Blog von IndyQ

Hallo zusammen,

wieder einmal konnte ich nicht nein sagen und habe mir eine Box zugelegt:

Die Blumhouse Horror-Collection vereint 4 der bekanntesten Horror-Werke, der von Jason Blum gegründeten Filmschmiede. Wer nicht allzu zart besaitet ist hat in der Vergangenheit auch sicher schon das eine oder andere Werk des Studios gesehen.

The Visit (2015)

Um ihrer Mutter mal einen erholsamen Urlaub zu gönnen nehmen Tyler und Rebecca das Angebot ihrer unbekannten Großeltern an, diese einmal kennen zu lernen. Dabei müssen die Kinder jedoch feststellen, dass mit Oma & Opa wohl nicht alles ganz koscher ist.

Mit diesem Film hat M. Night Shyamalan sich nach einigen unterdurchschnittlichen Projekten auf seine Stärken besonnen und lieferte einen guten Psycho-Thriller ab. Die "überraschende" Wendung ist zwar ziemlich offensichtlich, fällt aber nicht so sehr ins Gewicht.

Dafür liefern vor allem die älteren Schauspieler eine gute Leistung ab und auch die Kinder-Darsteller zeigen sich, bei der Aufarbeitung ihrer Sorgen und Ängste, von ihrer glaubwürdigen Seite. Auch wenn rappende Teenager nicht gerade zu meinen Lieblingscharakteren gehören. 

Get Out (2017)

Chris und Rose fahren aufs Land um Chris der Familie von Rose vorzustellen. Zunächst scheint sich auch niemand an Chris' Hautfarbe zu stören, dennoch beginnen die Leute sich nach und nach merkwürdig zu benehmen. Und warum sind alle so an seiner Gesundheit und körperlichen Fitness interessiert?

Ein einfacher kleiner Horrorfilm der einen Oscar sowie drei weitere Nominierungen einheimst?

Mitnichten. Zunächst mal ist der Film kein purer Horror-Film, sondern benutzt auch Mystery-, Thriller- und Komödien-Elemente. Wobei der Komödienanteil eher nur angedeutet wird. Also kein Vergleich z.B. zu Scream & Co.

Erwartet man zunächst einen Abklatsch von "Rat mal wer zum Essen kommt", wandert die Handlung in Richtung "Die Frauen von Stepford"

In erster Linie jedoch handelt es sich um einen Film über das Thema Rassismus und das Verhältnis von weißen Menschen gegenüber Farbigen. Wobei gerade der Typus von Weißen bloßgestellt wird, der auf Krampf einen auf cooler Farbiger machen möchte.

Insgesamt ein wirklich guter Film, abgesehen vielleicht vom Freund Rod, der einfach zu klischeehaft nerdig daher kommt. Der Film bleibt über die gesamte Laufzeit eher ruhig. Auch wenn ab und an durch ein wenig Brutalität ein höheres Tempo suggeriert wird.

Split (2016)

Für drei junge Mädchen endet eine Geburtstagsfeier in einem Alptraum, als sie von einem Unbekannten entführt werden. Nach und nach wird ihnen bewusst, dass mit dem Entführer etwas nicht stimmt.

Und nochmal M. Night Shyamalan, dieses Mal mit einem ordetnlichen Psychothriller. Dementsprechend fehlt auch der große Wow-Effekt zum Ende hin, da im Grunde alles schon vorher angedeutet wird. Lediglich die letzte Szene gibt einem noch einen extra Kick und macht Laune auf den 2. Teil, der den Abschluß der Trilogie bilden soll .

Obwohl das Hauptaugenmerk eher auf den Mädchen und der Ärztin liegt, kommen diese doch auch irgendwie etwas zu kurz. Es wird gerade bei Casey vieles zwar angedeutet aber konkretisiert nur wenig.

Besonders hervorheben möchte ich die Leistung von Hauptdarsteller James McAvoy, der hier seine ganze Wandlungsfähigkeit zeigen darf und das auch mit Bravour hinbekommt. Ich glaube wenn ich jetzt z.B. "What Happened to Monday" sehen würde, käme mir Noomi Rapace's Darstellung nicht mehr so gut vor.

Unknown User (2014)

Ein Jahr nach dem Tod ihrer Bekannten werden Blair und ihre Freundinnen beim Skypen von einem Unbekannten beobachtet. Er scheint alle ihre kleinen Geheimnisse zu kennen und verwickelt sie in ein mörderisches Spiel.

Der ganze Film spielt sich vor dem Computer-Monitor ab, somit ist der Film quasi die weiterentwicklung des allseits unbeliebten Wackel-Kamera-Unsinns. Aber auch Fans von minimalisierten Handlungsorten kommen hier selbstverständlich auf ihre Kosten.

Da es sich um einen Teenie-Horror-Thriller handelt sollte man auch keine guten Schauspieler oder ein tiefsinniges Drehbuch erwarten. Hysterisch kreischende Mädchen und agressiv-wütende möchtegern Machos sollte man schon ertragen können wenn man sich das Werk antun möchte. Man merkt, Klischees werden hier auch entsprechend bedient, inklusive übergewichtigem Computer-Experten ohne Manieren. Oh, und Schleichwerbung für die gängigsten IT-Firmen sollte man natürlich ebenfalls erwarten. Wobei es der Fairness halber natürlich auch mit der Authenzität zusammen hängt bestimmte Programme zu nutzen.

Aber wer eine grundsätzliche Abneigung gegen digitalisierte Beziehungen und Kommunikationen besitzt wird sich bei dem Film in seiner Meinung bestätigt sehen. Wer sich darauf einlässt muss halt mit den Konsequenezen leben.

Dieses Jahr kommt übrigens eine Fortsetzung heraus. Ich bin mal gespannt wie die Handlung umgesetzt wird.

Quelle für alle Bilder: Media Markt.de

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Hallo zusammen,

ich bin ja nicht nur auf der Suche nach immer neuen Boxen, sondern auch nach Filmen, die ich mit der Frau Abends schauen kann (irgendwann werden auch Bridget Jones & Co. einfach langweilig).

So wurde es dann einmal Zeit für einen der (wie ich finde) wenigen ganz großen Namen der deutschen Vergangenheit:

Heinz Erhardt (1909-1979)

Was man bei ihm bekommt ist klar: Leichte Komödien mit Wortspielen und - verdrehungen. Wobei er glücklicherweise nie Gefahr lief sich unterhalb der Gürtellinie wieder zu finden. So kam ich dann zu meiner nächsten Box:

Noch 'ne Box

Der Titel ist natürlich eine Anspielung auf eines von Erhardts berühmtesten Ausspruch "Noch 'n Gedicht". Außerdem wurde hier ein besonderer Film dazu gepackt, der in der vorherigen Auflage nicht erschienen ist.

Ansonsten enthält die Box 5 seiner bekanntesten (und teilweise) besten Filme.

Den Anfang für uns machte hieraus:

Natürlich die Autofahrer (1959)

Eberhard hat als Verkehrspolizist trotz aller Beteuerungen eine Abneigung gegen Autofahrer. So schreckt er auch nicht davor zurück seinem Chef ein Knöllchen zu verpassen.

Das seine Tochter sich ausgerechnet in einen Rennfahrer verguckt hat gefällt ihm daher nicht wirklich. Außerdem sieht er seine langjährige Freundin von einem anderen Typen umgarnt.

Der Film ist eine tolle ruhige Komödie aus einer Zeit als Autofahrer als rücksichtslos galten wenn sie "nur" ungeduldig gehupt oder Fahrradfahrer nicht angehalten haben. Wenn man dagegen liest was sich manche heutzutage herausnehmen, da kann man nur den Kopf schütteln.

Die einzelnen Handlungsstränge werden zwar konsequent aber nicht vorrangig verfolgt, so dass es eher wie ein Ausschnitt aus dem Leben von Eberhard denn eine in sich abgeschlossene Geschichte wirkt.

Verziert wird das ganze durch diverse Kurzauftritte wie z.B. Trude Herr, Ralf Wolter oder Peter Frankenfeld. Übrigens war es in Wirklichkeit genau umgekehrt: So hatte Erhardt einen Führerschein und Trude Herr (Die Fahrlehrerin) nicht.

Witwer mit 5 Töchtern (1957)

Friedrich bemüht sich neben seinem Beruf als Schlossverwalter auch noch die Erziehung seiner Töchter irgendwie zu bewältigen. Dass das natürlich nicht ohne Chaos funktioniert ist klar. 

Der Film ist herzlicher als die Autofahrer und hat auch zwei konkrete Handlungsstränge, an denen man sich orientieren kann. Aber auch hier gibt es diverse Nebenschauplätze, die den Film aber keineswegs überfüllt aussehen lassen.

Auch hier gibt es wieder einige Musik-; Tanz- sowie Gesangseinlagen bei denen ich mich schon frage ob die Jugend von heute wirklich einen so viel schlimmeren Geschmack hat als damals "g".

Drillinge an Bord (1959)

Heinz hat aus den Werken seiner Brüder (Melodie und Werbetext) einen Schlager gebastelt mit dem er prompt eine 14-tägige Kreuzfahrt gewinnt.

Den beiden um ihr geistiges Erbe Geprellten missfällt dies natürlich und so schmuggeln sie sich heimlich mit an Bord. Schnell entsteht der Entschluss, dass alle drei auf einer Bordkarte an der Kreuzfahrt teilnehmen, verdeckt natürlich.

Während das Schiffspersonal unter den Eskapaden der Drillinge leiden muss, denn diese gönnen sich untereinander nicht sehr viel, sprechen sich also auch nicht ab was z.B. Friseur oder Essen angeht, werden auch noch eine alleinstehende Lady, ein verdeckt ermittelnder Detektiv und eine Diebesbande auf das Trio aufmerksam.

An diesem Film ist besonders die Technik hervorzuheben, war es 1959 doch noch eine besondere Schwierigkeit einen Darsteller gleich dreimal in ein und derselben Szene auftreten zu lassen.

Aber auch der Humor ist absolut herrlich und zeigt, dass Geschwisterliebe unter Männern auch nur ein Mythos ist. 

Insgesamt eine tolle Komödie, die auch noch mit weiteren Stars punkten kann, wie z.B.: Trude Herr, Günther Pfitzmann, Ralf Wolter, Paul Kuhn oder Erhardts Klassiker "Linkes Auge Blau". Es war übrigens die letzte Regiearbeit von Hans Müller aus Lüdenscheid, der von seinem Bekannten, Loriot, verewigt wurde.

Geld Sofort (ca. 1960)

Vertreter Zatke braucht Geld um die Raten seines Fernsehers bezahlen zu können. Daher wendet er sich an einen windigen Geldverleiher, der mit den Worten "Geld sofort" wirbt, was jedoch an einige Bedingungen geknüpft ist.

Es handelt sich hier um einen netten unterhaltsamen Kurzfilm der natürlich überspitzte, aber teilweise durchaus realistische Abzocker-Methoden aufzeigt.

Erhardt spielt hier ruhiger aber auch unterwürfiger als man es ansonsten von ihm gewohnt ist.

Auf diversen Seiten wird dem Film eine Laufzeit von 97 Minuten bescheinigt, dabei beträgt die eigentliche Laufzeit jedoch lediglich 37 Minuten. Der Rest bezieht sich auf eine Dokumentation, die sich mit den etwas mysteriösen Hintergründen beschäftigt.

Denn obwohl der Film inzwischen ungefähr 58 Jahre alt sein müsste war die Weltpremiere des Films erst 2015 im norddeutschen Fernsehen.

2013 verkaufte ein Sammler zwei Filmrollen die einen bis dahin vollkommen unbekannten Film mit Heinz Erhardt enthielten. Die genauen Hintergründe der Produktion sind auch heute noch komplett unbekannt. Durch Recherchen (gezeigte Automodelle, Lücken im Terminkalender der Schauspieler etc.) wird 1960 oder 1961 als Produktionsjahr vermutet. Genauso kann nur spekuliert werden in welchem Rahmen dieser Fernsehfilm produziert wurde. Einige vermuten, dass die Entstehung mit der Gründung des ersten deutschen Fernsehsenders in Zusammenhang steht.

Mein Mann, das Wirtschaftswunder (1961)

Der Industrielle Engelmann ist ein Arbeitstier, verwitwet und Vater einer etwas verzogenen 16 jährigen Tochter. Auf Anraten seines Chauffeuers heiratet er für die Erziehung des Kindes eine neue Mutter, die Schauspielerin Ilona. Diese möchte dem Bonzen eine Lehre erteilen in dem sie den knallharten Ehevertrag ausreizt.

Achtung: Heinz spielt hier nur eine Nebenrolle als Fahrer Paul. Das Hauptaugenmerk liegt aber eh auf der Mutter alias Marika Rökk. Daneben sind Conny Froboess sowie Fritz Tillmann zu sehen. Letzterer ist mir vor allem als Synchronstimme von Alonzo P. Hawk (Herbie groß in Fahrt) bekannt.

Da hier zwei (vor allem damals) bekannte Sängerinen den Hauptteil des Films tragen überwiegen die Gesags- und Tanzeinlagen leider etwas. Während diese bei den anderen Ehrhardt Filmen noch gut passten wirken sie hier eher als störend und teilweise zwanghaft um den beiden Künstlerinnen mehr Aufmerksamkeit zu geben. Das nervte mich vor allem schon an den Lümmel von der ersten Bank Filmen mit Heintje / Peter Alexander. Auch ist mir der Film bei der Thematik nicht boshaft genug. Klar in den 60ern war noch alles lustig und voller Heiterkeit, aber aus heutiger Sicht hätte der arrogante Fabrikant durchaus ein wenig mehr leiden dürfen.

Vater, Mutter und 9 Kinder (1958)

Der Bäckermeister Schiller landet mit der Frau eines Industriellen in deren Jagdhütte wo es allsbald feuchtfröhlich zugeht.

Da er sich tags darauf an kaum noch etwas erinnern kann versucht er die Geschichte lieber zu verheimlichen. Nebenbei halten Ihn natürlich auch die titelgfebenden 9 Kinder, besonders die ältesten Töchter nebst deren männlichen Umwerber, ordentlich auf Trab. Dazu gehört auch Elke Aberle, die hier nach "Witwer mit 5 Töchtern" nochmals das Nesthäkchen namens Julchen spielt. Und auch Urgestein Willi Millowitsch gibt sich hier die Ehre mit einigen netten Sprüchen auf den Lippen.

Leider konzentriert der Film sich nicht wirklich auf einen Handlungsstrang, gerade die Probleme der Kinder werden oft nur kurz angerissen bevor sich dann am Ende alles plötzlich zum guten wendet.

Auch sonst haben wir hier eine heitere Komödie die uns eine typische heile Nachkriegswelt zeigt. Jugendliche, die lustig vor sich hin singen und musizieren, während sie einen Ausflug machen. Ich frage mich wirklich wie das in einem heutigen Film aussehen würde? Zumindest kann man bei solchen Werken verstehen warum die Älteren heutzutage von der guten alten Zeit schwärmen...

Damit wäre auch diese Box durch gesehen. Die Filme sind sicher nicht jedermanns Sache mit ihrer stets fröhlichen Grundstimmung (Geld sofort vielleicht mal ausgenommen) aber doch eine prima Abwechslung zu den oftmals eher düsteren Werken die ich in letzter Zeit sonst so sehe.

Wie seht ihr das? Ist euch das zuviel gute Laune? Oder Stimmungsabhängig?

(Quelle:mediamarkt,de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Moin!

Falls ihr euch fragt warum ich hier nur eine nur eine halbe Box bespreche, das hat nichts mit der Größe der Box sondern mit dem Inhalt zu tun:

Disneys zeitlose Meisterwerke.

Sechs Zeichentrick-Klassiker sowie deren Neuverfilmungen bzw. Fortsetzungen in einer schmucken Box. Für mich die Gelegenheit ein paar DVD's auszumisten und zu sehen wie sich Elliot aus dem Computer macht. 

Außerdem hatte meine Tochter spitzgekriegt dass es einen Kurzfilm zur Eiskönigin gibt.

Die Zeichentrickfilme lasse ich im folgenden raus, da sie jedem Interessierten einfach bekannt sein dürften. Und wer sich nicht dafür interessiert würde es wohl auch nicht lesen, gell?

Maleficent - Die dunkle Fee (2014)

Die Geschichte von Dornröschen wird hier aus der Sicht der bösen Fee gezeigt.

Dass es dabei Abweichungen zum Disney-Klassiker gibt (ganz zu schweigen von der Märchenvorlage) dürfte klar sein. Manche erscheinen dabei wirklich notwendig, andere schmälern den Filmgenuss für mich ein wenig. Es gehört für mich einfach dazu, dass alle Bewohner des Schlosses einschlafen und eben nicht nur Aurora.

Auch die Dornenhecke hat man zwar beibehalten, jedoch verläuft sie hier nicht um das Schloss herum.

Aber das wird dann halt im Laufe der Zeit durch die mündliche Überlieferung abgewandelt worden sein.

Als ich den Film das erste mal sah gefiel er mir überhaupt nicht. Inzwischen finde ich den Film ganz ok, auch wenn ich mit einigen Dingen immer noch meine Probleme habe. Das die böse Fee gleich zu Beginn sich um das Baby kümmert kann ich genau so wenig nach vollziehen wie die Tatsache dass man die Prinzessin in ein Zimmer mit Geheimausgang einsperrt.

Die persönliche Entwicklung sowohl von Maleficent als auch vom König gefällt mir insgesamt recht gut, wird doch keiner als grundsätzlich böse und eindimensional dargestellt. Vor allem die Entwicklung des Königs vom Spielgefährten zu einem Wahnsinnigen mit Käpitän-Ahab-Komplex ist durchaus nachvollziehbar.

Auch wenn die Jolie nicht zu meinen Lieblingsschauspielerinnen gehört, optisch passt sie durchaus in die Rolle hinein.

Alice im Wunderland (2010)

Alice ist inzwischen erwachsen geworden und hält ihre Abenteuer aus der Kindheit für einen Traum bis sie wieder das weiße Kaninchen sieht.

Tim Burton kann meiner Meinung nach keine Filme für Kinder oder Jugendliche drehen. Batman, Mars Attacks, Frankenweenie sind hervorragend. Aber genau wie bei Charlie springt hier der Funke für mich nicht über.

Das fängt in der realen Welt an, der Umwerber von Alice könnte kaum klischeehafter sein als diese Nullpe par excellence. Dazu das vermeintliche Glück ihrer Schwester und die schrullige alte Jungfer. Das wirkt wie bei Jane Austen. Oder wie beim Zauberer von Oz, scheinen die Personen aus der Realität sich doch im Wunderland wiederzufinden.

(amazon.de)

Und wo wir schon bei Vorlagen sind, auch der Film Hook stand hier eindeutig Pate.

Während Alice im "Original" von einer Episode zur anderen läuft wurde hier eine alles umfassende Handlung verwendet, was sicher zu erwarten war. Leider wurden aber auch die typischen Dialoge der Vorlage entfernt, was mich schon um einiges mehr stört. Aber auch die Stimme von Alice passt mir irgendwie nicht zu der Rolle.

Die Musik stammt natürlich von Danny Elfman, wie auch unschwer zu überhören ist und genauso dürfte es nicht überraschen, dass Helena Bonham Carter und Johnny Depp mit an Bord sind.

Ich weiß nicht ob ich mir die Fortsetzung "Hinter den Spiegeln" auch mal anschauen werde, der Film hat zwar unterhalten mich aber nicht wirklich in Stimmung gebracht.

Die Schöne und das Biest (2017)

So, hier haben wir die erste echte Neuverfilmung aus der Box und sie ist tatsächlich nicht so schlimm wie befürchtet.

Zu Beginn darf man auswählen ob man den Film mit Liedtexten zum Mitsingen! oder einer Ouvertüre (ganz nett aber überflüssig) sehen möchte.

Ich bin bei dem Thema ja etwas aufgeschlosseneer als so manch Anderer hier. Wenn die Geschichte um entsprechende Elemente erweitert wird. Mein bestes Beispiel ist das fliegende Klassenzimmer bei dem auch immer wieder aktuelle Einflüsse in die jeweilige Verfilmung eingebunden wurden.

Hier gibt es ein ganz klein wenig mehr Informationen zu den familiären Tragödien sowohl beim Biest als auch bei Belle. Auch der Umgang der Dorfbewohner mit Belle ist hier etwas anders, was zum Teil leider nur im Ansatz dargestellt wird. Anonsten hält sich der Film sehr eng an die Vorlage, wobei Emma Watson schon mehr nach einer Dorfschönheit aussieht als die Zeichentrickversion.

Der Film setzt weniger auf Realismuss denn auf märchenhafte Kulissen und weiß einen gut mit zu nehmen. Wobei das Lied "Sei mein Gast" schon etwas zu überladen inszeniert wird.

Mit Ewan McGregor, Kevin Kline, Luke Evans, Ian McKellen, Stanley Tucci und Emma Thompson wurden auch wirklich namenhafte Darsteller verpflichtet.

The Jungle Book (2016)

Im Gegensatz zur Schönen und dem Biest liefert Regisseur Jon Favreau (Iron Man) hier keine Kopie der Zeichentrick-Vorlage ab sondern mischt Altbekanntes mit Neuinterpretationen. 

So hat der Kampf zwischen Shir Khan und Mogli einen persönlicheren Hintergrund und vor allem das Ende weicht deutlicher ab. Das macht den Film zu einer wirklich gelungenen Neuverfilmung die gut unterhält.

Was mich am Film am meisten stört, sind aber die aus dem Original bekannten Lieder. Armin Rhode macht grundsätzlich einen guten Job als Sprecher von Balu, aber für die etwas jazziger angelegte Version von "Probier's mal mit Gemütlichkeit" wäre eine Stimme mit mehr Bass besser gewesen. Und "Ich wär so gern wie du" wirkt einfach nur wie auf Zwang in den Film gequetscht.

Und warum Mogli zwar mit den meisten Tieren sprechen kann, jedoch nicht mit den Elefanten finde ich auch etwas seltsam.

Übrigens wurde die Art von King Louie für mehr Realismus von einem Orang-Utan (leben nicht im Dschungel) in einen Gigantopithecus (vor ca. 100.000. Jahren ausgestorben!) geändert.

Cinderella (2015)

Alter, was für ein kitschiger Streifen. Alleine Cinderellas Auftauchen auf dem Ball ist wohl nur was für junge Mädchen. Dazu kommt, dass Lilly James zwar eine nette Schauspielerin aber irgendwie nicht die überragende Schönheit ist, die man in dieser Geschichte erwartet.

Das Ende kommt im Grunde ohne große Spannung aus, was irgendwie schade ist, da man doch noch eine dramatisch zu bewältigende Hürde für Cinderella erwartet.

Bei der Szene mit der guten Fee (Helena Bonham Carter) kam die Frau zufällig ins Zimmer und war der festen Überzeugung der Film sei eine Parodie, so albern war das.

Cate Blanchet spielt die böse Stiefmutter herrlich boshaft und kommt somit wirklich nah an das Original heran.

Durch die im Vergleich zum Trickfilm längere Laufzeit bleibt natürlich auch etwas mehr Zeit für die Hintergründe und hier bleibt der Film dann auch nah an am Märchen, gibt andererseits den Figuren aber auch etwas mehr Tiefe.

Es wird auch erklärt wie das Mädchen zu dem Namen Cinderella kommt. Übrigens ist beim Trickfilm auch der Vorspann mit der Aschenputtel-Cinderella-Erklärung enthalten.

Zwei wichtige Fragen bleiben jedoch immer noch ungelöst:

1. Wenn die Schuhe so gut passen, warum verliert sie den einen dann so leicht?

2. Warum sind die Schuhe vom Zauber der Fee insoweit ausgenommen, dass sie auch nach Mitternacht noch ihre Gestalt behalten?

Elliot, der Drache (2016)

Der Film spielt in den 80er Jahren und ähnelt auch sonst nur sehr grob dem Original.

Das sieht man vor allem an Elliot. Sieht dieser im Schmunzelmonster-Trickfilm eher wie ein Drache aus, ähnelt er im Drachen-Realfilm eher einem....Schmunzelmonster. Hundeschnauze und grünes, die Farbsättigung wechselndes Fell inklusive.

Auch die Stimmung ist eine ganz andere. Hier handelt es sich nicht um ein Gute-Laune-Musical mit überzeichneten Figuren. Der Film ist wesentlich ernster angelegt und drückt auch gerne mal auf die Tränendrüse, was in der heutigen Disney-Zeit schon ungewöhnlich ist, man denke nur mal an Thor 3 oder Star Wars VIII. Zumindest gibt es hier keinen grundsätzlich bösen Antagonisten.

Allerdings stelle ich mir aufgrund des Endes eine mögliche Fortsetzung schwieriger vor, da Elliot hier nicht wie ein guter Geist für hilfsbedürftige Kinder dargestellt wird.

Übrigens wurde das "Buch zum Film" Elliot gets lost" tatsächlich produziert und kann immer noch gekauft werden.

(amazon.de)

Zum Schluß noch kurz etwas zur Box selbst:

Vom Format her gleicht sie im Grunde der 20 Jahre - 20 Meisterwerke Edition, ist aber natürlich etwas schmaler. Die Gestaltung gefällt mir wesentlich besser, da die Seiten ansprechender gestaltet sind. Es gibt immer beide Versionen auf einer Seite sowie ein kleiner werbelastiger Text.

(jpc.de)

Was mich jedoch etwas irritiert ist die, will mal sagen, Unordnung. Auf 4 von 6 Seiten kommt links die Neuverfilmung und rechts das Original. Auch ist die Reihenfolge eine andere als z.B. auf dem Cover.

Und zum Schluß noch etwas für die Statistik: In 3 der 6 Neuverfilmungen stürzt der Bösewicht in den Tod.

(Quelle für alle Bilder: mediamarkt.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

N'Abend!

Dank eines Angebotes von Media Markt bin ich schon wieder um eine Box reicher geworden.

In der Reihe der Black Stories Spiele gibt es eine Edition zum Thema Filme.

Eines der Rätsel lautet: Der Polizeichef wird zu einem Tatort gerufen. Bereits im Erdgeschoß stellt er fest, dass im Obergeschoß ein brutaler Mord stattgefunden haben muß.

Na möchte jemand rätseln wie das sein kann?

Nein?

Dann lest weiter:

(mediamarkt.de)

Die Nightmare on Elm Street Collection im Blechmantel.

Da sich bisher nur der erste Teil in meiner Sammlung befand und ich mich an die anderen Teile schon nicht mehr wirklich erinnern konnte, habe ich die Gelegenheit ergriffen und zugeschlagen.

(mediamarkt.de)

Nightmare - Mörderische Träume (1984)

Im ersten Teil geht es handlungstechnisch eigentlich nur um das Grundgerüst der Reihe Teenager und ihre abartigen Träume.

Dennoch wurde der Film ein totaler Erfolg und begründete eine der populärsten Horror-Reihen überhaupt. Der ein oder andere mag unken, dass es am Leinwanddebüt von Jonny Depp als spießiger Teenager, bzw. dessen blutigem Abgang (übrigens die Lösung für das Eingangsrätsel) liegt.

Heutzutage wirkt die Inszenierung durchaus etwas hölzern und stellenweise nach echtem Fernsehfilm-Niveau. Dennoch wurde hier eine echte Ikone des Horror-Films geschaffen.

(themaindaime.com)

Nightmare II - Die Rache (1986)

5 Jahre nach dem 1. Teil zieht eine neue Familie in das Haus und oh Wunder, der Teenager Sohn bekommt Alpträume. Ehe er sich versieht versucht Freddy durch ihn in die Realität zu kommen.

Der Film krankt für mich an einem wichtigen Punkt: Freddy Krueger ist der Bösewicht!

Wenn man einen ganz eigenständigen Film gemacht hätte, wäre der Film durchaus besser gewesen. Eine Mischung aus Insidious und Poltergeist mit einem guten Schuß Dr. Jekyll & Mr. Hide. So glaubt man, dass der ganze Film ein einziger Traum ist, da Freddy doch eigentlich nur in diesen seine Macht entfalten kann. Außerdem macht der Zusatz "Die Rache" bzw. "Freddy's Rache" hier für mich überhaupt keinen Sinn, da ja keine der Figuren bisher mit Freddy zu tun hatte.

Der Kampf zwischen Jesse und seinem inneren Monster Freddy wirkt auch eher wie der Kampf gegen eine innere Gesinning. Dazu passt für mich auch die Eskalation auf der Gartenparty. Die Kleinstadt-Jugendlichen drängen sich ängstlich vor dem unbekannten Bösen zusammen, während der Vater versucht es mit aller Gewalt zu bekämpfen. Zum Schluß ist es dann die Liebe die den Kampf entscheidet.

Teil II ist weniger gruselig und vor allem weniger blutig als der Vorgänger. Dabei hätte der Film da durchaus etwas mehr vertragen können.

Dennoch gibt es auch hier ein paar nette Momente, vor allem die an den Wolfsmenschen erinnerende Umwandlung von Jesse in Freddy.

(rogerebert.com)

Nightmare III - Freddy Krueger lebt (1987)

Nachdem Freddy sich ein wenig mit der jungen Kristen amüsiert hat wird diese in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen in der auch andere Kinder vom "schwarzen Mann" träumen. Kurz darauf taucht auch Nancy aus Teil 1 wieder auf, inzwischen als erwachsene Frau versucht sie mit Hilfe einer Gruppentherapie den Kampf gegen Freddy auf zu nehmen.

Der Film ist stelleweise zwar auch noch unheimlich (die Puppenspieler-Szene z.B.) aber auchn schon arg mit schwarzem Humor versehen. Dazu gehören Kruegers Fernseh-Auftritt oder der gefräßige Wurm. Dafür bietet der Film ein wenig mehr Hintergrund zu Freddy selbst und natürlich eine ultimative Lösung wie man den Spuk endgültig beenden kann...

Mir persönlich waren die die Kids etwas zu nervig und Freddy "Entstehungsgeschichte" etwas zu abstrus.

(soundtrackcollector.com)

Nightmare on Elm Street 4 (1988)

Die Überlebenden Kinder aus Teil 3 führen inzwischen ein normales Teenager-Leben. Doch Kristen hat immer noch Angst davor, das Freddy vielleicht zurück kommen könnte.

Hier wird offiziell und etwas spirituell der Staffelstab an die nächste Generation von Opfern weiter gegeben. Die Morde sind wieder sehr schön kreativ und Freddy wahrlich nicht um einen flotten Spruch verlegen. Nur der Trick mit dem Freddy zum Schluß endgültig besiegt wird erscheint mir doch etwas zu albern.

Der Film gilt als erfolgreichster der ganzen (alten) Reihe. Und auch mir gefällt dieser Teil wirklich sehr gut,. Was bei dem Regisseur Renny Harlin auch keine Selbstverständlichkeit ist.

(http://staystillreviews.blogspot.de)

Nightmare on Elm Street 5 - Das Trauma (1989)

Überraschender Weise taucht Freddy wieder auf und hat auch schon ein neues Lieblingsopfer, durch das er wieder ins Leben zurück kehren möchte.

Diesen Teil hätte man absolut verhüten können. Dafür hilft zum Schluß die weiße Nonne das Böse zu besiegen. Ich frage mich wie die katholische Kirche gerade zu diesem Film steht. Immerhin vermittelt auch dieser Film wieder das Gefühl als könnten traumatisierte Teenager relativ schnell wieder zur Normalität zurück kehren und immer wieder neue beste Freunde finden. Von eventuelle polizeilichen Ermittlungen etc, ganz zu schweigen.

Ich fand ihn insgesamt wieder recht ordentlich, wenn auch nicht ganz so gut wie den Vorgänger. Dafür waren manche Szenen einfach zu unappetitlich, auch wenn die Möglichkeit Freddy aufzuhalten hier schon etwas nachvollziehbarer ist als in Teil 4.

Mit dem Jungen der Teile von Freddy (also dem Bösen) in sich trägt wird hier ein anderes interessantes Thema angedeutet, das aber in den späteren Filmen nicht weiter verfolgt wird. Hier hätte der Kampf gegen das eigene innere Böse doch recht interessant werden können. Gerade die Mutter-Fötus-Beziehung hätte man gerne noch etwas mehr ausbauen können.

Freddys Finale - Nightmare on Elm Street 6 (1991)

10 Jahre nach den bisherigen Morden hat nur ein Teenager überlebt. Als er auf der Flucht vor Freddy sein Gedächtnis verliert landet er bei Sozialarbeitern die ihn natürlich gleich zurück bringen, inklusive weiterem Spielmaterial für Herrn Krüger!

In diesem Teil sind Freddys Auftritte ziemlich...abwechslungsreich. Fängt er noch als böse Hexe des Westens an, spielt er beim ersten Mord gewohnt schaurig und blutig mit den Eigenarten des Opfers. Danach geht es dann aber rechtg haarsträubend als Freddy sich ein eigenes Computerspiel ausdenkt. Ob hier die Grundidee von Jumanji 2 geklaut wurde? Denn die Idee ist sicherlich nicht übel, nur ist die Umsetzung ziemlich schräg.

Der Film ist insgesamt also weniger blutig und dafür mehr auf Psycho-Terror ausgelegt. Zusammen mit den teilweise surreal anmutenden Szenen in Springwood wirkt der ganze Film eher nach einem Werk von David Lynch. Immerhin beginnt der Film erstmal mit einem Zitat von Nietzsche.

Die mytholigische Idee hinter Freddys Traumexistenz gefällt mir persönlich überhaupt nicht, lässt Sie unseren Freund doch wie ein zufällig ausgewähltes Exemplar erscheinen und lässt die Möglichkeit von Nachahmungstätern offen. Denn wie der Originaltitel schon andeutet wird Freddy hier endgültig der Gar aus gemacht. So gibt es zum Abschluß auch keine Andeutung dass er weiter macht, sondern einen Zusammenschnitt seiner besten Szenen.

Als besonderes Schmankerl hat man auch noch eine familiäre Bzeihung zu Freddy mit eingebaut, die auch irgendwie nicht ins Gesamtbild passt.

(picclick.de)

Freddy's new Nightmare (1994)

Heather Langenkamp, die Hauptdarstellerin Nancy aus den Teilen 1&3 leidet unter Alpträumen von Freddy und wird zudem von einem Stalker bedroht. Ob das alles mit dem neuen Nightmare-Drehbuch von Wes Craven zusammen hängt?

Die Idee vom Film im Film und den sich selbst spielenden Schauspielern ist wirklich super und macht wohl in keiner Reihe so viel Sinn wie hier.

Doch leider ist das Ergebnis eher ernüchternd. Etwas fade und teilweise recht zäh schreitet die Handlung voran. Das Konzept des Bösen, das sich Freddy bemächtigt wirkt in Kombination mit den vorherigen Begründungen für seine Macht (Traumgeister) unlogisch und alternativ. Und Sowohl Robert Engelund als auch Wes Craven überzeugen irgendwie nicht richtig.

Vor allem das Ende fand ich dann doch ziemlich lächerlich und banal. Abgesehend davon dass man seinem Kind nach DEM Alptraum die Geschichte nicht unbedingt vorlesen sollte, oder?

Man hätte die Ausgangslage vielleicht nutzen sollen um eine andere Richtung einzuschlagen. Ein Psychopath der den Killer nachahmt mordet sich durch Hollywood, DAS wäre doch mal etwas gewesen. Insgesamt ist der 7. Teil also eine nette Abwechslung aber leider keine ordentliche Bereicherung der Reihe. 

Auch diese Box wäre somit durch. Aber wie schon bei Chuck Norris habe ich dann gleich weiter gemacht, denn natürlich fehlt noch genau ein Film:

Freddy vs. Jason (2003)

Freddy ist in Vergessenheit geraten und hat daher keine Macht mehr über die Träume der Kinder in Springwood. Um sich wieder ins Gedächtnis zu rufen holt er Jason aus der Hölle. Doch leider hat Freddy sich hier etwas verrechnet.

Was für eine Granate. Zwei absolute Kultfiguren in einem richtig guten Film, der beiden Figuren gerecht wird, Jason vielleicht mit einigen Abstrichen.

Und natürlich die altbekannten Klischees: Korpulierende Teenies, eine aus dem Ruder laufende Party und mein Highlight: Der Vorstadt-Pimpf der blutige Rache für den Tod seines Arschloch-Freundes schwört ohne überhaupt zu wissen worum es geht.

Vielleicht hätte man lieber Ronny Yu für Batman vs. Superman holen sollen.

Obwohl der Film auch äußerst erfolgreich war ist hier tatsächlich keine Fortsetzung in Sicht. Dabei bieten die kursierenden Gerüchte über Auftritte von Ash oder Pinhead eigentlich eine exzellente Vorlage.

Ich glaube wenn ich die Reihe nochmal hintereinander weg sehe schiebe ich diesen Film zwischen die Teile 5 und 6 ein. Dort passt er Handlungstechnisch noch am Besten hin.

Freddy wird stets im gleichen Zuge wie Jason oder Michael Myers genannt. Dabei kann man das gegrillte Hähnchen eigentlich nicht mit den anderen Killer-Ikonen vergleichen.

Während diese beiden groß, muskulös und schweigsam sind ist die Traumfigur von Freddy eher schmächtig und vor allem in den späteren Filmen nie um einen Spruch verlegen.

Darüber hinaus hat Freddy den Vorteil in Träumen herum zu geistern, was ihn verständlicher Weise zu einem schwer zu bezwingenden Gegner macht. Warum man  hingegen Jason oder Michael trotz aller möglichen Versuche nicht wirklich erledigen kann gehört jedoch zu den ewigen Mysterien der Filmindustrie.

Vor allem kann man Freddy aber durchaus auch mal zusetzen. Wo andere Bösewichte wie ein Juggernaut durch die Gegend stolzieren kann man Freddy die Treppe runter schmeißen, mit einer Metallstange malträtieren oder sogar selbst zerfleischen lassen.

Außerdem ist Freddy tatsächlich in jedem Teil der Reihe der Schurke. Während Halloween und Freitag der 13. da auch mal andere Wege gegangen sind.

Und natürlich kann man Freddys treiben eher auf sich selbst projezieren. Ich meine erlich: Hand hoch wer als Kind Halloween gefeiert oder die Sommerferien in einem Camp am See verbracht hat. 

Und wer von euch hatte schon mal Alpträume?

Eben!

(Quelle: mediamarkt.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!

Hallo zusammen.

Schon wieder ein Boxenblog, dieses Mal aus dem Bereich der Tierdokumentation:

Diese Kollektion vereint 4 bemerkenswerte Tierdokumentationen aus verschiedenen Lebensräumen unseres Planeten.

Das alleine fand ich schon mal sehr interessant. Außerdem wollte ich die Nomaden der Lüfte eigentlich schon seit langer Zeit mal sehen.

Aber der Reihe nach:

Mikrokosmos - Das Volk der Gräser (1996)

Der Film zeigt das Leben von Insekten quasi auf Augenhöe, so bekommt man nicht nur einen besonderen Einblick in das Leben der Winzlinge sondern auch von der Natur und der Umgebung an sich. Der Film kommt im Grunde ganz ohne Kommentare oder Erklärungen daher was auf der einen Seite ganz angenehm für eine einfache Berieselung am Abend ist, andererseits aber auch schade, da an der einen oder anderen Stelle doch gerne ein paar Hintergundinformationen zu den Tieren und ihrem Verhalten nett gewesen wären.

Dafür werden die Szenen aber stimmig mit Musik, jeweils passend zur Szenerie unterlegt. So bekommt man dramatische Klänge oder auch mal schmachtende Romantik zu hören. Ich glaube ich werde beim nächsten Mal eine CD mit Musik von Hans Zimmer nebenbei laufen lassen "g".

Die Bilder sind wirklich faszinierend und zeigen auch schon mal wie sich manche Dinge im Kleinen wie im Großen ähneln. So könnte der austrocknende und aufreißende Erdboden auch die Abspaltung der Kontinente darstellen.

Deep Blue (2003)

Hier geht es selbstverständlich um den nautischen Lebensraum, wobei auch Lebewesen an Land gezeigt werden.

Die Bilder sind wirklich erstaunlich und einzigartig, was vor allem an der gezeigten Härte liegt. Klar, in vernünftigen Tierdokumentationen müssen auch Jagdszenen vorkommen, aber dennoch sind die Szenen teilweise nicht ohne. Alleine der Angriff von Schwertwalen auf eine Kolonie von Seelöfen ist nichts für Zartbesaitete. Die Orcas werden sowieso nur von ihrer gefräßigen Seite gezeigt. Da sieht man den Bengel aus Free Willy fast schon mit anderen Augen.

Und wer mit Spinnen nicht viel anfangen kann sollte den Teil mit den Krebsen am Strand vielleicht überspringen.

Während im Original Michael Gambon den Sprecher macht, wurde für die deutsche Version Frank Glaubrecht engagiert, der ja auch die Begrüßung am Bonner Flughafen spricht. Wobei sein Einsatz eher sporadisch daher kommt. Aber immerhin gibt es hier etwas mehr an Informationen als im Mikrokosmos.

Nomaden der Lüfte - Das Geheimnis der Zugvögel (2001)

Wie der Name schon sagt folgten die Macher des Films verschiedenen Schwärmen von Zugvögeln auf der ganzen Welt. Auf ihren reisen.

Hier wird nicht eine oder mehrere Reisen am Stück gezeigt, sondern quasi die besten Urlaubsdias von verschiedenen Routen und Vogelarten. Was mich persönlich doch etwas störte. Immerhin bekommt man hier ungefähr 50 verschiedene Arten zu sehen, da muss man sich selbst immer erst einmal wieder in den Szenen und Regionen der Erde zurecht finden. Eine Reiseroute wie bei Indiana Jones wäre hilfreich gewesen "g".

Genau wie bei Deep Blue gibt es nur spärlich gesähte Kommentare.Man soll die gezeigten Bilder halt ganz auf sich wirken lassen. Die sind aber natürlich wirklich klasse. Mit Ultraleichtflugzeugen, Gleitschirmen, Heißluftballons u.a. Geräten wurden die Tiere aus nächster Nähe gefilmt.  

Während andere Dokumentationen ja eher in der Natur weit ab der Menschen angesiedelt sind werden hier auch Bilder gezeigt in denen beide Welten aufeinander prallen. Aber keine Angst, damit es nicht zu brutal wird blendet das Bild an den entscheidenden Stellen vorher aus. Das kommt manchmal ziemlich überraschend und unterstreicht wie plötzlich ein Leben enden kann.

Die Tiere wurden vorher an den Umgang mit Menschen, Kameras und den Transportmitteln gewöhnt, so dass wirklich nahe und getreue Aufnahmen entstanden sind.

Unser Großer ist übrigens vor Lachen vom Sofa gefallen als er den hier gesehen hat:

Am Ende des Films landen die Vögel und somit auch der Zuschauer dann dort wo die Reise anfing und der Kreis kann sich schließen. Auch wenn er eher wie ein Flickenteppich wirkt. Zwischendurch gab es ein paar animierte Luftkarten zu sehen, was irgendwie auch nicht ins Bild passte.

Die Reise der Pinguine (2004)

Der Film zeigt nicht nur den Weg der Kaiserpinguine vom Meer bis weit hinein in die Eiswüste Antarktikas, sondern ebenso das Paarungsverhalten, die Nahrungssuche der Weibchen, den Kampf der Männchen um das Leben des Nachwuchses. Also einen ganzen Zyklus bis die Pinguine wieder im Meer verschwinden. Diese Arbeit wurde 2005 dann auch mit dem Oscar gewürdigt.

ACHTUNG! Der Film ist mit zwei verschiedenen Sprachfassungen ausgestattet. Sky du Mont legt als Erzähler eine wirklich ordentliche Arbeit ab. Bei niedlichen oder kuriosen Szenen weicht er z.B. leicht von seinem neutralen Ton ab.

Die zweite Fassung kommt im Grunde ohne Erzähler aus, denn hier werden die Worte von den Pinguinen gesprochen. Allerdings ist mir diese Fassung zu philosophisch angehaucht, ja schon fast poetisch.

Die Musik war nicht ganz mein Fall, passt grundsätzlich aber schon zu den teilweise fantastischen Bildern. Wobei hier auch ein breites Spektrum zu sehen ist. Von niedlichen Zuckerschokmomenten mit Babypinguinen über atemberaubende Landschaftsaufnahmen bis hin zu brutalen Jäger und Gejagten Szenen, die an einen Horror-Film erinnern.

Und auch hier steht inzwischen eine Fortsetzung bereit. Ob ich mir diese aber mal geben werde weiß ich aber noch nicht.

Insgesamt eine gute Zusammenstellung, aus der mir überraschender Weise NICHT die Zugvögel sondern die eher brutale Wasserwelt gefallen hat. Wer allerdings auf interessante Hintergrundinformationen aus ist, der kömnnte hier eher zu kurz kommen.

Vielen Dank für's Lesen.

(Quelle: Mediamarkt.de)

In diesem Sinne:

Tod ist eine Tür, Zeit ist ein Fenster!