Filmbewertungen von cpu lord

Abby Russell ist eine psychopathische Krankenschwester, die bevorzugt untreue Ehemänner umbringt. Sie verguckt sich in Dannie, einer neuen Krankenschwester im All Saints Memorial Krankenhaus, betrinkt sich mit ihr und verbringt auf diese Weise eine wilde Nacht mit ihr. Nüchtern weist sie ihre Kollegin jedoch zurück und Abby beginnt, sich für diese Zurückweisung zu rächen, indem sie ihr ihre Untaten unterschiebt.

Nurse hält sein Werbeversprechen und ist wirklich unglaublich heiß und sexy, auch wenn die Frisur von Paz de la Huerta nicht ganz mein Fall ist. Der Film bietet enge, fetischartige Outfits, viel Nacktheit und Verführung. Und natürlich auch einige blutige Szenen, bei denen gelegentlich jedoch mit CGI Effekten ausgeholfen wurde.

Die Bild- und Tonqualität ist gut. Ich kann mir allerdings nicht vorstellen, dass die 3D Fassung irgendwelche bemerkenswerte Vorzüge mit sich bringt.

Die Ausstattung ist in Ordnung und glücklicherweise wird ein Wendecover geboten. Das heiße Artwork des Steelbooks gefällt mir allerdings etwas besser.

Wenn man über ein paar Schnitzer in der Geschichte hinwegsehen kann, erfüllt Nurse alle Erwartungen an einen heißen Serienkiller-Streifen. Der Film ist zu empfehlen. 

Carrie und Brian wollen nach Kalifornien reisen, um für ihr Buch über die spektakulärsten Mordfälle Amerikas zu recherchieren. Um die Kosten für den Trip gering zu halten, geben sie ein Inserat auf und suchen Mitfahrer. Adele und Early sind etwas ungebildet und wirken etwas seltsam, da sich allerdings kein anderer auf das Inserat gemeldet hat, nehmen die Fotografin und der Autor das Pärchen mit. Seine Probleme regelt Early jedoch leider, indem er skrupellos Menschen umbringt.

Kalifornia ist ein cooler und brutaler Road Movie, der vielleicht mit Filmen wir Natural Born Killers oder dem tarantinoesken Kino vergleichbar ist, gleichzeitig aber eigenständig bleibt. Besonders hervorzuheben ist die gute darstellerische Leistung des jungen Brad Pitt.

Die Bildqualität der Blu-ray ist recht ordentlich, auch wenn sich Unschärfen bemerkbar machen.

Der Ton klingt etwas flach und die Synchronisation ist eher schwach. Besonders schade ist, dass sowohl Brad Pitt als auch David Duchovny nicht durch ihre heutigen Stammsprecher gesprochen wurden.

Ausstattung gibt es praktisch nicht. Ein Trailer ist mau.

Kalifornia ist defintiv ein sehenswerter Streifen, der für sein Potential definitiv zu unbekannt ist. Die Blu-ray lohnt sich als UK Import mit deutschem Ton, um ein paar Euros zu sparen. 

James Bond erhält den Auftrag, seltsame Fälle von Diamtenschmuggel in Südafrika zu ergründen, der mit einigen mysteriösen Mordfällen in Verbindung steht. Seine Ermittlungen führen ihn über Amsterdam zu einem Geschäftsmann in Las Vegas, hinter dem sich der totgeglaubte Blofeld verbirgt.

Ein grandioser Bond mit einem schlagfertigen und smarten Sean Connery, schönen Frauen, tollen Kulissen und coolen Gadgets.

Die Bildqualität ist phänomenal und bietet satte Farben und eine knackige Schärfe. Der Film macht zu keiner Zeit den Eindruck, bereits über 40 Jahre auf dem Buckel zu haben.

Der deutsche Ton ist dagegen weniger befriedigend. Die Surroundabmischung ist relativ gelungen, dafür ist der Dialogton etwas zu leise abgemischt, nicht immer ideal zu verstehen und teilweise sehr blechern.

Die Ausstattung ist ok.

Diamtenfieber ist einer der stärksten Bond Abenteuer mit Sean Connery, kommt auf einer guten Blu-ray und gehört daher in jede Sammlung eines echten Fans. 

Sag niemals nie ist der inoffizielle Bond Streifen, in dem ein leicht in die Jahre gekommener Sean Connery erneut in die Rolle des Geheimagenten ihrer Majestät schlüpft. Der Film fühlt sich alleine wegen des Fehlens des Bond Themes nicht ganz wie ein echter Bond Film an, jedoch haben sich die Produzenten nicht lumpen lassen und einige spektakuläre Kulissen und Stunts eingebaut.

Die Bildqualität ist gut, wobei die Schärfe ein wenig schwankt. Der deutsche Monoton ist leider sehr kraftlos und etwas leise geraten.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Fans der alten Connery Bonds werden mit diesem Titel auf jeden Fall gut unterhalten werden, da der Film relativ nah an die Originale heranreicht. Ganz trifft er den Ton der Erfolgsreihe aber nicht. 

Töte Django ist ein harter Western der 60er Jahre, der mit dieser Veröffentlichung eine würdige Verpackung erhalten hat. Der Streifen ist stellenweise ziemlich brutal für seine Zeit.

Der Blu-ray Transfer ist exzellent und bietet mit wenigen Ausnahmen eine ausgezeichnete Schärfe und kräftige Farben. Die Close Ups ist das Bild häufiger nicht richtig scharf, das hat jedoch produktionstechnische Hintergründe und schmälert das Gesamtergebnis kaum. Es ist nicht zu glauben, dass dieser Film tatsächlich 50 Jahre auf dem Buckel hat.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich. Für Fehlstellen in der Synchronisation gibt es den Originalton mit deutschen Untertiteln.

Das Mediabook ist mit einem schönen und interessanten Booklet sowie einem tollen Cover ausgestattet. Die Extras bieten ansonsten die Kino- und Videofassung, seltenes Bildmaterial, eine Featurette sowie Trailer.

Töte Django ist ein echter Western Klassiker, der sich für Fans des Genres lohnt und der in einer schönen Präsentation vorliegt. Kaufempfehlung. 

Tyler ist ein kleiner Junge, der an Krebs leidet und daher Briefe an Gott schreibt. Mit diesen Briefen berührt er zuerst das Leben des Postboten Brady und bald macht er vielen anderen Menschen mit seinem Glauben Mut.

Briefe an Gott ist ein wirklich netter und anrührender christlicher Film. Die Charaktere sind ein wenig klischeebesetzt, teilweise vielleicht eine Spur zu fromm und auch die Bindung von Brady an die Familie von Tyler wird eigentlich nicht wirklich erklärt, dennoch ist der Streifen emotional glaubwürdig, er rührt zu Tränen und hat einfach Charme.

Die Bildqualität ist wirklich gut und der Ton ist ebenfalls anständig. Die Ausstattung ist ganz ok.

Briefe an Gott ist ein netter kleiner Film, der nicht nur für christliche Zuschauer eine schöne Geschichte bietet. Für einen kleinen Preis spricht nichts gegen eine Anschaffung. 

Spencer ist Agent, will aussteigen und lernt während eines Auftrags in Nizza Jen kennen, verliebt sich und heiratet. Nach einigen Jahren holt ihn seine Vergangenheit jedoch wieder ein.

Kiss & Kill hat einen hervorragenden Start. Das Setting in Nizza ist wunderschön, die Action cool und der romantisch komische Teil ausgesprochen charmant. Einige Ehejahre später flaut die Geschichte jedoch einfach etwas ab und bietet nur noch durchschnittliche Unterhaltung im Stil von "Knight & Day" oder "Mr & Mrs Smith", nichts besonderes.

Die Blu-ray bietet exzellente Bild- und Tonqualität. Die Ausstattung ist ebenfalls ordentlich.

Kiss & Kill ist ein passabler Film für einen ruhigen Abend, in die Sammlung muss man sich den Streifen jedoch nicht umbedingt stellen. Fans bekommen allerdings eine technisch einwandfreie Blu-ray. 

Suzy ist eine junge amerikanische Eleve, die nach Freiburg kommt, um Ballet zu studieren. In der Schule gestehen seltsame Dinge. Es kommt zu einem Zwischenfall mit einer Madenplage und sogar zu Todesfällen.

Suspiria ist ein Meisterwerk des italienischen Regisseurs Dario Argento. Er bietet eine wunderbare stilisierte Atmosphäre aus Primärfarben sowie einen sphärischen Score von Goblin. Der Altmeister des italienischen Horrorkinos hat eine echten Edel-Giallo mit einer unglaublichen Dichte, tollen Kulissen und brutalen sowie expliziten Morden geschaffen.

Die Bildqualität kann nur als exzellent bezeichnet werden und lässt die wunderbaren Farben dieses Filmes prachtvoll erstrahlen. Die Schwächen des Quellmaterial werden regelmäßig leicht in der Schärfe sichtbar, zudem gibt es schlechter erhaltene Passagen. Es ist auf jeden Fall erkennbar, dass das Master wirklich liebevoll restauriert wurde.

Der deutsche Ton klingt recht klar und ist gut verständlich. Er liegt zudem in einer Tonspur mit Fehlstellen sowie in einer Spur mit Nachsynchronisierten Passagen vor. Und auch bei den weiteren Tonspuren wurde nicht gegeizt.

Ein weiteres Highlight der Veröffentlichung ist das wirklich edle Mediabook, dass mit seinem Hochglanz-Finish jedoch sehr sehr empfindlich für Kratzer ist. Die Limitierungsnummer ist im metallischen Look auf die Rückseite geprägt. Das Booklet ist ausgesprochen umfangreich, zudem ist neben vielem Bonusmaterial eine Soundtrack CD enthalten.

Suspiria ist eine nicht ganz preiswerte, dafür aber mehr als würdige Veröffentlichung dieses Dario Argento Klassikers, der in jede gut sortierte Sammlung von Horrorklassikern gehört. Ich spreche dem Release eine Empfehlung aus, jedoch wird 84 Entertainment sicherlich auch noch weitere, wahrscheinlich auch günstigere Veröffentlichungen folgen lassen, um sich ihre Mühen ausgiebig bezahlen zu lassen. 

Walter Mitty leitet das Negativ Archiv für das LIFE Magazine. Als die Zeitschrift aufgekauft wird, verkündet der neue Leiter für den Übergang, dass die Printausgabe eingestellt wird und viele Mitarbeiter ihren Job verlieren. Der Mann nimmt Walter nicht sonderlich ernst und setzt den verträumten Angestellten unter Druck, da er das Bild für das Titelcover nicht finden kann. Um den Fotografen aufzutreiben, begibt er sich auf Abenteuer, die er sonst nur in seiner Phantasie erlebt.

Das erstaunliche Leben des Walter Mitty ist ein schöner und positiver Film, mit tollen Landschaftsaufnahmen und viel Fantasie. Er handelt davon, seinen Träumen nachzujagen, etwas zu wagen, seine Liebe zu finden und zu entdecken, dass viel in dir steckt.

Anfangs ist der Film vielleicht ein wenig zu trist und normal, wobei vielleicht eine Traumsequenz weniger auch nicht geschadet hätte. Als die große Reise beginnt, nimmt der Film jedoch ordentlich fahrt auf, wird spannender, begeistert richtig und rechtfertigt den etwas schwächeren Beginn.

Das Bild ist exzellent und kann auch in Effektszenen wirklich überzeugen. Der deutsche Ton ist ebenfalls sehr gut.

Die Ausstattung ist ordentlich, leider fehlt ein Wendecover.

Das erstaunliche Leben des Walter Mitty ist ein unterhaltsamer und sehenswerter Film und gleichzeitig der beste Ben Stiller Streifen seit vielen Jahren. Ein Blick lohnt sich. 

Jason Todd, der zweite Robin, stirbt in einem Lagerhaus durch eine Bombe des Jokers. Sein Tod ist Batmans größtes Versagen, jedoch wird er von Ra's al Ghul durch einen Jungbrunnen wieder zum Leben erweckt.

Einige Jahre später übernimmt Red Hood die Kontrolle über die Unterwelt von Gotham und geht dabei über Leichen. Bald erkennt Batman, dass es sich um seinen alten todgeglaubten Partner handelt, der sich jedoch stark verändert hat. Ihm fehlen die moralischen Bedenken seines alten Partners und er sehnt sich nach Rache gegen den Joker.

Die Bildqualität ist wie für Animationsfilme gewohnt exzellent, auch wenn die Animation selbst eher auf TV-Serien-Niveau ist. Der deutsche Ton ist ebenfalls gut.

Die Extras sind recht umfangreich und interessant. Zudem ist ein Jonah Hex Kurzfilm enthalten, für den jedoch keine Synchronisation geboten wird.

Under The Red Hood ist eine gute Batman Geschichte, die gute Action und eine recht anständige Story bietet. Für Batman Fans ist die Blu-ray auf jeden Fall einen Blick wert. 

Jimmy ist ein Problemfall. Seine Familie zieht von Stadt zu Stadt, da er sie regelmäßig in der Gesellschaft unmöglich macht und polizeilich auffällt. Und auch wenn er sich bemüht, keinen Ärger zu machen, gerät er schnell auf den Kieker von Buzz, dem Boss einer Gang auf seiner neuen Highschool. Nachdem er den Neuen provoziert, verteidigt er seine Ehre in einem Hasenfuss-Rennen, wobei Buzz sich mit seiner Jacke verheddert und über die Klippe stürzt. Da die Gang glaubt, Jimmy wolle sie verpfeifen, machen sie Jagd auf ihn und seinen Kumpel Plato.

Rebel without a Cause ist ein gelungenes Coming-of-Age-Drama mit sichtlich starkem popkulturellem Einfluss, das auch heute noch kaum veraltet wirkt. Man könnte dem Film vorwerfen, er arbeite hauptsächlich mit Tropen und Klischees, jedoch hat er diese starken Bilder tatsächlich erst geprägt und in Hollywood verankert. Die Darsteller wirken natürlich keinesfalls minderjährig und die Freundschaft zu Plato hat heute einen ungewollten homoerotisches Touch, ansonsten hat der Film allerdings nichts von seiner Wirkung verloren.

Das Bild wurde exzellent restauriert und bietet knackige Farben und eine gute Schärfe. Lediglich in den Blenden scheint der ursprüngliche Zustand wie gewohnt etwas durch. Der Transfer des Klassikers ist aber tadellos.

Der deutsche Monoton klingt klar und verständlich. Mehr nicht.

Die Ausstattung ist ziemlich umfangreich. Wenn man bedenkt, dass es in der James Dean Collection - in der ich diesen Film in der baugleichen UK Fassung mit deutschem Ton besitze - weitere Extras gibt, kann man nicht behaupten, Warner hätte hier gegeizt.

Rebel without a Cause ist ein ikonischer Klassiker, der heute immer noch sehenswert ist, für mich jedoch nicht zu den ganz großen Werken der Filmgeschichte zählt. Dafür ist mir der Film stellenweise etwas zu melodramatisch, aber das ist sicher Geschmackssache. 

Rene und Zane fahren gemeinsam mit ein paar Mitstudenten auf ein Familienanwesen in der Wüste, in dem einer ihren Vorfahren im Goldrausch ums Leben gekommen ist. Die Jugendlichen erwecken jedoch unbedacht einen indianischen Geist, der auf Rache sinnt und die Jungs und Mädels nach und nach dezimiert. Zuerst vermuten sie, der seltsame Hauswirt des Anwesens ist verantwortlich, doch sie merken bald, dass sie sich täuschen.

Buried Alive ist ein eher durchschnittlicher Slasherfilm mit klischeebesetzen Charakteren wie dem Nerd, der Schlampe oder den Studentenverbindungsanwärteri nnen, die zudem eine eher lose sexuelle Moral zeigen, gerne trinken und auch den Drogen nicht abgeneigt sind. Und auch der Horror beziehungsweise die Geistererscheinung ist nicht so wirklich erschreckend oder bedrohlich sondern eher mittelprächtig umgesetzt. Die wirklich coolen Effekte von Regisseur und Künstler Robert Kurzmann sowie die fleischlichen Vorzüge der Damen haben den Film jedoch für mich gerettet und erhalten daher das Qualitätssiegel für Unterhaltungswert. Besonders die Schwesternschaftsanwärterinne n sorgen für einige großzügige und heiße Momente, die meine niederen Instinkte frohlocken ließen. In diesem Punkt wurde wirklich alles richtig gemacht.

Der werbewirksame Tobin Bell besetzt lediglich eine kleine Rolle als Hauswirt, macht seine Sache aber gewohnt ordentlich.

Die Bildqualität ist gut, auch wenn in dunkleren Szenen die Schärfe etwas reduziert erscheint. Der Ton ist gut, wenn auch in Schockmomenten etwas zu plaktiv auf die Hupe gedrückt wird.

Die Ausstattung bietet lediglich eine Galerie und Trailer.

Buried Alive schlägt für mich in eine Kategorie mit Hatchet, und auch wenn dieser mehr Blut spritzen lässt, so hat mich dieser Titel doch etwas besser unterhalten. Und auch wenn man sich anfangs durch ein paar dümmliche, schauspielerisch nicht umbedingt hochwertige Dialoge kauen muss, geht es bei Buried Alive doch schnell bergauf, während sich bei Hatchet die Dümmlichkeit durch den gesamten Film frisst. Der Film ist sicher Geschmackssache, aber Buried Alive ist gerade für seinen niedrigen Preis auf jeden Fall einen Blick wert! 

Das Doppelset aus dem mexikanischen Original aus dem Jahr 2010 und dem amerikanischen Remake aus dem Jahr 2013 ist ein wirklich interessantes Paket. Das Digipak lohnt sich, da das Remake zwar die Grundidee des Films aufnimmt, ansonsten aber eine komplett andere Geschichte erzählt. Und überraschenderweise ist das Remake von Jim Mickle um einiges besser als das Original.

Es geht weiter mit Spoiler Talk. Für spoilerfreiere Worte zu den Einzelfilmen lest meine Bewertungen zu den jeweiligen Titeln.

Stirb im Original zu Beginn der Vater durch eine Vergiftung, ertrinkt die Mutter im Remake nach einem ähnlichen Anfall im Wasser und lässt zwei Töchter und einen jungen Sohn zurück. Im Original sind es zwei Söhne und eine Tochter, die mit dem kannibalistischen Erbe der Familie deutlich besser klar kommen und diese Tradition im Gegensatz zum Remake nicht in Frage stellen. Insgesamt fühlen sich die Charaktere im US Remake emotional glaubwürdiger an, im Original wirkt die Familie zu Anfang daher deutlich normaler - was ich positiv sehe - dafür versprüht das Remake viel früher eine trostlose Atmoshäre.

Der gefundene Finger im Magen des Vaters ist leider ein ziemlich lächerlicher Schachzug , da er den Finger samt Knochen realistischerweise sicher nicht ungekaut geschluckt hätte. Die desinteressierte Reaktion der Polizisten ist hingegen ein weiteres Plus für den Ton des Films. Ansonsten ist das Remake hier natürlich viel durchdachter und intelligenter. Die subtilen Spuren der durch den Regen ausgespülten Knochen, die Krankheitserscheinungen in Folge des Kannibalismus und deren religiöse Fehldeutung geben dem Film deutlich mehr Tiefe, Atmosphäre und Gewicht. Die Grundidee des Originals wurde hier verfeinert, erweitert und zur Meisterschaft geführt.

Ende des Spoiler Talks.

Bewertung Original
Story 7/10, Bild 7/10, Ton 7/10, Extras 6/10

Bewertung Remake
Story 9/10, Bild 6/10, Ton 9/10, Extras 4/10

Die Filme entsprechen nicht wirklich den typischen Sehgewohnheiten des Horrorfans, wer sich jedoch auf die Streifen einlässt, bekommt gutes bis sehr gutes Kino geboten. Das Doppelset lohnt sich auf jeden Fall, zumindest sollte man aber dem Remake eine Chance geben. Ich spreche eine Empfehlung aus. 

Nachdem der Patriach einer Familie aus einem mexikanischen Ghetto stirbt, liegt es an den Söhnen die Familie für ihre kannibalistischen Rituale zu versorgen. Sie versuchen sich an Straßenkindern, Prostituierten und Homosexuellen und lenken langsam die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich.

Somos Lo Que Hay ist ein nihilistisches Drama um eine Familie, die kannibalistische Rituale durchführt, da sie glauben, ansonsten sterben zu müssen. Die Hintergründe des Ritus bleiben offen und genauso ist die Gefühlswelt der Familie zum größten Teil Interpretationssache, die Kinder haben sich aber weitestgehend in ihre grausame Lebensrolle eingefunden.

Inszenatorisch zeigt der Film anfangs eher eine relativ normale Familie, die sich jedoch bald durch ihre Handlungen außerhalb der Normalität bewegt. Die ruhige Erzählstruktur lässt dabei genug Platz für eine trübe Atmosphäre. Mit Sicherheit ist der Film allerdings nichts für ein breites Publikum, da er nicht die typischen Wege des Horrorgenres geht.

Die Bild- und Tonqualität ist gut.

Die Ausstattung ist recht umfangreich, bietet ein interessantes Making-of, ein Behind the Scenes Feature, Trailer sowie den gelungenen Kurzfilm Mi Hermano.

Ich besitze den Film im Rahmen des Doppelset mit dem amerikanischen Remake, das mir tatsächlich besser gefallen hat, da es die Grundidee aufnimmt, ansonsten aber eine völlig andere Geschichte erzählt. Das Remake hat dadurch seine volle Berechtigung. 

Frankensteins Monster im Kampf gegen Ghidorah ist ein Must-Have für jeden Fan klassischer Monsterfilme. Tolle praktische Effekte, Kostüme und Miniaturen und dazu eine fantastische Geschichte!

Die Bildqualität ist für das Alter des Titels auf jeden Fall ordentlich und schwankt oft zwischen wirklich guter Schärfe bis zu recht unscharfen Aufnahmen. Aus Begeisterung für den Titel überlegte ich einen Punkt mehr zu vergeben, objektiv wäre das jedoch auf Grund der zahlreichen Schwankungen einfach nicht gerechtfertig gewesen. Das Master ist ansonsten wirklich sauber und bietet einen ruhigen Bildstand.

Der deutsche Ton kann sein Alter nicht verheimlichen, er klingt jedoch trotzdem recht dynamisch, auch wenn die hinteren Kanäle eher weniger bedient werden.

Die Ausstattung ist ok. Zudem gibt es ein Wendecover.

Für Godzilla Fans ist dieses Release auf jeden Fall zu empfehlen und ein kleines Highlight. Die technische Qualität hat auf Grund des Quellmaterials auf jeden Fall ihre Grenzen, man erkennt aber, dass sich die Blu-ray hier dennoch wirklich lohnt. 

Familie Parker lebt zurückgezogen in einem kleinen Dorf. Nach dem Tod ihrer Mutter, steht es an den Töchtern der Familie, die Traditionen der Familie fortzuführen. Seit dem Bürgerkrieg nährt sich die Sippe von Menschenfleisch und gibt den Glauben weiter, damit dem Willen Gottes zu folgen oder sich seinen Zorn zuzuziehen.

We Are What We Are ist vordergründig ein Drama um eine Familie mit kannibalistischen Traditionen und zeichnet sich durch eine trostlose Atmosphäre und emotional glaubwürdige Charaktere aus. Die Geschichte entfaltet sich und eskaliert ruhig vor den Augen des Zuschauers, indem langsam das Grauen ans Tageslicht gerät. Neben des dramaturgisch dichten Aufbaus bietet der Film für eine Jugendfreigabe zudem ein paar wirklich grafische und brutale Momente.

Der Film ist dennoch nichts für jeden Horrorfilm Enthusiasten, da er wie gesagt ein starkes Gewicht auf seine Charaktere legt und daher mehr Drama als Horror ist, wobei er trotzdem eine durchaus intensive und konstante Horroratmosphäre bietet. Leider lassen sich aber viele Genre Fans heute nicht mehr auf eine gelungene Atmosphäre ein sondern verstehen Horror nur, wenn sie mit Jump Scares und lauten Soundeffekten beschallt werden. In diesem Sinne ist der Film im Bereich Horror wirklich alte Schule.

Die Bildqualität der Blu-ray ist grundsätzlich gut, wirkt häufig aber auch etwas weich oder leicht verrauscht. Der Schwarzwert ist recht ordentlich, leider bietet es dafür in dunklen Szenen eher wenig Tiefenschärfe.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton ist dagegen relativ ruhig, aber dafür sehr atmosphärisch und stimmungsvoll. Der ruhige Score wirkt sehr passend und gefällt mir.

Die Ausstattung bietet drei kurze aber sehenswerte Featurettes sowie einen Trailer.

We Are What We Are ist großes Horrorkino und hat mich sehr positiv überrascht. Es handelt sich um ein Remake des gleichnamigen mexikanischen Originals von Jorge Grau aus dem Jahr 2010. Ich besitze den Film im Doppelset mit dem Originalfilm, den ich jedoch noch sichten muss und auf den ich nun sehr gespannt bin. 

Mr Bean triff auf James Bond und kommt als eine recht actionreiche Agentenkomödie, die mich durch ihren größtenteils platten Humor eher durchschnittlich unterhalten hat.

Bild und Ton sind nicht überragend, aber immer noch gut. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Johnny English ist kurzweilige Unterhaltung und zumindest etwas besser als erwartet. Get Smart ist in diesem Genre auf jeden Fall die bessere Wahl. 

Owen ist zwölf Jahre alt und wird in der Schule gemobbt. Als Abby mit ihrem Vater in die Nachbarschaft zieht, freundet er sich mit dem seltsamen Mädchen an und sie ermutigt ihn, sich gegen seine Peiniger zu wehren. Sie treffen sich jedoch nur nachts, denn Abby ist ein Vampir, für die ihr Vater Menschen tötet, um sie mit ihrem Blut zu nähren.

Let Me In ist das Remake des schwedischen Horrorfilms So finster die Nacht und erzählt eine sehr düstere und atmosphärische Vampirgeschichte, in der das junge Vampirmädchen Abby genauso blutrünstig wie verletztlich ist und so dem Film innerhalb seines Genres einen einzigartigen Ton verleiht. Das Remake ist etwas straffer als das Original erzählt und allgemein etwas zugänglicher, genauso ist die Hauptfigur Owen - beziehungsweise Oskar im Original - ein wenig gestörter und teilweise ebenfalls ganz schön unheimlich. Zudem wurde der Film in die 80er Jahre verlegt, um die Einfachheit des Originals glaubwürdig zu übertragen und recht gelungen um eine kleine religöse Note ergänzt.

Die Bild- und Tonqualität der Blu-ray ist gut bis sehr gut und die Ausstattung ist ordentlich.

Let Me In ist ein sehr gelungenes Remake, das mir tatsächlich etwas besser als das Original gefallen hat, da es den Ton und die Atmosphäre hervorragend überträgt und durch weitere Elemente ergänzt. Der Regisseur hat es geschafft, den Film exzellent zu adaptieren, ein paar eigene Ideen beizusteuern und gleichzeitig den Budgetvorteil design- und filmtechnisch tadellos zu nutzen. 

Nach einer fulminanten dritten Staffel flacht die Serie zu Beginn der erste Hälfte dieser Staffel im Tempo und Drehbuchqualität wieder deutlich ab, um in der zweiten Hälfte den Konflikt zwischen Walter White, Jesse und Gustavo wieder eskalieren zu lassen. Insbesondere die Hintergründe zu Gustavo sind hochinteressant und spannend und auch das Ende der Staffel ist gut gelöst.

Bild und Ton sind gewohnt gut und auch die Ausstattung ist umfangreich.

Breaking Bad ist noch immer eine exzellente Dramaserie mit Spannung, einer schlüssigen Geschichte und sehr guten Schauspielern. Dennoch wird der Umfang des gesamten Unternehmens etwas unglaubwürdiger und auch das Drehbuch kann über inzwischen so einige Episoden nicht mehr ganz das Niveau halten, allerdings konnte ich auch nie mit dem Thema huntertprozentig warm werden. Zuschauer, die dem Hype verfallen sind, werden die Staffel auf jeden Fall feiern.

Ich besitze die Staffel im Rahmen der deutschen Komplettbox. 

Ein grandioser Film nach der Buchvorlage von Harper Lee über ein paar Kinder, ein Gerichtsdrama und die Probleme des Rassismus. Der Film ist hervorragend gealtert, emotional packend und wunderbar erzählt.

Die Bildqualität ist ganz gut und schwankt zwischen einer guten bis mittelmäßigen Schärfe. Der deutsche Ton war weniger zufriedenstellend.

Die Ausstattung ist ziemlich stark. Das Collector's Book bietet ein tolles Booklet und die Discs eine gute Features.

Wer die Nachtigall stört ist ein echter Klassiker, der gut in jedem Regal aufgehoben ist. Der Film ist sehr zu empfehlen. 

The Expendables beginnt mit einem Knall und bietet jede Menge Action und coole Sprüche, auch wenn die Story leider nicht viel taugt. Hier steht der Film deutlich hinter dem ersten Teil, der ja auch nicht umbedingt große Erzählkunst war. Mit den Zitaten hat es Stallone jedoch übertrieben, irgendwann ist es einfach nicht mehr lustig sondern nur noch platt. Und auch der Auftritt von Chuck Norris hat eher enttäuscht, trotz ordentlich Selbstironie.

Die Bildqualität ist, wie bei der Serie gewohnt, leider ziemlich durchwachsen. Die Schärfe ist häufig nur bedingt gegeben, es kommt zu digitalem Rauschen oder die mittelprächtigen CGI Effekte sind einfach zu offensichtlich. Immerhin knallt der Ton dafür gewaltig.

Die Ausstattung ist ordentlich.

The Expendables 2 ist defintiv ein Film mit Macken, der dennoch unterhält und und saftige Macho-Action bietet. Fans können zuschlagen, der Film ist aber nichts für jedermann. 

Bounty Hunters bietet charmante 90er Jahre Action auf DTV Niveau und geht am ehesten als Guilty Pleasure durch, von den schwachen schauspielerischen Leistungen gar nicht zu reden. Aber auch wenn es im zweiten Teil etwas mehr knallt, so hat mich der erste Teil mit seinem "so bad - it's good" Faktor doch besser unterhalten.

Die Bildqualität ist bei beiden Filmen ordentlich und bietet eine gute Schärfe, ich hatte allerdings den Eindruck, dass beim zweiten Teil etwas mehr auf DNR gesetzt wurde. Schade eigentlich.

Der deutsche Ton ist ok, allerdings klingt die Synchronisation etwas flach.

Die Ausstattung ist in Ordnung. Die Limited Edition bietet ansonsten wie gewohnt einen schönen Schuber und ein anständiges Booklet.

Bounty Hunters ist ein schönes Doppelset für Dudikoff Fans auf jeden Fall einen Blick wert, auch wenn die Filme nicht umbedingt zur Speerspitze des Genres gehören. 

Vorab muss ich sagen, dass diese Veröffentlichung die denkbar hässlichste Edition ist, in der beide Filme erscheinen konnte. Für das Design war sichtlich ein Hobby-Grafiker verantwortlich, hinzu kommt der feste Aufdruck zur SPIO/JK Freigabe auf dem Cover. Zudem befinden sich beide Filme auf einer Disc.

Jason goes to Hell:

Ein Trupp der Regierung stellt Jason eine Falle, durchlöchert und zerfetzt ihn, sein Herz schlägt jedoch noch, was der Leichenbeschauer bald zu spüren bekommt. Die Seele von Jason ergreift Besitz von ihm, um durch einen Nachkommen der Familie Vorheese aufzuerstehen.

Anfangs dachte ich, der Film könnte genauso gut Jason goes Black heißen, allerdings wechselt der Geist des Serienkillers mehrere Male seinen Körper. Im Grunde bietet der Film hauptsächlich coole und brutale Kills und eine dünne, aber zweckmäßige Geschichte. Nur Jason selbst sieht man nur wenig, so dass der Film genauso gut ein beliebiger Splatterfilm sein könnte. Das Highlight ist wahrscheinlich der Hinweis auf Freddy vs Jason am Ende.

Der Film bietet ein paar wirklich gute handgemachte Effekte und auch nackte Haut, trotzdem liegt der Film leider lediglich in der US R-Rated Fassung vor. Die Unrated Fassung bietet deutlich mehr Schauwerte, wie der Schnittbericht zeigt:

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Story 6/10, Bild 6/10, Ton 4/10

Jason X:

Jason wird in einem geheimen Regierungslabor gefangen gehalten, um ihn zu erforschen. Er kann sich jedoch befreien und richtet ein Blutbad an. Ein Mitarbeiterin schafft es, ihn in einen kryogenen Schlaf zu versetzen, Jason schafft es jedoch, die Maschine mit seiner Machete zu durchbohren und die Frau tödlich zu verletzen. Das Leck in der Kühleinheit sorgt dafür, dass sie ebenfalls eingefroren wird.

450 Jahre später werden die eingefrorenen Menschen von einem Bergungstrupp gefunden und auf ihr Raumschiff gebracht. Die Erde ist inzwischen verwüstet und unbewohnbar. Sie können die Frau mit Nanotechnologie heilen, jedoch ist auch der totgeglaubte Jason quicklebendig und sorgt für Tod und Verderben auf dem Raumschiff.

Jason X ist ein Sci-Fi Ableger des Slasher Klassikers, hat trashigen Charme, macht wenig Sinn, unterhält aber vorzüglich. Jason in Space ist natürlich ein irrwitziges Konzept, verleiht dem Film allerdings viel Eigenständigkeit und ist einfach nur auf Spass und coole Kills getrimmt. Zuletzt wird Jason durch die Naniten sogar in einen mörderischen Cyborg verwandelt. Abgefahren und absolut unterhaltsam. Zudem ist der Film ungekürzt.

Story 9/10, Bild 7/10, Ton 7/10

Die Ausstattung der Blu-ray ist recht ordentlich und bietet zu beiden Filmen ein paar interessante Features.

Das Doppelset von Jason goes to Hell und Jason X ist für Horrorfans ein gutes Paket, der sich alleine für den abgefahrenen Ausflug ins Science Fiction Genre lohnt. Beste Unterhaltung für Slasher Fans ist geboten. 

Priest of Evil ist ein finnischer Crime und Rache Thriller um mysteriöse Todesfälle in Helsinki. Der Film bietet eine harte und trostlose Atmosphäre, eine ansprechende Cinematographie, (pseudo)-religiöse Verwicklungen und gute Darsteller, insgesamt konnte mich die Geschichte jedoch einfach nicht wirklich fesseln, da der Film erst zum Ende hin an Fahrt aufnimmt.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und bietet eine knackige Schärfe und einen tiefen Schwarzwert. Der deutsche Ton ist gut.

Als Extras gibt es lediglich Trailer und ein Wendecover.

Priest of Evil ist auf jeden Fall kein uninteressanter skaninavischer Film, für mich hat er jedoch nur bedingt funktioniert. 

Robert Anderson ist Lehrer an einem englischen College, der von einem Schüler im Unterricht nach einer schlecht benoteten Arbeit - F - wegen einer verbalen Demütigung niedergeschlagen wird. Trotz der gerechtfertigten Note und des Übergriffs des Schülers wird der Lehrer für drei Monate suspendiert, da die Eltern die Schule verklagen. Der Lehrer verkraftet diesen Zwischenfall nicht, wird depressiv und beginnt zu trinken. Seine Ehe zerbricht und seine Tochter Kate verliert den Respekt vor ihm. Er wird sogar etwas paranoid, da er als Lehrer hilflos gewissen Übergriffen und Respektlosigkeiten gegenüber steht. Im Kollegium ist er als Störenfried gebrandmarkt.

Eines Abends bemerkt er, dass junge Männer auf dem Schulgelände herumstreifen, seine Warnungen werden aber wie üblich nicht ernst genommen. Selbst als die Telefone ausfallen, mag ihm niemand wirklich glauben, bis auf dem Schulgelände das erste Blut fließt. Aber selbst jetzt will ihm die Polizei und das Wachpersonal nicht wirklich glauben, so dass er den Schutz seiner Tochter selbst in die Hand nehmen muss.

F ist ein gelungene Verbindung aus Slasher und Drama, in der der Hauptfigur trotz seiner eigenen Fehler beinahe unerträglich unrecht getan wird. Die Hilflosigkeit des Lehrers gegen die physische und psychische Gewalt in diesem Streifen, macht den Film sehr glaubwürdig, der tatsächlich auf einer wahren Begebenheit basiert. Die schauspielerische Leistung ist dabei durchweg hervorragend.

Der Film setzt in seinem Aufbau vor allem auf eine spannende und intensive Atmosphäre, die den Zuschauer enger an die Figuren bindet. Gleichzeitig zeigt er sehr vereinzelt ein paar harte Gewaltspitzen, die durch diesen eher atmosphärischen Aufbau umso schockierender und effektiver wirken. Es handelt sich dabei in erster Linie um die entstellten Opfer der gesichtslosen jugendlichen Angreifer. Die Effekte sind handgemacht und sind erschreckend gut gemacht. Das ikonische Design der jugendlichen Täter in ihren hellen Hoodies, die das Gesicht niemals preisgeben, ist ebenfalls sehr gelungen und effektiv. Lediglich das recht offene Ende des Films ist etwas unbefriedigend.

Die Bildqualität der Blu-ray ist mittelmäßig bis gut, wobei es dem Film stets an einer echten Tiefenschärfe mangelt. Das Bild sieht zudem etwas weich aus und zeigt eher kühle und blasse Farben.

Der deutsche Ton ist sehr frontal abgemischt und bedient hauptsächlich den Center, wobei sich die Effekte recht ordentlich auf die Satelliten verteilen. Der Dialogton klingt verständlich, ist jedoch etwas leise und undynamisch abgemischt.

Die Ausstattung bietet lediglich einen Trailer sowie eine Trailershow, zudem ist ein Wendecover geboten.

F ist für Freunde des Slasher Genres auf jeden Fall eine Sichtung wert, wobei der etwas ernstere und dramatische Aufbau vielleicht nicht jedem Genre Fan zusagen wird. Der Film eignet sich auf jeden Fall nicht als Party Slasher und entspricht trotz einiger bewährter Genre Elemente nicht jeder Konvention - für mich ist das allerdings ein Pluspunkt!