Filmbewertungen von cpu lord

Ein Kopfgeldjäger geht auf die Jagd nach einem steckbrieflich gesuchten Indianer, der der Vergewaltigung bezichtigt wird. Um ihn zu fangen, erwirbt er in einer Stadt eine Gattin und kettet sie an, um die Gesuchten anzulocken. In der Stadt wird von Goldgräbern indessen ein grünes Zombie-Gas freigesetzt und die Einwohner verwandelt, so dass der Kopfgeldjäger, die junge Frau und der Indianer sich gegen die Bedrohung verbünden müssen.

The Dead and the Damned ist ein Low Budget Zombie Western, der in Deutschland zur besseren Vermarktung in den klangvollen Titel "Django vs. Zombies" umgetauft wurde. Die Geschichte ist ziemlich einfach gestrickt und die Kulissen, Bauten und Ausstattung sehen ebenfalls ziemlich billig aus. Einschusslöcher sind grundsätzlich digital und sehen einfach nur schlecht aus, die Zombies sind dagegen etwas überzeugender und haben ein einfaches, aber passables Make-Up. Zudem sind die relativ rar gesäten Splattereffekte immerhin größtenteils handgemacht, auch wenn sie nicht überragend sind. Irritierenderweise treten die Zombies außerdem in der Regel im Alleingang oder sehr kleinen Gruppen auf, Bedrohungen durch Zombie Herden fehlen. Immerhin ist die Szene mit der blinden Zombie Frau aber überraschend atmosphärisch geworden. Das Finale ist etwas actionreicher, aber naja. Ein kleiner Pluspunkt sind ansonsten ein paar nackte Brüste, die aber relativ unspektakulär präsentiert werden.

Die Bildqualität ist grundsätzlich ganz gut, wenn auch leicht wechselhaft. In der Detailschärfe zeigen sich häufiger Schwächen, so dass nur zu einer mittelmäßigen Bewertung reicht.

Der deutsche Ton klingt relativ dumpf und ist frontal abgemischt. Der Codec verspricht hier wie so oft mehr als er wirklich bieten kann.

Als Ausstattung gibt es nur ein Wendecover sowie Trailer.

Django vs. Zombies ist ein billiger Low Budget Zombie Streifen, der mit Effekten und Action geizt und dem Genre Fan nur wenig Unterhaltungswerte liefert. Der Streifen ist nur etwas für jemanden, der wirklich jeden Zombie Streifen gesehen haben muss. 

Die Gecko Brüder wollen nach einem Bankraub, der etwas aus dem Ruder gelaufen ist, nach Mexiko fliehen. Richie ist allerdings etwas übergeschnappt und hat seltsame Visionen einer dämonischen Frau, so dass sich sein Bruder Seth langsam immer besorgter wird.

Die Handlung der Serie folgt der Geschichte des Klassikers, gespickt mit Backstory für die Charaktere und einer deutlich ausgebauten Vampir-Mythologie, die neben den saftigen Splattereffekten die größte Stärke der Serie ist. Die Effekte sind handgemacht und computergeneriert, wobei es Robert Rodriguez grundsätzlich sehr gut versteht, beide Techniken bestmöglich zu nutzen, auch wenn manche Blutspritzer etwas künstlich aussehen.

Als die Geckos mit ihren Geiseln im Titty Twister ankommen, beginnt die Geschichte, stärker von der Vorlage abzuweichen und teilweise fühlte sich die Erzählweise gestreckt an und auch das Ende der Staffel wirkte etwas unbefriedigend im Vergleich zum Original, die neuen Elemente berge aber auch Vorzüge, vor allem der Ausbau der Figur von Santanica Pandemonium, die mit Eiza Gonzalez perfekt besetzt wurde, die unglaublich sexy ist und sogar Salma Hayek auf die Plätze verweist.

Die Bildqualität ist gut bis sehr gut.

Der deutsche Ton ist recht druckvoll und klingt grundsätzlich stark, würde die deutsche Synchronisation nicht einfach so schrecklich billig klingen. Man gewöhnt sich glücklicherweise daran. Ansonsten klingen einige verwendete O-Töne etwas dumpf.

Die Ausstattung ist recht umfangreich.

From Dusk Till Dawn ist gute Unterhaltung sowohl für Genre Fans als auch für Fans von Rodriguez und Tarantino. Die größte Schwäche der Serie ist wahrscheinlich sein großes Vorbild, die Serie kann jedoch durchaus mit seiner Vorlage mithalten. 

Nick Fury wird Ziel eines Anschlags und Steve Rogers und Agent Romanoff sind einer Unterwanderung von S.H.I.E.L.D. auf der Spur, die bis in die höchsten Reihen reicht.

Captain America - The Winter Soldier ist ein grandioser Spionage-Thriller mit reichlich bombastischer Action und hervorragend choreografierten Fights. Der Streifen schafft es, politisch relevante Themen wie Überwachung und Sicherheit aufzugreifen und exzellent sowie kritisch zu verpacken. Genauso kommen Marvel Fans voll auf ihre Kosten, denn neben Steve Rogers erhält auch Black Widow jede Menge Screentime. Zudem wird Falcon eingeführt. Die Nennung von Steven Strange ist ein nettes Goodie und die erste Abspannszene ist ein schöner Verweis auf Age of Ultron.

Bild und Ton sind wie gewohnt erstklassig und auch der 3D Effekt kann vor allem im Finale auf den Helicarriers wirklich überzeugen, insgesamt hätte es bei diesem Film aber auch die 2D Blu-ray getan.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Captain America - The Return of the First Avengers war im Kino eine echte Überraschung und ist in meinen Augen die bisher beste Marvel Verfilmung, sogar noch vor Guardians of the Galaxy und dem ersten Avengers Film. Der Streifen erhält eine uneingeschränkte Kaufempfehlung! 

Ein paar Jugendliche aus der Schweiz wollen übers Wochenende in die Wälder fahren, um Pilze zu suchen und zu konsumieren. Als einer der Kumpel nachts blutend zusammenbricht und ein Sturm aufzieht, fliehen sie in ein verlassenes Haus.

One Way Trip ist eine Co-Produktion aus Österreich und der Schweiz und bietet einen deutschsprachigen Horror Slasher. Die Grundgeschichte ist eher durchschnittlich und die schauspielerischen Leistungen sowie die Dialoge sind ausbaufähig, ein wenig Atmosphäre und Spannung baut er dennoch auf und bietet einige gute Splattereinlagen.

Bild und Ton sind gut, wobei die Optik einen leichten Video Look hat, der auf das niedrige Budget des Films hinweist. In den nächtlichen Waldszenen hat das Equipment zudem seine Schwierigkeiten. Überraschenderweise sind einige Aufnahmen sichtlich für den 3D Effekt gedreht worden, was ich bei diesem Titel nicht erwartet habe.

Die Ausstattung ist ok, wobei das Wendecover leider auch nicht das unschöne Artwork des Streifens rettet.

One Way Trip ist für Genre Fans einen Blick wert, zumal nur selten ein solider Slasher im deutschsprachigen Raum produziert wird. Überdurschnittliche Unterhaltung wird dennoch nicht geboten, so dass sich der Streifen wirklich nur für kleines Geld lohnt. 

Im Jahr 1949 übernimmt der Lehrer Monsieur Clement Mathieu eine Anstellung in einem Jugendheim. Er lehnt jedoch die strengen und grausamen Methoden des Schulleiters ab und beginnt, den Kindern mit einem Chor einen Selbstwert zu geben.

Die Kinder des Monsieur Mathieu ist ein anrührender und gefühlvoll erzählter Film über Erziehung und Engagement.

Bild und Ton sind gut und die Ausstattung ist in Ordnung.

Die Kinder des Monsieur Mathieu ist ein Pflichttitel für jeden frankophilen Cineasten und ist in jedem Fall eine Sichtung wert. 

Dein Wille geschehe spielt im altehrwürdigen Kapuzinerkloster in Paris und handelt von den weltlichen und geistlichen Dramen der Seminaristen und Leiter. Die zweite Staffel erzählt die Geschichten gekonnt weiter und punktet weiterhin mit glaubwürdigen Charakteren zwischen Glaube, Hingabe, Intrigen und Machtränke.

Das Bild ist trotz einer Auflösung von 1080i stets gut und auch der DTS-HD MA 2.0 Ton ist sehr überzeugend.

Ansonsten fehlt es dem Mediabook analog zur ersten Staffel neben dem Booklet leider an Ausstattung. Zudem ist das FSK Logo leider fest aufgedruckt.

Dein Wille geschehe ist eine außergewöhnliche Drama-Serie und ein brandheißer Geheimtipp, denn ich bin mir sicher, diese Serie ist viel zu wenigen Menschen tatsächlich bekannt. Zugreifen, für Neueinsteiger am besten im Doppelset mit Staffel 1 und 2. 

Thor - The Dark Kingdom spielt zwei Jahre nach dem ersten Teil und führt zu einem aufgeschobenen Wiedersehen zwischen Jane Foster, die vom Aether in Besitz genommen und daher zum Ziel der bösartigen Dunkelelfen wird, und Thor, der nach der Reperatur des Bifröst zuerst den Frieden in allen Welten wiederherstellen musste.

Der Film punktet mit einer epischen weltenumspannenden Geschichte, einem starken Side-Villain in Person von Loki, visueller Brillianz, etwas Humor und rasanter Action in Hülle und Fülle.

Über Fragen, aus welchem Grund ausgerechnet Jane Foster mit dem Infinity Stein in Berührung kommt, kann ich bei diesem Gesamtpaket gerne hinwegsehen. In meinen Augen gehört der Streifen definitiv zu den besten Filmen des MCU.

Die Bild- und Tonqualität ist wie erwartet erstklassig, aber auch der 3D Effekt hat mich durch starke Tiefenwirkung überzeugt. In diesem Fall hat sich die Investition für eine 3D Blu-ray defintiv gelohnt.

Die Ausstattung ist in Ordnung und auf der 2D Blu-ray enthalten.

Thor - The Dark Kingdom ist beste Popcorn Unterhaltung und sollte für jeden Marvel Fan ein Pflichttitel in der heimischen Sammlung sein. 

Sinterklaas ist ein niederländisches Kinderfest, welches auf den Bischoff Nikolaus von Myra zurückgeht und am 5. Dezember in der Niederlanden begangen wird. Laut Legende reitet er am Abend des Sinterklaas Tages auf einem Schimmel über die Dächer, um mit seinem Gehilfen, dem Zwarte Piet - dem schwarzen Peter, durch die Schornsteine zu steigen und Kindern Geschenke zu bringen.

Sinterklaas Todestag ist der 6. Dezember und hier setzt der niederländische Horrorstreifen an. Sinterklaas wird als Kinderräuber gezeigt, der im Mittelalter von wütenden Dorfbewohnern getötet wird und nun wiederkommt, um seine grausame Rache zu nehmen.

Saint stammt aus der Feder von Dick Maas, dem wichtigsten niederländischen Horror-Regisseur, überzeugt mit größtenteils handgemachten Oldschool Splatter Effekten und bietet solide Slasher Unterhaltung. Einziges echtes Manko ist das Alter der Darsteller, denn die Jugendlichen haben eigentlich locker 10 Jahren zu viel auf dem Buckel. Ansonsten nimmt der Streifen sich nicht sonderlich ernst, aber bei diesem Plot ist das durchaus sinnvoll.

Die Bildqualität ist hervorragend, ebenso wie der Ton, lediglich die deutsche Synchronisation ist ausbaufähig.

Die Ausstattung bietet Making-of und Trailer, nur ein Wendecover fehlt.

Saint ist gute niederländische Slasher Unterhaltung und für Genre Fans auf jeden Fall eine Sichtung wert. 

Dead or Alive ist ein Tokioter Unterwelt Epos, wo sich im Vergnügungsviertel Shinjuku japanische Yakuza, chinesische Triaden und die Polizei im Widerstreit befinden.

Die Geschichte folgt verschiedenen Figuren, die sich dem Sog der Kriminalität nicht entziehen können. Bereits in der Eröffnungsszene stößt Regisseur Miike den Zuschauer in einen Wirbel aus Blut, Gewalt, Sex, Prostitution, Perversität und Abartigkeiten. Der Streifen kennt dabei eigentlich keine Tabus und kulminiert in einem genauso unwirklich apokalyptischen Finale.

Die Bildqualität ist ok, unterliegt jedoch einigen Schwankungen. Die Schärfe ist leider nicht immer optimal. Der deutsche Ton kann dagegen überzeugen.

Die Ausstattung des Mediabooks ist leider sehr knapp ausgefallen. Neben dem Booklet wird nur ein läppischer Trailer geboten.

Dead or Alive ist ein kleines Meisterwerk von Kultregisseur Takashi Miike, welches in keiner gut sortierten Sammlung fehlen sollte. Ob es diese Veröffentlichung sein soll, muss der Interessent selbst entscheiden. 

Klondike ist die Geschichte des Goldrauschs in Dawson City, Alaska, Ende des 19. Jahrhunderts.

Die Mini-Serie besteht eigentlich aus 6 Episoden, die für die deutsche Veröffentlich zu drei Teilen zusammengeschnitten wurde, weshalb die Serie stellenweise dramaturgisch etwas ungewohnt erzählt erscheint. Spätestens nach dem ersten Teil ist der Zuschauer jedoch gefesselt und will wissen, wie es mit den unglückseligen Goldsuchern weitergeht.

Die technischen Qualitäten der Serie sind ausgezeichnet und die Ausstattung ist ok.

Klondike ist eine sehenswerte Serie, die nicht nur Western Liebhabern gute Unterhaltung bietet und zu empfehlen. Die Blu-ray habe ich gemeinsam mit einem Kumpel gesichtet. 

Musikproduzent Dante quält eine Entwicklung: Inzwischen schneidet das amerikanische Team beim "Battle of the Year" lausig ab und B-Boying wird in seinem Heimatland bei den Kids immer unbeliebter, so lächerlich unglaubwürdig diese Prämisse und der zugehörige Vortrag des Produzenten auch immer sein mag.

Er heuert seinen alten Kumpanen Jason an, um aus der amerikanischen Gruppe ein echtes Team zu formen. Er überzeugt Dante, eine neues Dream Team aus den besten B-Boys aus dem ganzen Land zu formen und veranstaltet ein Casting. Die Gewinner kommen ins Trainingslager, wo wöchentlich jemand vom Coach rausgewählt wird, im typischen Casting Show Stil, gewürzt mit ein wenig dramatischen Hintergrund der Charaktere.

Der Aufbau entspricht dem typischen modernen Tanzfilm, der wie üblich durch starke Choreographien punkten kann und dem durch die kleinere dramatischen Momente zumindest etwas Handlung gegeben ist.

Neben dem eher zu vernachlässigenden Aufbau ist vor allem das inflationäre Product Placement auffällig und störend. Angefangen von Sony, wobei ich nicht vom Vaio Laptop der Sekretärin spreche sondern begeisterte Statements der Figuren zu Produkten wie dem Sony Tablet oder der PS Vita, einfach nur peinlich. Zweiter Spammer ist der Rasierer Braun Cruzer, der Hauptsponsor der Battle Veranstaltung ist und sein Logo während des Wettbewerbs stets gut sichtbar und penetrant in die Kamera lächeln lässt. Weitere nicht ganz so aufdringliche Kandidaten sind die Brands New Yorker und Puma. Man wird beinahe so stark belästigt wie bei einer echten Casting Show.

Als nettes kleines Gimmick dürfen ansonsten Yoko und Klaas als deutsche MTV Moderatoren ein wenig Screentime genießen, ich kann allerdings nicht sagen, ob diese nur auf dem deutschen Release reingeschnitten wurden.

Die Bildqualität ist gut bis sehr gut und unterliegt vor allem Schwankungen, wenn für bestimmte Aufnahmen Handkameras verwendet wurden. Einige Shots sind zudem sichtlich für den 3D Effekt konzipiert, zu Tanzfilmen verweigere ich wegen der schnellen Bewegungen jedoch grundsätzlich die 3D Blu-rays. Das ist mir zu anstrengend.

Die deutsche Tonspur ist stark und liefert einen fetten Sound. Der Soundtrack ist erwartungsgemäß ebenfalls hörenswert.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Battle of the Year ist ein solide Tanzfilm, der weitestgehend den gängigen Rezepten des Genres folgt und dementsprechend keine Wunder wirkt, aber grundsätzlich ordentlich unterhält, wenn man gerne schöne Choreographien sieht. 

Larry "Cobra" Stanzianni arbeitet als privater Ermittler in Los Angeles, nachdem er wegen falscher Indizien mehrere Jahre in Haft verbracht hat. Sein ehemaliger Boss bietet ihm an, ihn als FBI Agent zu rehabilitieren, wenn er in einer Drogensache in seiner Heimatstadt Genua inkognito ermittelt.

Der Tag der Cobra punktet mit einer soliden Kriminalgeschichte, einem coolen Franco Nero und seinem starken Score. Ein paar kesse Sprüche runden das Paket ab.

Die Bildqualität ist außerordentlich gut und zeigt eine sehr gute Schärfe sowie kräftige Farben. Einige stärkere Kratzer, Verschmutzungen und Beschädigungen führen jedoch zu einer leichten Abwertung.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich, die Synchronisation gelungen und der Score macht Laune.

Die Ausstattung fällt leider etwas knapp aus. Ein Trailer und eine Bildergalerie sowie ein Booklet mit Aushangfotos und Werbematerial sind einfach zu wenig.

Der Tag der Cobra ist ein unterhaltsamer Polizieschi Titel und für Fans in jedem Fall einen Blick wert. 

Als Robert Kincaid die Brücken in Madison County fotografieren will, lernt er die Hausfrau Francesca kennen. In vier Tagen verlieben sie sich ineinander, letztlich entscheidet sie sich jedoch für die Verpflichtungen gegenüber ihrem Mann und ihren Kindern.

Die Brücken am Fluss ist eine große gefühlvolle Romanze, die Eastwood ruhig und klassisch inszeniert hat und die dadurch umso glaubwürdiger ist. Die Hauptdarsteller leisten hervorragende Arbeit und das Skript gibt ihnen viel Zeit, ihre Charaktere zu zeichnen, ein wundervoller Film.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und überzeugt in Schärfe und Farbsättigung.

Der deutsche Ton ist leider etwas leise abgemischt, aber man kann ja lauter drehen, Umgebungsgeräusche ertönen dabei stellenweise jedoch etwas zu laut.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Die Brücken am Fluss ist ein Pflichttitel für meine Eastwood Sammlung und bietet einen romantischen Film zum Kuscheln und zum Heulen, Daumen hoch! 

Baron Frankenstein erntet bei den Menschen immer wieder Unverständnis und kehrt schließlich in seinen Heimatort Karlstaad zurück, muss jedoch feststellen, dass sich der Bürgermeister seinen Besitz unter den Nagel gerissen hat. Dem Baron ist die Rückkehr in seine Heimat jedoch untersagt, bis ihm bald die Behörden auf den Fersen sind und er gemeinsam mit seinem Assistenten Hans in die Berge flüchtet.

In einer Höhle findet er seine in einem Gletcher eingesperrte Kreatur und bringt sie in sein Schloss, jeder Versuch es erneut zu erwecken scheitert jedoch. Frankenstein bittet den Hypnotiseur Zoltan um Hilfe, dem es gelingt, der Kreatur erneut Leben einzuhauen. Das Ungeheuer hört aber nur die Befehle Zoltans, daher schließen sie einen Vertrag. Zoltan hat jedoch eigene Pläne und beginnt, die Macht über das Monster auszunutzen.

Frankensteins Ungeheuer ist eine Fortsetzung zur ursprünglichen Frankenstein Geschichte und überzeugt mit tollen klassischen Gothic Horror Kulissen, Peter Cushing als Baron Frankenstein und einem Ungeheuer, welches nicht mit dem Jack Pierce Make-Up mithalten kann, jedoch mit einer Mischung aus Leather Face und Pappmaschee einen eigenen Charme versprüht.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und überzeugt mit einer hervorragenden Schärfe sowie satten Farben. Das Bild ist zudem sehr sauber und zeigt nahezu keine Beschädigungen oder Verschmutzungen.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist wie von der Hammer Reihe von Anolis gewohnt exzellent und bietet neben einem umfangreichen Booklet wirklich interessante Extras.

Frankensteins Ungeheuer ist ein echter Monster Klassiker und hat mich als Fan der Universal Monsters begeistert. Die Veröffentlichung ist empfehlenswert. 

Vor einigen Jahren starb ein junges Mädchen aus ungeklärten Gründen in einem kleinen Dorf in der Nähe von Venedig. Als Stefano, der Bruder des örtlichen Priesters, in das Dorf zurückkehrt, wird ein Medium erwürgt und der junge Wissenschaftler ahnt einen Zusammenhang zwischen den Fällen.

Solamente Nero ist ein spannender Giallo aus dem Jahre 1978, der durch seine mysteriöse Atmosphäre und seinen treibenden Score überzeugt.

Das Bild ist wie von X-Rated gewohnt ausgezeichnet und bietet eine gute bis sehr gute Schärfe. In Anbetracht des Alters ist der Transfer dieses kleinen Genre Titels sehr überzeugend.

Der Ton klingt klar und verständlich und der starke Score trägt wesentlich zur grandiosen Atmosphäre bei.

Die Ausstattung bietet neben dem Booklet die üblichen Verdächtigen. Besonders hervorzuheben ist natürlich der Audiokommentar von Marcus Stigglegger.

Solamente Nero ist eine echte Empfehlung für Giallo Fans. Die Geschichte ist hervorragend strukturiert, bietet einige brutale - wenn auch blutarme - Mordszenen, leichte Gothic Horror Anleihen, einen - ich werde es nicht müde zu schreiben - unglaublich starken Score sowie eine Prise Erotik. Hinzu kommt die sehr überzeugende technische Umsetzung. 

Ein FBI Agent stirbt im Einsatz als er einen Goldraub vereintelt und die Beute im Hafen versenkt, bevor ihn die Gangster erwischen. Jerry Cotton erhält den Auftrag, Costello zu schnappen und gerät ins Kreuzfeuer des goldgierigen Verbrecher.

Todesschüsse am Broadway ist leider die letzte deutsche Jerry Cotton Produktion mit Regisseur Harald Reinl. Die Agentenfilm mit leichtem James Bond Charme unterhält mit Action, ein wenig Absurdität und flotten Sprüchen. Einige Drehorte aus dem vorangegangenen Teil finden sich sogar wieder.

Die Bildqualität schwankt und ist insbesondere vor dem Vorspann ausbaufähig, grundsätzlich ist die Schärfe jedoch auf einem guten bis sehr guten Niveau. Teilweise sind die Aufnahmen exzellent wie im Tod im roten Jaguar, die Schwankungen sind allerdings deutlich stärker. Deutliche Beschädigungen und Verschmutzungen sind ebenfalls zu erkennen.

Der deutsche Ton ist grundsätzlich gut verständlich, es zeigt sich jedoch stellenweise ein hörbares Grundrauschen sowie ein leichtes Kratzen im Dialogton.

Die Ausstattung ist abgesehen zum inhaltlich angepassten Booklet zum Tod im roten Jaguar identisch und lässt leider Wünsche offen.

Todesschüsse am Broadway ist ein unterhaltsamer Agentenfilm aus deutschen Landen und ist Jerry Cotton Fans dringend ans Herz gelegt. 

Das Geheimnis der chinesischen Nelke handelt vom Wettstreit verschiedener Parteien um eine wertvolle Formel für den Treibstoff der Zukunft.

Die deutsche Produktion ist die letzte Verfilmung eines Louis Weinert-Wilton Stoffes, die von Regisseur Rudolf Zehetgruber in Prag gedreht wurde. Die Geschichte verbindet das Zwielicht der Londoner Unterwelt mit den verbrecherischen Machenschaften eines Ölkonzerns und überzeugt mit einer verzwickten Handlung, guten Darstellern und einigen starken Sprüchen.

Das schwarz-weiße Bild der Blu-ray sieht grundsätzlich gut aus und schwankt zwischen mittlerer und guter Schärfe. Einige Verschmutzungen und Beschädigungen sind ebenfalls sichtbar, dennoch muss ich das Gesamtergebnis gerade noch als überdurchschnittlich bewerten.

Der deutsche Ton klingt die meiste Zeit verständlich und ist relativ klar, teilweise zeigen sich aber auch deutliche altersbedingte Schwankungen.

Das Bonusmaterial ist an sich relativ knapp, dafür kommt die Veröffentlichung in einem schöner Schuber und mit einem Booklet und bietet zudem eine 4:3 TV-Fassung des Filmes an, die nicht der Intention des Regisseurs entspricht, jedoch zusätzliche Bildinformationen liefert und eine nette Beigabe darstellt.

Das Geheimnis der chinesischen Nelke ist ein weiterer deutscher Krimi Klassiker, der Fans des Genres beste Unterhaltung bietet und dementsprechend zu empfehlen ist. 

Ein paar Menschen lassen sich für ein soziales Experiment gegen eine horrende Entlohnung für eine Woche in das Paranoia Haus einsperren. Das Haus folgt einigen Regeln und bald herrscht Verunsicherung, weil es sogar Prämien für das Lösen von Mordfällen - während des Experiments stattfindet - geben soll. Die Türen der einzelnen Zimmer lassen sich nicht absperren, zudem patrouilliert ein Roboter nachts durch die Gänge und jedem Teilnehmer steht eine Truhe mit einer Waffe zur Verfügung. Der erste Tote lässt nicht lage auf sich warten und die Paranoia beginnt.

Incite Mill ist eine Art kriminalistischer Psycho-Thriller, bietet zahlreiche Wendungen und ist eine echte Überraschung. Nach einem etwas ruhigen Start kommt man nicht umher, die spannende Handlung zu verfolgen.

Die Bildqualität ist ok, kann aber in der Schärfe nicht richtig überzeugen.

Der deutsche Ton ist sehr ruhig und dialoglastig und wird dementsprechend wenig gefordert. Die Synchronisation ist in Ordnung, aber ausbaufähig.

Das Cover ist ein echter Blender und neben einem Wendecover und Trailern fehlt es leider an Bonusmaterial.

Incite Mill ist ein kleiner Geheimtipp und nicht nur für asia-phile Zuschauer zu empfehlen. 

Werner und Mike sind Arbeitskollegen, reißen gerne Mädchen und Frauen auf und scheuen nicht davor zurück, die Damen zu nötigen und ihnen Gewalt anzutun. Eines Abends tricksen sie Alice aus, fahren mit ihr an einen Badesee in einer Kiesgrube und werden immer zudringlicher, bis sich Werner schließlich an ihr vergeht. Am nächsten Morgen setzt Mike das Mädchen weiter psychisch unter Druck und redet ihr Schuldgefühle ein, um sie erneut zu nötigen und zu missbrauchen.

Mädchen: Mit Gewalt ist ein brutales Drama um zwei rücksichtlose Schweine, die die Naivität eines Mädchens ausnutzen und ihr dabei nicht nur körperlich, sondern auch psychisch zusetzen. Obwohl der Streifen mittlerweile 45 Jahre auf dem Buckel hat, wirkt das Szenario noch immer beängstigend realistisch und unangenehm.

Die Bildqualität ist unter Beachtung des Alters ausgezeichnet, der Transfer zeigt lediglich leichtere Bildpunkte, Verschmutzungen und Kratzer. Die Nachtaufnahmen sind teilweise in Schärfe und Schwarzwert etwas schwächer, können den guten Gesamteindruck jedoch nicht trüben.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung bietet ein schönes Booklet und einiges an Bonusmaterial. Das Digipak ist schön gestaltet und das FSK Siegel war lediglich auf der Folie aufgeklebt.

Mädchen: Mit Gewalt ist harte Kost, die man dem deutschen Kino heute nicht mehr zutrauen würde. Umso löblicher ist, dass der Titel in der Edition Deutsche Vita eine würdige Veröffentlichung erhalten hat. 

Die Brüder Lindsay und Reg produzieren organische Düngemittel aus toten Tieren. Ihre erfolgreichste Charge erstellten sie, als sie ein paar Leichen unter die Mischung häckselten. Eines Tages ergreift der schüchterne Reg die Initiative und nimmt drei Anhalter mit, um sie zu verarbeiten. Lebendige Düngerzutaten machen jedoch Ärger.

100 Bloody Acres ist eine australische Horrorkomödie, die durch gute Darsteller, gelungenen Humor und blutige Effekte überzeugt. Reg ist zwar etwas tolpatschig und unsicher, glücklicherweise ist jedoch keine der Figuren nervig.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und der deutsche Ton punktet mit einer anständigen Synchronisation.

Als Ausstattung gibt es Trailer sowie ein Wendecover.

100 Bloody Acres ist ein kleiner Geheimtipp und eine echte Empfehlung für Genre Fans. Er bietet beste Unterhaltung für Freunde von Horrorkomödien. 

Air-Marshal Bill Marks hat einige persönliche Probleme und begleitet einen Flug von New York nach London. Plötzlich erhält er über sein Smartphone eine Drohnachricht. Der Erpresser fordert 150 Millionen Dollar von der Fluggesellschaft, ansonsten sollen alle 20 Minuten Insassen des Fliegers sterben. Er gerät jedoch selbst unter Verdacht.

Non-Stop ist ein spannender und wendungsreicher Action-Thriller, wie man ihn von einem entsprechenden Streifen mit Neeson erwartet. Die Geschichte ist etwas vertrackt und wahrscheinlich nicht umbedingt perfekt logisch, dennoch bietet der Film gute Unterhaltung.

Das Bild ist gut und der Ton kann ebenfalls sehr gut überzeugen. Die finalen Fliegerszenen sind jedoch etwas offensichtlich aus dem Computer, CGI geht heute besser.

Die Ausstattung ist ordentlich.

Non-Stop bietet, was man erwartet und dürfte die potentielle Kundschaft nicht enttäuschen. Bei der technisch guten Blu-ray kann man daher bedenkenlos zuschlagen. 

Nach dem Tod seiner Mutter zieht Ren zu seinem Onkel in die Provinz. In Bomont gilt seit 3 Jahren ein Gesetz gegen das öffentliche Tanzen von Jugendlichen, mit Ren kommt jedoch neuer Schwung in die Stadt.

Footloose ist ein Remake des Klassikers aus den 80ern mit Kevin Bacon und bietet eine recht gelungene Umsetzung, die recht gut modernisiert wurden. Die Tanzeinlagen sehen gut aus, die Soundtrack ist klasse und die Darsteller geben eine gute Vorstellung ab. Nur wo das Remake versucht, sich zu krampfhaft an der Vorlage festzuhalten, wirkt der Film etwas schwach.

Bild und Ton sind gut bis sehr gut und bietet beste High Definition Unterhaltung. Das Bonusmaterial ist relativ umfangreich.

Tanzfilm Freunde können bei Footloose bedenkenlos zugreifen, denn der Film ist locker, beschwingt und bietet etwas mehr Story als der durchschnittliche stereotype Tanzfilm. Ob ein Remake umbedingt notwendig war, ist eine andere Frage, schlecht ist es jedoch auf keinen Fall. 

Blubberella ist Uwe Bolls Versuch einer Parodie auf seinen Titel Blood Rayne: Third Reich, wobei sich der Humor auf billige Schenkelklopfer und Klamauk beschränkt. Der Film ist übelster Trash, nur dass Blubberellas Synchronsprecherin ebenfalls Penny aus The Big Bang Theory spricht, gab dem Film für mich doch noch ein klein wenig Unterhaltungswert. Die Tiefstnote kann ich dem Streifen dennoch nicht absprechen.

Bild und Ton sind gut.

Das Highlight der Blu-ray ist wie gewohnt der enthaltene Audiokommentar von Uwe Boll. Neben dem Wendecover gibt es ansonsten ein kurzes Making-of sowie Trailer.

Blubberella ist der wahrscheinlich schlechteste Film aus Uwe Bolls Filmographie, der höchstens Fan halbherziger Blödelparodien unterhalten wird. Dass der Streifen viele Darsteller und Sets des Originalstreifens bietet, ist grundsätzlich eine löbliche Idee, an der Umsetzung hapert es aber leider dennoch. 

Die Goonies begeben sich auf Schatzsuche, um ihr Elternhaus vor dem Verkauf zu retten. Unter dem Versteck von Geldfälschern stossen sie auf eine Höhle, die sie direkt zu einem Piratenschatz führen soll.

Die Goonies ist ein zeitloser Abenteuerfilm, der ausgezeichnet gealtert ist und bestens unterhält. Man könnte sagen, dass es sich um einen kindgerechten Idiana Jones Film handelt.

Die Bildqualität ist gut bis hervorragend und bietet wirklich keine Grund zur Klage. Der deutsche Ton ist hingegen ausbaufähig, aber ok.

Die Ausstattung geht klar, es fehlt nur ein Wendecover.

Die Goonies ist ein echter Klassiker der 80er Jahre und sollte in keiner gut sortierten Sammlung fehlen. 

Brayker ist auf der Flucht vor einem dämonischen Verfolger, der versucht, ihm einen mystischen Schlüssel abzujagen. In einer verschlafenen Pension kommt es zum Showdown.

Ritter der Dämonen ist ein unterhaltsamer Streifen im Stil der Geschichten aus der Gruft und punktet vor allem durch richtig starke Effekte, in diesem Film habe ich jedoch den Humor ein wenig vermisst.

Die Bildqualität schwankt etwas und ist vor allem in der Eröffnungssequenz relativ schwach. Der Transfer ist insgesamt etwas schwächer als bei Bordello of Blood, trotzdem würde ich ihn noch gerade so als gut bezeichnen. Die vorwiegend nächtliche Szenerie macht es dem Bildeindruck nicht so einfach.

Der deutsche Ton ist ebenfalls nicht ganz so stark wie in der VÖ zu Bordello of Blood, dennoch bietet er teils ordentlich räumliche Effekte und ist einwandfrei zu verstehen.

Die Ausstattung bietet neben dem Booklet vor allem zwei Bonus-Episoden auf der zweiten Disc.

Ritter der Dämonen ist ein unterhaltsamer Horrorstreifen, der Fans des Crypt Keepers auf jeden Fall Spass machen sollte.