Blog von IndyQ

Eines meiner besten Schnäppchen letztes Jahr war die Komplettbox der Stargate SG-1 Serie auf Amazon:

Die Handlung setzt ca. 1 Jahr nach den Ereignissen des Kinofilms mit Kurt Russel ein.

In diesem wird in Ägypten ein Artefakt gefunden, welches (natürlich) in die USA transportiert wurde, wo es in sich als Verbindung zu einem fremden Planeten erweist.

Eine Einheit US-Soldaten trifft auf ihrer Erkundungsmission nicht hier nur auf eine menschliche Rasse sonmdern auch auf einen Außerirdischen, welcher sich als Gott ausgibt!

Zu Beginn der Serie wird das Tor nun plötlich wieder aktiviert, eine Gruppe Außerirdischer landet auf der Erde, entführt eine Soldatin und verschwindet wieder.

Eine erneute Mission zu dem Wüstenplaneten aus dem Kinofilm (Abydoss) stellt fest, dass es nicht nur diese eine Verbindung sondern ein ganzes Netzwerk von Toren im Universum gibt.

Auf einer Vielzahl davon menschliche Rassen leben und diese von einer außerirdischen Rasse versklavt wurden, welche sich als Götter ausgibt.

Von nun an machen sich die Menschen der Erde auf um das Universum zu erforschen und nebenbei die bösen Außerirdischen zu bekämpfen.

Das Sternentor ist ein Ring aus einem hierzulande unbekanntem Material namens Narquader.


(Quelle: Wikipedia.de)

Auf diesem Ring sind insgesamt 39 Symbole angeordnet, die jew. Für bestimmte Sternenkonstellationen stehen. 7 dieser Symbole in entsprechender Reihenfolge ergeben die Toradresse des Gegenplaneten. Daraufhin entsteht ein Wurmloch zwischen diesen beiden Toren für max. 38 Min. Wobei zwar Funkwellen in beide Richtungen durchgehen können, Materie (wie Menschen) jedoch immer nur in eine Richtung. Es gibt spezielle Anwahlgeräte zu jedem Tor, nur das auf der Erde ist irgendwie abhanden gekommen oder wurde zerstört.

Der Erfolg spricht für sich:

3 Ablege-Serien (Atlantis, Universe, Infinity), 5 Saturn Awards (3x Serie, 2x Darsteller), 4 Gemini-Arwards und eine Eintragung im Guinnessbuch der Rekorde („am längsten am Stück ausgestrahlte Science-Fiction-Fernsehserie“ (10 Jahre) )

Richard Dean Anderson wurde als Produzent und Darsteller eines der Hauptcharaktere von der US Air Force zum Brigadegeneral ehrenhalber ernannt.

214 Episoden und 2 Filme zum Abschluß bringen diese Serie auf 9.300 Minuten!

Ich habe 2,5 Monate gebraucht um sie einmal durch zu sehen :-)=)

Leider wird der Fokus viel zu sehr auf die Erde gelegt: Alle Menschen dort draußen stammen ursprünglich von der Erde. Die meisten Außerirdischen (egal ob menschlich oder nicht) sprechen ohne Probleme neueres englisch, obwohl sie teilw. Jahrtausende isoliert wurden.

Und natürlich geht alles nur vom US-Militär aus. Auch wenn man manchmal zu Kooperationen mit Russland gezwungen ist.

Zu Beginn stehen die fremden Kulturen und Planeten im Vordergrund. Der Kampf gegen die bösen Goa'uld erfolgt nebenbei. Im weiteren Verlauf der Serie entwickelt sich jedoch ein komplexeres Netzwerk von Handlungssträngen, wodurch die einzelnen Folgen öfters verknüpft werden.

„Bisher bei Stargate...“ kommt daher im späteren Verlauf vermehrt zu Beginn der Folgen zum Einsatz um den Zusammenhang besser auf zu zeigen.

Allerdings nimmt auch die Action immer mehr zu, so dass es in den späteren Folgen einige durchaus spektakuläre Kampfszenen zu sehen gibt.

Obwohl die Serie durch ihre verschiedenen Drehbuchautoren sehr abwechslungsreich ist, dürfen bestimmte Sci-Fi-Elemente natürlich nicht fehlen:

• Episode mit Zeitschleife (...und täglich grüßt das Murmeltier)

• Zeitreisen (mehrmals)

• Parallelwelten (mehrmal)

• Technisch-Physikalischen Fachkauderwelsch

Zudem gibt es mehrere Anspielungen auf Star Trek, Star Wars und die Simpsons. Nur nicht auf MacGyver!

In den späteren Staffeln wagen sich auch die Hauptdarsteller ab und zu an Drehbücher heran, was man den einzelnen Folgen und deren Fokus auch ansieht.

Die sprachlichen Formulierungen sind manchmal etwas unpassend für den Alltagsgebrauch und geben dem Ganzen einen etwas künstlich wirkenden Touch.

Die Hauptaufgabe der Teams z.B. ist „das aufspüren neuer, hochentwickelter Technologien“ und wird auch genau so mehrfach vorgetragen. Ich weiß nicht, ob mir das als Landei einfach nur merkwürdig vorkommt, eine unglückliche Übersetzung ist, oder einfach hochtrabend klingen soll.

Dafür nimmt sich die Serie auch gerne mal selbst aufs Korn. So gibt es Andeutungen auf die geänderte Schreibweise des Namens Jack O'Neil(l) und einen Handlungsbogen um einen Außerirdischen, der eine Fernsehserie über ein Sternentor produziert. Gerade in der 200. Folge wird dieses sehr stark parodiert, da hier die unzählige Elemente und Entwicklungen einer Serie besprochen und abgehandelt werden.

Dennoch sind die Folgen sehr abwechslungsreich. Manche sind emotionaler angelegt als Andere.

Mal stehen einzelne Personen oder die Entwicklungen bestimmter Hauptcharaktere im Vordergrund. Dann wieder stehen die Science-Fiction, Action oder der Humor im Zentrum.

Dreh- und Angelpunkt der Serie ist das sog. Stargate-Center mit seinen Teams, wobei der Fokus natürlich auf dem Team Nr. 1 (SG-1) liegt.

Personell bleibt das Team in der ersten Hälfte der Serie gleich:

Col. Jack O'Neil: Der zynische und kampferprobte Anführer und Soldat.

Dr. Daniel Jackson: Der etwas nerdige Gelehrte, den persönliche Ambitionen antreiben.

Captain Samantha Carter: Die wissenschaftliche Soldatin, die für die komplizierten Techniken und Fachausdrücke zuständig ist.

T'ealc: Der Außerirdische mit reduzierten Emotionen.

(Quelle: Seriesaddict-sowhat.fr)

Später dreht sich das Personalkarussel dann aus verschiedenen Gründen: Tod, Beförderung, Wiedergeburt oder politische Wechsel.

Ab und an tauchen auch bekanntere Gesichter in Nebenrollen auf, u.a. Sean Patrick Flanery, Michael Ironside und Dwight Schultz (Das A-Team).

Leider bleiben nach Abschluß noch einige Fragen offen, die nie geklärt werden, was aber auch dem Umfang der gestalteten Welt geschuldet sein dürfte.

So wird z.B. eine neue außerirdische Rasse als große Bedrohung eingeführt, dann aber nie wieder groß erwähnt.

Der Reiz der Serie besteht für mich auch in dem Gedanken, dass es die alten Götter tatsächlich gegeben hat, diese sich jedoch als Außerirdische entpuppen. Sind diese zu Beginn noch rein ägyptischer Herkunft, kommen im Laufe der Zeit auch chinesische, indianische, nordische oder babylonische dazu. Die Griechischen kommen für meinen Geschmack etwas kurz.

Und zum Ende hin wird dann auch noch die Artus-Legende nebst heiligem Gral eingeflochten.

Parallel zur 2. Hälfte der Serie spielt dann die Serie Stargate: Atlantis eine wichtige Rolle. Hier landet ein Expeditionsteam auf dem Planeten, welcher diese uralte, von Außerirdischen erbaute, Stadt beherbergt.

Dennoch ist es eine durchaus sehenswerte Science-Fiction-Serie, die ich euch nur ans Herz legen kann.

(Quelle: leyendosola.blogspot.com)

Übrigens, auch wenn die Serie es nicht bis ins Lego-Universum geschafft hat, so kann man beim Nachahmer Best-Lock diverse Artikel hierzu erwerben:


(Quelle: Amazon.de)
 

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

(Quelle: mbasic.facebook.com)

Der Kenner weiß bereits worum es hier geht, alle anderen dürfen gespannt sein!

Als ich erfuhr, dass die Macher der Reihe wiedereinmal mit einem Stück auf Tournee gehen, war für mich klar, dass ich mir das ansehen musste.

Ich sage es gleich vorweg:
Von der Geschichte an sich war ich doch ziemlich enttäuscht, hier eine kleine Zusammenfassung:






Nach einem Absturz mit einem Heißluftballon landen drei Jungen irgendwo in der amerikanischen Wildnis.
Kurz darauf entdecken sie ein mysteriöses Institut in dem sogenannte Synestäthiker an einer großen Sinfonie arbeiten, welche die Welt verändern wird.
Nachdem die Drei nur knapp einem Mordanschlag entkommen konnten, treffen sie eine Frau, die ihnen erzählt, dass ihre Schwester in der Anlage festgehalten wird.
Als die Jungen sich wieder in das Institut wagen erfahren sie vom größenwahnsinnigen Plan des Eigentümers, begegnen einem mächtigen Computerprogramm, welches sich als großer Fan erweist und müssen (Überraschung) ein Rätsel lösen.
Den Jungen gelingt die Flucht, nur um kurz darauf erwischt zu werden.
Doch mit einem kleinen Trick können die Drei das schlimmste verhindern und alles geht gut aus.









Im Gegensatz zu anderne Abenteuern wirkt dieses hier einfach zu konstruiert und künstlich.

Aber wie bei solchen Events geht es ja auch um das Drumherum.
Nach Bekanntwerden der Tourtermine hatte ich relativ schnell zwei Bekannte überreden können ebenfalls mit zu kommen.

Am 20. März ging es für uns dann von Husum (Nordsee) nach Kiel (Ostsee) einmal quer durchs Land. Eine dreiviertel Stunde vor Einlass kamen wir an und standen tatsächlich gar nicht weit vom Eingang entfernt. Wir konnten ihn sogar sehen.
Zwischendirch kamen dann Ordner um Leute, die mit ihren kleinen Kindern dort waren, nach vorne zu holen, da diese zuerst hinein durften.
(Memo an mich selbst: Für das nächste Mal ein Kind organisieren!)
 Tatsächlich gab es dan sogar eine kurze Pause bevor wir Anderen eingelassen wurden.
Wie sich zeigte, sogar zu Recht, denn schon ging das Gedrängel los und die Leute fingen sogar an zu rennen. Als ob es 3D-Limited-Steelbooks umsonst gäbe.

Dennoch konnten wir ob der freien Platzwahl noch Plätze in der guten 8. Reihe ergattern.
Nun begann das zweistündige Warten auf den beginn der Show.
Die Veranstalter hatten hierfür auf den beiden, an den Seiten der Bühne angebrachten, Monitoren eine Endlosschleife mit Werbung für die weiteren Projekte der Darsteller eingespielt.

Aufgepeppt wurde diese durch diverse Bilderrätsel, die auf frühere Abenteuer der Reihe hinwiesen.
Diese waren teilweise so knifflig, dass man zwangsweise mit den Fans um sich herum ins Gespräch kam. Dennoch konnten wir nicht alle lösen.

Kulinarisch war das Angebot an (teuren) Speisen durchaus abwechslungsreich.
Von diversen Fischprodukten über Brezeln bis hin zu selbst belegten Hot Dogs.

Man konnte seine Getränke gegen Pfand auch im Becher mit den Tourdaten bekommen.
Leider galt dieses aber auch wirklich nur für Getränke wie Bier oder klebrige Limonade. Nicht für die ebenfalls angebotenen Pommes Frittes.

Übrigens wurden wir dieses Mal nicht im geringsten Überprüft oder Kontrolliert.

Bei der letzten Show 2009 mussten wir noch die Deckel von unseren Getränkeflaschen abgeben.

Diese schaffte es übrigens ins Guinessbuch der Rekorde, nur um sich dann gleich nochmal selbst wieder zu überbieten.

Um 20:00 Uhr ging es dann endlich los mit der Show.

Eingebaut wurden wieder ein paar Insiderwitze und Show-Einlagen, wie z.B. ein Verweis auf die Blu-Men-Group, oder ein Gag mit einem Kameraobjektiv.

Natürlich darf auch ein Rätsel bei diesem Abenteuer nicht fehlen.


Nach ca. 1 Stunde gab es eine Pause von 30 Minuten und weitere 45 Minzen später war es vorbei.
Das Gedrängel nach draußen konnte beginnen.

Zwischendurch kamen wir noch am Fan-Artikelstand vorbei, wo es die Aufzeichnung der Show als USB-Stick zu erwerben gab. Neben diversen T-Shirts, Baby-Klamotten, oder dem kostenpflichtigen Werbekatalog.

Auf dem Patkplatz hätten wir dann gerne das Radio angemacht, um nochmal einen Zusammenschnitt der Aufführung zu hören, wie es bei Konzerten manchmal vorkommt.
Aber so mussten wir uns mit Hörspielen die Wartezeit vertreiben.


Zum Schluß noch ein Blick auf die Beteiligten:

Die Hauptcharacktere werdden wie seit jeher gesprochen von:
Oliver Rohrbeck (u.a. dt. Stimme von Ben Stiller)
Jens Wawrczeck (u.a. Synchronsprecher bei King of Queens von Spence Olchin)
Andreas Fröhlich (dt. Stimme von John Cusack und Edward Norton


Hinzu kommen dieses Mal noch:

Tanja Fornaro (Aus heiterem Himmel, unser Charly)
Traudel Sperber (dt. Stimme von Shirley MacLaine und Mira Sorvino
Stefan Krause (dt. Stimme von Paul Giamatti)
Helmut Krauss (dt. Stimme von John Goodman, der bei der letzten Tournee noch jeweils als Erzähler dabei war, fungiert hier nur als kurzer Off-Ansager.  
Einen Erzähler hat man sich hier dieses Mal komplett gespart.

Der Roman stammt von Kari Erlhoff, die schon einige Vorlagen für die Serie geschrieben hat.
Für das Skript sowie die Regie zeichnet sich Kai Schwind verantwortlich, der u.a. die geniale Hörspielparodie "Die Ferienbande" entwickelte.

Die Show am 27.03. in Köln wurde übrigens im Auftrag von RTL für das Fernsehen und die Veröffentlichung auf DVD/BD mitgeschnitten.

Wer sich das ganze Spektakel selbst ansehen will:
Am 09.08. in Berlin ist noch eine Open-Air-Vorstellung!


Insofern bleiben eigentlich nur noch drei Fragen:

1. Wann kommt die BD-Veröffentlichung         
         
2. Wann kommt die nächste Tournee                   
                                    
3. Und wovon rede ich hier eigentlich die ganze Zeit


(Quelle: shop4iphones.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster.

So, das Jahr ist nun also rum, und hier sind die letzten Filme aus der großen Box:

In der Oper (1935)
(Auch Skandal in der Oper/Eine Nacht in der Oper/Die Marx Brothers in der Oper)

Mit den Marx-Brothers
Ein Theaterangestellter muss sich mit verliebten Darstellern, reichen besitzern und chaotischen Arbeitern herumschlagen.
Ich war ziemlich erfreut, dass sich auch die legendären Marx Brothers in der Box wieder finden. Habe ich bisher doch keinen einzigen Film mit ihnen gesehen.
Mein Fazit: Ein herrlich alberner Blödsinn. Man merkt, dass der Spaß im Vordergrund steht und die Handlung nur den Rahmen ausmacht.
Alleine die Szenen mit der Vertragsunterzeichnung oder in der engen Schiffskabine sind einfach nur großartig.
Vor allem Groucho als gutmütiger und über den Dingen stehender Theaterangestellter macht das Ganze sympathisch.
Aber natürlich muss einem diese Art Humor auch gefallen. Meine Frau findet es nur blöde.
Übrigens leitet sich der Titel des gleichnamigen 1975er Queen Albums tatsächlich von diesem Film ab.

Giganten (1956)

Mit Elizabeth Taylor, Rock Hudson und James Dean
Die junge Ehefrau eines texanischen Rinderbarons muss sich in dessen Heimat erstmal zurechtfinden. Der Film zeigt den Werdegang der Familie bis hin zur Ölförderung.
Na endlich! Da ich noch nie einen James Dean-Film gesehen hatte, wartete ich gespannt darauf, wann ich den ersten aus der Box ziehen würde. Und nun musste ich bis zum letzten Durchgang warten.
Und was dann? Dann habe ich einen 3 Stunden Film vor mir, in dem Dean gerade mal eine Nebenrolle spielt. Und dann wird er auch noch zum größten Teil durch Cowboyhüte, Sonnenbrillen oder sonst was verdeckt wird.
Könnte auf den Streit zwischen Dean und dem Regisseur zurück zu führen sein.
Naja.
Der Film zeichnet ansonsten ein interessantes Bild einer Unterart der Amerikaner: Die texanische Oberschicht. Ein wichtiger Aspekt des Films ist übrigens das Thema Rassismus, hier gegenüber den mexikanischers Mitbürgern.
Der Film gilt nicht umsonst als texanisches Gegenstück zu "Vom Winde verweht".
Regionale Filmkultur.


L.A. Confindetial (1997)

Mit Guy Pearce, Russel Crowe, Kevin Spacey, Kim Basinger und Danny DeVito
Ein Überfall auf eine Bar mit mehreren Toten, korrupte Polizisten undIntrigen.
Die Stadt der Engel ist in den 50ern nichts für Schwache.
Ein klasse Gangster- oder Krimi-Thriller mit hervorragenden Schauspielern.
Auch wenn Crowe hier noch spricht wie Brad Pitt!
Am Ende blieb für mich die Frage: Was macht einen guten Polizisten aus?
Moralvorstellungen können nicht einfach in Schwarz und weiß eingeteilt werden. Das zeigen die unterschiedlichen Polizeicharaktere hier auf. Jeder ist auf seine Art und Weise ein "guter" Polizist, auch wenn er Methoden anwendet, die den Anderen nicht zusagen.
Der Film hätte sicher mehr als "nur" zwei Oscars bekommen können, wäre nicht James Camerons Titanic der direkte Konkurrent gewesen.


Jenseits von Eden (1955)


Mit James Dean und Julie Harris
Die familiären Probleme stehen hier im Vordergrund, die geheime Identität der Mutter, die Bevorzugung des einen Sohnes durch den Vater, der kämpft um die Liebe seines Vaters durch den zweiten Sohn und seine Gefühle für die Freundin seines Bruders.
Ein interessanter Film, an dessen Ende nicht unbedingt ein Happy End steht.
Warner Brothers baute Dean regelrecht als Kultfigur auf, um den finanziellen Erfolg des Films zu sichern.
Dabei war Deans schauspielerische Leistung durchaus Oscarreif.
Es handelt sich um die Verfilmung der letzten beiden von vier Abschnitten des gleichnamigen Buches von John Steinbeck.
Interessant finde ich übrigens, dass im Titel "East" of Eden mit "Jenseits" übersetzt wurde.
Demnach liegt der Westen dann ja diesseits von Eden.
Der Titel leitet sich aus dem 1. Buch Mose ab.
Sprich, bereits in der Bibel steht, dass, egal wo das Paradies liegt, östlich davon das Land Nod, in dem sich der ruhelose Brudermörder niederlies, liegt.
Die Abneigung mancher Menschen gegen Einwohner östlicher Länder ist also vielleicht tiefer verwurzelt als man glaubt.

Troja (2004 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Orlando Bloom, Eric Bana, Diane Krüger, Brad Pitt, Sean Bean und Peter O'Toole
Die Flucht der schönene Helena mit dem Prinzen von Troja ist für den machthungrigen König von Mykene ein gelungener Vorwand um Troja zu erobern.
Angenehm an der Interpretation von Wolfgang Petersen ist vor allem die Bodenständigkeit.
Hier gibt es keine eingreifenden Götter wie noch z.B. beim Kampf der Titanen o.ä.
Die Menschen, ihre Schicksale, und wie sie damit umgehen stehen hier im Vordergrund.
Wie so oft wenn die Vorlage über Jahre hinweg spielt, wird auch hier alles etwas gestrafft, so dass der große Krieg gerade mal wenige Wochen dauert.
Hier liegt der 34 Minuten längere Directors Cut vor, so dass es blutigere Szenen giobt, aber auch mehr Blicke auf Brad Pitts Leistengegend.
Ansonsten ist der Film wirklich sehenswert und ein gutes Stück der klassischen Geschichte. Auch wenn ich mich frage ob Orlando immer blasse Bogenschützen spielt, wenn er nicht gerade den Piraten mimt.

...denn sie wissen nicht, was sie tun (1955)


Mit James Dean
Der Film handelt von Konflikten zwischen Teenagern und deren Eltern.
Gemischt mit der Handlung eines Neulings sowie einer tödlichen Mutprobe.
Für mich der beste Dean-Film, zeigt er hier doch am ehesten sein Mimenspiel.
Vorher ähnelte er mir eher Ryan Gosling. Auch finde ich die weiterentwicklung der Handlung wirklich sehr gelungen-
Würde man den Film heutzutage drehen, wäre wohl nach dem Autorennen Schluß gewesen.
Übrigens finde ich es bedauerlich, dass die BD's hierzu nicht in der 90-Jahre Box vertreten sind. Aber man wollte sie wohl lieber direkt vermarkten, da erst letztes Jahr herausgekommen.


Mrs Miniver (1942 / Auch in der BD-Box enthalten)

Mit Greer Garson
Der Film zeigt das Leben einer Mittelstandsfamilie kurz vor und während des zweiten Weltkrieges in einer englischen Provinz.
Ein sympathischer Streifen, der idyllisch starte. Ich dachte schon das ginge die ganze Zeit so. Aber dann kommen die ersten Anzeichen des Krieges wie die Vorboten eines Sturmes bis zum Ende, als die ersten Sturmschäden begutachtet und betrauert werden.
Der Film endet übrigens tatsächlich mit dem Hinweis darauf, dass die US-Regierung Geld für den Krieg benötigt und man doch die Anleihen kaufen solle.
Hat wohl nicht gereicht Captain America loszuschicken.


Die Spur des Falken (1941 / Auch in der BD-Box enthalten)


Mit Humphrey Bogart
Der Auftrag einer Klientin, einen Mann zu beschatten ist der Aufztakt für eine gefährliche Suche nach einem alten Schatz.
Hier nun also Bogeys Einsatz als 2. großer Privatschnüffler (nach Philip Marlowe in "Tote schöafen fest").
Im Vergleich gefällt mir dieser Film hier besser. Vielleicht weil die Figuren hier stärker ausgeprägt sind. Auf jeden Fall ein echter Klassiker, welcher als Begründer der Film-Noir-Ära gilt.
Im letzten Blog hierzu habe ich ja die Schauspieler aufgelistet, die mit jeweils 4 Einsätzen vertreten sind. Aber ob nun absichtlich oder zufällig, Bogey führt die Liste mit ganzen 5 Einsätzen souverän an (Opfer einer großen Liebe, Casablanca, der Schatz der Sierra Madre, Tote Schlafen fest). Wobei er in mehreren ECHTEN Klassikern seine Wandlungsfähigkeit zeigt.


Für das 100-Jährige Jubiläum wünswche ich mir dann noch:

The Lego Movie (ein wahrlich schwer ins deutsche zu übersetzender Titel).
Ein klasse Film, der zeigt, wie toll man Spielzeug verfilmen kann, gell Hasbro?

Ansonsten danke ich allen fleißigen Mitlesern und erwarte nun vom Joker das angedrohte "Danke!", falls er jemals wieder hier zugelassen wird "g"

(Quelle für die Bilder: Amazon.de)
In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster

Moin!

Manchmal serviert Hollywood uns innerhalb kurzer Zeit zwei Filme mit dem gleichen Grundthema. So waren es z.B. Vulkane (Dantes Peak & Vulkano) oder Asteroiden (Armageddon & Dep Impact).

Oder eben zuletzt, der Angriff auf den Wohnsitz den US-Präsidenten:
                (beide: amazon.de)
                Olympus has fallen       und    White House Down
Regie:       Antoine Fuqua                       Roland Emmerich
Laufzeit:   120 min.                               131 min.
Darsteller: Gerald Butler                        Channing Tatum
                 Aaron Eckart                         Jamie Foxx
                 Morgan Freeman                   James Woods
                 Rick Yune                             Maggie Gyllenhaal


Als Action-Fan war für mich natürlich klar, dass ich beide Filme sehen wollte!

Doch es fiel mir anschließend schwer mich zu entscheiden welcher Film mir denn nun einfach besser gefallen hat.
Also suchte ich das Beste aus jedem Film heraus:

1. Der Titel: White House Down!
"Olympus has fallen - Die Welt in Gefahr" klingt natürlichextrem dramatisch, suggeriert für mich aber auch etwas rätselhaftes, wenn nicht gar göttliches. Oder bin ich der Einzige, der an griechische Götter denken muss?
Dagegen klingt Emmerichs Titel doch direkter. Aber poetische Bezeichnungen waren eh noch nie sein Ding.

2. Die Optik: Olympus has fallen!
Bei White House Down sieht mir alles zu sehr nach Hochglanz aus. So als ob alles direkt vor Green-Screen gedreht wurde. Ich habe teilweise nur darauf gewartet, dass Heidi Klums Modells vorbeihuschen.
Dagegen wirkt das Bild bei Antoine Fuqua deutlich realistischer und ehrlicher. Alles ist dreckig, verrußt und echter.

3. Der Hauptdarsteller: Gerald Butler / Olympus has fallen!
Channing Tatum wirkt für mich immer etwas ausdruckslos, wie Schwarzenegger.
Butler hingegen kann hier sowohl den smarten Beschützer eines Jungen, als auch den erbarmungslosen Killer á la Jack Bauer mimen.

(stupidblueplanet.blogspot.com)

4. Der Präsident: Jamie Foxx / White House Down!
Hier habe ich mich wirklich schwer getan, da ich sowohl Aaron Eckhard als auch Jamie Foxx sympathisch finde und ihre Rollen gut auf sie zugeschnitten wurden. Es läuft wohl wie in der Politik üblich auf die Frage raus, wer das Land führen soll.
Der energische, humorlose, eisenharte Patriot, oder der intelektuelle, unter Streß nervöse, unbedarfte Pazifit.
Auch wenn Foxx etwas klischeehafter angesetzt ist: Ein afroamerikanischer Präsident, dessen Vorbild natürlich Lincoln sein muss.

(askmen.com)

5. Der Gegner: Nordkorea / Olympus has fallen!
Soldaten gegen eingekaufte Söldner.
Bei Fuqua bleibt die Masse der Gegner im Hintergrund, lediglich der Kopf der Bande bekommt etwas mehr Text zugesprochen. Bei Emmerich hingegen kommen drei oder vier der Angreifer zu mehr Präsenz. Auch wenn hier mehr Albernheiten eingebaut wurden: "Nein, ich will keinen Kuchen! Ich bin Diabetiker!"
Ich habe mich für die Truppe entschieden, deren Motivation für mich am ehesten nachvollziehbar war.

6. Der Maulwurf: Olympus has fallen!
Natürlich kann man das am besten gesicherte Gebäude, neben Dagobert Ducks Geldspeicher, nicht ohne Insiderwissen knacken. Doch welche Motivation treibt so jemanden an? Wer wirkt hier glaubwürdiger?
Im Kontext zum Aufwand der Angreifer und den Hintergründen  sind zwar beide nicht wirklich plausiebel, aber bei WHD wirkte mir das dann doch noch eine Spur zu überzeichnet.

7. Der Angriff: Olympus has fallen!
Definitiv Olympus. Nach meinem Gefühl ging der größte  Teil von Fuquas Budgets für den Angriff drauf. Da wurde ordentlich geklozt! Pfeiff auf Logik und Realismus bei der Menge der eingesetzten Mittel.
Aber der gefühlt nicht enden wollende Sturm rockt total. Dagegen erinnerte mich die Eroberung bei Emmerich stark an Air Force One. Man geht hier halt etwas subtiler vor.

(popcitizen.com)

8. Das Weiße Haus: White House Down.
Der eigentliche Hauptdarsteller wird hier detailierter und genauer gezeigt. Man erfährt mehr über die Hintergründe und Geschichte des Gebäudes. In welchem Film das Gebäude eher bewohnbar bleibt möchte ich jetzt lieber nicht verraten "g"

(beforeitsnews.com)

9. Nebencharaktere: Olympus has fallen!
Die Leute wirken hier seriöser. Bei WHD kommen mir alle etwas planlos vor, aber na gut, wer rechnet auch mit solch einem Szenario? Außerdem hadern sie mit dem gleichen Problem, wie die hauptcharacktere: Klischeebehaftung.

(blogs.woodtv.com)

10. Die Inszenierung: White House Down.
Fuqua setzt bei Olympus deutlich mehr Härte ein, die höhere FSK-Einteilung ist durchaus gerechtfertigt. Das passt zwar z.B. gut zu Butlers Rolle, aber insgesamt ist der Spaßfaktor bei Emmerich höher. Außerdem baut er einiges mehr an Material ein und legt den Fokus eben nicht nur auf das weiße Haus. Quasi der ganze Fuhrpark des Präsidenten kommt hier zum Einsatz.

(standbyformindcontrol.com)

So hätte ich mir die Inszenierung über den Angriff auf das Weiße Haus und die Geiselnahme des US-Präsidenten gewünscht.

P.S. Falls der geneigte Leser sich wundert, warum ich diese "Perle" ausgelassen habe:

(amazon.de)

Operation Olympus  - White House Taken

Trotz des Titels handelt der Film nicht vom weißen Haus und spielt nicht mal in Washington.

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin!

Wer mal einen Blick auf den Kalender wirft, stellt fest, dass wir schon wieder die Hälfte der Zeit rum haben.

Im Klartext bedeute dies:

Nur noch 6 Monate bis Weihnachten!
(Bzw. 2,5 bis es endlich wieder Lebkuchen zu kaufen gibt!)

Daher möchte ich diesen Zeitpunkt nutzen und euch mal ein paar meiner liebsten Weihnachtsfilme vorstellen.
So habt ihr noch genügend Zeit diese bis zum Dezember zu bestellen hehehehehe.

Ich habe mich dabei hauptsächlich auf einige, wie ich glaube, weniger bekannte Filme konzentriert. "Stirb Langsam" oder "Tatsächlich...Liebe" werden eh schon oft genug genannt. Deshalb kommen hier auch eher die etwas garstigen oder groberen Weihnachtsfilme zur Vorstellung.

Den Anfang macht daher auch gleich eine deutsche Komödie:

Meine schöne Bescherung (2007)
Mit Heino Ferch, Martina Gedeck, Jasmin Tabatabei, Bjarne Mädel u.a.

Sara ist ein echter Familienmensch und läd daher zum Weihnachtsfest die Väter ihrer drei Kinder nebst neuer Partne rinnen ein. Außerdem nuzt sie die gelegenheit um ihrem aktuellen mann zu eröffnen, dass sie wieder schwanger ist. Dumm nur, dass sich dieser heimlich hat sterilisieren lassen.

Dieser Film fährt eine gute Portion Humor auf und spielt herrlich mit dem Bild der heilen Patchwork-Familie. Den übertriebenen Brachialhumor Marke "Hilfe, es weihnachtet sehr" sucht man hier zwar vergebens, aber gerade das macht diesen deutschen Film so sympathisch.


Wer es aber etwas weniger harmonisch möchte, kann hier mal einen Blick riskieren:

No Panic - Gute Geiseln sind selten (1994)
Mit Kevin Spacey und Denis Leary

Als bei Gus ein Einbruch schief geht muss er sich vor der Polizei verstecken und nimmt an Weihnachten ein Ehepaar als Geiseln.
Leider sind die Zwei ziemlich zerstritten und es dauert nicht lange bis Gus seine Tat bereut. Die boshafte Schwiegermutter sowie der Sohn und Hobbyerpresser sorgen auch nicht gerade für Harmonie zum Fest der Besinnlichkeit.

Der Film bedient die voyeuristischen Neigungen, indem die schmutzige Wäsche eines typischen Mittelklasse-Ehepaares hier schonungslos gewaschen wird. Wobei es öfters vorkommt, dass von einer urkomischen Zänkerei plötzlich in eine ernsthafterer Spur gewechselt wird, was den Zuschauer zum nachdenken anregt.


Wer nun so garnicht auf Familienfeste steht, dem sei hier geholfen:


Reindeer Games bzw. Wild Christmas  (2000)
Mit Ben Affleck, Charlize Theron und Gary Sinise

Als Rudy aus dem Gefängis entlassen wird, wartet die Briefreundin seines toten Kumpels draußen und hält ihn irrtümlich für diesen. Bevor er das Mißverständnis aufklären kann wird Rudy von deren Bruder und seinen Freunden zu einem Überfall auf ein Casino "überredet".

Ein netter kleiner Action-Thriller, der auch die eine oder andere überraschende Wendung vorsieht. Der Film ist für mich eine nette Alternative zu "Tödliche Weihnachten"




Bad Santa (2003)
Mit Billy Bob Thornton

Willie und Marcus heuern in Einkaufzentren als Weihnachtsmann und Elf an, um diese am 24.12. dann stets auszurauben.
Leider ist Willie jedoch ein versoffener, menschenverachtender Rüpel, was seinen nicht gerade zu seinem Job passt. Ein naiver Junge und ein mißtrauischer Detektiv gehen ihm zusätzlich auf den Geschenkesack.

Herrlich böse Komödie die unter die Rubrick "Rüpel entdeckt Herz" fällt.
Einmal Urlaub von sich selbst nehmen und sich SO benehmen können, das wäre doch mal etwas für den Wunschzettel "g"

bzw.
Santas Slay bzw. very Bad Santa
Mit Bill Goldberg

Der Weihnachtsmann ist eigentlich der Sohn des Teufels, der wg. einer verlorenen Wette 1.000 Jahre lang Gutes tun musste. Nun ist diese Zeit rum und Santa will sich endlich ordentlich abreagieren.

Natürlich handelt es sich hier nicht um eine Fortsetzung zu Bad Santa. Dieser Film ist boshafter, alberner und fällt im Grunde unter die Kategorie "Trash".
Aber gerade diese Art von herrlichem Blödsinn kann einem manchmal helfen die "schönste Zeit des Jahres" zu überstehen ohne selbst Amok zu laufen.


Rare Exports (2010)

Bei Grabungen in der finnischen Wildnis wird ein Wesen aus der Vorzeit befreit, welches die Grundlage der Weihnachtsmanngeschichte bildet. Nur leider ist es nicht ganz so freunlich wie man meinen könnte.
Eine herrliche schwarze Komödie mit Mysteryelementen. Außerdem habe ich ein Faible für Filme in denen alles von Kindern abhängt, während die Erwachsenen nur Beiwerk sind. Wie auch zu Letzt z.B. in Super 8



Arthur Weihnachtsmann (2011)

Arthur ist der jüngere Sohn des amtierenden Weihnachtsmannes und im Gegensatz zu seinem Bruder eher ein emotionaler und etwas tollpatschiger Mitarbeiter im Unternehmen. Als jedoch ein Kind am Heiligen Abend vergessen wird, schlägt seine große Stunde.
Ein sympathischer und fast realistischer Blick auf die Familie Weihnachtsmann.
Auf jeden Falls besser als "Die Gebrüder Weihnachtsmann" mit Vinve Vaughn.

Zum Schluß dann doch noch einen bekannten Klassiker, der für mich zu jedem Weihnachtsfest einfach dazu gehört und deshalb auch erwähnt werden muss:


Die Muppets Weihnachtsgeschichte (1992)
Die klassische Geschichte nach Charles Dickens gewürzt mit Elementen des Muppetsuniversum.
Bis auf Scrooge und einige wenige Nebencharaktere werden alle Personen von Muppets dargestellt.
Und auch wenn der Humor nicht zu kurz kommt, steht doch die eigentliche Geschichte, mit all ihren Emotionen und der traurigen Gestalt Scrooges im Vordergrund.
Ich kann den Film wirklich nur empfehlen und jedem ans Herz legen.
Auch wenn der Film ohne Altersbeschränkung ist, würde ich spätestens beim Auftritt des 3. Geistes die Kinder wegschicken, genauso wie es Gonzo und Rizzo auch tun.


(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Servus!


Als HD-Fan hat man es hierzulande ziemlich schwer mit Kindern.
So ein 3-Jähriger kann ohne Probleme "DVD" sagen, aber bei dem Wort "Bluray"....

Vor Kurzem hat für mich ein neuer Lebensabschnitt begonnen:
 

Die Elternzeit!

Mindestens 1 Jahr lang keine Krawatten tragen
sondern die Kinder passen!

Schon bei der Geburt von Nummer 1 habe ich mir da natürlich schon Gedanken zu gemacht:

Bis auf einige wenige Ausnahmen (Fußball, Eurovison-Song Contest, Sylvester-Countdown, Konzerte, Dokumentationen) sollen die Kinder nicht vor dem 3. Lebensjahr an Fernseher und Filme gewöhnt werden.


Letzten Monat ist unser Großer 3 geworden....

Natürlich ging das alles ziemlich daneben.
Sobald die Flimmerkiste das erste Mal angeschaltet wurde (Ein Film über ihn selbst) wollte der den Kasten am liebsten immer am Laufen halten.
Innzwischen konnten wir das etwas eindämmen.

Dennoch wachsen unsere Kinder (natürlich) nicht ohne Fernseher und Entertainment auf.
Am Liebsten auf dem Beamer und der Leinwand selbstverständlich.
Die beiden Großen wollen auch immer die Leinwand hochfahren lassen, wenn wir fertig sind.

Sobald nur das Wort "Bügeln" fällt zieht unser Ältester sein eigenes Brett nebst Bügeleisen hervor und zählt die Filme auf, die er sehen möchte.

Natürlich lasse ich ihn nicht alles sehen. Was er bereits auf CD oder als Buch hat, bleibt tabu. Es soll ja schließlich um die Geschichte gehen, und nicht nur darum, bewegte Bilder zu sehen.

Was er zu sehen bekommt muss aber natürlich auch vorher gesichtet werden. Gerade die Disney Klassiker ohne Altersfreigabe (wie Schneewittchen) können doch ziemlich düster sein.

Ice Age 1, 2 und 4 (oder in Kindersprache: Das Mammut und die Possums) hingegen sind anscheinend in Ordnung.
Teil 3 wird wegen der bösen Dino-Mama noch gemieden.

Bisher habe ich glücklicherweise den Spagat geschafft zwischen kind- und erwachsenengerechter Unterhaltung.
Bob der Baumeister & Co. kommen nur selten zum Einsatz.
Den gibt es ja zum Glück auch auf CD, was ihm dann lieber ist.
Die Favoriten sind eher die kleine Raupe Nimmersatt, Petterson & Findus sowie der Grüffelo.

Ansonsten kann ich ihm aus meinem Filmfundus immer noch etwas Neues zeigen.
Also die Qualen von Bekannten bleiben mir bisher erspart. (Er will immer nur "Kleiner roter Traktor hat Geburtstag" sehen, IMMER nur diese eine Folge!)

Nur seine Lieblinge halte ich ihm noch vor:
Die bösen Roboter!



Aber wenigstens den Soundtrack zu Teil 1&2 darf er hören.

Er liebt diese CD's was mir natürlich ganz recht ist .

Neulich hatte er sich an meinem Regal jedoch den Soundtrack zum South-Park-Film

gekrallt und hat diesen solange gehört, bis er die, teilweise recht unflätigen, Texte mitbrabbeln konnte. Das war uns natürlich nicht recht. Aber dank dem großartigen David Garrett und seiner Paganini-Interpretationen (Passend zum Film "Der Teufelsgeiger") war die CD dann schnell wieder vergessen.



Letztens war meine Frau ziemlich entsetzt, dass er folgende Figuren sicher erkennen konnte:

Spider-Man
Batman
Turtles
Iron-Man

Das ar aber nur bedingt meine Schuld!
Hatte ich ihm doch einen Lego-Katalog als Lektüre besorgt und musste ihm natürlich die Figuren und Bilder erklären.

Na gut, den Enthusiasmus, mit dem er Batman oder Turtles ausruft, den hat er wohl von mir übernommen.



Mmanchmal kann ich aber auch von den Kindern noch etwas lernen.
So kannte ich das Kinderlied "Kommt ein Vogel geflogen" vorher gar nicht in voller Länge.
(Hier der Text von Wikipedia.de:)

Jetzt assoziiere ich dazu immer einen ganz bestimmten Film.
Wollt ihr Raten?










Passt der Text nicht ziemlich gut zu dem Burt-Lancaster-Klassiker:
Der Gefangene von Alcatraz?





Schokiert war ich von George Lucas, Mister Lizenz-Produkte-für alle Gelegenheiten himself. Da gibt es sogar italienisches Damenparfüm zu Indiana Jones.

ABER!

trotz intensiver Suchen, habe ich tatsächlich nur 3 Handpuppen zum Thema Star Wars gefunden!

Yoda, Darth Vader und Jar Jar Binks (schüttel).

Wie soll ein ambitionierter Jedi-Jünger da seinem Nachwuchs ein vernünftiges Kasperle-Theater vorspielen?

Da frage ich mich schon warum man nicht schon den Kleinen das Star Wars Universum näher bringen kann?
Ok, die Filme an sich sind erst ab 6 Jahren. Aber Prinzessinen, Räuber und Bösewichter (Krokodile oder Sith ist doch wurscht) sind für Jüngere doch auch schon geeignet.

Und die Bettdecke alleine reicht nicht unbedingt aus um die Geschichte zu erklären

Naja, mit Disneys Cars z.B. kann ich die Knirpse ja auch unterhalten ohne, dass die Flimmerkiste läuft.

Und mit Lego-Duplo kann man auch eine Enterprise bauen

Bleibt nur zu hoffen, dass meine Tochter nicht irgendwann Prinzessin Lillifee, Barbie oder diese Einhörner entdeckt.....graus!

(Quelle für alle Bilder: Amazon.de)

In diesem Sinne:
Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!