Blog von MoeMents

Cry Baby (Blu-Ray)
Der Film greift die damals stattgefundenen Rivalitäten zweier Gesellschaftsschichten auf. Dieses nostalgisch gespickte Häppchen greift diese Thematik nicht nur in Form eines Musicals auf sondern bedient sich frohlockend der Elemente einer Farce. Herrlich unglaubwürdig und überzogen kommen Situationen und die verbale Ausdrucksweise der Darsteller daher.

Ich finde allein optisch die 50´s schon geil, nicht nur die tolle Mucke sondern auch die gesamte Ausstattung des Films ist ein Highlight. Manchmal denkt man sich Ähnlichkeiten zu Dirty Dancing, Grease oder Eis am Stiel, der Film selbst ist jedoch unabhängig davon und für mich um einiges cooler und hipper als seine Verwandtschaft.

Das Bild ist ein bonbonfarbenes Highlight, wirklich toll bearbeitet. Es bringt die knalligen 50ziger Jahre Retro-Pop-Farben bewusst überzogen auf den HD-Schirm !
Selbst der herausstechende Lippenstift, die bunten (Ska-)Gewänder und die speziell farbenen Hintergründe werden einem reichlich satt vor Augen geführt.
Negativ fiel mir auf, dass gegenüber der 4:3 TV Fassung das Widescreen Bild der BD oben und unten beschnitten wurde, somit kann ich nicht richtig sehen wie Tracy Lords ihren Hintern beim impfen bewegt ...
Den Kontrast wirkte außerdem an der Grenze zur Überzogenheit, was natürlich bewusste Wahl ist, aber dadurch an der Kippe steht.

Der Rockabilly-, Rock N´Roll- und Rythmth&Blues OLDIE-Sound kommt trotz "dts 2.0" sehr gut rüber, im Vergleich zu den anderen Tonspuren sogar ziemlich klar und deutlich !

Als Extra gibt es eine 47Min. Doku die sehr interessant die Hintergründe dieser Gruppierungen, der Anspielungen auf alte Filme, Filmfassungen, der speziell zusammengewürfelten Schauspielertruppe und einiges mehr, beleuchtete.
Dann noch ein Audiokommentar und einige entfernte Szenen. Wobei mir bei diesen auffiel im Fernsehen damals eine andere Fassung gesehen zu haben. Was die Doku aber auch beleuchtete !



Jesus (DVD)
Also über die Wohl größte "Geschichte" der Menschheit braucht man wohl zwecks Story nicht mehr viel erläutern. Dieser Film erzählt wie viele andere die Wirk- sowieso Leidensgeschichte des wohl größten "Avatar" unserer Geschichte.

Was an dieser Verfilmung aber anders zum Tragen kommt, ist die Perspektive, der Ausgangspunkt für alles ist seine Mutter Maria. Der Film schildert ihre Seite. Von ihrem Leben mit Josef, dem Empfangen des Hl. Geistes bis hin zum machtlosen Erleben eines Schicksals als Mutter...
Ich bin durch die Filmographie, einer meiner Lieblingsdarsteller auf den Film gekommen. Und zwar Christian Bale und ich wusste vorher nicht, dass er auch mal Jesus verkörpern durfte. Da dacht ich mir, dass ist eine Sichtung wert.
Er taucht im Film aber auch erst später auf, weil die Story ja grundsätzlich um Maria handelt. Aber er brillierte auch schon damals und somit in dieser Rolle !
Der Film ist von 1999 und trägt manchmal auch den Titel "Maria - Die heilige Mutter Gottes". Der Streifen kommt zwar nicht allzuweit über Fernsehnorm hinaus, aber wer ein kompaktes Werk sehen will und auf einiges verzichten kann, dem kann ich diese knapp 90Minuten Fassung, besonders auch wegen Bale empfehlen.

Was mich wunderte war das Bild. Denn das ist für eine DVD manchmal wirklich gut. Besonders am Ende bei der Kreuzigung empfand ich es für Momente verdammt scharf. Das unterstrich perfekt die Theatralik. Ich benutzte dieses Wort weil es wirklich fast wie Theater wirkte. Die Szene hebt sich optisch/farblich und Kulissentechnisch vom Film ab und kreiert somit einen eigenen Flair.



Manche mögens heiß (DVD)
Jack Lemmon und Tony Curtis sind, in diesem Film von Regisseur Billy Wilder, auf der Flucht vor üblen Ganoven größeren Kalibers. Notgedrungen bedienen sich die beiden Musiker eines Rollenspiels durch welches es folglich mehr als drunter und drüber geht ...

Der Film ist zwar aus den Fifties spielt jedoch Ende der Zwanziger in der Zeit der Prohibition. Es dauerte nicht lange bis mir auffiel dass der Film zwei Genres vermischt. Eine Verwandlungskomödie welcher sich der Film grundsätzlich bedient und dann noch von Beginn weg eines Ganstermovies ala Original Scarface. Was auch die Altersfreigabe von 16 erklärt. Heutzutage würden sich Filmfirmen das nicht mehr erlauben, weil sie aus Profitgier ein nur größtmögliches Puplikum ansprechen wollen. Aber damals herschte vielleicht noch nicht ganz soviel Gier wodurch ein individuell ganz eigener Film entstanden ist.

Jack Lemmon und Tony Curtis geben in der Verwandlung zu FRAUEN wirklich eine hervorragende Leistung zum Besten, dabei wechseln sie sich am übertrumpfen ständig gegenseitig ab. Ich habe wirklich NOCH NIE einen Film gesehen, der soviele (witzige) Metaphern zum Besten gegeben hat. Scheinbar wurde da ein bestimmter Wert darauf gelegt, den diese doppeldeutigen Aussagen und Umschreibungen sind stets verblüffend.
Marilyn Monroe gibt musikalisch und besonders körperbetont ihr Talent zum Besten. Sie spielt gleichzeitig liebenswert verletzlich und entzückend reizend !

Obowhl ich den Film manchmal leicht überbewertet finde, ist er für seine Zeit grandios und auch heute noch hervorragend Unterhaltsam ! Zeitlos !



Predators (Blu-Ray)
Die Geschichte ist uns ja bekannt... Ein Dschungel, ein Haufen Elite Soldaten und etwas unbekannt Grausames. Und keiner weiß was hier gespielt wird !

Der Anfang ist schon mal total spannend, von mir aus hätten sie statt der Action noch weiter tüfteln können wo sie sind, wie sie dort hingelangt sind und warum sie überhaupt dort sind. Dann nach und nach die Überraschungen welche die Wende ins Sci-Fi-Genre lenkten, fand ich wirklich spannend in Szene gesetzt.

Die Zusammensetzung der Charaktäre find ich klasse. Elite Soldaten, Mörder, Söldner, Kopfgeldjäger und Konsorten aus unterschiedlichsten (ethnischen) Truppen/Einheiten der ganzen Welt. Wild auserlesen und zusammengewürfelt um dann zu sehen ob die untereinander unbekannten (Einzel-)Kämpfer auch als Team funktionieren.

Als ich das erste mal von diesem Projekt hörte und dann von Adrien Brody zweifelte ich. Ich mag ihn sehr als Darsteller (neben anderen Titeln ist Oxygen ein brillantes Schauspiel von ihm) aber für einen Action Film dachte ich mir, das wird schwierig.

Aber ich wurde eines besseren belehrt, viele sagen zwar sie nehmen ihm diesen Part nicht ab, aber ich fand ihn durch sein Einzelgängertum und seine Aussprache glaubwürdig. Ein Actionhero muß für mich kein eiweißgeschwängerter Gewichtsbrocken sein ! Ein klasse Actionbuddy braucht nicht NUR Kraft sondern auch Technik und Hirn.

Einzig und allein bei Topher Grace als Doc. dachte ich mir. Was macht der in diesem Film ? Passt ja gar nicht, wenn man aber bedenkt welche Rolle er übernimmt, passt das irgendwie. Laurence Fishburne, keine Ahnung warum dieser Part eingebaut wurde. Für mich nicht nur umsonst, sondern auch bescheuert. Warscheinlich nur um Zeit tot zu schlagen ?

Die Bezüge auf den Ur-Predatorfilm kamen auch gut. Da fühlt man sich als Zuseher vertrauter wenn Verbindungen geschlossen werden. Nicht nur die verbalen Bezugsnahmen sondern auch die Anspielungen. Beispiel, in Bezug auf Indianer/Machete (Original) und Samurai/Schwert (Sequel) Kampf !!

Keine großen Überraschungen, nichts wirklich innovatives aber ein super Dschungel, dadurch wieder ne hitzige Atmosphäre, ein Haufen cooler Typen, ein taffes Girl, jede Menge Wummen, spannende Tüfteleien .... und Predators !
Also ich hab mir nicht zuviel erwartet und war gut unterhalten. Erwarten braucht man sich aber wirklich nicht viel ...


(Bilder: Fox, ems, United Artists, Universal)

Ich denke, dass dem breiten Puplikum die Tiefe dieses Film großteils verwehrt bleibt. Was im Grunde natürlich belanglos ist - und definitiv nichts mit Intelligenz zu tun hat - aber vielleicht auch die extrem auseinandergehenden Meinungen untermauern könnte.
Es beschäftigen sich wenige Menschen mit Psychologie, tiefen Hintergrundreflexionen oder gar mit Astrologie oder menschlichen Archetypen!
Der Film repräsentiert sich nicht nur als ernstzunehmendes aber surreales Drama sondern bedient sich darüber hinaus tiefgründig an den Eigenschaften eines ("ausgearteten") definierten Charaktertyps, dem SKORPION!!



Dieses (Charakter)Review - was eher meiner persönlichen Wahrnehmung entsprechend, die Rolle von Ryan Gosling, als den Titel selbst unter die Lupe nimmt - sollte wohl erst gelesen werden wenn der Film gesichtet worden ist um nicht per Einfluss vorzugreifen. Denn die Wahrnehmung ist von Mensch zu Mensch völlig unterschiedlich und sollte deshalb, für das eigene Bild, auch neutral und unbehaftet erfolgen.
Sowie Ryan Gosling auch in einem Interview auf der Disc erwähnt, dass er nicht nur aus Marketinggründen, nicht über den Charakter des Films spricht, sondern weil es folglich so wäre als würde man Zeugen beeinflussen ...

Erstmals und oberflächlich betrachtet erinnert mich der Film an den David Cronenberg Streifen "A History of Violence". In welchem mit ähnlicher Intensität, brutal wie auch ruhiger Manier etwas versteckt wurde.
Desweitern wirkt der Film wie eine Art Tranceakt. Im Making-Of meinten sie, dass sie es wie einen Traum wirken lassen wollten, der sich später in einem Alptraum verwandeln soll. Ich fand besonders für die erste Hälfte des Films, dass er einen durch die stets langsamen, ruhigen Bilder und besonders der Untermalung mit dem monotonen Synthie Sound, in spezieller Weise auf einem wirkt und somit beeinflusst.

Warum?
Damit der Schlag in die Magengrube, durch die Erweiterung des Gefühlsspektrums des Zusehers viel schlimmer wirken kann als sonst!! Denn erst wenn man die Unterschiede von Ying und Yang in extremen Gegensätzen ausgelotet hat, ist die eigene Wahrnehmung vergrößert.
Und damit spielt der Film auch, er holt uns zuerst runter, er beruhigt uns und versetzt uns nahezu in einen meditativen Zustand - sofern man sich darauf einlassen kann - um den Wechsel in die andere Polarität viel schlimmer zum Ausdruck kommen zu lassen.
Und zwar deshalb um den vom Driver dargestellten Charakter, in seinen Extremen, am eigenen Leib, auch durch die Darstellung des Film selbst, (nach)empfinden zu können.



Für weitere tiefergehende Interpretationen müssen vorweg einige "Sachverhalte" erläutert werden. Gleich vorweg nun dem Skorpions zugeordneten Attribute :
(ich führe hier positive sowie auch negativ betrachtete Blickwinkel dieses Archetypen an)
hingebungsvoll, rachsüchtig, unergründlich, kraftvoll, energisch, introvertiert, verschlossen, tiefgründig, selbstbewusst, feindselig, ehrgeizig, analytisch, loyal, verbissen, zäh, große Spannung bei weichem Gemüt, Macht über sich selbst, Bewährung in Krisensituationen, erstaunliche Ausdauer und Konsequenz, liebt Unterdrückung - Macht - Authorität, Eifersucht und Härte, der Skorpion trennt scharf zwischen Gegensätzen, richtig oder falsch, dazwischen gibt es kaum Schattierungen und er neigt deshalb zu Extremen, lotet damit aber auch seine Grenzen aus, ....

Da der Skorpion zu den Wasserzeichen gehört und das Element Wasser in der Psycholgie für tiefe Emotionen steht, ist dieser ein leidenschaftlicher Gefühlsmensch, auch wenn er dies am besten zu verstecken vermag. Nach dem Motto "Harte Schale, weicher Kern".
Egal in welches Skorpion-Profil ihr Euch reinlest, ihr werden die Rolle des namenlosen Drivers darin wiederfinden. Kein anders Zeichen kann so mächtig aber auch gleichzeitig so verletzlich sein. Kein anderes Zeichen kann darüber hinaus seine Schwächen und Schattenseiten so gut verbergen wie dieses!! Deshalb hab ich auch "namenlos" unterstrichen, denn nicht mal diesen gibt uns der Film preis!

Kurze Erläuterungen, leicht abwegig für manche aber wichtig für weitere Ausführungen zum vollständigen Verständnis ... Nun könnte jemand - als Skorpion - sagen, ich kann mich damit aber nicht identifizieren. Ich sage darauf, kein Mensch ist zur Gänze sein Sternbild, sein Sternzeichen alleine gibt nur Auskunft über sein allgemeines Wesen und genauer betrachtet macht es eventuell nur 30% seiner Grundstruktur aus, wenn überhaupt! Weil jeder Mensch eine Mischung aus verschiedenster Zeichen und Elementen ist...

Aber ich sage das eigentlich nur um auf die surreale Darstellung im Film hinzuweisen. Denn in diesem, der Filmtyp diese Rolle zu 80-90% verkörpert !! Was eigentlich menschlich nicht möglich ist aber der Film - und dadurch die Rolle selbst - eine explizite Charakterdarstellung zulässt !

Auch von Vorteil für die Betrachtung des Films, wäre selber ANTEILE davon zu enthalten. Ansonsten könnten manche dies nur aus einem einseitigen oder auch rein rationalen Aspekt heraus betrachten. Was aber hier beim Skorpion sinnlos wäre, weil dieser vollends aus emotionalen Aspekten agiert und es nur mit Emphatie wahrgenommen und betrachtet werden kann/sollte!



Zur Surrealität zurück, selbst die menschlichen Begegnungen im Film, besonders wenn man die Beziehung von Ryan Gosling und Carey Mulligan betrachtet, ist alles andere als realistisch dargestellt. Wobei ich sagen muss, dass es als Facette möglich ist, aber von den Zusehern "rein oberflächlich gesehen" hier schon verurteilt werden könnte, weil es für Sie peinlich wäre oder sie der Meinung sind, der Film sollte realistischer sein?
Aber allein ihre Begegnungen die von der Wortanzahl nicht karger ausfallen könnten, sprechen Bände! In der Ruhe, in der sie in Szene gesetzt wurden und der brillanten Darstellung von Mimik und Gestik, lassen sie jede Menge Spielraum für Interpreationen und Eindrücke aller Art!

Weiter mit der Rolle des Drivers in Bezug auf Verletzlichkeit und Stärke. Man merkt im Film immer wieder wie er zwischen zwei Gegensätzen schwankt oder wechselt.
Vom verletzlichen Kind zum konsequenten kühlen Härtefall. Wobei ich finde das er großteils die Coolness und Stärke symbolisiert aber der Film immer wieder latent Bezug auf sein inneres verletztes Kind nimmt. Seine Schwächen die er so gut hinter dieser Härte zu verstecken vermag.
Im übertragenen Sinne merkt man es, wie er die Schutzfunktion über die neu kennengelernte Familie übernimmt. Um die anderem vor dem zu Schützen wovor er eigentlich selber Angst hat, aber statt innen, die Funktion im aussen ausgleicht.

Allein die Szene wo er neben dem kleinen Jungen in der Wohnung sitzt und die Kamera das Bild, der beiden in Folge sitzend so einfängt, dass man sich fragt wer nun hier das Kind ist oder ob der kleine Junge, über den er wacht, nicht sein Alter Ego symbolisiert?
Selbst Gosling sieht in diesem Moment, nachdem der Vater des Jungen verbrügelt wurde, den jungen fragwürig und nachdenklich an, als ob er sich selbst gerade diese (Alter-Ego) Frage stellen würde!
Weiters der Moment - herrlich in Zeitlupe eingefangen - wo er den schlafenden jungen geschultert in die Wohnung trägt. Der Junge ist mit der Skorpion Jacke zugedeckt, welches hier den Schutz doppelt (untermauernd) darstellen soll. Einmal in Form vom Driver, der äußerlich über ihn hirtet und innerlich gesehen der Skorpion der mit seinem Stachel über ihn wacht und ihn verteidigt ! Was beides in der "Driver" Rolle zum Ausdruck kommt.



Auch seine Tätigkeiten vom normalen Job bis über die Grenze ins beängstigende Verbrecher Milieu hinaus. Warum?
Um der Angst einfach näher zu sein, weil man damit meint sie besser unter Kontrolle zu haben, nach dem Motto "Halte deine Freunde nahe bei dir aber deine Feinde noch näher". Und Kontrolle war ihm, wie wir sahen oberstes Gebot, allein seine Dispziplin bei (illegalen) Geschäften und seiner expliziten 5 Minuten REGEL! Mehr als klar und deutlich!

Weil ihn bestimmte Ereignisse im Film dazu anstacheln zu handeln, um weiterhin nicht seine stoische Ruhe sowie die Kontrolle zu verlieren (weiterhin etwas im Schatten zu lassen) und seinen neuen Gefühlen Herr zu werden, zeigt sich genau wie er hierfür weitere Grenzen überschreiten muss.
Leider letzten Endes nicht mehr bewusst, sondern durch akute überspitzte Situationen und der dadurch entstehenden emotionalen Überschwemmung seiner selbst, plötzlich ins Extrem schwankt.
Ich meine damit nicht (nur), dass er zur Brutalität wechselt sondern er innerhalb dieser schon prekären Situation, nochmals in ein Extrem fällt. Wodurch in kurzfristig totalen Kontrollverlusten bisher Unterdrücktes zur Kompensation aus ihm heraustritt. Fast wie ein gewaltig, befriedigender Lichtblick ... jedoch mit sofortiger Ernüchterung! (siehe Lift Szene, in der sie ganz tief nach unten fahren)



Der Film, besser der Charaktär hält grundsätzlich, auch wenn man die andere Seite bemerkt, seine Maske (diese enorm kontrollierte Fassade). Es gab nur ganz wenige Szenen wo er völlig an der kippenden Grenze stand, wirklich alles zu verlieren und völlig in sein innerlich anderes Extrem zu fallen. Die Schwäche, Ohnmacht, Verletzlichkeit und das Kind, dass keinesweg mehr weiter weiß ... Der Film entschied sich, es nur anzudeuten und dabei auch zu belassen.

Interessant und zugleich perplex empfand ich die Szene am Strand, wo Ryan Gosling den zur Strecke gebrachten R. Perlman verfolgt und dieser ohne Sinn immer weiter dem Meer zutorkelt. Was für mich keinerlei Sinn ergibt, aber es scheint als würde er denken im Wasser sicher zu sein ? Wobei ich auf einen Zwiespalt beim Zeichen Skorpion komme, denn dieser obwohl er zu den Wasserzeichen gehört ganz und gar nicht dort lebt, ein Skorpion lebt in wüsten, sandigen und kargen Gebieten und ist trockenen Lebensräumen zugeordnet. Als ob die Rolle des R. Perlman an dies gedacht hätte um es als Flucht zu nützen, aber wie gesagt, das andere extrem nicht kannte.

Zu seinen Waffen, er hatte selbst nie Schusswaffen, seine Waffen waren stets er selbst oder dem Stachel des Skorpion ähnliche Werkzeuge!



Dies und weitere dieser Schilderungen und verbindenden Interpretationen könnte man womöglich ewig und drei Tage weiterführen .... Wollte damit erläutern wie ich den Film gesehen habe .... also soviel zu meinen Eindrücken.

Aber auch ohne meine Ansichten bleibt ein cooles Movie übrig, welches aber oberflächlich gesehen eher durchschnittlich wirkt und auf die schnelle keine allzu großen Erkenntnisse hinterläßt. So hab ich es nach dem Sehen auch leicht empfunden, aber dann innerhalb eines Tages und automatischen Reflektionen und dem erst folglich geklärten Emphatie Eindrücken vom Film, hat sich das alles herauskristallisiert ... nun gefällt er mir immer besser und bin begeistert was darin nicht alles verborgen enthalten ist! Wahnsinn! Zu guter Letzt brauch ich Euch wohl nicht mehr sagen was Gosling für ein Sternzeichen ist ...

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erstmal gefällt es mir hier. endlich mal eine plattform die uns filmjunkies eine bessere möglichkeit gibt uns auszutauschen, uns zu informieren um unsere sammlung bestmöglichst und auch günstig zu erweitern.
jedoch stößt mir manches hier auch übel auf, dass möchte ich hier erwähnen und nennen. es soll eine allgemeine (gesellschafts)kritik darstellen, die weder böse gemeint noch auf etwas oder jemanden abzielt ...


mich würde es echt freuen wenn die leuten in den kommentaren bei den titeln selbst,  auf den film oder das produkt eingehen würden !!!!!
und nicht erzählen ob sie ihn kaufen, nicht kaufen, leihen ... (oder nur um "prätentiös" mit fremdwörtern herum zu jonglieren).
immer wieder lese ich nur kommentare wo steht "ich glaub der film is nix für mich, der titel interessiert mich nicht ....blablabla"
das interessiert kein schwein, schon gar nicht von jedem einzelnen !!
außerdem wäre es für manche besser mal die vorhergehenden kommentare zu lesen, egal ob bei blogs, filmen oder news ... um auf etwas einzugehen und nicht den selben blödsinn zum zehnten mal wiederholen, nur um seinen senf abzugeben !
... ("ja aber ich bekomm doch punkte dafür!!!") *gg*


das punkte und prämien system ist gut dafür, dass leute zu posts oder comments animiert werden, was ja den hintergrund hat, dass wir leute die gerne informationen aufsaugen auch welche bekommen und das einfach ein reger meinungsaustausch gegeben ist.
jedoch wird nun dieses punkte oder dementsprechend scheindendes hierarchien system dazu mißbraucht irgendwelchen müll zu posten. wie schon oben erwähnt posten leute dann irgendetwas nur um scheinbar irgendwelche punkte, sterne oder taler einzuheimsen. wobei sie warscheinlich nicht mal wissen, für was dies sinnhaft ist.
oder denkt jemand wenn er sich einen avatar im internet pimpt, dies ein besseres selbstwertgefühl zu verschaffen ?? dann tut mir das echt leid.
ich will mich hier nur austauschen um mein hobby zu ergänzen.


außerdem schreib ich gerne mal was zusammen und eruier gerne bei themen die mich interessieren oder mir gefallen, das macht mir freude.
und nicht um dafür danke, punkte oder mehr zahlen und farbige sterne in meinen avatar zu bekommen *g*
ich freue mich über feedback von gleichgesinnten und konstruktive information um mein hobby oder interesse an etwas zu vertiefen !!
wie ich schon gemerkt habe funktioniert das eigentlich auch ganz gut !


ich finde es soll auch keine kritik oder vorschriften hageln, wie ein blog auszusehen hat, zwecks übersicht, rechtschreibung, grammatik und ähnlichem ...
(ich spreche das allgemein an, ich hatte persönlich (noch) kein problem damit)

denn ein blog ist etwas PERSÖNLICHES, etwas das der individualität und meinung eines einzelnes entspricht und der schreiber dies mit SEINEM AUSDRUCK auf oder in den blog bringt.
es sollte nicht wie es schon alltäglich ist, eine norm oder eine bestimmte ansicht vorherschen, sonst wären wir ja journalisten oder ähnliches.
leute das ist ein BLOG, mehr nicht !!!!
normen haben wir schon genug in dieser welt und krankhaften perfektionismus ebenso. die meisten leute die kritik üben oder eben etwas gerne hätten, wie sie es selbst möchten, sind meist jene die mit diesen problemen selber zu kämpfen haben, also behaltet sie bei euch und macht nicht andere damit unrund !! jeder blogt wie es ihm gefällt ! und jeder blog ist für sich stets immer perfekt, wenn es jemanden stört, dann stört es IHN SELBST ... wachsen tun wir mit der zeit von alleine !!


jeder wird für sich herausfinden was ihm selber gefällt und wie er schreibt oder sich ausdrückt. das kann bestimmt jeder wenn er blog eins und blog hundert vergleicht selber erkennen, dass er seinen stil etc verändert hat ?
also ein blog, und somit jeder blog, finde ich, kann aussehen wie er will, weil er die handschrift und somit den fingerabdruck des einzelens enthält und das sollte aus gründen der individualität auch so behalten werden. etwas das als falsch oder fehler angesehen werden kann, kann auch "anders" gesehen werden.
wenn einer meint, ein blog sollte bestimmt aussehen, dann soll er doch auch bitte zu seinen eltern gehen und fragen, was er heute zum rausgehen, anziehen darf  ...
gegen die allgemeinen blog-regeln gibt es nichts einzuwenden.
das wir uns mit respekt begegnen sollte verständlich sein.


nun zur werbung! ich meine das forum, die community muss ja auch irgendwie kohle einnehmen, soll ja auch was dabei rausspringen und damit bin ich auch einverstanden, damit diese plattform auch erhalten und ausgebaut werden kann.
jedoch finde ich, sollte diese werbung auch bestmöglichst plaziert werden, die ganzen werbungen an der seite stören ja keinen und es macht mir auch nichts aus wenn die plattform mit verlinkten bestellungen mitverdient. is ja ne win win situation.
aber direkt nervende werbungen in form von riesigen pop up´s die ständig wiederholt den sichtungsfluss hier stören, fallen dann doch seht ungut auf !
das war anfangs diese barbie pop up werbung die ständig alles überlappte, dann das amazon fenster, dass sich alle x-minuten in einem weiteren browser fenster öffnet und zuguterletzt gabs ne werbung die die völlige seite zumachte und NUR mehr diese werbung zu sehen war. da finde ich die grenze überschritten, sowas würde ich schon dreist nennen ! wie gesagt, manches kann man akzeptieren, aber wenn´s zu dreist und penetrant wird fühlt man sich als user nicht mehr ernst genommen !!


sollte sich jemand angegriffen fühlen wurde vllt etwas falsch verstanden, denn es steckt keinerlei dieser absicht hinter meinem text !!
(die "prätentiös" aussage ist mit vorbehalt getätigt, weil dies andererseits ja auch als  individualität gesehen werden könnte ...;)

wollte das nur mal sagen, bin deshalb auch nicht unzufrieden, finde es nur mal erwähnenswert, ansonsten freut es mich hier zu sein ... DANKE ! :D

Thor (Blu-Ray)
Der überhebliche selbstverliebte Göttersohn Thor wird genau wegen dem, seiner Unreife und vor Kraft strotzender Egozentrik und Machtgier auf die Erde verbannt. Und das von seinem Vater Odin (Anthony Hopkins) kurz vor seinem Aufstieg als Thronfolger.
Derweil läuft im Himmel ehm. tschuldigung, ich meinte in diesem, ihrem anderen Planetensystem einiges schief ... was seine Rückkehr mehr als in Gefahr bringt.

Erstmal finde ich es hier nicht nur gut, dass es sich hier um einen Teil aus einem riesigen Comic-Universum handelt, sondern dass auch mal die nordische Mythologie in einem Film verarbeitet wurde. Natürlich auf Pop(corn)-Art aber trotzdem in Form von starker Unterhaltung. Es hat mir gefallen zuzusehen, wie sich ein Charakter, der zum Helden bestimmt ist entwickeln muss. Vom naiven Kampfsprössling zum auch mal ernstzunehmenden reifen Mann. Das zeigt der Film, alles verpackt mit Abenteuer, Witz, Fantasie und Action ! Am geilsten, die Sprüche die Thor als sterblicher Erdling dort (Midgard) vom Stapel läßt, weil sie ja auf Asgard andere Manieren pflegen. Neben, auf den Boden schmetternen Trinkgefäßen, ein Zitat .... "Diese sterbliche Hülle ist geschwächt, gebt mir eine Mahlzeit!" in einem Ausdruck der wirklich zum Brüllen ist.
Außerdem erfährt man was ein Mjölnir und ne Bifröst ist. Und das gehört ja wohl zur Allgemeinbildung !

Das Bild ist wirklich erstklassig, es gibt einige Szenen die nur so vor Schärfe strotzen wodurch man aber auch merkt das der Rest noch besser hätte sein können.
Der Ton ist toll, so toll dass auch der Nachbar was davon hat, die englische Tonspur hat hier die Höchstnote verdient, unsere Synchro einen kleinen Abzug.
Bei den Extras fand ich auf der Blu eine Szene, welche dass Marvel Avengers Universum bereichern soll. Sie heißt "Der Berater". Echt geile Szene !
Highlights : gebt mir mehr von diesem Trunk

Hier noch der Inhalt der "Berater Szene" aus den Extras : (Spoiler!) Agent Coulson trifft sich darin mit einem Verbindungsmann, es wird erwähnt dass eine Organistation (Weltsicherheits.... oder so), die über der S.H.I.E.L.D steht, gerne Emil Blonsky auf der "Liste?" hätte.
Mit der Liste ist wohl die Auswahl für die Avengers gemeint, und Emil Blonsky ist "The Abomination", der Gegner in "The Incredible Hulk". Die Figur die damals Tim Roth verkörperte. Ganz toll, in dieser Szene integriert waren Original Ausschnitte aus dem Hulk Film, obwohl dieser von einer anderen Lizenzfirma ist!
Da jedoch Nick Fury, Blonsky nicht will, weil dieser ja nur Schaden anrichtete, diskutieren beide wie sie das einfädeln könnten, dass sie ihn NICHT bekommen. Sie meinten sie bräuchten jemanden der "Generel Ross" so beleidigt, dass dieser ihn um keinen Preis rausrücken würde. So kommen Sie auf die Idee Tony Stark zu schicken, was auf die letzte Filmszene im "Incredible Hulk" hinausläuft ...




Hangover 2 (PayTv)
Also tut mir leid, aber natürlich ist dies ein 1:1 Abklatsch des ersten Teils, da kann jeder sagen was er will. Was grundsätzlich auch nicht schlecht ist weil zum großteil sowieso alle Filme irgendwo zusammengeklaut sind und abgeänderte Neuaufgüsse darstellen. Jedoch seinen eigenen Film zu wiederholen ist dann natürlich schon ein kleines Profitgeilheits-Armutszeugnis. Aber das denkt man sich nur nebenbei. Bei Filmen wie Hangover will man gewiss nur unterhalten werden und einfach lachen, also steht dem nicht wirklich viel im Wege ?
Der Film ist wie der erste, einfach Schnapsnasen mäßiger Slapstick. Außerdem greift man sich ständig aufs Hirn und lacht, wie blöde (witzig) Alan eigentlich ist.
Ein paar aneinander gereihte seichte Lacher und AUuuuuuS !! Nicht mehr! Wäre bestimmt auch ohne ausgekommen !
Highlight : One Night In Bangkok




Adams Äpfel (zdfKultur HD)
Ein gewalttätiger Neonazi wird zu einer Rehabilitierung verdonnert. Dazu muss er in ländliche Gefilde, zu einer Kirche, welche von seinen Pfarrer als Sozialstelle geführt wird. Dort befinden sich neben ihm drei weitere Problemkinder (Gottes), die auch schon gröbere Verstöße und sogar Straftaten auf ihrem Konto haben ....

Zuerst mal zum Pfarrer Ivan, der von Mads Mikkelsen in Szene gesetzt wird. Ein wirklich hervorragender Darsteller, der in dieser Rolle, des selbst so tragischen Charaktärs richtig brillieren kann. Schon allein die Szene zu Beginn hat mich fasziniert.
Die drogensüchtige Sarah, auf einem Stuhl vor ihm, heult sich ihre Probleme mitsamt ihrer Seele aus dem Leib. Er sitzt mit unerschütterlicher Ruhe als Art Therapeut vor ihr und macht keinen Mucks. Nicht nur das! Vor sich eine Tasse Kaffee, schon fast wie ein Kind fixiert auf seine Kekse, die er nach und nach in sein Tässchen tunkt. Dann macht er abrupt Pause und gibt ihr, ohne wenn und aber, richtigen Input.... um sich danach sofort wieder seinen Keksen zu widmen.
Diese Szene allein, weißt schon darauf hin, dass der Film gleichzeitig toternst und ironisch daher kommt. Von Szene zu Szene erhält der Zuseher verbale Tiefgriffe und auch derb dargestellte Schicksale, die des öfteren mal an der Geschmacklosigkeit grenzen. Dennoch gespickt mit (raben)schwarzen Humor...
Der dem, im selben Lande entstandenen Film "In China essen sie Hunde" in nichts nach steht.
Das ist nur ein Minimalausschnitt, der Film bringt jede Menge Momente und Überraschungen, wo sich tiefste Dramatik und bitterböser trockener Humor die Klinke in die Hand geben.
Die düstere Atmosphäre untermalt der Film selbst mit den Kirchen und Wetter Szenarien, welche so ins Bild gerückt werden, dass sie manchmal zur gedrückten Stimmung sogar noch gruselig wirken. Wirklich tolle HD Bilder !

Ich brauch den Film jetzt nicht unbedingt in der Sammlung, aber er ist wirklich ein kleines Highlight, dass man mal gesehen haben sollte !!



Faster, Pussycat ! Kill ! Kill ! (DVD)
3 Frauen brettern mit ihren Wagen über Straßen und durch Wüsten. Nach einem Zwischenfall in dem ein junger Mann getötet wird, rauschen sie ab zu einer privaten Ranch wo sie erwarten, Kohle abgreifen zu können.

Die Film soll die Stärke und somit den Rollenwechsel der Frau darstellen. Die drei drall ausgestatteten Weiber drehen den Spieß um und spielen hier zum Teil ästhetische Bösewichte, die selbst vor Mord und Totschlag nicht zurückschrecken. Hier nimmt sich die Frau, was Sie will und wann Sie es will !!
Wer hier jedoch nun einen Sex-Trashmovie erwartet, was man von Russ Meyer großteils erwartet, wird hier enttäuscht. Man sieht zwar die üppig ausgestatteten Dekolettes aber mehr auch schon nicht.
Der Film ist ein s/w Film aus dem Jahre 1965. Die DVD ist ab 16 und laut ofdb.de ungeschnitten. Der Film enthält zwar eine deutsche Synchro aber zwischendurch wurde einiges wohl nicht nachsynchronisiert. Deshalb kurze Dialoge in Englisch.
Noch zu erwähnen, der Titel heißt bei uns "Die Satansweiber von Tittfeld" wobei ich mir einzig nur die Frage stelle, welche Idioten für solche Titel-Überträge verantwortlich sind ?

Diese Filme sind, wie ich finde, schon eine Art Kunstform. Allein der Score und die darstellende Weise wirken trotz oder auch wegen der Trashhaftigkeit als besonders nostalgisch eigenartiges Filmhäppchen.
Viele nachfolgende Regisseure haben sich am Stil oder der weiter folgenden Exploitationmanier bedient. Ich weiß zwar noch nicht, was ich zur Gänze davon halten soll oder ob ich nach zwei Titeln noch weitere Russ Meyer Filme sichten soll, aber ich werds vielleicht rausfinden, denn interessiert bin ich allemal daran ...


(Bilder : Paramount, Warner, Delphi Film, russmeyer.com)