Filmbewertungen von movieguide

In "The Beekeeper" legt Jason Statham einen brettharten Actionfilm, der an frühere Zeiten erinnert. Inszeniert wurde der Streifen von David Ayer, der für harte Kost bekannt geworden ist. So muss man dem Film auch attestieren, das er eigentlich von Anfang an in die Vollen geht und auch die 18er Freigabe durchaus zu berechtigen weiß. Inhaltlich versucht der Film Jason Statham in eine Art John Wick zu verwandeln, als Person der für eine Art Geheimorganisation tätig war, jetzt aber im Ruhestand weilt, aber nach dem Mord einer Bekannten den Berserker vorholt und als Ein-Mann Armee auf einen Vernichtungsfeldzug geht.... in punkto Action zieht Ayer dabei alle Register und hat hier mit Statham auch den richtigen Mann zur Hand, der in der Lage ist ordentlich zu zulangen. Deftig und blutig gehts zur Sache, da versteht er sein Handwerk und inszeniert das alles handwerklich anständig. Insgesamt alles noch eine Spur blutiger als bei John Wick, wenn auch in Summe nicht ganz so ausgefeilt was die Choreographie angeht. Trotzdem kommen hier Actionfans voll auf ihre Kosten. Etwas komplizierter wirds dann allerdings schon mit Handlung, denn die passt nicht nur auf Blatt Papier, sondern ist teilweise auch arg hohl. Schon allein die Tatsache das es eine Organisation der Beekeeper gibt, die im Schatten des Staates agiert ist strange, das Statham dann aber auch als leibhaftiger Bienenzüchter in Erscheinung tritt dann doch etwas over the top. Überhaupt sind einige der Charaktere mega nervig, vor allem auf Seiten der Widersacher gehen da einige Figuren schon ziemlich auf den Keks. Generell sind die Dialoge oft recht dümmlich, auch so ein Markenzeichen aus anderen Ayer-Filmen, was auf Dauer dann aber auch anstrengend wird. Als reiner Actionfilm, den man nicht allzu ernst nehmen sollte, kann der Film aber durchaus gut unterhalten und Fans des wortkargen Briten kommen in jeden Fall auf ihre Kosten. 3,5/5

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Bild 4K: Das Bild der 4K UHD Disc kann überzeugen, wenn auch nicht vollkommen. HDR kommt gut zur Geltung, gibt immer mal wieder schöne Szenen mit schönen Spitzlichtern. In punkto Schärfe fehlt das letzte Quäntchen für volle Punktzahl. 4/5

Ton: Der deutsche Atmos-Sound ist insgesamt wuchtig, allerdings passte mir das Verhältnis von Effekten zu Dialogen nicht, daher nur 4/5 

15 Jahre nachdem John Carpenter mit ESCAPE FROM NEW YORK einen Klassiker des Sci-Fi Genres geschaffen hatte, legte er nochmal eine späte Fortsetzung nach. Wieder schlüpft Kurt Russell in die Rolle des wortkargen Antihelden Snake Plissken. Man muss leider feststellen das Carpenters beste Jahr hier schon eine Weile zurückliegen und seine Filme ab Mitte der 90er zunehmend im Bereich Trash zu verorten sind. So leider auch hier, denn diese Fortsetzung ist nicht nur eine billige Kopie des kultigen ersten Teils, der die Story weitestgehend nochmal recyclet, er ist auch in allen Aspekten schlechter inszeniert und billig umgesetzt. Am besten kommt hier sicherlich noch Kurt Russell weg, auch wenn man leider sagen muss das er recht unmotiviert daherkommt und bis auf ein paar runtergekurbelte Oneliner wenig auffahren kann und wenn dann sind es immer die gleichen. Leider und das wirkt am Schwersten hat der Film nichts Neues zu erzählen, die Story ist mehr oder weniger nochmal die Gleiche, nur eben jetzt L.A. statt New York. Dabei ist das Set-Design billig und kommt nicht mal ansatzweise an das New Yorker Setting heran, dabei war der Film Anfang der 80er auch schon günstig produziert. Selbst die Matte Paintings sahen damals besser aus, so das der Film hier eigentlich auch überall anders spielen könnte. Der Gegenspieler ist absolut austauschbar, die Action nicht der Rede wert. Da können auch einige namhafte Gesichter wie Peter Fonda und Steve Buscemi nichts retten. Teilweise wirds auch richtig peinlich, zum Beispiel wenn Snake auf einer billig animierten Welle reiten darf... den Vogel schießt aber Pam Grier als Trans-Frau ab, das ist so schlecht das es schon wehtut. Bleibt am Ende ein Film den wirklich nur absoluten Carpenter/Kurt Russell Fans empfehlen kann. 2/5

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Bild 4K: Leider passt das Bild insgesamt zur inhaltlichen Qualität. Wenn es eine Blu Ray wäre könnte man zufrieden sein, allerdings bietet die 4K Scheibe keinerlei Mehrwert gegenüber einen 1080p-Scheibe. Weder mehr Schärfe, noch sieht man was vom HDR. Mir fehlt der Vergleich zu ggf. älteren Masterings, aber die Mehrkosten für UHD sind nicht gerechtfertigt. 3/5

Ton: Die deutsche Synchro ist in Ordnung abgemischt, wenn auch kein Highlight. 3/5

Extras sind bis auf Trailer nicht dabei. 

ESCAPE FROM NEW YORK war 1981 ein dystopischer Science-Fiction Film, unterdessen wurden John Carpenters Zukunftsvision allerdings von der Realität eingeholt und zum Glück am Ende nicht ganz so schlimm.

Im Jahre 1997 ist New Yorks Stadtteil Manhatten ein Hochsicherheitsgefängnis. Als der Präsident der USA in einer Rettungskapsel dort abstürzt, ist es an dem Gefangenen Snake Plisken, ihn dort wieder rauszuholen...
Für Kurt Russell ist die Figur des Snake Plisken einer der wichtigsten seiner Karriere und gehört genauso zu den 80'er Jahren wie Rambo und Termintor. Zwar ist der wortkarge Held nicht ganz auf Augenhöhe mit den großen Vorbildern, aber dank seines einzigartigen Erscheinungsbildes dennoch ein wichtige Figur im Actiongenre.

Carpenters Zukunftswelt in "Escape from New York" lebt von schrägen Figuren wie dem Duke und vor allem seiner Atmosphäre. Da der Film die meiste Zeit bei Nacht spielt, erinnert das Szenario auch eher an ein Ghetto. Carpenter, der auch hier den Soundtrack geschrieben hat, unterlegt das allerdings wieder wunderbar mit seiner eigenen Note, die den Film dann doch nochmal um eine Stufe heben kann. Im Gegensatz zu manch anderen Film dieser Zeit ist ESCAPE allerdings nicht so gut gealtert, was sicher auch daran liegen mag das er auch für damalige Verhältnisse keine Großproduktion war. So passiert actiontechnisch eigentlich recht wenig, was wirklich in Erinnerung bleibt. So wirkt die Zukunftswelt heute einwenig angestaubt, wobei das New Yorker Setting gut gelungen ist. Mir gefällt die zweite Carpenter/Russell Zusammenarbeit THE THING insgesamt etwas besser, aber auch ESCAPE gehört ohne Zweifel zu den Klassikern der 80er Jahre. 4/5

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Bild 4K/UHD: Ich hatte seinerzeit die BluRay Erstauflage und die war richtig mies... da muss man hier schon regelrecht von einem Quantensprung sprechen. Zwar ist das Bild sicherlich kein 4K-Referenzbild, aber insgesamt doch für das Alter richtig gut. Die Schärfe ist durchgängig auf gehobenen HD-Niveau, das neu angefertigte 4K-Master bügelt da eine ganze Menge Schnitzer die man noch aus früheren Auflagen kannte aus. Hin und wieder gibt es produktionsbedingt ein paar Unschärfen, das hält sich aber in Grenzen. Auch HDR kann hier punktuell das Bild zusätzlich noch etwas aufwerten, flackerte Lichter und plastisches Feuer zum Beispiel. 4/5

Ton: Der deutsche 5.1 Upmix hat eigentlich ein ganz gutes Klangbild, vor allem der Soundtrack wird gut rübergebracht. Ansonsten gibt es hin und wieder ein paar Verzerrungen in den Höhen und erwartungsgemäß spielt sich ein Großteil auf den vorderen Kanälen ab. Trotzdem gibts da von mir knappe 4/5

Extras: Neben einigen Audiokommentare gibt es Extras auf der beiliegenden BluRay, die aber alle schon bekannt sind. Vor allem die Lange Einstiegssequenz ist interessant,aber es gibt auch ein paar Dokus und Trailer. 3/5 

EIN OFFIZIER UND GENTLEMAN ist eine Militärromanze über eine Gruppe Rekruten bei der US-Navy die Richard Gere seinerzeit zum Durchbruch verhalf. Die Mischung aus romantischen Momenten und harter Grundausbildung war auch bei spätere Genre-Vertretern wie Top Gun ebenfalls Thema, hier steht Sie aber noch mehr im Vordergrund. In der Luft sind die angehenden Piloten hier während der Grundausbildung nie, dafür werden Sie aber am Boden von ihren Grundausbilder Sergeant Foley gedrillt, für die Rolle bekam Louis Gossett Jr. seinerzeit den Oscar als Bester Nebendarsteller. Richard Gere spielt ebenfalls gut, man nimmt ihm die Rolle finde ich recht gut ab. Insgesamt ist der Film aber wenig kritisch und glorifiziert die harte Ausbildung. Da der Film aber eben nicht nur Männer ansprechen soll, gibts eben auch die Liebeleien dazwischen, etwas kitschig aber auch mit etwas Drama. Die Mischung passt ziemlich gut, was sicherlich auch der Grund für seinen damaligen Erfolg war. Kann man auch mit der Liebsten schauen. Dazu dann noch der gute 80er Jahre Soundtrack, insbesondere der Song "Up Where We Belong" von Joe Cocker ist hier zu nennen, das seinerzeit ebenfalls einen Oscar als bester Filmsong gewann. Auch hier zurecht, gehört zu den besten Popsongs dieser Dekade. Insgesamt ein recht gut gealterter Klassiker, der auch ohne Flugstunts zu unterhalten weiß. 3,5/5

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Bild. Das Bild weißt durchweg eine leichte Körnung, aber auch gute Schärfe auf. Für das Alter ein ordentlicher Transfer wie ich finde. 4/5

Ton: Der Ton liegt nur in Mono vor, ist aber dafür klar verständlich. 3/5

Extras sind bis auf ein Wendecover keine vorhanden. 

ELIZABETH DAS GOLDENE KÖNIGREICH spinnt die Geschichte über Königin Elizabeth I, Herrscherin von England, weiter. Wieder nimmt Shekhar Kapur auf dem Regiestuhl Platz und widmet sich einer späteren Lebensphase. Im Mittelpunkt steht die Planung eines Angriffs der spanischen Königs Philipp und den Intrigen auf dem Weg dahin. Das Ganze mündet schließlich in einer großen Seeschlacht und den Tod Mary Stuarts. Cate Blanchett brilliert wieder in der Rolle der jungräulichen Königin wie bereits im ersten Teil, wofür Sie seinerzeit ja mit den Oscar ausgezeichnet wurde. Handwerklich versucht man sich in diesem zweiten Teil etwas mehr an den großen Action-Hinstorienfilme zu orientieren, allerdings fehlt Kapur da meiner Ansicht nach das nötige Gespür für Dramaturgie, Spannung und Inszenierung. Visuell kann der Film zwar wieder punkten und zeigt eine Menge schöner Bilder mit opulenten Kulissen und pompöser Ausstattung, aber inhaltlich hat der Film wenig zu erzählen. Eigentlich erfahren wir wenig Neues über Elizabeth außer das Sie unfähig ist Beziehungen einzugehen. Als Kriegerin auf dem Schlachtfeld spielt Sie keine Rolle und so ist die Schlacht im Finale leider schneller wieder vorbei als gedacht. Ein Ridley Scott hätte aus dem Thema sicherlich deutlich mehr rausgeholt. So bleibt am Ende ein Film, der zwar schön aussieht, aber wenig zu erzählen hat.

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Bild: Der Bildeindruck fällt zwiespältig aus. Die Schärfe passt über weite Strecken, aber der Schwarzwert ist viel zu hoch so das alles nur grau wirkt. Schade, dadurch gehen Kontraste leider allzu oft unter. 3,5/5

Ton: Die Tonqualität ist insgesamt in Ordnung, der wuchtige Soundtrack überlagtert oft einwenig den Rest und in punkto Räumlichkeit ist auch Luft nach oben, aber ok. 4/5 

ANNA schwimmt mit auf der Welle von Female Spionagefilmen mit KGB/Kalter Kriegsthematik, inszeniert von Luc Besson. Auch hier schlüpft ein hübsches Mädchen in die Rolle der Fame Fatale, die hinter der hübschen Fassade als Auftragskillerin agiert. Die mir bisher unbekannte Sasha Luss kann hier zwar einer Charlize Theron oder Jennifer Lawrence nicht das Wasser reichen, optisch passt Sie aber gut auf die Rolle. Der Film ist in der Gegenwart angesiedelt, springt aber immer zwischen den Zeitebenen hin und her. Das ist ein nettes Gemmick und löst immer wieder Plot-Twists in Form von Rückblenden auf. So ist der Handlungsverlauf und auch die Entwicklung und Motivation von Anna nicht immer klar ersichtlich, was den Film nahezu über die komplette Zeit am Laufen hält. Die Auftragskillerin im Dienste des KGB geht dabei nicht zimperlich vor und ballert oder sticht sich in allerbester John Wick Manier durch die Horden von Leibwächtern und Gangstern, ohne dabei selbst groß in Mitleidenschaft gezogen zu werden. Dadurch entsteht ein fast schon comichafter Look und ist am Ende daher auch kein ernstzunehmender Agentenfilm der durch hohe Glaubwürdigkeit punktet. Wenn man aber einen unterhaltsamen Actionfilm ohne höheren Anspruch sehen möchte, wird man ganz gut bedient, nur wäre dann eine etwas straffere Inszenierung sicherlich vorteilhafter gewesen. So gibts immer mal wieder etwas Leerlauf und die Liebeleien mit den unterschiedlichen Parteien wirken etwas erzwungen. Immerhin punktet der Film mit seinem Cast, der in den Nebenrollen mit Helen Mirren, Luke Evans und Cilian Murphy top besetzt ist. 3,5/5

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Bild 4K: Für eine 4K-Abtastung fehlen mir hier etwas die höheren Details die den Mehrpreis rechtfertigen. So ist die Schärfe nur marginal über dem Niveau einer gehobenen Blu Ray und auch das HDR kommt nur selten zur Geltung. Daher reicht es hier nur für ein gut. 4/5

Ton: Der deutsche 7.1 Ton ist ebenfalls nur gut, da fehlte es mir vor allem etwas an Druck vom Subwoofer in den Actionszenen. 4/5

Extras sind auf der beiliegenden Blu Ray enthalten. Wendecover ebenso. 

Deutsche Filme sind eigentlich nicht so mein Fall , aber hin und wieder gibt es auch größere Filme die den Vergleich mit den Hollywood-Produktionen nicht scheuen müssen. Ein Garant für derartiges Blockbuster-Kino aus Deutschland war Bernd Eichinger, der auch den vorliegenden BAADER MEINHOF KOMPLEX basierend auf dem gleichnamigen Buch von Stefan Aust verfilmt hat. Der Film behandelt eines der düstersten Kapitel in der deutschen Nachkriegsgeschichte, als die RAF das Land über viele Jahre hinweg mit Anschlägen und Geiselnahmen terrorisiert. Ausgehend von Studentenunruhen im "heißen Herbst" bis zur Entführung der Landshut Ende der 70er Jahre umfasst der Film damit auch eine ziemlich lange Zeitspanne, die logischerweise auch nur stark gekürzt wiedergegeben werden kann. Der Film mischt dabei auch reale Aufnahmen aus der Zeit mit neu gedrehten Szenen, so das eine hohe Authentizität entsteht. Die Produktion sieht hochwertig aus und die Locations wurden ziemlich genau der damaligen Zeit nachempfunden, so das ein glaubwürdiges Setting entsteht. Viele bekannte Darsteller tauchen auf, Bruno Ganz und Moritz Bleibtreu mal stellvertretend genannt. Leider und das ist dann auch das Manko des Filmes fehlt die Zeit alle Ereignisse in der notwendigen Zeit zu behandeln, dafür ist das Thema einfach zu komplex. So werden viele Schlüsselereignisse wie die Entführung der Landshut nur kurz angerissen. Immerhin bekommen die wesentlichen Hauptfiguren etwas mehr Raum. Aus heutiger Sicht wäre aber wohl das Format Mini-Serie besser geeignet als dies in einen 2,5 Stunden Film zu pressen. Als allgemeiner Überblick ist der Film aber durchaus gelungen, aber es fehlt dann insgesamt doch an Tiefgang. 3,5/5

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Bild: Das Bild passt sich der Zeit an, ist bewusst etwas farbreduziert gehalten. Schärfe ist gut. 4/5

Ton: Ich würde den Ton allgemein als gut bezeichnen. 4/5

Extras sind vorhanden, die Gespräche mit Aust fand ich interessant. 4/5 

BACK IN THE GAME oder im englischen Original TRAVEL WITH THE CURVE, zeigt den alternden Clint Eastwood in einer Rolle als Baseball-Scout, der sich mit den Problemen des Alters rumschlagen muss, aber der auch die persönliche Beziehung zu seiner Tochter, gespielt von Amy Adams während eines gemeinsamen Wochenendes, aufarbeiten muss. Eastwood führt im Gegensatz zu früheren Werken nicht selbst Regie, das übernimmt sein früherer Assistent Robert Lorenz. Trotzdem weißt der Film durchaus auch Parallelen zu vielen Spätwerken des Altmeisters auf, sei es die stoische Art aus Gran Torino oder Cry Macho. Der Film ist vorrangig ein leichtes Familiendrama, ohne groß irgendwo anzuecken. Eastwoods raubeinige Art passt gut zur Figur und steht im krassen Gegensatz zu seiner Tochter. So steht die Beziehung der Beiden zueinander klar im Mittelpunkt. Das Thema Krankheit wird angerissen, bekommt aber am Ende nicht den notwendigen Stellenwert wie man das Anfangs vielleicht vermutet. In punkto Drama kann der Film daher nicht vollends überzeugen, da die Auflösung am Ende doch zu seicht daher kommt... das es anders geht hat Eastwood ja schon in früheren Filmen gezeigt. Man muss aber nicht unbedingt ein Fable für Baseball haben, aber logischerweise ist auch der Sport hier präsent und man lernt einwenig was zum Thema Spieler-Recruiting. Ist jetzt keine Sportart für die ich brenne, stört aber auch nicht. Insgesamt ein solider Film für Zwischendurch, aber kein Meilenstein in Eastwoods Vita 3/5

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Bild: Das Bild der BluRay ist durchweg gut und bietet gute Schärfe und kräftige Farben. 4/5

Ton: Es gibt hier wenig zu bemängeln, aber der Film besteht eigentlich durchweg aus Dialogen die soundtechnisch nicht viel abverlangen. 4/5 

PALE RIDER ist ein Spätwestern bei dem Clint Eastwood nicht nur die Hauptrolle spielte, sondern auch auf dem Regiestuhl Platz genommen hatte. Entstanden Mitte der 80er hatte Eastwood eigentlich den Revolver an den Nagel gehängt und drehte vornehmliche zeitgenössige Actionfilme. Die Rückkehr in den Sattel verhalf ihm dann einige spätere nochmal zu einem richtig großen Erfolg, PALE RIDER bleibt da eher im Schatten. Dabei hat auch dieser Western hier durchaus seine Schauwerte. Eastwood spielt wieder den bekannten wortkargen Helden, in dem Fall einen Prediger der in einer Goldschürfersiedlung aushilft als konkurrierende geldgierige Großgrundbesitzer sich deren Land mit Gewalt nehmen wollen. Der namenlose Prediger ist am Ende eine weitere Inkarnation bereits bekannter Rollenbilder, allerdings nimmt sich der Film auch etwas Zeit für die leisen Töne. So hält sich die Action doch in Grenzen und wartet bis auf kleinere Scharmützel eigentlich erst zum Schluss mit einem richtigen Shootout auf. Die Handlung ist aus heutiger Sicht simpel und so in ähnlicher Form sicherlich auch schon zig mal durchgespielt, Neues gibt es dahingehend nicht. Dafür gefällt das Setting in den winterlichen Bergen und eben dann doch auch vor allem wieder Eastwood, der mit markigen und trockigen Worten für Ruhe sorgt. Auch im hier schon etwas höheren Alter nimmt man ihm die Rolle durchaus noch ab, so das der Film seinen berechtigten Platz in einer Eastwood-Sammlung haben dürfte. 3,5/5

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Bild: Die Bildqualität der BluRay würde ich insgesamt als solide bezeichnen. Der HD-Transfer bringt sicherlich einiges an Detals mit sich, wird aber durchweg von Körnung überlagert die allerdings eher wie ein Schleier wirkt. In manchen dunklen Szenen ist der Schwarzwert leider deutlich drüber, was aber vermuttlich am Ausgangsmaterial liegt, denn an anderer Stelle passt es wieder. Ein etwas frischeres Mastering könnte hier aber sicherlich noch mehr rausholen.3,5/5

Ton: Für mich ging der Ton von der Verständlichkeit in Ordnung, allerdings frag ich mich wieso hier nicht mindestens in Stereo angeboten werden konnte, statt nur Mono. Schade 3/5

Extras: zwei Trailer, mehr leider nicht. 1/5 

IN THE LINE OF FIRE ist ein spannender Actionthriller aus den frühen 90'ern, der noch einmal Clint Eastwood in der Rolle des harten Cops bzw. wie in diesem Fall ein Secret Service Agent Horrigan schlüpfen darf. In gewisser Weise knüpft seine Figur an den Kultcharakter Dirty Harry an, sowohl was das lose Mundwerk wie auch der Griff zum Schießeisen angeht.

Allerdings muss sich Horrigan hier auch mit dem Alterungsprozess auseinandersetzen, was die Figur in Anbetracht von Eastwoods damaligen Alter halbwegs glaubwürdig hält. Nur die Romanze mit Rene Russo ist aus meiner Sicht etwas übertrieben, aber das ist auch das Einzige Manko. Als psychopatischer Gegenspieler gibt John Malkovich eine herausragende Performance ab, wurde ja auch für seine Darstellung für den Oscar nominiert.

IN THE LINE OF FIRE ist ein spannender Actionkrimi mit einem tollen Clint Eastwood in der Hauptrolle. Wolfgang Petersen hat hier einen echten Kracher hingelegt, der ohne großen technische "Firlefanz" zu überzeugen weiß. Einer von Eastwoods besten Filmen in meinen Augen, der auch heute noch zu überzeugen weiß.

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Bild 4K/UHD: Das 4K-Mastering des Filmes wird nicht ohne Grund gelobt, ich muss zugeben das ich bisher keinen 35mm Transfer aus den frühen 90ern gesehen, die so gut umgesetzt wurden. Das Bild ist durchweg knackescharf und detailliert, auch der Schwarzwert ist fast immer serh gut was beim richtigen Display die Kontrastunterschiede nochmal unterstreicht... man könnte denken das es sich hier um einen aktuellen Film handelt. Auch HDR kommt hier immer wieder gut zur Geltung und leistet nochmal einen echten Mehrwert als man das vielleicht erwarten würde. Solche Masterings von Klassikern würde ich mir immer wünschen, denn hier lohnt sich ein Upgrade zu 100%. 5/5

Ton: HD-Ton, wenn auch nicht mit heutigen 5.1 Abmischungen vergleichbar. Für das Alter eine ganz gute Räumlichkeit bei der auch mal die hinteren Lautsprecher einbezogen werden. 4/5

Extras: Eine Menge Hintergrundinfos die Making Of mit Hintergrundinfos rund um den Secret Service vermischen. 4/5 

DAS UNENTDECKTE LAND beendet eine Ära und schickt das Raumschiff Enterprise mit der Crew um Captain Kirk nach sechs Kinofilmen in den Ruhestand. Passend zum 25 Jubiläum wurde dies mit einem richtig großen Leinwandabenteuer zelebriert - der beste Trek Film der Originalbesatzung nach DER ZORN DES KHAN.

1991 als der Streifen herauskam, war er inhaltlich brandaktuell. Spiegelt er doch den Zusammenbruch der Sowjetunion wieder und überträgt die Ereignisse der damaligen Gegenwart auf die Beziehung zwischen Föderation und Klingonen. Der wohl politischste STAR TREK Film, aber er bietet weitaus mehr.
Wie schon beim zweiten Star Trek Abenteuer konnte wieder Nicholas Meyer für den Regieposten gewonnen werden, der es wie kein anderer schafft die Enterprise als richtiges Raumschiff zu inszenieren. Obendrein hat dieser Film neben der Chemie der Darsteller zueinander eine wirklich spannende Geschichte und tolle Sets zu bieten. Kein Vergleich mit dem recht trögen fünften Kinofilm, dieses Abenteuer ist packend und actionreich, dabei aber auch intelligent erzählt.

Am Ende schwimmt dann aber auch reichlich Wehmut mit, wenn die gute alte Enterprise im gleisenden Sternenlich verschwindet und die Fackel an die nächste Generation übergeben wird. Zum Abschied nochmal ein richtig guter Paukenschlag der die Helden Kirk, Spock, McCoy und Co. in einem richtig strahlendem Licht erscheinen lässt... 5/5

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Bild 4K/UHD: Ich hab mir ehrlich gesagt deutlich mehr erhofft muss ich sagen, von 4K-Feeling ist ehrlich gesagt bei dieser Auswertung recht wenig zu merken. Der Film hat schon einige Jahre auf dem Buckel, aber das Ergebnis würde so 1:1 auch auf Blu-Ray umgesetzt werden können. Ich konnte keine nennenswerte HDR oder Dolby Vision Effekte feststellen, nur im Finale gibt es hier und da mal ein paar Szenen mit etwas mehr Strahlkraft. Auch generell lässt die Schärfe ziemlich zu wünschen übrig, das Bild ist oft verrauscht und grobkörnig. Einzig die Weltraumszenen heben sich positiv vom Rest des Bildes ab. Schade, aber in meinen Augen kein überzeugender Transfer. 3,5/5

Ton: Gegenüber der BluRay gibt es immerhin TrueHD Dolby Digital und ich bin mit der Abmischung in Anbetracht des Alters doch recht zufrieden. Der Film ist zwar immer noch etwas frontlastig, aber es gibt deutlich mehr Räumlichkeit bei den Effekten. So sind vor allem bei den Weltraum-Duellen alle Speaker mit an Bord. 4/5

Extras: Es gibt auch hier wieder eine sehr umfangreiche Sammlung an Bonusmaterial., aber alles Features die man schon von früheren Auflagen kennt. Das größte Highlight ist das der Film neben der Kinofassung auch den etwas längeren Directors Cut mit an Bord hat. Ein nettes Gimmick, mehr aber auch nicht da die Kinofassung runder ist und vor allem in der deutschen Synchro nicht die auffallenden Wechsel der Sprecher hat. Trotzdem für Fans natürlich gut zumal auch mit eigenem Audiokommentar versehen. 4/5 

THE CROW wurde im Zuge des Remakes neu aufgelegt, basierend auf einem 4K Master. Auch wenn das Remake vielleicht nix taugen mag, zumindest lohnt sich jetzt auch ein Upgrade oder Investment in diesen Klassiker der 90er Jahre.
Bekanntlich war THE CROW Brendon Lees letzter Film, der durch einen Unfall am Set dadurch zu posthum zu Ruhm erlangte, gerade als seine Karriere gerade richtig anfing. Zur Ikone der Polpkultur schaffte er es zwar nicht ganz, aber THE CROW ist sicherlich sein handwerklich bester Film - der auch durch seine düstere Stimmung und Inszenierung zu einem Genreklassiker der 90er Jahre avancierte. Da der Film auf einer Graphic Novell basiert kann man ihn auch als eine der ersten guten Comicverfilmungen bezeichnen: düster, athosphärisch, blutig.... viele nachfolgende Filme haben sich hier inspirieren lassen. Visuell ist der Film auch heute noch ein echter Hingucker, in punkto Brutalität aus heutiger Sicht sicher nicht mehr so spektakulär. Die Handlung ist simpel, aber zweckmäßig. Leider funktionierte das Rezept bei den folgenden Fortsetzungen schon nicht mehr, aber das Original hier ist auch heute noch gut anzusehen. 4/5

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Bild: Wie Eingangs erwähnt lohnt sich hier ein Blick, da ich das 4K Matering durchaus gelungen halte. Der Film spielt fast nur im Dunkeln und gerade hier zeigt sich wie gut gearbeitet wurde. Bis auf wenige Szenen, kann das Bild aber durch super Schwarzwerte und starke Kontraste überzeugen. Die Schärfe ist eigentlich fast immer sehr gut, nur ein paar altersbedingte Unschärfen bei FX-Shots kann ich verzeihen. 4,5/5

Ton: Der deutsche 5.1 Dolby Digital Track geht in Ordnung, allerdings auch ein Rückschritt zur Erstauflage wo noch Deutsch DTS-HD MA 5.1 enthalten war. 4/5

Extras keine bis auf das Wendecover, auch hier hatte die Erstauflage mehr zu bieten. Wieso wird sowas nicht übernommen? 1/5 

Dolph Lundgren und Brandon Lee nehmen es in Los Angeles mit einer Gruppe Yakuza auf... SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO hat es zwar nie zum ganz großen Actionknaller geschafft, gilt aber nach wie vor als Geheimtipp für Freunde des gepflegten 80er Jahre Actionkinos und das zu recht. Was Regisseur Mark L. Lester hier in unter 90 Minuten abfeuert ist ein echtes Krawallfeuerwerk von mit blutiger Action und nacker Haut, dazwischen zwei sprücheklopfende Cops. Das erinnert nicht zur zufällig an Lesters frühere Hit "PHANTOM KOMMANDO", der Film bedient sich bei Humor und überzeichneten Figuren recht ähnlicher Zutaten. Doph Lundgren darf ebenfalls oberkörperfrei die Muskeln spielen lassen und Lee der hier die erste nennenswerte Rolle in einem US-Film innehatte, brilliert als Sidekick sehr gut. Beide funktionieren sehr gut in ihren Rollen, werden abseits der Action aber wenig gefordert... Auch die Bösewichter sind top besetzt, vor allem Cary-Hiroyuki Tagawa geht immer. Auch wenn der Streifen als B-Movie durchgeht, ist er insgesamt wertig produziert und weißt für damalige Verhältnisse auch eine ordentliche Härte auf. Gehört für mich definitiv zu den besseren Genre-Vertretern ohne unnötige Längen. 4/5

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Wir mussten in Deutschland sehr lange auf ein Release warten, aber immerhin hat sich Plaion erbarmt und den Film als Mediabook veröffentlicht. In meinen Augen hätte hier ein Keep Case erreicht, aber gut. Was sich mich nicht erschließt sind die angeblich 4 vorliegenden Fassungen auf dieser Disc, denn es zählt nur eine Fassung und zwar die Unrated Fassung - hier mit der R-Rated Fassung noch eine geschnittene Fassung mit zuliefern, verstehe wer will... gleiches gilt für zwei gezoomte Fassungen. Wer braucht sowas?

Bild: Die Bildqualität geht für das Alter des Filmes in Ordnung, ist aber auch oft recht körnig und manchmal auch etwas verrauscht. Insgesamt aber ein solider Transfer, wo ich aber mal vermute das hier der alte Scan von Warner genutzt wurde. 3/5

Ton: Ich fand die deutsche Tonspur klar und gut verständlich, die wie auf der DVD schon nur in Stereo vorliegt. Mehr kann man da auch nicht rausholen. 4/5

Extras: Wirklich zählenswerte Extras gibt es hier nicht, Trailer sind natürlich dabei, aber keine Making Ofs oder so. Das Booklet des Mediabooks ist ganz informativ. Die zusätzlichen Fassungen zählen für mich hier nicht. 

Das fünfte Jahr in Hogwarts hat begonnen, bei mir treten hier aber bereits erste Ermüdungserscheinungen auf. Zwar bemüht sich der Film den Bogen zu früheren Teilen zu spannen, wartet auch mit der Rückkehr vieler bekannter Figuren auf, aber inhatlich tritt der Film doch ziemlich auf der Stelle. Das politische Ränekspiel zwischen Zauberministerium, das in Hogwarts Schritt für die Schritt die Kontrolle übernimmt, hätte man sicherlich spannender inszenieren können und auch der titelgebende Orden des Phönix, nimmt im Film kaum eine tragende Rolle ein. Immerhin macht der Film auf den letzten Metern etwas Boden gut, der finale Kampf mit Voldemort ist packend in Szene gesetzt. Ansonsten ist der Film für Potter-Fans natürlich wieder visuell auf hohen Niveau, wobei CGI-Effekte bei einigen Kreaturen schon etwas angestaubt sind. 3/5

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Bild: Das Bild der BluRay ist gut, aber auch nicht überragend. Würde sagen 4/5

Ton: Der Sound ist besser als das Bild und wartet mit druckvoller Kulisse und einigen schönen räumlchen Effekten auf. 4,5/5

Extras sind ausreichend vorhanden für eine Single Disc. 

Ich war ziemlich skeptisch was den neuen Batman-Darsteller angeht, aber Matt Reeves auf dem Regiestuhl hatte mich seinerzeit schon mit der Affen-Trilogie überzeugt, von dahern eigentlich ein gutes Omen. Seit den Nolan-Filmen war Batmanim DCEU ja eher zum Nebendarsteller degradiert, was der Figur in meinen Augen nicht gerecht wird. Die Figur funktioniert in seiner eigenen Welt am Besten, nicht als Teil einer Superheldentruppe. Reeves zeigt uns hier auch einen deutlich jüngeren Batman der sich gerade im 2. Jahr seines Tuns befindet. So ist die Wahl eines jüngeren Darstellers durchaus logisch. Pattinson macht im Kostüm dabei eine überraschend gute Figur, die wenigen Kampfszenen können überzeugen und auch seine Mimik wird der Figur gerecht. Hätte ich nicht gedacht. Als Bruce Wayne verhält es sich aber wieder anders, sein Look mit Gothik/Emo- Einschlag passt für micht nicht wirklich auf eine Figur die eigentlich im inder High Society der Stadt zu Hause ist.
Wo der Film dafür wieder deutlich punktet ist das Setting: Gotham City war glaube ich nie so dunkel. Es regnet eigentlich durchweg und es gibt nur wenige Szenen die bei Tag spielen. Die meiste Zeit folgt man der Fledermaus hier bei Nacht oder Dämmerung, was den Film insgesamt deutlich düsterer macht, ein Film Noir sozusagen. Dazu passt auch der Hauptbösewicht des Films: Der Riddler war für mich in den Filmen immer ein Spinner im grünen Nylonkostüm, mit Grausen denke ich da an den schrägen Jim Carrey in BATMAN FOREVER zurück. Hier wird die Figur als verückter Psychokiller dargestellt, so als wäre er direkt einem Psycho-Thriller ala "Sieben" entsprungen. Auch die ganze Art der Inszenierung ist in der Form neu in der Filmreihe, da Batman hier an der Seite von Gordon wie ein Detektiv am Tatort ermittelt, das mag zwar hier und da für ein paar Längen sorgen, was auch zur epischen Gesamtlaufzeit beiträgt, ist aber durchweg fesselnd und spannend inszeniert - ein richtiger Crime-Thriller. Der treibende Score von Michael Giacchino setzt dem noch die Krone auf.

Insgesamt bin ich mit dem Ergebnis hier sehr zufrieden, der Film ist zwar lang und nichts für Action-Junkies, der Film wird dem Dunklen Rächer aber im Kern trotzdem endlich wieder gerecht. Auf alle Fälle mal ein komplett neuer Ansatz, der auch oder trotz Robert Pattinson überzeugen kann. 4,5/5

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Bild 4K: Gegenüber der Blu Ray überzeugt das 4K UHD Bild vor allem bei einigen HDR-Szenen, die sich aus der sonst eher tristen Optik hervorheben. Diese Momente sind aber eher selten, ansonsten würde ich die Bildqualität allgemein als gut, aber nicht sehr gut bezeichnen. Vor allem in punkto Schärfe ist doch noch reichlich Luft nach oben, was vor allem am grau-tristen Look liegt, weshab auch der Schwarzwert hier nie wirklich überzeugen kann. Das allgemein körnige Bild passt aber wiederum sehr zum Stil des Filmes, auch wenn sich dadurch der Mehrwert gegenüber der HD-Scheibe in Grenzen hält daher 4/5

Ton: Soundtechnisch gibt sich der Film in meinen Augen keine Blöße, vielleicht nicht ganz Referenzklasse aber trotzdem top. 4,5/5

Extras sind auf einer separaten Disc reichlich vorhanden. 

DER PRINZIPAL mit James Belushi in der Hauptrolle als rebellischer Lehrer, der als Rektor an einer Problemschule für Recht und Ordnung sorgt. Inhaltlich passt der Film gut in die damalige Law&Order Mentalität, aus pädagogischer Sicht ist der Film hingegen äußert fragwürdig. Davon abgesehen ist der Film aber unterhaltsam, da James Belushi hier wirklich gut spielt. Seine leicht frotzige Art passt wunderbar, da immer leicht drüber und ein schöner Gegenpol zu seinem Co-Part Louis Gossett Jr. Was gut gelungen ist, der Fil zelebriert nicht nur Gewalt, die an amerikanischen Schulen ja zur Tagesordnung gehört, so hat der Film auch ein paar schöne ruhige Momente. Am Ende läuft es zwar ziemlich vorhersehbar auf eine Konfrontation mit dem Anführer der Schulgang hinaus, aber dadurch hat der Showdown auch noch etwas Spannung zu bieten. 4/5

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Bild: Die Bildqualität der Blu Ray geht über weite Strecken durchaus in Ordnung, allerdings bei dunklen Einstellungen wird es immer mal wieder arg matschig, daher reicht es nur für 3/5

Ton: Von der deutschen Tonspur bin ich schon etwas mehr enttäuscht. Die Dialogabmischung ist deutlich zu leise geraten und klingt auch ziemlich blechern. 2,5/5

Extras sind keine weiter vorhanden. 

GREMLINS - KLEINE MONSTER gehört zu den Klassikern des 80er Jahre Kinos und ist auch heute noch ein unterhaltsamer Spaß. Die süßen Mogwais die bei Nichtbeachtung einiger wichtiger Haltungsregeln zu bösartigen Monstern mutieren, die in Anarcho-Manier eine ganze Kleinstadt terrorisieren, hat es zu Kultstatus geschafft. Neben einer schlechten Fortsetzung gabs auch eine Reihe ähnlich gelagerter RipOffs wie die Critters.
GREMLINS ist auch heute noch handwerklich gut gemacht, wenn auch die Puppeneffekte hier und da etwas angestaubt wirken. Trotzdem zolle ich dem Film für die Zeit als er erstellt wurde Respekt, da die Puppen lebendig rüber kommen und eben nicht sofort als solche zu enttarnen sind. Gizmo ist und bleibt der eigentliche Star des Filmes. Spaß macht der Film daher immer noch, vor allem wen man den Film noch aus seiner Jugend kennt. Durch das schöne Winter-Setting passt der Film auch gut in die Vorweihnachtszeit. 4/5

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Bild: die vorliegende 4K UHD Scheibe kann insgesamt überzeugen, zur Referenzscheibe fehlt es dann aber doch an zusätzlichen Details die den Film von einer gewöhnlichen HD-Auswertung abheben. Immerhin überzeugt der Film durch kräftige Farben und an einigen Stellen kann auch ein wenig HDR zum Tragen kommen, aber eben nicht in dem Maße wie man das bei aktuellen Produktionen erwarten kann. Daher 4/5

Ton: Der deutsche 5.1 Mix entspricht dem der Blu Ray, was auch nicht anders zu erwarten war. Viel mehr wird man aufgrund des Alters hier auch nicht erwarten können. 4/5 

Passengers ist ein gelungener Sci-Fi Film mit interessanter Grundprämisse: Was machen wenn man ungeplant aus dem Kryoschlaf erwacht und sein komplettes Leben in Einsamkeit fristen müsste? Zwar fehlt es etwas an Ecken und Kanten und das Casting mit Chris Pratt und Jennifer Lawrence ist mal wieder typisch Hollywood, aber der Film macht auf seine Art schon Spaß. Ich mag zwar persönlich lieber wenn es etwas schmutzig und abgenutzt ausschaut, hier ist alles doch sehr clean, aber das ist Geschmackssache. Visuell ist der Film auf seine Art schon richtig gut inszeniert, mit ein paar richtig guten Einfällen. Die Chemie zwischen den Figuren stimmt jedenfalls, auch wenn Chris Pratt immer etwas doof aus der Wäsche schaut. Auch die emotionale Achterbahnfahrt mit dem erwartbaren Finale funktioniert, so das der Film eben durchaus auch auch ein größeres Publikum anspricht. Gute Hollywood-Unterhaltung und also auch wenn man mal was etwas Seichteres mit der Liebsten schauen möchte. 4/5

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Bild 4K: Das Bild der UHD-Scheibe kann sich doch gut sehen lassen, reizt aber die Möglichkeiten des Mediums auch nicht aus. Es ist definitiv im Bereich HDR noch Luft nach oben. Es gibt aber definitiv ein paar sehr gute visuelle Highlights, ob die ein Upgrade lohnen ist aber schwer zu sagen. 4/,5/5

Ton: Die Soundeffekte sind gut, aber hier wird mit der vorliegenden 5.1 DD Spur nicht wirklich ein Mehrwert gegenüber der Blu Ray geboten, daher nur 4/5

Extras wurden 1:1 von der BluRay übernommen und liegen auch auf dieser vor 

John McTiernan hatte bekanntlich eine Menge wegweißender Film gedreht bis seine Karriere in den 00er Jahren durch einen Skandal mit anschließender Verurteilung schlagartig beendet wurde. Sein letzter Film vor dem Karriereende war BASIC, der leider nach vielen Hits kein wirklicher Kassenschlager mehr war. Dabei hat der Film mit John Travolta und Samuel L. Jackson zwei Hochkaräter in den Hauptrollen mit dabei. Travolta agiert dabei als eine Art privater Ermittler, der für einen Mordfall auf einen Army-Stützpunkt hinzugezogen wird und die Militärpolizei unterstützen soll. Es gibt zwei Überlebende, die jeweils unterschiedliche Varianten der Hergänge schildern. Es beginnt ein spannendes Hin und Her mit überraschender Auflösung.

BASIC ist sicherlich kein Meilenstein des Film, aber bietet insgesamt ordentliche Unterhaltung. Der Film spielt viel im Dunkeln und um Regen, was zumindest optisch ganz gut rüberkommt. McTiernan hat jedenfalls noch ein Händchen für gute Bilder.
Ansonsten ist das Setting eher minimalistisch und bis auf ein paar kurze Einsätze im Dschungel, passiert actiontechnisch eher wenig. Das meiste Zeit schauen wir bei der Ermittlungsarbeit zu, was aber auch nicht unspannend ist.

Travolta spielt hier für meinen Geschmack etwas drüber, zu bemüht cool, was für mich nicht so sehr zur Rolle passen will. Die übrigen Darsteller kommen da nur schwer gegen an.

Insgesamt ein Film den man sich gut ansehen kann, den man aber auch auslassen kann.
Wer die Darsteller und den Regisseur mag, macht aber auch nichts falsch. 3/5

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Bild: Die Bildqualität ist durchaus solide, aber eher im Mittelfeld anzusiedeln. Den dunklen Szenen fehlt es mitunter etwas an Knackigkeit. 3/5

Ton: Die Tonqualität geht in Ordnung. 4/5 

Peter Jackson hat in meinen Augen mit DER HOBBIT- Trilogie einen hervorragenden Spagat geschafft: aus einem kleinen Kinderbuch den Auftakt für eine neue Trilogie zu schaffen, die sich viel größer anfühlt als es das Buch eigentlich hergibt und einen zurück in das bekannte und geliebte Mittelerde versetzt. Sicher, die Handlung ist nicht von der Epik eines Herrn der Ringe, aber die dramatischen und gefühlvollen Momente kommen dem schon sehr nahe.

Von der eigentlichen Handlung abgesehen sind es hier vor allem die Schauspieler, detailverliebte Sets und ein wiedermal gelungener Score von Howard Shore (jedenfalls im ersten Teil), welche dem Hobbit zu einem Kinoerlebnis der Sonderklasse machen. Bei den Darstellern sticht für mich wiedereinmal Ian McKellen hervor, dessen Gandalf einfach unglaublich toll gespielt ist, wie man es ja schon vom HdR kennt. Martin Freeman macht als Bilbo ebenfalls einen tollen Job, man wird relativ schnell warm mit ihm. Richard Armitage als Thorin war für mich die größte Überraschung, hätte nicht gedacht das er als Zwergenaführer eine solchen Leinwandpräsenz hat. Nicht zu vergessen natürlich die verschiedenen Cameos des HdR-Stammcasts, sowie einige der für die Filme neu eingeführten Figuren, die es so in den Büchern nicht gab. Die Trilogie hat gegenüber dem Herrn der Ringe klar Schwächen, die sich allerdings erst im dritten Teil deutlich sichtbar werden, als die Kernelemente des Buches erzählt wurden. Dadurch fällt DIE SCHLACHT DER FÜNF HEERE bei mir mir auch in der Gunst etwas ab. Insgesamt kommt die Trilogie bei mir heute gut weg, anno 2012 wurde Sie ja teilweise arg verrissen da Sie dem Herr der Ringe nicht das Wasser reichen konnte. Wenn man aber die Buchvorlage mal als Grundlage nimmt, hat Peter Jackson in meinen Augen das Bestmögliche rausgeholt was das kleine Kinderbuch hergab und einen Film geschaffen der im Look and Feel eine wunderbare Ergänzung zu seiner meisterhaften Ringtrilogie darstellt.

In den Extended Editions werden in meinen Augen obendrein alle Filme nochmal abgerundet- nur EINE UNERWARTETE REISE wird etwas übermäßig mit Gesangseinlagen vollgestopft, ansonsten stellen auch hier die Langfassung für alle Fans von Mittelerde wieder die ultimativen Fassungen dar und sind in jeden Fall den kürzeren Filmfassungen vorzuziehen. 4,5/5

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Bild 4K: Seinerzeit wurden die Filme vom Look als künstlich abgewertet, weil der Look sich schon stark vom HDR unterschieden hat. Der Auswertung auf UHD kommt das allerdings jetzt zu Gute, denn in punkto Schärfe, Farben und HDR ist der Film jetzt ein Erlebnis erster Klasse. Ein Upgrade lohnt daher hier in jeden Fall. 5/5

Ton:Wie schon bei der BluRay bietet der Film einen klasse Sound wie es sich für einen Blockbuster dieser Kategorie gehört! Die Abmischung zwischen Soundeffekten, Musik und Dialogen ist erste Sahne und die Surroundkanäle werden ebenfalls gefordert. auch hier: Referenzwürdig! 5/5

Extras: Hier das größte Manko: Den UHD Scheiben wurden eben mit Ausnahme der vorliegenden Extended Fassung auf separaten Discs zur Kinofassung keinerlei Extras spendiert. Auch die Verpackung im KeepCase ist im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen lieblos. Daher sollten Fans ihre alten Bonus Discs vielleicht besser aufheben. 2/5 

Mit „The Hills Have Eyes“ lieferte Wes Craven 1977 einen soliden, aber nicht gerade herausragenden Beitrag zum Backwood-Slasher Genre. Im Original wie im Remake von 2006 steht eine Gruppe Hinterwäldler im Mittelpunkt des Geschehens. In der Wüste von New Mexico führte das US Militär seit den 40'ern unzählige Atomtests durch und verseuchte das Areal damit flächendeckend. Die nuklearen Versuche sind aber nicht ohne Folgen geblieben, eine Horde Degenerierter macht jetzt Jagd auf Jeden der es wagt ihr Gebiet zu durchqueren. Es kommt wie es kommen muss: Eine Familie auf dem Weg in den Urlaub begeht den wohl schrecklichsten Fehler ihres Leben. Statt eine Abkürzung zu nehmen, begeben Sie sich direkt in die Fänge der Wilden…

Gleich zu Beginn gibt es den ersten Schlag ins Gesicht: einer Gruppe Radiologen wird mit der Spitzhacke brutal der Kopf eingeschlagen, an ein Fahrzeug angebunden und durch die Einöde geschleift. Aja legt also ohne lange Einleitung die Gangart fest und die lässt nichts Gutes für die Familie im Trailergespann erahnen. Doch auch hier kommt es vorerst anders als erwartet, man nimmt sich viel Zeit die Personen vorzustellen und bekommt einen guten Eindruck von der Trostlosigkeit der Wüste. Hier gibt es auch den größten Fortschritt gegenüber „Haute Tension“ zu vermelden, denn die Kameraarbeit ist viel ausgereifter und bietet wunderbare Aufnahmen der Wüstenlandschaft. Dazu noch „California Dreaming“ im Radio, da stellt sich richtig Urlaubsfeeling ein. Die Harmonie ist aber sofort verflogen als die Hillbillys den Wohnwagen attackieren. Was nun passiert übertrifft die meisten Slasher der letzten Jahre um Einiges und dürfte bei schwachen Gemütern schnell an die Schmerzgrenze schlagen. Aja spielt bewusst mit dem schlechten Geschmack und macht auch vor bizarren Situationen nicht halt. Auch eine Vergewaltigung und ein Baby in der Schußbahn gehören, wenn auch nicht explizit gezeigt, dazu. Hier werden sich sicher die Geister scheiden, die einen wenden sich angewidert ab die anderen werden fasziniert sind. Ich nenn es Konsequenz, denn bis zum Schluß bleibt die Kompromisslosigkeit und Härte im vor Augen. Besonders im Finish fliegen noch mal ordentlich die Fetzen, blutig und brutal versteht sich. Besonders gefallen haben mir die eher unterschwällig unheimlichen Momente, z.B. als einer der Urlauber das Atomtestdorf besucht. Nur durch Musik und ungewöhnliche Bilder (Haus voller Schausfensterpuppen) baut sich eine unheimlich dichte Atmosphäre, ja regelrecht Unwohlsein, auf. Es gibt glaube ich nicht viele Filme die am helllichten Tage spielen und trotzdem so unter die Haut gehen, Respekt.

Fazit:
The Hills Have Eyes ist für mich immer noch ein intensiver Horrortrip und ein sehr schönes Beispiel für ein gelungenes Remake. Dabei erfindet Aja das Rad keineswegs neu, verpackt seine brutalen Schockmomente aber in schönen Bildern. Aufgrund der sehr schonungslosen Gewaltdarstellung aber defintiv nichts für schwache Nerven.

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Bild: Hier und da reizt der Film definitiv nicht ganz die Möglichkeiten aus, dunkle Szenen sind mitunter recht verrauscht. Insgesamt aber gut.
Ton: der deutsche 5.1 DTS Track ist ebenfalls in Ordnung. 

Da bei uns in der Familie unterdessen das Hogwarts-Fieber ausgebrochen ist, war es ja nur eine Frage der Zeit bis es an die Spin-Offs geht. Nun also der erste Teil "Phantastische Tierwesen und wo Sie zu finden sind", basierend auf einem Schulbuch aus den Harry Potter Filmen. Wobei man hier beim Buch ja eigentlich keine Romanvorlage hat, sondern nur die Beschreibung der titelgebenden Tierwesen.
Die Handlung des Filmes wird nach Amerika verlagert, genauer gesagt nach New York Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Setting ist definitiv anders, aber schafft damit auch gleich visuell eine sehr gute Abgrenzung zum bekannten Hogwarts Setting aus den Potter-Filmen. Mir gefällt das Flair der Großstadt sogar ein ganzes Stück besser, was den Film auch für Außenstehende ziemlich gut zugänglich macht. Die Titelfigur Newt Scamander unterscheidet sich ebenfalls deutlich, ist wesentlich schrulliger und erinnert mehr an einem Bilbo Beutling als an Harry Potter. Man sieht dem Film sofort an, das man hier was Neues schaffen wollte, was dem Franchise auch gut gut. Es gibt noch eine Reihe weiterer Figuren, wobei diese nicht die gleiche Charakterisierung erfahren und die Figurenkonstellation auch eine andere ist als bei den Potter-Filmen mit seinen Zauberschülern. Das Highlight sind ohne Frage die verschiedenen Tierwesen, die meist sehr gut animiert sind und immer wieder für starke Auftritte sorgen. In Erinnerung bleibt auch Percival Graves (Colinf Farrell) und ein Junge namens Credence (Ezra Miller). Die Geschichte ist zwar in Teilen vorhersehbar, visuell aber eindrucksvoll. Das Budget sieht man den Film jedenfalls in jeder Minute an. Die verschiedenen Querverweise halten auch die Potterfans bei Laune, aber auch ohne Bezug zu der Buchreihe wird man bestens unterhalten - in meinen Augen sogar teilweise mehr als in der Hauptreihe. 4/5

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Bild: Sehr gute Blu-Ray mit super HD-Bild, und vielen Details. Sehr nah am Referenzniveau 5/5
Ton: Auch die verschiedenen Toneffekte kommen sehr gut zur Geltung, der Dolby Atmos Track liefert hier jedenfalls das was man für einen modernen Blockbuster erwarten darf. 5/5 

Netter Gruselfilm, der das Thema Exorzismus mal wieder etwas zeitgemäßer umgesetzt hat. Regisseur James Wan ist ja Experte was Horror angeht, im Gegensatz zu seinen SAW-Filmen setzt der Film aber deutlich weniger auf explizite Gewaltexzesse und mehr auf Atmosphäre. Das gelingt dem Film insgesamt auch richtig gut, wobei mir die Handlung in Teilen etwas zu holprig ist, vor allem in der erste Hälfte wird dich recht viel zwischen verschiedenen Szenerien hin und hergewechselt. Dafür ist der Film visuell gut in Szene gesetzt, mit klassischen Bildern ohne hektische Schnitte. Der Film besinnt sich hier mehr auf die Stärken früherer Horrorfilme, weshalb sich die Atmosphäre auch immer weiter verdichtet. Das überträgt sich hier auch sehr gut auf den Zuschauer, so das es am Ende nur wenige gut gemachte Schockmomente benötigt und der Film trotzdem sehr dicht und schaurig daherkommt. Insgesamt wird das Genre zwar auch hier nicht neu erfunden und man hat alles irgendwie schonmal in dem einen oder anderen Film um Exorzismus gesehen, aber die zeitgemäß-klassische Umsetzung mit guten Darstellern wie Patrick Wilson und Vera Farmiga in der Rolle der beiden Okultismus-Experten werten das Ganze dann doch auf. Bekanntlich zog das Ganze ja noch diverse Ableger nach sich, von denen man halten kann was man will, zumindest hier wird man aber gut unterhalten. 3,5/5

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Bild: An der Bildqualität der Blu Ray gibts nichts auszusetzen, durchweg sehr gut - auch in vielen dunklen Szenen durchweg sehr stimmig. 4,5/5

Ton: Ein paar mehr räumliche Effekte wären noch wünschenswert gewesen, deutsch liegt leiter auch nur in Dolby 5.1 vor, aber das ist Meckern auf hohem Niveau. 4/5 

CIVIL WAR ist der vielleicht aktuell interessanteste Film, der für die politisch gespaltene amerikanische Gesellschaft ein mögliches düsteres Zukunftszenario aufzeigt: Das Land ist in zwei Blöcke zerfallen und es tobt ein unerbittlicher Bürgerkrieg. Das Setting erinnert an den Bürgerkrieg aus dem 18. Jahrhundert, aber eben in die Gegenwart übertragen. Nach den Wahlen ist das Thema wie es in Amerika gesellschaftlich weitergehen wird aktueller denn je und der Film ein spannender Beitrag was ein schreckliches, aber gar nicht so abwägiges "Was wäre wenn Szenario?" sein könnte.

Filmisch ist der Film nicht wie vielleicht anzunehmen ein Actionfilm, da es zwar immer wieder kurze intensive Szenen gibt, aber eher aus einer Beobachterperspektive. Erst im Finale passiert dann wirklich etwas mehr, wie man es von einem Kriegsactionfilm vielleicht erwartet. Aber auch der Weg bis dahin ist sehr stark, da man eine immer dichtere Atmosphäre aufbaut. Man ist als Beobachter bei einem Team Kriegsberichterstatter dabei und bekommt die Verrohung der Gesellschaft in diesem Konflikt gut mit. Dabei spielt es im Film keine Rolle welche der beiden Seiten die Gute ist, und wieso es den Krieg überhaupt gibt. Die Sinnlosigkeit wird in vielen kleinen Szenen gut rübergebracht, so gibt es eine ziemlich starke Szene mit Jesse Plemons. Für einen eher kleinen Film generiert man auch ziemlich gute Schauwerte des verwüsteten Amerika.

Zum ganz großen Knaller fehlt es allerdings noch ein paar wirklich starken Momenten die auch nachhaltig in Erinnerung bleiben und Bezüge auf die zerrüttete Gesellschaft, da die Motive leider etwas im Hintergrund bleiben. Hier hätte der Film noch etwas mehr Sprengkraft vertragen können.

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Bild 4K: Hier liegt eine wirklich gelungene UHD Umsetzung vor, der Film weißt eine wirklich hohe Schärfe auf - was besonders in den Details der Landschaftsaufnahmen gut sichtbar wird. HDR kommt ebenfalls regelmäßig zum Einsatz, so gibt es ein paar sehr starke Szenen bei Nacht wo hier schönes Referenzmaterial erzeugt wird was auf einem OLED richtig klasse ausschaut. 5/5

Ton: Der Sound, wenn es denn dann zur Sache geht, ist ebenfalls richtig bretthart. Wenn die Maschinengewehre rattern fühlt man sich richtig mitten drin. Dolby Atmos kommt ebenfalls gut zum tragen. 4,5/5 

DAS PERFEKTE VERBRECHEN ist ein interessanter Justiz-Krimi, der eigentlich mit einem ziemlich offensichtlichen Mord beginnt, dessen Verhandlung vor Gericht sich aber als komplexes Unterfangen herausstellt. Sir Anthony Hopkins brilliert einmal mehr als Bösewicht, der skrupellos die Fäden in der Hand hält. Ihm gegenüber Ryan Gosling als Staatsanwalt, der wegen eines neuen Jobangebots nicht recht bei der Sache ist und den Fall unterschätzt....

Die Grundprämisse des Films ist spannend, der Film wird aber in erster Linie von Anthony Hopkins getragen. Seine hinterlistige und arrogante Art ist wieder einmal stark und erinnert an frühere Glanzleistungen. Sein Gegenüber fällt da merklich ab, leider. Goslings Spiel ist oberflächig und fahrig, keine Ahnung ob aus Absicht oder nicht. Bin aus genannten Grund kein allzu großer Fan von ihm. Hinzukommt das die Handlung sich zu oft auf Nebenschauplätze konzentriert, was die Spannung immer wieder etwas einsacken lässt. Das Ende ist in gewisser Weise vorhersehbar, wobei der ein oder andere nette Twist mit dabei ist. Insgesamt daher trotz in Teilen guter Schauspielleistungen kein Meisterstück, aber für Zwischendurch in Ordnung. 3/5

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Bild: Das Bild der BluRay ist durchweg gut bis sehr gut. 4/5
Ton: Der Film hat nicht so viele Effekte zu bieten, daher sollte man hier nicht allzu viel erwarten. 4/5