern ran, und Ben Becker spricht einen Monolog bei zwei Songs ein. Die Doppel-CD klingt insgesamt gewohnt-gut nach Schiller, der Musikstil ist wie immer mal ruhiger, mal intensiver, trotzdem immer gutes Lounge- oder Chill-Niveau. Den Fans gefällt es, aber auch Neulingen bietet dieses Album einen guten Einstiegspunkt in die Welt von Schiller.
Die DVD ist Begleitwerk zum Doppel-Album, und bietet ein wenig hiervon, ein wenig davon. So gibt es eine 12minütige Doku über Von Deylens Autofahrt von Berlin nach Calcutta (20.000 Kilometer in 52 Tagen!), ein 33minütes Musikstück "Schiller mit Klaus Schulze" und ein kurzes (5 Minuten) aber sehr interessantes Interview mit Christopher von Deylen. Hinzu kommen noch 10 Videos (insgesamt 47 Minuten), die sogar in Dolby Digital 5.1 vorliegen, und vier Stücke aus einem Live-Konzert in Kiew (23 Minuten, ebenfalls in Dolby Digital 5.1).
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
2/5 Punkte
Und BluRay?

Eine BluRay zum Album ist nicht erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

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Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!



I) Kung Fu Panda- Die Geheimnisse der furiosen Fünf (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Der "Hauptfilm" ist nur knapp 23 Minuten lang. Der Panda Po, bekannt aus Kung Fu Panda, erzählt einer Bande von Häschen-Kung-Fu-Neulingen aus den Anfangstagen der "Furiosen Fünf". Wie sind Tigress, Mantis, Crane, Monkey und Viper zu den Kriegern geworden, die sie heute sind?
Die Geschichte ist nett erzählt, die Rückblenden werden im Zeichen-Stil der Eröffnungsszene von Kung Fu Panda dargestellt, die Szenen dazwischen im normalen, bekannten Animationsstil. Diese Szenen sind aber leider nicht ganz so gut gelungen wie noch in Kung Fu Panda (vielleicht nur so 90-95%). Auch fehlen, bis auf Jack Black und Dustin Hoffmann, die anderen Originalstimmen. Und - natürlich - sind 23 Minuten einfach zu wenig für einen Preis zwischen 8 und 12 Euro. Die Bewertungen bei Amazon sprechen Bände: "hätte gern mehr gesehen", "war viel zu kurz", "fühle mich ein wenig abgezockt". Anders herum gesagt: das, was Dreamworks hier als eigenständige DVD vermarktet, hätte es bei Pixar einfach so dazu gegeben. ;)
Kaufen - nein. Mal zum Gucken ausleihen - geht in Ordnung.
3/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Ein Spiel für die Kleinen, drei kleine Real-Featurettes (chinesische Nudeln, Essen mit Stäbchen, der chinesiche Tierkreiskalender), Erklärung der Tier-Kampfstile mitsamt Quiz und Kung-Fu-Anleitung, der Panda-Tanz, Zeichenkurse und ein Feature zum Sounddesign. Klingt nach viel... war aber schon alles bei der DVD und der BluRay von Kung Fu Panda mit dabei. Wirklich neu sind nur eine Szene aus Kung Fu Panda in 12 verschiedenen Sprachen sowie zwei Musikvideo-Clips... also wenig.
In Summe für eine "kleine" DVD ok, aber es gibt einen Abzug für das Copy&Paste.
3/5 Punkte
Und BluRay?

Zur DVD gibt es kein BluRay-Pendant.


II) Die nackte Kanone Trilogie

Der Film:
Als langjähriger Fan der Nackte Kanone Filme wollte ich mir die Streifen schon lange zulegen, mangels BluRay (siehe unten) halt auf DVD. Als Amazon die Dreierbox für sagenhafte 6 Euro im Angebot hatte, hab ich zugeschlagen. Hauptmotivation: Endlich die Filme mal auf Englisch sehen. :)
Zudem bin ich fest davon überzeugt, dass - neben den Hot Shots Filmen - diese Film-Trilogie die beste Quatsch-Comedy ever made ist. Fäkalhumor taucht wenn dann nur am Rande auf, die Wortwitze sind sehr gut (wobei es im englischen Original erstaunlicherweise seriöser wirkt), es werden wunderbar andere Filme persifliert, und das Allerbeste sind sowieso die Gags, die im Hintergrund ablaufen.
Ich kenne die Filme durch zahlreiches "Abends-Rumzappen-Und-Hängen-Bleiben" fast auswendig, und doch habe ich mir bei dieser Runde DVD-Gucken wieder einen Wolf gelacht. Leslie Nielsen spielt den Lt. Frank Drebin einfach zeitlos ulkig - leider weilt er nicht mehr unter uns (siehe auch der Blog-Beitrag von Schnitzi). Die restliche Cast macht ihren Job wunderbar, die Requisiten sind der Brüller und die Eröffnungssequenzen mit dem Polizeiblaulicht sind oberkultig.
Endlich kann ich mir "Frank Drebin, Spezialeinheit!" anschauen, wann ich will - so wird der Feierabend nach einem besonders harten Arbeitstag ein Fest. :D
Berechtigterweise schaffen es die Nackte Kanone Filme problemlos, den TopTipp dieser Review-Sammlung einzuheimsen.
5/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Jeder Film bringt einen Auditokommentar mit, ansonsten nichts.
1.5/5 Punkte
Und BluRay?

Nur Teil 1 ist als US-Import auf BluRay verfügbar, Best-Buy-Exklusive. Für Deutschland ist aktuell keine Veröffentlichung geplant.


III) Harold & Kumar (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Im englischen Original lautet der Film treffenderweise Harold and Kumar Go To White Castle, was genau den Inhalt des Films wiederspiegelt. Die zwei Freunde Harold und Kumar bekommen nach einer Runde Marihuana die "Munchies", also ordentlich Appetit. Sie fahren in die Nacht hinaus, auf der Suche nach einem Lokal der Imbisskette "White Castle", und dabei passieren allerlei verrückte Dinge. Ein mit Eiterbeulen übersähter Hinterwäldler, ein Waschbär, zwei sexy Studentinnen und Neil Patrick Harris (!) sind nur einige der skurillen Charaktere, die ihnen in dieser Nacht über den Weg laufen.
Der Film geizt nicht mit Humor, der hin und wieder auch unter die Gürtellinie zielt. Seinen Charme erhält der Streifen aber eindeutig aus den Hauptdarstellern. John Cho ("FlashForward", "Star Trek") spielt den schüchternen, bedachten, ordentlichen Harold, der leider immer wieder aufgrund abenteuerlichen Aktionen seines Kumpels Kumar, dargestellt von Kal Penn ("Dr. House"), in Bedrängnis gerät. Die beiden harmonieren sehr gut vor der Kamera und sorgen dafür, dass man am Film dran bleibt. Ansonsten hat der Streifen nämlich nicht viel zu bieten. Klar, er ist eindeutig im "Kiffer-Film"-Comedy-Milieu angesiedelt, man muss also auf diese Art Filme stehen, um sie richtig gut zu finden. Ich fand ihn ganz unterhaltsam, und Neil Patrick Harris ist die Wucht. :D Einmal anschauen hat hier gereicht, es war "ganz nett".
Eine Ergänzung noch: die deutsche Tonspur ist die Hölle. Harold wird total amateurhaft-untalentiert von Oliver Pocher gesprochen, und Kumar erhält seine deutsche Stimme von Rick Kavanian ("Bully-Parade"), der seiner Synchro leider einen pseudo-indischen Akzent aufdrückt - was schier nicht auszuhalten ist. Warum sind manche Synchronstudios so bemüht, eine Übersetzung krampfhaft lustig zu machen? Wäre gar nicht notwendig... Für die schlechte deutsche Synchro gibt es einen Punkt Abzug, der englische O-Ton ist nämlich top.
3/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Ein "Behind the Scenes", ein paar Deleted und Extended Scenes, eine Handvoll Outtakes sowie Interviews. Insgesamt mittelmässig, mit einer Laufzeit von 20-25 Minuten.
2.5/5 Punkte
Und BluRay?

Nur als US-Import mit Region A und ohne deutschen Ton erhältlich.


IV) Schiller: Sehnsucht Live (Limited Super Deluxe Edition)

Die Verpackung:
Digibook mit zwei DVDs, im stabilen Karton-Schuber
Der Film:
Im gleichen Design wie schon das Studioalbum Sehnsucht (siehe Review hier) veröffentlicht Schiller auch das zugehörige Live-Album, beide sind 2008 erschienen. Die "Limited Super Deluxe Edition" von Sehnsucht Live präsentiert sich als längliches Digibook mit einem 34seitigen Büchlein in der Mitte (mit Kommentaren zu den Stücken des Konzerts), zusammengehalten von einem stabilen Karton. Das Digibook wiederum steckt hochkant in einem stabilen Kartonumschlag - ein sehr edles Design (siehe Bilder)!
Die Mischung des Konzerts stimmt. In 2:12 Stunden (Trackliste hier) spielen Christopher von Deylen und seine Bandmitglieder sowohl die neuen Stücke des Albums als auch viele der bekannten Lieder von früheren Alben. Der Ton liegt hierbei in Dolby Digital 5.1 vor.
Leider hat es Xavier Naidoo nicht zur Aufzeichnung geschafft, und so erklingt sein Stück "Sehnsucht" nur als Instrumentalversion. Auch Peter Heppner ist zum ersten Mal bei einer Live-Tour nicht anwesend. Dafür hat Schiller vier Mädels im Gepäck (Kim Sanders, Jette von Roth, Jael und September), die ihre Gesangspart auch sehr ordentlich durchziehen. Ben Becker spricht einige Monologe - eine prägnante männliche Gesangsstimme fehlt aber bei diesem Live-Auftritt im Repertoire, schade.
Ich hatte mir von Sehnsucht Live eigentlich mehr erhofft. Versteht mich nicht falsch, es ist kein schlechtes Konzert, sogar ein sehr gutes, aber im direkten Vergleich ist Schillers letztes Live-Konzert Live (Er)Leben (siehe Review hier) besser.
4/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Auf DVD eins gibt es, neben dem Konzert an sich, einen kurzen, 8minüten Einleitungsfilm. Alles weitere Bonusmaterial befindet sich auf der zweiten Scheibe. Diese enthält zahlreiche Behind-The-Scenes Clips, Videoclips, Deleted Scenes und Making-Of Features, mit einer Gesamtlaufzeit von 94 Minuten. In weiteren 32 Minuten werden vier TV- und Live-Auftritte (u.a. bei "The Dome") gezeigt. Das Material ist umfangreich und interessant, und gehört zur besten Bonus-Sammlung, die bisher auf einer Schiller-DVD veröffentlicht wurde.
5/5 Punkte
Und BluRay?

Das Konzert ist nicht auf BluRay erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

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Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) Die Sieben Samurai (aus der Videothek ausgeliehen)

  Der Film:
Nicht nur neuere Streifen waren im letzten Videotheken-Run mit dabei, ich muss ja auch meinen Klassiker-Stapel ein wenig reduzieren, und so beginnt die heutige Review-Sammlung mit einem Knaller: Die Sieben Samurai, aus dem Jahre 1954.
Das Bild liegt in schwarz-weiß vor, und strotzt nur so vor Bildfehler (Verschmutzungen, Streifenbildung) und Filmfehler (Unschärfen). Der Ton steht nur in Stereo zur Verfügung, immerhin ist die deutsche Synchronisation erstaunlich natürlich gelungen. Zudem bietet die Leih-DVD nur die US-Kinofassung mit knapp 154 Minuten, und nicht die Originalfassung mit 207 Minuten.
So, hab ich jetzt alle schlechten Punkte zusammengetragen? Ja? Gut! Denn weg mit dem negativen Karma, denn dieser Streifen ist ein Meisterwerk!
Warum der Film auf meine To-Do-Liste geraten ist? Er wird in zahlreichen "die besten Filme aller Zeiten" Listen in den Top Zehn geführt... an dem Streifen kommt offenbar kein Cineast vorbei. Also rauf auf die To-Do-Liste, und nun rein in den Player.
Als ich das Scheibchen eingelegt hatte, und die Laufzeit von 2:34 sah, dachte ich mir erst "Uff, das wird ne lange Nacht." Doch dieser Film kommt viel entspannter um die Ecke, als man denkt. Dieser Film ist cool, elegant, durchdacht, mitreißend. Regisseur Akira Kurosawa erzählt die Geschichte eines kleinen Dorfes, dass, um nicht im Herbst von Banditen geplündert zu werden, nach einer Handvoll Samurai schickt, die das Dorf verteidigen sollen. Sieben Samurai folgen dem Ruf, und zusammen mit den Dorfbewohnern beginnen sie, sich auf den Ansturm der vierzig Banditen vorzubereiten.
Mit dem hektischen, freaky, überdrehten Japan-TV, das der typische, durchschnittliche Europäer gewohnt ist, hat dieser Streifen nichts zu tun. Also erstmal alle Vorurteile ablegen! ;) Die Charaktere werden behutsam eingeführt, die Helden werden rekrutiert. Hierbei bleibt alles bodenständig, der Zuschauer folgt der bedächtigen Handlungsentwicklung entspannt, die Minuten fließen dahin. Mit vielen Komparsen ist die Ausbildung der Dorfbewohner und der Angriff der Banditen umgesetzt, ein großes Außenset, das teilweise auch den Flammen zum Opfer fällt, bildet den realistischen Rahmen, in dem die Schauspieler agieren.
Doch nun treten wir einen Schritt zurück, was haben wir gesehen? Prinzipiell einen spannenden, gut gemachten Actionstreifen, mit all den typischen Bestandteilen, etwas lang zwar, aber hey, dadurch werden auch die Charaktere entwickelt, was zu einem ordentlichen Drama-Anteil führt. Sogar eine kleine Liebesgeschichte hat noch ihren Platz in der Geschichte gefunden.
Und nun treten wir nochmal einen Schritt zurück. Denn wir schreiben das Jahr 1954. "Typische Bestandteile eines Actionstreifens" gibt es hier noch nicht - Die Sieben Samurai ist sozusagen der Wegbereiter, die Vorlage für hunderte von Filmen, die in den folgenden Jahrzehnten erscheinen werden. Dieser Film vereinigt zum ersten Mal (!) verschiedene bekannte Film-Elemente zu einem. Er ist einer der ersten Filme, die ausführlich die Rekrutierung einer Mannschaft zeigt, und wie diese zusammenwächst und zusammen arbeitet (siehe u.a. Ocean's Eleven). Auch die Überzeugung des zuerst widerwilligen Helden, die Liebesgeschichte zwischen dem jungen Fremden und dem einheimischen Mädchen sowie die Verunsicherung der Bevölkerung sind Themen, die zuvor bereits einzeln existiert haben, aber erst in Die Sieben Samurai in einen Film verschmolzen wurden. Auch treffende One-Liner hat der Film zu bieten, sowie den "Comic Relief" in Form des siebten Samurai, der immer leicht über die Stränge schlägt, und dessen Figur für den einen oder anderen Lacher gut ist.
Dass der Streifen ein Remake im Western-Stil als Die glorreichen Sieben erfahren hat, dürfte dem Einen oder Anderen bekannt sein. Aber dass auch ein anderer meiner Lieblingsfilme eine direkte Inspirationsquelle in diesem Film hat, ist mir (isch schwör) erst während des Schauens aufgefallen: Das große Krabbeln ist eine dicke Homage an diesen Filmklassiker.
Wow, so viel habe ich bisher noch nie zu einem Film in der "Review-Sammlung" geschrieben. :D Die Eindrücke des Films sind noch rappelfrisch. Ja, er ist alt. Ja, er ist hässlich. Ja, er mag für viele ein langweiliger, alter Schinken sein. Aber tritt man nicht nur einen sondern zwei Schritte zurück, offenbart sich ein Meisterwerk, das seit seinem Entstehungsjahr einen fortlaufenden Einfluss auf die Entwicklung des modernen Kinofilms ausgeübt hat. Die ruhige, bedachte Art, die konsequente Erzählweise, der generelle Aufbau, die Charakterdarstellung, die filmischen Qualitäten, all das sind die Aspekte, welche diesen Film groß machen. Dieser Streifen ist ein Pflicht-Film für jeden Kino-Freund und Cineasten. Und damit auch, uneingeschränkt, der TopTipp dieser Review-Sammlung.
4/5 Punkte
Das Bild: 1.5/5 Punkte
Der Ton: 2.5/5 Punkte
Die Extras:
Nur Texttafeln und Bilder.
1/5 Punkte
Und BluRay?

Bisher ist der Film nur als "Criterion"-Collection in den USA erschienen. Was das bedeutet, weiß der Import-Experte: die Scheibe ist mit Region A gelockt. :-/ Immerhin liegt die Langfassung auf der BluRay vor.
Wer den Film daher auf deutscher DVD erwerben will, sollte sich genau umschauen, es gibt Versionen mit einer, drei, fünf DVDs, mit Kurz- und/oder Langfassung, in der normalen Verpackung oder als Digipack. Also, erst schlau machen, dann zuschlagen. ;)


II) Harold & Kumar - Flucht aus Guantanamo (aus der Videothek ausgeliehen)

  Der Film:
Auch den zweiten Streifen mit dem Chaos-Gespann Harold und Kumar wollte ich mir nicht entgehen lassen - ich hatte beide auf einmal ausgeliehen.
Die Fortsetzung schließt direkt an das Ende des letzten Films an. Die zwei Freunde begeben sich an Bord eines Flugzeugs, um nach Amsterdam zu fliegen, der "Kiffer-Hauptstadt der Welt". Doch Kumar kann es nicht lassen, er bringt einen Bong mit an Bord. Als er beim Kiffen entdeckt wird, kommt es zu sprachlichen Problemen (Bong klingt wie Bomb und umgekehrt), was die beiden als Terroristen brandmarkt, und auf direktem Weg nach Guantanamo Bay bringt. Wie werden die zwei aus diesem Schlamassel entkommen, zumal ihnen ein fanatischer und rassistischer Agent der Homeland Security beständig an den Fersen haftet?
Teil zwei ist deutlich wilder als Teil eins. Es gibt mehr Gags, derbere Gags, noch skurilere Situationen, mehr nackte Haut, mehr Flüche und auch mehr Laufzeit. Teil zwei läuft 20 Minuten länger, und schildert die absurde Flucht zurück in die USA, stets in der Hoffnung, dass sie ihren Namen reinwaschen können (Harold) bzw. stets auf der Suche nach dem nächsten Joint oder Mädel (Kumar). Dass sich die beiden Freunde dabei auch ins Gehege kommen, während sie von einer wilden Geschichte in die nächste stolpern, ist klar. So nehmen sie es mit dem Ku Klux Klan auf, treffen auf eine Redneck-Familie, stolpern in eine Unten-Ohne-Party, und wollen eine Hochzeit verhindern. Ein Fallschirmsprung aus einem Militärflugzeug bringt sie ins Wohnzimmer von George W. Bush, und was der Präsident von Kiffern hält, die aus Guantanamo Bay geflohen sind, bekommen sie direkt zu spüren...
Die Szenen aus Guantanamo Bay hinterlassen gemischte Gefühle... kann man eine Komödie schreiben über ein Gefängnis, in dem Menschen (schuldig oder nicht) ohne Rechte und Freiheiten, teilweise unter menschenfeindlichen Bedingungen gefangen gehalten werden? Andererseits zeigt der Film gerade in Person des fanatischen Homeland Security Agenten Ron Fox genau den Typus "dummer, arroganter, engstirniger Amerikaner" auf, und kommt damit subtil von hinten mit einer politischen Botschaft herangeschlichen. Wer fein die Öhrchen spitzt, bekommt viele dieser versteckten Untertöne mit, die einfach zu mehr Toleranz und Verständnis in der Welt auffordern. Und das ist für eine Komödie überaschend.
Ansonsten sind die Gags fast ein wenig besser wie im ersten Teil, auch wenn der Fäkalhumor wieder stark ausschwingt. Die Geschichten sind abstruser, und der erneute Gastauftritt von Neil Patrick Harris macht sehr viel Laune (Hinweis: unbedingt bis ganz zum Schluss, bis nach den Credits anschauen!). Auch die deutsche Synchro stimmt jetzt im Vergleich zum ersten Teil - es wurden professionelle Synchronsprecher engagiert.
3.5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Zwei Audiokommentare, langes Making-Of und jede Menge nicht verwendeter Szenen, das nenn ich ordentliches Bonus-Material.
4/5 Punkte
Und BluRay?

Nur als UK-Import oder als US-Import (Region A) erhältlich, in beiden Fällen ohne deutsche Tonspur.


III) Sting - A Winter's Night ... Live from Durham Cathedral

  Der Film:
Lange hatte ich diese Doppel-DVD auf meinem Wunschzettel, doch 20 Euro waren mir einfach zu viel. Im letzten Juli fiel der Preis im Rahmen einer Amazon-Aktion auf 11 Euro - da habe ich sofort zugeschlagen.
Sting wurde gebeten, ein Weihnachtsalbum zu machen. Er hat den Begriff erweitert, und ein Winteralbum daraus gemacht. Hierfür scharrte er begabte Künstler um sich: Musiker der Klassik, der Folklore und der Moderne sowie Sänger, von rund um die Welt, von Frankreich bis New York, von Brasilien bis Australien.
Die Stücke werden unplugged in der malerischen Kulisse von Durham Catheral vorgespielt, begleitet von drei Percussions-Künstlern, einer kleinen Konzertgruppe (Streicher und Bläser) und natürlich spielt Sting selber auch ab und an ein Instrument. Hauptsächlich singt er aber, sachte begleitet von vier Background-SängerInnen, manchmal auch alleine, dann zeigt er eine enorme Stimmbreite, die man ihm so gar nicht zutraut.
Manchmal singt Sting auch gar nicht, und lässt nur die Instrumente sprechen. Denn das ist der Clou des Konzerts: bis auf zwei Stücke spielt er nichts Eigenes! Die einzelnen Lieder sind folkloristische Stücke, Gedichte, Bibelstellen, teilweise bis zurück ins 16. Jahrhundert, die sich alle irgendwie mit dem Winter oder Weihnachten befassen. Die Stücke werden entweder so wiedergegeben, wie sie geschrieben wurden (zum Beispiel eine Gesangsstimme plus Gitarre) oder von Sting uminterpretiert, um arabische Rhythmen ergänzt, oder mit einem gälischen Arbeitslied verbunden. Jedes Stück klingt aufgrund seines Hintergrund- und Entstehungsgeschichte, der genutzten Instrumente, des Gesangs, ja sogar der individuellen Ausleuchtung von Durham Catheral komplett unterschiedlich, doch der einheitliche Grundtenor, "der Winter", ist bei allen vorhanden und zieht sich wie ein roter Faden durch die Veranstaltung, die im September 2009 an zwei Abenden aufgezeichnet wurde.
Kurzum: die gewöhnliche Sting-Kost gibt es hier (fast) nicht. Zuschauer sollten sich stattdessen auf einen ruhigen, besinnlichen aber auch unterhaltsamen Abend einstellen, für Erzählungen, Geschichten, Musik, Dichtungen.
Uns hat diese interessante Vorführung sehr viel Freude bereitet - man muss aber in der richtigen (Winter-)Stimmung sein. Bei den aktuellen frischen Temperaturen ist dieses Konzert wunderbar geeignet, sich unter einer Decke vor dem Fernseher einzuigeln. Im Hochsommer macht dieses Konzert keinen Sinn. ;)
4/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4.5/5 Punkte
Die Extras:
Auf DVD eins ist nur das Konzert vorhanden. DVD zwei bietet eine 52minütige Doku zur Entstehung des Albums und des Konzerts, sowie stille Momente mit Sting, während er sich in seinem Geburtsort an seine Kindheit zurück erinnert.
Schön gemacht, interessant, aber mehr wäre schöner gewesen.
2.5/5 Punkte
Und BluRay?

Das Konzert ist nicht auf BluRay erschienen.


IV) Armin van Buuren: Armin Only - Mirage (ausgeliehen)

  Der Film:
Armin van Buuren gehört zu den besten DJs der Welt, mehrfach belegte er in der Vergangenheit bereits Platz 1 der "Top 100 DJs". Er ist bekannt für die Qualität seiner Live-Sets, und ich höre auch regelmäßig in seine Radio-Show "A State Of Trance" rein (wird in Deutschland von Sunshine Live ausgestrahlt, Freitags von 22 bis 0 Uhr). So hat es mich sehr gefreut, dass ich bei einem Kollegen einen Blick auf seinen Live-Auftritt aus dem Jahre 2010 werfen konnte, als Armin vor Tausenden von Leuten ein Set in Utrecht, Niederlande, spielte.
Vor einigen Wochen habe ich die BluRay zu einem Auftritt von Tiesto gesehen (Review hier), und der Vergleich zu diesem Mitschnitt drängt sich geradezu auf. So ist die Show von Armin van Buuren auch sehr vom Multimedia-Einsatz geprägt, aber mit weitaus weniger Echt-Effekte wie Pyrotechnik als bei Tiesto. Stattdessen setzt Buuren verstärkt auf Personal auf seiner Bühne, so fährt schonmal ein Streicher-Ensemble aus der Bühne heraus, oder mehrere junge, kostümierte Mädels vollführen eine Hintergrund-Choreografie zum gespielten Track. Die Bühne wirkt dadurch lebendiger, und nicht so steril wie bei Tiesto, der nur wenige Gastsänger empfängt.
Ähnlich wie bei Tiesto waren mir auch bei Buuren viele gespielten Stücke unbekannt. Wo hingegen bei Tiesto der Funken nicht so überspringen wollte, fühlte ich mich bei Buuren sofort wohl. Er baut durch sein Set eine gute Stimmung auf, die Beats passen, das Publikum geht mit. Wer von Buuren Sets von sieben oder neun Stunden Laufzeit gewohnt ist, wird angesichts der knapp zweieinhalb Stunden verächtlich das Gesicht verziehen. Doch ich sage: es passt. Über die komplette Laufzeit wird der geneigte Dance-/Trance-Fan gut unterhalten - eine tolle Show.
5/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Das Konzert ist auf BluRay erschienen.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

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Hier wieder mal eine kleine Review-Sammlung zu den DVDs, die neulich durch das Heimkino gelaufen sind.

Da sich meine Anzahl an ungesehenen DVDs in letzter Zeit dramatisch reduziert hat, werden es wohl zukünftig größtenteils Leih-DVDs aus der Videothek sein.

Ansonsten, falls mich doch mal wieder die Lust packen sollte, einer meiner Lieblings-DVDs aus dem Schrank zu holen, werdet ihr an dieser Stelle davon erfahren.

Als leidenschaftlicher DVD-Sammler finden sich nämlich noch viele schöne Scheibchen in meinem Schrank: Spezial-Editionen, mit oder ohne schöne Verpackung, oder auch DVDs, die bisher noch nicht auf BluRay erschienen sind (oder es vielleicht auch nie werden).
Und zu diesen Filmen/Scheibchen will ich ein bisschen was erzählen.


Achtung, kann Spuren von Spoilern enthalten!


I) Michael Mittermeier - Safari (Ultimate Survival Edition)

Die Verpackung:
3-Disc-Digipack im Schuber
Der Film:
Das vierte Live-Programm von Michael Mittermeier trägt den Titel Safari, und dieser Titel ist doppeldeutig: In 138 Minuten erzählt der Bayer nicht nur von seinen Reisen rund um die Welt, und den vielen Erfahrungen und kuriosen Begegnungen, die ihm wiederfahren sind. Nein, Safari ist auch ein Rückblick auf 20 Jahre Live-Bühne mit den Programmen Zapped, Back to Life und Paranoid. Mittermeier schöpft aus einem riesigen Comedy-Arsenal und weiß die Menge sehr gut zu unterhalten. Er spielt ein lebendiges Programm, aber nicht auswendig, sondern kontert manchen Einwurf mit astreiner, spontaner Stand-Up-Comedy.
Die Geschichten sind lustig, der Erzählstil mitreißend, seine Akrobatikeinlagen hingegen manchmal überdreht. Mittermeier setzt aber nicht nur auf Comedy, auch schlägt er in seinem Programm hin und wieder ernste Töne an, ohne dabei unglaubwürdig zu wirken.
Die 3-Disc-Version trägt den Titel "Ultimate Survival Edition" und kommt mit zwei Bonusscheiben daher. Scheibe zwei hat es mir besonders angetan, hier bekommt der Mittermeier-Fan zum ersten Mal Einblick in die "Swiss Edition" und die "Austria Edition", also an das Safari-Programm, wie es in abgewandelter Form von Mittermeier in der Schweitz und Österreich gespielt wird. Das Erstaunliche: er überträgt seine Witze nicht einfach nur, sondern macht sich richtig schlau über aktuelles Zeitgeschehen und Politiker, und lässt das alles in sein Programm einfließen. Zusätzlich zur "Swiss Edition" und "Austria Edition" (die jeweils so um die 50 Minuten laufen und ein "Best Of" darstellen) gibt es auch noch 17 Minuten lang "Michel goes East" von einem Auftritt in Ehrfurt und 35 Minuten Material aus der "Clubtour", in der Michael einige Teile des sich im Aufbau befindenen Safari-Programms in kleinen Clubs spielte. Scheibe drei hat dann weiteres Bonusmaterial zu bieten, hierzu unten mehr.
Für mich als TV-Junkie ist immer noch Zapped das beste Programm von allen, auch Safari kommt da nicht ran. Doch unterhaltsam ist das Programm allemal. ;) Dem Fan sei der Griff zur "Ultimate Survival Edition" geraten, speziell Scheibe zwei bietet viel unterhaltsamen Lokalkolorit.
Erwähnenswert ist noch, dass im Hauptprogramm Safari sowohl eine Stereo- als auch eine Surround-Tonspur auswählbar sind, und dass sowohl deutsche als auch englische Untertitel aktiviert werden können.
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Scheibe eins bietet ein Interview und Videoaufnahmen über die "Big Five", also die fünf großen afrikanischen Landtiere, die man bei einer Safari gesehen haben sollte.
Scheibe drei bietet private, kommentierte Videoaufnahmen aus den Safari-Urlauben der Mittermeiers und 74 Minuten Best-Of aus der TV-Spezial-Sendung "20 Jahre Mittermeier" mit vielen Gaststars.
3/5 Punkte
Und BluRay?

Die Show ist nicht auf BluRay erhältlich.


II) Rosemary's Baby (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Lange lag Rosemary's Baby auf meiner To-Do-Liste, bevor er beim letzten Videotheken-Lauf mitkommen durfte. Das Horror-Genre ist zwar nicht mein Lieblingsgenre, dennoch ist dieser Film einer der "Klassiker", die man als Cineast einfach gesehen haben sollte.
Der Streifen fängt recht harmlos an, eher wie eine Seifenoper oder Telenovela: ein Pärchen ist auf der Suche nach einer neuen Wohnung, er ein mittelmäßig erfolgreicher Schauspieler, sie eine nette, etwas naive Hausfrau "vom Lande". Sie finden in einem New Yorker Appartmenthaus eine schöne Bleibe, die etwas schrulligen, älteren Nachbarn wirken zuerst befremdlich, doch dann freundet man sich an. Und langsam aber sicher verändert sich das Umfeld von Rosemary.
Ihr Ehemann benimmt sich seltsam, seit er unverhofft zu einer gutbezahlten Anstellung gekommen ist, die Nachbarn drängen sich mehr und mehr in ihr Leben, und selbst als die erhoffte Schwangerschaft eintritt, wird Rosemarys Leben eher problematischer als einfacher.
Dieser Film zupft geschickt an den richtigen Fäden, es stellt sich eine unheilvolle Vorahnung ein, die auch auf den Zuschauer überspringt. Das Ganze wirkt wie ein netter Cellist, der, neben dir sitzend, dich die ganze Zeit über freundlich anlächelt, während er dein liebstes Klassik-Stück leicht schräg, um einen falschen Halbton nach oben oder unten versetzt, abspielt. Irgendetwas stimmt hier nicht, doch du kannst es nicht packen. Und so ergeht es auch Rosemary. Lange fügt sie sich ihrer Lage, lässt sich durch ihren Ehemen, ihren Arzt und die Nachbarn von Freunden und Bekannten abkapseln. Wer jetzt aber denkt, dass sich Rosemary bis zum Ende wie das scheue Reh benimmt, der täuscht sich - sie begehrt auf, und beginnt um ihr Kind zu kämpfen.
Dieser Film schöpft seine Kraft nicht aus schockierenden Szenen, sondern spielt mit dem Zuschauer und seinen Vorstellungen. Auch wird über eine lange Zeit die beschriebene unheilvolle Athmosphäre aufgebaut, was sich dann gegen Ende entlädt. Nicht nur, dass dieser Film zu seiner damaligen Zeit äußerst erfolgreich war, er ist auch heute immer noch ein Meilenstein des Genres. Er zeigt geschickt, wie im Genre des "Satan-Horror-Films" ohne Splatter geiler Suspense geschaffen werden kann. Zahlreiche Folgefilme, auch in der jüngeren Vergangenheit (z.B. Die neun Pforten, ebenfalls von Polanski), zeigen eindrucksvoll, wie Rosemary's Baby ein ganzes Genre definierte.
Verdientermaßen erringt Rosemary's Baby auch den TopTipp dieser Review-Sammlung.
4/5 Punkte
Das Bild: 3/5 Punkte
Der Ton: 3/5 Punkte
Die Extras:
Eine Retrospektive mit Regisseur Roman Polanski, sowie seinem Producer und seinem Set-Designer, läuft 16 Minuten und ist unterhaltsam und informativ. Ein altes Making-Of mit 22 Minuten liegt ebenfalls noch bei, das ist aber eher oberflächlich.
2/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist seit wenigen Tagen auf BluRay erhältlich.


III) Daybreakers (aus der Videothek ausgeliehen)

Der Film:
Das Horror-Genre liegt mir, wie oben und an vielen Stellen geschrieben, nicht so am Herzen, mit einer Ausnahme: Vampir-Action-Filme finde ich doch ganz unterhaltsam. Meine ewige Referenz wird wohl Blade bleiben, der für mich in diesem Untergenre die Krone trägt. So musste auch Daybreakers gegen den ewigen Vampirjäger (den "Daywalker" -> Zufall?) antreten - mal gucken, wer die Zähne besser blecken kann.
Die Besatzung klingt schonmal nicht schlecht: Ethan Hawke, Willem Dafoe und Sam Neil sind bekannte Namen, die restlichen Schauspieler eher nicht. Der Film spielt in einer entmutigenden Zukunft: Fast die gesamte Menschheit hat sich zu Vampiren gewandelt, die restlichen Menschen, sofern sie gefasst werden können, dienen nur noch als Blutlieferanten. Geradezu lethargisch suchen die Vampir-Forscher nach einem Blutersatzstoff, der ihnen das Überleben sichern kann. Ansonsten, bei "Unterernährung", droht ihnen allen die langsame Wandlung zu den rein von Instinkten gesteuerten "Subsidern": Kreaturen, halb Mensch, halb Fledermaus.
Der Film spielt geschickt mit den typsichen Vampir-Klischees wie Nicht-Älter-Werden, In-Der-Sonne-Verbrennen und Unsichtbar-Im-Spiegel. Er lässt sich dabei auf zahlreiche Gedankenexperimente ein: Wie kann sich der moderne Vampir tagsüber in seinem Auto bewegen (na klar, per verdunkelten Scheiben und Surround-Kameras)? Was passiert mit Vampiren, die Vampir-Blut trinken (das wollt ihr nicht wissen...)? Auch fand ich die stilistische Interpretation der Subsiders, also der "mutierten Vampire", sehr interessant und frisch.
Doch mindestens genauso häufig, wie der Film begeistert, enttäuscht er auch. Es gibt den einen oder anderen Hand-An-Stirn-Klatsch Moment, also einfach schlechte Abschnitte im Drehbuch. Charaktere werden eingeführt, verschwinden wieder, und keinen der anderen Charaktere kümmert's. Die Schauspieler agieren hierbei noch ganz ordentlich, ihnen ist kein Vorwurf zu machen. Minutenweise hätte man überflüssige Szenen rausstreichen können, und stattdessen die Zeit sinnvoll nutzen können. Denn genau hier liegt das Problem von Daybreakers: Grundidee vielversprechend, Umsetzung durchschnittlich. Zum Ende hin hat man sogar den Eindruck, dass der Film viel zu abrupt endet. Schade, verschenktes Potential. Zum ein Mal anschauen durchaus ok, da der Film einige wirklich nette und frische Elemente hat, aber das reicht dann schon.
3/5 Punkte
Das Bild: 4/5 Punkte
Der Ton: 3.5/5 Punkte
Die Extras:
Keine Zeit für Extras.
==/5 Punkte
Und BluRay?

Der Film ist auf BluRay erhältlich.


IV) Schiller: Atemlos (Limited Super Deluxe Edition)

Die Verpackung:
Digibook mit zwei CDs und einer DVD, im stabilen Karton-Schuber
Der Film:
Christopher von Deylen AKA Schiller setzt auch mit seinem sechsten Studioalbum Atemlos die Tradition der sehr gut gemachten Spezial-Editionen fort. Wie schon bei Sehnsucht und Sehnsucht Live erschien auch Atemlos im Jahre 2010 als "Limited Super Deluxe Edition" im stabilen Karton-Schuber und 36seitigem Büchlein in der Mitte (siehe Fotos). Das Album ist auch in weiteren Editionen erhältlich, doch nur diese Version kommt mit einer zweiten Audio-CD um die Ecke.
CD eins ist in allen Veröffentlichungen identisch und bietet insgesamt 16 Tracks. Diese sind sehr melodisch, im chilligen Ambient-Sound gehalten und ab und an mit Gesang unterlegt. Persönliche vermisse ich ein Stück mit markanter Männerstimme, Schiller hat dieses Mal bevorzugt die Damen mit im Boot; hier fand ich wiederum positiv, dass die äußerst angenehm klingende Anna Maria Mühe wieder mit an Bord ist. Einige Songs kommen sogar mit einem Hauch Clubsound um die Ecke - ungewohnt bei Schiller, aber nicht schlecht. CD zwei bietet 13 weiter Songs im ähnlichen Stil, mit den gleichen Sängerinnen von CD eins. Schade fast, dass diese CD nur in dieser Edition enthalten ist, denn auch sie beinhaltet sehr gute Schiller-Titel. Eine Trackliste über beide CDs findet sich bei Amazon.
Der Inhalt der DVD ist nicht von schlechten Eltern. So gibt es zwei "Elektronik-Symphonien", welche in jeweils 19 Minuten schöne, sanfte Chill-Out-Musik, begleitet von wunderbaren und interessanten Bildern, zu bieten haben. Zehn Lieder aus dem Atemlos-Album liegen auf der DVD in einer Surround-Abmischung in Dolby Digital 5.1 vor (43 Minuten). Eine Studiosession von Schiller und Jaki Liebezeit zeigt in kurzweiligen 16 Minuten das Zusammenspiel der beiden Künstler - hierbei zählt die Musik, das Video ist nur Beiwerk. ;) Weiter 9 Minuten läuft ein kleines Video, das von Deylen selber auf dem Arktis-Schiff "Polarstern" (so lautet auch ein Track des Albums) bei einer Expedition aufgenommen hat. Den Abschluss der DVD bilden einige Fotos, die zu zwei kleinen Diashows montiert abgespielt werden können.
4/5 Punkte
Das Bild: 3.5/5 Punkte
Der Ton: 4/5 Punkte
Die Extras:
3.5/5 Punkte
Und BluRay?

Die Edition ist nicht auf BluRay erhältlich.



Ich hoffe, die kleine Review-Sammlung hat euch gefallen. Fragen? Ergänzungen? Gerne in den Kommentaren.

Gruß,
der Baschti


Alle Cover-Bilder © Amazon

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