Filmbewertungen von movieguide

Mit Spider-Man von 2002 setzte Sam Raimi ein Zeichen und beflügelte das Genre der Comicverfilmungen, denn bis auf wenige Ausnahmen wie etwa die Blade-Reihe gelang es noch nicht wirklich herausragende Geschichten für Jung und Alt ansprechend zu adaptieren die richtig durchschlagen konnte. Moderne CGI machte es möglich, den Spinnenmann auch würdig auf die Leinwand zu bringen.

Der erste Teil der Trilogie ist hierbei eine typische Origin-Story und zeigt den Weg wie Peter Parker seine Kräfte bekommt. So ist er Anfangs noch ein ziemlich trotteliger Teenager, der erst mit der Zeit lernt seine Kräfte zu nutzen und für das Richtige einzusetzen. Maguire macht das gut, da er in vielen Szenen auch wirklich etwas duselig rüberkommt.

Mit dem Green Goblin und Willem Dafoe hat man auch einen coolen Schurken, vor allem Dafoe und seine wahnhaften Ausraster werten den Film hier gleich nochmal ein Gutes Stück auf. An sich ist der Goblin ja kein so mitreißender Bösewicht, aber eigebettet in die Handlung erfüllt er seine Aufgabe.

Ansonsten kann man eigentlich nur sagen das der Film in meinen Augen schon fast ein moderner Klassiker ist, dafür gibt es einfach auch eine Unzahl ikonischer Szenen wie die Kopfüber-Kussszene die sich in die moderne Popkultur eingebrannt haben. Dabei ist der erste Teil bei weiten kein herausragender Film und hat durchaus ein paar dramaturgische Schwächen. Durch die Figuren und die erstklassigen Darsteller wird das aber immer wieder ausgeglichen.

Für den Zeitpunkt seiner Entstehung setze der Film aber in vielerlei Hinsicht Maßstäbe und dazu gehört auch die Verschmelzung von CGI und Realbild, vor allem wenn sich Spider-Man durch die Hochausschluchten New Yorks schwingt. Aus heutiger Sicht erkennt man zwar durchaus wo getrickst wurde, aber es sieht in den meisten Szenen immer noch sehr gut aus.

Bild 4K: Das 4K Bild finde ich dem Alter entsprechend in Ordnung, auch wenn die Qualität in den Szenen etwas schwankend ist. Mir fehlt jetzt der direkte Vergleich zur Blu-Ray, aber viele Szenen haben eine doch recht anständige Schärfe, nur selten wird es etwas matschiger. HDR ist leicht wahrnehmbar, ob es eine Verbesserung darstellt, schwer zu sagen. Shots mit viel CGI wirken in der Regel etwas softer, was aber sicherlich am damaligen Rendering wirkt. Dafür sind viele der auf Film gedrehten Szenen in New York sehr eindrucksvoll.

Ton: Der deutsche 5.1 Dolby Digital Ton ist leider etwas enttäuschend, hier fehlt es stark an Räumlichkeit und Dynamik. Hier wäre mal ein neuer Mix notwendig. 

Mit ZODIAC widmet sich David Fincher ein weiteres Mal dem Thema Serienkiller, dieses Mal basiert der Film hier aber auf wahren Ereignissen. Der Zodiac-Killer tötete rund um San Francisco Ende der 60er Jahre fünf Menschen und die Jagd nach dem Täter erstreckte sich über Jahrzehnte. Der Fall gehört zu den bekanntesten Kriminalfällen der USA.

Die Handlung folgt dabi sowohl der Ermittlungsarbeit der Polizei, wie auch den investigativen Recherchen der Presse und zeichnet dabei minutiöses Bild von der Jagd nach dem Killer auf. Auch wenn die Ermittlungen oft in Sachgassen führen, schafft Fincher es das Ganze trotzdem spannend zu inszenieren. Vor allem des historische Setting und das Gespür für Atmosphäre zeichnet hier wieder einmal Finchers Arbeit aus. Dabei erreicht der Film zwar nie die Bedrohlichkeit eines Sieben oder Schweigen der Lämmer, aber er zeichnet auch ein sehr realen Bild wie tatsächliche Ermittlungsarbeit so von Statten geht und auch das diese nicht immer zum Ziel führen. 4/5

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Die vorliegende 4K Scheibe enthält leider nur die Kinofassung und nicht den Directors Cut.

Bild 4K: Am 4K-Transfer dieser Disc gibt es nichts bis wenig auszusetzen. Die Schärfe ist auf einem guten Niveau, wenn auch nach oben sicher noch Luft ist. Der Film hat ein spezielles Color Grading, weshalb unter anderem bei Nacht ein leicht Grauschleier existiert und Schwarz nie Schwarz ist. Das passt aber insgesamt gut zur Stimmung des Filmes und dem leichten Noir Look. Sicher keine Referenzscheibe, aber auch kein schlechtes Mastering. 4/5

Ton: Bei den Tonspuren hat sich im Deutschen nichts bewegt, es bleibt beim Standard Dolby Digital 5.1 was schade ist. Der Film ist aber allgemein sehr dialoglasting, daher noch zu verschmerzen. 4/5

Extras hat die Disc keine an Bord. 

Der Diamanten-Cop ist eine solide Gangster/Cop-Komödie aus den späten 90er Jahren, als Martin Lawrence in Folge des Bad Boys Erfolgs noch als Garant für gute Komödien stand. Allerdings nagt auch an diesem Film etwas der Zahn der Zeit und nicht jeder Gag von damals funktioniert heute noch so gut wie seinerzeit. Lawrence ist eigentlich immer eine Spur drüber, was manchmal gut passt, manchmal aber eben auch weniger. Immerhin ist die Ausgangsidee des Filmes witzig und daher ist dieser Streifen auch heute noch recht gut wegzuschauen. Man muss dem Film zumindest einige gute Lacher zugestehen. Außerdem ist das Finale recht actionreich und macht auch nochmal richtig Laune. Im Vergleich aber zu einem Bad Boys zieht der Film aus heutiger Sicht den Kürzeren, da der Klamauk gegenüber der Action hier doch deutlich mehr im Vordergrund steht und nicht ganz so gut ausbalanciert ist. 3/5

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Bild: Nach der doch recht unscharfen Eröffnungssequenz fängt sich das Bild und liefert durchweg auf gutem bis sehr gutem Niveau ab. 4/5

Ton: Der Sound ist druckvoll, aber das Verhältnis der Effekte zu Stimmen passt nicht ganz. Trotzdem wirklich gute Abmischung. 4/5 

Shyamalan liefert hier seinen wohl besten Film ab, der auch ohne größere Schockmomente und dezente Suspense-Stimmung durchaus zu fesseln versteht. Es dauert etwas bis klar wird, das es hier um Geister geht, so nutzt der Film sehr gut sein Potential aus um Spannung aufzubauen. Ich finde das funktioniert auch heute noch sehr gut. Die Atmosphäre ist dicht, mit einem guten Hauch Mystery - erinnert streckenweise ein wenig an Shining, auch wenn dessen Niveau nicht ganz erreicht wird.

Haley Joel Osment agiert wirklich klasse, ist mit Kindern in Hauptrollen ja immer so eine Sache, aber hier geht es gut auf. Auch Bruce Willis hier mal abseits des Actionfilmes, macht einen guten Job.

Wenn man den Film bereits kennt, verliert das Ende leider seine Wirkung, da ein wesentlicher Plot-Twist bereits bekannt ist... der Film fasziniert durch seine gut aufgebaute Atmosphäre aber auch heute noch wenn man darum weiß, man schaut den Film aber etwas anders und es fehlt der große Aha-Moment. 4/5

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Bild 4K: Verglichen mit der Blu Ray legt hier der Film ordentlich zu und ist denke ich allein schon den Kauf der UHD-Scheibe wert. Insgesamt sehr filmisch gehalten mit leichter Körnung aber auch vielen Details und gut ausgearbeitet auch in den dunklen Szenen. Wo die BluRay noch ziemlich blass wahr, sind die Farben jetzt deutlich satter und kräftiger. 4/5

Ton: Der deutsche Ton ist in Ordnung, hat sich aber auch nicht geändert. Der Film ist sehr ruhig erzählt, daher sollte man hier jetzt kein Effektfeuerwerk erwarten. 4/5

Keine Extras... 

Timur Bekmambetov ist bekannt für seine unkonventionellen Actionfilme, unter denen WANTED vielleicht mit der Bekannteste ist. Der junge James McAvoy schlüpft hier in die Rolle eines Büroangestellten, der ungeahnte Fähigkeiten besitzt und sich einer Bruderschaft von Auftragskillern anschließt um den Mörder seines Vaters zu finden...

Vieles an WANTED ist in meinen Augen haarsträubend, vor allem der Plot... dafür hat der Film aber auch seine Momente, die einen über die teilweise recht dümmlichen Einfälle hinwegsehen lassen. Auch die Ausgangslage ist ziemlich witzig, denn McAvoys Figur ist quasi ein totaler Durchschnittstyp mit einem langweiligen Leben... ähnlich wie in Marvel Superhelden hat er aber eben auch besondere Kräfte. Dazu kommt ein mystischer Überbau der einwenig an John Wick erinnert, nur weniger raffiniert ausgeklügelt. Man schaut diesen Film aber sicherlich eh nicht wegen der Handlung, sondern wegen der Action und die ist zumindest mal rasant.

Aus heutiger Sicht wirken die besonderen Schusstechniken, die Kugeln um Objekte fliegen lassen, zwar etwas übertrieben, aber der Film ist auch mehr im Bereich Comic/Fantasy zu verorten wo man das durchaus akzeptieren kann. Rasant geht es in jeden Fall zur Sache, aber nicht jede Actionsequenz sieht auch heute noch gut aus, da nicht immer gut getrickst wird. Andere Sequenzen wie im Zug sehen aber auch heute noch top aus. Da das Tempo aber allgemein hoch ist, wird man insgesamt gut unterhalten. Auch der Cast leistet dazu seinen Beitrag, wobei hier vor allem Angelina Jolie als Auftragskillern der Show Stealer schlechthin ist. 3,5/5

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Bild: Die Bildqualität ist durchweg gut, bis sehr gut. Durchweg leichte Körnung, die das Ganze filmisch rüberkommen lassen. In punkto Schärfe wäre sicherlich noch ein klein wenig mehr rauszuholen gewesen. 4/5

Ton: Der deutsche DTS 5.1 Track macht seine Sache ziemlich ordentlich. 5/5

Extras sind reichlich vorhanden. 

Nach dem Erfolg von SHANGHAI NOON folgte 3 Jahre später SHANGHAI KNIGHTS, wieder mit dem Buddy-Duo Owen Wilson und Jackie Chan. Dieses Mal verschlägt es Beide vom Wilden Westen in das London des 19. Jahrhunderts und es gilt das gestohlene kaiserliche Siegel zu finden und den Tod von Chon Wangs Vater zu rächen...

Sicherlich gehört die Fortsetzung nicht zu den Glanzstunden in Jackie Chans Schauspielkarriere, aber er macht als unterhaltsames Actionvehikel mit netten Stunts und Humor durchaus Spaß. Auch wenn der zweite Teil dem gleichen Mix verschiedener Genre folgt, geht die Rechnung nicht mehr ganz so gut auf. Vor allem die Actionszenen und Stunts von Jackie sind mir hier meist eine Spur zu sehr drüber, weil man auch zwanghaft versucht möglichst viele Filmzitate einzubauen. Das geht ein wenig auf Kosten der Atmosphäre und Charakterentwicklung. Immerhin ist der Film lustig, erreicht aber auch hier nicht mehr ganz den Witz wie der Vorgänger. Trotzdem stimmt die Chemie zwischen Wilson und Chan hier noch immer und es ist schon etwas schade, das ein geplanter dritter Teil dann nicht mehr realisiert wurde.

Positiv fällt übrigens auch das Setting auf, der Film ist recht hochwertig produziert und hat diesbezüglich auch ein paar spektakuläre Szenen wie im und am Big Ben. Mit Donnie Yen darf Jackie dann auch noch gegen ein anderes sehr bekannten Gesicht des Hongkong-Kinos antreten. Der Fight ist zwar kurz aber gut choreographiert.

Insgesamt einer der besseren Hollywood-Filme mit Jackie Chan, aber doch schon deutlich schwächer als der erste Teil. 3/5

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Bild: Das Bild der Neuauflage von Filmjuwelen/Alive würde ich als ziemlich durchschnittlich bewerten. Die Farben sind zwar durchaus kräftig und passen, aber es mangelt an Schärfe. 3/5

Ton: Der deutsche DTS-HD Ton ist insgesamt als gut zu bewerten, wenn auch in punkto Dynamik jetzt nicht zuviel passiert. 4/5

Extras vorhanden. 

"Total Recall" ist einer der großen Klassiker des Science Fiction Films und hat auch nach gut 35 Jahren nichts von seiner Faszination eingebüßt.

Schwarzenegger brilliert hier nicht nur als Actionstar, sondern schafft es den Film samt seiner Handlung glaubhaft zu tragen. Mit Paul Verhoeven steht einer der prägendsten Regisseure des Actionfilms der 80'er und 90'er Jahre hinter der Kamera. Sein Hang zur expliziten Gewaltdarstellung sorgte dafür, das auch "Total Recall" lange Zeit auf dem Index stand. Gerade aber diese schonungslose Darstellung in Verbindung mit einer spannenden Geschichte, macht auch nach dem x-ten Ansehen noch Spaß. Was mir auch heute noch mit am Besten gefällt ist die ungeheure Liebe zum Details bei der Set-Gestaltung und den Masken. Hinzu kommen mir Michael Ironside und Ronny Cox ein paar echt geniale Bösewichter parat. Im CGI-Zeitlalter wünscht man sich einmal mehr in die gute alte Zeit zurück, wenn am Ende ein zeitloser Film wie eben "Total Recall" rauskommt.

Für Schwarzenegger-Fans ist dieser Film Pflicht und gehört für mich zu seinen besten Filmen, denn Äkschn-Arnie spielt hier eine seiner überzeugendsten Rollen und hat eine Menge erinnerungswürdiger Szenen.

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Bild 4K: Hier muss man ehrlich sein, die Bildqualität ist etwas schwankend. Der Großteil davon ist altersgerecht wirklich gut, es gibt aber auch Szenen die unnatürlich weich wirken. Der Schwarzwert ist in meinen Augen auch nicht perfekt. Ich vermute es liegt am Ausgangsmaterial, das hier kein durchweg perfekter Transfer zu erzielen war - die Probleme hatte ich auch schon bei meiner Blu Ray zuvor. Dafür ist das Bild ansonsten weitestgehend rauschrfrei und wunderbar filmisch. Auch finde ich kann das HDR nur in wenigen Szenen nochmal etwas obendrauf packen, z.B. im grellen Scheinwerferlicht, aber zuviel sollte man hier nicht erwarten. 4/5

Tontechnisch ist der deutsche 5.1 Upmix durchaus hörenswert und bietet eine gute Dynamik. Da die Vorlage ursprünglich nur Stereo war, darf man natürlich nicht zu viel Räumlichkeit erwarten. Der Track dürfte aber der selbe sein den auch schon die BluRay zuvor hatte, aber das passt schon (4/5)

Die 4K Disc hat ein paar neue Features u.a. über Carolco Films und deren Bedeutung in Hollywood, allerdings nur mäßig spannend. Da sich die Extras auf 2 Discs verteilen ein insgesamt wirklich Rundes Paket. 4/5 

Alexandre Aja kennen wir als Regisseur diverser Horrorfilme, hier versucht er sich mal im Bereich des Creature Horror. Wobei Horror ist der Film jetzt eigentlich nicht wirklich, sondern eher ein packender Actionthriller. Gefrässige Alligatoren hatten wir so in der Form noch nicht, reihen sich aber ein bei Haien und Piranhas. Mit dem realen Verhalten haben diese Alligatoren hier jedenfalls wenig zu tun, was dem Unterhaltungswert aber keinen Abbruch tut. Das liegt vor allem am sehr guten Setting, mitten in einem Hurricane. Das Element Wasser spielt dabei eine zentrale Rolle, denn nicht nur die Alligatoren werden zur Bedrohung sondern, auch die Umgebung die von Minute zu Minute lebensbedrohlicher wird. Gerade das Setting macht den Film dann auch ziemlich spannend, denn die Alligatoren taugen als Widersacher nur bedingt. Das liegt auch daran das man deren CGI-Herkunft leider etwas zu deutlich sieht und ihr Handeln zu vorhersehbar ist. Schade das man hier nicht genug Budget hatte für ein paar echte Props, das hätte sicherlich einen noch besseren Eindruck hinterlassen.

Das ist aber meckern auf hohen Niveau, denn der Film ist durchweg packend inszeniert mit einigen Schauwerten. Lange keinen Film aus dem Genre mehr gesehen, der nach dem x-ten Killerhai auch mal wieder ein paar neue Akzente setzen kann. Der Fokus auf einen Handlungsort wird hier ebenfalls gut ausgenutzt und die eingewobene Vater-Tochter Beziehung erfüllt ebenfalls ihren Zweck. Alexandra Aja hat hier mal wieder gezeigt das er sein Handwerk versteht und hier einen schön kurz-knackigen Thriller hingezaubert der mitreißen kann, wenn man auf sowas steht. 3,5/5

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Bild 4K: Das Bild weißt zwar eine durchweg sehr gute Schärfe auf, im Dunkeln - wo der Film ja über weite Strecken spielt - reizt der die Möglichkeiten im HDR aber nicht aus. Da wurde in meinen Augen doch das volle Potential nicht ausgenutzt. 4/5

Ton: Hierzulande leider nur ein 5.1 Track, dem auch etwas der Bums fehlt. 4/5 

Mit NOBODY landete Bob Odenkirk einen Überraschungshit im Kinojahr 2021 und prügelte sich in bester John Wick Manier durch die Unterwelt. Dank der ausgefeilten Kampfchoreographie von David Leitch, bekam man hier eine gute Mischung als rasant gefilmter Action und Spaß geboten. Da der Film scheinbar auch kommerziell erfolgreich war, musste eine Fortsetzung natürlich folgen.

Dieses Mal braucht der Nobody nach unzähligen Aufträgen erstmal Urlaub, doch die Arbeit folgt ihn auch dorthin... so muss er leider feststellen das sein aus Jugendtagen geliebter Freizeitpark unterdessen als Umschlagplatz für allerlei schmutzige Geschäfte dienen muss. Aus Abschalten wird also nichts...

Die Handlung der Fortsetzung passt auf einen Bierdeckel, das war bekanntlich auch beim ersten Teil ja schon so. Allerdings war die Prämisse dort noch neu das der Nachbar von Nebenan eine Kampfmaschine ist, hier kennt man das schon und Überraschungen sind daher rar gesät. Immerhin wird man als Actionfan durchaus gut bedient, vor allem wenn man die etwas lockeren Actionfilme von früher mag. Die Inszenierung der Actionszenen bewegt sich in etwa auf dem gleichen Niveau des Vorgängers, wobei der da doch insgesamt besser war - eine vergleichbare Szene wie die Bus-Klopperei sucht man hier daher vergebens. Trotzdem macht der Film durchaus Spaß, nimmt sich auch nicht sonderlich ernst und ist daher für Zwischendurch durchaus OK. Nur Sharon Stone als Oberfiesling hat für mich gar nicht gepasst, zum Glück hat Sie nur recht begrenzt Screentime.

Damit sollte das Kapitel Nobody aber nun zu den Akten gelegt werden, wenn schon der zweite Teil nur ein Aufguß des Erstlings ist, scheint das Thema auserzählt. 3/5

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Bild 4K: Das Bild der 4K Scheibe ist insgesamt gut. Hier und da kommt das HDR ganz gut zum Tragen und bringt noch etwas mehr Strahkraft ins Bild, in punkto Schärfe konnte ich jetzt aber kaum einen Mehrwert ausmachen. 4/5

Ton: Zwei deutsche Tonspuren inkl. Atmos, das ist schon was. Richtig herausstechen kann der Audio-Mix beider Spuren aber nicht, daher hier 4/5 

Mit SHANGHAI NOON liefert Jackie Chan nach RUSH HOUR einen weiteren Erfolg ab, nachdem er von Hongkong in der Traumfabrik Hollywood Fuß fassen konnte. In meinen Augen handelt es sich herbei sogar um die beste Actionkomödie die Chan in Amerika abgedreht hat und funktioniert durch sein zeitloses Setting im Wilden Westen auch heute noch wunderbar.

Spielte Chan in RUSH HOUR noch eher den ernsten Hongkong Cop und überließ die Blödelei seinem Partner Chris Tucker, ist das Buddy-Gespann mit Owen Wilson hier deutlich homogener und ausgeglichener. Die Gags sind im Film wohl platziert, teilweise echt zum Schießen und auch Chan kann in der Hinsicht deutlich mehr zeigen. Auch die Handlung ist witzig und führt uns über die Verbotene Stadt in den Wilden Westen, wo Chinesen beim Bau der Eisenbahn eingesetzt werden und mit der Entführung einer Prinzessin und jeder Menge böser Buben eine witzige Mischung von Hongkong Martial Arts mit Wild West Ballerei herausgekommen ist. Actiontechnisch ist der Film dem erst genannten Actionstreifen in meinen Augen ebenfalls überlegen, da Jackie deutlich mehr seiner fulminanten Stunts zeigen kann und auch ein paar gute Kampfszenen mit an Bord sind. Am Ende macht es wohl die ausgewogene Mischung aus Fights und witziger Westernstory, das der Film auch heute noch gut funktioniert und kaum Alterungserscheinungen zeigt. 4/5

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Filmjuwelen hat uns hier eine schöne Neuauflage geliefert, da der Filme lange Zeit OOP war. Da ich die Erstauflage nicht kenne, kann ich leider keinen Vergleich anstellen.

Bild: Die Bildqualität ist bis auf wenige Ausnahmen wirklich gelungen und überzeugt durch gute Schärfe und natürliche Farbgebung. 4/5

Ton: Auch am deutschen 5.1 DTS-HD Mix habe ich nichts zu bemängeln, klar und deutlich zu verstehen und gute Räumlichkeit. 4/5

Extras: Ein sehr umfangreiches Paket für diesen Film wie ich finde und mehr als überduchschnittlich. Super Sache. 4/5 

Ich liebe diesen Film! BLOODSPORT ist einer der Filme, die mich nach wie vor faszinieren und dazu gebracht haben selbst aktiv Kampfsport zu betreiben. Für mich der beste Van Damme Film und ein Meilenstein im Martial Arts Kino!

BLOODSPORT ist ein Film aus der Blütezeit der 80'er Jahre und löste in den USA eine ganze Welle von Turnierkampffilmen aus, Bloosport, die Kickboxer-Reihe oder Best of the Best zum Beispiel. Lediglich der eigenständige Film KICKBOXER, ebenfalls mit Van Damme, konnte allerdings die Qualität von BLOOSPORT halten.

Für eine Cannon-Produktion ist der Film überaus sehenswert, wurde zu großen Teilen in Hongkong gedreht und bietet einige sehr schöne Locations.
Die Figur Frank Dux, die hier angeblich als größter Kumite-Fighter beschrieben wird, gab es wirklich, allerdings sind seine Rekorde mittlerweile im Reich der Mythen zu verorten.

Wie in keinem anderen amerikanischen Martial Arts Film überzeugt der Film auch durch seine Kampfszenen. Van Damme ist in der besten physischen Verfassung seines Lebens und zeigt hier wieso er seinerzeit als Martial Arts Sensation galt. Mit Kampfsportler und Bodybuilder Bolo Yeung wurde der perfekte Gegenspieler gewonnen. Bolo machte auch schon Bruce Lee in "Enter the Dragon" das Leben schwer.
Übrigens echt cooler Soundtrack, den ich immer noch rauf und runter hören könnte.

Fazit: Der vielleicht beste Martial Arts Film aus den USA mit einem jungen Jean-Claude Van Damme der hier vom kämpferischen her, eine geniale Vorstellung abliefert. 80'er Jahre Actionklassiker der in keiner Sammlung fehlen sollte! 4,5/5

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Capelight hat basierend auf einem 4K Master von MGM eine Neuabtastung spendiert und veröffentlicht den Film unterdessen in verschiedenen Editionen.

Bild 4K: Das Bild ist in meinen Augen recht wechselhaft, man darf also auch bei einem Upgrade von der alten BluRay hier keine Wunder erwarten. Es gibt eine Menge Szenen die scharf und kontrastreich sind, viele andere sind teils produktionsbedingt aber unscharf oder zu weich gezeichnet. Das Ausgangsmaterial ist in meinen Augen also schonmal alles andere als ideal für einen 4K Transfer, der in meinen Augen nur wenig Mehrwert bietet. Die Farben sind insg. etwas kräftiger, aber wirklich nennenswertes vollbringt das HDR hier auch nicht. Die 4K Scheibe ist sicherlich etwas runder als die alte 2K BluRay, aber insgesamt auch nur auf Niveau einer sehr guten BluRay. 3/5

Ton: Der deutsche Tonspur ist liegt in PCM-Mono, aber auch als 5.1 DTS Upmix vor, hier also schonmal eine deutliche Verbesserung gegenüber der alten Disc. Deutlich höhere Dynamik und auch kein Zischen mehr. 3,5/5

Extras: Fallen auch dieses Mal umfangreicher aus, Interview mit Van Damme und Featurettes, sowieso Trailer und Audiokommentare. 3/5 

In KARATE KID: LEGENDS wird das Original von 1984 mit dem Remake aus dem Jahr 2010 zusammengeführt: zwei Äste eines Baumes, wie es im Film so schön beschrieben wird. Dabei wird zum Einen versucht den Charme des 1984er Originals einzufangen, aber auch den aktuellen Vorstellungen eines Coming of Age Martial Arts Films gerecht zu werden. Inszenatorisch hat sich das Rad hier weiterbewegt und die Optik ist an die Sehgewohnheiten der TikTok-Generation angepasst. So sind die Kämpfe deutlich kürzer und knackiger geschnitten, was leider auch auf Kosten der Stunt Choreographie geht. Ben Wang der hier in die Rolle des Schülers schlüpft hat definitiv was drauf, aber so richtig zur Geltung kommt das etwas zu wenig. Da er bereits unter Jackie Chan Kung Fu gelernt hat, fängt man auch nicht bei Null an, sondern kann auf ein Fundament aufsetzen.

Die Ausbildung wird daher auch eher kurz und knapp wiedergegeben, ist etwas Geschmackssache. Dafür steht eine kleine Romanze deutlich stärker im Mittelpunkt als das eigentliche Training. Sicherlich etwas Geschmackssache, aber durch das Großstadtfeeling mit schönen Bildern wird das ganze visuell gut umgesetzt. Ansonsten ist der Film inhaltlich zu verfahren und versucht zu viele Zielgruppen zu bedienen, Fans des Originals die mit etwas Nostalgie bedient werden und eben ein junges Publikum.

Das Turnier gerät dabei deutlich in den Hintergrund. Ich weiß daher nicht ob es diesen Film gebraucht hätte, die Zusammenführung der beiden Filme macht für mich wenig Sinn und funktionieren besser als eigenständige Werke... und leider ist Jackie Chan hier auch nicht mehr der Frischeste, was übrigens auch für Ralph Macchio gilt. Insgesamt daher eher ein Film für die harten Fans der Reihe und deren Serienableger, aber nicht unbedingt was für Martial Arts Fans. 3/5

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Bild 4K: Leider konnte mich hier Bildqualität der 4K-Scheibe nicht vollends überzeugen. Das Bild ist filmisch und leicht körnig, aber in punkto Schärfe sehe ich hier keinen wirklichen Mehrwert gegenüber einer normalen HD-Scheibe. Die Farben sind dafür satt, aber auch wirklich viel wird aus HDR auch nicht rausgeholt, so bleibt am Ende ein etwas zwiespältiger Eindruck wo ich sagen würde, das die normale BluRay nicht signifikant schlechter sein wird. 3,5/5

Ton: Die deutsche Tonspur liegt in DTS-HD vor und ist schön druckvoll, was durch den modernen Soundtrack gut unterstützt wird. Etwas mehr Dynamik wäre sicherlich noch drin gewesen, insgesamt aber gut. 4/5

Extras vorhanden. 

James Mangold lieferte im Jahr 2003 mit IDENTITÄT einen spannenden und facettenreichen One-Location Thriller ab, der auch heute noch sehr gut funktioniert. Was passiert wenn man viele Menschen an einem Ort zusammensperrt und nach und nach Personen auf mysteriöse Weise versterben? Was auf den ersten Blick wie Who-Done-It? Thriller anmutet, ist allerdings viel mehr und hat die eine oder andere unerwartete Wendung parat. Was den Film hier ebenfalls noch hervorhebt ist sein Setting: ein runtergekommenes Motel im Nirgendwo, dazu bei Nacht und im strömenden Regen. Schon allein das sorgt für eine wohlige Atmosphäre, aber auch die ambivalenten Figuren tun ihr Übriges. Der Cast rund um John Cusack spielt hier ebenfalls super auf und macht das Kammerspiel noch glaubhafter. Insgesamt ein sehr guter Thriller, der heute noch genauso in seinen Bann zieht wie damals... 4/5

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Bild: Die Bildqualität ist Sony-typisch gut bis sehr gut. Auch durch das dunkle Nachtsetting gibt sich der Film keine Blöße und liefert anständig mit guter Schärfe ab. 4/5

Ton: Ein anständiger 5.1 Mix der hier vorliegt. 4/5

Extras vorhanden, aber überschaubar. 

Ein Film den ich über die all die Jahre erfolgreich ignoriert habe. Trotzdem hat der Film insgesamt einen recht guten Ruf, was sich mir nur bedingt erschließt. Obs an der berüchtigten Anfangsszene oder der 18er Freigabe liegt, ich weißt es nicht.

Die Grundprämisse eines führerlosen Schiffs, das auf dem Ozean umhertreibt und ein düsteres Geheimnis birgt ist eigentlich recht gut und Anfangs auch spannend. Die bereits erwähnte Anfangsszene macht auch direkt Appetit auf mehr, leider zerfällt die Handlung zunehmend und die Auflösung ist teils haarsträubend. Ich fühlte mich in Teilen an EVENT HORIZON erinnert, aber ohne dessen Intensität. Dabei ist der Cast eigentlich noch recht gut gewählt. Mit Gabriel Byrne und Karl Urban sind auch ein paar bekannte Gesichter dabei. Nach dem deftigen Auftakt, wird aber eigentlich nur noch Schonkost serviert. Weder cool inszenierte Kills, noch richtige Schockmomente werden geboten. Vielleicht ist der Film auch nur schlecht gealtert, ich weiß es nicht. Auf mich wollte der Funke jedenfalls nicht überspringen. Gehört für mich in die Kategorie einmal Ansehen reicht, da gibt es deutlich bessere Horrfilme aus dieser Zeit die auch heute noch gut funktionieren. 2,5/5

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Bild: Leider ist die Bildqualität der BluRay genauso angestaubt wie das Geisterschiff. Das Master ist alt und basiert auch noch auf einem veralteten Codec, es wurde hier auch nur einer 25er Scheibe spendiert. Maximal Durschnittlich, teilweise grob und durchweg leicht verwaschen. Farben blass und Schwarzwerte die eher ins Grau driften. 2,5/5

Ton: Die Tonqualität überzeugt hier noch am Ehesten, mit ein paar ganz guten Surround-Effekten. 4/5 

Die ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT Trilogie gehört zu den Klassikern des 80'er Jahre Kinos und ist ähnlich wie Star Wars ein Teil der modernen Popkultur geworden. Ein DeLorean als Zeitmaschiene, ein durchgeknallter Wissenschaftler und ein Teenager der seine Eltern in der Vergangenheit verkuppeln muss, um seine Zeitlinie nicht auszulöschen. Was in den 80'ern ein visionäres Kinoabenteuer war, ist auch heute noch unterhaltsam anzuschauen. Der erste Teil ist für mich in gewisser Weise zeitlos, da er das Thema Zeitreisen frisch und locker transportiert, ohne dabei extrem wissenschaftlich verkopft zu sein. Der Film ist zwar eng mit den 80er Jahren verknüpft, funktioniert aber durch die verschiedenen Zeitebenen in denen er spielt auch heute heute noch sehr gut. Der Film ist aber auch in gewisser Weise ein Produkt seiner Zeit und ein junges Publikum versteht sicher nicht mehr jede humorvolle Anspielung. Trotzdem macht der Film immer noch eine Menge Laune, was neben den locker aufspielendem Cast auch seinem herausragendem Soundtrack zu verdanken ist. Ist und bleibt einer meiner AllTime Favorites.

Teil 2 gehört für mich zu den wenigen Fortsetzungen die sich auf Augenhöhe mit dem ersten Teil innerhalb einer Filmreihe bewegen. Auch heute noch sehr gefällt mir die Vision der Zukunft des Jahres 2015, auch wenn hier und da tricktechnisch etwas veraltet, mit seinen vielen Anspielungen. Auch die Kombination der verschiedenen Zeitebenen und Figuren, insb. Michael J. Fox der hier parallel in verschiedenen Ausführungen im Bild zu sehen ist, finde ich immer noch super gemacht.

Teil 3 wurde ja seinerzeit back to back mit dem zweiten Teil gedreht, so das beide inhaltlich stark miteinander verwoben sind. Die Verlagerung der Geschichte in den Wilden Westen mochte ich allerdings noch nie sonderlich, da war mir die Zukunft etwas lieber. Auch die Romanze von Doc Brown ist jetzt nicht so der Hit. Insgesamt fehlt dem Film der Drive und die Spritzugkeit die man im ersten und zweiten Teil hatte, da helfen auch die Zitate auf die früheren Filme nicht sonderlich weiter. Insgesamt ein OKer Abschluß der Trilogie, aber doch spürbar schwächer als die beiden herausragenden ersten beiden Filme.

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Bild 4K Das 4K Bild von Teil 1 und 2 ist in etwa auf dem selben soliden Niveau, gut aber mit Luft nach oben. Leider werden aber durch die höhere Auflösung auch einige Trickeffekte als solche enttarnt, möglicherweise auch schon auf der Blu Ray. Das 4K Bild von Teil 3 ist hier hingegen von allen Teilen am Besten geworden. Die Farbgebung ist deutlich kräftiger, was auch an der tollen Landschaft liegt. Auch die Schärfe legt hier nochmal deutlich zu und man spürt eine deutliche Verbesserung gegenüber der Blu Ray. 4/5

Ton: Die deutsche Tonspur in Dolby Atmos ist schonmal sehr gut, auch wenn die Möglichkeiten aufgrund des Alters und des Ausgangsmaterials logischerweise nie voll ausgereizt werden können. Trotzdem klang die Filmreihe nie besserm daher gibts hier 4,5/5

Die Filme sind in jeweils separaten Keep Case mit Pappschuber erschienen.- Neben den 4K Discs sind die Filme inkl. einer Bonus Disc auch noch auf BluRay mit allen bereits bekannten Extras enthalten. Auch auf der 4K Scheibe befinden sich obendrein noch einige neu produzierte Extras, insgesamt also ein sehr umfassendes Gesamtpaket das keine Wünsche offen lassen dürfte... 

FURIOSA nimmt uns zurück in die Welt von Mad Max und erzählt die Vorgeschichte zu FURY ROAD. Im Mittelpunkt steht dieses Mal die von Charlize Theron verkörperte Furiosa und wie Sie zu der Person wurde. In die Rolle schlüpft dieses Mal die Anya Taylor-Joy, da man hier eine deutlich jüngere Version zeigen wollte. Ansonsten kehren viele der bekannten Gesichter wieder die man bereits kennen gelernt hat und fühlt sich auch recht schnell wieder ein in die Endzeitwelt und die Clan-Rivalitäten. Mit Blick auf die Figur Furiosa, wird ihre Entwicklung vom Kind das in Gefangenschaft gerät bis zum Aufstieg unter Immortan Joe gezeigt und wieder spektakulär bebildert. Optisch braucht sich FURIOSA nicht vor FURY ROAD verstecken, der Film ist dahingehend wieder eine echte Wucht. Zwar hat der Film einen etwas digitaleren Look und wirkt etwas weniger handmade, aber das hat mich nicht so sehr gestört und kommt vor allem mit der richtigen 4K Technik auch richtig gut ind en heimischen Wohnzimmern rüber.

Die Action kommt etwas wohldosierter zum Einsatz, dafür hat der Film aber auch wieder eine spektakuläre Truck-Sequenz im Mittelteil zu bieten. Drumherum gibt es dieses Mal auch etwas mehr Handlung, was mir an FURY ROAD immer etwas gefehlt hat. Wir erfahren mehr über die drei Städte im Wasteland und wie miteinander vernetzt sind, auch die verschiedenen Gangs werden etwas besser ausgearbeitet. Mit Dementus, gespielt von Chris Hemsworth, wird außerdem noch ein weiterer Antagonist eingeführt. So ganz anfreunden konnte ich mich jetzt mit seiner Rolle nicht, da Sie mir auch etwas zu viel Raum einnimmt. Dafür finde ich Taylor-Joy in ihrer Rolle echt super und macht ihre Sache wirklich gut. Insgesamt ein visuell wieder atemberaubendes Filmchen das uns George Miller hier kredenzt hat, nicht ganz so fulminant wie FURY ROAD aber trotzdem wieder sehenswert. 4/5

Bild 4K: Hier kann man ehrlich gesagt nicht wirklich was anderes sagen als Referenz. Gestochen scharfe Bilder mit feinsten Details, obendrein tolle satte Farben und immer wieder tolle HdR Effekte. Besser geht es in meinen Augen nicht. 5/5

Ton: Auch hier wurde wieder eine deutsche Dolby Atmos Spur abgemischt und auch die hat es wieder in sich. Nicht ganz so wuchtig wie der Sound von Fury Road, aber trotzdem ein Genuss für die Ohren. 5/5

Extras sind dieses mal auch auf der UHD Scheibe und liegen da auch in 4K vor, was schon eine Seltenheit ist. 

Mit FURY ROAD belebte Regisseur George Miller 2015 seine dystopische Postapokalypse MAD MAX zu neuem Leben und schuf dabei fast schon einen modernen Klassiker des Actionkinos.

Was man MAD MAX FURY ROAD hier besondern hoch anrechnen muss, ist seine einzigartige Inszenierung. George Miller hat hier wirklich sein Ding durchgezogen und zeigt Hollywood damit schon einwenig den Stinkefinger. Der neue Mad Max hat zwar ein riesiges Budget verschlungen, wenn man aber berücksichtigt was bei der Produktion alles schief lief, ist es schon ein Wunder das am Ende überhaupt ein fertiger Film rausgekommen ist.

FURY ROAD erzählt bis auf ein kurzes Intro wenig bis gar nichts, sondern lässt die Bilder sprechen. So weiß man eigentlich am Ende nicht mehr als vorher, aber das tut dem Vergnügen ersteinmal keinen Abbruch. Das Setting einer verdorrten Erde, wo die Überlebenden um die wenigen verbliebenen Rohstoffe kämpfen ist nicht neu und Grundlage jedes Endzeitfilmes, daher muss man seine Erwartungen an die Handlung schon weit runterschrauben.

Was der Film der Film dafür ausgezeichnet macht ist es eine furiose Verfolgsjagd durch die Wüste zu inszenieren - denn eigentlich geht es in dem Streifen um nichts Anderes: Ein Tanklastzug mit heißer Ware wird von mehreren Clans verfolgt und angegriffen. Die heiße Ware gehört dem Warlord Immortan Joe, der seine ganze Streitmacht hinterschickt. Hochgezüchtete Boliden die der Hölle entflohen scheinen und skurile Gestalten bevölkern Millers Welt und werden hier auf den Zuschauer losgelassen. Das ganze wirkt manchmal sehr unterhaltsam, dann aber auch wieder reichlich absurd wenn z.b. der menschliche Blutbeutel vor den Karren gespannt wird, dass man sich nicht recht entscheiden kann ob man das Gesehene toll oder beknackt finden soll.

Visuell ist FURY ROAD eine echte Achterbahnfahrt. Die Farbgebung ist echt einmalig, dazu gibt es immer wieder sehr stimmungsvolle Bilder wie z.b. die Fahrt durch Wüstenstürme. Erinnert teilweise stark an eine Comicverfilmung und wenn man es nicht besser wüsste hätte auch Zack Snyder Regisseur sein können. Richtig aus den Latschen hauen dann aber die Actionszenen. Die Verfolgungsjagden sind zu großen Teilen handgemacht und sind in dieser Art mal wieder wirklich was Neues. Dabei geht es hier eigentlich ohne Pause zur Sache, eine lange Achterbahnfahrt also. CGI kommt zwar auch zum Einsatz, aber nur sehr dezent und eher als Stilmittel. So etwas in der heutigen Zeit hat schon fast Seltenheitswert. Fans handgemachter Action / Verfolgungsjagden sollten daher schon allein aus diesem Grund dem Film goutieren.

Darstellerisch ersetzt Tom Hardy Mel Gibson allerdings nur bedingt. Seine Figur bleibt leider recht blass und bekommt auch keinen Raum sich zu entwickeln. Da ist Charlize Theron schon etwas besser dran, hinterlässt aber zumindest einen bleibenderen Eindruck. Immortan Joe bleibt jedenfalls vom Look her am Stärksten in Erinnerung - tolle Maske. Nathan Jones mal wieder in Action zu sehen hat mich auch gefreut. Schade nur das sich Gibson nicht zu einem Cameo hat bewegen lassen, hätte ihn gern gesehen.

MAD MAX FURY ROAD ist der vielleicht teuerste Trash-Film aller Zeiten. Skurril, abgefahren, aber auch mega unterhaltsam.

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Bild 4K: Wie schon die Blu Ray ist auch die Bildqualität der UHD Disc nahezu Referenzklasse. Es wäre sicherlich noch etwas mehr rauszuholen gewesen, wenn man auf ein natives 4K Master hätte zugreifen können. So sieht man jetzt nur minimal mehr Details, Dank HDR aber auch etwas kräftigere Farben. Das Color Grading hilft in jeden Fall dabei, den Film quasi als Vorführmaterial zu nutzen. Trotzdem, insgesamt sieht das Bild echt Hammer aus! 5/5

Ton: Der deutschen 7.1 Atmos Ton ist der Wahnsinn. Soundeffekte und drückende musikalische Untermalung von Anfang bis Ende. Wenn man seine Anlage fordern will, hier hat man den idealen Film dafür. 5/5

Extras: Hab ich nicht gesehen bisher, aufgrund der turbulenten Produktion gäbe es sicher einiges zu berichten. Immerhin hat der Film zusäztzlich Wendecover spendiert bekommen. Ansonsten identisch zur Blu Ray, da die 4K Scheibe kein Bonusmaterial besitzt. 

3 Jahre nach dem finnischen Überraschungshit SISU erscheint nun die Fortsetzung, die nach Ende des Zweiten Weltkriegs angesiedelt ist. Wieder schlüpft Jorma Tommila in die Rolle des scheinbar unverwüstlichen Aatami, der sich dieses Mal mit Sowjet Soldaten konfrontiert sieht, denn seine frühere Heimat ist jetzt Teil der Sowjetunion. Bei einem Versuch sein altes Holzhaus abzubauen und nach Finnland zu fahren, muss er sich auch einem alten Widersacher stellen. Mit Stephen Lang ist dieses Mal auch ein bekannteres Gesicht mit an Bord, hier als sowjetischer Truppenführer der sich Aatami in den Weg stellt.

Was ROAD TO REVENGE wie auch schon der erste Teil gut macht, ist das mit stark übertriebener Härte und einer Prise schwarzem Humor, einen schnörkellosen Actionfilm entstanden ist. Der finnische Berserker wird überlebensgroß dargestellt und scheint unverwundbar, fast wie ein finnischer John Wick. Dieses Mal sind auch einige Anleihen an Mad Max mit dabei, richtig actionreich ist aber eigentlich nur das Finale. Die Flucht auf der Straße in die Heimat ist hingegen etwas zerfahren und ideenlos. Auch sind die Sowjets hier nicht so bösartig wie die Nazis im ersten Teil dargestellt, was es weniger einfach macht mit der Titelfigur mitzufiebern. Dafür gibts immerhin ein paar wilde Actionszenen, die jeglicher Physik strotzen. Neu erfindet sich die Fortsetzung aber nicht, erreicht daher auch nicht die Klasse des ersten Teils. Trotz einiger Abstriche die man bei der Fortsetzung machen muss, macht es aber immer noch Spaß dem wortkargen Helden bei der Arbeit zu zuschauen. 3/5

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Bild 4K: Die Bildqualität ist definitiv gut, aber nicht auf Referenzniveau. Die Schärfe ist zwar durchweg sehr gut, aber das letzte Quäntchen fehlt irgendwie noch, insb. das HDR wird nicht vollends ausgenutzt. 4/5

Ton: Der 5.1 Mix ist zwar wirklich gut, leider hat der Film aber keine deutsche Atmos-Spur mit an Bord. Schade. 4/5

Extras sind nur wenige enthalten, dafür hat das Steel zwei starke Motive vor und hinten. 

LAST BREATH ist ein Tiefsee-Thriller basierend auf wahren Ereignissen. Der Stoff wurde bereits im Rahmen eines Dokumentarfilmes vom gleichen Regisseur verfilmt und jetzt als Spielfilm mit Woody Harrelson nochmal neu aufgelegt.

Der Film ist erst einmal handwerklich gut gemacht, nimmt sich Zeit die Figuren einzuführen und etwas Backround zu liefern bevor das eigentliche Ereignis auf dem Meeresboden der Nordsee erzählt wird. Interessant zu sehen ist sicherlich das Thema Kompression und wie die Taucher auf einen solchen Tiefseeeinsatz vorbereitet werden. Der eigentliche Unfall ist für sich auch gut gefilmt, aber es fehlt dem Streifen für meinen Geschmack doch auch etwas an Spannung und Dramatik um wirklich mitgerissen zu werden. Letztlich ist die besondere Prämisse ja auch nur ein Detail des Unfalls, das ich hier nicht spoilern will. Darüber hinaus passiert aber eigentlich nicht so viel, auch der Rettungseinsatz hätte sicherlich etwas mehr Spannung vertragen können. Ich denke ein versierter Regisseur hätte da noch etwas mehr rausholen können. Vielleicht ist der Stoff aber in einer Doku auch besser aufgehoben. Auf der Haben-Seite hat der Film aber in jeden Fall ein paar spektakuläre Tiefsee-Tauchszenen, wo man auch denken könnte hier auf einem fremden Himmelskörper zu sein. Vor allem die Dunkelheit in der man hier agiert, wird gut rübergebracht. Vom Überlebenskampf unter Wasser hätte ich aber gern noch mehr gesehen. Insgesamt ein durchaus netter Film, den man sich bedenkenlos anschauen kann, aber auch jetzt kein Film der dauerhaft im Gedächtnis bleibt. 3/5

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Bild: Die Bildqualität ist gut bis sehr gut. Da tlw. echtes Archivmaterial mit eingebunden ist etwas schwankend, auch die Unterseeaufnahmen sind etwas gröber, was aber sicherlich an den Produktionsbedinungen liegt. 4/5

Ton: Der Film wartet interessanterweise mit einer Aura 3D Tonspur auf, leider habe ich dafür nicht das richtige Equipment, aber der DTS-HD Track ist ebenfalls gut gelungen. 4/5

Extras leider bis auf einen Trailer keine dabei, schade das man nicht z.B. die Doku dazu mit draufgepackt hat, wäre ein gutes Bundle gewesen. 

Die Abenteuer der Enterprise unter Captain Pike gehen unterdessen in das dritte Jahr und setzt die begonnenen Ereignisse der zweiten Staffel fort, die ja mit einem Cliffhanger während des Angriffs der Gorn endete. Auch Staffel 3 wartet wieder mit 10 Episoden auf, die allesamt sehr unterschiedlich gestaltet sind. So ist eine Episode wie ein Who Done it Krimi gehalten, wiederum eine andere Episode wie ein Zombie-Horrorfilm. Die Bandbreite unterschiedlicher Themen im Stil des Adventure of the Week ist jedenfalls wieder sehr breit gefächert. Es gibt auch einen etwas übergeordneten Handlungsstrangs, der in der letzten Episode aufgelöst wird. Auch wenn die Inszenierung wieder sehr hochwertig gestaltet ist und auch der Cast einem mittlerweile ans Herz gewachsen ist, fehlte es mir doch ein wenig an richtig guten Star Trek Momenten. Generell scheint etwas zu sehr im Fokus zu stehen, mit neuen Stilmitteln/Genres zu experimentieren als eine Geschichte zu erzählen, was etwas schade ist.

Auch mit der Logik nimmt es diese Staffel nicht so genau und einige Ideen werfen schon auch Fragen auf, was die Einbettung in die Timeline angeht z.B. Holodeck. Insgesamt ist aber auch die dritte Staffel von STRANGE NEW WORLDS wieder unterhaltsam, aber doch etwas schwächer als die beiden ersten Staffeln. 3/5

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Bild: Das Bild der BluRay ist wie gewohnt auf einem sehr hohen Niveau und lässt keine Wünsche offen.

Ton: Leider wird man Paramount typisch nur mit einem 5.1 Dolby Digital Track beglückt, aber die Abmischung ist insgesamt gelungen.

Extras sind ausreichend vorhanden. Erstauflage ist auch im Pappschuber erschienen. 

BREAKDOWN ist ein spannender Thriller aus den 90ern mit Kurt Russell in der Hauptrolle, der nach einer Autopanne irgendwo im Nirgendwo auf die Suche nach seiner mutmaßlich verschleppten Ehefrau geht...
Kurt Russell zeigt sich hier zur Abwechslung mal nicht als unverwüstlicher Actionheld, sondern als verletzlicher Ehemann. Ganz ohne Action kommt aber auch der von Jonathan Mostow inszenierte Streifen nicht aus, wobei diese sehr wohldosiert zum Einsatz kommt. Dafür kommen die wenigen Szenen in den was passiert, sehr stark rüber, da hier viel mit praktischen Stunts gearbeitet wurde, die auch heute noch gut aussehen.
Ansonsten ist es hier ein recht minimalistischer Film, der durch sein karges Wüstensetting zu Gefallen weiß. Die gute Kameraarbeit und eben auch die Darstellerleistungen, allen voran die von Kurt Russell, heben den Film dann aber doch hervor. Wer Hostage-Thriller mag, dürfte hier nach wie vor gut unterhalten werden. Hälfte Zwei punktet wie gesagt auch durch seine gut eingesetzten Actionszenen, so das der Fan von Filmen der alten Schule (sprich Actionfilme der 80er und 90er) hier gut auf seine Kosten kommt. Kurt Russell Fans können eh bedenkenlos zugreifen. 4/5

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Bild: Das Bild der BluRay basiert auf dem 4K-Master welches auch für die UHD Disc verwendet wurde, für mich aber ein absolut ausreichend gutes Bild liefert. Leichte Körnung ist vorhanden, ansonsten ist das Bild aber nahezu tadellos. Obs die 4K-Scheibe braucht oder diese ein viel besseres Bild liefert, wage ich zu beweifeln. 4,5/5

Ton: Der deutsche DTS-HD Track geht absolut in Ordnung und ist gut abgemischt, logischerweise keine allzu räumliche Mischung, aber völlig ausreichend. 4/5

Extras sind so einige vorhanden, viel mehr kann man kaum erwarten. 

Das aus einem kriegsgebeutelten Land wie der Ukraine ein Science Fiction Film wie dieser hier kommt, ist schon höchst ungewöhnlich und bemerkenswert. Hierbei sollte man aber gleich vorweg sagen, das es sich um einen eher ruhigen Space Exploration Film handelt, der sich einige Anleihen bei großen Klassikern des Genres holt. Stilistisch ist der Film auch eher in Richtung MOON zu verorten, also ein ruhiges Kammerspielt was im Wesentlichen sich auf den (offenbar) einzig überlebenden Menschen und dessen Bordcomputer fokussiert. Trotz eines gewissen osteuropäischen Einschlags im Vergleich zu Filmen aus dem Westen, funktioniert das über weite Strecken sehr gut. Der Bordcomputer stellt dabei den Menschen schon ein bisschen in den Schatten, da er cool gestaltet ist und auch für einige Schmunzler sorgt, wenn er versucht als Teil seiner Programmierung den Piloten aufzumuntern. Wer sich an einen HAL-9000 erinnert fühlt, das kommt nicht von ungefähr

Recht schnell im erlauf erfährt man das der Pilot möglicherweise doch nicht der einzige Überlebende ist und begibt sich auf eine waghalsige Reise... die Motivation dahinter wird gut rübergebracht und der Film bekommt eine deutlich emotionalere Komponente. Welche Risiken ist man bereit einzugehen, um nicht allein zu sein? Hier und da übertreibt es der Film etwas mit Kitsch und sicherlich ist das auch nicht was für Jedermann, denn Action gibt es in dem Film fast keine. Spannung lässt der Film aber leider auch etwas vermissen, denn die Handlung plätschert über weite Strecken doch etwas dahin und die dramatischen Momente, sind dann auch recht unspektakulär abgefrühstückt.

So bleibt ein interessanter Genrebeitrag, der eher versucht auf der Gefühlsebene zu funktionieren. Ich finde das Ergebis aber in jeden Fall bemerkenswert, da sowohl die Effekte als auch das Set-Design gelungen sind - insbesondere wenn man bedenkt wo der Film produziert wurde. 3/5

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Bild: DIe Bildqualität ist durch die Bank wirklich sehr gut mit toller Schärfe. 4,5/5

Ton: Die deutsche Synchro ist ebenfalls gelungen, die Effekte kommen auch ziemlich gut rüber. 4/5

Extras gibt es bis auf ein Wendecover keine. 

2000 erlebte der chinesische Wu’Xia Film seine Reinkarnation, ein Erfolg der besonders einem Film anzurechnen ist: Tiger & Dragon. Besonders die internationale Presse stürzte sich auf Ang Lees Meisterwerk und überschüttete es mit Lob, bei Filmawards rund um den Globus war der Film einer der größten Abräumer.

Heute muss man den Hype etwas differenzierter sehen, nichtsdestotrotz ist Tiger & Dragon ein bahnbrechendes Meisterwerk welches den chinesischen Film nachhaltig beeinflusst hat. Regisseur Ang Lee (Hulk, Brokeback Mountain) entführt uns in die chinesische Vergangenheit, in eine Zeit der Mythen und Legenden. Bisher waren eher menschliche Dramen, der Stoff für Lees Filme. Mit Tiger & Dragon versuchte er sich zum ersten Mal auch an einem Actionfilm. Dank des üppigen Budgets, großartigen Darstellern und einem erfahrenen Team gelang es Lee den eigentlich tot geglaubten Wu’Xia Stoff neu aufzuarbeiten, so das nicht nur eingefleischte Verehrer asiatischer Filme, sondern auch die breite Masse, angesprochen wird.

Nicht unwesentlich zum Erfolg beigetragen haben dabei sicher die einzigartigen Kung Fu Kämpfe, die vom seinerzeit extrem populären Matrix-Choreographen Yuen Woo-Ping (Matrix, Kill Bill) genial auf Zelluloid gebannt wurden. Dabei kommt alles zum Einsatz was den chinesischen Martial Arts Film groß gemacht hat, vom waffenlosen Kampf bis hin zu den ungewöhnlichsten Hieb- und Stichwerkzeugen. Die Kämpfe sind dabei nicht nur ungemein ästhetisch, sondern auch rasant und in schönen Bildern gefilmt. Besonders die beiden Damen Zhang Ziyi (Die Geisha, Hero) und Michelle Yeoh überzeugen in einer der bestgefilmten Kampfszenen des Martial Arts Kinos, bei der vom Schwert bis zur Lanze alles an Waffen zum Einsatz kommt was nur irgendwie greifbar ist.

Doch Tiger & Dragon ist nicht nur ein Martial Arts Film, er gewährt auch einen interessanten Einblick in die chinesische Philosophie. Mit der Figur des Mönchs Li Mu Bai wird besonders der durch Jahrhunderte alte Lehren tiefverwurzelte Glauben sehr gut veranschaulicht. Chow Yun-Fat (The Killer, Hard Boiled) spielt einmal nicht den großen Actionhelden, sondern eher den besonnenen Lehrmeister der das kämpfen satt hat. Mit Michelle Yeoh bekommt er eine Leading Lady zur Seite, die schon in unzähligen Hongkong Filmen ihr Talent unter Beweis stellen konnte. Einen nicht unwesentlichen Part spielt auch Zhang Ziyi, die seinerzeit noch am Anfang ihrer Karriere stand.

Wie es sich für eine Big Budget Produktion gehört, lässt natürlich auch die Ausstattung keinerlei Wünsche offen und ist um ein realistisches Zeitbild bemüht. Kostüme, Requisiten und Gebäude – alles wirkt sehr authentisch und gebraucht. Eine Erwähnung wert ist auch die sehr emotionale Filmmusik von Tan Dun, die besonders in den Cello Soli von Yo-Yo Ma ihre volle Pracht entfaltet. 5/5

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Bild: Das Bild der Blu Ray ist sicherlich nicht das Beste und wirkt etwas farblos und matt, schlecht ist es aber auch nicht, daher noch 3,5/5

Ton: Der deutsche DTS HD Ton geht ebenfalls in Ordnung und ist vor allem in den Kampfszenen wuchtig. 4/5 

MULAN ist eine weitere Live-Action Adaption eines Zeichentrickfilms aus dem Hause Disney, das aber leider durch die Corona-Pandamie etwas untergegangen ist und daher vielleicht nicht die Beachtung bekommen hat, die der Film verdient. Ich kenne ehrlicherweise bis heute den Animationsfilm nicht, daher kann ich auch keine Vergleiche ziehen. Ist aber eigentlich auch nicht schlimm, denn der Film funktioniert auch so sehr gut. Von der Machart her, ist der Film inszeniert wie ein Wu'Xia Fantasyfilm, der auch für Erwachsene sehr gut funktioniert. Der Film ist definitiv kein klassisches Hollywood-Remake, sondern transportiert sehr gut die traditionellen chinesischen Werte. Schon allein aufgrund des prominenten Casts lohnt hier ein Blick, denn in der Riege finden sich Darsteller wie Jet Li, Donnie Yen oder Gong Li wieder. Viele sind mit den chinesischen Kung Fu und Fantasyfilmen zu Stars geworden. Der Film ist auch etwas erwachsener inszeniert als vergleichbare Realverfilmungen von Disney, wird aber auch in den Schlachtszenen nie übermäßig brutal. Es gibt trotzdem schönes Wushu zu sehen, auch wenn der große Hype nach Filmen wie HERO unterdessen längst verflogen ist, haben Sie nichts an ihrer Kraft verloren. Außerdem zieht einem der Film durch seine grandiose Bildsprache regelrecht in seinen Bann. Die Geschichte, bei der es ja im Kern um Werte wie Vertrauen und Aufrichtigkeit geht, sind zentraler Bestandteil der Handlung und wird ebenfalls gut vermittelt. Logischerweise erfindet der Film hier das Rad nicht neu, aber es ist ein visuell gelungener Genre-Beitrag mit tollem Cast. 4/5.

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Bild 4K: An der Bildqualität dieses 4K Release gibt es nichts zu Beanstanden und bewegt sich fast im Bereich Referenzklasse, was komisch ist da der Film wohl nur 2K gemastered wurde. Hervorragende Schärfe, kräftige Farben und ein exzellenter Schwarzwert - hier dürfte jeder Cineast auf seine Kosten kommen. 4,5/5

Ton: Die deutsche Tonspur in Dolby Digital Plus hat mir auch sehr gut gefallen und bezieht auch schon alle Speaker mit ein, wenn die Trommeln auf dem Schlachtfeld ertönen, bebt das Wohnzimmer. 4,5/5 

Mit DRAG ME TO HELL meldete sich Sam Raimi seinerzeit zurück in einem Genre, durch das er zu Beginn seiner Karriere bekannt geworden ist: de, Horrorfilm. Nicht ganz unähnlich zu den Wesen der Unterwelt in EVIL DEAD ist es hier eben ein Fluch, der wenn er einmal auf einem lastet, nach kurzer Zeit einen Dämon aus der Hölle heraufbeschwört der nach dem eigenen Leben trachtet. Raimi braucht für den Film keine komplexe Handlung, vielmehr setzt er auf Ekeleffekte und Jump Scares um die gewünschte Wirkung zu erzielen. So wartet der Film mit einigen echt ekligen Szenen auf und auch ein paar schönen Schockmomenten, wobei sich der Effekt mit der Zeit doch abnutzt. Es fehlt ein spannender Unterbau, denn der Film grenzt durch seine teils arg überzeichneten Figuren bzw. abgedrehte Effekte, schon fast an eine Horrorkomödie. Man erkennt jedenfalls recht eindeutig die Handschrift von Raimi, was dem Fan seiner Frühwerke sicherlich gefallen dürfte. Wer aber einen spannenden und atmosphärischen Horrorfilm erwartet, dürfte am Ende eher einwenig enttäuscht werden. Für ist der Film ganz nett, aber nicht der große Wurf. 3/5

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Bild: Das Bild ist etwas wechselhaft, wirkt manchmal etwas milchig bzw. farblich entsättigt. In punkto Schärfe gut, aber nicht sehr gut-. 4/5

Ton: In punkto Soundeffekte fährt der Streifen einiges auf, viele schöne Soundeffekte und alle Speaker werden einbezogen, dafür gibts volle Punktzahl. 5/5