Filmbewertungen von movieguide

Der dritte Teil der Videospielverfilmung RESIDENT EVIL setzt die Ereignisse des Vorgängers fort, lässt aber einige Jahre dazwischen verstreichen. Nachdem die Untoten Racoon City überannt haben, hat sich die Seuche global ausgebreitet. Die Welt wie wir sie kannten existiert nicht mehr und nur wenige Menschen haben überlebt. EXTINCTION ist von der Machart her vollkommen anders als die beiden Vorgänger und stilistisch ein echter Endzeitfilm geworden. Nordamerika ist eine Wüste und ein Konvoi von Überlebender begibt sich auf die Suche nach weiteren Menschen, die nicht dem T-Virus zum Opfer gefallen sind. Regisseur Russell Mulcahy, vor allem bekannt für seine Highlander-Filme, erfindet die Reihe quasi nochmal neu und gelingt damit wohl auch der beste Teil. Das Wüstensetting passt wunderbar, auch das Setting allgemein ist sehr stimmig geraten. Vor allem aber sind die Zombies hier endlich mal richtig gut gelungen und sehen auch aus wie Untote. Auch wurde der Blutzoll kräftig erhöht, so gibt es blutige Kopfschüße am laufenden Band. Die 18er Freigabe geht daher auch in Ordnung. Der Film hat einige coole Szenen zu bieten, u.a. die Hommage an Die Vögel ist cool. Milla Jovovichs Figur Alice entwickelt hier erstmals sowas wie Superkräfte, was leider der Rolle nicht so zuträglich ist. Schade das man hier die Filmreihe nicht würdig beendet hat. Leider leitet das offene Ende wieder den nächsten Teil ein und hier gings dann auch kontinuierlich abwärts. 4/5

---
Bild: Die Bildqualität ist hier wieder sehr gut auf BD adapiert. Durchweg gut Schärfe, leichte Körnung. Passt. 4/5

Ton: Endlich wieder etwas hommgenere Abmischung zwischen Stimmen und Effekten. Das Subwoofer hat wieder einiges zu tun. Bin zufrieden. 4/5

Extras: Zwei Making Ofs, Blick hinter die Kulissen etc. Geht in Ordnung. 3/5 

RESIDENT EVIL geht in die zweite Runde, denn dieses Mal droht sich das T-Virus an der Oberfläche auszubreiten und setzt dort an, wo die letzten Szenen des ersten Teils endeten: in Racoon City. In vielerlei Hinsicht ist Teil 2 der Filmreihe seinem Vorgänger in vielen Belangen überlegen. Die Handlung in die Stadt zu verlegen schafft deutlich mehr Abwechslung und man hat sich auch beim Set Design deutlich mehr Mühe zu geben. Statt Korridore von Bürogebäuden sind die Untoten jetzt in Straßen, Schulen und Kirchen zu finden. Dem Zuschauer wird deutlich mehr Abwechslung geboten und da die Handlung weitestgehend bei Nacht spielt, wird auch deutlich besser mit der Dunkelheit gearbeitet. Die Vorlage bedient sich lose von Figuren aus dem ersten und dritten Teil der Videospiele und führt die Polizeieinheit SARS mit der weiblichen Figur Jill Valentine ein. Auch Nemesis, das namensgebende Monster aus dem dritten Teil der Spielreihe bekommt hier seinen Auftritt und ist für meinen Geschmack ziemlich gut umgesetzt. Zum Glück nicht als CGI Kreatur, sondern plastisch, was optisch gut gelungen ist. Nemesis verfügt über ein beachtliches Waffenarsenal und spätestens wenn die Railgun ausgepackt wird, hat der geneigte Actionfilmfan einiges zu Bestaunen. Die Regiearbeit ist in meinen Augen dieses Mal handwerklich deutlich besser gelungen, was die Szenarie allgemein aber auch die Umsetzung der Actionszenen angeht. Mit der Logik sollte es man es wie auch bei den anderen Filmen nicht allzu genau nehmen, aber immerhin werden die Machenschaften der Umbrella Corporation etwas mehr in den Fokus gerückt. Thomas Kretschmann darf mal wieder den eindimensionalen Bösewicht spielen. Milla Jovovich spielt ihre Rolle halbwegs routiniert ab, wird aber bis auf die Actionszenen wenig gefordert.

Unter diesen Aspekten ist RESIDENT EVIL APOCALYPSE gut gemacht No Brainer Action die durchaus gut zu unterhalten weiß und mit dem offenen Ende auch bereits den dritten Teil der Reihe einleitet. 3,5/5

---
Bild: Die Bildqualität ist dieses Mal durchweg gut bis sehr gut umgesetzt worden. Wenn man im Kopf behält das der Film über weite Strecken bei Nacht spielt, ist das Ergebnis wirklich gelungen. Das Schärfe und Schwarzwert meist wirklich passen und man auch in den dunklen Szenen alle Details erkennt. 4/5

Ton: Bin nicht 100% mit der Abmischung zufrieden, da Dialoge deutlich leiser abgemischt sind als Effekte. Aber immerhin rumst es ordentlich, daher 4/5

Extras: Die übliche Standard-Ausstattung ist enthalten. 3/5 

RESIDENT EVIL basiert auf der gleichnamigen Horror-Videospielreihe die in den 90ern schnell zum Kultgame avancierte. In den 00er Jahren gehörte die Verfilmung sicherlich mit zu den erfolgreichsten Vertretern von Videospieladaptionen und zog bekanntlich eine ganze Reihe von Fortsetzungen nach sich.

Inszeniert von Paul Anderson und mit Milla Jovovich als Hauptdarstellerin Alice prominent besetzt schaffte der Verfilmung einen beachtlichen Erfolg und konnte auch dem Zombie-Film wieder ein paar neue Impulse geben. Mit etwas Abstand kann man heute allerdings schon etwas kritischer an den ersten Teil der Reihe herangehen. So ist das Setting im Hive ziemlich trostlos geraten und hat recht wenig Schauwerte zu bieten. Immerhin hatte der Film für seine Zeit ein paar guter Creature Effekte zu bieten die auch heute noch ganz ok sind. Viele blutige Szenen hat der Film eigentlich nicht zu bieten und ist mehr auf Action ausgelegt, die Zombies sind für meinen Geschmack leider auch zu sehr wie Statisten mit Masken aus, als das Sie bedrohlich wirken würden. Schauspielerisch kann man logischerweise von einer Spielverfilmung nicht allzu viel erwarten, Michelle Rodriguez nervt einwenig mit ihrer aufgesetzten Coolness, aber Milla Jovovich macht ihren Job recht pasabal. Als störend empfinde ich den teils ziemlich schlechten Schnitt des Filmes, der oft ziemlich holprig geraten ist. Insgesamt ein aus heutiger Sicht recht mittelmäßiger Film an dem schon einwenig der Zahn der Zeit nagt. 3/5

---

Bild: Das Bild der Blu Ray ist leider insgesamt ziemlich durchschnittlich und kommt über weite Strecken nicht über DVD Niveau hinaus. Hier und da blitzen mal Sequenzen in HD-Qualität auf, das sind aber definitiv zu Wenige. 3/5

Ton: Der deutsche Ton ist ziemlich schwankend, da Dialoge sehr leise manche Effekte aber sehr laut abgemischt wurden. 3/5

Extras: Sind vorhanden. Zusätzlich hat das Keep Case auch ein kleines Booklet zu bieten. 3/5 

Ich hab mir die Box eigentlich nur wegen NIGHTHAWKS geholt, den Trash-Film Death Race würde ich daher hier eher als Bonuszugabe betrachten. Leider fehlt mir der Vergleich zu früheren Auflagen des Filmes, denn qualitativ fällt die Scheibe an sich durch.

Ersteinmal aber zum Film: NIGHTHAWKS ging bei mir immer etwas unter, obwohl der Film durchaus seine Schauwerte hat. Wahrscheinlich habe ich mich hier immer etwas von Slys Outfit, dem komischen Bart und der Tolle täuschen lassen. Der Film ist ein ordentlich inszenierter Cop-Thriller, der mit einem abwechslungsreichen Setting aufwartet. Es wurde viel draußen vor Ort gedreht, was dem Film gut tut. Sly darf hier an der Seite von Billy "Lando" Dee Williams hier den harten Cop spielen, was einwenig im Kontrast zu späteren Cop-Rollen steht, da die Rolle bier ernst angelegt ist. Man sollte also keinen launigen Buddy-Film erwarten. Auch die Inszenierung passt sich den Rollen an und ist eher ernst, New York wird allgemein von seiner eher rauhen und düsteren Seite gezeigt. Hier und da wirkt der Film daher auch eher wie ein Werk aus den 70ern wie aus den 80ern.

Mit Rutger Hauer als smarten Terroristen hat der Film obendrein einen sehr guten Bösewicht zu bieten, der wenn man ehrlich ist, Stallone hier die Show stielt. Wohl auch ein Grund wieso der Film nach dem Erfolg von Rocky mehrfach überarbeitet wurde. Hauer ist dann in meinen Augen ein wesentlicher Grund wieso der Film auch heute noch zu gefallen weiß. 3,5/5

---

Bild: Das Bild der Blu Ray ist eine wahre Enttäuschung und ist dem Medium BluRay nicht würdig. Hier wurde ganz offensichtlich ein altes SD-Master genutzt und hochskaliert. Schärfe ist mies, Farben sind blass und auch das Schwarz ist eher grau. Einziger Grund zur Blu Ray zu greifen wären der etwas ruhigere Bildstand. Ansonsten kann man vom Kauf eigentlich nur abraten. 1,5/5

Ton: Die deutsche Synchro ist ok, erwartungsemäß frontlastig aber gut zu verstehen. Wer lieber englische OT wird allerdings sehr enttäuscht, da die Disc nur die deutsche Tonspur zu bieten hat. 3/5

Extras: Ich ordne wiegesagt Death Race mal als Bonus ein. Ansonsten gibt es nix. Auch das Cover des alten Stallones passt nicht zu den Filmen und suggeriert neuere Filme aus seiner Vita ist zumindest optisch aber ok. Immerhin gibts ein Wendecover. 

INFERNO erschien als Van Dammes Stern bereits in B-Movie Gefilde abgesunken war, aber immerhin die Filme noch mit etwas mehr Budget ausgestattet waren. Immerhin wurde mit John G. Avildsen ein namhafter Regisseur verpflichtet, der u.a. mit ROCKY einen echten Klassiker ablieferte. Mit Pat Morita und Danny Trejo sind auch ein paar bekannte Gesichter mit an Bord. Van Damme selbst ist hier noch in guter Form, leider ist das Drehbuch aber so schlecht, das es für Van Damme wenig Möglichkeiten gibt, sich richtig auszutoben. Der Film ist an vielen Stellen - ob gewollt oder ungewollt - eher eine alberne Parodie, als ein ernstzunehmender Film. Bei manchen Szenen weiß man echt nicht ob man weinen oder lachen soll. Leider hat der Film auch in punkto Action kaum etwas sehenswertes zu bieten. Auch sind die verschiedenen Nebenfiguren allesamt so schlecht geschrieben und tlw. auch mies und hölzern gespielt, das man sich echt fragen muss was die Crew sich hier gedacht hat.
Die beschworenen Parallelen zu Yojimbo konnte ich jedenfalls nicht erkennen. Vor allem muß man sich fragen wie zur Hölle Van Damme seinerzeit in so eine billige Produktion geraten ist. Immerhin konnte ich jetzt eine kleine Bildungslücke schließen, aber definitiv kein Film den in ich nochmal sehen muß. Eine Kaufempfehlung kann ich hier definitiv nicht aussprechen. Die 18er Freigabe ist im Übrigen ein Witz, der Film ist absolut harmlos. 2,5/5

---

Bild: Teilweise sehr körnig und unscharf, dann aber auch durchaus viele Nahaufnahmen wo man durchaus von HD-Qualität sprechen kann. Insgesamt trotz neuen HD-Masters nur durchschnittlich. 3/5

Ton: Die deutsche Synchro ist solide, trotz 5.1 Tonspur gibts aber kaum nennenswerte Soundeffekte. Daher auch hier 3/5

Extras: bis auf Trailer, sind nicht der Rede wert. Wer braucht schon eine 4:3 Fassung. 

Ein schöner und spannender Thriller ist Tom Tykwer hier gelungen, der sich mit dubiosen Waffendeals und zweifelhaften Verwicklungen von Banken befasst. Der Stoff ist nach wie vor aktuell und wirft einige unangenehme Fragen auf die sich mit der Finanzierung von Terrorismus und Kriegen befassen. Der Film ist dabei nicht nur auf rasante Actionszenen bedacht, sondern den Aufbau einer dichten Atmosphäre und das gelingt schon direkt mit der ersten Szene am Berliner Hauptbahnhof. Anfangs sind die Ermittler immer einen Schritt zu spät, aber das Tempo zieht merklich an, je dichter man an die Drahtzieher herankommt. Action kommt da eher wohl dosiert zum Einsatz, einzig das Feuergefecht im Guggenheim lässt es richtig krachen. Das der Film aber auch so sehr gut funktioniert, verdankt er seiner ausgeklügelten und spannend inszenierten Geschichte zu verdanken. Auch die Locations sind sehr gut gewählt und auch sehr abwechslungsreich. Neben genannten Guggenheim in New York, sind auch Berlin, Madrid und Ende Istanbul spannende Schauplätze. Die Szenen über den Großen Basar in Instanbul kennt man so ähnlich auch aus Skyfall, nur entstand der ein paar Jahre später.

Überzeugend ist auch Clive Owen, der als Interpol-Agent eigentlich nur Informationen beschaffen darf, selbst aber kaum Handhabe gegen die Kriminellen hat. Das schafft einen interessanten Kontrast, zu den üblichen Ermittlern, die das Gesetz selbst in die Hand nehmen. 4/5

---

Bild: Die Bildqualität ist top. Sehr scharf und nackig, so das man jede Pore und Bartstoppel sehen kann. So wünscht man sich das. 5/5

Ton: Wenn was passiert, dann bekommt auch die Anlage Einiges zu tun. Ansonsten ist der Film eher dialoglastig und damit auch etwas ruhiger. 4/5

Extras: ja sind vorhanden. Auf den ersten Blick das übliche Standardprogramm. Wendecover vorhanden. 2,5/5 

DER MANCHURIAN KANDIDAT ist ein interessante Sci-Fi Politik Thriller und kombiniert zwei eigentlich eigene Genres. Der Sci-Fi Plot ist dabei gar nicht so abgehoben, denn man weiß ja bereits aus dem Vietnam-Krieg das die US-Regierung bereit ist Experimente mit ihren Soldaten durchzuführen. Auch die Jason Bourne Filme setzten auf einen ähnlichen Hintergrund. Nur das es eben hier nicht um die Schaffung von Supersoldaten geht, sondern diese später für eine politische Agenda zu instrumentalisieren. Dabei wird auch das Thema Golfkriegs-Syndrom behandelt, also eine Form von physischen Störungen. Lange Zeit tappt man auch etwas im Dunkeln ob Major Ben Marco (Washington) einfach nur krank ist oder mehr hinter der vermuteten Verschwörung steckt. Leider wird das Ganze schon etwas zu früh aufgelöst, hier hätte man die Spannungskurve ruhig noch etwas länger aufrechthalten können. Das Finale ist dann nochmal richtig gut gelungen. Auch wenn der Film insgesamt sein Potential nicht voll ausschöpft, so ist die Premisse interessant und der Film ist auch sehr gut besetzt. Wer Verschwörungsthriller mag, kommt hier durchaus gut auf seine Kosten. Neben Denzel Washington sind u.a. Jon Voight, Maryl Streep undLieb Schreiber mit an Bord. 3,5/5

---

Bild: Leider ist die Bildqualität sehr durchwachsen und lässt durchweg Schärfe die einer HD-Abtastung vermissen. Hier wäre auch im Hinblick auf das Alter des Filmes definitiv deutlich mehr drin gewesen. 3/5

Ton: Auch die deutsche Tonspur hat mich nicht überzeugt. Wenig Dynamik enthalten, auch die Räumlichkeit könnte besser sein. 3/5

Extras: Immerhin wartet die Disc mit einigen Extras auf. Passt. 3/5 

DAS TRIBUNAL ist ein WW2-Kriegsdrama über amerikanische Kriegsgefangene in einem Straflager der Nazis. Die Hauptrollen sind mit Colin Farrell und Bruce Willis hochkarätig besetzt, macht den Film jetzt aber auch nicht unbedingt besser. Dabei fängt der Film noch recht verehißungsvoll an: ein unerfahrener Lieutenant Hart (Farrell) wird auf Kurierfahrt von Nazis aufgegriffen, verhört und in ein Straflager überführt. Im amerikanischen Teil hat ein US-Colonel (Willis) quasi die Befehlsgewalt unter seinen Männern. Als es zu einem Mord an einem weißen US-Soldaten kommt, wird ein kriegstribunal einberufen - muss Hart den Verdächtigen, ein Farbiger US-Offizier, verteidigen...

Der Film ist als Drama konzipiert, was in meinen Augen aber nur bedingt funktioniert. Generell ist der Umgang im Lager zwischen Nazis und Amerikanern irgendwie zu freundlich, fast schon kollegial. Die brutale Seite des Lagerlebens wird nur kurz angdeutet. Hier wäre in meinen Augen deutlich mehr Potential gewesen. Willis und Farrell machen ihre Arbeit solide, mehr aber auch nicht. Vielleicht wäre es besser gewesen hier eher unbekannte Gesichter einzusetzen, vor allem Willis muss hier eher zurückhaltend agieren, was ihm nur bedingt liegt. Das eigentliche Tribunalverfahren und die Untersuchung der Umstände ist am Ende auch eher banal und in der Auflösung zu simpel. Hier und da gibt es zwar ein paar interessante Promissen und auch das Thema Rassismus der Amerikaner wird thematisiert, aber wirklich kritische Auseinandersetzungen werden vermieden. So bleibt der Film am Ende nicht mehr als netter Versuch. 3/5

---

Bild: Die Bildqualität kann man durchweg als sehr gut bezeichnen. Der Film spielt viel bei Nacht, dadurch auch eher schlecht ausgeleuchtete Sets. Trotzdem bleibt der Bildeindruch sehr gut. 4/5

Ton: Der Film ist eher dialoglastig. In den wenigen Actionszenen geht dann dafür akustisch ordentlich die Post ab mit reichlich Bass und guter Räumlichkeit. 4/5

Extras: Wendecover wurde spendiert. Auf der Disc ist leider nur der Trailer enthalten. 1/5 

CAP & CAPPER ist ein Zeichentrickklassiker aus dem Hause Disney der Anfang der 80er Jahre erschien und nach einigen etwas grob animierten Filmen der 60er und 70er wieder einen klassischen Zeichenstil besitzt. Der Film um einen jungen Fuchs und einen jungen Hund, die in Kindesalter beste Freunde sind, sich trennen und sich danach als Rivalen wieder begegnen ist eine schöne klassische Geschichte, die eine schöne Botschaft transportiert aber auch emotional (zumindest die Kleineren Zuschauer) berührt. Würde dem Film daher auch als zeitlos einstufen, auch wenn er vielleicht nicht ganz den Klassiker-Status anderer Werke genießt. 4/5

---

Bild: Ich bin mit der Bildqualität zufrieden. Die Schärfe ist angemessen, die Farben kräftig. Verglichen mit anderen Frühwerken die zien´mlich grob gezeichnet waren, bekommt man hier auch mehr von der HD-Abstastung zu sehen. 4/5

Ton: Der deutsche 5.1 Surround Track ist solide, man darf natürlich keine großen Erwartungen an Räumlichkeit stellen, da es sich nur um eine etwas aufgehübschte Stereo Spur handelt. 3,5/5

Extras: Kaum der Rede wert. Verglichen mit vielen anderen Disney Releases herrscht hier Flaute. Schade. 

DIE FIRMA ist überzeugt hier der junge Tom Cruise mit einer klasse Performance, die Story plätschert über weite Strecken aber dahin und schöpft ihr Potential nicht vollends aus. Dabei ist die Grundidee ziemlich spannend: Eine Anwaltskanzlei sucht sich gezielt junge Akademiker um diese mit einem verlockenden Angebot anzuheuern, dabei trügt der schöne Schein, denn Kanzlei ist in kriminelle Machenschaften verwickelt... einmal Eingestiegen, entkommt man der Firma allerdings nicht mehr und alle die es versuchen, landen auf der Abschussliste... Tom Cruise liefert hier eine klasse Vorstellung ab, die Rolle des jungen Anwalts ist ihm hier perfekt auf den Leib geschrieben. Die Einführung in die Firma zieht sich aber doch ziemlich lange hin und es passiert in der ersten Hälfte einfach zu wenig. Erst als Cruise beginnt aktiv gegen die Firma vorzugehen und auch noch das FBI mitspielt, steigt das Tempo an und wartet mit einem spannenden Showdown auf. Der Film hat natürlich trotzdem seine Schauwerte und wartet mit einem guten Cast auf - neben Cruise wären hier Ed Harris als FBI-Ermittler und Gene Hackman als Mentor besonders hervorzuheben. Insgesamt ein guter Film aus den 90ern mit Tom Cruise in der Hauptrolle, in meinen Augen aber nicht die beste Grisham Verfilmung, da haben Die Akte und Die Jury bei mir die Nase vorn. 3,5/5

---

Bild: Die Bildqualität ist für das Alter des Filmes angemessen, Natürliche Farbgebung und eine ordentliche Schärfe, mit leichter Körnung. 4/5

Ton: Der deutsche Stereo Ton reißt natürlich keine Bäume aus, geht aber in Ordnung. Trotzdem hätte man hier auch etwas mehr Qualität erwarten können. 3/5

Extras: Leider nur der Kinotrailer. 

DER KLIENT ist eine weitere starbesetzte John Grisham Verfilmung aus den 90ern. Dieses Mal geht es um einen Jungen, der von einem Anwalt der kurz darauf Selbstmord begeht wichtige Informationen in einem Mafia-Prozess erhält. Nun gerät er unfreiwillig in die Fänge der Justiz. Der Staranwalt Roy Foltrigg (Tommy Lee Jones) will unbedingt ein Geständnis erzwingen. Der junge Mark sucht verzweifelt nach Beistand und findet die Anwältin Regina Love (Susan Sarandon), die sich für ihn und seine Rechte einsetzt...

DER KLIENT ist ein gelungener Thriller, der sich u.a. mit der Frage befasst, wie weit der Staat in die Persönlichkeitsrechte eingreifen darf, um an Beweise zu kommen. Die zentralen Gegenspieler werden hier von Tommy Lee Jones und Susan Sarandon gespielt, und das in beiden Fällen sehr gut. Beide Seiten, auch wenn zeitweise Gegenspieler, haben ihre Motive und diese sind durchaus nachvollziehbar. Die Mafia, um die es ja eigentlich geht, spielt dabei am Ende nur eine untergeordnete Rolle.
Etwas anstregend ist aber der Teenager der die Hauptrolle spielt, da aus Sicht eines Erwachsenen seine sprunghaften und impulsiven Entscheidungen tlw. zum Haare raufen sind. Irgendwie ist das halt immer so eine Sache mit Kindern/Teenagern in Filmen.

Insgeamt gute Unterhaltung, aber es gibt bessere Grisham Verfilmungen. 3,5/5

---

Bild: Die Bildqualität der Blu Ray ist solide, mehr nicht. 3/5

Ton: Der deutsche Stereo-Ton reißt erwartungsgemäß auch keine Bäume raus. 3/5

Extras: Trailer und die Pilotfolge einer Serie die nach dem Film produziert, aber wieder eingestellt wurde. Naja. 2/5 

Ein weiterer Klassiker mit Harrison Ford aus den 80ern, inszeniert von Peter Weir. Ford schlüpft in die Rolle eines Cops, der einen Jungen der Zeuge eines Mordfalls wird, in Sicherheit bringen muss. Der Film widmet sich den Amish, einer religiösen Minderheit in Amerika, welche noch so leben wir vor Hunderten Jahren und alle technischen Errungenschaften ablehnen. Der Film ist erlaubt eine interessante Perspektive und zeigt kulturelle Einblicke in das Leben der Amish, ohne Sie als Hinterwäldler darzustellen. Der Film ist dadurch in seiner Erzählung recht ruhig gehalten und hat eher wenig Action an Bord, auch wenn zumindest der Showdown an typische 80er Jahre Filme erinnert. Die meiste Zeit beobachtet man die Amish bei alltäglichen Dingen, wie dem Bau einer Scheune. Eine kleine Romanze darf natürlich auch nicht fehlen. Trotzdem gefällt der Film durch seine simple aber gut umgesetzte Handlung, die man so auch schon aus vielen anderen Filmen kennt (z.B., Auf brennendem Eis). Harrison Ford kann hier schauspielerisch gut überzeugen, da die lockere Art seiner Figur gut auf ihn passt. Gehört sicherlich eine seiner besten Darstellungen, abseits seiner beiden Paraderollen. 4/5

---
Bild: Die Bildqualität hat Höhen und Tiefen. Meist ist die Schärfe sehr gut und bietet durch die kräftigen Farben auch einige sehr schöne HD-Bilder. Dann gibt es immer wieder aber auch eine Menge sehr körniger Aufnahmen, die man nochmal hätte nachbearbeiten müssen. Dadurch nur 3,5/5

Ton: Der deutsche Stereo-Ton geht für das Alter absolut in Ordnung, alles ist klar und verständlich. 3/5

Extras gibt es leider keine auf der Disc. 

Die Harrison Ford - 5 Film Collection enthält 5 Filme mit Harrison Ford, die er für Warner gedreht hat. Die Zusammenstellung ergibt daher auch nur bedingt Sinn, da z.B. in 42 Ford selbst nur eine Nebenrolle inne hat und der Film dadurch hier etwas fehl am Platz wirkt. Der Kauf lohnt hierzulande aber aufgrund von 2 Filmen: Frantic und Aus Mangel an Beweisen. Beide sind OOP und werden zu horenden Preisen gehandelt, da lohnt der Griff zur UK Box dann eigentlich schon wieder. Auf der Flucht und Firewall sind ebenfalls enthalten, Ersterer ist wohl der ohne Zweifel der Beste Film der Box, Firewall ist eher ein Spätwerk und OK, aber sicher kein Klassiker.

Die drei älteren Filme auf der Box sind so auch als Einzelveröffentlichen erschienen, mit ziemlich durchwachsener Bildqualität. Da alle Filme deutschen Ton an Bord haben, bekommt man auch hier die gleiche Qualität geboten. Frantic und Aus Mangel an Beweisen haben leider nur Stereo-Ton, Auf der Flucht und die beiden neueren Filme immerhin eine 5.1 Abmischung.

Extras entsprechen demzufolge auch den Einzelveröffentlichungen. Weitere Features wurden der Box nicht spendiert. Die Scheiben sind in einem 5er Amaray untergrebracht, welches in einem schlichten Schuber daherkommt. Gute Gelegenheit um günstig an 5 bzw. 4 gute Harrison Ford Filme zu kommen. 

FRANTIC von Roman Polanski ist ein gelungener Thriller bei dem Harrison Ford in der Hauptrolle überzeugen kann. Die Handlung ist in Frankreichs Hauptstadt Paris angelegt und Fords Hauptfigur Dr. Walker ist fremd in diesen Land. Nachdem seine Frau spurlos aus dem Hotelzimmer verschwindet, Polizei und Botschaft auch nicht weiterhelfen, macht er sich selbst auf die Suche nach ihr... Polanski hat hier einen gelungenen spannenden Thriller abgeliefert, der es wunderbar schafft die Spannung aufrecht zu halten und seine Figuren auch mysteriös erscheinen lässt. Der Film lebt davon das Walker hier an einem Ort ist, den er nicht kennt und auch nicht Sprache nicht spricht. Eine unangnehme, hilflose Situation die man selbst vielleicht auch schon erlebt und auch daher die Figuren gut nachvollziehen kann. Dabei setzt der Film darüberhinaus nur wenig stilistische Mittel ein und kommt auch weitestgehend ohne Action aus. Es gibt eine Menge aktuellere Filme, die sich die gleiche Grundidee von FRANTIC zu Nutzen gemacht haben, UNKNOWN IDENTY zum Beispiel. Die Auflösung der Ereignisse und der Showdwon ist dann für meinen Geschmack schon wieder zu trivial. Trotzdem ein immer noch ein guter Film, der nicht nur für Fans von Harrison Ford auch heute noch zu empfehlen ist. 4/5

---
Bild: Leider überzeugt die Blu Ray nicht in punkto Bildqualität. Das Bild ist ziemlich unscharf, teils auch sehr grobkörnig. Von HD-Feeling spürt man wenig und hat eigentlich nur einen leichten Zugewinn zur DVD. 2,5/5

Ton: Auch der deutsche Ton reißt keine Bäume aus, die Stereo-Spur ist nicht mehr als solide. 3/5

Keine Extras vorhanden. 

AUS MANGEL AN BEWEISEN ist ein eher ruhigerer Thriller aus der Vita von Harrison Ford, der durchaus aber zu packen weiß. Als einer der führenden Staatsanwälte der im Mordfall einer Kollegin ermittelt, gerät er plötzlich selbst unter Tatverdacht. Da er eine Liebesbeziehung zum Opfer unterhielt und auch immer mehr belastende Beweise gegen ihn zu Tage gefördert werden, wird ihm der Prozess gemacht. Nachdem der Film Anfangs noch recht vor sich her plätschert wird der Film zunehmend spannender und zwischenzeitlich weiß man selbst nicht so recht ob Fords Figur hier der Täter ist oder Opfer, das unschuldig als Sündenbock herhalten muss. Die Inszenierung ist recht eigenwillig, denn der Film baut die ganze Zeit eine gewisse Distanz zu seinen Figuren auf. Zwischendurch gibt es allerdings auch mal ein paar Lücken, wo die Spannung etwas einbricht. Die Erzählstruktur ist manchmal recht wirr, man hat dann immer das Gefühl das der rote Faden etwas verloren gegangen ist. Gegen Ende zieht der Film aber nochmal gut an und wartet mit einem überraschenden Story-Twist auf. In meinen Augen jetzt nicht unbedingt Fords beste Schauspielleistung, aber trotzdem ein durchaus sehenswerter Justiz-Krimi alter Machart. 3,5/5

---

Bild: Ich würde das Bild als recht wechselhaft bezeichnen. Es gibt durchaus viele Szenen mit guter Schärfe und vielen Details, aber auch einige recht grobkörnige Aufnahmen ohne die gewünschte HD-Qualität. Die Farben sind dafür kräftig und natürlich. 3/5

Ton: Der Film ist vorrangig durch Dialoge getrieben, der Soundtrack von John Williams hält sich dezent im Hintergrund. Von der deutschen Stereo-Spur kann man daher auch keine Wunder erwarten.

Extras sind überhaupt keine vorhanden. 

HONEST THIEF ist ein weiterer Actionfilm mit Liam Neeson in der Hauptrolle, obwohl der dem Genre eigentlich schon abgeschworen hatte. Ich will mich nicht beklagen, da ich ihn eigentlich immer wieder gerne in solchen Rolle sehe. Sein hier vorliegender Film gehört aber ohne Frage zu den etwas schwächeren Werken. Die Idee das Neeson hier in die Rolle eines Bankräubers schlüpft, der versucht auszusteigen und sich zu stellen, aber ausgerechnet an ein paar korrupte Cops gerät, ist noch ganz gut gestrickt. Ansonsten wird aber auch viel Altbekanntes aufgewärmt. So läuft der Deal erwartungsgemäß nicht wie erwartet ab, und Neeson muss auf eigene Faust seine Unschuld beweisen. Da kommen die Skills die er als Ex-Marine erworben hat natürlich wie gerufen. Die Actionszenen sind für sich solide inszeniert, aber leider zu uninspiriert. Generell hat der Film einen etwas langweiligen Look und wirkt zu clean. Mit Jai Courtney wurde ein bekanntes Gesicht für eine der Gegenspieler gewonnen, hat aber bekanntlich auch nicht mehr als einen Gesichtsausdruck zu bieten. Immerhin liefert Liam Neeson im Rahmen dessen was die Handlung hergibt eine solide Vorstellung ab, so das man sich den Film durchaus zwischendurch ansehen kann. Am Ende ist es aber eben auch nicht mehr als ein durchschnittlicher Film geworden. Schade. 3/5

---

Bild: Das Bild ist sauber und scharf, hier kann man eigentlich nichts bemängeln. 4/5

Ton: Solide deutsche Tonspur. 4/5

Extras: Hab ich mir nicht angesehen, sah insgesamt aber überschaubar aus. 

"Bernhard und Bianca" entstand in den späten 70ern und hat daher auch den Look aus dieser Phase der Disney-Studios, also ein eher grober Zeichentrickstil wie man ihn u.a. von "101 Dalmatiner" und "Aristocats" kennt. Der Film fängt gut, als die Rettungshilfsvereinigung im Gebäude der UN in New York - geführt von Mäusen - vorgestellt wird. Auch die eigentliche Rettungsmission, welche die beiden Mäuse in die Sümpfe Loussiannas entführt ist gut gedacht, hat in der Ausführung dann aber so ihre Macken, insb. Medusa - die wie ein Abziehbild von Cruela wirkt, fand ich eher anstrengend. Es gibt hier klar bessere Filme aus dem Hause Disney, auch wenn das Mäuse Duo durchaus seinen Charme versprüht. 3,5/5

---
Bild: Das Bildqualität leidet einwenig unter dem groben Zeichenstil mit vielen Unsauberkeiten. In punkto Schärfe und Färben aber denke ich noch das Beste rausholen, daher noch 4/5

Ton: Die deutsche Tonspur ist etwas arm an Effekten und auch die Gesangseinlagen sind kein Genuss. Immerhin sind die Dialoge klar und deutlich zu verstehen. Insgesamt aber eher durchwachsen. 3/5

Extras: es gibt recht wenig Features die etwas mit dem Film zu tun haben. Der Kurzfilm mit den 3 Musketieren ist ganz nett und die Doku gut gemeint, aber insgesamt auch hier eher eine durchschnittliche Aufmachung. 

Christopher Nolan wendet sich mit DUNKIRK Neuland zu, denn statt einer fiktiven Geschichte versucht er sich hier an einem wichtigen Ereignis des Zweiten Weltkriegs, der Schlacht um um Dünnkirchen und der Evakuierung von mehr als 300k britischen Soldaten. Die eigentliche Schlacht um die Stadt spielt aber kaum eine Rolle, überhaupt sieht man von den Nazis so gut wie nichts. Die Geschichte ist fokussiert auf die Befreiung der Soldaten, was in drei miteinander verwobenen Storylines (Mole, Himmel, Wasser) aus der Sicht jeweils unterschiedlicher Personen erzählt wird. Nolan kann es natürlich nicht lassen, dem Film einen eigenen Stempel aufzudrücken, u,a. durch eine zeitlich leicht versetzte Erzählweise der einzelnen Stränge, was aber hier weniger gut funktioniert als in vielen seiner anderen Filme und gegen Ende besonders komisch wirkt, wenn die Ereignisse zusammenführen. Auch Hans Zimmer darf wieder orchestrieren, der Versuch hier permanent musikalisch die Spannung zu halten, wird auf Dauer aber ein wenig anstrengend, da es an Abwechselung fehlt und man eigentlich nur mit einem Dauerdröhnen beschallt wird. Immerhin kann der Film visuell punkten und ist mit seinen ausladenden Szenerien ein echter Augenschmaus. Interessant ist auch, das die Handlung ausschließlich aus der Sicht einfacher Soldaten erzählt wird. Ob jetzt die einzelnen Soldaten an Land sind, die um jeden Preis zurück in die Heimat wollen oder der Pilot am Himmel... Viel gesprochen wird nicht und man muss versuchen die Bilder oft selbst einzuordnen, insb. die Szenen mit Hardy am Himmel sind hier bezeichnend. Geschichtlich hat der Film nur einen begrenzten Mehrwert, da die Ereignisse kaum eingeordnet werden in den Krieg. Insofern verfolgt man zwar die Ereignisse, das Drumherum wird aber kaum beleuchtet. So ist der Film ein nettes Experiment und zumindest auf der visuellen Seite beeindruckend, im Vergleich zu vielen anderen WW2-Kriegsfilmen aber nicht der große Wurf geworden. Zum Glück hat sich Nolan anschließend mit Tenet wieder an phantastische Stoffe gewagt, das liegt im offenbar mehr. 3,5/5

---

Bild: Über die Bildqualität der BD kann man jedenfalls nicht meckern. Ein tolles HD-Erlebnis mit sehr guter Schärfe. Bei mir lief der Film nur in 16:9 Vollbild, von den Wechseln ins IMAX-Format habe ich nichts gesehen, was aber wohl an einer Hardware liegt. 4,5/5

Ton: Der Sound ist sehr gut, sehr druckvolle und dynamische Abmischung. Tolles Erlebnis. 5/5

Extras: sind auf einer zweiten Disc untergebracht, habe ich aber noch nicht gesichtet. Leider fehlt auch hier was zum geschichtlichen Hintergrund, eine Doku oder so. 3/5 

U-571 ist ein handwerklich gut gemachter Kriegsfilm aus dem Jahr 2000, der von der (frei erfundenen) Erbeutung der Enigma-Verschlüsselungsmaschi ne von Bord eines deutschen U-Bootes handelt. Das Ereignis hat zwar so nicht stattgefunden, orientiert sich grob aber an tatsächlichen Ereignissen aus dem Zweiten Weltkrieg.
Es handelt sich hier also in erster Linie um einen Unterhaltungsfilm aus Hollywood, logischerweise amerikanisiert, der aber auch heute noch zu gefallen weiß. Matthew McConaughey spielt die Hauptrolle, aber auch die Nebenrollen sind u.a. mit Bill Paxton und Harvey Keitel gut besetzt. Als deutscher U-Boot Kapitän ist Thomas Kretschmann mit an Bord, der ja bekanntlich öfter gebucht wurde auf böse Nazi-Rollen. Inszeniert wurde der Film seinerzeit von Jonathan Mostow (T3) und das ziemlich kurzweilig und spannend. Der Film erhielt auch einen Oscar für den besten Tonschnitt und hat in punkto Inszenierung der Kampfhandlungen einiges zu bieten. Wenn die U-571 mit dem deutschen Zerstörer in Kontakt kommt, geht die Post ab und es bebt das Wohnzimmer. Auch sonst gibt es wenig Leerlauf, die Handlung ist stringent erzählt und lässt keine Langeweile aufkommen. Bis auf wenige CGI-Shots weiß der Film dank handwerklich guter Inszenierung auch heute noch zu überzeugen.

---

Bild: Die Bildqualität der dt. Blu-Ray hat mich nicht vollends überzeugt, die Schärfe ist leider nur von mittelmäßiger Qualität und lässt viel Luft nach oben. Verwendet wurde offenbar ein deutsches Master, da die eingebrannten Texte in deutsch vorliegen. Hatte mir hier etwas mehr erhofft, aber besser als die DVD isses allemal. 3/5

Ton: Die Abmischung hat mich auch nicht vollends überzeugt, zwar wummst es bei den Seegefechten schon ordentlich, aber so richtig gut herausgearbeitet sind die Effekte nicht und lassen eine gewisse Dynamik vermissen. Daher auch hier nur 3,5/5

Extras: Interviews sind enthalten, Making Of und Featurette. Reicht denke ich. 3/5 

CONTRABAND ist ein isländisches Remake, inszeniert vom Isländer Baltasar Kormakur aus dem Jahre 2012. Mark Wahlberg spielt hier die Hauptrolle in diesen etwas ungewöhnlichen Mix aus Schmuggel und Heistfilm. Mark Wahlberg spielt hier gewohnt routiniert, die Rolle des Familienvaters mit Vergangenheit, der versucht - um seine Familie zu schützen - einen großen Coup durchzuziehen. Im konkreten Fall heißt es Falschgeld aus Panama auf dem Seeweg in die USA einzuführen. Damit hat der Film ein durchaus interessantes Setting zu bieten, denn ein Großteil der Handlung spielt auf hoher See in einem Containerschiff. Der Film entwickelt mit Zuspitzung der Ereignisse eine eigene Dynamik, denn sowohl der Druck auf Farradays Familie wird erhöht, auch werden die Situationen in Panama und auf See immer brenzliger. Vor allem im letzten Drittel legt der Film ein hohes Tempo und einen packenden Showdown hin. Die Figuren bleiben zwar weitestgehend blass gezeichnet, was aber durch die teils sehr bekannten Darsteller wie Ben Foster und Kate Beckinsale wieder ausgeglichen wird. Insgesamt ein ziemlich unterhaltsamer Film. 3,5/5

---

Bild: Das Bild ist scharf, weißt aber auch eine hohe Körnung auf, die teilweise schon hart an der Grenze ist. 4/5

Ton: Die deutsche Tonspur würde ich als solide bezeichnen, klingt gut, es fehlt aber an echten Soundhighlights. 4/5

Extras sind vorhanden, habe ich aber nicht in Augenschein genommen. 

PERFECT WORLD kann man als Mischung zwischen Road Movie und Thriller. Leichtfüssig inszeniert, für meinen Geschmack diesbzeüglich etwas zu sehr. Die Geschichte ist in zwei Storylines unterteilt: eine bekleidet die Entführer auf ihrer Flucht quer durch Texas, die Andere folgt den Cops rund um die Texas Rancher - angeführt von Clint Eastwood. Kevin Costner mimt einen der beiden Gefängnisausbrecher, die auf ihrer Flucht auch noch zu Entführern werden... dabei mimt Costner seine Figur sehr charmant, so dass man über weite Strecken vergisst das er doch ein Verbrecher ist und gar mit ihm sympatisiert. Das der kleine Junge eine Bindung zu ihm aufbaut ist nicht verwunderlich - die psychische Kehrseite wird aber komplett aufgewollt. Ob gewollt oder nicht, mir ist die Darstellung etwas zu positiv, da es sich hier immerhin um Kindesentführung handelt und auch einige Dialoge aus heutiger Sicht arg befremdlich wirken.
Auf der Habenseite überzeugt der Film mit seinem authentischen 60er Jahre Setting im idyllischen Amerika. Auch Clint Eastwood darf hier nochmal den schnoddrigen Texas Ranger alter Schule geben, quasi den gealterten Dirty Harry. Zwar ist seine Figur letztlich eher passiv, es macht aber trotzdem Spaß ihm zu zusehen. Regie geführt hat Clint ja im Übrigen auch hier. Irgendwie fehlt mir am Ende neben fragwürdiger Charakterisierung der Ganoven auch einwenig Drive, da die Handlung eher vor sich dahinplätschert... aber das soll wohl so sein. Würde den Film daher auch eher im Mittelfeld von Eastwoods Werken sehen. 7/10

---
Bild: Die Bildqualität ist OK, es mangelt aber für meinen Geschmack durchweg an Schärfe. 3,5/5

Ton: Der deutsche Ton ist OK und verständlich. 4/5

Extras: Leider sehr magere Ausstattung, denn bis auf den Kinotrailer hat die Disc nix zu bieten. 

Ich bin eigentlich kein allzugroßer Anhänger von Autorennfilmen. Wenn allerdings jemand wie James Mangold die Regie übernimmt und großartige Schauspieler wie Matt Damon und Christian Bale verpflichtet werden, dann wird man schon hellhörig. Ich muss zugeben mich bisher auch nicht näher mit Le Mans und den 24 Stunden Rennen dort befasst zu haben, das ist aber eigentlich in dem Fall ach nicht notwendig, da der Film eher als BioPic zu verstehen ist, dessen Höhepunkt das Rennen von Le Mans im Jahre 1966 darstellt bei dem erstmals amerikanische Fahrzeuge das Rennen gewinnen. Der Film hat natürlich auch eine Menge Pathos, denn wenn Ford über Ferrari triumphiert, schwillt sicher die Brust jedes US-Amerikaners vor Stolz. Wie auch immer, der Film ist trotzdem sehr unterhaltsam, da man die meiste Zeit darauf verwendet zu ergründen wie es Ford überhaupt gelingen konnte, ein solches Siegerauto zu entwerfen. Hierfür schlüpft Matt Damon in die Rolle des legendären Konstrukteurs und Rennfahres Carroll Shelby. An seiner Seite ist Ken Miles, ein begnadeter Rennfahrer, der schließlich den GT40 zum Sieg fährt. Besonders gefallen hat mir die "Firmenpolitik" in dem Film, denn Henry Ford II ist alles andere als ein Anhänger des Motorsports, sondern setzt sich erst ein, als sein Stolz von Enzo Ferrari verletzt wird. Auch das Management ist mehr an Markenwirkung interessiert, als ein erfolgreiches Rennen zu fahren. Das es trotz aller Widerstände am Ende trotzdem gelingt, ist die eigentliche Sensation.

Natürlich bietet Le Mans 66 auch tolle Rennszenen, die anders als oft üblich, nicht in hektischen Schnittgewitter untergehen, sondern mit vielen großformatigen Szenen sehr klassisch daherkommen. Gefällt mir so deutlich besser und passt auch sehr gut ins historische Ambiente der 60er Jahre, welches durch einen sehr glaubwürdiges Setdesign sehr gut eingefangen wird. 4/5

---
Bild: Bei der Bildqualität gibt es nichts auszusetzen. Die Schärfe ist wirklich top, die Farbfilter in leichten sepia-Ton passen gut zum historischen Look des Filmes. 5/5

Ton: Der Film hat ne Menge Dialoge kann aber bei den Rennszenen mit basslastigen Motorensounds und einigen sehr guten Einsätzen der Dolby Atmos Speaker punkten. 4,5/5

Extras: Die Disc enthält leider nur eine größere Doku die mit vielen kleinen Featurettes die Entstehung des Filmes und der Hintergründe zu den echten Persönlichkeiten aufwartet. Etwas mager für meinen Geschmack. 2,5/5 

EXTREME PREJUDICE von Walter Hill ist ein Actionfilm alter Schule und gehört zu den besten Filmen die Hill in den 80ern gedreht hat. Mit Nick Nolte in der Hauptrolle als Texas Range, setzt Hill auf einen alten Bekannten, denn beide drehten schon NUR 48 STUNDEN zusammen. Dieses Mal ist der Film aber nur auf Nick Nolte ausgelegt, wo er als wortkarger Sheriff in der Prärie eine seiner besten Arbeiten abliefert - nie war er cooler als hier. Hill liefert eine Mischung aus Neo-Western und Actionfilm, simpel gestrickt aber unterhaltsam. Powers Boothe als charmanter Gegenspieler, in den Nebenrollen so illustre Namen wie Michael Ironside und Clancy Brown. Dazu, wie es sich für Walter Hill gehört, eine Menge Blei und Bohnen... dazu auch jede Menge Blut. Keine Frage, AUSGELÖSCHT gehört zu den härteren Vertretern des 80er Jahre Actionkinos. Das Lone Wolf Prinzip passt in der texanischen Pampa ebenfalls wie die Faust aufs Auge. Das Ergebnis kann sich auch heute noch sehen lassen und der Film gehört in jede gut sortierte Sammlung des 80er Jahre Kinos. 4/5

---

Bild: Die Bildqualität schwankt ziemlich. Mal durchaus gut, mit angemessener Schärfe, dann aber auch wieder ziemlich verwaschen. Ich denke im Ergebnis ist es Durchschnitt, aber sicherlich besser als die olle DVD. 3/5

Ton: Der deutsche Stereo Ton reist auch keine Bäume aus, aber hier war sicherlich auch nichts Anderes zu erwarten. Dialoge sind klar und verständlich. Ein paar Szenen scheinen deutsch neu eingefügt, da dort die Tonqualität leicht abfällt. 3/5

Extras: Auch wenn ich hier kein Mediabook gebraucht hätte, halte ich das Artwork und die Gestaltung für gelungen. Die Texte sind informativ und gegen allerlei Hintergrundinfos zum Regisseur, Hauptdarsteller und Produzent John Milius. Auch auf der BD selbst sind eine Menge Extras u.a. Interviews mit Walter Hill enthalten. Denke das Paket geht so in Ordnung. 3/5 

BROKEN CITY ist ein netter kleiner Cop-Thriller mit Mark Wahlberg in der Hauptrolle. Mit Russel Crowe als Bürgermeister von New York bekommt er es mit einen mächtigen Gegenspieler zu tun. Als ehemaliger Cop gerät er in die Fänge machtgieriger Politiker, wobei anfangs nicht ganz klar ist wer welche Interessen verfolgt. Auch die Nebenrollen sind sehr gut besetzt mit z.B. Catherine Zeta-Jones und Jeffrey Wright. Thriller in der Großstadt New York sieht man immer gern, wobei es sich hier eher weniger um einen klassischen Cop-Film handelt. Eigentlich ist der Film eher auf Mark Wahlberg zugeschnitten, der souverän wie immer seine Rolle spielt. Crowe kann schauspielerisch schon etwas glänzen, man nimmt ihm den schmierigen Politiker jedenfalls sehr gut ab. Am Ende bleibt der Film aber doch einwenig hinter seinen Möglichkeiten. Für einen Crime-Thriller ist er vielleicht eine Spur zu handzahm, für einen Poltik-Thriller ist die Story nicht pfiffig genug und mit Action hält sich der Film auch sehr zurück. Trotzdem bietet BROKEN CITY durchaus gute Unterhaltung, insbesondere wenn man beide Hauptdarsteller mag. 3,5/5

---
Bild: Das Bild der Blu Ray kann man als durchweg gut bezeichnen. Ich konnte jedenfalls keine Schwächen feststellen. 4/5
Ton: Der Sound ist eventuell etwas zu zahm, es passiert aber jetzt auch nicht soviel das alle Speaker ständig gefordert wären. 4/5
Extras: Sind vorhanden, habe ich aber nicht gesehen. 

Mit 72 Stunden lieferte Regisseur Paul Haggis 2010 einen packenden Thriller ab, der auch heute noch zu fesseln weiß. Russel Crowe kann hier in der Hauptrolle verschiedene Facetten seiner Schauspieltalents zeigen, zum einen den ruhigen Familienvater und Lehrer, aber auch einen zu allem entschlossener Ehemann der seine Frau aus dem Gefängnis holen will.

Der Film lässt dabei den Zuschauer über weite Strecken im Unklaren darüber ob John Brannon (Crowe) Erfolg haben wird mit seinen Plan und auch ob seine Frau nun eine Mörderin ist oder nicht. Das Ende ist zwar typisch Hollywood, aber auf dem Weg dahin gibt es den einen oder anderen Twist. Dabei braucht der Film schon eine Weile um in Fahrt zu kommen, vor allem zu Beginn nimmt man sich Film Zeit die Figuren und die Hintergründe zu zeigen. Auch die minutiöse Planung des Coups wird lange vorbereitet. Die letzte Stunde hat es dann aber in sich und könnte für meinen Geschmack packender kaum inszeniert sein. Hier macht sich der lange Prolog auch wieder bezahlt, denn man kann hier wunderbar mit den Figuren mitfiebern. Liam Neeson absolviert ebenfalls einen netten kleinen Gastauftritt, leider etwas kurz. 4/5

---

Bild: An der Bildqualität gibt es nichts auszusetzen, sehr gute Schärfe, natürliche Farbgebung. 4,5/5

Ton: der Ton bleibt vielleicht ein wenig hinter seinen Möglichkeiten zurück, ist aber ebenfalls in Ordnung. 4/5

Extras: nicht gesichtet.