Filmbewertungen von cpu lord

Italien, 1944, eine Truppe amerikanischer Fallschirmjäger wird auf ihrer Mission von den Nazis abgeschlossen, lediglich Captain Turner überlebt leicht verletzt und wird von einer Gruppe Kinder, die sich als Partisanen durschlägt, gerettet. Gemeinsam mit den Kindern versucht er seine Mission, die Sprengung eines strategisch wichtigen Damms, zu vollenden.

Mögliche alternative Titel für diesen etwas ungewöhnlichen Streifen könnte "Rock Hudson und seine Kindersoldaten" oder "Das mickrige Dutzend" lauten. Der Film schwankt zwischen einem beinahe charmanten Abenteuerfilm mit (theoretisch) traumatisierten Kindern und einem dramatischen Kriegsfilm. Dieser Mischung mangelt es gezwungenermaßen gelegentlich etwas an Glaubwürdigkeit, dennoch bietet der Streifen sehr solide Unterhaltung mit einer ordentlichen Geschichte.

Die Bildqualität ist mittelmäßig bis gut und dem Alter angemesen. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist jedoch sehr knapp.

Das Wespennest ist eine solide italienische Kriegsfilmproduktion auf einer soliden blauen Scheibe. Fans entsprechender Genre Titel können durchaus einen Blick wagen. 

Pulp Fiction ist ein absoluter Meilenstein. Zu diesem Meisterwerk ist wahrscheinlich alles gesagt, darum versuche ich erst gar nicht, weitere Worte zu finden.

Der Transfer der Blu-ray ist ausgezeichnet und wurde von Regisseur Tarantino abgesegnet. Der deutsche Ton ist ebenfalls überzeugend.

Die Ausstattung ist recht umfangreich. Zudem kommt das Release mit einem Poster sowie einem schönen stabilen Schuber.

Pulp Fiction ist ein absoluter Pflichttitel, der in jede Filmsammlung gehört und auf einer erstklassigen Blu-ray veröffentlicht wurde. 

Der junge T.J. führt ein tristes Leben. Nach dem Unfalltod seiner Mutter ist sein Vater depressiv und ohne jede Energie und seine Großmutter kümmert sich um die nötigsten Pflichten im Haushalt. Zudem macht ihm ein Schulschläger das Leben schwer, nur das Eingreifen der Verkäuferin Nicole rettet ihn vor schlimmerem Schaden bei einer Auseinandersetzung. Sein Leben steht jedoch erst völlig Kopf, als Hesher eigenmächtig beschließt, das Haus von T.J. und seinem Vater zu seiner Bleibe zu machen. Denn Hesher ist echter White Trash, ein ungehobelter Metalhead und eine zufällige Bekanntschaft.

Hesher ist ein unglaublicher Film, voller Melancholie und tiefer Gefühle und Emotionen, voller Tragik und Skurrilität, einer Prise Humor und in meinen Augen wahrer Poesie. Hinzu kommt eine bis in die kleinste Nebenrolle hervorragend besetzter Cast und eine gelungene Cinematographie.

Bild- und Tonqualität sind gut und die Extras der Blu-ray sind auch in Ordnung. Der Lenticular Schuber macht zudem etwas her und ist mit einem ablösbaren FSK Aufkleber versehen.

Hesher ist eine echte Filmperle und bestes Charakterkino, ohne Abstriche am Unterhaltungswert zu machen. Für Mainstream Zuschauer ist der Streifen dennoch nur bedingt zu empfehlen. 

Nach dem Tod seiner Mutter hat Charlie die Eingebung, nach Bukarest zu reisen. Dort lernt er die schöne Gabi kennen, die mit ihm das Nachtleben der Stadt genießt, zumindest bis ihr eifersüchtiger Ex-Ehemann Nigel auftaucht, der in die Unterwelt Rumäniens verstrickt ist.

Lang lebe Charlie Countryman ist ein echter Trip voller bunter Farben, dem pulsierenden Nachtleben und einer glaubwürdig erzählten Liebesgeschichte, die durch die Verstrickungen der Unterwelt von Bukarest zudem sehr temporeiche und spannende Momente gewinnt. Gleichzeitig lässt der Film sich in den richtigen Momenten die Zeit, die er braucht und unterlegt diese mit sehr atmosphärischen Klängen und verleiht dem Streifen eine zusätzliche ästhetische Note.

Shia LaBeouf, den ich mit seinem hektischen Schauspiel in Transformers überhaupt nicht leiden konnte, liefert er gute Performance ab, genau wie ein routiniert genialer Mads Mikkelsen und die schöne Evan Rachel Wood. Lediglich Til Schweiger wirkt - nicht überraschend - vergleichsweise blass, schafft es mit seiner kleinen Nebenrolle jedoch glücklicherweise nicht, die hohe Qualität des Streifens abzuwerten.

Die Bildqualität ist absolutes High Definition Candy. Der Transfer bietet porentiefe Schärfe, satte Farben und einen guten Schwarzwert.

Der deutsche Ton überzeugt ebenfalls und punktet vor allem mit seinem starken Score.

Die Ausstattung ist mit Trailern und einem Wendecover leider sehr spartanisch ausgefallen.

Lang lebe Charlie Countryman ist ein sehenswertes alternatives Liebesdrama und ist eine Sichtung wert, wenn man mit Filmen abseits des Mainstreams etwas anfangen kann. 

Heinz gewinnt bei einem Komponistenwettbewerb den ersten Preis, eine zweiwöchige Kreuzfahrt. Da seine Zwillingsbrüder Eduard und Otto jedoch ungewollt Musik und Text beigesteuert haben, erheben sie ebenfalls Anspruch auf die Reise. Sie schmuggeln sich mit an Bord des Schiffs und sorgen für allerlei Verwechslungen.

Drillinge an Bord ist eine charmante kleine Verwechslungskomödie mit einem grandiosen Heinz Erhardt in einer Dreifachbesetzung.

Die Bildqualität der Blu-ray ist außerordentlich gut, lediglich in den Trickaufnahmen - insbesondere wenn alle drei Brüder im Bild sind - fällt die Qualität natürlich ab. Das Bild ist ansonsten sehr sauber und bietet eine hervorragende Schärfe, stellenweise ist nur der Bildstand nicht ideal - und damit meine ich nicht das Taumeln des Kreuzers im Sturm. Das Master ist ebenfalls gut in Schuss, gegen Ende gibt es länger noch zwei deutliche Kratzer zu sehen, sehr vereinzelte Laufstreifen sind eigentlich nicht nennenswert. Das Filmkorn ist zurückhaltend, dezent und stört zu keiner Zeit.

Der deutsche Ton ist recht gut verständlich und kann sich hören lassen.

An Ausstattung gibt es leider nur eine Bildergalerie sowie ein Wendecover.

Drillinge an Bord ist ein deutscher Komödienklassiker, der zeitlose Unterhaltung bietet und zu empfehlen ist. Ich besitze den Titel im Rahmen der Heinz Erhardt Blu-ray Box. 

Pierro und seine Jugendbande führen das Leben von Kleinkriminellen und sind nicht zimperlich, wenn es um Sex und Gewalt geht. Bei einem größeren Bruch werden sie verpfiffen und Commissario Katroni ist ihnen auf den Fersen. Pierro schwört Rache am Verräter.

Die wilde Meute ist ein italienischer Jugendkriminalitätsfilm ohne Sympathiefiguren, höchstens in weniger bedeutenden Nebenrollen. Die Hauptfigur ist leidenschaftlich, jedoch genauso brutal und gewissenlos. Er scheut nicht mal sexuelle Gewalt gegenüber Frauen und lässt seine schwangere Freundin von Gangmitgliedern vergewaltigen. Dass er sich in diesem Moment vor sich selbst ekelt, macht die Sache nicht besser, gibt dem Titel aber eine zusätzliche dramatische Komponente. Der Kommissar bietet einen knallharten Gegenpart zu Pierro, im Grunde ist er aber fast genauso skrupellos wie der Kriminelle. Für ein wenig Action sorgen zwei coole Verfolgungsjagden und ein spannendes Finale.

Das Bildqualität der Blu-ray ist wie vom Label gewohnt wirklich gut und das Master ist zudem ziemlich sauber und ohne größere Mängel.

Der deutsche Lichtton klingt glasklar, deutsche Fehlstellen wechseln zum italienischen Originalton mit deutschen Untertiteln.

Die Ausstattung bietet mehrere Schnittfassung des Streifens, Trailer und eine Bildergalerie. Das echte Highlight der Veröffentlichung ist allerdings das lesenswerte und unglaublich umfangreiche enthaltene Booklet.

Zudem bieten die Grindhouse Trailer mal wieder ein paar grandiose Filmtipps.

Die wilde Meute ist ein sehenswerter italienischer Genre Film in einer gelungenen Veröffentlichung und ein passender Titel für die Grindhouse Collection. 

In der mexikanischen Prärie rettet der Söldner Hogan die Nonne Sara vor den Übergriffen von Banditen. Im Gegenzug versorgt sie den Cowboy mit Informationen zur französischen Garnison, die er für seinen Sold mit den mexikanischen Rebellen einnehmen will.

Ein Fressen für die Geier ist ein sehenswerter Western mit Clint Eastwood und Shirley MacLaine, die gemeinsam mit einer humorvollen Chemie überzeugen. Im Mittelteil zieht sich die Geschichte etwas in die Länge, das Finale ist dafür umso furioser. Und erstaunlicherweise geizt der Streifen trotz seiner Jugendfreigabe nicht mit so einigen blutigen Einlagen.

Die Bildqualität ist für das Alter ausgezeichnet, gelegentlich wird das Bild nur etwas flackerhaft und das Filmkorn fällt stärker ins Auge.

Der deutsche Ton ist solide, altersbedingt jedoch kein Überflieger. Zudem wird Eastwood leider nicht von seinem Stammsprecher gesprochen.

Bonus ist nicht existent, schade!

Ich besitze den Western Klassiker im schönen Collection Set in der Holzbox, welche ich zu einem guten Tarif auf jeden Fall weiterempfehlen kann. 

Jamie ist schüchtern und depressiv. Er trägt ein großes Feuermal im Gesicht und wird bereits sein ganzes Leben lang für seinen Schönheitsfehler gehänselt. Er arbeitet als Fotograf und versucht, ebenso gebrochene Momente einzufangen. Eines Tages beobachtet er einige Mitglieder einer berüchtigten Gang, sieht statt eines Gesichts eine grausame Fratze und glaubt, die Unheilstifter sind eigentlich Dämonen im Dienste des Teufels.

Heartless ist eine echte Achterbahnfahrt. Der Film zeigt sich als surreales Horrordrama mit einer unglaublich starken Atmosphäre - alleine die Schreie der Dämonen sind der Wahnsinn - sowie einige ausgesprochen brutale Momente. Die meisten Effekte sind leider offensichtlich am Computer entstanden, sie sind jedoch gut genug, um die intensive Atmosphäre nicht zu stören.

Die Bildqualität schwankt, ist oft weich oder in dunklen Szenen etwas verrauscht, die gesamte Komposition ist jedoch sehr stimmungsvoll und beinahe so surreal wie die Handlung.

Der deutsche Ton ist stärker und unterstützt ebenfalls die geniale Atmosphäre.

Die Ausstattung geht klar.

Heartless ist ein Ausnahmefilm - nicht perfekt, jedoch so überraschend und unvorhersehbar, dass ich ihm den Status eines kleinen Geheimtipps verleihen würde. In jedem Fall ist er eine echte Empfehlung für Genre Fans. 

Raimunda ist eine hart arbeitende Frau, um ihrem arbeitslosen Mann und ihrer Tochter ein einigermaßen angenehmes Leben zu ermöglichen. Als sie eines Abends nach Hause kommt, findet sie ihren Ehemann tot am Küchenboden. Paco hat im Suff versucht, sich an seiner Tochter zu vergehen und das Mädchen hat sich verzweifelt mit einem Messer gewehrt. Hier fängt die Geschichte gerade erst an.

Volver ist eine verrückte Geschichte voller starker Frauenfiguren mit Drama und Gefühl. Der Film bietet Humor, ohne eine echte Komödie zu sein und er ist tragisch, ohne melodramatisch zu sein. Volver ist spanisches Charakterkino, beugt sich keiner echten Genre Konvention und ist schwierig in eine Schublade zu stecken, dementsprechend ist der Film auch nicht so einfach zugänglich.

Das Bild ist gut bis sehr gut und auch der Ton kann überzeugen. Hinzu kommt ein starker Score und eine grandiose musikalische Einlage, wenn auch nicht wirklich von Cruz gesungen.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Volver ist ein Film mit einer starken Penelope Cruz, der jedoch eher für ein Arthouse Publikum gemacht ist und nicht jeden Zuschauer ansprechen wird. Dafür punktet der Titel mit einer eigenständigen und ungewöhnlichen Geschichte. 

The Hole erzählt die Geschichte von Dane und seinem Bruder Lucas, die gemeinsam mit ihrer Mutter in eine neue Stadt zieht. Gemeinsam mit ihrer jungen Nachbarin Julie entdecken sie eine selbstsame Luke im Keller, das keinen Boden zu haben scheint. Irgendetwas gruseliges scheint mit diesem Loch jedoch nicht zu stimmen.

The Hole ist ein mysteriöser Streifen von Horror Profi Joe Dante, der mit einer gruseligen Atmosphäre überzeugt und bis zur Auflösung zwischen Puppen- und Geister-Horror zu varieren scheint. Die Geschichte ist nicht bahnbrechend aber solide und wurde gut inszeniert.

Bild und Ton bieten beste High Definiton Unterhaltung, wohl weil der Streifen als 3D Feature konzipiert war.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

The Hole ist ein guter, kleiner Horrorfilm, der statt Gewalt auf Atmosphäre setzt und dabei stimmungsvolle Unterhaltung abliefert. 

Moulin Rouge ist eine beeindruckende Musical Inszenierung voller bunter Farben, unglaublich schöner Ausstattung und toller Songs. Anfangs braucht man allerdings etwas Zeit, sich in die hektische Umsetzung hineinzufinden, denn der Film ist ein echtes Feuerwerk.

Das Bild ist gut, die echte Stärke des Musicals ist aber natürlich der hervorragende Ton. Zudem ist die Ausstattung erfreulich umfangreich.

Moulin Rouge ist ein eindrucksvolles Musical, welches für Genre Freunde eine uneingeschränkte Empfehlung darstellt. 

Capelight veröffentlicht mit diesem Mediabook die Kinder des Zorns Trilogie in einem schön gestalteten Mediabook.

Während der erste Teil einen sehr atmosphärischen Horrorklassiker bietet, ist der zweite Teil eine direkte Fortsetzung, die eher enttäuscht. Der dritte Teil setzt stärker auf exzellente Splattereffekte und kann dadurch fast mit dem Erstling mithalten.

Die Bildqualität der Filme ist durchweg in Ordnung, jedoch reicht es insbesondere in der Schärfe zu nicht mehr als einer Durchschnittswertung.

Der deutsche Ton liegt als verlustfreie Stereo Tonspur und klingt in jedem Teil klar und verständlich.

Das Mediabook bietet neben dem Booklet vor allem zum ersten Teil umfangreiches Bonusmaterial. Die Fortsetzungen bieten dagegen nur Trailer

Kinder des Zorns I-III ist eine sehenswerte Horror-Trilogie, die ich jedem Genre Fan ans Herz legen möchte. Alle drei Teile wurden vor einigen Jahren unerklärlicherweise folgeindiziert, insofern bietet die Veröffentlichung ein gutes Preis/Leistungsverhältnis. Bei den ersten beiden Filmen kann ich die Indizierung heute nicht mehr wirklich nachvollziehen, richtig hart explizit wird erst der dritte Teil 

Micky versucht sein ganzes Leben seinem Bruder Dicky, einer lokalen Boxberühmtheit, nachzueifern, steht dabei jedoch stets im Schatten seines mittlerweile drogenabhängigen Bruders und wird von seiner Mutter mehr schlecht als recht gemanaged. Seine neue Freundin Charlene hilft ihm jedoch, sich aufzurappeln, um seinen Zielen näher zu kommen.

The Fighter ist ein starkes Boxer-Drama mit einem hervorragend aufspielenden Cast. Die Geschichte ist gut und gefühlvoll erzählt und schafft es, aus Micky eine echte Identifikationsfigur zu machen, mit dem der Zuschauer mitleidet.

Bild und Ton sind gut, genauso wie die Ausstattung.

The Fighter ist bestes Charakterkino und für Freunde von gut gespielten Dramen eine echte Empfehlung. 

George Miller leidet unter Depressionen und versucht sich an Halloween zu selbstzutöten, er überlebt jedoch seinen Sturz, wird behandelt und psychartrisch betreut. Seit seinem Selbstmordversuch leidet er unter schlimmen Alpträumen, in denen er grausame Morde begeht. Stattdessen kommt es tatsächlich zu den Greueltaten, denn der gepeinigte Mann ist von einem rachsüchtigen Geist besessen.

Retribution ist ein Mystery-Horror-Streifen mit einigen harten Gewaltspitzen, die ihn eher als übernatürlichen Slasher ausweisen. Der Film bietet dem Genre Fan eine atmosphärische Geschichte mit starken Effekten.

Die Bildqualität der Blu-ray ist etwas wechselhaft in der Schärfe und hat seine Schwächen. Neben einigen Kratzern und Verschmutzungen beeinträchtigen auch das teils etwas zu starke Filmkorn und den etwas gräulichen Schwarzwert den Gesamteindruck. Der etwas ungeschliffene Bildeindruck unterstreicht jedoch die Atmosphäre des Streifens.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich und überzeugt mit einem atmosphärischen Score.

Die Ausstattung des Digipaks ist nicht ganz so umfangreich wie zum Release zu "From Beyond" von OFDB Filmworks, jedoch bietet die Veröffentlichung einen Audiokommentar, die Deleted Scenes zur Unrated Fassung sowie die um 7 Sekunden längere Unrated Fassung auf DVD. Hinzu kommt ein übersichtliches kleine Booklet.

Die Limitierungsnummer ist auf der Rückseite aufgeklebt. Die Nummer 0477 von 1000 findet sich in meiner Sammlung.

Retribution ist hervorragender übernatürlicher Horrorfilm und für Genre Liebhaber eine echte Empfehlung. Der Preis ist in jedem Fall für ein entsprechendes Release recht moderat. 

Der Tod wurde bei einem Achterbahn-Unglück ausgetrickst und verlangt wie gewohnt seinen Tribut.

Der dritte Teil der Final Destination Reihe setzt leider kaum neue Akzente für das Franchise und bietet solide, aber relativ routinierte Horrorunterhaltung. Die Fotos, die Hinweise auf die Todesarten geben, sind eine nette Idee, erzeugen aber wenig zusätzliche Spannung, denn die Reihe sendete schon immer verwirrende Signale über potentielle Todesarten. Zugegebenermaßen sind die Tode im dritten Teil etwas blutiger als bei den Vorgängern und zudem gibt es - soweit ich mich erinnere - zum ersten Mal nackte Brüste zu bestaunen, diese Faktoren können jedoch nicht kompensieren, dass der zweite Teil eine einfach viel zu spektakuläre Katastrophe vorgelegt hat, die dieser Streifen in keiner Weise toppen kann.

Die Bild- und Tonqualität ist gut bis sehr gut, die Extras sind in Ordnung.

Final Destination 3 ist eine kurzweilige Fortsetzung, die Fans der Reihe unterhalten wird, die insgesamt jedoch hinter seinen Vorgängern zurück bleibt. 

Ein Jahr nach dem Flugzeugunglück aus dem ersten Teil verunfallt ein Holztransporter und reißt zahlreiche Menschen in den Tod. Kimberley sieht diesen Zwischenfall jedoch voraus und rettet die meisten Unfallopfer, fürs Erste.

Final Destination 2 ist eine ideale Fortsetzung, denn sie bietet eine größere Katastrophe und spektakulärere Todesszene. Vor allem die Eröffnungsszene ist der absolute Wahnsinn und ist absolut beeindruckend, aber auch die Tode sind recht blutig, vor allem für einen Streifen mit Jugendfreigabe. Zudem sind die Effekte sehr gut gemacht. Der teils komplizierte Aufbau führt naturgemäß zu einer etwas konstruierten Handlung, darüber kann man durch den hohen Unterhaltungswert des Films jedoch hinwegsehen.

Bild und Ton sind gut und die Ausstattung ist in Ordnung.

Final Destination 2 ist eine sehr gelungene Fortsetzung und gehört in jede gut sortierte Horrorfilmsammlung. 

Metropia zeichnet eine düstere Zukunft im Jahr 2024. Der mächtige TREXX Konzern hat ganz Europa mit Hochgeschwindigkeitsuntergrund bahnen verbunden. Das Unternehmen ist jedoch mächtiger und skrupelloser als erwartet.

Metropia ist ein interessanter, stilistisch anspruchsvoller Animationsfilm mit politischer Botschaft, der eine dystopische Zukunftsvision zeichnet.

Das Bild ist ausgezeichnet, auch wenn der Animationsstil eigenwillig ist. Der Ton ist referenzwürdig.

Die Ausstattung ist in Ordnung und das Steelbook macht einen hochwertigen Eindruck.

Metropia ist ein Animationsfilm für Freunde des Arthouse Kinos, keine leichte Kost, jedoch durchaus interessant. 

Conan aus dem Jahr 2011 ist ein gelungener, ungehemmt blutiger und unterhaltsamer Fantasy Film, der im Vergleich zum Original mit Arnold Schwarzenegger eine eigene Geschichte erzählt und lediglich in der Origins Story Anleihen an den Vorgänger verwendet. Die Effekte sehen exzellent aus und sind sowohl handgemacht und digital.

Die einzige Schwäche des Streifens ist die physische Präsenz von Jason Momoa, der sich körperlich nicht wirklich mit Schwarzenegger messen kann. Auf der einen Seite halte ich es für positiv, dem Vorbild nicht unnötig vergeblich nachzueifern, dennoch ist es irgendwie störend und traurig, dass einige andere Charaktere Conan mit ihrer Statur leicht in den Schatten stellen. Und ehrlich gesagt: In jedem Marvel Streifen trainieren die Darsteller intensiver für ihre Physis.

Bild und Ton sind hervorragend und die Extras sind gut.

Conan ist eine echte Empfehlung für Fantasy Freude. Der Film ist blutig, sehr gut ausgestattet und bietet eine anständige Geschichte, nur auf einen Conan im Stil von Schwarzenegger muss man verzichten. 

Vor 30 Jahren wurde der leidenschaftliche Dirigent Andrei Filipov von der kommunistischen Partei als Volksverräter gebrandmarkt und verlor seine Position. Der gedemütigte Mann arbeitete fortan als Gebäudereiniger im Bolschoi Theater, wo ihm eines Abends das Fax des Pariser Theatre du Chalet in die Hände fällt, in dem das Bolschi Orchester um ein Gastspiel in der Stadt der Liebe gebeten wird. Filipov ergreift die Gelegenheit beim Schopf und lässt die Nachricht kurzerhand verschwinden, um sich und seiner ehemaligen Künstlerkollegen für dieses gewagte Schauspiel zusammen zu trommeln. Hinter der Geschichte steckt jedoch ein viel tieferer emotionaler Kern.

Das Konzert ist eine bewegende kleine Geschichte mit einer Prise Humor, die vor allem zum Ende hin mit seiner emotionale Tiefe glänzt und im Konzert die Gefühle der Zuhörer und Zuseher anrührt. Einziger Schwachpunkt der Geschichte ist die etwas zu klischeebesetzte russische Seele, die etwas zu überzeichnet wirkte.

Die Bildqualität schwankt und wirkt in dunkleren Szenen etwas körniger, dafür punktet der musikalische Film mit einer ausgezeichneten Tonspur.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Das Konzert ist ein Film mit Seele, dem nicht nur Freude der klassischen Musik etwas abgewinnen werden und auf jeden Fall einen Blick wert. 

Colin wird auf dem Highway Zeuge eines Unfalls und findet neben der Leiche des Unfallfahrzeugs einen Koffer voller Geld. Er bringt den Koffer in die naheliegende australische Kleinstadt Neverest und übergibt den Inhalt an den örtlichen Polizeichef Frank. Es stellt sich heraus, dass die am Unfall beteiligte Dame Franks Ehefrau ist. Irgendetwas scheint an der ganzen Geschichte allerdings nicht zu stimmen.

Swerve ist gar nicht so einfach in ein Genre einzusortieren, am ehesten handelt es sich aber um einen wendungsreichen Thriller. Die Geschichte ist spannend erzählt und die Schauspieler machen einen guten Job.

Bild und Ton sind gut.

Als Ausstattung gibt es nur Trailer und ein Wendecover.

Swerve bietet gute Unterhaltung und ist regelmäßig zum kleinen Preis zu erwerben. Der Streifen ist ein lohnendes Schnäppchen. 

Beth fährt mit ihrem Verlobten durch das Land, um ihre Mutter über die Weihnachtsfeiertage zu besuchen. Sie übernachten in einem Motel, nachts verschwindet die hochschwangere Frau jedoch spurlos und erwacht nackt in einer Badewanne mit einer großen Narbe auf dem Bauch. Sie befindet sich auf einem großen, eingezäunten Fabrikgelände und trifft bald ebenfalls Frauen, denen ihr Kind gestohlen wurde. Unter der ständigen Beobachtung ihrer Entführer werden sie von einer weiteren Gefangenen gejagt, die auf die im Bauch implantierten Farbchips scharf ist, um ihr eigenes Baby weggesperrtes Baby zu identifizieren.

The Clinic bietet ein recht ordentlicher Horrorthriller, der durchaus Atmosphäre hat, welche leider durch den recht langsamen Spannungsaufbau und die eher schwache Tonspur wieder gebremst wird. Der Streifen ist nicht übermäßig gewaltsam, hat aber einige blutige Szenen und die Narben auf den Bäuchen der Frauen sehen echt böse aus. Hinzu kommt das Slasher- und ein Mysery-Element. Das Ende ist echt böse.

Das Bild der Blu-ray ist gut, der deutsche Ton lässt jedoch zu wünschen übrig. Die Ausstattung ist sehr knapp.

The Clinic ist ein solider australischer Horrorstreifen, der mehr bietet, als man erwarten würde und für Genre Fans durchaus einen Blick wert ist. 

Nathan ist ein erfolgreicher, geschiedener Anwalt mit einem etwas zerrütteten Privatleben. Eines Tages sucht ihn der Arzt Dr. Kay auf, um ihm mitzuteilen, dass er ein Bote ist und er sein Leben regeln soll, weil er sterben wird.

Ein Engel im Winter ist ein teils berührendes Drama um einen Mann, dem beigebracht wird, seine wenige Lebenszeit sinnvoll zu füllen. Mein einziges Störgefühl bei der Geschichte ist, dass der wundersame Bote den Totgeweihten eigentlich mehr quält, statt ihm eine echte Hilfe zu sein, das wird jedoch glücklicherweise etwas durch die emotionale Glaubwürdigkeit des Hauptdarstellers wettgemacht.

Bild und Ton sind gut, die Ausstattung etwas knapp.

Die Romanvorlage zum Film ist mir nicht bekannt, das Drama ist jedoch sehenswert, regelmäßig für einen ordentlichen Preis zu haben und daher durchaus eine Überlegung wert. 

Der Kickbox-Champion Jacques kommt als Student nach Los Angeles, bekommt jedoch nur noch eine Wohnung in einem Problemviertel, wo er schnell Stress mit der örtlichen Latino Gang bekommt. Bald geht es im Ghetto deutlich heißer her.

Angel Town ist der mittelmäßige Versuch, Oliver Grunder als Jean-Claude van Damme Ersatz zu etablieren. Der Franzose tritt sehr solide um sich, die Kampfszenen sind aber relativ unspektakulär inszeniert. Irritierend ist außerdem, dass Gangmitglieder laufend mit einer Uzi herumwedeln, jedoch nicht mal einen Schuss abgeben, wenn sie von Jacques vermöbelt werden. Ein wenig Drama gibt dem Film etwas mehr Würze, die durch die teils sehr moralträchtigen Dialoge wieder entschärft wird.

Das Bild der Blu-ray kann nicht sonderlich beeindrucken und bietet bestenfalls ein halbwegs passables Bid. Den Farben fehlt es deutlich an Sättigung und die Detailschärfe ist stark ausbaufähig. Das Bild macht meistens einen weichen, etwas glattgebügelten Eindruck, für ein Release von DigiDreams leider nicht unüblich. Ein paar Kratzer bleiben ebenfalls nicht aus. Der Transfer ist durchaus sehbar, aber als High Definition Release lohnt er sich nicht wirklich.

Der deutsche Ton klingt ziemlich flach und leicht verrauscht. Der Upmix kann hier ebenfalls nicht viel richten.

Die Ausstattung ist recht ordentlich und wurde teilweise eigens für dieses Release produziert. Nur das Pop-Up Menü ist wie gewohnt ziemlicher Mist.

Angel Town ist ein durchschnittlicher Martial Arts Actionfilm auf einer durchschnittlichen Blu-ray, die eigentlich nur für B-Action Fans vielleicht einen Blick wert ist. 

Ein Serienkiller mordet in San Francisco und ahmt berühmte Serientäter nach. Die ermittlenden Beamten erhalten Unterstützung von der berühmten Kriminalpsychologin Helen Hudson, die sich seit dem Angriff durch einen anderen Täter in ihrer Wohnung verkrochen hat und unter Agoraphobie leidet. Gleichzeitig verbeißt sich der Nachahmungstäter daran, die Psychologin zu einem Opfer zu machen.

Copykill ist ein grandioser Serienkiller-Thriller mit einer spannenden und gut ausgearbeiteten Geschichte, der zudem mit einer unglaublich starken Performance von Sigourney Weaver punkten kann.

Die Bild- und Tonqualität ist gut, jedoch ist die Ausstattung ausbaufähig.

Copykill ist ein ausgezeichneter Thriller und uneingeschränkt empfehlenswert. Der Streifen ist ein Pflichttitel zum Serienkiller Thma. 

Auf dem Heimweg zu ihren Eltern werden die Geschwister Tirsh und Daryl von einem Truck von der Straße abgedrängt. Einige Zeit später sehen sie, dass er einige verschnürte Pakete in ein Erdloch wirft und sie fürchten, der seltsame Mann ladet Leichen ab, was sich als grausige Wahrheit herausstellt, beinahe zumindest, da der Mann eigentlich kein Mensch ist.

Jeepers Creepers ist ein gut gealterter Slasher, der mit seiner Einständigkeit, einer starken Horroratmosphäre und einer grandiosen Kreatur überzeugt. Für eine Jugendfreigabe geht es saftig zur Sache und die Effekte sind handgemacht.

Die Bildqualität ist grundsätzlich gut, jedoch zeigt sich seine Schwäche insbesondere in Nachtaufnahme, die deutliche Mängel im Schwarzwert zeigen.

Auf der anderen Seite kann dafür der hervorragend abgemischte Ton voll punkten.

Die Ausstattung geht klar.

Jeepers Creepers ist ein moderner Horrorklassiker und erhält von mir für Genre Fans eine uneingeschränkte Sichtungsempfehlung.