Filmbewertungen von cpu lord

Sarahs Sohn kommt bei einem häuslichen Leben ums Leben. Sie flüchtet sich in ihre Arbeit und hat auch nach einem Jahr das Trauma des Verlusts nicht überwunden. Nach einer Doppelschicht fährt sie auf dem Heimweg einen jungen Mann an. Sie will ihn versorgen, doch er bittet sie in Panik, ihn mitzunehmen, als ihnen ein Auto entgegen kommt. Der andere Autofahrer bedrängt sie, fährt schließlich aber weiter. In der Nacht kommt der Mann wieder, um Arthur zu töten.

Dans To Sommeil kommt nicht wie der typische Home Invasion Thriller daher und spielt zunächst mit der Spannung zwischen Arthur und Sarah. Es ist spürbar, dass mit Arthurs Geschichte etwas nicht stimmt, dennoch schenkt sie dem fremden Jungen ihr Vertrauen, da sie sich an ihren Sohn erinnert fühlt. Hinzu kommt eine sexuelle Spannung zwischen der vereinsamten Frau und dem schönen jungen Mann.

Der Film erzählt sehr geschickt und stimmig in Rückblenden die Geschichte von Arthur und dem Eindringling, die sich erheblich von seinen Beteuerungen unterscheidet und ein grausiges Bild zeichnet. Die Regisseure schaffen es, eine stete und intensive Spannungskurve zu erzeugen. Hinzu kommen exzellente Effekte von den Effektkünstlern, die bereits für Hitman und Frontier(s) zuständig waren.

Das Bild ist grundsätzlich gut, die dunklen Aufnahmen verschlucken aber auch regelmäßig Details. Der deutsche Ton ist nicht zu beanstanden und klingt atmosphärisch.

Nur die Ausstattung ist knapp bemessen und bietet neben einem Wendecover lediglich Interviews und Trailer.

Home Invasion ist defintiv eine kleine, unbekanntere Perle aus der Horrorschmiede Frankreichs. Der Streifen ist gut erzählt, stimmungsvoll inszeniert, überraschend und glaubwürdig. Geheimtipp! 

RED 2 ist eine solide Fortsetzung für alle Fans des ersten Teils, auch wenn man gelegentlich über ein Logikloch stolpert. Comichafte und rasante Action ist garantiert.

Die Blu-ray ist technisch exzellent und bietet sowohl ein erstklassiges Bild als auch einen hervorragenden Ton. Die Extras sind ok.

Die Fortsetzung steht dem ersten Teil in nicht viel nach und unterhält jeden Fan, der auch bereits den Erstling gemocht hat. Die Blu-ray ist zudem technisch sehr zu empfehlen. 

Drecksau ist ein abgefahrener und abgefuckter Trip um den kaputten schottischen Detective Bruce Robertson, der hofft, sein Leben durch eine Beförderung wieder in den Griff zu bekommen. Hervoragend gespielt, mit einem guten und überraschenden Ende.

Die Bildqualität ist eher mittelprächtig. Das Bild ist stilistisch oft überbelichtet, etwas verrauscht oder detailarm. Der deutsche Ton ist gut.

Die Ausstattung ok.

Drecksau ist eine interessante, gut erzählte und ziemlich dreckige Geschichte, die auf jeden Fall eine Sichtung lohnt. Mehr wird nicht verraten. 

Ein paar Freunde werden bei einem Junggesellenabschied aus einem Strip Club geschmissen und treffen in der U-Bahn zwei Stripperinnen wieder. Es kommt zu einem Streit, in dem eine der Frauen zum Pfeffersprey greift. Als die U-Bahn an einem roten Signal hält, steigt die Gruppe mutwillig an einer verlassenen Station aus, um Luft zu schnappen, doch die U-Bahn fährt leider wieder ohne sie ab. Durch die Schächte der U-Bahn Linien versuchen sie aus dem Untergrund zu entkommen und schweben bald in Lebensgefahr.

Stag Night macht einen ziemlich enttäuschenden Einstand. Die Kamera zeigt einen ziemlich billigen Video-Look, die Einstellungen wirken ebenfalls ziemlich einfallslos und die Dialoge sind dämlich bis überflüssig. Zudem ist das Set-Up einfach unglaubwürdig. Niemand würde in den U-Bahn Tunneln auf einem stillgelegten, versifften und unabeleuchteten Bahnsteig aussteigen. Genauso wenig würde jemand in diesem Rattenloch tatsächlich ans Vögeln denken oder in Stimmung dazu sein.

In den Tunneln und mit der Bedrohung durch die U-Bahn Slasher Bande schafft es der Film allerdings darauf, eine wirklich gute Atmosphäre aufzubauen und der Look wirkt durch das recht dunkle Setting wieder stimmiger. Ein paar gute Bluteffekte werden ebenso geboten. Ok, das Make-Up der blutdurstigen Obdachlosen könnte etwas überzeugender ausfallen, aber durch das Halbdunkel ist das nicht allzu störend.

Mit einem besseren Aufbau hätte ich dem Film sofort einen Punkt mehr gegeben, aber dieser wurde ohne Not vergeudet. Zudem war die dumme Geschichte vom Junggesellenabschied wohl notwendig, um den Film seinen coolen Titel zu verleihen.

Die Bildqualität schwankt ziemlich zwischen gut und sehr gut zu ziemlich unscharf. Insgesamt ist das Ergebnis auf jeden Fall passabel.

Der deutsche Ton ist gut. Es wäre aus atmosphärischer Sicht mehr drin gewesen, aber deshalb gibt es eben keine Bestnote.

Die Ausstattung bietet nur Trailer und ein Wendecover.

Stag Night ist für Slasher Fans auf jeden Fall ein kleiner Geheimtipp. Nach dem lauen Anfang geht es ordentlich zur Sache und der Film bietet solides Genre Futter. Die Blu-ray ist ok und gebraucht recht günstig zu erwerben. 

In den 1930er Jahren reist der Nazi Agent Richard Wirt auf eine amerikanische Farm deutscher Auswanderer, um nach einem alten Wikinger Runenstein zu forschen, der okkulte Kräfte besitzt.

In der Gegenwart steht Victor zwei Jahre nach seinem Verschwinden vor der Tür seines Bruders Evan, der um Hilfe bittet, sich an seinen Entführern zu rächen. Auf der Farm setzten sie jedoch ein okkultes Monster frei.

Blood Creek ist ein Horrorthriler mit Potential. Insbesondere die Eröffnungsszene - stimmungsvoll in schwarz-weiß gehalten - ist unglaublich atmosphärisch und zeigt einen furchteinflössenden Michael Fassbender als Nazi Agenten. Fassbender hat leider während des Films in seinem Nazi Okkult Zombie Make-Up nur wenig Gelegenheit, sein Können auszuspielen - eine verpasste Chance. Genauso ist der Wechsel in die Gegenwart eine echte Enttäuschung, zumal Henry "Man of Steel" Cavill in meinen Augen eine falsche Castingentscheidung war, da der Darsteller die meiste Zeit wie ein Fremdkörper wirkt.

Das Mystery Element ist ebenfalls schlecht getroffen. Die Auflösung um das Geheimnis der Farm, um Richard Wirt und das Verschwinden von Dominic Purcells Charakter wird unnötig aufgeschoben. Der Bruder hat genug Zeit und Gelegenheit, die Situation zu erklären, er tut es aber nicht, um den Zuschauer länger im dunkeln zu lassen, wodurch gleichzeitig Cavills Figur falsche Entscheidungen trifft. Sowieso wirkt der Racheaspekt der Geschichte etwas unausgegoren. Als es dann zur Exposition kurz nach der halben Laufzeit des Films kommt, wirkt diese stark forciert und bremst gleichzeitig die Handlung unnötig aus.

Auf der positiven Seite hat der Film auch im Hauptpart einige schöne und atmosphärische Momente und bietet ein paar wirklich gute Splattereffekte. Bei den Effekten im Allgemeinen haben sich allerdings auch ein paar mittelprächtige bis schlechte CGI Einlagen geschlichen.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut bis sehr gut, wobei unerklärlicherweise immer wieder ein paar wirklich unscharfe Aufnahmen zu sehen sind, die möglicherweise ein Stilmittel darstellen, als solches jedoch keinen Sinn machen und nur irritieren. Es wirkt, als musste gelegentlich irgendein B-Roll Footage dazwischen geschnitten werden, gefühlt aber trotzdem ohne Not. Das teilweise gutsichtbare Filmkorn trägt dafür zur Atmosphäre bei.

Der deutsche Ton ist ziemlich überzeugend und wirklich gut abgemischt. Der Film wirkt im Originalton aber wahrscheinlich interessanter, da immer wieder kurze deutsche Dialoge eingebaut wurden, zu denen man dann englische Untertitel sieht. Auf einer rein deutschen Tonspur ist das natürlich etwas witzlos.

Die Ausstattung ist mit Trailern und einem Audiokommentar des Regisseurs etwas knapp bemessen. Immerhin gibt es ein Wendecover.

Blood Creek ist ein durchaus passabler Horrorthriller, der sein Potential jedoch nicht ausschöpfen kann und durch eine etwas unausgegorene Geschichte sich selbst Steine in den Weg legt. Genre Fans können eine Sichtung überdenken, man muss den Film aber nicht gesehen haben. 

Jack nimmt einen Job als Hausmeister im Overlook Hotel an, um gemeinsam mit seiner Familie die Einrichtung über die Wintermonate zu hüten und um an einem Buch zu arbeiten. Doch nicht nur die Einsamkeit scheint Jack in den Wahnsinn zu treiben.

Kubricks Shining überzeugt noch heute durch eine unglaublich stimmungsvolle Kameraarbeit, den unheimlichen Score und die exzellenten Leistungen der Darsteller, allen voran natürlich Jack Nicholson am Rande des Wahnsinns.

Die Bildqualität ist größtenteils gut, das Bild wirkt jedoch häufig auch etwas weich gezeichnet. Für einen Titel seines Jahrgangs ist das Ergebnis insgesamt recht ordentlich, da Kubrick allerdings ein technischer Pedant war, habe ich noch etwas mehr erwartet, wie man beispielsweise auf der Blu-ray zu 2001 bestaunen kann.

Den allgemein recht positiven Eindruck des Tons kann ich nicht teilen. Die Dialogen sind eindeutig zu leise abgemischt, so dass man die Anlage ziemlich weit aufdrehen muss, um etwas zu verstehen. Die allgemeine Sprachverständlichkeit ist ebenfalls nicht ideal. Dass Jack Nicholson nicht durch seinen heutigen Stammsprecher synchronisiert ist, ist zu verzeihen. Das Score ist natürlich sehr atmosphärisch, aber gerade durch die Lautstärke ist das Gescheppere auch mit der Zeit etwas anstrengend. Eine dynamische Abmischung konnte ich wirklich nicht wahrnehmen. Bei Gelegenheit werde ich mir den Streifen vielleicht mal im Originalton geben.

Die Ausstattung ist ziemlich umfangreich und lobenswert. Es fehlt nur wie für Warner üblich ein Wendecover.

Shining ist ein Horrorklassiker, der mit den Jahren nicht viel von seiner Wirkung einbüßen musste und noch immer sehr gut unterhält. Großes Kino! 

Im Jahr 1944 erhält Major Wright (Telly Savalas) von General Worden (Ernest Borgnine) den Auftrag, ein dreckiges Dutzend aus zum Tode verurteilten Strafgefangenen hinter die feindlichen Linien der Deutschen zu schicken, um die Vorräte für ein neu entwickeltes Nervengas der Nazis zu zerstören und sechs Wissenschaftler aus einem französischen Kloster zu befreien.

Das Dreckige Dutzend 3 ist eine TV Produktion aus dem Jahr 1987, die dem Vorbild des Klassikers aus dem Jahre 1966 folgt. Lee Marvins Rolle wurde von Telly "Kojak" Savalas übernommen. Das Ergebnis ist ein solider Kriegs- und Actionfilm mit einem ordentlich Cast, der zu unterhalten weiß.

Die Bildqualität ist exzellent und zeigt einen sauberen Transfer mit einer gut bis sehr guten Schärfe. Da es sich um eine TV Produktion handelt, liegt das Bild im 4:3 Format vor.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist leider mau. Neben einer obligatorischen Trailershow und einem Wendecover wird nichts geboten.

Das dreckige Dutzend 3 ist gute Unterhaltung für 80er Jahre Actionfans und auf jeden Fall einen Blick wert, zumal die Blu-ray in ausgezeichneter Qualität vorliegt. 

Er ist wieder da - nur nicht Adolf sondern Dracula beziehungsweise Drake, der ebenfalls ein Daywalker ist und der erste Vampir ist, der mit Dominic Purcell leider total fehlbesetzt ist.

Blade ist zurück und die Vampire planen, ihn mit der Hilfe von Dracula aufzuhalten. Die Nightcrawler, eine Gruppe Menschen, die Vampire jagt, stehen ihm zur Seite.

Blade Trinity ist der bei weitem schwächste Teil der Blade Reihe, auch wenn er weiterhin ganz passable Unterhaltung für Vampirfilm Fans. Der Film hat zwar sichtlich das größte Budget verschlungen, er wurde aber leider recht lieblos umgesetzt. Es lies sich aber scheinbar kein richtiger Regisseur finden, weshalb dieses Mal der Drehbuchautor David S. Goyer auch auf dem Regiestuhl Platz nahm.

Bild und Ton sind gut. Die Extras sind ebenfalls ordentlich.

Blade Trinity steht hauptsächlich aus Komplettierungsgründen in meinem Regal, trotzdem ist der Film ganz in Ordnung. 

Drei Köche sind gemeinsam mit Gefangenen und Wächtern während eines Stromausfalls in einer Irrenanstalt eingesperrt. Die Verrückten beginnen, außer Kontrolle zu geraten.

The Incident hat definitiv seine spannenden und gut gemachten Momente und zeigt zudem solide Bluteffekte, insgesamt bleibt er jedoch hinter seinen Möglichkeiten. Trotz einer Laufzeit von 85 Minuten ist er nicht sonderlich straff erzählt. Erst nach 25 Minuten startet der Stromausfall-Plot, die Zeit wird aber eher rudimentär zur Charakterisierung und Etablierung des Settings genutzt. Und auch während des Zwischenfalls wird die Handlung immer wieder ausgebremst. Größter Sachpunkt sind aber wahrscheinlich die eher mittelmäßigen Darstellerleistungen.

Bild und Ton sind ordentlich, ebenso die Extras.

Für einen offensichtlich niedrig budgetierter Film und ein Erstlingswerk des französischen Regisseurs Alexandre Coutes ist dieser Horrorthriller für Genre Fans durchaus einen Blick wert, man sollte die Erwartungen jedoch zurückschrauben. Die Blu-ray ist gut, es genügt aber auch eine einmalige Sichtung. 

Auf der Beerdigung von Richard Stoker, der bei einem Autounfall ums Leben kam, tritt sein Bruder Charles in das Leben der jungen India und ihrer Mutter Evelyn Stoker. Und mit Onkel Charles folgen mysteriöse Ereignisse.

Regisseur Park Chan-Wooks erste Hollywood Produktion glänzt durch eine unheimlichen Atmosphäre, wunderschöne Cinematographie und eine exzellent aufspielende Cast. Dennoch hat der Streifen verständlicherweise am US Box Office gefloppt, da der Film nicht sehr einfach zugänglich ist und zudem sehr ruhig erzählt wird, so dass der Film hier und dort doch einige Längen hat.

Die Bildqualität ist gut und der Ton zeigt in einigen atmosphärischen Momenten seine Stärke. Die Ausstattung ist ok.

Weitab vom Mainstream ist Stoker am ehesten ein Film für Fans von Park Chan-Wook oder Mystery Fans. Und irgendwie erinnerte mich Matthew Goode in seiner Rolle stark an Norman Bates, auch nicht das schlechteste Kompliment. 

Society ist eine ziemlich gelungene Splatterkomödie mit ein wenig Sex und tollen Effekten. Der Film braucht etwas Zeit, um in Fahrt zu kommen, ist aber auf jeden Fall sehenswert.

Die Bildqualität schwankt von gut bis sehr gut und auch der verlustfreie Stereoton kann überzeugen. Nur die Ausstattung ist etwas knapp bemessen.

Society ist für Fans des klassischen 80er Jahre Horrors ein echter Leckerbissen und kommt auf einer guten Blu-ray. 

Die Obrigkeit der Vampire bietet Blade einen Waffenstillstand an, um einen gemeinsamen neuen Feind zu bekämpfen. Der Reaper Strain ist eine genetische Weiterentwicklung des klassischen Vampirs und ist brandgefährlich.

Del Toro hat mit Blade II eine ausgesprochen gelungene Fortsetzung geschaffen. Es ist leicht zu behaupten, dass der Film nicht mit dem Erstling mithalten kann, man muss jedoch bedenken, dass Blade ist fast vollständig Exposition-Driven ist. Die Welt von Blade ist neuartig und die Geschichte entfaltet sich größtenteils durch die Vorstellung dieser Welt. Dieser Vorteil ist der Fortsetzung natürlich verwehrt. Gleichzeitig ist es aber auch eine echte Schwäche des Erstlings, da dem Zuschauer die Handlung offensichtlich vorgekaut wird, wenn man darauf achtet. Die Fortsetzung ist nicht darauf angewiesen, fühlt sich dadurch aber gleichzeitig nicht ganz so frisch wie der erste Teil an. Trotzdem ist eine interessante Weiterentwicklung der Geschichte gelungen, die sich ein wenig wie eine Mischung aus Resident Evil und Blade anfühlt.

Hinzu kommt, dass Del Toro einige gelungene Neuerungen eingeführt hat. Der Mantel hat ein rotes Innenfutter erhalten - weniger praktisch zur Tarnung in der Nacht, dafür sehr opulent und visuell interessant. Zudem darf Blade in der Fortsetzung angenehmerweise an zwei oder drei Stellen ironisch grinsen - die konstante Grimmigkeit des Erstlings wirkte zumindest eine Spur uncooler. Außerdem sind die Kampfszenen aufwändiger choreografiert.

Die Bildqualität ist gut. Es ist unglaublich erfreulich, wie effektiv und dezent der Film CGI Effekte einsetzt. Selbst der Ersatz vollständiger Figuren durch ein CGI Modell wurde stets gelungen eingesetzt - das CGI wird stets vorsichtig eingesetzt, in einer leichten Unschärfe oder in schlechteren Lichtverhältnissen, um den Effekt geschickt zu maskieren. Matrix Reloaded erschien ein Jahr später und macht es leider deutlich schlechter. Es gibt leider viel zu wenige Beispiele solch eines gelungenen Einsatzes von CGI.

Der deutsche Ton ist ebenfalls in Ordnung.

Die Ausstattung ist ziemlich umfangreich und bietet wirklich einige interessante und sehenswerte Featurettes.

Blade II ist ein würdiger Nachfolger der Reihe und gehört in jede Sammlung eines echten Vampirgenre Fans. Die Blu-ray ist gut und zu empfehlen. 

Sid 6.7 ist ein virtueller Psychopath, der zu Trainingszwecken für die Ausbildung der Polizei entwickelt wurde. Da das Programm außer Kontrolle zu geraten scheint, soll es gelöscht werden. Sein Schöpfer transferiert ihn in einen Androiden und beginnt eine irre Mordserie.

Virtuosity ist ein cooler und unterhaltsamer Science Fiction Thriller mit guten Ideen und echtem Guilty Pleasure Charme. Über die kleineren Mängel des Streifens kann ich für seinen Unterhaltungswert gerne hinwegsehen.

Die Bildqualität ist recht gut, der deutsche Ton wirkt dagegen etwas aufgeblasen. Leider bietet die Blu-ray außer einem Wendecover kein Bonusmaterial.

Virtuosity ist beste 90er Jahre Sci-Fi Unterhaltung und für mich ein echter Pflichteintrag für die Sammlung. Die Blu-ray ist nicht überragend, aber ordentlich. 

Der Helilopter einer Südpolexpedition muss in einem Vulkankrater notlanden und entdeckt eine verlorene Welt, in der Dinosaurier und andere Bestien leben.

Der Flug zur Hölle ist ein kultiger und charmanter Abenteuer- und Monsterfilm aus den 50er Jahren mit tollen handgemachten Effekten. Der Film arbeitet mit Matte Paintings, einer Flugsaurier-Attrappe, einem Mann im T-Rex Kostüm, einer fleischfressenden Pflanze mit Tentakeln, Waranen, die durch Tricktechnik vergrößert dargestellt werden und einem coolen Wassersaurier. Sicher keine Effekte, die den Zuschauer täuschen können, die jedoch prinzipiell liebevoll und ordentlich gemacht sind und Spass machen. Die Effekte sind teilweise wirklich besser als ich vermutet habe.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und bietet eine hervorragende Schärfe. Die größten Qualitätsschwankungen zeigt der Transfer bei der offensichtlichen Nutzung von Archivmaterial.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, zeigt aber ein leichtes Grundrauschen und klingt gelegentlich etwas blechern.

Der Film kommt im schwarzen Keep Case, bietet ein Wendecover, ist ansonsten aber eher schmächtig ausgestattet.

Der Flug zur Hölle ist ein Film mit nostalgischem Flair, der allerdings auch ein wenig Zeit benötigt, um in Fahrt zu kommen. Für Fans des klassischem Monsterfilms ist die Blu-ray auf jeden Fall eine uneingeschränkte Empfehlung. 

Blade hat auch nach über 15 Jahren nichts von seinen Qualitäten eingebüsst und ist noch heute eine der coolsten Vampirgeschichten, die es auf die große Leinwand geschafft haben.

Sogar die CGI Effekte überzeugen größtenteils noch immer, da das Zerfallen der Vampire recht rapide geschieht. Andere Effekte wirken schon etwas veraltet, aber nicht wirklich störend. Ansonsten ist die Bildqualität überraschend gut und überzeugt durch eine tolle Schärfe.

Der deutsche Ton ist ebenfalls gut, die Lautstärke schwankt allerdings etwas. Zudem sind Passagen übersetzt worden, die eigentlich in einer Fremdsprache erklingen sollen. Etwas blöd, da trotzdem die englischen Untertitel eingeblendet werden. Eines bietet der Film auf jeden Fall, fette Bässe.

Die Ausstattung bietet einige Featurettes und ist recht gut.

Blade ist ein echter moderner Klassiker und ein Pflichttitel für die Sammlung, zumindest der erste Teil. Ich habe aus Kostengründen zum ersten Teil gegriffen, da die Blu-ray ebenfalls deutschen Ton hat. 

Burke & Hare ist eine schwarze Komödie über zwei Kleinkriminelle und Grabräuber, die in Edinburgh auf die Idee kommen, Menschen umzubringen, um ihre Leichen an die großen Anatomieschulen der Stadt zu verkaufen. Interessanterweise basiert die Geschichte sogar auf wahren Begebenheiten, auch wenn natürlich einiges hinzugedichtet wurde.

Die Komödie hat einige schräge und auch einige recht blutige Ideen, insgesamt fehlt der Geschichte aber dennoch das gewisse Etwas. Der Streifen unterhält, jedoch nicht stet und etwas holprig.

Die Bildqualität ist eher mittelprächtig, auch wenn die Schärfe grundsätzlich stimmt. Der deutsche Ton ist einwandfrei.

Die Ausstattung ist ok.

Burke & Hare landete vor allem wegen Hauptdarsteller Simon Pegg im Warenkorb, der jedoch nicht mehr als eine solide Leistung abliefern kann. Der Film ist nicht schlecht, von Cast und Regisseur John Landis hätte ich aber deutlich mehr erwartet. Für die Sammlung braucht man den Film nicht zwingend, eine Sichtung kann man aber durchaus wagen. 

Der Goldene Kompass ist ein recht netter Fantasy Film, der jedoch zwei eklatante Schwächen hat: Ich kenne die Buchvorlage nicht, jedoch wirkt der Film viel zu sehr mit Inhalten überfrachtet, um irgendwie die Geschichte in einen Film zu stopfen. Zum anderen hat man viel zu selbstverständlich an eine Fortsetzung geglaubt und das Ende leider zu offen gehalten, so dass es nicht sehr befriedigend ist, zumal es keine Fortsetzung geben wird.

Die visuellen Effekte sind recht gelungen, bleiben aber alleine durch ihre Vielzahl recht offensichtlich. Zudem gab es keinen CGI Effekt, der besonders erstklassig war wie beispielsweise Aslan in den Narnia Verfilmungen. Der Bildeindruck ist ansonsten exzellent.

Der deutsche Ton überzeugt ebenfalls, sticht aber zu keiner Zeit besonders hervor. Hier kann ich die zahlreichen Bestnoten nicht ganz verstehen.

Die Premium Collection ist wirklich schön und bietet massig Extras. Tolle Ausstattung!

Der goldene Kompass ist ein recht gelungener Fantasy Film, der trotz vieler interessanter Ideen in meinen Augen etwas lieblos inszeniert wurde und daher nicht zur gewünschten Gelddruckmaschine wurde. 

Zwei alte Champions und Erz-Rivalen treffen sich nach 30 Jahren erneut im Ring.

Grudge Match ist eine wirklich unterhaltsame Sportler beziehungsweise Best Ager Komödie mit Sly Stallone und Robert De Niro. Kim Basinger ist ganz schön in die Jahre gekommen, gibt für ihr Alter aber dennoch überzeugend den Love Interest.

Bild und Ton sind gut, aber nicht überragend. Die Ausstattung ist recht ordentlich. Als besonderes Schmackerl gibt es mit der UV Copy noch ein Wendecover von Warner spendiert.

Zwei vom alten Schlag ist gute und leichte Abendunterhaltung und auf jeden Fall einen Blick wert. Die Blu-ray ist durchaus zu empfehlen. 

Nach einem Einsatz im ehemaligen Jugoslawien, verfahren sich drei Ärzte wegen einer Straßensperre auf dem Weg zurück in die Heimat und geraten in einen Hinterhalt. Sie werden betäubt, ärztlich untersucht und eingesperrt. Bals müssen sie realisieren, dass ihre Entführer skrupellose Organhändler sind.

Caged ist ein recht solider Horrorthriller aus Frankreich, der durchaus ein paar blutige Momente und etwas Atmosphäre mit sich bringt, streckenweise kann der Film seine Spannung jedoch nicht halten und hätte mit einer etwas dreckigeren Atmosphäre deutlich intensiver gewirkt. Zudem wirkt das Schäferhund Trauma der Hauptfigur ein wenig zu stark forciert.

Die Bildqualität ist exzellent, vielleicht aber auch etwas zu brilliant für so einen Streifen.

Der deutsche Ton ist ebenfalls überzeugend, erhält von mir für die eher mittelmäßige Synchronisation aber einen Punkt Abzug.

Als Ausstattung gibt es Trailer, Trailer und Trailer. Na wenigstens gibt es dazu noch ein Wendecover.

Caged ist ein Streifen mit Potential, der in meiner Bewertung defintiv eine Tendenz nach oben zeigt und sich vom Einheitsbrei abhebt. Aus dem kleinen Budget wurde viel herausgeholt, letztlich bleibt der Streifen aber doch etwas austauschbar. Es gibt deutlich bessere Titel mit ähnlichen Thematiken. Für Genre Fans ist der Film dennoch durchaus einen Blick wert.

Der Vergleich mit High Tension oder anderen Terrorperlen aus Frankreich ist allerdings ein schlechter Witz. 

Arielle, die Meerjungfrau ist einer der schönsten Klassiker aus dem Hause Disney. Die direkte Fortsetzung ist dagegen ein schwacher Aufguss. Das Sequel ist wieder deutlich besser, aber trotzdem weit hinter dem Original.

Ich habe mir das Trilogie Set nur zugelegt, da es in einem schönen Collector's Book kommt. Das Booklet bietet schöne Skizzen der Meerjungfrau und der Schuber hat erfreulicherweise ein abziehbares FSK Logo. Die Direct-to-Video Titel sind für Kinder dennoch durchaus unterhaltsam.

Die Bildqualität ist exzellent, die liebevollste Animation hat aber dennoch der Klassiker.

Der deutsche Ton ist ebenfalls gut bis sehr gut. Es ist insbesondere erfreulich, dass die Blu-ray des Klassikers die Originalsynchronisation bietet. In den anderen Teilen muss man dafür mit auf die neuen Stimmen Vorlieb nehmen.

Die Ausstattung ist recht umfangreich.

Arielle ist ein wunderbarer Klassiker und einer meiner liebsten Disney Filme. Zumindest die Blu-ray zum ersten Teil gehört zwingend in jede Sammlung. 

Nachdem Königin Athena bei einem Unfall mit Piraten gestorben ist, ist König Triton vor Trauer verbittert und verbietet in seinem Königreich jede Form von Musik. Arielle fühlt sich unterdrückt und freut sich, als sie Fabius kennenlernt, der sie in einen geheimen Club findet, in dem Sebastian musiziert.

Das Sequell zu Arielle ist deutlich gelungener als die schwache Fortsetzung, auch wenn dieser Film trotzdem nicht mit dem Original mithalten kann. Die Story wirkt immer noch ein wenig gezwungen und die böse Kinderschwester, die mit allen Mitteln aufsteigen will, ist ebenfalls ein schwacher Bösewicht.

Die Bildqualität ist exzellent, obwohl der Film natürlich nicht so liebevoll animiert ist wie das Original.

Der deutsche Ton ist zufriedenstellend, kann aber nur die neuen Synchronstimmen bieten, die eher wenig taugen.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Ariel's Beginning ist ein solider Zeichentrickfilm, der Kinder auf jeden Fall unterhalten wird, mit den großen Disney Klassikern kann er natürlich dennoch nicht mithalten. Ich besitze die Blu-ray im Trilogie Set. 

Der fünfjährige Sosuke findet eines Tages den kleinen Goldfisch Ponyo, der sich mit dem Jungen anfreundet, sich in ein Mädchen verwandelt und mit ihm Abenteuer erlebt. Der Film ist zauberhaft umgesetzt und zeigt eine atemberaubende Welt der Meere. Insgesamt richtet sich der Film jedoch an eine etwas jüngere Zielgruppe und gehört nicht zu meinen absoluten Favoriten. Das hohe Niveau von Ghibli macht wohl sehr anspruchsvoll.

Die Bild- und Tonqualität ist ausgezeichnet, ebenso ist die Ausstattung umfangreich.

Ponyo ist ein weiteres fantasievolles Abenteuer aus dem Hause Ghibli. Die Blu-ray ist wirklich empfehlenswert. 

Flug 180 wird zu einer Tragödie und alle Passagiere sterben. Lediglich Alex, einige seiner Mitschüler und seine Lehrer überleben, da der Schüler nach einer Todesvision durchdreht und sie das Flugzeug verlassen müssen, bevor das Unglück passieren kann. Sie haben dem Tod ein Schnippchen geschlagen, doch der Tod lässt sich nicht gerne austricksen.

Final Destination ist ein moderner Horrorklassiker, in dem nicht ein wahnsinniger Killer sondern der Tod selbst seine Opfer sucht. Retrospektiv betrachtet, spürt man dem Film aus dem Jahr 2000 inzwischen durchaus seine Jahre ab und fühlt sich optisch wie ein Streifen aus dem Ende der 90er Jahre an. Eine Lehrerin mit einem leicht bauchfreien Top wirkt heute beispielsweise ziemlich unglaubwürdig. Der Film punktet noch immer mit einer sehr guten Grundidee und wirklich coolen Kills, auch wenn man eigentlich nicht so viel Blut und Gekröse gezeigt wird. In der Fortsetzungen wurde hier definitiv höher gestapelt. Ansonsten offenbart der Film durchaus einige narrative Schwäche, angefangen vom Leichenbestatter, der mehr als offensichtlich der Exposition dient bis zur selbstverständlichen Akzeptanz und Philosophiererei über den Plan des Todes. Genauso finde ich das teilweise klare übernatürliche Eingreifen des Todes in den ausgeklügelten Szenerien nicht ganz glücklich, ich meine, in den Fortsetzungen handelt es sich grundsätzlich immer um eine unglückliche Verkettung von Zufällen, was in meinen Augen eine interessantere Wirkung erzielt. Ansonsten war ich - ich weiß nicht ob positiv oder negativ - überrascht, dass die weiblichen Darstellerinnen nur bedingt als Leckerbissen herhalten können, untypisch für einen Horrorfilm, der sich an Teenager richtet. Ali Larter gefiel mir bereits in Heroes nicht so gut und die Freundin des Prolleten ist eher eine Uschi. Höchstens die Lehrerin, gespielt von Kristen Cloke, geht als einigermaßen heiß durch. Sean William Scott ist eine echte Fehlbesetzung und spielt wie immer, also eigentlich so gut wie gar nicht.

Das Bild ist nicht so überzeugend und geht nur bedingt als High Definition Transfer durch. Es wirkt häufig weich und ihm fehlt es stets an Schärfe.

Der deutsche Ton ist ebenfalls nicht perfekt und überzeugt eigentlich nur, wenn es richtig scheppert. Ansonsten klingt er ein wenig dumpf und undynamisch.

Die Ausstattung ist recht gut und bietet einiges an Bonusmaterial.

Final Destination ist ein Klassiker, ist aber nur mit Einschränkungen auf Blu-ray zu empfehlen. Ein Update von einer DVD lohnt wahrscheinlich eher wenig, dafür bräuchte der Film erstmal ein neues Master. 

Das wandelnde Schloss ist eine wunderbare Geschichte voller Magie, Fantasie und Liebe. Die Geschichte zusammenzufassen wäre gar nicht so einfach, so viel Liebe und Detail steckt in diesem Film. Ein echter Ghibli Titel eben.

Bild und Ton sind auf erstklassigem Niveau und die Ausstattung ist recht umfangreich.

Das wandelnde Schloss ist ein weiterer Pflichttitel für jeden Anime und Ghibli Fan. Die Blu-ray zudem exzellent. 

Die 36 Kammern der Shaolin Trilogie sind Shaw Brothers Martial Arts Filme und handelt vom Mönch San Te, der die weltliche Kammer im Tempel der Shaolin gegründet hat. Alle Filme gründen sich auf Streitigkeiten zwischen den machthabenden Mandschuren (Qing Anhänger) und den Kantonesen (Han Anhänger), die von den Qing Chinesen unterdrückt werden. Ansonsten funktionieren die Filme eher unabhängig von einander.

Der erste Film handelt von Liu Yu Te, der dem Shaolin Tempel beitritt, um seine Eltern zu rächen. Es zeigt sich, dass er der begabteste Schüler aller Zeiten wird, um schließlich als Abt San Te die sechsunddreißigste Kammer der Shaolin zu gründen.

Im zweiten Film unterdrückt ein Färbereibesitzer seine Mitarbeiter mit der Hilfe der Mandschuren und drückt ihre Löhne immer weiter. Chao geht in den Shaolin Tempel, um sich ausbilden zu lassen, wird von San Te jedoch abgewiesen. Stattdessen soll er für den Tempel Gerüste bauen, wobei Chao ganz nebenbei und teilweise unbewusst ein ganz eigenständiges Kung Fu zu lernt.

Im dritten Film geht es um zwei konkurrierende Schulen - Mandschuren und Kantonesen. Fang ist ein Störenfried und macht Ärger, daher muss seine Mutter ihre Kinder zu San Te in den Shaolin Tempel schicken.

Sowohl "Die 36 Kammern der Shaolin" als auch "Die Rückkehr der 36 Kammern der Shaolin" sind exzellente Martial Arts Klassiker, wobei der erster Titel eher ernst und der zweite Titel ein wenig humorvoller ausgefallen ist. Lediglich der dritte Film "Die Erben der 36 Kammern der Shaolin" fällt qualitativ ab und mangelt an einer sympathischen Hauptfigur, da Fang tatsächlich den Ärger zum größten Teil verdient hat und einfach nur nervt.

Die Bildqualität ist überraschend gut und kann wirklich überzeugen. Nur der erste Teil schwankt qualitativ ein wenig.

Der deutsche Ton ist ebenfalls wirklich gut und klar und deutlich zu verstehen. Beim dritten Teil wechselt der Ton in den Kampfszenen allerdings stellenweise auf den Originalton, was qualitative Schwankungen mit sich bringt.

Die Bonusfeatures liegen zwar nur in SD Qualität vor, sind aber wirklich sehenswert und umfangreich. Da Untertitel leider fehlen, gibt es jedoch keine volle Punktzahl.

Die 36 Kammern der Shaolin Trilogie ist beste Martial Arts Unterhaltung und gehört in die Sammlung eines jeden Eastern Fans. Die Blu-ray ist zu empfehlen, auch wenn alle Filme auf einen Disk gepackt wurden.