Filmbewertungen von movieguide

Von Joel Edgerton gedrehter Thriller, in dem er auch eine Hauptrollen spielt. Es geht hier um ein junges Paar, das in der alten Heimat ein neues Leben beginnen möchte. Dabei trifft Simon auf einen alten Schulfreund: Gordo. Die Anfangs zufällige Begegnung wird aber zunehmend bedrohlich, als er anfängt das Paar mit Geschenken zu bedenken und immer öfter vor der Tür steht. Aus der anfänglichen Freundschaft entspinnt sich ein Psychokrimi.

Die Idee des Filmes ist gut und man nimmt sich ausreichend Zeit eine gute Atmosphäre aufzubauen. Edgerton der hier in die Rolle des Gordo schlüpft ist von Anfang an undurchsichtig. Jason Bateman der Simon spielt ist ebenfalls gut. Leider geht dem Film irgendwann einwenig die Puste aus, da das Bedrohungsszenario nicht voll ausgeschöpft wird. Der Film wartet zwar mit einen Twist auf, aber es fehlt dann irgendwie am Ende doch etwas an Thrill um gänzlich zu überzeugen. Hier ist dann vielleicht die 12er Freigabe auch etwas hinderlich. Insgesamt also ein solider Thriller den man sich durchaus mal ansehen kann, bei dem man jetzt aber auch nichts verpasst wenn man ihn auslässt. 3/5

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Bild: Das Bild fand ich eher durchwachsen, vermutlich durch den Einsatz von Filtern wirken Schwarztöne immer bräunlich und verwaschen und es legt sich ein leichter Schleier auf das gesamte Bild. 3/5

Ton: Den Sound würde ich insgesamt als anständig bezeichnen, ohne jetzt irgendwo hervorzustechen. 4/5

Extras: sind ausreichend vorhanden. 

Wenn man fast 10 Jahre später eine Fortsetzung zum letzten Teil des Expendables-Franchise bringt, dann ist die Erwartungshaltung groß. So war es bei mir, aber das legt sich recht schnell, denn der Cast kann hier leider nicht mal mehr ansatzweise mit dem der Vorgänger mithalten. Statt große Namen aus der einstigen Riege der Actionhelden bekommt man hier zwar mit Iko Uweis und Tony Jaa zwei formatible Kämpfer, aber eben keine Helden der 80er. Auch vom einstigen Cast ist wenig geblieben, stattdessen No Names und Möchtegern-Actionhelden. Offenbar wurde das Budget erheblich zusammengestrichen, das sieht man nicht nur beim Cast sondern bei ganzen Setting des Filmes. Wurde bei den vorangegangenen Filmen viel im Ostblock, aber On Location, gedreht - sieht hier alles nur nach Studioset aus. Nichts wirkt echt, was durch die Teils grottigen CGI-Effekte noch verstärkt wird. Wenn man einen Actionfilm dreht, der auf die alte Schule des Actionkinos referenziert, dann sollte der Film auch so gemacht sein und nicht wie ein billig runtergedrehter B-Actioner rüberkommen. Das ist in meinen Augen neben der generellen Inszenierung das Hauptproblem mit diesem Film, man hat den Kern der Reihe leider aus den Augen verloren. Da wirkt dann selbst der seinerzeit gescholtene Teil 3 wie ein großer Actionfilm. Trotzdem kann man mit Expendables 4 durchaus seinen Spaß haben, vor allem wenn die Crew-Mitlgieder untereinander ihre Späßchen machen. Da haben die Vorgänger eingezahlt, so das man sich gern zum hundersten Mal den Blumenkohlwitz von Toll Road anhört. Als Jason Statham Fan macht es mir auch nichts aus das er als Charakter hier im Vordergrund steht und der Rest stark in den Hintergrund rückt. Das Stallone hier eine kleinere Rolle einnimmt war ja von Anfang an bekannt, war dann am Ende sogar überrascht das er doch mehr Screentime hatte als erwartet. So bekommt Statham auch ein paar gute Actionszenen zu gestanden, vor allem der Fight gegen Uweis ist wie ich finde recht gut gelungen.

So bleibt am Ende eine Fortsetzung der verschenkten Möglichkeiten. Schade das der letzte Teil des Franchise dann auch ziemlich deutlich abfällt. Es ist zwra kein Totalausfall, das liegt aber nur an Figuren wie Statham und Stallone. In punkto Action ist der Film aufgrund seines künstlichen CGI-versifften Looks leider eine herbe Enttäsuchen, daher magere 2,5/5

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Bild: Am Bild der 4K UHD Scheibe gibts nichts zu bemängeln. Sehr gute Schärfe, kräftige Farben... macht die miesen Effekte leider auch nicht besser. 4,5/5

Ton: Es liegen alle relevanten Tonspuren inkl. Atmos vor, so richtig referenzwürdig war das Ganze dann für mich aber auch nicht 4/5 

Ich mochte SCHLAFLOS IN SEATTLE als RomCom der 90er sehr gerne, vor allem weil Tom Hanks und Meg Ryan hier wunderbar miteinander harmonieren. Nora Ephron die damals Regie führte, versuchte in einer weiteren Komödie fünf Jahre später diesen Erfolg noch einmal zu wiederholen - wieder mit dem Duo Hanks und Ryan. Dieses Mal steht das Thema Partnersuche in der Zeit des Internets im Vordergrund. Mag es im Film noch vordergründig um E-Mails gehen, so hat sich das Thema Dating heute so sehr in die virtuelle Welt verlagert wie man es sich damals wahrscheinlich nicht hätte träumen können.
Der Film erzählt dabei die klassische RomCom Geschichte, teils auch etwas schwülstig, aber nie zu aufgezogen. Die ganzen Verstrickungen wirken zwar etwas konstruiert und ich bezweifel das man seine große Liebe in einer Person finden kann, die einem beruflich ruiniert hat, aber man wird ja noch träumen dürfen. So hat der Film durchaus ein paar schöne Momente und die beiden Hauptdarsteller machen einen guten Job, es zieht sich aber auch ein wenig in die Länge. Mir fehlte am Ende dann doch der richtige Kniff und das Gespür um richtig mitgenommen zu werden. So bleibt am Ende ein durchaus unterhaltsamer Film, aber es gibt halt dann doch ein paar bessere Genrevertreter. 3/5

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Bild: Das Bild der Blu Ray ist passabel, aber auch nicht mehr. Teilweise recht starken Bildrauschen und sichtbare Körnung. 3/5

Ton: Der deutsche 5.1 DD Track ist in Ordnung, der Film hat aber auch wenig Momente wo man dieses gut und sinnvoll einsetzen kann. 3/5

Extras sind in ausreichender Zahl vorhanden. 

THE DARK KNIGHT RISES ist das epische Finale der Dark Knight Trilogie von Christopher Nolan.

Der Regisseur wirft alles in die Waagschale um seiner Interpretation von Batman einen dramatischen Abschluss zu bescheren. Keine Frage, dabei geht es mitunter schwermütig zur Sache. TDKR ist ohne Frage der bedrückendste Teil der Reihe, die Realität inkl. Finanzkrise und Terroristen mit Atomwaffen hat die Comic-Welt eingeholt. Batman steht dabei leider nicht mehr so sehr im Mittelpunkt der Ereignisse. Dafür bekommt der fiese Bane als Gegenspieler die unlösbare Aufgabe in die Fußstapfen des genialen Jokers zu schlüpfen. Trotz der tollen Perfomance von Tom Hardy klappt das nicht ganz - wobei Bane durchaus ein würdiger Gegner ist und es ja auch schafft Batman zu brechen.

Catwoman ist gut in die Handlung eingeflochten und einer der Pluspunkte des Filmes. Hier erklärt sich auch wieso Batman nicht mehr ganz so viel zu tun bekommt. Das gilt auch für einen jungen Cop, dessen Identität erst am Ende aufgeklärt wird. Auch wenn ich Gordon-Levitt mag, finde ich seine Figur am unnötigsten und nimmt etwas zu viel Raum ein. Aber gut, das ist Meckern auf hohem Niveau.

Nolan spannt einen schönen Bogen und bindet auch Ereignisse der Vorgänger mit ein so das am Ende richtig runde Trilogie bei rausgekommen ist.

Fazit: THE DARK KNIGHT RISES ist ein nahezu perfekter Abschluss der DARK KNIGHT Trilogie, auch wenn die Klasse des genialen Mittelteils nicht ganz erreicht wird. 5/5

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Bild 4K: Ausgesprochen erstklassige Bildqualität, vor allem in den IMAX-Szenen sind in punkto 4K hier wirklich gut gelunden. Tolle Schärfe und Farbgebung, Schwarzwert ebenfalls Bombe. Finde die Wechsel zwischen den beiden Bildformaten etwas störend, schade das nicht der ganze Film iim IMAX Format vorliegt. Man sieht bei den normal gefilmten Szenen dann auch gleich einen leichten Abfall der Bildqualität die sich hier eher wieder auf HD Niveau bewegen. 4,5/5

Ton: Gegenüber der Blu Ray liegt der Ton hier endlich auch in DTS-HD vor, und damit deutlich besser als der Sound der BluRay. Allerdings war auch die Abmischung der BluRay seinerzeit schon sehr gut. Die Actionszenen sind mit einer herausragenden Akustik unterlegt mit genialer Räumlichkeit und druckvollen Sound. 5/5

Extras: Sehr umfangreich, so das man sogar eine zweite Disc nur mit Extras beiliegt. Ich vergebe 4/5 

Aus heutiger Sicht ist die Original-Fortsetzung aus dem Jahr 1981 zwar durch das späte 2018er Sequel obsolet, aber für Fans der Reihe wohl immer noch eine der besseren Fortsetzungen.

Die Handlung setzt in der gleichen Nacht an, wo Michael Myers sich im ersten Teil durch Haddonfield meuchelt. Auch wenn John Carpenter hier wieder das Drehbuch und die Musik beisteuerte, bleibt der Film dann doch in punkto Geschichte und Spannung auf der Strecke. Die Handlung passt auf einen Bierdeckel, denn es gibt eigentlich gar keine. Nachdem ein bisschen die Nachbarschaft durchforstet wird, verlagert sich der Dreh- und Angelpunkt in das städtische Krankenhaus. Hier kann Michael Myers jetzt ungehindert das Personal dezimieren. Die Kills fallen für die damalige Zeit drastischer aus, wo das Original noch sehr zurückhaltend war und sich das Meiste im Kopf anspielte. Dafür bleibt die Spannung leider auf der Strecke, denn das Gemetzel ist meistens total spannungsarm und dadurch auch kaum bedrohlich. Zwar darf Jamie Lee Curtis hier nochmal in ihre bekannte Rolle schlüpfen, ist aber kaum gefordert und irgendwie auch nur Beiwerk. Der eigentliche Twist der Handlung wieso wieder Laurie Straude in den Fokus rückt ist banal und eigentlich auch unlogisch, aber egal. Insgesamt also eine Fortsetzung die man als Fan von 80er Jahre Slashern durchaus anschauen kann, da er nicht total billig runtergedreht wurde und wieder den Originalcast an Bord hat, allerdings atmosphärisch meilenweit hinter dem ersten Teil zurückbleibt. 3/5

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Bild: Das Bild der 4K remastered Blu Ray ist insgesamt wirklich gut gelungen, die Schärfe ist für das Alter des Filmes gut und die Farben kräftig. Mir fehlt jetzt der Vergleich zu den vorherigen Auflagen, aber ich denke der Film sah nie besser aus. Denke wer den Film in der Sammlung haben möchte, kommt hier gut auf seine Kosten. 4/5

Ton: Vom Ton her kann man logischerweise keine Wunder erwarten, ich finde die Abmischung aber gelungen und vergebe daher auch 4/5

Extras sind einige an Bord, u.a. auch ein Alternatives Ende. Das Wendecover mit 2 Motiven ist cool. Insgesamt ein rundes Paket. 

Denzel Washington ist einer meiner Lieblingsschauspieler und "Training Day" schauspielerisch gesehen wohl eine seiner besten Leistungen - nicht umsonst gabs hierfür den Oscar! Regisseur Antoine Fuqua (Shooter) hat hier ein packenden Thriller über das Cop-Milieu in L.A. abgeliefert, der weit mehr ist als nur ein beliebiger Cop-Thriller. Washingtons Charakter Alonzo Harris ist ein Cop bei dem die Grenze zwischen Pflichterfüllung und kriminellen Machenschaften längst verschwommen ist - der Neuling gespielt von Ethan Hawke, frisch von der Akademie wird an seinem ersten Arbeitstag - dem sogenannten Training Day sofort in die Brutalität der Straße geworfen und Harris zur Seite gestellt...

Washington spielt hier einmal nicht den guten Cop, sondern einen Cop der skrupeloser nicht sein könnte. Dabei übertrifft er sich ein ums andere Mal selbst und man ist selbst geneigt ein wenig mit seiner Figur mitzufühlen, obwohl dieser mehr als nur einmal das Gesetz bricht. "Training Day" ist ein düsterer, schmutziger und tlw. recht harter Film, der sicher nicht jedermanns Geschmack ist. Es wird viel geflucht und ein Happy End gibts auch nicht, aber gerade hier spielt der Film seine Stärken aus und wird von Minute zu Minute packender. Obwohl die gesamte Handlung an nur einem Tag spielt, überschlagen sich die Ereignisse. Gehört in meinen Augen mit zu den besten Cop-Thrillern, schon allein wegen Denzel Washington. 4/5

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Bild 4K: Gegenüber der alten Blu Ray erstrahlt das 4K-Release in neuem Glanz. Vor allem bei den Szenen am Tag ist der gesteigerte Kontrastumgang deutlich zu sehen, alles ist knackiger und die Farben kräftig. Bei Nacht wird das Ganze zwar etwas schwächer und der Schwarzwert überzeugt nicht durchgängig, aber insgesamt kann man mit dem Ergebnis wirklich zufrieden sein.

Ton: Die deutsche Tonspur ist unverändert in Dolby Digital 5.1, daher hier keine Veränderung. Wer besseren Klang will muss auf die Englische Tonspur ausweichen. 

Der Abschluss der Harry Potter Saga findet im zweiten Teil von die Heiligtümer des Todes seinen Abschluss. Für die filmische Umsetzung hat man sich entschieden das letzte Buch zweizuteilen, was eine gute Entscheidung war. Setzte Teil 1 noch mehr auf klassisches Abenteuer auf der Suche nach den Artefakten, ist der zweite Teil deutlich actionlastiger und legt den Schwerpunkt auf die Schlacht um Hogwarts. Visuell ist dies ohne Frage der eindrücklichste Teil der Saga und daher durchaus auch für Nicht-Potter Fans sehenswert. Die Effekte sind gut gealtert und lassen sich auch heute noch sehen. Inhaltlich baut der Film auf die vorangegangenen Teile auf und setzt entsprechendes Vorwissen voraus. Es tauchen auch sehr viele Figuren auf, manche bekommen für meinen Geschmack aber zu wenig Raum. Vielleicht hätten hier noch ein paar Minuten mehr Lauflänge gut getan. Insgesamt aber ohne Frage ein würdiger Abschluss der Filmreihe um den Zauberschüler.

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Bild: Die Bildqualität ist allgemein sehr dunkel und auch etwas farbtechnisch verfremdet. Für meinen Geschmack werden durch die Farbkorrektur aber nicht alle Möglichkeiten ausgereizt, so das der Film auf modernen OLEDs auch etwas flach und weniger kontrastreich wirkt. 4/5

Ton: D´Zwar bietet die Disc nur eine 5.1 Dolby Digital Tonspur, kann sich aber dennoch hören lassen. In den richtigen Momenten ist Sie ausreichend druckvoll und räumlich abgemischt. 4,5/5

Extras sind mehr als ausreichend vorhanden und auf einer zweiten Disc untergebracht. 

IM WESTEN NICHTS NEUES erfährt in deser aufwendigen Produktion ein zeitgemäßes, bildgewaltiges Update. Zurecht mit dem Oscar als Bester Fremdsprachiger Film 2023 ausgezeichnet.

Vorher kannte ich keinen der beiden Verfilmungen des gleichnamigen Romans von Erich Maria Remarque, auch weil mich das Thema 1. Weltkrieg nicht sonderlich interessiert hat und historische Kriegsfilme auch nie mein Ding waren. 1917 von Sam Mendez hatte aber mein Interesse seinerzeit geweckt, und so kam mir die Neuverfilmung des Stoffes gerade recht. Über die korrekte Überlieferung des Buches kann ich nichts schreiben, da ich eben nur jetzt diese Verfilmung kenne, finde es aber gut das der Stoff eine zeitgemäße Umsetzung erfahren hat mit der sich auch ein neues Publikum erschließen lässt. Immerhin handelt es sich hier auch um einen Anti-Kriegsfilm, der sich der Verrohung von Menschen zu Tötungsmaschinen annimmt - eine Botschaft, die eben auch in der aktuellen Zeit nach wie vor ihre Berechtigung hat.

Visuell legt dieser Film die Messlatte wieder sehr hoch und versucht den Spagat zwischen kunstvoller Inszenierung und den dramatischen Kriegsereignissen im Schützengraben. Die Schrecken des 1. Weltkrieges werden visuell brachial eingefangen, vor allem die Sinnlosigkeit des Stellungskrieges bei dem eigentlich im ganzen Film keine Geländegewinne gemacht werden, wird deutlich. Auch die krassen Gegensätze zwischen Generälen die in Luxus schwelgen und dem einfachen Soldaten, der nur trockenes Brot zu essen bekommt, werden herausgearbeitet. Felix Kammerer der den deutschen Soldaten Paul Bäumer spielt ist für den Handlungsverlauf die zentrale Figur: Vom Anfangs kriegsbegeisterten Jungendlichen der unbedingt an die Westfront möchte, zum gebrochenen Soldaten der wie eine willenlose Marionette ins Gefecht stürmt wird die Entwicklung ziemlich eindrucksvoll und aufreibend gezeigt. Aus meiner Sicht ein zutiefst bedrückendes Werk, das vielleicht gerade deshalb so wichtig ist und dem eine Neuverfilmung gut getan hat. 4,5/5

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Bild 4K: In technischer Hinsicht wurde der Stoff erstklassig auf die UHD 4K Disc gebracht. Die Bildqualität ist unglaublich scharf und detailreich, wobei hier auch schon die sehr gute Blu Ray überzeugt. Die 4K Auswertung wertet das Ganze vorrangig durch HDR auf, wobei sich das nicht in jeder Szenen zeigt. Bei einigen Shots zeigt sich dann auch ein Plus an Schärfe, vor allem bei Nahaufnahmen. Der Film hat oft auch eine filmische Körnung, was aber gut zum dreckigen Look auf dem Schlachtfeld passt. 4,5/5

Ton: Der Sound in den Schlachtszenen ist brachial und für mich auf Referenzniveau. Audiovisuell ist die Dolby Atmos Spur top und insgesamt damit sicherlich eine der besten deutschen Produktionen, die man erleben kann. 5/5 

DER EXORZIST gehört ohne Zweifel zu den ganz großen Klassikern des Horrorfilms, der zum Zeitpunkt seines Erscheinens in den 70ern für Begeisterung und Entsetzen gleichermaßen sorgte. William Friedkin inszeniert den Horror für damalige Verhältnisse provokant, aber nie übermäßig brutal. Besonders die vulgäre Sprache muss für die damalige Zeit die Menschen aufgewühlt haben, als der Bezug zur Kirche noch ein gänzlich anderer war als es heute der Fall ist. Dabei baut der Film seine Stimmung schrittweise auf, der namensgebende Exorzismus kommt erst im letzten Drittel des Filmes zum Tragen. Zu Beginn versucht man noch mit klassischer Medizin dem Spektakel Einhalt zu gebieten, muss aber dann schnell feststellen das hier die Ärzte mit ihrem Latein doch am Ende sind. Vor allem die junge Linda Blair liefert hier eine beeindruckende Performance ab, der Wechsel zwischen lieblichen Kind und vom Dämon besessen spielt Sie überragend. Das beschert dem Film dann auch einige Szenen die in die moderne Filmgeschichte eingegangen sind und nicht nur innerhalb des Genres immer wieder zitiert wurden. Auch wenn der Film aus heutiger Sicht vielleicht nicht mehr ganz die Wirkung entfalten kann wie 1973 so bleibt der Film doch ein wichtiger Meilenstein des modernen Kinos, der auch heute noch durch seine stimmungsvolle Inszenierung zu überzeugen weiß. 4,5/5

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Bild 4K: Bei der vorliegenden 4K UHD Veröffentlichung muss man immer das Alter des Filmes mit berücksichtigen und daher kann man das Ergebnis insgesamt als gut bewerten. Vor allem die Eröffnungssequenz in der Wüste sieht richtig gut aus, detailreich und strahlend. Im weiteren Verlauf nehmen die Aha-Momente etwas ab, der Film ist aber auch hier immer noch gut anzuschauen. HDR kommt erwartungsgemäß kaum zum tragen. Die Körnung passt jedenfalls zum Alter und Stimmung des Filmes, daher 4/5

Ton: Der deutsche 5.1 Dolby Mix geht in Anbetracht des Alters absolut in Ordnung, klar und deutlich abgemischt. Da gibts viel schlechtere Releases aus dieser Zeit. 4/5 

Mit ALIEN ROMULUS geht das Franchise wieder "back to the roots", denn der Film besinnt sich wieder auf die Ursprünge des Franchise. Das passt auch inhaltlich, denn der Film ist angesiedelt zwischen Alien und Aliens, greift aber auch viele kleine Details dieser beiden Klassiker auf. Alvarez geht aber einen Schritt weiter und inszeniert den Film auch stilistisch wie einen Film aus den 80ern: da gibt es richtige olle Knöpfe, die Bildschirme sehen aus wie Röhren-TVs und auch das ganze Set-Design ist deutlich industrieller und roher als heute sonst üblich. Auch soundtechnisch findet man viel vertrautes wieder. Ähnlich wie bei den Star Wars Sequels also ein richtiger Flashback, der nicht nur Fans gefallen dürfte, Alvarez ist aber ja bekannt für seine teils harten Horror-Filme und daher durfte man auch hoffe, das auch der Alienterror hier endlich wieder etwas mehr in den Fokus rückt... und auch hier kann Romulus überzeugen, ist der Film doch nicht nur über weite Strecken richtig düster, sondern auch deftig in den Actionszenen. Grundsätzlich hat der Film ein durchweg düsteres Setting, was schon in der Mienenkolonie ohne Tageslicht beginnt, und auch auf der Raumstation kaum besser wird. Hat mir in der Hinsicht sehr gut gefallen, da man sich hier sehr gut auf die Stärken der Filmreihe berufen kann.

Kleiner Kritikpunkt: Nur die Charaktere sind doch mehr oder weniger alle recht austauschbar, außer vielleicht Cailee Spaeny und ihr Androidenfreund bekommt keine Figur viel Profil - einige Figuren nerven auch recht schnell, aber enden logischerweise früher oder später als Fischfutter. Hier waren die Prequels in meinen Augen doch komplexer und hatten erzählerlisch mehr Substanz.

Insgesamt überwiegen aber klar die Stärken als die Schwächen. Als eigenständiger Film innerhalb des Franchise kann der Film durchaus überzeugen, weil er in vielen Bereichen einfach stark inszeniert ist, inhaltlich aber simpel gestrickt ist und wenig neue Ansätze mitbringt. Im Vergleich zu der miserablen Serie ALIEN EARTH ist das hier ein moderner ALIEN Film wie ich ihn mir vorstelle, gerne mehr davon. 4/5

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Bild 4K: Die Bildqualität ist ähnlich schmutzig und drecking wie auch das Setting des Filmes, was einwenig auf Kosten der Schärfe geht. Allerdings passt dieser Look wiederum auch sehr gut zum Film, daher bin ich hier in der Bewertung etwas zwiegespalten. Insgesamt hätte ich mir aber doch mehr erhofft, da auch vom HDR im Bereich der Spitzlichter recht wenig zu sehen ist. Es gibt hier und da sicher ein paar mehr Details, aber da muss man schon ganz genau hinsehen. 4/5

Ton: Zwar hat es keine deutsche Atmos Spur auf die Disc geschafft, aber auch die 7.1 Abmischung macht hier ordentlich Druck und ist gut ausbalanciert. 4,5/5 

Mit dem von der Predator-Reihe losgelösten Neuanfang PREY wurde dem Franchise endlich mal wieder neues Leben eingehaucht.. Nach dem grottigen Upgrade hatte ich mit der Filmreihe eigentlich schon abgeschlossen, aber manchmal braucht man offenbar einen mutigen Schritt um frisches Blut einzuhauchen, das ist hier in meinen Augen weitestgehend geglückt.

PREY wirkt ein wenig von The Revenant inspiriert, zumindest ist das Setting ähnlich, allerdings deutlich kurzweiliger. Das jetzt ausgerechnet eine Frau zur Gejagten wird, hat zwar immer noch ein Geschmäckle, da Disney ja teils zwanghaft versucht alle Franchises zu feminisieren, hier geht die Rechnung aber weitestgehend auf (wenn auch nicht ganz).

Der Film beginnt ruhig und richtet erst einmal den Blick auf die Indianergruppe, baut aber spätestens ab der Hälfte ein sehr gutes Tempo auf und geizt nicht mit Actionszenen... die für eine Disney-/Fox Produktion auch überraschend blutig daherkommen. Der Kampf mit dem Predator wirkt auf den ersten Blick total ungleich, wird aber durch die schiere Maße an Gegnern wieder ausgeglichen.
Da der Film keinerlei größere Anknüpfungspunkte bedienen muss, konzentriert sich die Handlung auch ausschließlich auf den Überlebenskampf mit der Bestie und der ist durchweg packend inszeniert. Da ist es schon wirklich spannend das der Film nicht ins Kino gekommen ist, denn für eine Streaming-Produktion ist der Film richtig gut geworden. 4/5

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Bild: Das Bild der 4K UHD Scheibe holt noch etwas mehr Dynamik raus, hat mich jetzt aber auch nicht in allen Punkten vollends überzeugt. Immerhin gibt es etwas mehr HDR-Elemente die gut zur Geltung kommen. Insgesamt eine runde Sache, wenn auch nicht perfekt. 4/5

Ton: Die deutsche Tonspur ist zwar leider nur in 5.1 DD auf der Disc was in der heutigen Zeit eigentlich ein Unding ist, aber die Abmischung ist trotzdem sehr wuchtig. Für meine 4,5/5 

Greenland ist ein Katastrophenfilm der völlig an mir vorbeigegangen ist, jetzt aber durch den Trailer zur kommenden Fortsetzung dann mein Interesse geweckt hat. Der Film erschien zu Pandemiezeiten und ging vielleicht auch deshalb ein wenig unter. Dabei ist der Film mit Gerard Butler in der Hauptrolle durchaus prominent besetzt und auch die Umsetzung durchaus gelungen. Anders als viele andere Genrevertreter wird die Geschichte hier aus der Perspektive einer einfachen Familie erzählt, die gemeinsam versucht im Chaos einer globalen Katastrophe zu überleben. Die sonst im Genre übliche Fokussierung auf Action und große Effekte bleibt hier weitestgehend aus, dafür steht der Kampf als Familie irgendwie am Leben zu bleiben im Mittelpunkt. Auch die Frage was mit einer Gesellschaft passiert, wenn das System zusammenbricht wird in einigen Szenen recht gut gezeigt. Dabei erfährt man oft nur aus den Nachrichten was überhaupt auf der Welt passiert. Die dynamische Kameraführung passt ebenfalls gut zur Perspektive aus der erzählt wird. Hier und da gibt es dann aber auch ein paar Eindrücke welchen Schaden die Meteoriten anrichten, diese Ereginisse kommt aber wohldosiert zum Einsatz. Gerard Butler kann hier auch mal wieder schauspielerisch überzeugen, da er weniger als Actionheld denn als Vater der für das Leben sein Sohnes kämpfen muss, gefragt ist. Insgesamt also ein durchaus sehenswerter Film, der für mich über die komplette Länge gut funktioniert hat. 3,5/5

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Bild: Durchweg gute bis sehr gute Bildqualität, gegen Ende wird eine Orangefilter eingesetzt der die Auswirkungen des Meteoriten zeigen soll. Ist also so gewollt. 4/5

Ton: Dialoge sind im Vergleich zu den Soundeffekten zu leise abgemischt, ansonsten aber gute Sound-Effekte. 4/5 

Gerard Butler hatte in den letzten Jahren kein so gutes Händchen mehr bei der Auswahl seiner Rollen und auch die Erfolge am Box Office bleiben zunehmend aus. So ist es auch kein Wunder das sich da zunehmend Filme mit einschleichen, die mal als klassische Videothekenware beschreiben kann. Dazu zählt auch CHASE, der 2022 erschien und damals direkt auf Netflix erschien. Das muss für sich erstmal nichts Schlechtes sein, aber auch vom Production Value sieht dieser Film leider aus wie ein kostengünstig produzierter Thriller.
Die Grundidee ist an sich auch nicht neu, was aber nicht schlecht sein muss. Ein Paar fährt an die Tankstelle und während der Mann das Auto betankt geht die Frau in den Shop - von dort kehrt Sie aber nicht mehr zurück. Wurde Sie entführt oder ist Sie einfach nur abgehauen? Leider kann der Film aus der Idee nicht viel rausholen und verläuft in den erwartbaren Bahnen. Die Umsetzung ist insgesamt zwar kurzweilig, aber auch vorhersehbar. Butler spielt seine Rolle routiniert, wirkt aber auch ziemlich mitgenommen - keine Ahnung ob das Teil der Rolle ist oder das Alter. Leider kann der Film auch mit der Action nicht wirklich punkten, wo sicherlich noch das meiste Potential gelegen hätte. So bleibt am Ende ein recht durchschnittlicher Film, der günstig gedreht wurde und leider auch so ausschaut. Typischer Streamer-Produktion möchte man meinen, aber auch da gibts wertigere Filme. Insgesamt daher eher was für Fans von Gerard Butler, der zumindest seinen Part als Ehemann der seine vermisste Frau sucht, solide spielt. 2,5-3/5

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Bild: Die Bildqualität ist gut, auch wenn der Film eine recht billige Optik besitzt. 4/5

Ton: Standardabmischung, da der Film aber eh recht wenig Effekte hat die hier nennenswert wären, kommt der Sound eh nicht sonderlich zum Tragen. 4/5 

Das Duo Spielberg/Cruise hatten in den 00er Jahren schon mit „Minority Report“ einen erstklassigen Science-Fiction Film abgeliefert, im Anschluss wagten sich beide an ein Remake des Genre-Klassikers „War of the Worlds“ von H.G. Wells.

Ray Ferrier (Tom Cruise) ist ein typischer Amerikaner der Mittelklasse. Er arbeitet in den Docks von New Jersey und führt ein einfaches Leben. Seine Frau (gespielt von Miranda Otto) lebt mit seiner Tochter (Dakota Fanning) und seinem Sohn getrennt von ihm. Als seine Frau über ein paar Tage verreist kümmert sich Ray um die beiden Kinder. Dieser Tag wird das Leben der zerrütteten Familie aber grundlegend verändern: Als sich der Himmel verdunkelt schlagen immer wieder Blitze ein. Doch es handelt sich um kein Naturphänomen, eine unbekannte außerirdische Macht bereitet die Invasion der Erde und im selben Zug die Ausrottung der Menschheit vor. Gewaltige Tripods verwüsten die Städte und tödliche Strahlenwaffen lassen die Einwohner zu Staub zerfallen. Ein ungleicher Krieg beginnt, die Menschheit hat den technologisch fortgeschrittenen Fremden nicht das Geringste entgegen zusetzen. Ray versucht mit allen Mitteln seine Kinder in Sicherheit zu bringen, eine gefährliche Flucht beginnt…

Spielberg hat in diesem Krawall-Blockbuster wieder gewaltig geklotzt statt gekleckert und alles aufgeboten was man von einem Blockbuster erwartet. Statt auf reine Effekthascherei zu setzen spielen die zwischenmenschlichen Beziehungen zwischen Ray und seinen Kindern eine tragende Rolle im Film. Besonders Cruise kann als Vater der seine Kinder beschützen will gut überzeugen.

Auch an Spielbergs Regiearbeit gibt es wenig auszusetzen. Immer wieder zeigt der Altmeister mit eindrucksvollen Kamerafahrten und stimmigen Bildern wieso er zu den Besten seines Fachs zählt.
Die Special Effects sind für die Zeit der Entstehung, wie man es von einem Film dieses Kalibers erwartet sehr gut, auch wenn sie keine neuen Maßstäbe setzen. Die Tripods haben einen gewissen Retro-Charme und wirken etwass fehl am Platz, orientieren sich aber klassisches Design der Vorlage. Die Effekte wirken nach 20 Jahren nicht mehr alle perfekt, aber das wird durch die vielen praktischen Effekte ausgeglichen.

Insgesamt kein Klassiker, aber ein sehenswerter Katastrophenfilm mit Aliens aus den 00er Jahren. Sicher nicht Spielbergs beste Arbeit, aber trotzdem unterhaltsam, vor allem wenn man Tom Cruise mag. 3,5/5

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Bild 4K: Das Bild der UHD Blu Ray ist solide. Hier kommt leider zum tragen das der Film eine recht grobe Körnung aufweißt, was leider durchweg zu Lasten der Bildschärfe geht, die nur selten über HD-Niveau hinauskommt. Hier und da entdeckt man ein paar mehr Details, aber das wars schon. HDR kann schon etwas mehr punkten, wenn auch nicht signikfant. Da die alte Blu Ray aber einen ziemlich schwachen Transfer hat, lohnt das Upgrade trotzdem. 3,5/5

Ton: Entspricht der deutschen Tonspur der Blu Ray, also nur DD 5.1. Insgesamt ordentliche Abmischung, der aber etwas Dynamik fehlt. 4/5

Extras auf der beiliegenden Blu Ray Erstausgabe. 

Einer der vielleicht ungewöhnlichsten Schwarzenegger-Filme, in dem man auf der Millenium-Welle und Mystery-Welle mit reitet. Inszeniert von Peter Hyams der auch Outland und Timecop inszeniert hat und durchaus als routinierter Handwerker auch hier einen soliden Genre-Beitrag beisteuert. Der Streifen ist damals ja leider ziemlich verissen wirden, wird dem Film aber eigentlich nicht gerecht wird.

Der Film hat dabei sowohl Mystery- und Horrorelemente an Bord, sowie einer Handlung rund um Satan und dessen Wiederauferstehung. Inszenatorisch versucht der Film den Spagat zwischen Actionfilm und eben genannten Mysterythriller-Elemente, was nicht immer zu 100% aufgeht. Dafür hat der Film eine recht düstere Grundstimmung, ist über weite Strecken auch atmosphärisch gelungen. Die Mystery-Elemente mit etwas Exorzismus, Satanismus usw. sind nett und auch tlw. auch gut mit etwas Blut garniert.

Schwarzenegger macht in meinen Augen seine Sache hier aber gut und die Rolle ist auch etwas anders angelegt als in seinen früheren Filmen, da die Figur durch den Verlust der Familie auch seelisch angeschlagen ist. Um Schwarzenegger hier aber nicht einen allzu negativen Charakter zu belegen wird vieles aber nur angedeutet und die Figur avanciert dann doch recht schnell wieder zum Actionhelden avanciert. Auch Gabriel Byrne als Teufel ist gut besetzt. Im Gegensatz zu seinen beiden nächsten Filmen vor den Wechsel in die Politik wirkt er hier aber Dadurch lässt sich der Film eigentlich auch ganz gut schauen, wenn man eher klassische Schwarzenegger-Filme mag. Der Film hat dann auch einen recht ordentlich inszenierten Showdown mit etwas Ballerei und ein paar sehenswerten Effekten. 3,5/5 

GOTHIKA ist ein recht düsterer Mystery-Thriller aus den frühen 00er'Jahren mit Halle Berry in der Hauptrolle, die zu der Zeit noch eine gefragte Hauptdarstellerin war. Bin jetzt kein Fan ihres Schaffens, das auch recht limitiert ist, aber das Setting in einer Klinik für psychisch Kranke ist mal was Anderes. Der Film kommt nach kurzer Einführung auch recht schnell auf den Punkt und Berrys Figur findet sich recht schnell in einer Zelle wieder, wo Sie mit Drogen vollgepumpt wird. Der Film spielt auch mit Wahnvorstellungen, die im Film für einige schöne Schockmomente sorgen. Die sind zwar nicht revolutionär, machen den Film aber durchaus spannend. Auch das düstere Setting passt hier gut zur Stimmung des Filmes und dank der guten Co-Stars wie Robert Downey Jr. und Charles S. Dutton kann der Film gut über die Laufzeit von 90 Minuten ohne größere Hänger unterhalten. Im letzten Drittel nimmt der Film dann nochmal eine interessante Wendung, wobei teilweise auch etwas vorhersehbar. Insgesamt aber ein stimmungsvoller Film der gut in die dunkle Jahreszeit passt. 3,5/5

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Bild: Die Blu Ray konnte mich bildtechnisch nicht wirklich überzeugen. Helle Flächen neigen zum Überstrahlen, es kommt auch zu sehr starken Rauschmustern. Vermute hier wurde auch mit Stilmitteln gearbeitet, die das begünstigen. Auch generell ist die Schärfe eher durchschnittlich, daher nur 3/5

Ton: Der deutsche 5.1 Track ist ordentlich, daher hier 4/5

Extras sind ausreichend vorhanden, die BD hat sogar seinerzeit noch ein kleines Booklet spendiert bekommen. 3/5 

So nun hatte ich endlich auch die Gelegenheit die erste Staffel der Erfolgsserie THE LAST OF US zu sehen. Vorab, ich kenne die Videospiele und mich hat vor allem das postapokalyptische Szenario angesprochen. Hier sollte man aber keine Zombie-Serie wie The Walking Dead erwarten, da die Serie deutlich differenzierte Töne anschlägt. Im Kern geht es um zwei Menschen in die einer Welt nach einer tödlichen Pilzinfektion ums Überleben kämpfen. Beide Hauptcharaktere könnten unterschiedlicher nicht sein, da ist der ältere und erfahrene Joel (Pedro Pascal) der schon viel gesehen und erlebt hat und an seiner Seite die junge Ellie (Bella Ramsay), die offenbar immun gegen das Pilzvirus ist und als möglicher Heilsbringer einmal quer durch die USA gebracht werden muss. Die Serie erzählt hierbei eine spannende Reise der Beiden, wobei die Pilzinfektion nicht immer im Mittelpunkt steht sondern auch zwischenmenschliche Entwicklungen wenn man unterwegs auf andere Überlebende trifft. Sowohl Ellie wie auch Joel machen auf dieser Reise eine interessante Entwicklung durch und man möchte wissen wie es den beiden ergeht. Von der Ausstattung her ist das wieder ein perfektes Beispiel für das hohe Niveau von HBO-Serien. Sowohl Effekte, wie auch Setdesign sind auf sehr hohen Niveau, regelrecht auf Kinolevel. Allerdings sollte man auch kein Actionbrett erwarten, denn zwischen Episoden die durchaus actionreich sind, gesellen sich auch immer ruhigere Episoden die sich auf die Charakterentwicklung fokussieren und mit Rückblenden arbeitet. Wer das Thema Apokalypse mag und eine charaktergetriebene Handlung mag, sollte mit Staffel 1 der Serie sehr gut auf seine Kosten kommen. Ob die Serie dem Hype gerecht wird, liegt also vor allem auch einwenig an den eigenen Präferenzen. Wenn man bedenkt das hier aber ein Videospiel die Vorlage ist, wurde denke ich verdammt viel rausgeholt. 4/5

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Bild 4K: Das Bild dieses 4K Release ist gut, in meinen Augen aber nicht sehr gut. Die Schärfe bewegt sich nur minimal über dem einer Blu Ray, hier und da bringt HDR in Form von Dolby Vision etwas Mehrwert wenn Lichter prägnanter leuchten etc. ob das den Mehrpreis rechtfertigt ist ein wenig Geschmackssache. 4/5

Ton: Die deutsche Synchro liegt leider nur in Dolby 5.1 vor, hier wäre sicherlich eine Atmos Spur wie in der englischen Sprachfassung schöner gewesen. Die Abmischung ist aber passabel, daher gibts hier 4/5

Extras sind reichlich vorhanden, da sollte jeder Fan der Serie gut bedient werden. 

SICARIO von Denis Villeneuve war 2015 ein Überraschungshit und ein visuell toll gefilmter Film über mexikanische Drogenkartelle an der Grenze zu Amerika. 3 Jahre später erschien dann die Fortsetzung, die allerdings ohne Villeneuve und Emily Blunt auskommen musste. Hier stehen dafür die zwei anderen Hauptcharaktere im Mittelpunkt: Josh Brolin der für die amerikanische Regierung schmutzige Aufträge durchführt und Benicio Del Toro der als mexikanischer Auftragskiller eben diese ausführt. Die Story kommt dieses Mal etwas geradliniger daher und ist auch vorhersehbarer. Es fehlt dem Film daher auch einwenig an den Überraschungsmomenten wie Sie eben Teil 1 aufbieten konnte, da man wie Blunts Figur in die üblen Machenschaften an der Grenze blind reingezogen wurde. Wenn man davon absieht, bekommt man aber einen anständigen Actionfilm geboten der hier einwenig den Fokus auf das Thema Migration und dem Einschleusen über die Grenze legt. Del Toro und Brolin nehmen ihre Rollen aus dem ersten Teil wieder auf, wobei Del Toro fast schon etwas zu nett daherkommt. Allerdings und das muss man dem Film zu Gute gehalten, er ist wieder toll gefilmt und visuell mit schönen Actionszenen garniert. Etwas blutiger ist er gefühlt auch, allerdings nicht extrem (trotz 18er Freigabe). So bleibt eine anständige Fortsetzung die etwas hinter dem ersten Teil einzuordnen ist, die man aber ohne Bedenken anschauen kann. 3,5/5

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Bild: An der Bildqualität gibt es nichts Auszusetzen. 4,5/5

Ton: Auch der Ton mit deutscher Atmos Spur ist absolut zufriedenstellend. 5/5 

Ein ganz normaler Tag in L.A. Naja jedenfalls so lange bis ein scheinbar normaler Angestellter im Stau der Rush Hour scheinbar den Verstand verliert und sich auf einem Streifzug quer durch die Stadt begibt. Getrieben vom Wunch nach Hause zu seiner Tochter kommen, gerät er dabei von einem Konflikt mit seinen Mitbürgern von denen er sich bedroht oder betrogen fühlt. Mit seiner irren Interpretation von Gerechtigkeit hält Michael Douglas in einer seiner besten Rollen der amerikanischen Gesellschaft den Spiegel vor. Der Film hat unterdessen 30 Jahre auf dem Buckel, ist aber nach vor aktuell. Heute würden die Konfrontationen teilweise sicherlich etwas anders ausfallen, aber vieles wäre gleich. Wiegesagt Michael Douglas als D-FENS agiert hier echt stark, man weiß nie wirklich ob seine Auslegung des Gerechtigkeitssinn bereits die Grenze zum Wahnsinn überschritten hat und wann er zur Waffe greift, was die Figur wunderbar unberechenbar macht. Auch seinen Argumentationen kann man durchaus Folgen, nur eben ist die Wahl der Mittel ziemlich drastisch. Eben diese bidere Darstellung des Anti-Hero, in Gestakt eines Durchschnittsbürgers im Berserker-Mode, ist es vielleicht die den Film auch heute noch aus der Masse hervorhebt.

Da der Film als Katz-und-Maus Spiel ausgelegt ist gibt es natürlich auch einen Verfolger auf Seiten des Gesetzes, verkörpert von einem Cop (Robert Duvall) am letzten Tag vor der Rente. Leider ist dieser Part der Geschichte nicht ganz so stark und zieht die Handlung immer etwas in die Länge, da die Figur extrem korrekt und sauber ist... was er auch von seinem Chef angekreidet bekommt. Es läuft am Ende aber logischerweise auf einen unvermeidbaren Showdown hinaus. 4/5

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Es ist löblich das dieser Klassiker der 90er Jahre nun endlich auf Blu Ray auch hierzulande erscheint und nun endlich nachträglich auch nochmal als KeepCase.

Bild: Ich vermute es handelt sich hier um das alte Warner-Master, das in meinen Augen aber grundloside ist und für einen Film dieses Alters auch eine anständige Schärfe bietet. Ein Upgrade lohnt daher in meinen Augen schon.

Ton: Ich hab an der deutschen 5.1 Spur wenig zu mäckeln. Auch hier wird grundsolide Kost geboten und mehr kann man denke ich auch nicht erwarten.

Die Extras auf der Disc sind hingegen überschaubar. 

WIND RIVER ist ein weiterer Thriller aus der Feder von Taylor Sheridan, der u.a. als Serienschöpfer und Autor von Filmen wie SICARIO bekannt geworden ist. Hier wird die Handlung in die entlegene Landschaft von Wyoming verlegt und zwar in ein Reservat von Ureinwohnern. Das Setting ist darüberhinaus in die verschneite Winterlandschaft gelegt, so das man visuell durchaus Abwechslung geboten bekommt zu den Crime-Thrillern aus den städtischen Metropolen. Wie man es von Sheridan schon etwas kennt, hat der Film auch einen Hauch von Neo-Western, wenn auch weniger ausgeprägt wie bei anderen seiner Schöpfungen. Mit Jeremy Renner in der Hauptrolle hat man ein bekanntes Gesicht, aber keines aus der A-Riege. Auch die jüngere Olsen-Schwester Elisabeth Olsen spielt recht passabel. Der Film ist insgesamt solide aber eher ruhig inszeniert, so sollte man jetzt keine großen überraschenden Plot-Twists erwarten. Durch die ruhige Inszenierung bleibt aber Raum, um die Figuren und deren Leben in diesen Teil der USA näher zu beleuchten. Sicherlich wäre da noch mehr zu holen gewesen, so kommt der Film insgesamt leider nicht an vergleichbare Werke von Sheridan wie etwa HELL OR HIGH WATER ran. Wer klassische Crime-Ermittlungsthriler mag, macht aber hier in meinen Augen auch nichts falsch und das verschneite Setting hebt den Film auch aus der Masse hervor. 3,5/5

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Bild: Insgesamt durchweg gute Bildqualität, etwas Luft nach oben bleibt aber noch. 4/5

Ton: Gute deutsche Synchro mit ansprechender Umsetzung. 4/5 

Ben Affleck kann bekanntlich nicht nur schauspielern, sondern auch Regie führen. Hier inszeniert er seinen Bruder Casey Affleck in einem recht guten Thriller über eine Kindesentführung. GONE BABY GONE ist gut besetzt, u.a. mit Morgan Freeman und Ed Harris in größeren Rollen. Die Handlung folgt einem Privatermittler und seiner Freundin, die in einem Entführungsfall neben der Polizei ermitteln. Das Paar kommt so recht schnell an Informationen, die der Polizei nicht mitgeteilt werden, was Sie tiefer in den Sumpf des Verbrechens führt als ihnen lieb ist...

Auch wenn ich lieber Ben Affleck vor der Kamera gesehen hätte, macht auch sein Bruder einen recht guten Job, auch wenn er mir immer etwas zu soft rüber kommt. Dafür spielt der Rest des Casts gut auf, auch Michelle Monaghan an seiner Seite hat mir gut gefallen. Die Handlung in Boston ist düster, der Ton oft rau. Sicher nicht Jedermanns Geschmack, wie auch das Thema. Der Film ist dabei über weite Strecken spannend inszeniert, vor allem gegen Ende als sich die Spannung nochmal verdichtet. So richtig mitreißen konnte mich die Handlung aber dann doch nicht, dafür fehlte es dann vielleicht noch an der nötigen Raffinesse. Insgesamt aber ein solider Thriller, handwerklich gut inszeniert. 3/5

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Bild: Insgesamt kann man mit der Bildqualität zufrieden sein, auch wenn sich hier und da Szenen mit grober Körnung und leichtem Rauschen einschleichen. 4/5

Ton: Solide, gute Abmischung. 4/5 

Sam Raimi drehte mit SCHNELLER ALS DER TOD vor seinem Durchbruch mit den Spiderman Filmen hier einen kleinen modernen Western, der sich zwar klassischer Muster bedient aber durch die etwas abgedrehte Optik von Raimi recht stylisch daherkommt. Der Film punktet vor allem mit einem großen Staraufgebot: Da wären Sharon Stone als Revolverheldin, Gene Hackman als Bösewicht, Russel Crowe, Lance Henrikson und ein junger Leonardo DiCaprio in Nebenrollen. Man kann also sagen, der Film lohnt sich schon allein wegen des Casts. Wobei hier vor allem wieder Gene Hackman hervorsticht, der seine Rolle mit dem notwendigen Charisma ausfüllt. Andere Darsteller bleiben eher blass oder sind überzeichnet. Sharon Stone nimmt man die Rolle als Pistolero auch nur bedingt ab. So bleibt der Film insgesamt ein recht gewagter Genre-Mix, der durch seine etwas comichafte Inszenierung zumindest als reiner Unterhaltungsfilm zumindest nicht gänzlich unspannend ist. Leider passt der Plot auf einen Bierdeckel und ist maximal vorhersehbar. Kein Must See, aber auch keine Gurke. 3/5

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Bild: Die Bildqualität schwankt etwas zwischen durchschnittlich und gut. Manchmal brennen helle Bildanteile aus, mal nicht. Die Farben sind etwas übertrieben kräftig. Insgesamt auch recht körnig. 3,5/5

Ton: Die Tonqualität geht für einen Film aus den 90ern durchaus in Ordnung, Effekte sind anständig wuchtig. 4/5

Extras nicht wirklich voranden. 

Nach dem Tod von Gene Hackman hole ich jetzt mal einige seiner Filme nach die mir vorher unbekannt waren, so auch dieser stark besetzte Thriller welcher neben Hackman auch mit Morgan Freeman und Monica Belucci in den Hauptrollen aufwarten kann. Stephen Hopkins inszeniert dabei ein routiniertes Kammerspiel zwischen dem Verdächtigen Anwalt Hearst (Hackman) und dem ermittelnden Polizisten Benezet (Freeman) in zwei Mordfällen an Minderjährigen. Die Handlung pendelt dabei zwischen der Gegenwart im Polizeigebäude und Rückblenden hin und her. Dabei widersprechen sich Aussagen und Bilder immer wieder im Verlaufe der Handlung, da sich der Beschuldigte immer mehr in Ungereimtheiten verstrickt... der Ansatz des Filmes hier den Aussagen zu folgen und diese in Rückblenden aus Sicht des Aussagenden mitzuerleben ist ein interessanter Ansatz und der Film schafft es anfangs auch gut die Atmosphäre aufzubauen. Leider fehlt der Handlung im Verlauf dann doch etwas der Kniff und es fehlt an packenden Wendungen um über die komplette Laufzeit zu überzeugen. Trotzdem wird der Film durch die guten Darstellerleistungen getragen, insgesamt aber eher ein durchschnittlicher Kriminalthriller aus den frühen 00er Jahren. Durch den sehenswerten Cast aber zumindest ein Film den man sich zwischendurch auch bedenkenlos ansehen kann. 3/5

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Bild: Die Bildqualität der deutschen BluRay ist leider ziemlich bescheiden. Das Bild ist allgemein nicht sehr scharf und leicht verrauscht, HD-Feeling kommt da nur selten auf. Am meisten hat mich aber gestört das helle Flächen oft richtig ausbrennen und mit kräftigen Rauschmustern belegt sind. Daher auch nur 2/5 Punkten

Ton: Die deutsche Mischung ist etwas unhomogen, bei mir haben sich Sprache und Effekte oft etwas überlagert. 3/5 

Der erste Hollywoodfilm von Denis Villeneuve ist gleich mal ein richtiges Thrillerbrett geworden. Mit Hugh Jackman und Jake Gyllenhaal mit zwei Top-Darstellern besetzt die sich hier gegenseitig an die Wand spielen. Das Thema ist zugegeben nicht einfach, vor allem als Familienvater eher schwierig zu ertragen, dadurch aber auch gleich noch intensiver: Wie weit ist man bereit zu gehen, wenn das eigene Kind entführt wird? Nimmt man das Heft selbst in die Hand oder wartet man ab? Jackman wird hier vom liebevollen Familienvater zu einer Person, die von Schuld getrieben vor nichts zurückschreckt So wird ein Verdächter Mangels Beweisen wieder auf freien Fuß kommt, zur Schlüsselfigur im persönlichen Drang nach Selbstjustiz.
Die Handlung hat ein paar interessante Wendungen ist ansonsten aber recht geradlinig inszeniert.
Villeneuve schafft es aber mit durch seine spannende Inszenierung immer den Level der Anspannung hoch zu halten, was bei einer Länge von 2,5h nicht einfach ist. Auch wenn zwischendurch auch viel Zeit auf Ermittlungsarbeit verwendet wird, bleibt der Puls immer hoch. Wie schon Eingangs erwähnt, der Film punktet durch seine erstklassigen Darstellerleistungen und wäre wahrscheinlich sonst nur halb so gut. In meinen Augen ein Top-Film für alle Freunde von klassichen Ermittlungsthrillern. 4/5

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Bild: Ich finde das Bild trotz seiner etwas tristen Bildern sehr gut. 4,5/5

Ton: Sound hat den Film eine etwas untergeordnete Rolle, ist aber trotzdem gut abgemischt. 4/5 

GODZILLA MINUS ONE belebt das japanische Kultmonster neu und schafft mit seinem historischen Setting mal eine ganz andere Form von Spektakel. Nachdem die Versuche irgendwie gescheitert sind auf Basis des Gareth Edwards Films ein Monster-Franchise aufzubauen und auch diverse Fortsetzungen hier keinen Erfolg brachten, versucht man sich im Land der aufgehenden Sonne ebenfalls mal wieder an einer eigenständigen und mehr japanischen Interpretation. Schon mit Shin Godzilla hatte man vor einigen Jahren einen Neuanfang versucht, Minus One geht da jetzt nochmal einen Schritt weiter.

Der Film spielt in der Zeit kurz nach dem Ende des 2. Weltkriegs. Japan ist zerstört und entmilitarisiert. Als dann die Riesenechse in Erscheinung tritt hat man ihr militärisch wenig entgegenzusetzen. Hier liegt auch der Unterschied zu den vielen anderen Godzilla-Filmen, denn mit rein militärischen Mitteln kann man der Echse kaum beikommen. Auch verwendet der Film viel Zeit darauf die Figuren und die Zeit einzufangen, was wie ich finde recht gut gelingt. Der Film spielt auch zeitweise auf See, was ebenfalls ein interessanter Kontrast ist und in seiner Darstellung einwenig an den weißen Hai erinnert. Wo der Film punkten kann ist bei den Effekten, die teilweise wirklich richtig stark sind, aber auch nicht immer. Trotzdem ist es beachtlich was hier mit kleinem Budget geleistet wurde, der Oscar an der Stelle also zumindest verdient. Weniger gelungen ist in meinen Augen die Dramaturgie. Der Film beginnt nach der Eröffnung recht stark mit dem Fokus auf eine kleine Familie, verliert aber nach dem Angriff Godzillas auf das Festland irgendwann an Spannung. Auch agieren mir die Figuren dann zusehends wie patriotische Schablonen die sich für ihr Vaterland einsetzen, hier prallen dann wohl auch die Sehgewohnheiten einwenig aufeinander wenn man nicht regelmäßig japanische Filme konsumiert. Leider ist auch der Ablauf der Mission so vorhersehbar, das dem Film in der zweiten Hälfte zusehends die Luft ausgeht. Trotzdem ein insgesamt guter Godzilla-Film, der zumindest Fans der Riesenechse gefallen dürfte. 3,5/5

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Bild: De Bildqualität der BD ist durchweg gut bis sehr gut, tolle Schärfe. 4,5/5

Ton: Auch die Soundkulisse ist erwartungsgemäß großartig, sehr wuchtig und räumlich abgemischt. 5/5