Blog von MoeMents

 

Herrlich,... ne HERZLICH WILLKOMMEN
zu meinem persönlichen Sommerkino diesen Jahres...

 

zelebriert, und Reggisseur George Lucas vier Freunde (Ron Howard, Richard Dreyfuss, Paul Le Mat und Charles 'Froschauge' Martin Smith) durch eine lau-spannende Nacht der 60s schickt! Die Handlung kann als nicht-existent beurteilt werden, vielmehr stehen die Einzelschicksale und das Herumcruisen im nächtlichen Fokus... zwischen manch Liebestwist, der Frage ob man im Morgengrauen das Stipendium antritt oder doch lieber in der Heimat bleibt, dem ein oder anderen Straßenrennen und einigen amüsanten Späßchen bis hin zu Schlägerein. 

All das rund um das eigentliche Highlight: Der 50/60er Jahre Ausstattung mit ihren flotten Wägen, dem obligaten Diner-Treffpunkt und dem fast nahtlosen Rock N' Roll mit allerlei Jukebox-Kultsongs!! Die Songlizenzen waren bestimmt teurer als der eigentliche Film! Eine gemütliche Nacht mit leichten Pulsausschlägen (bei denen einem der Wolfman im Ohr liegt), aber auch nicht mehr! Ich mag ihn dennoch!


In VACATION (2015) macht sich nämlich der mittlerweile Erwachsene Sohnemann Randy erneut auf um mit der Familie nach Walley World zu fahren! Die neue Bescherung von Film kommt im schicken sommerlichen Gewand und liefert auf der Sonnenseite gleichmal wunderbare Urlaubseindrücke, einen gern gesehenen Road Trip aufgrund nostalgisch angehauchter Vergangenheit, nette Referenzen und allgemein etwas Abenteuer; auf der Schattenseite liegen jedoch flache, vülgäre Gags die großteils nur unlustig, peinlich oder zum Fremdschämen sind und ein völlig unkreativer bzw. adaptierter Ablauf nach längst bekanntem Schema.

Das geliehene Hybrid-Vehikel spielt neben seinem koranisch-kreischenden Navigations-System alle Mätzchen, es reiht sich Geschmacklosigkeit an Albernheit, man begegnet absonderlichen Zeitgenossen (deren Krönung man selbst ist), erlebt etwas Suicide-Rafting und geht zur heilenden Familienkrise mächtig zu Seal ab!
Eine gewohnte Zugabe zur Reihe, aber doch nur eine derbe Ergänzung die höchstens durch die unterschiedlichsten Urlaubs-Eindrücke, dem Original-Song (Holiday Road) und weiteren Bezügen lohnt! Ist zwar immer noch weitaus besser als das Südsee-X-Mas-SpinOff "Eddie geht baden" (Randy Quaid), ansonsten gfreit man aber doch viel lieber zu einem der kultigen Originale!! Die müssen nicht mal viel besser sein um sie mehr zu mögen.

Zwischenzeitlich verschlug es mich mal auf einen lauschigen Konzertabend in Stadtanhöhe, wunderbarer Ausblick und rundum Gartenambiente - die Musik etwas melancholisch, der Musiker jedoch stets zum Scherzen aufgelegt. 


Spaßig und etwas morbide ging es weiter mit 

IMMER ÄRGER MIT BERNIE (1989)!
Wer hier eigentlich wenn umlegen wollte ist (für die Mafia) gar nicht so einfach, auf jeden Fall muss aber dann Bernie dran glauben, und für Larry (Andrew McCarthy) und Richard (Jonathan Silverman) scheint deshalb deren Weekendaufenthalt in Hampton Island in Bernies ultra-schicken Strandhaus ins Wasser zu fallen... da den Leuten jedoch Bernies Tod gar nicht wirklich auffällt, spielen die Jungs das morbide Spiel einfach weiter!

Wodurch einem ulkigen Wochenende mit reichlich schwarzen Humor nichts mehr im Wege steht! Bernie kann Wasserski-Fahren ohne Skier, fungiert auch ganz gut als Floss -wenn er danach auch aufgeschwemmter aussieht als zuvor-, und wird es mal romantisch stört er weil er mit der Flut angeschwemmt wird! Äußerst witzig sind noch der kleine Junge der Bernie immer im Sand verscharren will und der Mafiosi der Bernie x-mal umlegt!! Wunderbar schwarze Ferienkomödie aus den sonnigen 80s!!


Als eines Abends dann ein hartes Wärmegewitter aufzog musste passend dazu etwas Gruseliges ran. Der Film selbst hatte mit dem Sommer zwar wenig am Hut, die Blitze im Film passten aber hervorragend zum real stattfindenden Fenster-Stroboskop!

Weshalb das Original zu HOUSE ON HAUNTED HILL nicht atmosphärischer den hitzigen Wärmegewitter-Abend beenden hätte können! Völlig heiß auf ein Double-Feature wurde auch das Remake gleich im Anschluss gesichtet und für euch schon unter die Lupe genommen!

 

Die Stimmung blieb und es folgte Tags darauf ein etwas modern-trashiger Ausflug ins staubige und überhitzte Death Valley! Bei RISE OF THE REEKER (NO MAN'S LAND -2008) wird es kräftig absurd und mysteriös, nicht nur ein Serienkiller kehrt als obskures Monster zurück, der Film scheint auch anderweitig mit seiner abgeschotteten Sphäre kräftig einen an der Waffel zu haben... und fühlt sich an, als hätte man einen kräftigen Sonnenstich nicht heil überstanden!! (Ich hatte doch nur einen Sonnenbrand!)

Das Setting an der abgelegenen Tanke mitten im Nirgendwo ist genial, die Darsteller sind leider völlig dilettanisch, das blutige Splatter-CGI eher peinlich, aber einige Ideen ganz und gar nicht übel. Überhaupt steigert sich die zweite Hälfte des Slashers, als man sich auch offensichtlich nicht mehr ernst nimmt und mit blöden Sprüchen und Situationen punktet. Für zwischendurch als sommerlicher Wüstenvertreter nur für Freunde des lächerlichen Films zu genießen. Jetzt bin ich weitaus gespannter auf den echten REEKER (2005)!
 

 

Dann wurde es wieder ruhig und sogar richtig familär, ein Sommerurlaub mit einer FAMILIE NAMENS BEETHOVEN (1993) stand an! 

Der Originalcast rund um Charles Grodin (Filofax, Midnight Run) und Bonnie Hunt (Jumanji) blieb erhalten, der Kult-Bernhardiner Beethoven verliebt sich -guckt mit seiner Freundin Joe Dantes MATINEE in einem Autokino!- und schon schlappern 4 süsse Welpen durchs strahlende Kalifornien.
Weil (mir) die sommerlichen Eindrücke aber immer noch nicht reichten, macht man sich ab Filmhälfe noch auf zu einer Hütte in den Bergen - Urlaub am See!! Einfach perfekt!

Als Problematik zofft man sich um den Scheidungshund Missy (Beeth.Freundin) und die dazugehörigen Welpen, viel sehenswerter sind aber die Urlaubseindrücke, wie z.B.: das Kleinstadt-Wettessen (Familienoberhaupt und Hund) auf den ländlichen Festivitäten etc. 
Liebevoll, durchaus zum Lachen, unterlegt mit einem schwungvollen emotionalem Score typisch 90er-Jahre Familienkino - im haarigen Sommerlook!


Mit Freunden liefen zwei Titel die zwar inhaltlich weniger den Sommer als Aufhänger hatten, jedoch zwei Sommerblockbuster des Jahres 2015 darstellten...

TERMINATOR 5 brachte Sci-Fi-Kult-Unterhaltung, hatte actionreich was zu bieten und setzte durch die unentwegten Huldigungen aller 4 Vorgänger tolle Akzente, die Erwartungen an das Franchise wurden letztlich jedoch im wahrsten Sinne des Wortes brutal zerstückelt!
PIXELS hingegen verhielt sich in Sachen Erwartung genau gegenteilig, erwartete ich doch ziemlich wenig, brachte der spielerische Streich puren Fun-Faktor mit gelungener 80s-Nostalgie, einem fetzigen Soundtrack und dem lebendig werden von kultigen Arcade-Games! Was für ein ausgelassenes Späßchen.
Beide Titel werd ich euch nochmals separat unterbreiten.


Reichlich ekliger ging es weiter in CABIN FEVER 2... raus aus dem Backwood, rein in eine Kleinstadt, die mit Getränken aus dem Wasserreservoir des ersten Teils versorgt wird, und deshalb eine High-School als vorrangigen Anwärter für eine Quarantäne abfeiert!

Man lege über die Optik einen leicht-gelblichen Vintagefilter und schon hat man wieder etwas sommerliches Feeling, der ulkige Deputy aus dem ersten Teil legt wieder mal sein fachkundig-dämliches Verhalten an den Tag und die Teenager bereiten sich währendessen auf den Abschlussball vor... bis sie alle vom bekannten Virus zerfressen werden und eine blutige Sauerei nach der anderen anrichten. Erneut ein derbes Späßchen, dass mit etwas Vorlaufzeit doch eine ausgelassen Stimmung erreicht und derb unterhält.


Wie es schon der Siebenschläfertag zu Beginn des Julis (eigentlich noch Ende Juni) für die nächsten 7 Wochen ankündigte, passte das abwechslungreiche Wetter diesen Monats tatsächlich zur Legende und sorgte stets dafür, dass der heiße Sommer-Juli immer wieder durch zwischenzeitliche Regenschauer unterbrochen wurde!
Das ließ auch den Player etwas auskühlen, bzw. weniger heißer/relevante Titel ihre Runden drehen. Bis die pure Energie der Sonne wieder auf die Erde durchdrang... und ich mich wieder an den See verkrümmelte.
Zu abendlicher Stunde holte man sich noch gustiösen Trunk und reichlich Schmankerl vom Mostbauern, sodass es mit der Dämmerung auch stimmungstechnisch weiter ging, ...

Mit 5 Wochen im Ballon (1962) startete ich eine kleine nostalgische Reise durch unerforschtes Terrain Afrikas! Aus der Feder von Jule Verne sollte diese filmische Adaption inhaltlich eigentlich der Überprüfung einer innovativen Gas-Ballontechnik eines Wissenschaftlers dienen, notgedrungen wird es jedoch zum Wettlauf unter britischer Krone gegen Sklavenhändler, welche die afrikanische Region genauso für sich und deren unlegitimen Zwecke beanspruchen wollen! Obwohl die Sklavenhändler einen zeitlichen Vorspung haben, scheint der Ballon (zum Flagge hissen) gut im Rennen zu liegen, würden nicht immer kleine hinderliche Abenteuer deren Wege kreuzen.

Ur-Einwohner, wilde Tiere, Sklavenhändler, ein Sandsturm oder auch einfach nur die eigene Tollpatschigkeit können die Reise erschweren. Die Sache ist neben dem Höhenrausch nämlich recht humorvoll eingefädelt - von leichten Slapstick bis hin zu amüsanten Verhaltens-Situationen ist es vorwiegend das illustre Ensemble das für Schmunzler sorgt. Vom Wissenschaftler, britischen Militärs-Offizier (mit Teekanne), einem Journalisten, zwei hübschen Sklavenmädchen (Barbara Eden, BarBara Luna), einem zugelaufen Affen bis hin zum Mann für alles (Sänger/Schauspieler Fabian) -der mit seiner Ziehharmonika den Titelsong immer wieder zum Ohrwurm macht- hat man reichlich Abwechslung im Gepäck (zum über Bord werfen).

Regisseur Irwin Allen (Versunkene Welt) schickt einen quer durch den Dschungel, die sandige Wüste, tankt bei einer Oase und trifft oftmals auf neue Bekanntschaften unterschiedlichst gelaunter Völker... nett anzusehen, eine gemütliche Reise mit kleinen Einlagen und dabei immer wieder mal amüsant.



Das war mein sommerlicher FILM-JULI mit allem was mir zufällig bis großteils ausgewählt vor die Augen kam. Zwar nicht immer das Gelbe vom Ei, dennoch themenspezifisch sehr unterhaltsam und mit einigen puren sommerlichen Highlights (wie Bernie oder Dazed & Confused...) gespickt! :)

Mein "Sommerkino: August" läuft auf vollen Touren und obwohl ich es mir vorgenommen hätte es auch zu heurigen Sommerblockbustern ins Kino oder auch ins Open-Air-Kino zu schaffen, wurde noch nichts daraus... mal sehen was der August noch so bringt, grundlegend aber SEE und laue Sommernächte...

...wir lesen uns!!

Auf alle Fälle noch eine wunderbare Urlaubszeit und viel Sonnen-Serotonin!


 

 

Coverbilder: bluray-disc.de, amazon.de

Ghostbusters
Venkman: "Nobody choosed anything!"	USA 1984

Die 3 Wissenschaftler Egon Spengler (Harold Ramis), Raymond Stantz (Dan Aykroyd) und Peter Venkman (Bill Murray) sind sich ja schon vertraut, wenn sie auch nicht wirklich gemeinsame Sache machen… als Venkman jedoch in seinen Forschungen nichts zustande bringt –dazu flirtet er wohl zuviel und zu abwegig mit Frauen- fliegt er mitsamt Ray (Dan Aykr.) aus ihrer Universitätsverbindung! 

 

Geistern sei dank, bekommen die drei "paranormalen" Freaks aber bald reichlich Arbeit in ihrer Heimat New York! 

 

Nach dem eher ruhigen Einstieg mit der Jagd auf einen Bibliothekars-Geist und dem kultig-grünen Slimer, stürzt die Stadt nämlich in eine spirituelle Katastrophe, als ein Wohngebäude, von einem ganz waghalsigen Architekten an einem Dimensions-Scheitelpunkt entworfen, zur Verbindung von bösen Mächten wird!!
Nicht nur Dana Barrett (Sigourney Weaver) bekommt Besuch aus ihrem Kühlschrank und benötigt bald einen Exorzisten, auch ihr Nachbar der liebeshungrige Louis (Rick Moranis) -der sich immer wieder selbst aussperrt- wird in absehbarer Zeit von einer haarlosen Hundsbestie gejagt und besetzt! Während Louis einfach nur albern wird, wird Dana zum sexy Beast, und das war erst der Anfang von etwas fiesem Großem, was mit dem Marshmallow-Mann sein zuckersüss-flambiertes Finale findet.



 

Spaßig, unterhaltsam, einfach wunderbar besetzt und auch so natürlich exquisit im Zusammenspiel bleibt dennoch jeder ein Charakter für sich, wobei Bill Murray mit seinen penetranten Flirtversuchen einem genauso auf den Geist gehen kann, wie er es mit weiteren albernen Sprüche wieder gut macht! Ramis als raffinierter Kopf ist technisch/physikalisch immer up-to-date und beinahe so ulkig (zumindest im Aussehen) wie der stets überdrehte Aykroyd.
Weil ihnen die Arbeit durch das außerordentliche Ereignis irgendwann zuviel wird, braucht man noch einen vierten Mann, weshalb man neben der quitschigen Sektretärin (Annie Potts) ab Minute 40 noch Ernie Hudson als Winston Zeddemore an Bord holt. Kult-Antagonist William Atherton (Stirb Langsam, Was für ein Genie) darf den Jungs als Umweltbeautragter noch gehörigen auf den Zeiger gehen und sogar ein Loch in ihre umgebaute Feuerwehrzentrale sprengen!

 

So ulkig die Effekte heute gelegentlich wirken, so genial und furchterregend waren sie seinerzeit! Je nach Alter versteht sich, denn heute betrachtet fiel mir erst so richtig auf, warum man als Kind doch auch Angst haben durfte – manche Fratzen, und Töne die man anschlägt, sind nämlich ganz und gar nicht ohne!  

 

Und das obwohl die Sache eigentlich als Komödie gilt, aber diese Mischung war es wohl, was die spukige Angelegenheit mitsamt der Figuren und den abgedrehten paranormalen Auswüchsen zum "fantastischen" Kult machte – der selbst heute noch unangebrochen anhält!! 

Wenn man wissen will was passiert wenn man die STRÖME der nuklearen Protonenpacks KREUZT, dann darf man diesen hier keineswegs übersehen –ach, was- wehe ihr kennt den nicht!!

 

Man setzt wie in Echtzeit 5 Jahre nach dem Original an und hat die Bürger New Yorks inzwischen vergessen lassen, dass die 4 Helden die Stadt retteten... ebenso die Existenz von Geistern! Deshalb sitzten die 4 Wissenschafter für Paranormales bald vor Gericht, zum Glück beginnt der Spuk dann aber von neuem…

 

Der pothässliche uralte karpatische Tyrann Vigo (Wilhem von Homburg) -in einem Gemälde gefangen- benötigt für seine Wiedergeburt einen Körper. Die Wahl fällt auf das Baby von Dana (Sigourney Weaver) – die zwar klasse spielt, ich sie aber in der Mutterrolle sowas von gar nicht sehe. 
 

Vordergründig macht in der Fortsetzung gallertartiger Schleim die Stadt unsicher; es hat sich ein unterirdischer Fluss gebildet, genährt von all den negativen Emotionen der New Yorker, dessen Kontakt nichts Erfreuliches bringt… so gesehen ein pinkes Flüssig-Waschmittel auf fieser Moloch-Tour!

 

Die Jungs haben wieder Spaß an der Sache, die Antagonisten wirken zwar großteils nervig, der Blob macht seine Sache aber gut und die Trickeffekte funktionieren für die Zeit auch superb. Ektoplasma-Spuk, der durchfahrende Geisterzug im Untergrund, ein lebendig werdender Nerzmantel, Slimer darf Bus fahren und zusätzlich zu den Protonenpacks hat man dieses Mal auch Schleimkanonen – der Blob(s) lässt sich mit Musik nämlich positiv aufladen! 

Die Sache kann also erneut richtig Spaß machen, besonders wenn Cheech Marin (Ch. & Chong) entdeckt, dass die Titanic im Hafen einläuft, und kurz darauf auch noch die Augen verzieht als die Freiheitsstatue einmarschiert... ok, hier wird's dann auch wirklich trashig, denn das Ungetüm steuert man per Nintendo Controller in die Schlacht… übrigens exakt zum Silvesterwechsel!!! Hier hat man den kreativen Bogen also nochmals zusätzlich überspannt, aber wenn interessiert das schon zwischen Irrenhaus-Einbuchtung und joggenden Geistern! Einfach nur gelungene Unterhaltung für die übernatürlichen Sinne! :D

 

Obwohl er von Fans gelegentlich als der schlechtere von beiden gesehen wird, find ich ihn mindestens genauso gut!! Man sieht dem Team gern zu, entfesselt alte Mächte, ebenso Nostalgie, und wird sofort hellhörig wenn die famose Sirene des ECTO-1 erklingt!

 

Ich will den Wagen, MIT DER SOUND-TRÖTE versteh sich!!

 

Und nun.... wie es aussieht, übernehmen jetzt mal die Frauen...

 

...und ich guck ja schon ne Weile Filme, aber ich hab es echt noch nie erlebt, dass ein Film schon vor der Premiere soviel Wogen schlug und umstritten ins Gefecht ging wie das Ghostbusters-Reboot!! Außerdem noch nie soviele Quacksalber auf einem Haufen in den You-Tube-Kommentaren erlebt… ;)

 

…ich mein, eine gewisse Ideenlosigkeit kann man Hollywood defintiv vorwerfen –klare Sache bei der Masse an Reaktivierungen- aber alles andere was da so hoch kam, wie, DER FILM IST SCHEISSE (schon vorab) inklusive rigorose Boykottierungen oder gar die Aufregung weil man den Kult mit FRAUEN BESETZTE, und obendrauf noch die intellektuelle Krönung dass das Reboot die ORIGINALE KAPUTT macht!!??

Geht’s noch!? 
 

Egal wie Scheiße das Reboot wird, selbst wenn es auf ganzer Linie versagt und einfach nur völliger Bockmist ist, ändert das weder was an den Originalen, noch an (m)einem persönlichen Weltbild – schon gar nicht wenn es um Pop-Corn-Kino handelt!!

 

Also echt jetzt, manch (Internet-)Trolle heutiger Zeit sollten lieber beim (Geister-)Therapeuten Platz nehmen, anstatt ihre unreflektierte Meinung kundzutun – wobei die ja meist keine Meinungen verbreiten, deren Aussagen sind ja seit eh und je professionelle objektive FESTSTELLUNGEN! ;) Selbst wenn man besagtes Projekt gar nicht kennt *hahahaha*

 

Jaja, aber das soll jetzt nicht Thema sein oder werden, sehen wir uns das Reboot doch einfach mal an… denn ich hatte zumindest vorab schon mal (kleine) Freude am Trailer, die Erwartungen auch ganz niedrig angelegt und war gespannt was draus wurde...

 
 

Ghostbusters
Holtzmann: " It's 2040. Our president is a plant!"	USA 2016

 

Bilder: © Sony

Nun ein kurzer Vergleich...

 

Das Original entstand 1980 unter Regie von Alan Parker (Angel Heart, Evita), das Remake aus 2009 war das Spielfilmdebüt von Kevin Tancharoen (Glee on Tour).

Als Musikbegeisterter mussten natürlich beide mal einer Sichtung unterzogen werden, wobei Originale natürlich eher Pflichtitel sind, Remakes eher eine (mögliche) Ergänzung. Mit den Sichtungen verband ich auch gleich noch die Sommermonate Juli und August. (Das Original am letzten Julitag, das Remake am ersten Augustabend).

 

 

Obwohl ich Musicals mag, bin ich doch vielmehr ein Freund von Musikfilmen - das ewige Trällern geht mir bei Musicals leider gelegentlich auf den Nerv. Sehr zu meiner Freude lag ich hier bei FAME absolut richtig, da beide Umsetzungen grundsätzlich als Spielfilm dahertänzeln und dies eben nur mit musikalischen Einlagen aufpeppen – ohne nun wie bei Musicals den Handlungstext integriert zu singen.

 

Beide Filme handeln um die Aufnahme an einer künstlerischen High-School deren Schwerpunkte auf Schauspiel, Tanz und Musik liegen!
Das Konzept des Originals mit der Aufteilung in 5 Akte wurde exakt beibehalten und so schlängelt sich der Film von der Aufnahmeprüfung (dem Vortanzen, Vorsprechen etc.) durch die gefolgten 4 Schuljahre. Mit dem Fokus rein auf Unterricht sowie den Leidenschaften und persönlichen Problemen der Kids. Neben Tanz, Gesang und dem Streben nach Erfolg, stehen somit immer wieder die Facetten der einzelnen Persönlichkeiten im Mittelpunkt.

 

Wo das Remake nun vollends abweicht ist die Tatsache, dass man alle Charaktere völlig neu schrieb. Man erkennt zwar parallelen durch die Handlungsgleichheit, jedoch agieren die Figuren zu neuen Hintergründen. Auch hat man nur zwei Songs aus dem Original adaptiert (den bekanntesten daraus auch nur abgewandelt für die Credits) und den Rest zeitlich aufgefrischt den Gegebenheiten angepasst.  

Bleiben im Original alle Figuren interessant und doch auch nachhaltig im Gedächtnis, wirken sie im Remake eher austauschbar, haben aber dennoch ihre herausragende Parts. Im Original stach wohl besonders Leroy (Gene Anthony Ray) durch seine spezielle Ghetto-Art hervor, blieb natürlich Irena Cara in ihrer Rolle als Coko ewig ein Star. Nicht nur ihr gleichnamiger Song zum Film wurde berühmt (ein Oscarhit), sie verhalf mit "What a Feeling" auch dem nächsten Tanzfilm (Flashdance – 83) auf die Sprünge! Sehr beflügelnd hierzu, der Part des Elektronikers im Original, der mit Cocos Talent eine Platte strickt die man dann spontan (über einen Taxi-Lautsprecher) auf den Straßen New Yorks beflippt (siehe oben). Im Remake adaptierte man diesen Part für eine recht kreative und absolut stylische Halloween-Party!

 

Herausragend in beiden Filmen ist die Jam-Session im Pausenraum (die sich verselbstständigt), genauso die therapeutischen Parts im Schauspielunterricht – die zur Selbstwahrnehmung interessante Methoden bringen - damit erreichte man im Original sogar etwas schlüssiger die Öffnung seiner Talente. Obwohl beiden Filme in ihrem Vollzug Flüchtigkeitslücken aufweisen, beweist das Original etwas mehr Taktgefühl. Das Remake hingegen wirkt wie eine Frischzellenkur, mischt etwas Hip-Hop darunter, erhält im Produktionsdesign mehr Brimborium und erfreut mit einem Karaoke-Abend beim Japaner – indem auch mal eine Lehrerin eine persönliche Geschichte einbringen darf. Die überhaupt in beiden Filmen recht gut besetzt sind!

 

Hat das Remake mehr Einlagen in feinster, lebendiger Musikvideo-Tradition mit ausgefeilten Choreos, hat das Original doch beim Schauspiel und den Figuren die Nase vorne! Das Remake wirkt noch etwas wärmer im Gesamtbild. Letztlich gilt es natürlich für alle zu lernen, dass Erfolg nicht gleich Ruhm, oder persönliches Glück ist! 

 

Ich muss sagen, ich mochte beide irgendwie auf ihre Art, und pickte mir jeweils meine bevorzugten Komponenten raus. Da jeder seine Momente hat die man gern mal wiederholt beäugelt. Objektiv ist grundlegend das Original besser bewertet.
Da beide Titel in ihren persönlichen Facetten eher so vor sich hin laufen, sollte man natürlich grundsätzlich einen Faible für darstellende Künste mitbringen!
 

 

Nach dem Original entstand 1982 übrigens eine Fernsehserie die bis 1987 auf 136 Episoden kam, 1988 adaptierte man den Spielfilm dann für ein echtes Musical!

Das war es schon wieder von mir,
weiter im Takt des Lebens! 




Weitere Vergleiche sind hier zu finden...


 

 

Der Cast wurde völlig neu gemischt, Judge Reinhold (Beverly Hills Cop 1-3) übernimmt die Rolle des neuen Familienoberhaupts, den selben Namen tragend weil sie Verwandt sind, erhalten die Newtons Beethoven zum Aufpassen für den Sommer. Und der macht auf der Campingreise quer durch schöne Staaten (Arizona, Utah...) im riesigen Wohnmobil mächtig Ärger! Eigentlich will der die Familie vor zwei überzogenen Chaoten schützen, die sich auf der verbrecherischen Suche nach einer ominösen DVD (offiziell: "The Skakiest Gun in den West" mit Don Knotts) keinen ulkig-blöden Schenkelklopfer ersparen. Für die Familie wirkt es jedoch, als würde Beethoven alles zerstören was ihm unter die Beine kommt - Campingplätze, Spiegel und Frontscheibe des Campers usw... der Urlaub scheint ein teures Fiasko zu werden!

Reichlich ulkig-naive Lacher (ein zubetoniertes Auto mit späterer Algenpackung, eine laufende Rauchbombe quer durchs Zeltlager, Sumo-Cowboys in einer Westernstadt...), kindgerechter Mumpitz, schicke sonnige Kleinstädte und ein hundiger Familien-Road-Trip, dessen Highlights gewiss die wunderbar-natürlichen Gegenden und das freiheitliche Campingfeeling sind! Nur die Green-Screen des Frontfenster war unecht.


Danach stand wieder ein heißer Tag am See an. Die Sonne schimmerte diagonal über die Oberfläche des Sees und funkelte den Wasserskiläufern zu, während ich abwechselnd diesem naturellen Schauspiel, und einem Comic (Lovecraft-Adaptionen) -genau nach meinem (Sci-Fi-Horror-)Geschmack, am Lovers-Point- verfiel... ;)

 

 

Der Flug des Phoenix (1965) sollte alles wieder gerade biegen.
Schon die erste Einstellung mit der gleisenden Sonne trieb die Stimmung wieder in die Höhe, kurz darauf stürzt auch schon die phänomenale Besetzung (James Stewart, Richard Attenborough, Hardy Krüger, Peter Finch, Ernest Borgnine, George Kennedy...) in der heißen Sahara ab...

Nach dem wilden Niedergang, verbucht man in der ruhigen Umsetzung gleich mal einige Verluste durch Absturz oder waghalsige Ideen. Bevor einem dann der Wüstenkoller völlig zu Kopf steigt, entscheidet man sich zur verrückten Idee, aus den Wrackteilen ein neues Flugzeug zu bauen! Hierbei bekommt sich der leicht bockige Captain (James Stewart) mit dem egozentrischen Flugzeugkonstrukteur (Hardy Krüger) in die Haare.

Im wüsten, überhitzt-unterkühlten Ausnahmezustand gibt es Datteln und streng rationiertes Wasser, die Sonne zieht einem die Haut vom Pelz und die Diskrepanzen der Figuren halten Spannung. In seinen 140 Minunten womöglich (für den ein oder anderen) Längen aufweisend, ist das Setting hervorragend, genauso die Stimmung! Ich bin durchwegs bei Sache! Besonders mag ich das Auslaufen des Finales... 

...das man beim Remake (2004) leider nicht findet. Das guck ich nämlich gelegentlich auch gern. Die Strandung verlegt man in die Wüste Gobi und geht mit einem treibenden Soundtrack und einem beinahe so genialen/abwechlsungsreichen Cast im Allgemeinen viel spritziger zu Werke. Im Vergleich, mehr ausgelassenes Pop-Corn-Kino, indem sich Dennis Quaid mit Giovanni Ribisi in die Haare bekommt, bevor man vor Wüstennomaden Reißaus nehmen muss.


Die Temperaturen hielten sich, wenn auch nicht richtig heiß, gab es solide 27° - Abends Pop-Corn und...

... ab nach Blue Hawaii (1961)! 
Weil Elvis sich nicht ins gemachte Nest seiner reichen Eltern sitzten will -Betreiber einer Ananasplantage- stellt er sich nach der Rückkehr vom Militär auf eigene Füsse und wird Touristenführer.
Weshalb er uns, von seiner Strohhütte am Strand weg, auch gleich all die wunderbaren Locations der Pazifik-Insel(n) zeigen kann, von Honolulu über O'ahu an die Coconut Coast, vom Fischerstrand übers Lagerfeuer-Geträller hinein in nächtliche Kneipen... dazu Hawaiihemden ohne Ende!
 
Als Mutter von Elvis agiert noch eine klassen-zickige Angela Lansbury, der Hund ist weitaus mehr Kavalier als Elvis selbst und der Hauspage 'Ping Pong' bringt Mai-Tais, denn Partylaune und etwas Jux hat noch nie geschadet. Auf dem Surfbrett lümmelt es sich am feinsten und das blaue Wasser strahlt um die Wette mit der Sonne! 
Wenn mal als Toursitenführer für 5 junge hübsche Mädchen verantwortlich ist, kann es aber auch mal bunt werden - besonders wenns um die eigene Freundin (Joan Blackman) geht. Hawaiianische Riten, Palmen, viel Tanz, Gesang ("Falling in Love with...") und Blumenketten inbegriffen - ALOHA! :D 

Wir bleiben auch noch etwas auf Hawaii... 

In Soul Surfer reitet man auch mal bei Mondschein und Feuerwerk nächtliche Wellen. 
Disney nahm sich der Biografie von Bethany Hamilton an, die auf dem Weg zur Profi-Karriere einen Arm durch einen Hai-Angriff verlor. Weshalb die wunderbare Location inklusive Surfer-Lebenstil, auf ein ebenso ernstes Drama trifft. AnnaSophia Robb (Die Jagd zum magischen Berg) in die Rolle der leidenschaftlichen Surferin schlüpft -etwas zu sehr Teen-Disney- die nach dem Schock eine derbe Umstellung zu meistern hat, aber nie den Mut verliert und auch ihre Lebensfreude behält - was die Sache auf positiver Welle hält.

Natürlich hängt ein Endless Summer (1966) Poster an der Zimmerwand*, man bindet auch das Tsunami-Schicksal Thailands (2004) etwas in die Handlung ein, die religiöse Ader der Familie (u.a. Dennis Quaid, Helen Hunt) wirkt jedoch wie das Drehbuch an manchen Stellen gekünstelt. Die echte Bethany lies es sich nicht nehmen auch mal als Stunddouble einzuspringen. Man verarbeitet das Schicksal, trainiert hartnäckig um wieder aufs Board zu kommen und dennoch Pro-Surfer zu werden. Wäre es nicht wahr, wäre der Titel wenig relavant und verwässert, aber so... schöne Einstellungen, und Respekt.
 

Das Ganze ist angelegt als Reise durch den Erzähler und Schöpfer Bruce Brown, der die beiden begleitet und die 90minütige Story (Englisch/dt. Utl.), geschmückt mit amüsanten Anektoden, rein als Off-Kommentar schildert.
Dabei lernt man alles was man schon immer übers Surfen wissen wollte (Wipeouts, Bordlängen, Nose-Riding, Gefahren...) und entdeckt sogar die perfekte Welle, die wirkt als hätte man sie künstlich erschaffen und nur in perfekten Intervallen vom Stapel gelassen. 
Weiters bindet man die angetroffenen Kulturen mit ein, begegnet weiteren Pros und gestaltet die Reise, unter orangefarbener Sonne und wunderbarem 60s-Geplänkel der Sandals, recht lustig - Brown ist in seinen Erzählungen immer zum Spaßen aufgelegt, während die Jungs auf ihren Boards wie Künstler aus einem Guss wirken.

1994 machten sich in Endless Summer II Robert Weaver und Patrick O'Connell auf die Spuren von Hynson und August. Wieder von Bruce Brown eingefangen, und mit der weiterführenden Entwicklung des Surfsport versehen. 2003 setzte Browns Sohn Dana mit Step Into Liquid ein weiteres Denkmal zu Surfleidenschaft und deren Errungenschaften.


Nach einem warmen Tag setzte wieder Regen ein, und ich schaffte es nach dem kleinen Regenbruch noch Laufen zu gehen: Angenehme Temperatur und beste Luft... danach schmieß ich mich gemütlich auf die Couch und blieb noch etwas bei Disney...

Unter Holes verfilmte man 2003 den gleichnahmigen und scheinbar recht erfolgreichen Roman -bei uns unter Das Geheimnis von Green Lake bekannt- der unter brütender Hitze mit einem Straflager für Kids aufwartet. Dort wo früher ein fruchtbarer See war, ist heute nur noch verkrusteter Boden, in dem die Kinder täglich ein 1,50m tiefes Loch graben müssen!
 

Stanley Jelnats (Shia LaBeouf) hat wegen eines schicksalhaften Vergehens, 18 Monate in diesem staubigen Sandloch ausgefasst. Keine Zäune, weil es weit und breit sowieso nur ausgedörrte Wüste gibt - gifitge Eidechsen und Klapperschlangen inklusive.
Während des Grabens schließt man nicht nur neue Freundschaften, man gräbt in filmischen Rückblenden auch abwechselnd in Stanleys Familiengeschichte, sowie der Geschichte des Ortes Green Lake (zeitlicher Wilder Westen)... und zwar solange bis die Vergangeheit auch für uns einen Sinn ergibt! 
Die Frage darüber hinaus, wofür, oder wonach, gräbt man hier eigentlich!? 
Die Aufseher (Jon Voight, Tim Blake Nelson und als Boss Sigourney Weaver) sind durchwegs so kauzig wie Stanleys Familie und Jon Voight hat man -mit Colt an der Hüfte- so genial verschroben auch noch nie erlebt! Auch der Rest gibt sich reichlich Mühe etwas absurden Spaß in die abenteuerliche Dramödie zu bringen. Eine echt gelungene Mischung! 
Nennt den Finalplot einfach nur Magisch (Fantasie), oder betitelt es auch als phänomenales Karma, es bleibt zwischen Pfirsichen und Zwiebeln wunderbares Erzählkino unter sengender Sonne!


Danach ging es in den Urlaub mit dem legendären John Candy und seiner süssen Familie: In Summer Rental - Ein total verrrückter Urlaub MUSS er sogar in Urlaub... weil er in seinem Job schon Fliegen für Flugzeuge hält!
Angekommen im sonnigen Florida quartiert man sich im wunderbaren Holz-Blockhaus direkt am Meer ein -hätte man nur nicht falsch eingecheckt- und legt sich nach dem Sonnenbrand (zwecks Einpennen in der Sonne) auch noch ausgiebig mit dem ortsbekannten reichen Schnösel an (Richard Crenna, Col. Trautman aus Rambo). Was beim Streit um Hummer im Yuppie-Restaurant beginnt, endet bei einer Segelregatta!

Zuvor hält man mit kleinen Katastrophen und ulkigen Situationen bei Sommerlaune... Candy spielt am überfüllten Strand Trampeltier, die Strandgesellschaft macht sein gemietetes Haus zur Strandtoilette und betrunken Dart spielen macht einfach Spaß,... bis einem der Pirat vom Fischkutter (Rip Torn, O'Houlihan aus Dodgeball) das Segeln beibringt, eine große familäre Restaurierungsaktion ansteht und man gegen den fiesen Bonzen ins Rennen zieht.

Währenddessen zeigt die neue Nachbarin allen recht unterhaltsam ihre gemachten Möpse (nur uns nicht) und das Töchterchen (Kerri Green, aus Die Goonies) läuft immer mit ihrem witzigen Kopfhörer-integrierten Walkman rum (Footlose und Axel F im Ohr). Regisseur Carl Reiner (Der Mann mit zwei Gehirnen) setzte 2 Jahre später (1987) mit Paramount sogar noch Summer School in die sonnige Welt. Nur Ferien zu Dritt würde ich noch mehr empfehlen! :)


Danach war (in finsterer Sommernacht) endlich Zeit für das Remake des Umlegers, der in Warte bis es Dunkel wird erneut sein Unwesen in Texarkana treibt!
Bei der Atmosphäre kommt man zwar nicht ans Original heran, man braucht etwas Zeit um sich bei den schnellen Schnitten in die brutale Sommerprovinz einzufühlen, überzeugt jedoch im Plot! Der durch die inhaltichen Recherchen an der wahren Begebenheit SOWIE am Originalfilm von 1976, reichlich frischen Meta-Ebenen Wind mitbringt. Neben den Hommagen bringt die Optik einen genialen 70s Look -obwohl der Film 2013 spielt- und lässt an vorderster Front die süsse Addison Timlin (Odd Thomas) neben vielen Laien strahlen - die ihren gefährlichen Recherchen bezüglich des Moonlight Murders nachgeht. Wenn es die Zeit erlaubt werd ich die beiden nochmal gegenüberstellen.
 

Samstag stand an, und endlich schaffte es das Quecksilber wieder sich über 30° auszudehnen, bevor es dann Sonntags erneut einen Temperatureinbruch gab, ging es noch…
 

…auf die Bermudas in Die Tiefe (The Deep - 1977)! Unter türkisem Wasserambiente und sonniger Küste findet ein Pärchen beim Riff-Tauchen ein verbotenes und sogar explosives Wrack –wie sich später heraus stellt. Eine weitere brisante Entdeckung ruft schon bald unheimliche Drogenhändler (Louis Gossett Jr.) und mords Probleme auf den Plan.
Während die einen nach Drogen suchen, will man selbst noch einen Schatz finden! So wird der Urlaub des Paares zum abenteuerlichen und richtig gefährlichen Tauchrausch.

Die Darsteller sind allesamt kultig besetzt: Jacqueline Bisset darf neben ihren historischen Nachforschungen Kurven zeigen –sowohl unter Wasser als auch an Land-, Nick Nolte geht optisch fast schon als Surferdude durch und Robert Shaw (als unter die Arme greifender Taucher-Sidekick) glänzt besonders durch die rüde Synchro… die er 2 Jahre zuvor schon in der weiße Hai hatte – das fördert seinen Charakter so dermaßen, einfach brillant! Eli Wallach gibt noch eine tolle Nebenrolle.

Ein (Unterwasser-)Thriller mit einem Hauch Voodoo, angriffslustigen Fischen und noch fieseren Zeitgenossen. Super geschnitten, man nimmt sich ausgiebig zeigt um die Geschichte ruhig aber dennoch spannend zu erzählen, forscht in versunkener Historie und verbreitet neben den wunderbaren Unterwasseraufnahmen auch etwas Klaustrophobie – bis die Unterwasserlunte brennt! 

Die Story hat auf ähnliche Weise auch Into the Blue (2005) adaptiert, was daran liegt, dass sich beide Filme am Roman "Das Riff – The Deep" von Peter Benchley orientieren… der wohlgemerkt auch den weltweiten Bestseller Der weiße Hai geschrieben hat - den Sommerhit schlechthin, aber dazu später mehr…
 
 

Als Ergänzung blieb ich diesen Abend noch im nahe liegenden Genre, dem Krimi.
Ich liebe das Urlaubs-Ambiente von Das Böse unter der Sonne (1982): Ein abgelegenes Inselsetting mit malerischer Küstenumgebung, und eine Residenz, so nobel wie rustikal erdig! Das Urlaubsanwesen auf dem Küstenhügel lädt mit seinem verlassenen Traumstrand sowohl zum Baden, als auch zum zeitlosen Verweilen ein!

Die Ruhe wird in dieser Agatha Christie Verfilmung durch einen Mord gestört -unterbricht die gemäßigte und überlegte Inszenierung aber keineswegs- dem der Meisterschnüffler Hercule Poirot (Peter Ustinov) auf dieser abgeschotteten Insel auf den Grund gehen möchte. Dabei gilt es die wenigen Urlaubsgäste (famos besetzt) zu verhören, unter denen wirklich jeder ein Motiv hatte! Während jeder Urlauber zunächst mal den anderen verdächtigt, fragt sich nur, welches Alibi auch sitzt!? Poirot wird die Insel und ihre Geheimnisse aber definitiv erkunden. Für die Auflösung muss man natürlich mehr als nur ein Genie sein, der beschaulich-brenzlige Aufenthalt bleibt aber allemal ein grandioser Krimi, unter überragendem Urlaubs-Setting!!

Tja, wie ich schon sagte stand Sonntags darauf Regen am Plan. Dennoch ging sich ein Flohmarktbesuch aus um einige VHS-Kassetten darunter zu bergen… dazu aber mehr im letzten Teil meiner sonnigen filmischen August-Ausbeute zwischen Hitze, Wasser und (Urlaubs-)Spaß!

Coverbilder: bluray-disc.de, amazon.de