Filmbewertungen von BossMarco

Am besten nur lesen wenn man den Film schon gesehen hat. Es könnte bei meinem Text, Inhalte haben der manche vielleicht stört wenn man den Film
noch nicht gesehen hat.

Ok Ok.. der fand ich jetzt mal so richtig gut, schon lange kein derartigen guten Horrorfilm gesehen. Ich dachte wirklich der Film sei gerade nach der Stummfilm Zeit gedreht worden. Der Film selbst ist einfach der Hammer. Hier kann man spekulieren und diskutieren was das Zeug hält. Der Film lässt sein Publikum die Chance, selbst zu entscheiden. So soll es auch sein?
Der Film ist aber auch nie zu wirr oder Brain fucking mässig, Man weiss eigentlich was Sache ist aber die Versionen können unterschiedlich sein und alle Versionen sind etwa ähnlich nah, dass fordert natürlich den Zuschauer. Die Leistungen von den beiden Herren ist einfach unglaublich gut. Vor allem Robert Pattinson hat mich im positiven sehr überrascht. Die düstere Atmosphäre hat mich fast umgehauen, das ständige lärmige Geräusch des Leuchtturm gab mir schon ein wenig Gänsehaut. Auch wenn der Film eher ruhig ist, gibt es auch immer wieder hektische Szenen, die aber nie übertrieben sind.
Wieder einmal ein Horrorfilm der mich von Anfang bis zum Schluss gefesselt hat. Gut ich bin ja auch ein Arthouse Zuschauer, wie der Film beim
Mainstream Publikum ankam weiss ich nicht. Robert Pattinson und Willem
Dafoe sind Publikum Magnete, vor allem Pattinson aber wer hier einen Standard Horrorfilm erwartet ist hier definitiv fehl am Platz.

9/10 Punkten 

Die dunkle Seite des Mondes ist ein deutscher Thriller der nach was klang. Das Buch von Martin Suter sollte ja sehr gut sein, habe es aber noch nicht gelesen. Der Film beginnt recht stark und vielversprechend. Da ich nicht gerade den grössten Fan von Moritz Bleibtrau bin dachte ich es würde an ihn scheitern. Nein er macht das ganz gut nur nahm ich ihn den Anwalt nicht ab. Aber das heisst nichts. Harrison Ford nahm ich den Arzt in “Auf der Flucht“ auch keine Sekunde ab. Trotzdem hat mich “Auf der Flucht“ auf hohen Niveau unterhalten. Jürgen Prochnow und vor allem die österreichische Schauspielerin Nora Van Waldstätten machen es sehr gut. Bleibtreu erinnerte mich ein wenig an Josh Lucas in “American Psycho“ aber er auch was von Bateman (Christian Bale). Nur ist sein Charakter Urs Blank nicht so genial ausgereift worden wie Bateman aus “American Psycho“. Eben der Film beginnt stark bricht aber nach dreissig Minuten in sich zusammen. Nur noch Übertreibungen und unnötige Genre-Klischees haben den Film in seinem Würgegriff. Haarsträubende Botschaften und zu viele Fehler in den Charakteren und taten der Charakteren die überhaupt kein Sinn mehr machen, machen den Film ein Strich durch die Rechnung. Die Atmosphäre fand ich ganz toll und teilweise war das ganze noch einigermassen spannend. Leider habe ich hier zu viel erwartet, daher war ich schlussendlich von Film enttäuscht. Hätte wirklich wiedermal gehofft einen guten Thriller in meinen Besitz zu haben, aber leider wurde ich enttäuscht.

3.5/10 Punkten 

Von James Mangold erwarte ich eigentlich nichts ausser ein gradliniger oberflächlicher Film und wenn man noch Pech hat dreht er noch ein Remake. Bei “ Ford v. Ferrari“ ist ein Biopic der das Leben der Legende Ken Miles zeigt und ein historischer Film der den Konkurrenzkampf zwischen Ford und Ferrari zeigt. Schon in der erste Viertelstunde habe ich schon jedes Klischee gesehen und dann noch die Fahrt unter dem Hollywood Wahrzeichen gab mir schon den Rest, ab da an wusste ich auf welchen Niveau ich mich halten muss um nicht das kotzen zu bekommen. Auch die Charakteren sind zu übertrieben gezeichnet, auch immer mit dem selben Standard Humor natürlich. Ich sehe Christian Bale gerne zu und halte mich an die Kernaussage des Films die mich noch bei Laune hielte, aber der Film lenkt leider zu oft vom Hauptthema ab und sorgt für unnötigen und doofen Nebenhandlungen. Für Auto-Freaks ist dies bestimmt zu wenig und zu einfach erklärt, aber es ist für die Masse, die einfach nur unterhalten werden wollen.Da muss man natürlich alles so erklären wie man es an einem Achtjährigen junge Dinger erklärt Ärgerlich! Die Race Szenen fand ich gut bis sehr gut. Eben vieles ist hier zu Standard und spielt mit den üblichen bekannten Elementen der Traumfabrik Hollywoods. Kitsch spielt hier auch eine grosse Rolle, sowie Oberflächlichkeiten und Stereotypien. Langweilig fand ich den Film nie trotz den 152 Spielminuten, aber der Film gab mir zu wenig, manches fand ich auch gut, schlussendlich hat mich der Film einigermassen gut unterhalten trotz einigen fatalen Schwächen.

6/10 Punkten 

Ein wenig zu armlos ins Szene gesetzt. Nach dem Ausnahme Erfolg von "Boyz n The Hood" habe ich mir etwas anderes vorgestellt. Der Film ist eher ein liebes-Film ohne grosse Momenten. Jenet Jackson als Schauspielerin ich weiss nicht fands sie nicht so toll. Was Shakur angeht der kann Schauspielern und ich lobe seine Performance ihn diesem Klischeehafter Film. Ein wenig Spannung kommt auf aber der Tiefgang der Charakteren fehlte mir. John Singleton gefällt mir eigentlich. Nach Poetic Justice"drehte er "Higher Learning und "Rosewood Burning" die waren wieder sehr gut, obwohl "Poetic Justice" immer gelobt wurde bin ich nie sehr warm mit dem Film geworden, es fehlen einfach die Highlights und diesen Film voran zubringen. Wenigstens reichts aber für kurze Unterhaltung und ich bewahre den Film vor dem Untergang.

6.5/10 Punkten 

Das ist die beste schauspielerische Leistung von Jean-Claude Van Damme bisher in "J.C.V.D." Spielt er zwar auch sehr gut aber er spielt sich dort selber es ist einfacher sich selbst zu spielen. In "Until Death" spielt er Anthony Stowe ein Polizist der unter Korruptionsverdacht steht und er ist drogensüchtig, er hat eine Frau zuhause die er ignoriert und auch sonst ist er menschlich nicht zu gebrauchen. Sein Ziel ist der der Bösewicht gespielt von Stephen Rea zu schnappen, Stowe ist mehr oder weniger ein Einzelgänger der bei seinen dienst Kollegen nicht gerade beliebt gemacht hat.
Nach einer schiesserei fällt Stowe in ein Koma. Als er Monate später wieder aufwacht, scheint er wie ausgewechselt, und will seine Ehe retten und er möchte wieder sein alten Job haben. Es wird Zeit das er sich seine ehemalige Geschäftspartner aus dem organisierten Verbrechen zur Strecke bringt.

Logisch hätte auch die Rolle ein Nicolas Cage oder Ethan Hawke spielen können aber für Van Damme sind solche Rollen sehr wichtig weil er sonst meistens nur in knallharten Actionfilme spielt. Seine Rollen bis auf ein paar wenigen Ausnahmen waren stereotypen. Und er kann schauspielern und zwar gut. Der Film ist sehr Drama lastig aber man muss nicht ganz auf Action verzichten aber es hat nur schiessereien kämpfen tut Van Damme in diesem Film nicht. Da müssen die Fans von ihm auf verzichten. Logisch wollen Van Damme Fans ihm kämpfen sehen und darum Erntete der Film auch viel Kritik vor allem weil er ja auch Actionszenen hat aber nur mit Schusswaffen, man hätte ruhig mal einen Roundhause Kick von ihm sehen können. Aber mich störte das nicht weil der Film ansich gut war und er eine top Leistung abgibt.
Nicht nur er auch Stephen Rea und Selins Giles spielen gut. Ich nehme Van Dammes als Schauspieler ernst und nehme ihm diese Rolle voll und ganz ab.
Der Film selber ist ein Low-Budget Film aber er ist von Millenniums Fims die wissen wie man Filme macht die halten das Action Kino noch am Leben Produzent war natürlich auch Avi Lerner (The Exlendables1-3 &John Rambo", der Film ist wegen des niedrigen Budget ein B-Movie aber dennoch besser als die Action-Blockbuster von heute. Was ich Kritisiere am Film ist das er zu kurz geht es geht alles mir etwas zu schnell zB die ganze Koma Szenen Stowe ist mir zu schnell wieder auf der Beine so kann man zu wenig mit dem Charakter mit fühlen aber das wird wohl auch am Budget liegen.
Der Film ist hart und hat eine düstere Atmosphäre und einen Van Damme der wir noch nie so gut war und liefert die beste schauspielerische Leistungen ab. Für mich darf er ruhig mehr solche Filme machen, er wird älter seine Akrobatik ist auch nicht mehr so gut er muss jetzt schauspielern kann er ja wie man hier sieht. Der Film "JCVD" kam nur ein paar Jahre später und erntete sehr gute Kritik da musste "Until Death" schon mehr Kritik einstecken aber ich finde beide Filme sehr gut. Danach spielte er in "The Expendables2" die Rolle des Schurken.
Viele schreibten bei "Until Death" Van Damme als Schauspieler wäre hätte das gedacht. Ich schon er spielte ja schon im "Ohne Ausweg" oder "Der Legionär" gut, aber so gut wie in "Until Death war er noch nie und wird es auch nicht mehr das war seine beste Leistung mit "JCVD" nur finde ich ihn hier noch einwenig besser. Ob der Film der beste von ihm ist, ist mal dahingestellt. Filme sind Geschmacksache wen einer auf Action Martial-Arts Filme steht ist der hier wahrscheinlich der falsche Film zu Drama lastig aber mir hats gefallen.

8/10 Punkten 

Snowpiercer ist ein Südkoreanischer/Tschechischer Film von Joon-ho Bong. Eigentlich ist der Film eine tolle Kritik an den Kapitalismus. Eigentlich das selbe wie bei “Parasite“ nur ist “Parasite“ authentischer. “Snowpiercer“ ist ein Sci-Fi Film der einige Logikfehlern aufweisen kann. Die Idee mit dem Zug fand ich zwar interessant und Joon-ho Bong konnte auf interessante Weise die Kritik an den Kapitalismus zeigen. Realistisch ist das ganze aber nicht dargestellt. Die Actionszenen können sich bei diesem Endzeit-Film auch sehen lassen.
Die wenigen Szenen die mit CGI gemacht wurden sehen wirklich schrecklich aus, allerhöchstens auf Sonny PlayStation:2 Niveau.
Der Film hat gute Ansätze und hat mich auch durchgehend gut unterhalten aber warm mit den Filmen von Joon-ho Bong werde ich wohl nie.

7.5/10 Punkten 

Was soll ich von Jim Jarmusch halten? Ganz einfach für mich ist er ein Künstler in erster Linie. Er macht zwar Filme aber die Malt er ohne Interessen das sein Werk überhaupt jemanden gefallen wird. Man könnte ihm Egoismus vorwerfen aber das tue ich nicht im Gegenteil. Seine Art wie Jarmusch seine Filme gestalten ist einmalig. Er malt Bilder in Form eines Films. Ein richtiger Kunst-Maler sagt auch nicht zu sich selbst wenn er gerade ein Bild malt „Jetzt mach ich dieser Strich so“
weil es den Leuten da draußen besser gefällt.Für mich scheitert ein Director wenn er sich Gedanken macht ob es jemanden gefallen wird, weil bei diesem Gedanken beim drehen vergisst er den Film und vor allem vergisst er seine Leidenschaft und Handschrift in einem Film zu bringen. In einem großen Hollywood-Studio geht das natürlich nicht. Dort geht es nur ums Geld und wie viel ein Film ein spielt. Da bin ich froh um jeden Regisseur wie Jim Jarmusch,Lars Von Trier,David Lynch oder Goran Radovanović jeder von denen hat seine eigene Handschrift und man kann keiner von dehnen miteinander vergleichen.
“Dead Man“ ist ein Filmisches Kunstwerk und in Typischer Jim Jarmusch Manier gedreht. Seine Geschichte spielt sich im wilden Westen ab aber das ist eigentlich egal wo es geht nur um die Optik, die Geschichte bleibt Jim Jarmusch, er hätte auch den gleichen Film unter Wasser oder im All können drehen, es wäre das gleiche aus dem Film geworden. Die Musik im Film besteht nur durch verzogenen Gitarren Töne die von Neil Young stammen. Die Musik finde ich sehr passend zum Film. Der Film wurde in S/W gedreht und das sorgt genau für die nötige Atmosphäre. Hier auf MP wurde der Film und der Humor mit dem von den Gebrüdern Ethan und Joel Coen verglichen obwohl genau das Gegenteil Teil ist. Schon die Charakteren Zeichnungen kann man nicht vergleichen. Ich fand “Dead Man“ lustig und konnte ein paar wirklich lachen obwohl die Szenen in denen ich musste lachen gar nicht so lustig waren. Hingegen der Coen Humor finde ich nicht lustig und ihre Charakteren sind so dumpf gezeichnet das sie wieder gut sind. Das man überhaupt es wagt vergleiche zwischen “Dead Man“ und den Coen Brüder zumachen. Es erinnerte mich an “Dead Man“ nichts an einen Coen Film. Bisher war immer “Ed Wood“ mein Lieblingsfilm von Johnny Depp der wirklich auch Weltklasse ist. Aber jetzt gehört “Dead Man“ ebenfalls mit zu seinen besten Filme. Ansonsten kann ich mit Depp zu wenig anfangen.
“Dead Man“ ist ein etwas anderer Western der in allem Bereichen sehr gut ist. Ich spreche bei diesen Film ebenfalls eine Empfehlung aus.

9.5/10 

Oliver Stones Bonnie und Clyde Variante “Natural Born Killers“ hat mir schon früher nie wirklich so gut gefallen. Der spezielle Stil des Films, blendet noch die dünne Handlung und wirbt hauptsächlich mit übertriebener Gewalt. Juliette Lewis finde ich meistens unerträglich, auch in diesem Film ist sie keine Ausnahme. Woody Harrelson passt zur Rolle und zeigt auch eine gute Leistung. Auch Tom Sizemore sehe ich gerne obwohl der eigentlich viel Schrott in seiner Filmografie hat. Nach der Hälfte des Films wurde “Natural Born Killers“ langweilig und das abstrakte von Tarantino, der auch an diesem Film mit gearbeitet hat, ist auch spürbar.
Aber der Film finde ich so unbedeutend das der in meiner DVD/Blu-ray -Sammlung in der Versenkung verschwand

6/10 Punkten 

Skin Trade ist mal so ein richtig gelungener Actionfilm, der viele Hommagen an das 80er/90er Kino hat. Die Actionszenen sind sehr gut vor allem die Fights können sich sehen lassen. Dolph Lundgren und Tony Jaa machen ihre Sachen gut und mischen den Film gemeinsam auf. Es gibt viele bekannte Gesichter in diesem temporeichen Film, die einem nostalgisch wecken können.
Die Handlung ist einfach, hauptsächlich geht es hier um Menschenhandel.
“Skin Trade“ ist ein sehr guter Actionfilm, den man sich wegen den Fights öfters mal geben kann.
Von Tony Jaa kam ja in letzter Zeit kaum was gutes und dieser “Skin Trade“ gehört sogar mit zu den besten Filme von ihm. Dolph Lundgren hat schon immer gute oder schlechte Filme gedreht, letzteres häufte sich aber mehr an. “Skin Trade“ gehört ebenfalls zu seinen Top Filme.

8.5/10 Punkten 

Spoiler-Alarm

Wenn der Postmann zweimal klingelt, dies ist einer dieser Titel, bei dem ich bock bekomme mich mit Chips und einem kalten Cola vor den Fernseher zu setzen und total davon überzeugt bin, keinen 0815 Film zu sehen.
Ich freue mich also auf einen jungen Jack Nicholson und seine einzigartigen Gesichtszüge.
Das Filmdrama von Bob Rafelson stammt aus dem Jahr 1981.
Frank Chambers wird als Hilfsarbeiter von dem Tankstellen und Restaurantbesitzer Nick Papadakis eingestellt. Dieser ist mit der jungen, attraktiven Cora verheiratet. Sie ist der Hauptgrund, warum Chambers bei seiner Arbeit bleibt. Als Papadakis für Einkäufe in die Stadt gefahren ist, bedrängt Chambers Cora, die sich auf eine Affäre einlässt. Und Chambers kann Cora schließlich dazu überreden, Papadakis zu verlassen, doch bereits an einer Umsteigestation kehrt sie wieder zu ihrem Mann zurück, als sie den wahren Charakter von Chambers zu erkennen glaubt.
Ja dieser Frank ist wirklich ein Charakter der zu Nicholson passt. Geheimnisvoll, nicht sehr freundlich, irgendwie Gefühlslos und doch mit einem gewissen Charme.
Diesen zeigt er aber zu Beginn überhaupt nicht, als er das Essen bei Papadakis (John Colicos) nicht bezahlen kann, einen Angebotenen Job von dem Griechen ablehnt und ein paar Minuten später seine Frau in der Küche des Restaurants bedrängt. Dieses doch sehr Brutale Bedrängnis reicht aber aus, um eine Frau wie Cora zu verführen. Jessica Lange zeigt eine wirklich gute Leistung und man könnte sich vorstellen, sie sei wirklich mal in einer unglücklichen Beziehung gewesen und musste irgendwo auf dem Land einer harten Arbeit nachgehen. Der Charakter der Cora ist hingegen nicht verständlich. Wie kam sie jemals zu diesem unsensiblen Griechen und wieso ist sie immer noch bei ihm? Dazu hält sie eine angehende Vergewaltigung für einen optimalen Anfang sich zu verlieben. Auch im restlichen Film stellen sich häufiger Fragen über die Charakter Zeichnung. Als sehr gelungen empfinde ich den Anwalt Mr. Katz, gespielt von Michael Lerner. Seine Leistung sticht deutlich heraus und tut dem Film richtig gut.
Der Streifen schwächelt stellenweise, um dann plötzlich wieder zu gefallen. Man fragt sich doch häufiger: Wie wird die Handlung voran gehen? Um was geht es eigentlich genau? Und was stimmt mit diesem Frank nicht?
Irgendwie ertappt man sich aber immer wieder dabei, einfach die Stimmung des Films zu geniessen und in das Drama abzutauchen. Die Dialoge sind oft sehr einfach gehalten , was aber sehr authentisch wirkt.
Die Story ist ein reines auf und ab und will mich persönlich nie ganz packen. Der Beginn der Handlung gefiehl mir dann auch deutlich besser als der mittlere Teil. Die Szenen im Gerichtsaal, mit dem Anwalt und die Freilassung des Päärchens sind sehr gelungen, nach diesen ist aber der Wind etwas raus und man sehnt sich langsam nach dem Schluss. Dieser kommt dann wie eine Bombe, unerwartet und heftig. Dieses Ende ist echt mutig gewählt. Trocken erzählt und ohne weiterer Erklärungen. Mir persönlich war das zu fade und hat mich leider etwas kalt gelassen. Das liegt wohl daran, dass mir Cora und auch Frank einfach zu wenig ans Herz gewachsen sind, um wirklich erschüttert zu sein. Ganz klar eine Schwäche des Films.
Fazit: Unser Jacky macht seine Sache sehr gut. Jessica Lange und John Colicos passen wie die Faust aufs Auge und meinen neuen Lieblings Film-Anwalt müsste mich bei einem persönlichen Gerichtsverfahren ebenfalls verteidigen. Die Handlung hat Schwächen und die Erzählung kommt öfters ins Stocken. Die gute Atmosphäre hilft der Endnote sehr, wogegen das Ende wiederum zu Abzügen führt. Ein toller Film, der es nicht schafft mich richtig zu überzeugen.

7.5/10 Punkten 

Baby Driver ist einfach ein Standard Actionfilm mit einem Teenager in der Hauptrolle. Fluchtfahrzeuge, Überfälle, eine kriminelle Organisation und eine Liebesgeschichte am Rande. Unspektakulär und langweilig so würde ich das ganze beschreiben. Die Autoszenen sind so übertrieben das sie kein Spass machen. Schon in den ersten fünf Minuten wird klar das dies nichts wird, die übertriebene und nervige Darstellung des Hauptdarsteller ist kaum erträglich. Ich habe noch nie einen Menschen gesehen der Tinnitus hat und sich so verhält. Im allgemeinen sind die Charakteren nur dumme Genre Stereotypen ohne genaue Erklärungen ihrer Persönlichkeit.
Der Film besteht nur aus Klischees und Oberflächlichkeiten die man schon 1000 von Male in solchen Filme gesehen hat. Die Schauspieler agieren auch nur mässig gut und konnten mich nicht überzeugen.
“Baby Driver“ ist sogar noch zu albern für das diesseitige Unterhaltungs/Mainstream-Kino. Das ganze nimmt sich auch zu ernst und ist zu keinen Zeitpunkt lustig oder spannend.

4/10 Punkten 

The Last Stand ist ein Actionfilm der stark an einem Clint Eastwood erinnert. Der Regisseur des Films ist aber kein Südstadt-Amerikanischer sondern Koreaner. Jee-woon Kim, der nicht mal englisch kann zeigt den Amis, dass er amerikanische Actionfilm drehen und das noch besser. Als Hauptdarsteller agiert hier The King of Action. Schwarzenegger zeigt hier das er der beste seines Faches ist, trotz seinem fortgeschrittenen Alters. Grandiose Actionszenen, Humor und eine schöne Atmosphäre machen aus diesem Film trotz simpler Story zu einem Genre-Meisterwerk.

( Übernommen von SnakeSergio meinen Buddy von Moviepilot). Habe ihn freundlich gefragt ob ich seinen Text verwenden kann und ihn auf dieser Plattform veröffentlichen kann? Er willigte freundlich ein. Normalerweise schreibe ich selber meine Kommentaren. Hier machte ich aber eine Ausnahme bewusst natürlich.)

9/10 Punkten 

Il Gattopardo
Das alte Italienische Kino liebe ich einfach vor allem "Il Gattopardo" ist genau mein Ding. Trotz der lange Laufzeit des Films ist der Film nie langweilig. Ein Epos das mich einfach in allen Bereichen überzeugte. Das Cast besteht aus Burt Lancaster, Alan Delon,Claudia Cardinale,Giuliano Gemma, Mario Girotti (Besser bekannt als Terence Hill) und Ida Galli. Ein großartiges Cast. Besser könnte es nicht sein.
Der Einflussverlust des sizilianischen Adels und der Aufstieg des Bürgertums in der Zeit des Risorgimentos, der Einigungsbewegung Italiens, wird aus der Sicht des Adelsgeschlechts der Salina dargestellt. Als Giuseppe Garibaldi 1860 mit seinen Gefolgsleuten in Sizilien landet, um die unbeliebte Fremdherrschaft der Bourbonen in Süditalien zu beenden, erkennt der Fürst von Salina, dass dadurch eine nicht aufzuhaltende Entwicklung einsetzt. Sein Neffe Tancredi, zwar von altem Adel, aber verarmt, schließt sich den Aufständischen an. Sein Leitspruch ist, dass sich manches verändern muss, wenn alles so bleiben soll, wie es ist. Bei Gefechten in Palermo leicht verletzt, wird er zum Hauptmann in Garibaldis Armee befördert. Doch die Furcht vor der Anarchie oder der Einführung einer Republik veranlasst den Fürsten wie viele andere, bei einer Volksabstimmung für eine konstitutionelle Monarchie unter König Viktor Emanuel II. von Sardinien-Piemont zu stimmen. Prompt wird Tancredi Offizier der königlichen Armee. Er nutzt die Gunst der Stunde und verlobt sich – nicht etwa mit Concetta, der in ihn verliebten Tochter des Fürsten, sondern mit Angelica Sedara, der schönen Tochter eines neureichen, ursprünglich revolutionären Bürgermeisters, die plötzlich eine adlige Herkunft nachweisen kann. Ein Angebot der Regierung, Mitglied des italienischen Senats zu werden und bei der Erneuerung der Gesellschaft mitzuarbeiten, lehnt der Fürst ab. Mit einer Mischung aus Melancholie und Illusionslosigkeit schließt er die Möglichkeit eines Fortschritts für Sizilien aus. Bei einem großen Ball des Fürsten von Ponteleone wird Angelica schließlich in die adlige Gesellschaft eingeführt.
Einer der besten Film aller Zeiten.
Sehr bewegend und kunstvoll inszeniert für mich.

Grosses Kino.
10/10 Punkten 

Attrition ist ein Herzesprojekt von Steven Seagal, das er sogar selbst produzierte und geschrieben hat. Hier gibt sich der Zopfmann wieder mal Mühe und spielt nicht nur 5 Minuten im Film mit, sondern hat wirklich eine Hauptrolle. Bis auf ein paar Einstellungen liess er sich auch nicht mehr doublen. “ Attrition“ erinnert stark an sein Regie Debüt “AUF BRENNENDEM EIS. schon wie Seagal die Botschaft zum Publikum bringt, erinnert der Film an den dazumalen Action-Blockbuster. Der Film hat aber auch Hommagen an “FIRE DOWN BELOW“ und “GLIMMER MAN“. Nur hat “ Attrition“ nicht die Qualität eines Warner Bros Film, für die Seagal früher unter Vertrag stand. Obwohl der Film seine ruhige Momente hat, ist der Film in Sachen Action sehr brutal geraten, das der nicht auf dem Index ist, ist mir ein Rätsel? Auch mit 67 Jahren hat Seagal nichts verlernt, und liefert sehr gute Martial-Arts Einlagen ab. Als Schauspieler ist er zwar immer noch nicht besser geworden, aber auch nicht schlechter.“ Attrition“ ist ein unterhaltsamer Film mit so einigen Schwächen. Von sehr gut darf aber auch nicht die Rede sein, bestimmt ist der Film eine Berechnung in Seagals Filmografie, der nach dem Millennium kein einziger guter Film mehr gedreht hat.

5/10 Punkten 

Für mich sind nur zwei Filme über Ip Man zu erwähnen. Ip Man der erste Teil der Reihe, der für mich ein Genre Meisterwerk ist und “The Grandmaster“ von Kar-wai Wong, der eine Liebeserklärung an die Kung-Fu Mentalität ist und an Bruce Lee und Ip Man. “Ip Man:1“und “Ip Man Zero“ sind Biopics, die eher die realistischen Sachen von Ip Man darstellen. Die anderen Teile benutzen nur den Name des Protagonisten. Hauptsächlich wollte man Kampfszenen zeigen und die Handlung wurde zur Nebensache. Ein vierter Film einer Reihe verlange ich nie. Bisher gibt es nur einen vierten Film einer Reihe wo mir gefällt und das ist “Lethal Weapon:4“ ansonsten fällt mir keinen weiteren ein. “Ip Man:4“ ist zugeben für ein Teil vier gut, hier hat man vieles wieder umgestellt. Mit dem richtigen Ip Man hat das nicht mehr viel zu tun! Ip Man wäre um diese Zeit viel älter gewesen und von seiner Krankheit gezeichnet gewesen. Der Film liess sich somit alle Freiheiten um diese Person. Hier wollte man das Vermächtnis von Bruce Lee weiterführen, und das gelang nur wenige Filme die das versuchten. “Ip Man:4“ ist einer davon. Logisch! ist der Film in allen Bereichen übertrieben,aber “Ip Man:4“ will gar kein biografischer Film sein, sondern nur ein Martial-Arts Film mit Hommagen an Ip Mans Liebe für seinen Sport. Mit Scott Adkins hätte der Film kein besseren Gegner für Donnie Yen gefunden werden können. Die Kampfszenen sind gut aber seit dem zweiten Teil hat die Reihe eine komische Kameraführung, bei den Fights, zu langsame Zeitlupen und zu lange auf der Luft und so! Ansonsten kann man “Ip Man:4“ sich gut anschauen, und für Martial-Arts Fans super geeignet ist.

6/10 Punkten 

Victoria ist ein sehr gelungenes Action-Drama. Der für ein Actionfilm relativ authentisch ist. Die Nacht durch Berlin mit diese Atmosphäre hat mir sehr gut gefallen. Und die Schauspieler agierten auch gut zusammen, obwohl Laia Costa die Victoria verkörpert mit iher Leistung ganz klar heraussticht. Was mich störte ist zum Teil ihr Charakter, zu naives Verhalten und geht mit diesen Typen mit, ich persönlich begreife solche Frauen nicht. Ich verstehe teilweise echt die Welt nicht mehr, warum einer mit solch ein Gesindel redet, und sie geht noch mit denen mit . Aber irgendwann war mir das egal, scheinbar hat sie reichlich Spaß mit den Typen.
Es macht wirklich Spaß denen zuzuschauen und das wurde noch nur in einem Cut verfilmt. Der Film zog mich schon wegen seiner Atmosphäre hinein und klammerte mich vor dem Bildschirm, die Umgebung um mich existierte gar nicht mehr. Es gab nur den Film und diese Charakteren. Die Story ist natürlich banal, aber was kann man von einer Nacht durch eine Stadt schon an Story erwarten mit solchen Charakteren, die Stärken liegen wo anders bei diesem Film, aber es passiert wenigstens immer was oder habt ihr mehr Action wenn ihr ausgeht? “Victoria“ hat mir schlussendlich sehr gut gefallen und das kommt beim deutschen Kino nicht so oft vor.

8.5/10 Punkten. 

Ein genialer Sci-Fi-Actioner mit dem King of Action Arnold Schwarzenegger. Die Handlung ist einfach spitze und lässt das Publikum grübeln, ist alles ein Traum?, oder ist es doch war? oder was ich ist echt an diesem Film?.. Paul Verhoeven klärte auf es wäre alles ein Traum, als Schwarzenegger Charakter Quad/Hauser? auf den Stuhl sitzt und er danach einschläft/ schnell eine andere Szene und danach rastet Quad völlig aus, da träumt er schon. Paul sagte logisch wollen die Schwarzenegger Fans ihren Helden echt sehen und kein Traum aber realistisch gesehen, Paul meinte auch wenn man ihn oft genug sieht fehlt es sogar auf das es ein Traum ist aber man kann eben durch auch der anderen Geschichte folgen und immer noch meinen es würde echt passeiren.Paul lässt seinen Zuschauer alle Freiheiten und genau so soll es sein?

Ich bin Schwarzenegger Fan egal was Paul sagte für mich ist Arni immer echt und er lässt es auch so richtig krachen. Die Brutalität ist enorm und brach dazumal den Bodycount Rekord.
Mit Michael Ironside hat der Film ein genialer Bösewicht auch Ronny Cox (Robocop) spielt den Schurke und Anführer der Terroristen Organisation, mit den weiblichen Darstellern hat es der Film wirklich in sich Blond gegen dunken, mit Sharon Stone und Rachel Ticotin perfekt besetzt. Auch Hank alias Dean Norris aus "Breaking Bad" hat einen kleinen Auftritt.

Der Film brilliert in allen Bereichen ein Meisterwerk in jeder Hinsicht.Und er lässt sein Publikum selbst entscheiden und zwar viele Dinger, solche Freiheiten für den Zuschauer ist untypisch für Hollywood-Produktion.

10/10 Punkten 

Dogville hat mir bei meiner Erstsichtung nicht gefallen. Der Grund war die Handlung des Films. Aus ähnlichen Gründen wie bei Tarantinos Filme hatte mir diesen Film nicht gefallen. Neulich wollte ich als Lars Von Trier Fan eine erneute Sichtung wagen. Und ich muss jetzt meine Meinung ändern. Ich fand den Film beim zweitem Mal so richtig gut. Ja er ist sowie ein Tarantino einfach in gut. Die Kamera und der Farbton des Bildes verraten ja Von Triers Film. Von der Kunst wie der Film gemacht ist hat mir immer schon gefallen, der Film selbst war das Problem. Nicht das ich jetzt mich in das kleine Städtchen verliebt habe und dessen Bewohnern aber ich komme jetzt mit ihnen klar, nicht wie beim ersten Mal.
Von 4.5 auf 8.5 gab es bei mir noch nie. Normalerweise kann es eine kleine Veränderung geben aber das die so extrem ist, so kenne ich mich gar nicht. Ja “Dogville“ ist ein guter Film der einfach gute Unterhaltung liefert.

8.5/10 Punkten 

Ein Musical Meisterwerk von William Wyler, ich liebe seine Filme. Er ist ein Regisseur der meine Erwartungen immer ganz erfüllt und das ist eine Seltenheit.

Der Film kannte ich noch nicht ich wurde fündig hier auf Moviepilot da der MPler GnothiSauton mich überzeugen konnte. Ich lag nicht falsch als ich von Anfang an vermutete das der Film etwas besonderes ist. Ja das ist er ein sehr gutes Musical das mich in allen Bereichen überzeugen konnte. Barbra Streisand spielt ihre Rolle sehr gut hätte ich nie gedacht das sie es so drauf hat, der Humor fand ich bei ihr sehr gut. Omar Sharif spielt solide und gut wie meistens aber er steht ganz klar im Schatten von Streisand. "Funny Girl" gehört für mich zu einen der besten Musicals aller Zeiten und wurde mit liebe für die Details gemacht was typisch für Films von Wyler sind.

8/10 Punkten 

Um König zu werden muss man den König töten, so lautet das Motto von diesem Film. Gunther ist der König der Auftragskiller und eine Truppe möchte den Tod des legendären Gunther. Wer könnte dieser Gunther besser vertreten als der King Of Action Arnold Schwarzenegger? Nur leider ist “Killing Gunther“ eine Action-Komödie aus dieser Zeit mit dessen Humor. Der typische derzeitige Hollywood-Humor im Stil eines Dwayne Johnson. Gar nicht mein Ding! Ausserdem hat der Film kein Charme und die Charakteren wurden ohne Liebe gezeichnet. Der Film leidet also an dieser Zeit, in dem sie einfach kein guter und witziger Film mehr in Stande bringen. Schwarzenegger macht seine Sache gut, so fair kann ich sein und zugeben das er sein bestes gibt und es an allen anderen liegt das der Film nicht gut ist. Ich finde den Film doof mit ein paar guten Szenen für die Schwarzenegger verantwortlich war. Ps.
CGI Blut ist ein No-Go für mich, noch ein weiterer Minuspunkt für den Film.

5/10 Punkten 

Nuri Bilge Ceylan ist der König der Dialogen, keiner kann so gut wie er Dialogen schreiben. Seine ruhige Erzählungsweise ist auch etwas ganz besonderes. “Winterschlaf“ ist mein Lieblingsfilm des türkischen Regisseurs. Mit so viel Philosophie und Psychoanalyse in einer Form was ich mir in einem Film schon immer gewünscht habe. Hier wurde mir ein kleiner Traum erfüllt. Die Laufzeit des Films kann natürlich abschrecken aber ich hatte nicht einmal nach 196 Minuten genug, ich wollte diesem Kunstwerk noch länger zu schauen und das kommt nur ganz selten vor. Normalerweise mag ich keine Filme über zwei Stunden, geschweige von drei Stunden. Von diesem hier kriegte ich einfach nicht genug. Die ersten 40 Minuten waren für mich eine sogenannte Einführung, ich musste zuerst die Charakteren und dessen Umfeld kennen lernen, damit ich mich 100% dem Film hergeben konnte.
Mit Haluk Bilginer hat dieser Film ein grandioser Schauspieler gewonnen. Normalerweise spielt er fürs Theater, letzter Zeit aber vermehrt auch in Filmen. An Melisa Sözen musste ich mich zuerst gewöhnen, als sie aber mehr Dominanz im Film einnimmt, konnte ich er kennen das sie eine Weltklasse Schauspielerin ist.
Ein richtig gutes “Shining“ Drama das man in Authentizität kaum noch übertreffen kann. Ich fühlte mich die ganze Zeit mittendrin anstatt nur dabei.

9.5/10 Punkten 

Schon in der erste Einstellung weiß man das man es mit einem Emir Kusturica zu tun hat. Er bringt sehr viel Leidenschaft in seine Filme und der Stil von ihm mag ich einfach. “On the Milky Road“ ist zwar nicht sein bester Film aber er hat dennoch was anziehend ist, jedenfalls für mich. Das man die Freude am Leben auch in Kriegszeiten nicht verlieren sollte, will uns Kusturica in diesem Film sagen. So weit so gut nur leider fehlte ihm diesen Flair es ein wenig interessanter zu gestalten. Ausserdem macht es überhaupt keinen Sinn das eine Italienerin (Monica Bellucci in das Kriegsgebiet zieht um einem Milchmann (Emir Kusturica) schöne Augen zu machen. Hier hätte man eine einheimische Frau müssen nehmen und vielleicht wäre Branka Katic die ideale Schauspieler für diese Rolle gewesen. Emir Kusturica ist ein guter Regisseur und Musiker aber als Schauspieler ist er nicht so gut aber zumindest passt er zu dieser Rolle. Oder besser gesagt er störte mich nicht. Der Film braucht ein Weilchen bis er in Fahrt kommt und ich musste mich wirklich zusammenreißen um weiter zuschauen. Zum Glück wird der Film noch um einiges besser. Skurril und surreal zugleich was zwar interessant war aber trotzdem kommt der Film nicht über den Durchschnitt heraus für mich.

6/10 Punkten 

Wesley Snipes in seiner paradenrolle als Nino Brown:Der Kopf von den gewaltigen Cash Money Brothers. Nie war Snipes besser als in "New Jack City", der Film ist einfach eine schwarze Action Version von "Scarface" finde ich gar nicht weil Nino Brown ist kein Einwanderer und vom Tellerwäscher zum Millionär und Mafia Pate. Nino Brown bewegt sich nur in einem kleinen Viertel in New York. Er ist ein krimineller dem das Handwerk gelegt muss werden. "New Jack City" ist ein Actionfilm mehr nicht. Die Handlung könnte von einem schlechten Hip-Hop Text stammen, aber die Umsetzung des Films fand ich Weltklasse und der macht auch richtig Spaß. Der Regisseur von diesem Film ist Mario Van Peebles der auch eine Nebenrolle spielt. Mir gefielen aber auch die Leistungen von Ice-T, der mit diesem Film sein bester Film hat und Allen Payne der G-Money spielt.Das ich kein Fan von Chris Rock bin dürfte bekannt sein aber hier als Qrack-Junkie gefiel er mir und wurde auch richtig besetzt. Judd Neslon spielt Ice-T's Partner, die sich als Cops mit Nino und seiner Organisation anlegen.
Wegen diesem Film wurde ich zu einem großen Wesley Snipes Fan und bis heute konnte er das Niveau von "New Jack City" nicht topen. Er passt wie maßgeschneidert in diese Rolle. Nino Brown ist Kult.

Zum Plot

Der kleine Drogendealer Nino Brown (W. Snipes) konnte sich mithilfe von Crack ein mächtiges Drogenimperium aufbauen. Damit ist er nun aber den Behörden ein Dorn im Auge, weshalb man die beiden Cops Scotty (Ice-T) und Nick (J. Nelson) undercover bei ihm einschleust, um so sein Imperium zu Fall zu bringen …

Als Fan von Actionfilmen ist der Film Pflicht, hier gibt es reichlich ballereien und die Handlung macht auch Sinn. Die Story ist wie Nino Brown nur fiktiv aber in diesem Ghettos gab es schon immer Personen die sich wie Nino Brown verhalten und das, dass einfach nur schreckliche Menschen sind ist klar,dehnen muss man das Handwerk legen. Einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten.

10/10 Punkten 

Jojo Rabbit ist eine Tragikomödie aus Tschechien, die erste Viertelstunde deutet eigentlich nur auf Klamauk hin, der keine Aussage hat, ich dachte nie das der Film sich in eine ganz gute Satire entwickelt der wirklich was ernstes zu sagen hat.
Regisseur Taika Waititi zeigt sein Film auf eine interessante Art, und der zweite Weltkrieg wurde noch nie so witzig gezeigt, gleichzeitig aber etwas sehr ernstes zu sagen hat und man merkt sehr schnell das die Nazis e der grösste Politische Bullshit war, eigentlich ein grossartiger Diss an dessen Politik und Grausamkeiten. Roman Griffin Davis der JoJo spielt und Thomasin McKenzie die Elsa spielt, eine Jüdin, die Jo Jo Mutter gespielt Scarlett Johansson in ihrem Haus versteckt spielen sehr gut, aber auch Scarlett Johansson brilliert in ihrer Rolle. Regisseur Taika Waititi spielt Adof Hitler und Sam Rockwell hat auch ein interessierter Part. “JoJo Rabbit“ trifft nicht immer meinen Humor aber ingesamt ein toller Film der nicht so lustig ist wie es scheint, und für einige Neo-Nazis zum Umdenken anregt.

7/10 Punkten 

Ein kleines Meisterwerk von von Jim Jarmusch. Er nimmt eine einfache Story und macht etwas ganz grossen daraus. Mir gefällt auch wie Jim Jarmusch seine Charakteren zeichnet. Der Humor fand ich ebenfalls klasse.Forest Whitaker finde ich sowieso immer sympathisch. Seine Rolle meisterte hier sehr gut. Mit ihm hatte Jim Jarmush die richtige wahl getroffen. Aber ich lobe auch die Leistungen von Isaac de Bankolé und John Tormey.Das Henry Silva mitspielte freute mich sehr. Ich bin mit Oldschool Actionfilme aufgewachsen und daher ist mir Henry Silva schon längst bekannt.
Also das Cast wurde meiner Meinung nach perfekt besetzt.
Meine Lieblingsszenen im Film sind die Dialogen zwischen Ghost Dog (Forest Whitaker) und dem Eisverkäufer (Isaac de Bankolé) die fand ich einfach Weltklasse was man eigentlich auch vom ganzen Film behaupten kann.

8.5/10 Punkten