"The Amateur" mit Rami Malek: Ab 11. Juli 2025 auf Blu-ray und in 4K auf Ultra HD Blu-ray – UPDATE 3Steven Spielbergs "Krieg der Welten" auf UHD Blu-ray: Im August 2025 in Jubiläumsedition mit Beigaben"Die Ritter der Kokosnuss": Kultkomödie von Monty Python ab 28.08. auch hierzulande auf UHD Blu-ray im Steelbook – UPDATE"Nobody": Action-Thriller mit Bob Odenkirk im Ausland erneut auf Blu-ray und UHD Blu-ray im Steelbook – UPDATEAmazon Prime Deals: Neuheiten wie "Nosferatu - Der Untote", "Wicked" und mehr für je 0,99€ digital leihenDeutsche HD-Premiere: "Das Spiel mit dem Feuer" mit Jean-Louis Trintignant ab 28.08. auf Blu-ray"Master der Shaolin", "Iron Angels 2" und "Angel Terminators 2" auf Blu-ray in Mediabooks: Ab 15.06. im Vorverkauf"Guardians of the Galaxy"-Trilogie auf Blu-ray und UHD Blu-ray: Box-Sets ab 08.08. im Handel erhältlich - UPDATE 2

NEWSTICKER

Heimkino

Marktplatz

Blog von sHiBiT0

Kurzansicht

Beitragsansicht

Anzahl pro Seite

25 Jahre Castlevania - Eine offener Liebesbrief

2. August 2011

LEGAL NOTICE: The Pictures and artworks used in this blog are property of Konami Digital Entertainment, Inc. and have been used by me under the terms of illustration and fair trade. All Rights Reserved to Konami Digital Entertainment, Inc. Castlevania is a registered trademark of Konami Digital Entertainment, Inc.

"Eine offene Geburtstagsrede für den 25.ten Geburstag von Castlevania an Konami, alle beteildigten und Fans und Liebhaber dieser Franchise".

Man sagt, was in den ersten Lebensjahren eines Menschen passiert, prägt für den gesamten Rest seiner Exzistentz. Überall verstecken sich übereifrige Eindrücke wie schüchterne Zwerge im hohen Gras und nur die Neugier sowie die mögliche neue Erfahrung treiben die Konzentration und den Eifer ans Maximum. In unschuldigen Kinderaugen schimmert nichts ausser der Realität, denn jegliche scheinheillige Abstufung der Wahrnehmung sind Laster die wir alle auf eine Weise in unserer Jugend implementiert bekamen. Man möchte so vieles sein – Astronaut, Feuerwehrmann, Bauarbeiter, Anwalt, Ritter, Drachentöter und Hexenvernichter. Der Kampf mit der Ungerechtigkeit und dem Bösen wird uns schon in der Kinderkrippe in die zarten Ohren geflüstert, was die Fantasie eines Kindes immer wieder aufs neue beflügelt. Mutig werden im Schutze des Tageslichtes Gefahren geortet, Bäume erklimmt und in der Ferne finstere Schlösser geortet, während die Nacht all die Ängste und Alpträume auf das kindliche Bett erbricht. Je älter wir werden jedoch, wird das Monster unter dem Bett unser engster Freund. Ihm ist egal wie wir aussehen, welche Noten wir schreiben oder welcher Freund sich im Streit verabschiedete – er ist unser Quell in den wir springen wenn wir uns einsam fühlen und die Fantasie in die wir flüchten wenn die Realität uns erschlägt. Er tauschte seine Fangzähne und Klauen gegen einen Spiegel und seine variiernde Präsents gegen ein Gesichtsloses Gefühl: Gestatten, sein Name ist Hobby und ihre sind viele.

Seit meinem 4.ten Lebensjahr bin ich passionierter Videospiel Spieler. Wer meine Blogs kennt, weiss das ich wahrlich nicht aus guten Verhältnissen sowie einer Bilderbuch Kindheit entstamme. Jedoch möchte ich diese Rede einer Glanzzeit, einer gar positiven starken Erinnerung widmen. Mein Vater war in seinen frühen Jahren ein Gamer, zwar nur in sehr kurzen intervallen, aber stets interessiert was der Markt hergab. Eines Abends brachte er das Nintendo Entertainment System mit Heim. Was in den Augen meiner Mutter eher als Zeitvertreib für meine Schwester und mich galt, nahm auch ihn später regelrecht ein. Unter den ebenfalls erworbenen Videospielen, fand sich gewiss neben den Abenteuern von Nintendo’s knuffigem Klemptner auch ein Spiel wieder, was alleine durch sein Cover bei mir ein Gefühl von Furcht sowie Interesse erweckte.

Castlevania. Ein unscheinbarer sowie prägnanter Titel zierte das Abild eines bewaffneten Kriegers, der seine Peitsche im Angriff erhebt. In der ferne zeichnete sich ein verwunschenes Schloss wieder welches traurig am Hang einer Klippe steht. Darüber in den Wolken zeichnete sich die eigentliche Gefahr in dem Abenteuer wieder – ein neckisch grinsender, regelrecht wartender Vampir Kopf der sich mysteriös beinahe in den Wolken versteckt. Noch heute gilt dieses Bild als unverwechselbar und zeitlos...

"In jedem neuen Jahrhundert erhebt sich Dracula’s Schloss aus dem dichten Nebel und legt das unfassbare Böse über das Land frei. Mutig macht sich Simon Belmont, ein weiterer Abkömmling der Belmont Familie, auf den Weg um Dracula’s Plan, die Menschheit zu versklaven, entgegen zu wirken. Ausgerüstet mit der Legendären Peische „Vampire Killer“ bezwingt Simon den Fürsten der Finsterniss und bannt ihn erneut für einen weiteren hundert jährigen Schlaf".

Der 2D Sidescroller machte mir meine vorliebe für das Horror Genre gar erst möglich. In dem Spiel bekämpfte man eine unzahl an für uns heute bekannten Monstern wie Dracula, Frankenstein, Mumie, Zombies, Fledermäuse, Gorgonen, Minutauren, usw. Es war der ewige Kampf – Gut gegen Böse. In metaphorischer Sichtweise gar das Blut der Jugend – Schmertz der Vergangenheit und Angst vor der Zukunft. Man könnte unglaublich viel in den Kontext einflechten, für mich jedoch stellte das Spiel kaum wie eine andere Geschichte den Kampf mit den eigenen Ängsten und Alpträumen da. Und Videospiele können nicht die Fantasie in ein positives beflügeln?

Das in Japan entwickelte Spiel „Akumaj? Dorakyura“ (dt. „Teufelsschloss Dracula“) mit dem für den westlichen Markt angepassten Namen „Castlevania“ debütierte im Jahre 1986 auf Nintendo’s erster Heim Spiel Konsole. Nebenbei erwähnt erschien das Spiel über die Jahre auf weiteren Plattformen und erhielt mehrere Remakes und Reinterpretationen. Für viele Spieler, wie auch mich eingeschlossen, steht die Marke aus dem Japanischen Entwicklerhaus Konami als Blaupause für das Action/Adventure Genre. Wenn auch im selben Jahr Nintendo mit ihrer Hausmarke „The Legend of Zelda“ eine neue definierung in dem Genre nachlegten, war Castlevania der Urvater und für mich eine unerreichte Brilliantz, Ästhethik und Qualität. Auch zahlentechnisch steht Shigeru Miyamoto’s spitzöhriger Held Link weit vor Konami’s Peitschenschwinger, aber loyalität misst sich nicht mit Erfolg sondern mit Erinnerungen und stetiger Präsents.

Bis zum heutigen Tag erschienen in dem 25 jährigem Bestehen summa sumarum 30 Teile der Vampirjagd. Es würde den kompletten Rahmen sprengen würde ich auf all die Teile eingehen die ich in meiner Kindheit spielte, dazu gibt es unzählige gut rescherschierte Dokumentationen im Internet (wahlweise auch in Audio/Video Form), ich möchte diese Zeilen, sowie mein Wort nutzen um Tribut und Ehre den Entwicklern zu zollen.

Es ist schon komisch, aber ich habe einen ganz bestimmten Draht zu der Serie seit dem ersten Erlebniss. Man könnte es auch bildlich darstellen – Wie ein hunriger Komodoveran wurde ich beim ersten Mal gebissen und mit seinem langsam lämenden Gift angesteckt. Während ich weiter meines Weges ging, verfolgte mich dieser Veran auf das ich zur Ruhe komme und er zum Angriff kommen konnte. Aberwitzige Vorstellung oder? Aber es ist war:

Das erste NES Spiel – Castlevania
Das erste SNES Spiel – Super Castlevania IV
Das erste PSX Import Spiel – Castlevania: Symphony of the Night
Lieblings N64 Spiel – Castlevania 64 (bin wohl damit der einzige)
Im Jahr 2010 die Highlights – Castlevania: Dracula X Chronicles und Lords of Shadow

Viele Erinnerungen habe ich diesem Horrormärchen zu verdanken und das über gesamte Konsolen Generationen hinweg. Leider ist 90% der Sammlung von damals dem Erdboden gleich gemacht worden. Durch eine lange Armuts Durststrecke sowie die Fehlentscheidung des Vaters wurden sämtliche Konsolen und Spiele von damals verramscht und der kalte und unbarmherzige Alltag (Krankheit, Schule, Leben) zerquetschten für viele Jahre eine wie es schien verbotene Liebe. Aus der ferne betrachtet, sah ich noch viele Titel der Reihe aus dem Boden sprießen, doch leider fehlte das liebe Geld um zu sehen wie die Franchise sich weiter entwickelte, so wurde alleine die Fantasie von damals durch Screenshots und Testvideos aus Magazinen am Leben erhalten.

Über die Jahre hinweg und der beinah unfassbaren Flut an neuen Ip’s, Konsolen und Spielen verlor ich einfach den Überblick und die Serie verschwandt für eine ganze Weile für mich von der Bildfläche. Nur wage hörte man von neuen teilen die nur auf Handhelds released wurden und verlor beinahe tatsächlich das Interesse diesen Weg zu verfolgen.

Letztes Jahr hingegen, wendete sich jedoch das Blatt. Wegen meinem Reha Aufenthalt besorgte ich mir einen PSP um die langen Pausen zwischen den Anwendungen mit etwas Unterhaltung zu untermalen. Grundlegend wegen der God of War Franchise, griff ich zu Sony’s portablen Playstation, doch als ich in einem Geschäft Richter Belmont und Dracula persöhnlich von einem Cover mich anstarren sah, verfiel ich erneut in starkes Interesse. In dem PSP Ableger „Dracula X Chronicles“ war nicht nur das Remake von Dracula X vor zu finden, sondern ebenfalls die beiden Klassiker „Rondo of Blood“ und „Symphony of the Night“ erhalten. Nachdem ich durch das Hauptspiel diese beiden Klassiker „erspielt“ hatte und zum ersten Mal seit langer Zeit mit Alucard (Dracula’s Sohn) die Symphonie der Nacht erklingen lies, war es erneut um mich geschehen. Während auf dem Markt sich sämtliche teuren Millionen Big Budget Titel um die Aufmerksamkeit der Spieler buhlen, machte mir dieses einfach Produzierte Spiel wieder einmal klar wo die fundamente dieses Hobbies eigentlich geebnet stehen – Im Gameplay. Castlevania besticht wie kaum ein anders Spiel durch seine Ideen, sein nicht mit Gold aufzuwiegendes Gameplay, sein edeles Design und einem zeitlosen Soundtrack voller prägnanter Melodien und in Musik gebannte Poesie. Wie ein gesättigter Bengel der die Qualitäten seiner Jugendliebe erst nach Jahren zu schätzen weiss, wurden gesamte Kindheitserinnerungen wieder erneut entfacht in einem Meer aus flammender Zufriedenheit.

Und als Ende letzten Jahres der neue Teil „Lords of Shadow“ für die Playstation 3 und die Xbox 360 erschien und jeden zyniker und Kritiker in die Schranken verwies, das ein 3D Castlevania tatsächlich funktionieren kann mit viel Aufmerksamkeit und Detailverliebheit, wusste ich zu wem meine eigentlichen Zocker Wurzeln gehören.

Jeder von uns kennt diese Spezielle gebundenheit zu einem gewissen Produkt oder? Sei es ein Buch, eine Fernsehsendung, ein Film oder eben ein Videospiel – die schönen Erinnerungen die wir damit verbinden, werden auf ewig in unseren Köpfen weiterleben und immer wieder in starken Impulsen eine starke Affektion dem Bezugsobjekt schenken. Wieviele Menschen bekommen leuchtende Augen wenn sie nur den Namen „Transformers“ hören? Wieviele Herzen schlagen höher sobald ein „THUNDER CATS“ durch die Boxen echot? Eben. Es gibt viele alte Hasen in diesem Forum die sicherlich die eine oder andere Verbundenheit gegenüber der Castlevania Reihe empfinden, denn jeder der sich ein Zocker oder begeisteter Spieler schreit, hat wenigstens schon einmal von einer der längsten Franchises der Industrie gehört.

Lange träumte ich davon, doch nun habe ich endlich den Entschluss gefasst mir eine Castlevania Sammlung anzuschaffen. Was das bedeutet? Jedes Spiel in allen möglichen Fassungen, jedes Merchandising Produkt was von 1986 bis Heute erschienen ist über die nächsten Jahre anzuschaffen. Da es unglaublich teuer ist so etwas in die Tat umzusetzen, wird es denke ich einige Jahre dauern bis ich solch eine Sammlung komplett habe, man hat ja schließlich nebenbei noch ein Leben und dessen Kosten zu tragen und alles soll ja noch ein Hobby bleiben. Aber ich bin gewillt und bereit dieses Projekt anzupacken. Während die einen Leute Briefmarken aus allen Herren Ländern sammeln, oder andere ihr Heimkino oder ihren Old-Timer über Jahre aufmotzen, arbeite ich auf ein kleines Castlevania Museum zu. Natürlich in den eigenen Vier-Wänden. Aber wie gesagt, da ich viele Teile bis fast alles von der Franchise verloren hatte, fange ich praktischerweise wieder bei 0-5% an.

Dieser Blog startete und schliesst sich mit einer Aufgabe, einem Abenteuer wenn man so will. Und so möchte ich den Damen und Herren von Konami, KCET (Konami Computer Entertainment Tokio), Koji Igarashi (Produzent), Michiru Yamane (Komponistin), Ayami Kojima (Illustratorin) und all den anderen Entwicklern, Designern, Produzenten, Regisseuren, Schreibern und Zuständigen danken das sie die Franchise bis heute weiter geführt haben und auch wenn die Franchise dunkle bis schwache Zeiten erlebt hatte, niemals ganz den Geist aufgegeben haben. Ich danke euch für die Inspiration, die Erinnerungen und für eine Franchise die auf ewig die Spieleindustry und meine Fantasie bis an das Ende aller Tage prägen wird.

Akumajo Dorakyura Tanjoubi Omedetou
Happy Birthday Teufelsschloss Dracula

PS: Hat dir der Blog gefallen? Oder hast du selbst einen Bezug zu der Franchise oder einem anderen Produkt? Dann teile es doch in der Kommentar Sektion. :-)

PPS: Du hast etwas von Castlevania bei dir Zuhause, hast keine Verwendung mehr dafür und würdest es gerne jemanden überlassen der damit was Anfangen kann? Dann schreib mir eine PN und man wird sich einig.

iCollector? Wat sammelt Shibito eigentlich?

8. Januar 2011

Ein frohes neues ihr blauen Nasen, hoffe ihr seid alle gut ins neue Jahr gerutscht. Bei mir war es ganz angenehm. Eine langjährige Freundin kam mit ihrem kleinen Sohn vorbei (3 Jahre alt) und als ich dann tatsächlich das Ruder in die Hand gedrückt bekam mich um den kleinen zu kümmern. Ich schenkte ihm nachträglich zu Weihnachten eine Super Mario Stoffpuppe und ausgerüstet mit dem flauschigen Klempner, setzte sich klein Lukas neben mich und ich leitete ihn ein in die Welt der Videospiele. Ein herrlicher Abend ^^

Jedenfalls starrte ich die Tage so über meine Regale und dachte mir, "Hey, es gibt so viele Sammler im Forum die ihre Sammlung präsentieren, warum stellst du ihnen nicht mal deine vor?". Gesagt getan. Ich hab heute von meiner kleinen aber feinen Ansammlung Fotos geschossen und präsentiere euch heute mal etwas aus meiner Collection. Ich muss dazu gestehen, im Keller hab ich von früher noch Tonnenweise Figuren aber Action Figuren sammle ich schon lange nicht mehr und ich persöhnlich hab nicht viel davon. Sobald es aber mal eine Statue gibt die ich ästhetisch finde bzw. etwas her macht von Pose und etc. zücke ich schonmal gerne meinen Geldbeutel. Was zwar sehr rar ist, aber kommt vor ;)

Vielen Gamern dürften diese 2 Statuen (Figuren) bekannt sein, Altair und Ezio sind aus der Assassin's Creed Franchise und waren beide in jeweiligen Collector's Editions enthalten. Während Altair auf 40cm größe kommt, schafft es der Italiener "nur" auf 22 Centimeter. Wie im wahren Leben oder? Ne, spass natürlich.

Diese 2 Badenixen sind aus "Dead or Alive Xtreme 2". Ja ja, ich weiss was ihr denkt ^^ Aber ernsthaft, ich bin schon Jahrelanger Fan von Tobunobu Itagaki's Beat em Up Franchise Dead or Alive und seit dem ersten Teil habe ich jeden Teil der nur ansatzweise was mit meiner Lieblings Beat em Up Franchise zu tun hat und somit natürlich auch die Volleyball Reihe (sogar erst kürzlich für den PSP erworben hö hö).
Als ich früher noch verstärkt Figuren gesammelt hatte wollte ich unbedingt von meinen Lieblingscharakteren eine Figur haben, Problem war nur:

1. Die DOA Action-Figuren sahen alle Mist aus
2. Die großen Statuen waren unbezahlbar

So kam ich wirklich nie dazu mir welche zu holen. Letztes Jahr hingegen hatte ich online das Glück, diese beiden Statuen zu ergattern für einen recht "humanen" Preis, da diese Sammlerstücke out-of-print sind kann man sich den Sammlerwert denke ich mal vorstellen. Wie dem auch sei, Kasumi und Lei Fang stehen schon seit geraumer Zeit auf meinem Regal und waren mir jeden Cent wert.

Diese reizende Dame ist "SHOUKO-san" und wurde designed von Shunya Yamashita.

Dank einer Freundin von mir interessiere ich mich die letzten Monate verstärkt wieder auf Japanische Kunst und hab die Werke dieses Künstlers regelrecht verschlungen. Viele beschreiben seinen Zeichenstil als einen Mix aus Japanischer Soft-Hentai, Heavy Metal und Video Spiel Kultur. Nach einigen Sichtungen seiner Arbeiten, kann ich dies mehr als unterschreiben. Eigentlich bin ich meist schwer zu begeistern von Kunstwerken die halbnackte Damen in Aktionen zeigen, jedoch begeistern mich Shunya Yamashita’s Zeichnungen wie diese von Luis Royo – kein billiger Sex Müll, sondern geschmackvoll atmosphärische, warme und ausdrucksstarke Charaktere in ästhetischen Posen.

Ja, auch noch eine Hellsing Action-Figur steht bei mir. Der gute Alucard ist noch eine der Figuren, die geblieben sind von meiner alten Sammlerzeit und das natürlich aus symphatie Gründen. Ich war früher großer Hellsing Fan aber durch mein verstärktes Japan/Anime/Manga interesse der letzten Monate ist meine Liebe zu der Franchise wieder gewachsen. Im Hintergrund steht Links übrigens die Sammlerbox der TV Serie mit allen Folgen (OVA's werden auch noch geholt) und auf der rechten Seite steht der erste Manga (anderen werden auch noch geordert).

Wer hätte was anderes gedacht? Natürlich steht auch ein Freddy bei mir daheim, jedoch, erst seit kurzem. Denn Wes Craven's Traumtänzer war ein Weihnachtsgeschenk meiner Freundin. Mit seinen 45cm ist er der größte auf dem Regal (im Keller ist noch ne Rob Zombie statue mit 50cm) und macht sich neben dem Mix aus Charakteren in meinen Augen hervorragend.

Da ich ne winzig kleine Leidenschaft aufgebaut und ich noch einige Exemplare im Auge habe, wird es demnächst ne Fortsetzung geben, aber das wärs fürs erste ;) Wobei, 2 Movieprops hab ich auch noch, das wären (wie könnte es anders sein?)

Und was ihr seht ist kein billiger Plastikquatsch sondern richtig hochwertige Replikas (ich hoffe die Bilder geben euch nen Eindruck davon). Freddy Krüger's Handschuh ist tatsächlich aus Metal (Klingen ungeschärft natürlich) und die Jason Maske ist ein Handgemachtes Replika vom Masken Experten bei "Treehouse of Horror". Mir hat der offizielle Merchandise von Friday the 13th noch nie zugesagt, aber letztes Jahr auf der Weekend of Horrors lernte ich das Handwerk von Mario kennen und wirklich jeder F13 Fan kann da nur schwach werden, gell Axel? ;)

So, das war mein erster Blog für dieses Jahr, der nächste folgt auch schon die nächsten Tage. Ich wünsche euch nachträglich natürlich ein erfolgreiches, gesundes und aufregendes neues Jahr. Lasst es euch gut gehen

?? Shibito

PS: Ich kann bei interesse gerne auch mehr Bilder posten (hab über 200 geschossen, von daher).

Hat dir der Blog gefallen? Dann lass es mich doch bitte wissen und schreib einen Kommentar :)

Merry X-Mas!

22. Dezember 2010

Meine lieben Blog Leser, tja das Jahr nähert sich dem Ende und wir verlassen ein turbulentes Jahr, ob privat oder in den Medien. Mit Bing Crosby, Sinatra oder Dean Martin im Ohr, einer dampfenden Tasse Kaffee neben der Tastatur und einem entspanntem Seufzer genieße ich die momentane Ruhe um mich herum. Arbeiten für dieses Jahr sind soweit abgeschlossen und gehen in großen Schritten gleich Anfang Januar weiter und bescheren mir wieder hoffentlich ein erfolgreiches und positives Jahr 2011.

Das Wetter in Hessen momentan übersteigt wirklich alles was ich die letzten Jahre erlebt habe. Knapp ein ganzer Meter Schnee „ziert“ sämtliche Häuser und Straßen und blockiert negativer weise stark den Verkehr. Selten wurde so verstärkt die Schneeschippe eingesetzt wie in diesem Jahr und angeblich soll es im neuen Jahr genau so stark weitergehen – der Wahnsinn. Aber meckern oder mich zynisch äußern will ich in diesem Blog Eintrag nicht.

Wie war euer Jahr 2010? Was hat euch am meisten bewegt, angetrieben oder überrascht? Alles im positiven Sinne natürlich. Negativ Schlagzeilen gab es dieses Jahr wie Sand am Meer und wahrlich sind ganze Flüsse an Tränen über die Wangen von verzweifelten Menschen geronnen und jedem der ein nicht so positives Jahr hatte wünsche ich vom Herzen einen Lichtblick in den noch so kargen Horizont für euch. Und das sei nicht einfach so daher gesagt sondern ehrlich gemeint, denn jedes eigene Päckchen kann noch so schwer sein, mit ehrlichen und gutgemeinten Worten hebt sich jedes Gewicht eine Idee leichter, ganz ehrlich.

Im Großen und Ganzen möchte ich mich bei so vielen Menschen bedanken dir mir mein Jahr leichter gemacht haben. Meine Mutter, Freunde, Arbeitskollegen allem voran selbstverständlich, jedoch ganz besonders danke ich einem Menschen den ich nun erst seit einem Jahr kenne, aber sich durch viele wundervolle Treffen, Telefonate und Momente spielend leicht in meinen Alltag geschmuggelt hat. Sie ist eine junge Frau aus dem Norden, ihren Namen möchte ich an dieser Stelle aus privaten Gründen zwar nicht nennen, aber Kleines wenn du das hier liest, du weißt wer gemeint ist. Es hat lange gedauert so einen wundervollen und mir sehr kostbaren Menschen kennen zu lernen und ich bin ihr jeder ihrer Blicke dankbar. Ich weiß in mir steckt eine starke und kämpferische Natur, aber jeder Mann kann mich verstehen wenn ich sage, das es gewisse Damen immer wieder schaffen einen zu bestärken in dem woran man eigentlich glaubt und das Beste aus einem raus holt. Ich bin recht umgänglich und versuche immer mit jedem klar zu kommen wie mir nur möglich und wahrlich Menschen zu finden mit denen man auf einer Wellenlänge ist, ist einfach viel zu selten auf dieser Welt. Ernsthaft, ich rede von Momenten die einen komplettieren - Gespräche die einem selber die Flügel aufspannen und jeder Augenschlag, jedes liebe Wort und jedes Lächeln ist eine Feder im imaginären himmlischen Schwingen Gewand. Wie auch immer sie ihr Leben beschreitet, ich werde ihr wenn möglich so gut es geht folgen. Ich habe mir eine Bürde aufgeschnallt die ich nicht hätte aufschnallen müssen, ich habe wundervolle Dinge getan die keiner (bin nur ehrlich) so erledigen könnte/würde wie ich und egal wie lange ich vor einer geschlossenen Tür stehe und für ein Gefühl kämpfe, weiß ich ganz genau warum/wofür/wieso/weshalb. Wofür lebt, stirbt und kämpft ein Mensch? Um das zu verteidigen woran er glaubt und der Einzigartigkeit seinen Tribut zu huldigen denke ich. Gelacht wird überall, Freude explodiert auch in den Herzen des Bösen, Glücklich sind auch Menschen die Unglück verbreiten und aufrichtig kann auch die Axt des Henkers sein aber das Leben und das Licht glühen nur in den Augen derer die sich dessen vergänglich- und Einzigartigkeit vollends bewusst sind. Was ich damit sagen will, auch wenn einige Augen dich nicht als das vernehmen wer du bist, werde ich immer wissen wer du und was du mir wert bist.

Weg wieder vom philosophischen und her mit der Weihnachtslaune. Ich halte mich diesmal ein bisschen kürzer heute (demnächst gibt’s wieder mehr und ausführliches aus der Medien/Privaten Welt von mir).

Ich wünsche euch allen, euren Familien und Freunden ein gesegnetes, erholsames, wundervolles und sorgloses Weihnachtsfest. Genießt die freien Tage im beisammen sein mit den Menschen die ihr wertschätzt und liebt. Vergesst für eine Weile jeglichen Kummer und Sorgen und lasst euch, wenn auch das Wetter gerade es einem etwas schwerer macht, von der guten Laune vom Geist der Weihnacht berieseln.

Fröhliche Weihnachten und einen guten Rutsch in ein erfolgreiches, gesundes und facettenreiches neues Jahr wünscht euch euer shibit0!

PS: Ja, das sexy Polaroid ist von mir erstellt worden. Der Designer der Figur ist Shunya Yamashita und ich hab das Mädel samt Atmosphäre Weihnachtlich angepasst. Santa Claus muss ja nicht immer ein Kerl sein, nicht wahr? ;)

Zurück in dem Moment

9. November 2010

„Ich seh, in deinem Herz deine Gedanken. Ein Blick in deine Welt. Ich fühl deinen Schmerz, die Zeit ist verloren. Der Augenblick, der unsere Träume erhellt“
- „Back in the Moment“ von Angelzoom & Joachim Witt

Es ist irgendwie vorprogrammiert, in den grauen Tagen dieser Zeit neigt sich der Kopf eher in südliche Ausrichtung und wirkliche kreative Einflüsse schwirren wie ein entleerender Luftballon, der qualvoll das letzte Quäntchen an Input aus sich raus prustet, durch die Luft. Kopfschüttelnd macht man sich Situationen bewusst, die so schwer die Zeit wie ein Paddel in den nicht enden wollenden See von Problemen tauchen und kraftaufwändig zu hoffen Ihnen zu entfliehen. Mut sollte wie ein Segel auf dem Boot gespannt sein, in das der aufkommende Wind der Hoffnung flüsternde Stimmen erneut einbettet.

Mal weg von dem ganzen Blu-Ray oder Games gequatschte was ich sonst so mache, mal was persönliches, etwas was viele von uns beschäftigt – Mut und Aufrichtigkeit.

Ich war gestern auf einem Geburtstag einer Freundin und alles war ein recht spaßiger Abend, jedoch sehen mich Menschen manchmal an als sehen sie etwas in mir was ich nicht wirklich wahr haben will. Ist das so? Was jetzt anfangs klingt wie blanke Selbstbeweihräucherung ist im Endeffekt nichts anderes als harsche Kritik an denen die zu leben aufhören.

Warum bist du noch da, wo du jetzt bist? Frage ich dich. In dir steckt so viel Leidenschaft, woher kommt es?

Mir wurden gestern erneut diese Fragen gestellt und irgendwie scheint es mir so als gäbe es genug Menschen da draußen die zu mir Aufsehen. Warum?

Ich bin ein Mensch aus sehr einfachen Verhältnissen und hatte eine furchtbare Kindheit. Gewalt, Hass, Angst und Kummer standen an der Tagesordnung. So bescheuert es klingt aber ich habe Großteils meines Lebens nichts anderes als Leid und Dunkelheit erlebt. Ich glaub es gab kaum einen Haushaltsgegenstand den ich nicht schon mal irgendwie abgekriegt hab, oder ein Schimpfwort was ich noch nicht gehört habe. Da ging es mir wie sehr vielen Menschen auf dieser Welt.

Es tut weh zu sehen wie die eigene Familie sich wie ein Häufchen Asche im tossenden Sturm auseinander reißt und in alle Richtungen flieht, während man selber in der Flamme deren Hasses noch eingesperrt ist. Jahre, Worte und Aktionen prägten einen so stark das man sich irgendwie nie fortbewegen konnte. Zuhause, in der Schule - überall war es gleich. Es gab kein Ying zu all dem Yang, keinen Ausgleich nur eine permanente tristes.

Im Alter von 17 Jahren wurde ich auf einmal Krank und konnte mich nicht mehr bewegen. Ärzte durchsuchten mich in unzähligen Sitzungen, fanden aber nichts. Man nannte mich einen Simulanten, lachte über die angebliche „Show“ die ich ablieferte wenn ich mal wieder quer über den Schulhof in stöhnenden Schmerzen schlurfte. Wurden die Jahre der Gewalt mir zum Verhängnis?

Mit 18 Jahren fand man die Krankheit „Morbus Bechterew“ (med. Spondylitis ankylosans) in meinem Blut und man erklärte mir dass ab jetzt alles anders wird. (Es ist eine chronische rheumatische Krankheit die, die Versteifung von Gelenken und einem Sack voll Schmerzen beschert. Es führt dazu dass die Wirbelsäule immer Steifer und Krümmer wird, sodass der Mensch sich quasi wie ein C verformt. Der schiefe Oberkörper „kann“ die Lunge zerdrücken und das Rheuma die Regenbogenhaut der Augen oder andere Organe angreifen). Man erklärte mir das ich wenn ich beweglich bleibe ein langes Leben haben könnte, oder im fortgeschritten Stadium normale Funktionen wie das Arme heben, greifen, springen, laufen usw. nicht mehr ausführen kann und eventuell in einem Rollstuhl ende oder meine Lunge von der Schiefhaltung zerdrückt wird.

Ich sag euch ganz ehrlich, das ist sicherlich kein Material das ein junger Mann hören will, der es gerade aus einem endlos langen Tunnel aus Angst und Dunkelheit geschafft hat. Natürlich gibt es Menschen da draußen die viel schlimmere Krankheiten haben und kämpfen, natürlich gibt es Kinder die jämmerlich an Krebs sterben vor ihrem 5 bis 10 Lebensjahr, aber für mich, war das meine persönliches Armageddon. Dinge die so alltäglich waren, wie das Müde ins Bett fallen, lachen, laufen und halten wurden in den ersten Monaten zu einer absoluten Qual und waren mit unerträglichen Schmerzen verbunden. Es schien so absurd, man fühlte sich wie isoliert von der ganzen Welt. Alles was ich je wollte war ein stinknormales Leben haben, mit Freundin und einem gut bezahlten Job.

Freunde wurden abtrünnig, denn ich war nicht ein Schürzenjäger oder konnte die selben sportlichen Aktivitäten ausführen. Der einzige der immer bei mir blieb und ein wahrer Freund war, ist noch heute mein bester Freund, nein – mein Bruder. Man kann sich natürlich denken dass man für viele Menschen auf einmal erschreckend wirkt, wenn man mit hochgezogenen Schultern, vorgezogenen Kopf und krummen Rücken auf einen zugewankt kommt. Das nehme ich auch nie jemandem Übel, warum auch, ich hätte mich wahrscheinlich selber erschrocken.

Mit 19 Jahren gab ich für einen Moment all meine Hoffnung auf. Ich wünschte mir wie andere zu sein, wünschte mir nicht mehr ein Produkt meiner Alpträume zu sein und ganz normal ein Leben zu führen wie es so vielen Millionen anderen Menschen gewährt ist auf dieser Welt. Ja, ich gebe zu, der eine oder andere Gedanke hatte einen Suiziden Unterton. Doch davor hatte ich nur viel zu viel Angst und meine Schmerzen, wenn nicht sogar größere, sollten nicht auf die Paar übertragen werden die noch an meiner Seite standen. Als ich dann in einem Krankenhaus lag, zwischen all den Menschen die mich traurig und geschwächt anblickten, die jegliche Hoffnung schon in bitteren Tränen von ihrer Seele geweint hatten, wurde mir bewusst das ich es nicht soweit kommen lassen darf. Warum darf ich nicht ein Leben haben wie jeder andere auch? Warum darf ich keine Freundin haben? Warum darf ich nicht lieben? Warum darf ich nicht schmerzfrei leben? Ich erhob mich schmerzstöhnend aus dem viel zu tief gestellten Bett, ging an einen Tisch und schrieb mir einen Plan all das zu ändern was ich ändern muss.

Ich hatte nie eine Kindheit, musste sehr schnell erwachsen werden und für jedes bisschen Platz und Freiheit kämpfen, doch all das machte mich nicht bitter, weinerlich, arrogant oder perplex. Ich habe mir aus dem Nichts eine Zukunft geformt, alleine durch meinen Willen alles besser zu machen. Ich habe mir mein Leben zurück geholt was ich irgendwo zwischen Selbstmitleid und Eifersucht verloren hatte. In den Jahren legte ich nie etwas zur Seite – Aufmerksamkeit. Wenn immer man meine Hilfe brauchte war ich da. Wann immer jemand ein liebes und aufmunterndes Wort hören wollte, fing ich an zu philosophieren. Wann immer man lachen wollte, tat mein Humor das Übrige und all die Dinge obwohl ich wusste dass ich sie in so einem Ausmaß nie zurück kriegen würde.

Durch meine Krankheit bin ich viel Feinfühliger geworden und das mischt sich mit der oben genannten Tugend wie Schokolade und Vanille – hervorragend. Ich habe gelernt wie wichtig es ist sein Leben zu respektieren und zu lieben, denn ist nun mal nur eins. Egal ob man an einen Rollstuhl gefesselt ist oder überhaupt keine Beine mehr hat, man lebt und man kann noch lachen, alles andere fügt sich wie es sich fügen soll.

Der Behindertenausweis sagt dir nichts wer ich bin, aber wenn du in die Augen meiner Muse schaust und ihre rötlichen Wangen vernimmst, hast du eine ungefähre Ahnung. Ja, es ist hart, aber Mitleid will ich keins. Wahre Stärke kommt nicht aus Worten, lässt sich nicht auf Papier schreiben oder idealisieren – sie wird durch deine Taten geboren und durch deine Aufrichtigkeit großgezogen.

Ich lebe nun seit 8 Jahren mit dieser Krankheit und natürlich hat sich sehr viel zum Schlechten aber auch zum positiven gedreht. Ich habe mir durch mühsame Kleinarbeit eine eigene Firma aufgebaut die all meine Rechnungen bezahlt und meine Kreativität fördert und mein „leiden“ wird mit Sport und Medizin in Schach gehalten. Ist sie heilbar? Nein, leider nicht aber das ist auch nicht schlimm. So lange mein Herz schlägt werde ich dagegen ankämpfen denn ich liebe das Leben und die wunderschönen Gefühle die einem das Glück beschert. Hätte ich mich aufgegeben, hätte ich nie gesehen dass nach all dem schweren Regen sich ein Regenbogen bilden kann. Ich hätte nie erlebt wie der Erfolg einen das Kreuz stärken kann obwohl es ein bisschen schiefer ist.

Ich bin kein Mensch der jeden Tag lacht oder in einer Zuckerwelt lebt, auch ich hab mal nen schlechten Tag. Es fragen mich Leute immer wieder „Warum bist du so? Woher kommt die Leidenschaft oder warum tust du die Dinge die du tust?“ und das ist berechtigt mich das zu fragen. Und ich sage immer wieder:

Wie sollte ich sonst sein?
Ich Lebe, mit oder ohne Problemen und bin dankbar dafür
Weil sie sonst kein anderer tut

Ein Mensch der mir sehr am Herzen liegt nannte mich mal einen Engel, weil ich so selbstlos und fürsorglich immer für sie da bin. Das finde ich zwar süß und schmeichelhaft, aber ich wunder mich dann nur, warum ist das so ein Abstrakt die Augen auf anderen Menschen zu haben? Leben wir wirklich in einer Ich-Orientierten Gesellschaft? Oder erwartet man von Menschen mit einem Handicap das sie auf etwas angewiesen sind und mit starker Bitterkeit kämpfen?

Heute hat es geregnet und war ein Scheisstag,und? Morgen oder übermorgen wird es besser. Ich bin und werde immer für Menschen da sein die mir sehr nahe stehen, aber dieser spezielle Mensch, kann sogar mein Herz haben wenn es ihr Leben retten würde. Mahatma Gandhi hat mal gesagt: „Sei du die Veränderung die du dir wünschst auf Erden“ und irgendwie Lebe ich seit meinem 19 Lebensjahr nach diesem Motto.

Und warum erzähle ich dir das jetzt alles? Warum gab ich dir gerade hier eine Kurzfassung von meinem bisherigen Leben? Weil ich dich daran erinnern möchte, niemals aufzugeben, niemals dein Lächeln zu verlieren, niemals nachzugeben wenn andere dir von Hoffnungslosigkeit erzählen.

Wir kennen uns nicht, du kennst lediglich meinen Forenname oder durch meinen Steckbrief meinen Spitznamen, aber mehr wusstest du nicht. Und dass du bis hier her gelesen hast, zeigt mir das dir etwas daran liegt verstanden zu werden, denn jeder hat sein Päckchen zu tragen. Mach dir keine Sorgen und sollte es dir zu diesem Zeitpunkt schlecht gehen oder dich irgendwas schwer beschäftigen, bitte lass mich dir sagen:

Egal ob es regnet, egal ob es schneit. Auch wenn du am Boden liegst und du das Gefühl hast das jeder, wirklich jeder in deine Rippen tritt, vergiss niemals das du immer wieder aufstehen kannst. Es ist egal ob du groß oder klein, dick oder dünn, weiblich oder männlich, schwarz oder weiß oder religiös oder Agnostiker/Atheist bist, solange du atmest, kannst du was bewegen. Sie können dir deine Knochen brechen und versuchen deine Seele zu verängstigen aber solange du dir im klaren bist wer du bist und wohin du willst, kann dich nichts aufhalten. Deine Taten werden immer lauter als deine Worte sprechen und auch wenn du kein „Danke“ kriegst, mach einfach weiter, denn du wirst dir selber dankbar sein das du dir treu geblieben bist und Versprechen in die Tat umgesetzt hast. Solltest du einen Fehler machen, lerne aus diesen und renn nicht von den Konsequenzen davon, denn auch wenn sie unangenehm sind, sie werden dich prägen das nächste Mal besser zu machen.

Mach dir nicht zu viel sorgen, belaste dich nicht unnötig mit Gedankengänge die in deinem Kopf bleiben, denn diese lassen sich sowieso nicht ändern außer du vergisst sie. Sei dankbar für den Partner an deiner Seite und die Familie um dich herum, denn du weißt wie es sein würde wenn nichts davon mehr da wäre. Beobachte die Menschen und verstehe sie bevor du sie ansiehst oder kritisierst, nur so trägst du den Respekt nach außen den du gerne hättest.

Ich weiß das klingt wie aus dem Tagebuch des Dalai-Lama (der gute Twittert recht oft) aber sei einfach mal ehrlich zu dir selber, möchtest du nicht einfach nur glücklich werden? Willst du nicht einfach nur das restliche Leben genießen das dir noch bleibt? Memento Mori. Vergiss was war und gedenke dessen was kommt.

Ich will dich nicht in die Irreführen und dir eine „Vom Tellerwäsche zum Millionär“ Geschichte aufbrummen, ich hab beileibe noch nicht alles geschafft. Mein Leben hab ich zwar zurück und habe mir ein Geschäft hart erarbeitet, aber eine Lebenspartnerin hab ich immer noch nicht. Aber auch das wird eines Tages kommen und sollte ich gehen müssen bevor das passiert, ist das auch kein Abbruch den ich für meinen Teil hatte mal die Möglichkeit eine Traumfrau kennen zu lernen und auch das wunderschöne Gefühl ist mir nun geläufig. So kitschig und banal das klingen mag, man kann zwar im Leben nicht alles haben, aber nichts ist unmöglich oder sollte je unversucht bleiben. Nur so findet man wirklich seinen Frieden mit sich selbst, denke ich. Mach weiter, versuch es weiter und das nächste Mal härter aber hör niemals auf zu kämpfen wenn dir etwas lieb und kostbar ist, denn nichts auf der Welt kann dir je deine Lebenswillen oder die wahre Liebe ersetzen.

Dieser Blog ist mein frühzeitiges Weihnachtsgeschenk an DICH. DU bekommst Verständnis, Mut und Aufmerksamkeit.

Danke fürs lesen :-) Sollte ich dir mit diesem Blog entgegen gekommen sein, lass es mich bitte wissen in den Kommentaren, nur zu.

Shibito Review: Castlevania: Lords of Shadow

25. Oktober 2010

Die Bilder die für dieses Review benutzt worden, sind Eigentum von Konami Digital Entertainment, Inc. The Pictures used for this review are property of Konami Digital Entertainment, Inc. "Castlevania: Lords of Shadow" is a registered trademark of Konami Digital Entertainment, Inc. All rights reserved.

Ähnlich dem Fürsten der Finsternis, erhebt sich Konami’s Flaggschiff „Castlevania“ in regelmäßigen Abständen aus der Dunkelheit und erfreut sich in 23 Jähriger Beständigkeit, nach wie vor über sehr gute Verkaufszahlen. Die Franchise die eigentlich mit dem Namen „Akumajo Dorakyura“ (dt. Teufelsschloss Dracula) 1987 auf dem NES (Nintendo Entertainment System) das Licht der Welt erblickte, avancierte die Serie in den darauf folgenden Jahren zu einem Meilenstein der Videospiel Geschichte. Wer hätte damals ahnen können, dass die Franchise sich über 29 Titeln ausbauen würde obwohl das Grundprinzip des Spiels eigentlich immer das Selbe war. Die Franchise bewies dass es nicht zwingend nötig ist, das Grundrezept zu ändern um Jahrelangen Erfolg zu verbuchen, sondern lediglich vorhandene Vorzüge auszubauen und zu erweitern. Grundlegend bewegt sich der größte Teil der Spiele-Reihe in 2D Gefilden und mal gerade eine Handvoll spielen in der dritten Dimension.

Castlevania Fans waren sich einig – Das Spielprinzip funktioniert nicht gut in 3D und so gingen alle Teile, die nur ansatzweise mit geändertem Spielgefühl daherkamen, in den unendlichen Weiten der Unterhaltungsbranche verloren. Auf dem Nintendo 64, Playstation 2 und der Xbox starteten und fielen die 3D Versuche kläglich, den lang erwarteten Sprung in den Zocker-Olymp. Doch wie Xavier Naidoo groß verkündete „Alles kann besser werden“, dachte sich wohl auch Konami und heuerten die Spanischen Entwickler von „Mercury Steam“ (in Co-Produktion mit Hideo Kojima Productions) an, um der Franchise endlich das passende Abendkleid zu schneidern, um auf dem Alljährlichen Ball der Zocker-Prominenz dem einen oder anderen den Kopf zu verdrehen. Doch sorgt diese Vampir-Dame für offene Münder oder wetzen Fans und Genre-Kollegen schon gierig ihre Pflöcke? Wir finden es raus in diesen dunklen Zeiten...

Oh ja, dies sind sehr dunkle Zeiten. Die Seelen der Toten wandern ziel- und rastlos durch die verwüsteten Städte im Land und bringen Verdammnis und Dunkelheit über die letzten Bastionen der Lebenden. Die Lords of Shadow (dt. Fürsten der Finsternis) bestehend aus Lykanern, Vampiren und Untoten herrschen nun über die verrottete Schönheit die einst das Land umschmeichelte. Doch Hoffnung bekommt einen Namen: Gabriel Belmont. Mitglied der „Bruderschaft des Lichts“, eine Gruppierung von Heilligen Rittern, macht sich auf den Weg das Licht und die Hoffnung zurück in das Land und in die Herzen der Menschen zu bringen. Doch auf Gabriel’s Schultern lastet mehr als nur das Gewicht der Verantwortung und jeder seiner Schritte durch die zerstörten Täler, werden mit jedem Meter immer persönlicher. Mit dem Kampfkreuz bewaffnet wird Gabriel die Fürsten der Finsternis richten und die gefallenen Geister werden ihm einflüstern welch Preis er dafür zahlen muss.

Als auf der GC 2008 der erste Trailer über die Bildschirme flimmerte, gingen geteilte Stimmen durch den Raum. Die einen erfreuten sich auf ein neues „großes“ Castlevania während bekennende Fans bei Anbetracht auf ein weiteres 3D Spiel, welches auch noch von Mercury Steam entwickelt wird, verständnislos die Köpfe schüttelten. Das in Madrid stationierte Entwickler Studio hatte sich nicht gerade durch den mittelmäßigen Shooter „Clive Barker’s Jericho“ mit Ruhm bekleckert und zogen schlechte Kritiken wie auch Verkaufszahlen mit sich. Sollten sie eine so hoch angesehene Franchise wie Castlevania zu einem Neustart verhelfen? So etwas kann doch nur schief gehen, oder?

Man kennt so eine Situation wenn man noch jung ist, man hat sich gerade mit jemandem verzofft und macht seinem Zorn bei den eigenen Eltern Luft und diese raten einem dann: „Jeder macht einmal Fehler, und das ist auch nicht schlimm wenn man aus Ihnen lernt. Jeder Mensch verdient eine zweite Chance, also sei nicht so hart mit Ihnen, wenn sie nicht auf Anhieb wissen dich glücklich zu machen. Wenn du Geduld hast und Ihnen eine Chance gibst wirst du vielleicht überrascht“. Und genau das ist hier eingetreten. Wenn ich meine Meinung tatsächlich dieses Jahr über ein Studio ändern müsste, wäre es gegenüber Mercury Steam. Ihr voriges Projekt hatte viele gute Ansätze wurden aber mittelmäßig bis teils grottenschlecht in die Tat umgesetzt. Bei Castlevania: Lords of Shadow nun, kam die Überraschung wie ein ungebremster ICE Zug auf Höchstleistung. Das Spiel konkurriert locker mit der Elite in dem Genre und tritt so manchem hochrangigen Genreveteranen in den Allerwertesten. Hier wird scharf auf Sony’s Testosteron-Griechen Kratos geschossen.

Castlevania: Lords of Shadow spielt sich wie ein Handelsübliches Hack N Slay, Marke „God of War“ oder „Bayonetta“. In festen und distanzierten Kameraperspektiven steuert der Spieler Gabriel durch die fiktiven Europäischen Gefilde und muss allerhand Dämonen den Gar aus machen, Rätsel lösen und Geschicklichkeits-Passagen überwinden. Typisch oder sagen wir ikonisch für den Belmont-Clan ist die Peitsche als Primärwaffe und gilt auch in dem Reboot der Serie, nach wie vor als Allzweckwerkzeug nur mit einem Twist. „Vampire Killer“ nennt sich Gabriel’s ambivalent zum Schweizer Taschenmesser mit Dämonen vertreibendem Kreuz, eingebauter Peitsche mit gezackter Kette und angebrachtem Enterhaken als Spitze, darüber hinaus eignet sich der Griff der Waffe perfekt zum pfählen von Vampiren. Das Kampfsystem ist überraschend tiefgründig mit vielen freischaltbaren Combos und Fähigkeiten die sich nahtlos, selbst nach erfolgreichem Blocken, in einander fügen. Blocken und hechten geschehen ohne Controller Verzögerung und unterbrechen den angebrochenen Angriff was den Spieler nach erlernen des Systems zu einer absoluten Kampfmaschiene werden lässt. Natürlich dürfen dieses Mal bzw. in einem Reboot nicht die Sekundärwaffen fehlen, nur wurde die Anzahl auf 4 runter geschraubt, haben aber dafür einen festen und unentbehrlichen Einsatz in gewissen Lebenslagen.

Ausgerüstet mit Silberdolchen, Weihwasser Phiolen, Feen die zur Irritation der Feinde gelten und ein mystischer lila schimmernder Kristall zieht Gabriel ins Gefecht. Letzeres dient als Massenzerstörungswaffe – Ist der Spieler erst einmal von starken Gegnern umringt und nimmt den Kristall zur Hand, bricht Gabriel den Stein und mit einer Bildschirmfüllenden Sequenz entflieht ein uralter Hilfsdämon seinen Ketten und zerstört alles was auf dem Bildschirm keucht und fleucht. Der Einsatz von diesem Gegenstand muss gut geplant und eingesetzt werden, denn so oft wie es auch Dolche, Feen oder Phiolen gibt, Kristalle bzw. Kristallstücke sind etwas seltener gesät. Selbstverständlich besteht die Castlevania Franchise nicht nur aus einer riesigen Mostermetzelei, sondern bietet auch hier ein umfangreiches Repertoire an Geschicklichkeits-, Rätsel und Erkundungs-Sequenzen.

In ruhigen Momenten lässt die majestätische Welt den Spieler einfach in seiner reichen Landschaft umher tollen und verschränkt die Arme. Leicht aufblitzende Kanten und Gegenstände verraten einem dann doch immer wieder dass man „nur“ ein Videospiel spielt, sonst könnte man sich regelrecht im enormen Detail der verschiedenen Abschnitte verlieren. Auch findet man Türen, Statuen oder Etagen die sich erst mit bestimmten Items erreichen oder passieren lassen, welches zum erneuten Durchspielen des Levels zum späteren Zeitpunkt einlädt. In regelmäßigen Abständen wird der Spieler auch vor ein Rätsel gestellt das er selber aus eigener Kraft lösen kann und dann fürstlich mit Erfahrungspunkten (gleich mehr dazu) belohnt wird, oder lässt sich die Lösung bequem und einfach von dem Spiel erklären, was einem aber die Erfahrungspunkte streitig macht. Keines der Rätsel ist unfair, unrealistisch oder nicht nachvollziehbar. Durch eine Schriftrolle bekommt man das Rätsel angedeutet und wer dem ganzen nochmal ein bisschen Geduld und Experimentierfreudigkeit beisteuert, lässt sich alles in recht schnellen Intervallen lösen. Nicht ein Rätsel wiederholt sich, was jedes einzelne spannend und herausfordernd macht. Durch das töten von Gegnern oder absolvieren von Rätseln, erhält der Spieler Erfahrungspunkte welche die Währung in Castlevania darstellen. Damit kann der Spieler neue Combos für Gabriel oder seine Ausrüstung kaufen. Ebenso lassen sich mit den Punkten im „Extras“ Menü Konzeptartworks freischalten, was denke ich nur Leute interessieren dürfte die tatsächlich dem Art-Design von dem Spiel etwas abgewinnen können oder Trophies jagen.

Das Kernstück des Spiels jedoch ist Gabriel’s Expedition durch die verschiedenen Landschaften und dessen freundlich oder unfreundlich gestimmten Charaktere kennen zu lernen. Sehr früh im Spiel lernt Gabriel „Pan“ kennen, eine mythologische Gottheit, die ihm mit weisen Worten und Rat zur Seite steht. Zobek, ein weiterer Krieger der „Bruderschaft des Lichts“ und die Junge Claudia die mit einem schwarzen Ritter Golem durch das verwunschene Land irrt. Das sind nur wenige Namen in der reichhaltigen Geschichte, die erst nach dem ersten Kapitel richtig an Fahrt gewinnt. Anfangs scheint Gabriel’s Abenteuer für ihn wie ein Routine Auftrag, doch die Geschichte um den Dämonen Jäger ästet sich zu späteren Zeitpunkten in eine Reise durch die tiefsten Tiefen von Rache und lassen dem einst so frommen Krieger an seinem Glauben und Verstand zweifeln. Hier wird kein Weltbestseller im Art-House Bereich aufgerollt, sondern ein dunkles fantasievolles und magisches Märchen erzählt, welches von Abenteuer, Verrat, Mut, Vergebung und Erlösung handelt. Guillermo Del Toro trifft auf Van Helsing, könnte man sagen. Fans der Serie sein auch die vielen Eastereggs im Spiel angemerkt, denn auch bekannte Charaktere wie Laura oder Camilla haben hier ihr Cameo.

Doch leider muss sich der sonst so positive Eindruck auch negative Kritik gefallen lassen. Genretypisch ist die Kameraperspektive vom Entwickler festgelegt, ein nachjustieren ist hier nicht möglich. Das wäre auch eigentlich gar kein Problem, wären die meisten Kämpfe nicht so hektisch und Kameraperspektiven zu nah oder zu eng einander gliedernd. Manchmal ist die Kamera viel zu nah an Gabriel dran, welches den Überblick eines Kampfes missen lässt, da kann es schon mal passieren das der Gegner dem Spieler entgegen gerannt kommt, ohne dass der Spieler es merkt bevor es zu spät ist. Ebenso bei den Kletterpassagen, welche wirklich kein großes Hindernis darstellen, jedoch machen bewusst eingestellte Kamerawinkel die Übersicht streitig. Löblich ist, das der Entwickler alles daran legten, ihr Spiel möglichst cineastisch aussehen zu lassen, aber Film-reif heißt nicht gleich perfekt Spielbar, denn manchmal lassen sich Abstände schlecht abschätzen was zu unnötigen Toden führen kann. Untypisch für die Reihe das man den größten Teil des Spiels außerhalb eines Schlosses verbringt. Die Serie heißt ja nicht umsonst „CASTLEvania“. Lediglich in dem zweiten Drittel des Spiels ist man auf einem Schloss, jedoch hätte ein bisschen mehr nicht geschadet.

Und hier kommt die zweite schallende Ohrfeige von Mercury Steam an alle Zweifler. Was das Spiel in Technischer Hinsicht auffährt ähnelt einem Multimillionen Triple A Produkt, Marke Sony oder Microsoft. Bisher galten Uncharted 2, God of War 3 oder Heavy Rain zu dem Non-Plus-Ultra auf der Playstation 3, das gehört ab nun der Vergangenheit an, denn Castlevania: Lords of Shadow steht grafisch den genannten Titeln in nichts nach und liefert sogar noch einige optische Leckerbissen mehr. Die Atemberaubenden Aussen-Levels strotzen vor Detail und feinen Texturen das man meinen könnte, ein Gemälde der Englisch-Viktorianischen Zeit wäre zum Leben erweckt.

Unglaublich malerische Panoramen sind erst der Anfang der grafischen Präsentation, denn vieles wird einem bei genauerem Hingucken erst bewusst. Sah man Anfangs vielleicht nur ein traurig anmutendes verschneites Menschendorf im stürmenden Frost, schält sich ein atemberaubend anmutiges Schloss aus dem Nebel im Hintergrund, welches nur von der untergehenden Sonne beleuchtet wird. Die Architektur der Innen- wie Aussen-Levels treiben jedem Fassadenpuristen Freudentränen in die Augen, den selten wurden so dicht atmosphärische Bilder auf der Playstation 3/Xbox 360 gezeigt. Licht/Schatten wie auch Partikel-Effekte tun ihr übriges und hauchen der märchenhaften Kulisse das benötigte Leben ein. Grafisch gesehen mit das beste was diese Konsolengeneration erleben darf, ein fast beispielloser Augenschmaus.

Und Soundtechnisch… was kann man dazu noch sagen? Der komponierte Score, aus der Feder von dem spanischen Fotograf und Komponist Oscar Araujo, ist der wohl beste Spielesoundtrack der letzten 10 Jahre. Nein wirklich, die 20 Kompositionen wirken wie aus einem teuren Ridley Scott Film mit Starbesetzung, man möchte fast meinen dass jeden Moment Lisa Gerrad ihr übriges tun würde. Einer derart voluminösen, melodischen und Atmosphäre erzeugenden Score gibt es in der Spiele-Branche leider viel zu selten. Selbst nach dem spielen bleiben viele der Stücke im Gedächtnis verhakt und rufen immer wieder Momente und Bilder aus dem Spiel im Unterbewusstsein hervor. Ein Soundtrack der die Geschichte des Spiels wahrlich auf seinem Rücken trägt und bei geschlossenen Augen tatsächlich Bilder hervorruft. Jeder der etwas für klassische Musik mit Orchester und Chören übrig hat, darf diesen Soundtrack nicht verpassen. Wenn ich mindestens einen Award für dieses Spiel bei der nächsten „BAFTA“ Verleihung prognostizieren kann, dann für den Soundtrack.

Auch die Voice-Overs aller Charaktere sind ein absoluter Hörgenuss. Sämtliche Schauspieler der Britischen Film und Theater Elite sind auf dem Spiel vor zu finden. Da hätten wir zum Beispiel: Robert Carlyle, Patrick Steward, Jason Issacs, Natascha MacElhone, Emma Ferguson und Sally Knyvette. Anfangs war ich ein wenig skeptisch mit Carlyle als Gabriel, doch auch der aus „28 Weeks Later“ bekannte Schauspieler, bekommt nach einer Weile ein starkes Gefühl für den Charakter und liefert grandiose Szenen ab. Soundeffekt technisch fügen sich alle Geräusche dem Rest des sonst so schnörkelosen Akustikerlebnisses, wenn auch Gabriel’s Kettenpeitsche ein bisschen mehr nach einer Stahlkette hätte klingen können, aber das ist blanke Haarspalterei.

Das ist es also, der Neustart einer überaus erfolgreichen japanischen Franchise, entwickelt von einem spanischen Entwicklerstudio, um es den Westlichen Markt anzupassen. Castlevania: Lords of Shadow bringt endlich ein beeindruckendes Stück drei Dimensionale Hack N Slay Action auf die Schirme, die der Franchise so lange gefehlt hatte. Wo „Castlevania 64, Legacy of Darkness, Lament of Innocence & Curse of Darkness“ sich schwer auf die Nase legten, steht „Lords of Shadow“ stolz wie ein ausgewachsener Löwe in der Videospielwelt da und kann es leicht mit Genrekönigen aufnehmen. Ist der Griechische Kriegsgott entthront?

Das ist immer noch schwer zu sagen, denn Castlevania bietet eine wirklich extreme Spiellänge mit sehr viel Abwechslung und Ideenreichtum, ein fabelhaftes auch God of War III überlegendes Kampfsystem, eine Interessante Story mit einer erschreckenden Auflösung (Credits ablaufen lassen und staunen), Bildschirmfüllende Titanen Kämpfe, atemberaubende Grafiken und himmlische Musik mit sich. Ich bin der Überzeugung das Kratos lernen muss, obwohl es ihm unglaublich schwer fallen wird, seine Krone zu teilen. Castlevania: Lords of Shadow ist das einzige Hack N Slay das sich in Punkto Vielfalt, Originalität und Präsentation mit God of War III auf gleiche Stufe stellen lässt. Eingefleischte Castlevania Fans werden sich anfangs schwer mit dem neuen Spielgefühl tun, jedoch sei diesen Spielern unbedingt angeraten dem Spiel eine Chance zu geben, wie ein guter Wein entfaltet sich das Aroma erst nach einer Weile. Es fühlt sich an wie ein Castlevania, spielt sich nur anders.

An den Stufen des Trons verneigt sich der Ritter Hayabusa (Ninja Gaiden) mit seinem treuen Knappen Alighieri (Dante’s Inferno) zur rechten. Lady Bayonetta (Bayonetta) führt auf ihrem Königinnenthron mümmelnd ein Ferngespräch mit ihrem Sohn und Prinzen Dante (Devil May Cry) während sich die beiden Könige Kratos (God of War) und Gabriel (Castlevania: Lords of Shadow) im Armdrücken ihre Kräfte messen. Lang leben die Könige.

Shibito Review: Dead Rising 2

25. September 2010

Die Bilder die für dieses Review benutzt worden, sind Eigentum von Capcom Entertainment, Inc. The Pictures used for this review are property of Capcom Entertainment, Inc. "Dead Rising 2" is a registered trademark of Capcom Entertainment, Inc. All rights reserved.

Meine Damen und Herren, es ist angerichtet!

Dead Rising 2 steht nun endlich in den hiesigen Läden (nur für wie lange?) und bereitet der 4 jährigen Wartezeit auf das Sequel zu Capcom’s Zombie Schlachtplatte endlich ein Ende. Damals erschien der Ausnahmetitel exklusiv für Xbox 360 und überraschte Kritiker sowie Spieler Weltweit mit einer bisher nie da gewesenen Zahl von Gegnern auf dem Bildschirm und interessantem Gameplay. Mega Man Erfinder Keiji Inafune und sein Team, schnitten die brandneue IP dem westlichen Markt zu und das Spiel selbst versteht sich als eine Hommage an die alten Zombiefilme mit dem besonderen Schwerpunkt auf „George A. Romero’s Dawn of the Dead“.

Der Spieler übernahm die Rolle von dem Fotojournalisten Frank West, welcher durch einen Insidertipp nach Willamette in Colorado reist, um die Story seines Lebens für sich zu verbuchen. Doch was anfangs wie ein Aufstand der Stadtbewohner wirkte, entpuppte sich schnell als eine Pandemie, die harmlose Bürger in blutrünstige Untote verwandelte. Zusammen mit den DHS (Department of Homeland Security) Agenten Brad Garisson und Jessica McCarney blieben Frank nur 3 Tage Zeit die Wahrheit des Ausbruchs aufzudecken.

Gegen die Erwartungen von vielen Analysten verkaufte sich der Titel wie geschnitten Brot mit knapp 2 Millionen verkauften Einheiten. Das gab Inafune-San genug Grund über einen 2ten Teil nachzudenken. Fans schrien nach einem Sequel was nun endlich nach 4 Jahren Wartezeit aufgetaucht ist.

STORY

Motorcross-Champion Chuck Greene hat es nicht leicht im Leben gehabt. Seine Frau starb bei einem Zombie Ausbruch in Las Vegas und seine kleine Tochter Katey wurde von einem Zombie gebissen. Chuck muss einen täglichen Vorrat an Zombrex, einem Mittel was die Transformierung verzögert, für seine Tochter sicher stellen. Leider ist die Medizin sehr teuer, so nahm der sympathische Vater einen Job in der Gameshow „Terror is Reality“ an, um die pharmazeutischen Erzeugnisse sich leisten zu können. Die Gameshow wirkt wie eine Mischung aus „Running Man“ und „American Gladiators“. Nur das hier nicht Menschen gegeneinander antreten, sondern Mensch gegen Zombie. Im schillernden Spotlight und im Hagel applaudierender Menschen, bringen 4 Mitstreiter die Horde von Zombies auf originelle Art und Weise um.

Wo die „Unschuld“ zur Schlachtbank geführt wird gibt es auch Gegenstimmen, hier in der Form von der Aktivistengruppierung „C.U.R.E.“ (engl. Cure zu dt. Heilmittel) und dessen spitzzüngige Leiterin Stacy Forsythe. C.U.R.E. steht für “Citizens for Undead Rights and Equality” (Bürger für die Rechte und Gleichbehandlung von Untoten). Vor der Showarena der Zombiehast protestieren C.U.R.E. Mitglieder für die Rechte die, die Zombies haben da sie ja nun mal Menschen waren.

Doch an diesem Tag, der wie ein gewöhnlicher Showauftakt für T.I.R. ist, scheint irgendwas anders. Zu Chuck‘s bedauern war sein mulmiges Gefühl eine Bestätigung, denn während er im Aufzug steht erschüttert eine Explosion die Arena. Als der ehemalige Champion einen Weg aus dem Aufzug findet, kann er seinen Augen nicht trauen: Die Zombies, die für die Show in Käfigen gehalten wurden, sind frei und laben sich an dem Fleisch der Lebenden. Sein erster Gedanke - Tochter schnappen und weg hier. Mit dem Töchterchen auf dem Arm, bahnt sich Chuck einen Weg aus der Arena direkt in die rettenden Arme vom Security Chef Raymond Sullivan, der ihm und ein paar überlebenden im naheliegenden Schutzbunker unterschlupf bieten kann. Ray berichtet dem verzweifeltem Vater, dass das Militär erst in 3 Tagen sich einen Weg nach Fortune City bahnen kann, was nicht weiterhin schlimm wäre, wenn seine Tochter nicht alle 24 Stunden eine rettende Dosis Zombrex bräuchte.

Doch Chuck kennt keine Grenzen um seine geliebter Tochter Katey zu retten und so begibt er sich zurück in die mittlerweile drastisch angestiegene Zahl von Zombies um die Medizin zu suchen. Auch die Aktivistin Stacy konnte sich als einziges C.U.R.E. Mitglied im Bunker retten und hilft Anfangs Wiederwillen Chuck über dem Kamerasystem im Bunker und über Walkie-Talkie mit Infos zu versorgen. Im Fernsehen wird berichtet dass der Zombie Ausbruch ein Terroristischer Akt war, der angeblich von Chuck ausgeführt worden war, um seine Trauer über sein Familien Schicksal wett zu machen. Die Reporterin Rebecca Chang, die sich noch weiterhin in Fortune City aufhält, ist Chuck’s einzige Hoffnung seine Weste rein zu waschen und um zu beweisen, dass er nicht die Leben von mehreren tausend Menschen auf dem Gewissen hatte. So begibt sich Chuck in Lebensgefahr um seine Tochter zu retten, seine Unschuld zu beweisen und weitere Überlebende zu finden. Was er dafür braucht?

Dich und eine arschgroße Rolle Klebeband!

Der Spieler übernimmt die dritte Person in dem Szenario und steuert Chuck über ein riesiges Gelände mit unzähligen verschiedenen Geschäften. Egal ob Spielzeug, Bekleidung, Sport, Bücherei, Waffen, Antiquität, Alkohol, Erotik usw. alles was man sich als Geschäft nur ansatzweise vorstellen kann, hat einen Platz in DR2 gefunden. Die Frage ist nur, hast du Zeit dafür?

GAMEPLAY

Wie schon erwähnt bleiben dem Hauptcharakter 3 Tage Zeit um einiges wieder gerade zu biegen, es liegt nun an dir ob du das tun möchtest. Das Spiel legt dir kein Halsband um und fordert dich strickt alles zu befolgen was du sehen sollst, sondern es liegt an dir ob du die Welt beim ersten Mal durchspielen lieber erkunden willst oder ob du die Story verfolgst und Zombrex findest.

Zwar ist das Spiel ein Action/Survival-Horror/Hack N Slay Hybrid aber es enthält ebenso einiges an Rollenspiel artigen Elementen.

- Der Spieler muss seinen Charakter durch PP (Prestige Points) aufleveln um stärker, schneller, treffsicherer usw. zu werden.

- Gegenstände die als Waffen benutzt werden nutzen nach einer Weile ab.

- Chuck hat eine Kondition die beeinträchtigt werden kann. Verdorbenes Essen oder zu viel Alkohol kann ihn krank machen dass er sich jede 10-20 Sekunden übergeben muss. Ebenso kann ihm bei Dreh-Attacken schwindelig werden oder muss sich nach bestimmten kritischen Treffern kurz erholen damit er wieder in Top Form ist.

- Die Umgebung muss ständig beobachtet werden, das Interagieren mit unzähligen Gegenständen, Postern, Automaten, Situationen wird mit Punkten belohnt

Was gibt’s nun zu tun? Soviel dass man beim ersten Mal durchspielen kaum Zeit hat alles zu sehen, auszuprobieren und zu absolvieren. Die Zombies sind eigentlich nicht der Dreh und Angelpunkt des Spiels. Die Geschichte dreht sich ja um einen Zombie Ausbruch, aber viel mehr wird das Interessante was die Menschen in solch einer Lage tun, damit sind Hauptcharaktere wie auch Nebencharaktere gemeint.

Das Gameplay dreht sich voll und ganz um den „Zeit“ Aspekt. Die 72 Stunden die Chuck bleiben Fortune City zu erkunden gehen tatsächlich zur Neige. Eine Spielstunde sind ca. 5 Minuten in Echtzeit. Jedoch liegt es völlig in Anbetracht des Spielers wie er das Spiel angehen will. Ob er nun der Story folgt oder beim ersten Mal durchspielen etwas anderes tun möchte, jeder Fortschritt, Punkte und Gegenstände können in ein neues Spiel mitgenommen werden. Sollte man beim ersten Durchlauf nur Zombies getötet und Leute eskortiert haben, kann man diesen Fortschritt beim 2.ten Durchspielen weiterhin verwenden um Chuck’s Fähigkeiten weiter auszubauen. Haupt- und Nebenmissionen passieren zu bestimmten Uhrzeiten an den 3 Tagen und sind für nur ein paar Stunden zu erleben. Ist die Zeit für ein bestimmtes Quest abgelaufen, taucht es erst wieder beim 2.ten Durchgang auf. Wenn man der Story folgt bekommt man durch „Case Files“ (Fall Akten) neue Aktionen die es zu absolvieren gilt. Diese halten sich jedoch sehr begrenzt da es prinzipiell einfach nur einen Weg zu bahnen gilt durch die wirklich extremen Horden von Zombies. Sprich: „Such Person X, geh von A nach B um die Story voran zu treiben, töte den Boss-Gegner, geh zurück zum Bunker – Repeat“. Die Zombies selber sind nur das Hindernis das dem Spieler in den Weg gelegt wird. In der Dead Rising Franchise ist nämlich der eigentliche „Feind“ der Mensch selber. Was das bedeutet? Schaut man sich im Fernsehen Berichte über Katastrophen an herrscht in den meisten Fällen immer das gleiche Chaos: „Menschen in extremen Situationen tun extreme Dinge um sich ihrer Haut zu erwehren“. So auch bei Dead Rising. Die Stadt wimmelt nur so von Looter (Plünderer), die sämtliche Geschäfte ausrauben um die Beute für horrende Summen wieder zu verkaufen. Ebenso trifft man auf „Psychopathen“, dies sind Menschen die bei dem Zombie Ausbruch ihren Verstand total verloren haben und das Leben anderer Menschen in Gefahr bringen. Eine Auseinandersetzung mit diesen Charakteren ähnelt einem Bosskampf. Nach einer Sequenz beginnt ein Kampf um Leben und Tod, hat der Spieler den Psychopathen besiegt, geht dieser mit passender Sequenz zu Boden und berichtet in den meisten Fällen nochmal davon warum er den Verstand verlor.

Natürlich trifft man aber auch auf normale Leute die nur gewisser Maßen in der Klemme stecken, die es erst zu retten und dann ins Safe House zu bringen gilt. Diese nennen sich „Escort-Missionen“. Es variiert von Person zu Person wie diese abläuft. Manchmal brauchen sie wirklich nur jemanden der sie bei einer brenzligen Situation abholt oder man muss kleinere Aufgaben für sie erledigen. Zum Beispiel: Eine Frau lag zu lange im Solarium und ist am ganzen Körper verbrannt, um sie in Sicherheit zu bringen muss Chuck ihr erst mal ein Getränk bringen was sie erfrischt. Danach nimmt man sie auf den Arm und trägt sie ins sichere Safe House. Jeder einzelne von den ca. 50 Überlebenden hat einen eigenen Charakter welcher durch Textblöcke dem Spieler dargestellt werden, so macht jedes einzelne Eskortieren Spaß und kann unfreiwillig komisch werden, wenn eine verzweifelte Frau ihren Mann anschreit weil er feige das Weite gesucht hat. Escort-Missionen sind optional und es steht dem Spieler absolut frei diese zu spielen. Man bekommt von Stacy über das Walkie-Talkie immer neue Standpunkte von Überlebenden zugeschickt, welche man der Reihe nach absuchen kann. Man sollte diese Missionen auf jeden Fall in Betracht ziehen da diese dem Spieler durch Annahme und bei Beendung einer Eskorte mit Prestige Points, Zombrex, Gegenständen oder Combo Karten belohnen.

Combo Karten sind einer der Neuerungen für Dead Rising 2. Diese sind in ganz Fortune City verteilt und bieten dem Spieler neue Möglichkeiten Zombies oder Psychos ins Nirwana zu schicken. In der Stadt findet man hin und wieder Räume mit auffallend roten Türen, das sind Räume mit Werkbänken die der Spieler besuchen sollte, um Items und Waffen zu kombinieren. Eine Axt oder ein Vorschlag-Hammer sind ja an und für sich ganz nette „Spielsachen“, aber in Dead Rising 2 lassen sich diese Werkzeuge zu der tödlichen Waffe „Defiller“ kombinieren. Der Schwung eines Hammers mit der schärfe einer Axt - selbst MacGuyver würde in Anbetracht der unzähligen Kombinationsmöglichkeiten freudig in die Hände klatschen und wie ein Schulmädchen aufkreischen. Diese Karten bekommt der Spieler für das besiegen von Psychopathen, das Eskortieren oder findet sie wenn bestimmte Filmposter von Chuck begutachtet werden. Hat man aber mal Glück und probiert eine Kombination frei Schnauzte aus die auch noch funktioniert, bekommt man eine „Scratch-Card“, welche eine temporäre Lösung darstellt bevor man die richtige Karte im Spiel findet. Der einzige Unterschied ist das man durch die richtige Combo-Karte zu 90% noch einen Special Move für die Waffe spendiert kriegt, den man mit der Scratch-Card nicht bekommen hätte. Von daher lohnt sich von Anfang an das Original zu suchen.

TECHNICK

Aus technischer Sicht gibt es eigentlich kaum was anzuprangern. Blue Castle Games hat die Engine von Grund auf neu gemacht und sich nicht auf die Hausmarke von Capcom gelehnt. Die Hauptfiguren sind allesamt liebevoll gestaltet und bieten einen hohen Texturgrad, wobei der Look das Spiels eher semi-fotorealistisch ist. Animationen sind sehr detailverliebt ausgefallen, egal ob Chuck Zombies verhaut oder sich über ein Bier zu viel erbricht. Hin und wieder jedoch, stockt die Framerate gewaltig und das Spiel wird für einen winzigen Moment langsamer was fast schon verständlich ist, bei dem extremen Zahlen von Untoten auf dem Schirm. Capcom versicherte, das die Anzahl der Zombies um satte 14-mal mehr sei als sein Vorgänger und damit ist nicht die abgespeckte Wii Version gemeint, sondern das Xbox 360 Original. Tatsächlich wird es mit jedem Tag beschwerlicher sich durch den Mob zu bewegen, was das Ganze in meinen Augen nur noch interessanter macht. Auch die teilweise langen Ladezeiten kann ich absolut nachvollziehen bei all den Figuren, Interaktionsgegenständen oder interagierbaren Umgebung. Hin und wieder tauchen starke Pop-Ups auf, was einen ein bisschen aus der Atmosphäre tritt aber nicht wirklich schwer ins Gewicht fallen. Für das was Dead Rising 2 sein soll, mit all den Möglichkeiten und so weiter, ist die Engine mehr als gelungen. Auch hier rate ich Kritikern es lieber erst mal selber versuchen ein Spiel mit solch einen Umfang butterweich auf 60 oder 30 Bilder pro Sekunde zu kriegen, dann wäre solch eine Kritik angebracht, aber für die derzeitige Konsolen Generation ist die DR2 Engine absolut hinreisend.

Vom Sounddesign her lässt sich überhaupt nichts bemängeln. Zombies klingen äußerst gefräßig oder monströs. Selten klang es so herrlich, wen schwerer kalter Stahl auf einen weichen und zerberstenden Zombiekörper trifft. Schusswaffen haben nun endlich ein ehrfürchtiges und durchschlagendes Sound Design, das der erste Teil ein wenig missen lies. Capcom typisch sind auch die Sprecher alle passend gewählt und machen einen hervorragenden Job den Charakteren glaubwürdige Charakter einzuflößen. Viele Sounds haben es ebenso aus dem ersten Teil in das Sequel geschafft, so hört man hin und wieder bekannte Jingle, Geräusche oder das besonders markante Liedchen, was durch die Shopping Mall in Willamette schwelgte. Apropos Musik, ein absoluter Pluspunkt an Capcom für den Einsatz der Band „Celldweller“ die durch ihren schweren Industrial/Grindcore/Nu-Metal Sound viele Boss-Kämpfe und die Credits begleiten. Was heisst hier Band? Den Celldweller besteht lediglich aus dem Musik-Produzenten und Multi-Instrument Genie "Klayton", der auch schon in der Band von Chriss Angel "Angel Dust" tätig war. Heute arbeitet und produziert sich das Multitalent im Einzelgang durch die Videospiel-, Film- und TV Branche und hat schon so sämtlche Preise abgeräumt, die in dieser Branche wichtig sind. Fans von Nine Inch Nails und Mastermind "Trent Raznor" sollten Klayton's Werke unbedingt eine Chance geben.

Es wäre absolute Blasphemie meinerseits, würde ich hier noch weiter über all die Möglichkeiten und Sehenswürdigkeiten im Spiel sprechen, auch das würde sicherlich das Ausmaß des Blogs sprengen, aber es sind Momente die selber erlebt und ausprobiert werden müssen. Ich erinnere mich zurück an die Zeit wo es noch kein Internet, Lösungsbücher und Konsorten an jeder Ecke gab und man selber ausprobieren musste oder wollte mit was man alles interagieren kann. Dies ist so ein Spiel wo die Neugier so enorm groß ist, das sie mit tatsächlichen Aktionen belohnt wird. Dead Rising 2 ist in allen Belangen eine Rückkehr des Retro Hardcore Gamings. Das Spiel belohnt regelrecht den Spieler damit neugierig und wissbegierig zu sein mit neuen Fähigkeiten, Gegenständen, Punkten oder Geld. Dadurch werden mehrere Durchspielphasen gewährleistet und dem Spieler wird nie langweilig.

Die Story Entwicklung ist zudem tatsächlich etwas westlicher geworden, was man spätestens bei den Dialogen bemerkt. Das Spiel ist kein Final Fantasy oder Mass Effect was eine anspruchsvolle und verzwickte Geschichte erzählen will, das Spiel weiß was es ist und lässt ebenso den Spieler das fast jede 2te Minute deutlich spüren. Denn obwohl einige der Themen extrem sind, nimmt sich das Spiel zu keiner Sekunde auch nur annähernd zu ernst. Es versteht sich als überdrehte und überzeichnete Farce unserer Gesellschaft, mit verneigendem Haupt vor dem B-Movie Zombie Genre. Und genau das macht die Franchise so unverwechselbar. Wenn Saints Row der verspielte kleine Bruder von GTA wäre, ist Dead Rising der zugedröhnte Bastardsohn von Resident Evil, Dawn of the Dead und Jerry Springer die sich in einem japanischem Swingerclub nach 15 Bloodymaries näher kamen.

MULTIPLAYER

Die größste Neuerung neben der neuen Umgebung ist wohl der Einsatz von Multiplayer. Entweder kann man mit einem Online Mitspieler die gesamte Kampagne von Anfang bis Ende komplett durchspielen, oder mit 3 weiteren Mitstreitern die „Terror is Reality“ Minigames bestreiten. Hier geht es darum möglichst viele Zombies unter Zeit und Regeldruck entweder auszulöschen, oder in besonders fiese Fallen zu locken. Das gewonnene Preisgeld wird dann auf die Kampagne übertragen und kann dort für neue Waffen, Kostüme oder Zombrex in den Pawnshops ausgegeben werden.

Der erste Teil schrie förmlich nach einem Co-Op Modus, hier ist er nun endlich vorhanden und fühlt sich genauso an wie es sich anfühlen muss - er verdoppelt den Spaß und darum geht es ja schließlich. Ob man der Story folgt, Zombies jagd oder Überlebende rettet, es werden viele unmögliche Momente auftreten, aber das liegt wie immer an den Spielern selbst. Wobei ich fest davon ausgehe, das akute Spaßbremsen bei Dead Rising 2 von vorne rein einen riesigen Bogen machen werden.

FRANCHISE

2006 erblickte Dead Rising das Licht der Spielewelt und eroberte sie im Sturm. Der erste Teil erschien exklusiv für die Xbox 360. Hingegen jeder Erwartung, veröffentlichte Capcom im Februar 2009 „Dead Rising: Chop till you drop“ (Hacken bis du umfällst) für die Nintendo Wii. Das Spiel wurde für Nintendo’s Familienmagnet entsprechend konvertiert und der Wii-Mote Steuerung angepasst. Auch wenn es für Horrorfans die nur eine Wii besitzen ein absolutes Muss ist diesen Titel ihr Eigen zu nennen, sollten Zocker die auch eine Xbox 360 besitzen, lieber auf das Original schauen. Die Zombie Anzahl wurde extrem reduziert, die Texturen wurden selbstverständlich runter geschraubt (Dead Rising war das erste Spiel was für High Definition Fernseher konzipiert wurde) und der Gore Faktor wurde drastisch gesenkt. Es ist selbstverständlich nach wie vor ein sehr blutiges Spiel, jedoch steht es seinem großen Bruder in einigem nach.

Dead Rising wurde erst nicht in Deutschland veröffentlicht und von der BPJM im November 2006 indiziert. Einen Beschluss des Amtsgerichts Hamburg vom 11. Juni 2007 folgend, wurde das Spiel Ende August nach §131 StGB von der Polizei bundesweit beschlagnahmt. Der Verkauf und der Import des Spiels ist verboten und führt Polizeiliche Strafen mit sich, während der Besitz und das private abspielen der Software weiterhin legal ist. Mit dem 2ten Teil nun im Augenwinkel wird es nur eine Frage der Zeit sein wenn der Fortsetzung das gleiche Schicksal blüht. Finde ich die beschlagnahme gerechtfertigt? Sicherlich ist es kein Spiel für Kinder sondern für volljährige und verantwortungsbewusste Spieler. Es ist traurig dass eine solch überzeichnete Farce als jugendgefährdend eingestuft und vom Markt verbannt wurde. Eine Indizierung kann ich ja noch nachvollziehen, aber dem Spiel einen Riegel vorzuschieben finde ich mittelalterlich und ungerechtfertigt.

FAZIT

Dead Rising 2 ist wie eine Tafel Schokolade für eine todtraurige junge Frau: Beim anbrechen entstehet eine zügellose Völlerei, Glückgefühle machen sich breit und wenn sie aufgegessen wurde, entsteht fast schon ein Entzug.

Eine wirklich gelungene Story, unzählige und eine übertriebene Anzahl an Möglich- und Sehenswürdigkeiten und verschiedene Enden laden zum mehrmaligen durchspielen ein und belohnen den Spieler mit einem schnörkelosen und süchtig machenden Old-School-Retro Gameplay. Eine wahre Wundertüte für jeden Survival Horror und Aktion Puristen. Wer da nicht zu greift, ist selbst schuld.

Hat dir das Review gefallen? Lass es mich dann bitte wissen, Kommentare sind immer gern gesehen und fördern die Regelmäßigkeit meiner Reviews :)

PS: Vor dem Gebrauch von Zombrex, erstmal die Werbebroschüre lesen
http://www.zombrex.com/downloads/en_zombrex_prospectus.pdf

PPS: Fans von elektronischer und/oder Gitarrenlastiger Musik lege ich unbedingt die Band "Celldweller" ans Herz, die ich im Review namentlich genannt habe. Am besten unbedingt ihre Myspace Seite auschecken www.myspace.com/celldweller oder mal im Fixstore vorbeischauen und den "Video Game and Movie Free Sampler" oder das Remix Mixtape "Celldweller - Fixtape" downloaden (100% legal & gratis)
http://fixtstore.com/_custom_28.php

Fressen, F, Fernsehen Teil 01

17. September 2010

„Verrückte Tage verlangen verrückte Maßnahmen, denn Gedanken sind der Suizide Strom unverwechselbarer Eingeständnis gegenüber dem Herzenswunsch den verdammten Mund zu öffnen“.
- sHiBiT0

Unregelmäßig aber alle Monate wieder, muss ich auch mal meinen Mund öffnen zu meinem liebsten Hobby oder aus meinem privaten Leben. Warum auch nicht, richtig? Irgendwo hin muss ja mal die angestaute Ladung… wow das klang falsch oder?

So teile ich diesen Blog in 3 Teile auf. Der Prolet in uns meint das „Fressen, F*****, Fernsehen“ die Grundnahrungsmittel unserer Glückseligkeit sind, dann nehme ich diese 3 Punkte um ein bisschen mal wieder meinen Blog zu füllen. Dabei steht:

Fressen: Momentane Gier nach…

F*****: Ein kleines Stückchen aus dem Leben das einen beschäftigt (gut gerettet oder?)

Fernsehen: Was gab’s Neues auf Blu?

Wohl an, möge er beginnen:

FRESSEN:

DEAD RISING 2

Ja da kommt der Zocker wieder in einem Raus. Während meine liebste Freundin in ein Assassin’s Creed – Brotherhood Koma gefallen ist und schon sehnlichst Ezio’s neustes Abenteuer erwartet, flexe ich mir schon die Finger nach Dead Rising 2.

Vor 4 Jahren erschien ein kleiner Geheimtipp für die Xbox 360 das sich ganz schnell als AAA Titel herausstellte. Ich muss ganz ehrlich gestehen, als ich mir damals den ersten Teil gekauft hatte, dachte ich an eine witzige „Dawn of the Dead“ Parodie mit ohne Ende Möglichkeiten die Untoten wieder ins Nirwana zu befördern. Es stellte sich jedoch fix heraus, dass sich deutlich mehr hinter Capcom’s mittlerweile Beschlagnahmten Zombie Schlachtplatte versteckte als ich anfangs dachte.

Sicherlich brachte es einen fast schon beängstigenden Spaß, Zombies auf alle möglichen Arten zu malträtieren, jedoch wurde das Ganze mit einem süchtig machendem Gameplay, einer guten Story, Rollenspiel-Artigen-Auflevel-Möglichkeiten und einem Symphytischen Hauptcharakter verfeinert. Bald waren die Zombies nicht mehr der Zeitvertreib, sondern nur noch ein Hindernis um von A nach B zu kommen, denn die „eigentlichen“ Feinde (Psychopatische Menschen, Sekten Mitglieder und das Militär) brachten die wirklichen Probleme und drehten die Story nochmal ins beinah Anspruchsvolle. Beinah, denn B-Movie triefende Dialoge und stark überzeichnete Feinde machten das Geschehnis dann doch lockerer. Das Spiel nahm sich einfach nicht zu ernst, und es war genial.

Dead Rising 2 nun, führt die Pointe des Erstlings treffend fort, wenn auch der Hauptcharakter jetzt ein anderer ist. Das tut der Sache keinen Abbruch den so bleibt die Franchise frisch und interessant wenn sich an der Hauptformel des Spiels nichts ändert. (*Hust* Angel of Darkness *Hust)

Xbox 360 Besitzer bekommen ganze 2 Prologe via Xbox Live spendiert während die PS3 Besitzer fürs erste leer ausgehen. Dead Rising 2: Case Zero & Dead Rising 2: Case West. Während das erste fast schon als „Demo“ Angesehen werden kann, dürfte das zweite Kapitel wiederum Interessant werden, den hier trifft der Hauptcharakter Chuck Green auf den alten vom ersten Teil (Frank West). Mehr ist zwar noch nicht bekannt aber es dürfte vortrefflich werden, denn…… halt, Dead Rising 2 kommt ja nicht offiziell heraus in Deutschland und auch das erstellen von Ausländischen Profilen ist nun auch untersagt worden. Was das heißt? Genau, wir gucken mal wieder in die Röhre.

Ebenso frag ich mich wie schnell es dauern wird bis Dead Rising 2 auch von der BPJM begutachtet und erneut auf den Pranger gestellt wird. Kann man so ein Spiel überhaupt ernst nehmen? Ja, es ist sehr blutig und ja, es ist wirklich recht sadistisch aber sorry, wer bei so einem Spiel bitteren ernst sieht wenn jemand einen Rollstuhl in eine Waffe und einen Kamikaze Stoffbär mit M16 im Anschlag als Stativ-MG umbaut, der geht wohl echt zum Lachen in den Keller.

„Ei, wenn‘s schee macht, gell?“

Jedenfalls freue ich mich schon sehnlichst auf nächste Woche wenn der Titel endlich in Europa released wird (sogar eine Woche vor Amerika). Vielleicht gibt’s ein Review mal wieder von mir. Wär doch mal was… oder?

F*****

In 2 Wochen geht es wieder nach Berlin, Arbeitskollegen und Freunde besuchen wie auch meine 2.te goldene Schallplatte abholen. Borat würde sagen:“ Wowawiewa“

Ich arbeite seit nun 5 Jahren als Grafik Designer und erst seit letztem Jahr bekommt man wirklich die Ernte zu sehen die man sich so mühsam gesät hat. Ein guter Freund kam damals auf mich zu und meinte „Du, ich und ***** arbeiten zurzeit an was ganz großem, es ist viel harte Arbeit doch ich verspreche dir, es wird sich auszahlen“. (Verzeiht die Ausblendung, aber ich nenne keine Privaten Namen). Damals arbeiteten meine Atzen Manny Marc und Frauenarzt noch im Untergrund und waren eher für harte Raps bekannt, heute füllen sie große Hallen und können eine Nation begeistern mit ihrem Gute-Laune Sound. Ich bin echt extrem Stolz auf die 2, den sie machen ihren Job mit bester Laune, konzentriertem Kopf und bei all dem Rummel sind die 2 absolut auf dem Boden geblieben und sind für ihre Freunde und Atzen um sie herum da. Einfach 100% Atze!!!

Schon Anfang des Jahres machten die Singles „Disco Pogo“ und „Das Geht Ab“ beide Gold und eine der beiden Platten hängt seit geraumer Zeit an der Wand. An Disco Pogo hatte ich damals nicht mit gearbeitet da ich auf Reha war (verdammt XD ), aber nun ist auch ihr Album „Atzen Musik Vol.2“ im Goldstatus und beschert auch mir wieder eine edle Vinyl für die Wand.

Was bringt mir eigentlich eine Goldene? Eigentlich gar nichts. Die Auszeichnung ist tatsächlich für den eigentlichen Musiker wichtig, jedoch werden alle beteiligten damit ausgezeichnet, was eine wirklich schöne Geste ist, aber tatsächlich (in meinen Augen) der absolute Verdienst des Künstlers war. Sicherlich hat das Artwork auch Zeit gekostet und wurde mit liebe und Sorgfalt ausgeführt, aber es sind ja die Songs die den Leuten im Gedächtnis bleiben. Aber natürlich ist es ein Materieller Klopfer auf die Schulter das man seine Sache gut gemacht hat und weiter machen muss. Man sollte sie eh nie auf den Lorbeeren ausruhen, was ja allgemein bekannt ist.

Schade nur ist, ich wollte unbedingt meine Seelenverwandte und Muse mitnehmen auf dieses Event, leider kann sie nicht und mache mich alleine auf den Weg nach Berlin. Ach ja, ich könnte Stundenlang über diese Frau schwelgen, aber das dürfte dann doch ne Ecke zu intim werden. Es sei gesagt, jetzt mal an die Männer die das Lesen:

Man lernt ja viele Frauen im Leben kennen, meist sind es sympathische Damen, meist entpuppen sie sich über Zeit in extremer Falschheit oder sie sind überhaupt nicht sympathisch. Dann aber, in ganz besonderen Momenten trifft man aber auch mal eine Dame, die einem komplett von den Füssen reißt und alles auf den Kopf stellt an was man Jahrelang glaubte oder nicht glaubte. Ist euch mal so eine Frau begegnet? Und ich rede hier nicht von einer rosaroten Brille, ich rede nicht von einem temporären Anschmachten, ich rede hier von tatsächlicher erwachsener Überzeugung. Sie hat eine Präsenz die so unnahbar scheint, dass es fast schon als unerreichbar glänzt ihr jemals nahe zu kommen. Das Herz springt in alle Richtungen aber der Verstand sagt: „Haha, vergiss das mal ganz schnell, was will so eine Frau mit einem Kerl wie dir?“. Kennt ihr das? Ich hab das im Leben noch nie vorher erlebt und ich hatte schon die Bekanntschaft mit einigen Damen. (Gott, das klingt so prollig, war nicht so gemeint, aber ihr versteht schon was ich meine).

Ein Lächeln und man könnte Bäume ausreißen, ein Augenaufschlag und man würde bis ans Ende der Welt gehen, ein liebes Wort und man könnte die Welt umarmen. Ich bin wirklich kein großer Romantiker (obwohl ich gerne Dichte) oder ich bin wirklich kein Mensch der überschwänglich Dinge an die Fahne hängt oder sich in was hineinsteigert. Ich würde mich wirklich als gestandenen Geschäftsmann ansehen, aber in der Hinsicht, man o man - fühlt man sich so mikroskopisch klein.

Die selben Fragen gelten natürlich auch für die weiblichen Leser dieses Blogs.

Sind wir mal ehrlich, wir sind ja eh nur alle Menschen und prinzipiell suchen wir alle das gleiche: Akzeptanz. Ich bin ein Mensch der Jahrelang gegen Ignoranz und Ablehnung kämpfte (Familiäre Gründe) und dann nach 25 Jahren trifft man mal einen Menschen der einen von Anhieb so versteht, mag, akzeptiert und wertschätzt wie man ist. Ich sag euch meine Freunde, DAS ist Gold. Nicht die Schallplatte an der Wand, nicht das Geld auf dem Konto, nicht der Applaus von Menschen denen man sowieso egal ist – Nein. Das ist Gold, Eden in den Augen eines Menschen der einem zur Seite steht, einen inspiriert, akzeptiert, wertschätzt und liebt. Und wenn DU so ein Mensch bist, der solch einen Schatz sein eigen nennt, sieh zu das du das nie verlierst, denn Armut beginnt nicht im Portmonee sondern im Herzen, wenn das nicht mehr schlägt ist man doch nur noch eine Maschine…

Man muss zwar immer erst durch die Hölle gehen um zu verstehen was Schönheit ist, aber wenn man es erst einmal begreift, nimmt einen die Erkenntnis ein und verändert das Selbstbewusstsein.

FERNSEHEN

IRON MAN 2

Gestern in der Videothek für 16.99 Euro mitgenommen. Damals leider im Kino verpasst konnte ich endlich mal Tony Stark’s zweiten Auftritt in Ruhe verfolgen.

Über das Staraufgebot konnte man echt nicht meckern: Wieder Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johanson (Giggity), Micky Rourke, Leslie Bipp, Sam Rockwell, Don Cheadle, Olivia Munn und natülrlich Jon Favreau (der ja auch Regisseur des Films ist) selbst.

Und wieder hat es der Film geschafft zwischen Drama und Superhelden Film einen Kunstvollen Spagat zu absolvieren, den nicht mal Van Damme besser hinbekommen hätte ohne seine Kronjuwelen einzureißen. Iron Man gehört wirklich wie die aktuellen Beiträge des Dunklen Ritters (Batman), zu den Anspruchsvollsten Comic Verfilmungen. Jedes Mal wen Downey in den Anzug schlüpft bekommt man ein spitzbübisches Grinsen auf das Gesicht „Ich will auch so einen verdammten Anzug, Mama“ und jedes Mal wenn er der bekennende Narzisst im Suff seine halbe Bude zerlegt spürt man deutlich seine selbstzerstörerische Ader. Doch hat er Grund dazu?

Raffiniert gespielt von Micky Rourke tritt der Russische Physiker in Stark’s Leben um eine alte Fede aufzurechnen. Ob ihm das gelingt? ;) Alte Bekannte, wie auch viele neue Gesichter sind im Film vorzufinden, aber machen wir uns nichts vor, mal will Iron Man und War Machine in Aktion sehen. Moment, War Machine ist auch dabei? Da Spoiler ich doch nicht oder? Das hat man ja schon im Trailer gesehen. Aber speziell die letzten 10 Minuten dreht der Film richtig auf und lässt alle möglichen Muskeln spielen. Die Aktionszenen sind gut Portioniert und übertrumpfen nicht die eigentliche Story. Kein Effektfilm, sondern wirklich großes ausgereiftes Kino. Bisschen mehr Screentime hätte ich mir schon für Black Widow gewünscht, aber man kann leider nicht alles haben.

Die Blu-Ray selber hat einen sehr schönen Transfer und der Sound macht selber Kleinholz aus der eigenen Einrichtung. So müssen Blu-Ray Filme ab jetzt immer klingen!!!

Also, ab in den Player, Anlage aufdrehen und wieder 12 Jahre sein ;)

Das wars fürs erste von mir. Das war mal ein ganz Jugendfreier Striptease und hoffe ihr schaltet beim nächsten mal ein wenns wieder heisst.

Löwenzahn.... WTF?

euer

- sHiBiT0

PS: Hat dich der Blog unterhalten? Dann lass es mich wissen, würde mich über Kommentare freuen :)

Gackt Konzert Tickets - la petite mort - UPDATE 18.06.2010

17. Juni 2010

Gackt-Camui ist wohl der größte Japanische Superstar zu unserer Zeit. Vielleicht ein kleiner Michael Jackson aus dem Land der aufgehenden Sonne. Nur 2 Künstler konnten das Olympia Stadion in Japan (angeblich größte Konzert Arena der Welt) füllen, das war Phil Collins und Japans Mainstream Edelwaffe Gackt. Über 10 Millionen Verkaufte Tonträger in seiner Knapp 10 Jahren bestehenden Solo Kariere. Multiinstrumentalist und Multitalent wie es scheint, denn neben vielen TV, Video Spiel und anderen Unterhaltungsmedien wird alles zu Gold was der gute Mann anfasst. Meine Freundin ist schon lange riesen Fan dieses Herrn und ich muss gestehen das ich seine Musik ebenso sehr feier und gerne habe wie sie. Okay vielleicht nicht ganz so krass, aber ich hab alle Alben. Lange haben wir spaßeshalber drüber nach gedacht mal nach Japan zu fliegen des Urlaubs wegen und eventuell sich ein Konzert des Mannes zu Gemüte zu führen.

Jahrelang hat sich sein Management quer gestellt das er außerhalb Asiens Konzerte geben wird, doch vor 2 Wochen wurde das erste Mal in seiner bestehenden Kariere eine Europa Tournee bekannt gegeben. Sämtliche Foren sind regelrecht aus den Nähten geplatzt, denn tausende Fans wollten genau das was ich wollte – TICKETS. Mann musste sich schon drauf einstellen das es nicht ein leichtes wird Karten zu kriegen, aber was nun passiert ist übertrifft alles von mir vorgestellten um Längen.

Montag letzte Woche um Punkt 0:00 Uhr gingen die Karten bei eventim, me-shop, neotokyo und kontickets in den Vorverkauf und binnen weniger Sekunden sind alle Server in sich zusammen gekracht wie ein schlecht gebautes Kartenhaus. Gerade mal 2 Lokations in Deutschland wurden gewählt und dann auch nur kleinere Clubs mit ungefähr 800 Plätzen. Ein Hohn, denn die Nachfrage war um das 4 oder 5 fache grösser als überhaupt Platz war. Auch wenn das Internet ein stilles Örtchen ist wurde speziell in dieser Nacht die Stille regelrecht mit den Tollwütigen schreien verzweifelter Gackt Fans zerrissen. Konnte man das vorahnen? Naja, speziell Tour-Veranstalter hätten das kommen sehen müssen wenn man auch die Verkaufszahlen in Deutschland betrachtet, denn selbst in Europa verkaufen sich seine Alben und Merchandise Produkte wie geschnitten Brot.

Auch ich campte vor dem Computer um irgendwie Tickets für meine Freundin zu erhaschen aber Stundenlang passierte nichts außer dem aber hässlichen Standbild eines völlig überlasteten Servers der nach Gnade bettelte. Aber für meine Freundin tat ich das gerne. Ich versprach ihr mich darum zu kümmern um sicher zu gehen das wenigstens sie auf das Konzert kann und sie auf ihre Abifahrt zu schicken. Doch dann, erhöhrte Gebete….. sollte es möglich gewesen sein?

Ja, ich konnte nach mehr als 12 Stunden des erbarmungslosen Kämpfens endlich Karten kaufen, ich war wie elektrisiert. Nach erfolgreicher Bestellung plante ich schon alles drumherum, Hotel usw. Man will ja schliesslich so einen Moment gebührend feiern mit feinem Essen und co.

Aber irgendwer dachte, ich hab in den 12 Stunden nicht genug gelitten.

Mittwoch vorabend erhielt ich eine Mail von dem Ticket verkäufer Neotokyo:

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

„Sehr geehrter Kunde,

leider müssen wir Ihnen mitteilen, dass die GACKT-Tickets für die Show in München zum Zeitpunkt Ihrer Bestellung bereits ausverkauft gewesen sind.
Da die Produktion für das Konzert in München etwas umgestellt wurde, können wir nochmals 200 Tickets anbieten. Diese gehen am Freitag den 11.06.2010
mittags ab 12 Uhr Online. Leider wurde uns vorgegeben diese erneut zum Verkauf anzubieten und nicht an die leer ausgegangenen Kunden zu verteilen.

Tickets für die Show in Bochum die durch Stornierungen und nicht Bezahlungen frei werden, werden wir an unsere Kunden verteilen die bereits bestellt
aber eine Absage erhalten haben.

Dear Customer,

we are sorry to inform you that the GACKT-Tickets for the Show in Munich were already sold out at the time of your order.
Because of changes in production for the concert in Munich there will be 200 more tickets available!
Those ticekts will go on sale on 11th of June at 12:00 noon CET.

-- Mit freundlichen Grüßen,
Ihr Neo Tokyo Team“

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

WAS? WAS SOLL DAS? Ich hatte sie doch gekauft und bekam nicht mal eine Nachricht dass es überhaupt nicht möglich ist Karten zu kaufen. Versagen der Logistik?

Sofort rief ich bei denen an um zu fragen was da nur passiert sei man antwortete mir:

„Tut uns leid, sie hätten einen Pop-Up Banner sehen müssen der sie darüber informiert hat, dass das Kontingent erschöpft war“.

Bitte? Da war kein Banner…

„Vielleicht haben sie in all der Euphorie die Seite zu schnell verlassen, kann ja mal passieren“

Da war kein Banner, das weiß ich weil sich jede einzelne Seite sich regelrecht in meine Iris gebrannt hat weil der Server so schleppend langsam war. Warum konnte ich überhaupt bestellen wenn die Karten aus waren.

„Ja… nun tut uns leid. Am Freitagmittag werden nochmal 200 Karten exklusiv über unseren Shop verkauft, vielleicht haben sie dann mehr Glück“

Warum verteilen sie nicht die Karten an die Leute die so eine Mail gekriegt haben wie ich? Die schon sich gefreut haben und nun mit räudiger Miene ihren Alltag fristen?

„Nein, der Konzertveranstalter will das nicht. Strikte Anweisung. Sie werden wieder in den Verkauf gehen, sorry. Wenden sie sich bitte an den Konzert-Veranstalter bei weiteren Fragen“.

Um das ein wenig vorzuspielen, auch der Konzert-Veranstalter konnte da nicht helfen. Der eigentlich sehr freundliche Geschäftsführer tat sein bestes um eine Lösung zu finden und gab mir ein Versprechen, das mein Name auf der so genannten Warteliste ein wenig höher geschoben wird, weil ich mich so intensiv für meine Freundin eingesetzt habe.

Freitagmittag ging der Zirkus wieder los, 5 Minuten vor 12 sind wieder die Server eingekracht und mein bester Freund "F5" konnte weiß Gott nicht die dicke Tür von kreischenden Fans und professionellen Hackern auftreten. Nach 30 Minuten der absoluten Panik konnte endlich das Produkt wieder angeklickt werden, doch bevor ich überhaupt zur Kasse gehen konnte mit den Waren folgte schon regelrecht verspottend:

„Verbindung zum Server wurde unterbrochen“

ARGHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

Und wieder F5 im Daueranschlag und Kippe im Mundwinkel verhöhnte mich die Seite weitere 30 Minuten mit der gleichen Meldung, bis…..

Ein Fenster ging auf…. Ein anderes Bild – eine neue Möglichkeit? Sollten meine Stoßgebete erhört wurden sein?

„Tut uns leid, die Gackt Karten sind restlos ausverkauft“

Selbst Gummisaurier Godzilla konnte nicht mal ansatzweise laut schreien vor Wut wie ich es in dem Moment getan habe und das Cloverfield Monster wäre aus purer Angst zurück ins Meer geklettert um die Klappe zu halten.

Spaß beiseite, sowas hab ich im Leben noch nie erlebt…

Völlig vom Stress eingenommen suchte ich nach alternativen. Habe mich in sämtlichen Foren angemeldet um bei kleineren Auktionen von Leuten mit zu machen.

Zur Information, der WERT der Tickets lagen bei hochgerechnet 52 Euro, und da liegt er noch immer. Egal ob das Konzert ausverkauft ist oder nicht, der Wert der Tickets ändert sich dadurch nicht offiziell.

Doch das ist nicht der Wert den Verkäufer momentan im Sinn haben, in einschlägigen Foren und Auktionshäusern geht der Wert einer Karte von:

150 Euro bis 499 Euro

Gerecht fertigt? Auf einmal wollen sie alle komischerweise nicht mehr aufs Konzert oder Freunde für die Mitbestellt wurden können auf einmal nicht mehr…. Schade…. NICHT.

Wäre ich ein reicher Mann hätte ich schon längst Tickets bekommen, aber zu den Preisen kann sich das tatsächlich noch wer leisten? Scheinbar schon, denn die Fans bieten wie bekloppt. Das erste Konzert des Superstars will ja nicht verpasst werden, da wird nochmal ordentlich abkassiert.

Montagmorgen meldete ich mich dann nochmals beim Konzert Veranstalter und er versprach mir weiterhin eine höher Stellung meines Namens auf der Warte Liste. Doch auf Nachfrage beim Ticketverkäufer stoß dieses Versprechen auf taube Ohren.

------------------------------------------------------------------------------------

„Hallo,

wenn Tickets frei werden, werden diese natürlich der Reihe nach an die Kunden weiterverteilt die bereits eine Absage erhalten haben.

-- Mit freundlichen Grüßen,
Ihr Neo Tokyo Team“

----------------------------------------------------------------------------------------

Weiterhin kontaktierte ich Leute in allerlei Foren, flehte regelrecht nach einem fairen Angebot für wenigstens eine Karte damit meine Freundin wenigstens hin kann. Aber größtenteils ging niemand auf meine Mails ein und wenn antworten kamen strotzten sie vor Gier, Gehässigkeit und Ablehnung. Mal gerade 2 von vielleicht 30 – 35 Leuten haben mir auf freundlicher Basis ihren Standpunkt erklärt.

Traurige Resonanz.

Mittlerweile suche ich schon Worte die ich meiner Freundin geben kann um ihr zu sagen dass ich versagt habe, auf ganzer Linie. Natürlich wird sie nicht hysterisch, natürlich bedankt sie sich dass ich wenigstens alles gegeben habe, aber für mich ist das eine Sache der Ehre ein Versprechen einzuhalten und dass ich das jetzt nicht tun kann, bricht mir das Herz.

Bis zu den 2 Konzerten sind es noch 4 Wochen hin, wird sich da was ändern? Ich bezweifle es.

Jeden Tag werden 2 bis 4 neue Tickets auf ebay gestellt und keine davon geht unter 100 Euro weg. Und selbst Leute die ihre Auktion privat auf Foren führen sind komplett unangetastet und wollen einfach nur dick abräumen.

Ich fühle mich alleine gelassen, verarscht, gedemütigt, belogen und angespuckt. Und das alles wegen Konzertkarten? Meine Fresse…

Das soll kein gejammere hier sein (obwohl es irgendwie so aussieht) aber ich bin einfach nur stinkend Sauer das die fehlerhafte Logistik der Ticketanbieter. Selbstverständlich sei ihnen gedankt das sie es überhaupt schafften den Künstler endlich mal nach Deutschland zu holen, aber wenn ihnen so bewusst war wie groß der Typ in Asien ist und von den Verkauften Produkten in Europa die verkaufszahlen betrachtet werden, hätte man alles besser Organisieren müssen um viel Leid und Elend bei den Fans zu vermeiden.

Noch Karten irgendwo her zu kriegen ist eine Chance von 1 zu 1.000.000, aber irgendwie habe ich keine Lust aufzugeben, ich muss es weiter versuchen.

Wenn jemand das hier liest und weiß ob man irgendwo eine realistische Chance sieht an Karten zu kommen, soll es mir bitte sagen.

Das sollte mal ein kleiner Einblick sein was zurzeit bei mir ab geht, sehen wir mal was noch kommt.

---------------------------------UPDATE 18.06.2010---------------------------------

Wow, ich weiss gar nicht wie ich es in Worte packen kann, aber legen wir mal los.

Am gestrigen Abend habe ich tatsächlich 2 Karten für die Ausverkaufte Show bekommen, ich bin total umgehauen. Ich habe gestern noch in 2 Privaten Auktionen Teil genommen und die Karten tatsächlich bekommen und auch noch zu einem Preis den alle ebay User vor Neid erblassen lassen würde.

Ich bin so von den Socken und kann es kaum erwarten wenn meine kleine von ihrer Fahrt wieder kommt, dann wird sie so überrascht... ich glaub das muss ich ihr im Sitzen erklären.

Es klingt zwar jetzt komisch kitschig aber ich hätte weiss Gott nicht an ein "happy end" gedacht für diese Sache, aber so kann man sich irren................

Ende gut, alles gut? Warten wirs mal ab.... XD

sHiBiT0's Game Awards 2009 (Teil 1)

15. Januar 2010

„Schau mal aus dem Fenster, Liebes. Es regnet Spiele“. So in etwa erging es wohl recht vielen Zocker Haushältern dieses Jahr. Aber wen verwundert es noch, tagtäglich steigt dieser Markt weiter und weiter auf und das noch damals für Kinder verfluchte Hobby ist mehr und mehr ein rentables Geschäft für Jung und Alt. Alleine das Spiel „Call of Duty: Modern Warfare 2“ machte in den ersten 24 Verkaufsstunden einen Umsatz von 310 Millionen US Dollar mit 4,7 Millionen verkauften Einheiten. Das auch wieder alleine in den Vereinigten Staaten. Bisher gingen über 13,11 Millionen Einheiten Weltweit über die Ladentheken und einen Gesamtgewinn von 550 Millionen US Dollar. Leider Gottes gibt es auch eine Kehrseite der Medaille. Laut der Seite Torrentfreak landete Infinity Ward’s Kriegsdrama auf den ersten Platz der illegalen Downloads 2009 und wurde laut der Quelle über 4,1 Millionen mal down geloaded was ungefähr einen Schaden von 270 Millionen Dollar zu folge hat . Ein wie ich finde, ein sehr trauriger Rekord.

Jedoch war Call of Duty nicht die einzige Franchise die weiter geführt wurde, zahlreiche neue IPs und Sequels rangelten sich um die Gunst des Spielers. Welches waren meine Games 2009? Was hab ich gezockt und gemocht? Ich werds euch sagen. Ladies and Gentlemen, here are the nominees:

Bestes Action/Adventure 2009:

5. inFAMOUS (Playstation 3)

4. Resident Evil 5 (Xbox 360, Playstation 3, PC)

3. Batman: Arkham Asylum (Xbox 360, Playstation 3, PC)

2. Uncharted 2 (Playstation 3)

1. Assassin’s Creed 2 (Xbox 360, Playstation 3)

Ubisoft’s neuster Streich aus der Assassin’s Creed Franchise, ist Antwort und Richtigstellung an alle Fans die den Vorgänger mit einem lachenden und weinenden Auge abschlossen. Das Team Rund um Patrice Desiletsund Jade Raymond haben nun das Spiel kreiert welches ihnen von Anfang an vorschwebte. Der entführte Barkeeper Desmond Miles schlüpft erneut in die Haut einer seiner Vorfahren, doch die Reise führte nun von Arabien nach Italien. Ezio Auditore da Firenze ist anders als Altair nicht aus einfachem Hause und gehört der adeligen Familie Auditore an. Er jedoch bekommt nichts von den Plänen seines Vaters mit und lebt ein recht einfaches Leben. Er zieht mit seinen Jungs um die Häuser und beglückt Reihenweise Damen und gibt sich die eine oder andere Schlägerei mit den verfeindeten Familien. Jedoch wird dieses Leben sehr schnell in seiner Jugend aus den Fugen gerissen und er muss sich für eine Änderung Entscheiden. Anders als im ersten Teil, ist Ezio kein Assassine doch er weiß wenn er seine Rache und Antworten haben will, muss er dieses werden.

Das Spiel besticht mit so vielen Möglichkeiten, Sehenswürdigkeiten und Abwechslung wie man es sich vom ersten Teil nur gewünscht hätte. Weg sind die Tage an denen man 5 verschiedene Missionen abschließen muss um die nächste Meuchelmord Mission freizuschalten. Diese Missionen (und viele mehr) sind nur noch Nebenaufgaben. Das Spiel hingegen folgt seiner ganz eigenen Schiene. Das nimmt dem Spieler nicht nur die Ketten ab sondern entwickelt einen zügigen und deutlich flotteren Erzählrhythmus. Darüber hinaus macht es einfach deutlich mehr Spaß Ezio zu zuschauen da er im Gegensatz zu Altair einen richtigen Charakter hat. Sicherlich war Altair Klasse aber recht eindimensional und einfach gestrickt, der südländische Ladykiller hingegen behält seine Spitzbübische Art über das ganze Spiel hinweg bei, entwickelt sich aber von einem 17 Jährigen Tunichtgut in einen 37 Jährigen gereiften Mann. Jeder der den ersten Teil liebte, wird den 2. Teil regelrecht vergöttern da er alles besser macht als der schon gute erste Teil. Nur kommt hier weitaus mehr Abwechslung ins Spiel was die Spieldauer locker auf 20-30 Stunden ziehen kann.

Ein absolutes Must-Have 2009.

Bester First-Person-Shooter 2009

5. Killzone 2 (Playstation 3)

4. Call of Juarez: Bound in Blood (Xbox 360, Playstation 3, PC)

3. Wolfenstein (Xbox 360, Playstation 3, PC)

2. Left 4 Dead 2 (Xbox 360, PC)

1. Call of Duty: Modern Warfare 2 (Xbox 360, Playstation 3, PC)

Bleihaltig wurde auch in der ersten Person scharf geschossen. In Sony’s Grafik Monster Killzone 2 wurde der Planet Hellgahn aufs Korn genommen, während in Call of Juarez: Bound in Blood der Wilde Westen unsicher gemacht wurde. Die eingestaubte Franchise und Mutter aller FPS Wolfenstein feierte sein Comeback und wahre Horden an Zombies fielen über uns her in der Co-Op Schlachtplatte Left 4 Dead 2.

Aber, wer hätte es anders erwartet, Infinity Ward’s Gelddruckmaschine Call of Duty macht hier wieder mit Modern Warfare 2 das rennen. Die leider etwas zu kurz geratene aber unglaublich Intensive Kampagne, der überzeugende und spaßige Co-Op Modus Spec-Ops und natürlich die tadel- und beispiellose Online Gefechte überzeugen erneut durch und durch. Was muss man noch zu dem Titel sagen was noch nicht gesagt wurde?

Ah, ich weiß was: „Ist einem aufgefallen wie viele Referenzen aus Michael Bay Filmen in dem Spiel stecken?“.

Bester Third-Person-Shooter 2009

5. Red Faction: Guerrilla (Xbox 360, Playstation 3, PC)

4. 50 Cent – Blood on the Sand (Xbox 360, Playstation 3)

3. The Saboteur (Xbox 360, Playstation 3, PC)

2. Resident Evil 5 (Xbox 360, Playstation 3, PC)

1. Uncharted 2: Among Thieves (Playstation 3)

Obwohl in Liberty City, Paris, in Afrika, ja sogar auf dem Mars einiges hoch ging und geballert wurde, schoss keiner so schön wie Nathan Drake.

Uncharted 2: Among Thieves versprach einiges und hielt dafür umso mehr. Angefangen bei der brillanten, unterhaltsamen und abwechslungsreichen Story, den Interessanten und unterschiedlichen Charakteren und der überquellenden Klimax Aktion, hier hat Naughty Dog nun alles vollkommen richtig gemacht. Es ist einer der ganz wenigen Spiele die sich tatsächlich „Sommer Blockbuster Film Erlebnis“ nennen dürfen.

Es ist schon fast eine Farce dass das Spiel den Award für „Bester Thrid-Person-Shooter“ abräumt, denn die Action ist nur eine von vielen Seiten die das Spiel zu bieten hat, aber nirgends flogen so dermaßen hübsch die Fetzen wie hier. Das Kampf- und Coversystem wurde komplett überarbeitet und erreicht nun die Qualität eines Gears of War. Ich bin wirklich kein oberflächlicher Mensch oder spiele Videogames nicht wegen ihrer Grafik, aber bei Uncharted 2 blieb mir absolut die Spucke weg wie wunderschön und fast perfekt an der grafischen Qualität des Spiels gearbeitet wurde. Wohin man sieht – durchweg scharfe Texturen, glasklare und dynamische Licht und Schatteneffekte und fast beispiellose Flora und Fauna machen dieses Spiel zu dem Eyecandy des Jahres. Ton und Musik ist immer auf der richtigen Spur und hauchen der eh schon überzeugenden Spielwelt wahres Leben ein.

Wer dieses Spiel nicht mit einem lächeln abschließt, weiß einfach nicht die interaktive Unterhaltung zu schätzen…

Bestes RPG 2009

5. Mario & Luigi: Abenteuer Bowser (Nintendo DS)

4. Star Ocean: Last Hope (Xbox 360)

3. Dragon Age: Origins (Xbox 360, Playstation 3, PC)

2. Borderlands(Xbox 360, Playstation 3, PC)

1. Demon’s Souls (Playstation 3)

Es wurde gelutet, gezaubert, gekämpft und gequestet, dieses Jahr gab es viel zu entdecken und zu erleveln im Genre Rollenspiel.

Aber warum entschied ich mich gegen Bioware’s Mammut Projekt Dragon Age: Origins oder 2Ks wahnwitzige Co-Op Endzeit Hast?

Es war From Software’s kleine Überraschung die mich dieses Jahr vollends Überzeugte. Der Playstation 3 exklusive Titel ist bisher noch nicht in Europa erschienen aber Angesichts des jetzt schon bestehenden Kults, Verkaufszahlen und unglaublichen Wertungen wird dies definitiv 2010 der Fall sein. Demon’s Souls ist ein bockschweres aber unglaublich belohnendes Spiel geworden mit einer sehr ungewöhnlich erfrischenden Online Komponente. Aus der dritten Person heraus, steuert er/sie den selbsterstellten und ernannten Ritter der in die Schlacht zieht gegen fiese Dämonen und Monster. Ähnlich wie in Dragon Age ist die Atmosphäre alles andere als Kinderfreundlich, denn das Land wird von dem dicken Nebel verschluckt, hässliche und dunkle Wesen wandeln umher und auch Blut tritt in geringen Mengen auf. Man könnte sagen es sei das Ninja Gaiden im Rollenspiel Genre, denn das Spiel ist leicht zu beginnen aber recht hart zu meistern. Der Spieler muss taktisch und mit dem richtigen Repertoire in die Echtzeit verlaufende Schlacht ziehen um nicht sofort das Zeitliche zu segnen. Hilfreich könnte da dann das erwähnte Online Feature sein: Geht man nämlich mit dem Spiel online und wird das Spiel zur selben Zeit von anderen Zockern auf der Welt gespielt, so sieht man dessen Seele umher ziehen, kann durch Blut Flecken toter Spieler dessen ableben ansehen um auf Gefahren aufmerksam gemacht werden oder Spieler können sich gegenseitig auch auf Fallen und sonstiges durch das „Notiz“ Feature helfen. Auch wahnsinnig hilfreich ist die Möglichkeit Spieler in dein laufendes Spiel hinein zu beschwören um zum Beispiel bei harten Boss Kämpfen zu assistieren. Obwohl in Demon’s Souls die Kommunikation durch die Notizen läuft und nicht wirklich über Chat, merkt man bei vielen Spielern eine außergewöhnlich gut funktionierende Bereitschaft.

Anfangs müde von Kritikern und Größen der Branche belächelt, kämpft sich das große RPG aus kleinem Hause mühelos an die Spitze mit einer spannenden Geschichte, fordernden doch abwechslungsreichen Kämpfen und einer recht langen Spielzeit. Wer also eine Playstation 3 besitzt, auf RPGs und Challenges steht, durfte 2009 diesen kultigen Import Titel nicht verpassen.

Bestes Hack `N Slay 2009

5. Dante’s Inferno [DEMO] (Xbox 360, Playstation 3, PC, PSP)

4. God of War 3 [E3-DEMO] (Playstation 3)

3. Ninja Gaiden Sigma 2 (Playstation 3)

2. Brütal Legend (Xbox 360, Playstation 3, PC)

1. Bayonetta [JP Version] (Xbox 360, Playstation 3)

Hä? Wieso sind da 2 Demos dabei? Ich gebe zu das ist außergewöhnlich, aber mal abgesehen von 3 richtig guten Hack `N Slay spielen war der Rest eher unterer Durchschnitt. Es waren aber 2 Demos dabei, die mir eine unglaubliche Vorfreude auf 2 Titel 2010 machten, von daher wollte ich mal ein Auge zudrücken (dessen Platzierung bedarf nur des freien Platzes).

Dante’s Inferno zum Beispiel zeigte klar und deutlich sein Intensives und packendes Gameplay mit recht ähnlichen Parallelen zu der Buchvorlage auch wenn diese „noch“ gering wahren. Dante ist nun mehr kein Dichter sondern ein Kreuzritter der bei der Invasion in Acre (Jerusalem) von einem hinterlistigen Angreifer Hinterrücks erdolcht wurde. Angesichts seiner schlimmen taten erscheint ihm der Sensenmann persönlich und fordert Dante auf, die Ewigkeit in der Hölle zu schmoren. Dieser hingegen ist erschrocken doch sieht sein Schicksal nicht ein und es entbrennt ein Kampf mit dem Tod. Als Dante selbst dem Tod entgegen tritt sieht er seine Sünden ein und näht sich aus Scham den Banner der Kreuzritter an seine Brust das alle Welt ihn erkennt als Mörder für die Kirche. Mit dem willen sein Leben zu ändern, kehrt er zurück nach Hause zu seiner Frau Beatrix um ein sorgloses Leben zu führen, doch findet seine Familie abgeschlachtet vor. Die Seele seiner Frau wird vor seinen Augen in die Hölle gerissen und Dante folgt den Dämonen um seiner Frau die Erlösung zu schenken die er wahrscheinlich niemals selbst erleben wird.

Eine starke Geschichte, butterweiche 60 Bilder pro Sekunde, gestochen scharfe Grafik und epische God of War gleiche Kämpfe mit übergroßen Monstern versprechen schon alleine auf der Demo ein Videospiel der Extraklasse. Die Dead Space Macher haben wieder einmal ein Stein bei mir im Brett.

Muss ich was zu God of War 3 sagen? Die Demo weißt zwar noch leichte Ruckler und Hänger auf die noch für die Vollversion behoben werden, doch auch nur diese 15 Minuten Gameplay sind vollgepackt mit unglaublichen Momenten in denen der Geist Spartas wieder einmal beweist dass sich das Warten auf den Release mehr als nur Lohnen wird.

Aber das Rennen 2009 machte Platinum Games‘ Japano-Kellerei Bayonetta. Mehr dazu weiter unten ;) *letzte Kategorie*

sHiBiT0's Game Awards 2009 (Teil 2)

15. Januar 2010

Bestes Horrorspiel 2009

5. Resident Evil 5 (Xbox 360, Playstation 3, PC)

4. F.E.A.R. 2 – Project Origin (Xbox 360, Playstation 3, PC)

3. Left 4 Dead 2 (Xbox 360, PC)

2. Silent Hill: Homecoming (Xbox 360, Playstation 3, PC)

1. SAW – The Game (Xbox 360, Playstation 3, PC)

„Hallo Blu-Ray Gemeinde, ich möchte ein Spiel spielen!“

Wer hätte das Gedacht oder gar kommen sehen? Als damals noch von Brass Entertainment das SAW Spiel angekündigt wurde musste ich tatsächlich kämpfen nicht in Gelächter aus zu brechen. Wie zur Hölle solle man aus der Torture Horror Thriller Reihe SAW ein Spiel machen? Spielt man etwa Jigsaw der Fallen aufstellt? Nein… Brass ist nun pleite und verkauften die Lizenz an Konami, welche das Spiel von Zombie Studios fertigstellen ließen, das Ergebnis ist zwar nicht perfekt aber kann sich für SAW Fans mehr als sehen lassen.

Der Spieler schlüpft in die Haut von Detective Tapp welcher…

SPOILER ALARM (WER DEN ERSTEN TEIL VON SAW NOCH NICHT GESEHEN HAT, SEI GEWARNT)

…welcher im ersten Teil von Sepp getötet wurde. Nur hat Jigsaw ihn sich geschnappt und ihm die Kugel aus der Brust entfernt. Er erwacht deutlich geschwächt in einem versifften Badezimmer mit einer umgedrehten Bärenfalle auf dem Kopf wieder auf. Vor ihm ein Fernseher welcher sich sofort bei Detective Tapp’s erwachen selbst einschaltet. Jigsaw erklärt ihm das sein Wahn ihn in diese missliche Lage gebracht hat und nur wenn er Jigsaw’s Rätsel löst, kann der afroamerikanische Polizist auf seine Freiheit hoffen.

/SPOILER ENDE

Sofort nach dem Intro, muss der Spieler die Falle von seinem Kopf bekommen bevor sie Tapp’s Kopf in Fetzen reißen kann. Hat der Spieler dieses eine Rätsel lösen können, muss er sich einen Weg durch eine verlassene Anstalt bahnen, in der noch weitaus mehr Rätsel und feindselige „Mitspieler“ auf ihn warten.

So gut wie es klingt auf Papier wurde es fast auch. Zu jeder Sekunde bekommt man das Gefühl in einem Interaktiven SAW Film zu stecken. Es gibt viele verschiedene und auch sehr clever durchdachte Rätsel zu lösen, die sich leider manchmal ein wenig wiederholen. Die Grafik reißt sicherlich keine Bäume aus, kann sich aber sicherlich sehen lassen denn durch ihr steht und fällt das ganze SAW typische Ambiente. Auch nach dem Ableben ertönt das bekannte Lachen von Billy der Puppe was das ganze abrundet. Es könnte so schön sein, wäre da nicht das abgrundtief schlechte Kampfsystem. Selten habe ich in einem Spiel so ein schlimmes Delay erlebt wie in diesem. Das soll heißen: Geht man in Kampfmodus über und drückt einer der Schlag tasten dauert es 2 bis 3 Sekunden bevor die Figur die Animation ausführt. Das darf einfach nicht sein, denn sowas kann das ganze Spielerlebnis töten da es keine frustigen Stellen sind aufgrund des Schwierigkeitsgrads, sondern wegen der peinlichen Animationen und schlechten Programmierung. Hier hätte ein Kampfsystem wie in Manhunt mehr als perfekt hineingepasst. Die stilisierte Atmosphäre bietet Stealth Kills in härterer Gangart regelrecht an, denn hier geht es ums fressen oder gefressen werden. Feintuning und vielleicht noch ein Jahr Entwicklungszeit hätte dem Spiel zu besserem Ruhm verholfen.

Aber warum ist es dann das beste Horrorspiel, gerade wenn man die anderen Plätze mit „besseren“ Spielen sieht? Es geht mir hier alleine das hier sich ein Entwickler was überlegt und getraut hat. Schon alleine ein gutes und funktionierendes Spiel aus der Multimillionen Dollar Franchise SAW zu schnitzen verdient meinen vollen Respekt. Die Horror Atmosphäre und der Thrill der tödlichen Rätsel wurde so gut in ein Videospiel transferiert und machen 70% des Spiels aus, auch wenn die anderen 30% lieber dem Erdboden gleich gemacht werden sollten.

Bestes Lizenzspiel 2009

5. James Cameron’s Avatar – The Game (Xbox 360, Playstation 3, PC)

4. Ghostbusters (Xbox 360, Playstation 3)

3. SAW – The Game (Xbox 360, Playstation 3, PC)

2. X-Men Origins: Wolverine [Uncaged Edition] (Xbox 360, Playstation 3)

1. Batman: Arkham Asylum (Xbox 360, Playstation 3, PC)

Dieses Jahr wurde ich in punkto Lizenzprodukten tatsächlich mehr als Überrascht. Das Entwicklerteam hinter Peter Jackson’s King Kong schuf ein gut gemachtes Spiel für James Cameron’s neustem Blockbuster. Die Geisterjäger bekamen ebenfalls endlich ein respektables Spiel spendiert, Wolverine hechtete mit scharfen Klauen durch sein extrem blutiges Abenteuer und zu guter Letzt bekam unser aller liebster dunkle Ritter ein Spiel spendiert wie es noch keine Comicfigur jemals zuteil wurde – ein Spiel des Jahres Anwärter.

Rocksteady Games, die früher durch das schwache Urban Chaos: Riot Response bekannt wurden, setzten einen unglaublich Maßstab für alle in Zukunft erscheinenden Lizenzprodukte. Der Spieler bekam regelrecht eine Liebeserklärung an den gehörnten Detective geliefert. Ich ziehe meinen Hut vor der unglaublichen Detailverliebtheit und Liebe zur Materie die hier reingesteckt wurde. Der Spieler bekommt zur jede Sekunde des Spiels das Gefühl tatsächlich Batman zu sein, der eine Aspekt die (fast) alle Batman Teile falsch gemacht haben. Man prügelt sich locker mit 20 Gegnern auf einmal dank Free Flow Combat ohne sein Cape zu verknittern. Man löst kleinere Rätsel mittels Batman’s Gadgets und bewegt, schwingt und gleitet durch Arkham wie ein Meister. Alles in allem wurde eine düstere aber sehr spannende Geschichte von den Autoren der Animated Series verfasst. Auch wurde Mark Hamill als Synchronsprecher für den Joker engagiert (er sprach Joker auch in der Animated Series) und Inspiration von Spielen wie Metroid genommen, in einen Entwicklungsofen für 3 Jahre gesteckt und heraus kam dieses Ambrosia, welches Batman Fans Weltweit so sehr herbei sehnten. Batman Arkham Asylum ist nicht nur das Beste Lizenzspiel sondern auch eines der besten Action Adventure und generell Spiele des Jahres. Danke Rocksteady.

Wusstet ihr dass Batman: Arkham Asylum schon im Guinness Buch der Rekorde geehrt wurde? Es erhielt den Titel "das von Kritikern am besten bewertete Superheldenspiel aller Zeiten". Nicht schlecht oder?

Bestes Open-World Game 2009

5. Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City (Xbox 360)

4. Red Faction: Guerrilla (Xbox 360, Playstation 3, PC)

3. inFAMOUS (Playstation 3)

2. Prototype (Xbox 360, Playstation 3, PC)

1. The Saboteur (Xbox 360, Playstation 3, PC)

Was haben ein schwuler Club Besitzer, eine Biker-Gang, eine Mars Rebellion, ein Superheld Widerwillen, ein selbsternannter Rächer in Kapuze und ein Kettenrauchender Ire gemeinsam? Nein, das sind nicht die Village People der Neuzeit sondern die Anwärter auf das beste Open-World Spiel 2009. Auch wenn die GTA Expansions die Qualität erhöten, Red Faction überraschenderweise wieder einmal ein gutes Spiel wurde, inFAMOUS einen hochwertigen PS3 Exklusivtitel darstellt und Prototype zurück zu Rebellion’s Wurzeln ging, war es vor allem The Saboteur welches mich am meisten überraschte.

In The Saboteur spielt der Spieler den Irischen Rennfahrer Sean Devlin. Dieser verbringt seine tristen Tage von nun an nur noch in dem Rotlichtviertel in Paris und ertrinkt seinen Kummer in Scotch. Doch eines Tages setzt sich ein genervter Franzose an die Bar und spricht erzürnt über das Problem dass das Paris der 40er Jahre eingeholt hat. Nazis übernahmen die Überhand in der Stadt der Liebe und alle Leute schauen nur tatenlos zu. Nach einem langen Gespräch bekommen Sean’s Rachegelüste gegenüber der Nazis endlich Farbe und beide setzen sich in ein Auto um ein Benzin-Depot der Nationalsozialisten zu sprengen. Nach erfolgreicher Tat fühlen sich mehrere Franzosen inspiriert und es entwickelt sich langsam aber sicher ein wiederstand gegen die Deutschen.

Was The Saboteur von all den anderen Spielen abhebt ist sein Design. Bevor wieder das Gelächter auftritt „Oh nein, nicht schon wieder ein 2. Weltkriegs Spiel“, den kann ich beruhigen, den das Spiel macht so einiges anders als sämtliche First Person Shooter. Da wäre schon einmal alleine die Art und Weise wie das Spiel überhaupt angegangen wird. Man könnte sagen es würde Elemente aus GTA und Assassin’s Creed verbinden, den der Ire hat so einige Tricks parat. Er rennt, schießt, springt, klettert und sprengt sich durch die Nazi verseuchten Gebiete wie ein weiterer Vorfahre von Desmond Miles (Assassin’s Creed). Nur bevor die Vorfreude Gross wird, es wirkt ehrlich gesagt wie eine AC Light Version, den auf das tiefgehende „Parqour-System“ wurde verzichtet.

Das gesamte Spiel ist Anfangs in einem Grau/Schwarz/Weiß Filter gehüllt und lediglich gewisse Details sind in Bunt gehalten (Sin City & Schinlder’s Liste lassen grüßen). Auf Papier mag das bei einem Videospiel erst mal langweilig klingen, aber auf dem Bildschirm wiederum sieht das ganze recht spektakulär aus. Während das Spiel MadWorld mit seinem Schwarz/Weiß Look eher wie ein Comic aussah, kommt The Saboteur plastischer und echter rüber. Wenn es dann auch noch in Strömen regnet, sich der Rennfahrer gemütlich eine Zigarette anzündet und durch die dunklen Gassen der Stadt läuft kommt irgendwie ein echtes Frank Miller Gefühl auf. Der Alltag eines Saboteurs ist recht abwechslungsreich und auch die Geschichte kommt ein wenig B-Movie-Mäßig daher bietet aber genug Anhaltspunkte um nicht den Spieler zu langweilen. Anfangs bockt die Steuerung noch sehr und auch das Setting könnte den einen oder anderen ungeduldig mit den Augen rollen lassen, aber ich empfehle sehr dem Spiel eine Chance zu geben, denn wie ein guter Wein entfaltet es erst alle seine Aromen mit der Zeit und lässt spätestens ab Mission 3 nicht mehr von dem Spieler ab. Ja es wurde sehr viel geboten im Open-World Genre, aber The Saboteur ist wenn der Interessanteste aller Titel und stellt gleich auch noch das Abschiedsgeschenk von Pandemic Studios da, denn während der laufenden Produktion wurde das Entwicklerstudio von EA entlassen und anderweitig fertig gestellt. Ob daher die kleineren Mängel kommen? Man kann dem Titel einiges nachwerfen, aber jeder der auf brachiale Action, Autos, knisternde Erotik und Frank Miller angehauchte Styles steht, darf dieses Spiel nicht in den Regalen stehen lassen.

Ein interaktiver Film-Noir mit allen Stärken und Schwächen des Genres – Hate it or Love it!

Bester Original Game Soundtrack 2009

5. The Saboteur (Various Artists)

4. Brütal Legend (Various Artists)

3. Assassin’s Creed 2 (Jysper Kid)

2. Bayonetta (Hiroshi Yamaguchi, Akari Kaida, Norihiko Hibino, Yoshitaka Suzuki, Takahiro Izutani, Helena Noguerra)

1. Afro Samurai (Agustus thelefant, Justluv, MLB, Big Koont)

Während Brütal Legend und The Saboteur sich bei bekannten Musikstücken bedienen, liefern AC 2, Bayonetta und Afro Samurai frische und ungehörte Musik. Letzteres sticht dieses Jahr besonders hervor durch den exzellent Produzierten, gemischten und meisterlich gerappten Soundtrack von Afro Samurai.

Während das Spiel eher durchschnittlich daherkam und nun nicht wirklich das Aufsehen von Leuten gewinnen konnten, war es letzten Endes der unglaublich gute OST des Spiels der Kritiker auf der ganzen Welt in Sturm eroberte. Selten war der OST das Beste an einem ganzen Spiel - AUTSCH. Okay das war ein bisschen Schroff, das Spiel war wirklich nicht übel und bot einen hervorragenden Cel-Shading Look, doch mehr als ein Möchtegern Ninja Gaiden ist es leider nicht geworden.

Wie dem auch sei, auch wenn RZA sich vollends auf den Soundtrack der Afro Samurai Animes konzentrierte wurde alleine sein Name für den Game Soundtrack benutzt was ich wiederum korrupt finde. Er hat keinen der Tracks Produziert, noch gerappt oder gar gemischt. Für die Produktion war Lost Tribe Productions und Solo Soldier Records verantwortlich mit ihren außerordentlich guten MCs und Beat Ingenieuren Agustus thelefant, Justluv, MLB und Big Koont. Der prägnante aller Rapper ist Agustus thelefant, der mit „Bloodshed“, „Kimono Dance“, “Numify” & „When the smoke clears“ ein Inferno am Mic hinterlässt. Der unbekannte Indie Rapper geht mit schneller Technik, Ohrwurm garantierten Hooks und Asia Synthies ans Werk und trägt die komplette Atmosphäre des Samurai Dramas.

Da der Soundtrack nie von Namco/Bandai veröffentlicht wurde, rate ich jedem mal auf Youtube oder auf Agustus‘ Myspace Seite zu stöbern, natürlich nur wer sich für Rap Interessiert.

Mir hat die Kombination aus Westlichen und Östlichen Sound sehr gut gefallen, den selten erlebt man einen derart Unterhaltsamen Culture-Clash im Musik Business. Wu-Tang war ja mal…

Bester Männlicher Hauptcharakter in einem Spiel 2009

5. Jack Cayman (MadWorld)

4. Batman/Bruce Wayne (Batman: Arkham Asylum)

3. Eddie Riggs (Brütal Legend)

2. Ezio Auditore da Firenze (Assassin’s Creed 2)

1. Nathan Drake (Uncharted 2: Among Thieves)

Vergib mir Ezio, auch wenn ich dich für die coolste Sau 2009 halte und dich sogar noch ne ganze Ecke besser und echter fand als dein Vorgänger Altair, geht der Preis für den Besten Männlichen Hauptcharakter an Nathan Drake.

Auch wenn böse Zungen behaupten das die Entwickler von Naughty Dog ein wenig zu viel Firefly geguckt haben und sich stark an Nathan Fillon‘s Charakter Malcom „Mal“ Reynolds orientiert haben (wobei die Ähnlichkeiten recht verblüffend sind), ist Nathan Drake schon eine Nummer für sich.

Eine lustige Parodie der Ähnlichkeiten lässt sich bei der Online Sendung „Hey Ash, Whatcha Playin‘?“ anschauen. Wenn auch etwas sarkastisch, ist dennoch etwas dran an der Sache.

Unter folgendem Link: http://www.gametrailers.com/video/uncharted-2-hawp/59109

Aber vorsicht, es wird gespoilert ;)

Zurück zum Thema. Nathan Drake ist nicht ein Sprüche klopfender muskelbepackter Macho (wobei die auch lustig sein können, siehe Gears of War) oder ein super cooler Anti-Held der total locker mal ebenso die Welt retten kann (auch lustig, siehe Devil May Cry), nein Nathan Drake ist so mit einer der realistischsten Helden in der Videospiel Branche.

Was ihn so auszeichnet ist seine spitzbübische Art, frech aber doch sehr nett. Der wortgewandte Weltenforscher wird mit der Zeit eins mit dem Spieler und hat irgendwie immer das auf der Zunge was der Spieler gerade denkt. Immer in brenzligen Situationen wenn der Spieler selbst verblüfft über das Geschehen ist, hat Nathan immer den richtigen Spruch oder Satz auf den Lippen. Darüber hinaus ist er sehr echt und greifbarer als so manch andere Videospiel Figur. Er kann richtig austeilen, aber auch enorm viel einstecken. Er kann laut auflachen aber auch sehr emotional werden. All das hilft dem Spielgefühl ungemein wenn der Spieler sich mit der Figur identifizieren kann.

Bester Weiblicher Hauptcharakter in einem Spiel 2009

5. Aya (Onechanbara: Bikini Samurai Squad)

4. Lilith (Borderlands)

3. Ayane (Ninja Gaiden Sigma 2)

2. Sheva Alomar (Resident Evil 5)

1. Bayonetta (Bayonetta)

2009 war nicht gerade das Jahr von starken Weiblichen Charakteren, also im krassen Gegensatz zu den Herren. Aber Sheva Alomar bot weitaus mehr Interesse als ihr Partner Chris Redfield der als selten dämlicher Muskelprotz neben ihr stand. Eigentlich schade das aus Chris so eine flache Figur wurde, nahm er einen bissen von dem Jill Sandwich? ;)

Aber es gab auch eine Frau die alle wie brave Mauerblümchen aussehen ließ. Sie ist sexy, arrogant, selbst verliebt, vorlaut, schwerbewaffnet, Süßigkeiten fanatisch, einfach cool und der Alptraum eines jeden Engels – Bayonetta.

Warum diese sexy Hexy so rockt erfahrt ihr weiter unten… *letzte Kategorie*

sHiBiT0's Game Awards 2009 (Teil 3)

15. Januar 2010

Guilty Pleasure 2009

5. Hail to the Chimp (Xbox 360, PC)

4. Bionic Commando (Xbox 360, Playstation 3, PC)

3. Mini Ninjas (Xbox 360, Playstation 3)

2. Onechanbara: Bikini Samurai Squad (Xbox 360)

1. 50 Cent: Blood on the Sand (Xbox 360, Playstation 3)

Was ist ein Guilty Pleasure fragt ihr? Wenn man es frei raus übersetzt wäre es ein „Vergnügen mit Schuldgefühlen (oder Gewissenbissen)“. Wenn man halt Vergnügen an etwas hat, was eigentlich peinlich, verrufen oder trashig ist. Ja, so könnte man es ausdrücken.

Hinter dem total verrissenen Spiel Hail to the Chimp z.B. versteckte sich ein gar nicht mal so unbrauchbarer Mario Party Klon. Bionic Commando war im Gegensatz zu seinen harten Zerrissen auch relativ spaßig. Mini Ninjas lockte zwar mit seinen knuffigen und niedlichen Figuren vielleicht nur Kids an die Konsolen, aber auch mir bereitete das Kinderfreundliche Gemetzel aus dem Hause IO Interactive (Hitman, Kane & Lynch) viel Vergnügen.

Nur die absoluten Trash Perlen von 2009 waren definitiv Onechanbara: Bikini Samurai Squad und das neuste Abenteuer von Fiddy. Die niedersten Instinkte eines Mannes werden relativ gut bedient durch Onechanbara. Man nehme ein halbnacktes Mädchen in Unterwäsche, gibt ihr ein Samurai Schwert und lässt sie mit dem Hinterteil wackelnd durch Zombie Horden schlachten. Sorry, aber wer im Anblick dessen nicht in schallendem Gelächter ausbricht geht zum Lachen in den Keller. Die Reihe bedient sich in Japan mit einem echten Kultstatus und aus der Materie wurden schon 2 Kinofilme gemacht die ebenfalls Uncut in Deutschland, unter anderem Namen, erschienen sind.

Zombie Killer – Sharp as a sword, sexy as hell (OT. Onechanbara – The Movie)

Zombie Killer Vortex – Sharp as a sword, sexy as hell (OT. Onechanbara 2 – Vortex)

Die Grafik ist lachhaft grottig, die Animationen stümperhaft, die Abwechslung ist wie Wasser in einer Wüste, das Sound Design unterste Schublade und die Story zum heulen schlecht. Der einzige Antrieb das Spiel zu zocken ist sein beknacktes aber auch zugleich geniales Thema. Nur Leute die echt was mit Japano Trash anfangen können sei diese Perle empfohlen, allen anderen Zockern sei davon mehr als stark abgeraten.

Wahrhaft überrascht wurde ich von 50 Cent’s zweiten Ausflug in die Videospiel Branche. Hinter all der Banalität versteckt sich ein extrem Unterhaltsames 3rd Person Spiel mit Arcade-Scoring System.

Fiddy und seine Jungs von der G-Unit geben ein Konzert im mittleren Osten (ja klar) und nach erfolgreicher Show verlangt er sein Geld von dem Konzertveranstalter. Jedoch kann dieser 50 nicht bezahlen, so gibt er ihm einen mit Diamanten besetzten Schädel um die Rechnung zu begleichen. Auf der Fahrt zum Flughafen wird der Truck von Curtis Jackson (so 50 Cent’s bürgerlicher Name) von Terroristen angegriffen und der Schädel wird ihm geraubt. Das macht den guten Fiddy derart wütend das er mit seinen Homies den Schädel wiederholen will und richtet ein Blutbad unter den Beteiligten an.

Hand aufs Herz, als ich das erste mal von dem Spiel hörte, erinnerte ich mich sofort an das erste Spiel mit der G-Unit Posse (Bulletproof), welches für Playstation 2 und Xbox erschien. Es war mehr ein krankhafter Versuch einen funktionierenden Shooter aus der Marke 50 Cent zu machen als ein gutes Spiel. Obwohl das Spiel unter nicht Fiddy Fans und Kritikern in Stücke gerissen wurde, verkaufte es sich dennoch wie geschnitten Brot in Amerika. So gut das man über ein Sequel nachdachte. Doch anstatt es wieder in Amerikanische Ghettos zu verlegen schnappte man sich die tighteste Hood im Osten und lies Curtis erneut von der Leine. Obwohl ich Kopfschüttelnd Trailer für Trailer betrachtete konnte ich dem Spiel doch ein wenig abgewinnen.

Vor fast einem Jahr erschien dann das gute Stück und räumte recht gute Kritiken ein. Aus reiner Neugier wurde es dann schlussendlich gekauft und ich wurde mehr als positiv überrascht. Hinter der ganzen Selbstbeweihräucherung steckt ein Unterhaltsamer 3rd-Person-Shooter mit einem Cover System, Co-Op Feature und B-Movie (Phantom Kommando) Flair. Die Grafik ging vollkommen okay und es spielte sich wie ein Mix aus Army of Two meets The Club meets Gears of War. Für alles und jedem aus dem Weg geräumte ratterte es Punkte mit denen man neue Waffen, Songs, Finish-Moves und Taunts (also Provokationen) kaufen konnte. Klickte man auf den Stick, fing Curtis auch an wie ein Kesselflicker zu fluchen und das zu kombinieren mit einem Kill gab Bonus Punkte. So makaber und abstrus es klingt, es machte ungemein viel Spaß und bot kurzweilige Shooter-Action im überdurchschnittlichen Bereich. Trash, Hip Hop, Shooter und 50 Fans sollten nicht NEIN sagen.

Konsole des Jahres 2009

5. PSP (Sony)

4. Wii (Nintendo)

3. Nintendo DS (Nintendo)

2. Xbox 360 (Microsoft)

1. Playstation 3 (Sony)

Das soll keinen Fanboy Flame entstehen lassen, es ist nun mal eine realistische Perspektive aus der Sicht eines Gamers. Basta.

Sony’s Blu-Ray bräter hatte dieses Jahr eindeutig das beste Software Lineup an Exklusiv Titeln und Third-Party-Herstellern. Denke man alleine nur an:

- Uncharted 2: Amon Thieves

- Demon’s Souls

- inFAMOUS

- Killzone 2

- Ratchet & Clank: A Crack in Time

- Ninja Gaiden Sigma 2

- Socom: Confrontation

Ich könnte jetzt noch “Afrika” nennen, aber… naja, ist ja nicht wirklich ein Spiel, geschweige denn ein gutes.

Dazu kommt noch die deutlich angestiegene Third-Party Unterstützung. Leider macht da nicht jeder Entwickler mit was schade ist, aber verständlich das man sich nicht erst da durchschlagen möchte. Auch die Konvertierungen und Portierungen laufen heute viel besser als früher und man merkt nur noch bei einer Handvoll Spielen kleinere Unterschiede zu der Xbox 360 Versionen. Ich bin stolzer Besitzer beider Konsolen, aber für mich war das Software Lineup für Sony’s Maschine dieses Jahr einfach besser, außer Left 4 Dead 2 war 2009 fast nichts an exklusiven Titeln für Microsofts Konkave für mich Interessant oder gar erwähnenswert, mal abgesehen von Episodes from Liberty City.

sHiBiT0's Game Awards 2009 (Teil 4)

15. Januar 2010

Nun denn, es ist soweit. Es tut mir leid für Strategie, Sport und Racing Fans das ihre Titel nicht genannt wurden. Ich stehe nicht so auf Strategie Spiele, Sport betreibe ich lieber selbst anstatt ich es spiele und Racing ist ebenso nicht ganz mein Ding, verzeiht mir meine Schmach.

Wie dem auch sei, Ladies and Gentleman, here are the nominees for:

GAME OF THE YEAR 2009

10. Borderlands (Xbox 360, Playstation 3, PC)

9. Killzone 2 (Playstation 3)

8. The Saboteur (Xbox 360, Playstation 3, PC)

7. Left 4 Dead 2 (Xbox 360, PC)

6. Brütal Legend (Xbox 360, Playstation 3, PC)

5. Demon’s Souls (Playstation 3)

4. Batman: Arkham Asylum (Xbox 360, Playstation 3, PC)

3. Call of Duty: Modern Warfare 2 (Xbox 360, Playstation 3, PC)

2. Assassin’s Creed 2 (Xbox 360, Playstation 3)

1. Bayonetta [JP Version] (Xbox 360, Playstation 3)

Die Entscheidung ist mir sichtlich schwer gefallen. Ich musste hier auf 10 einfach aufstocken weil mir einfach so viel gefallen hat 2009. Aber gegenüber all dem Hype um Call of Duty und Assassin’s Creed 2 (den beide auch selbstverständlich verdient haben) war es für mich ein Titel von dem ich so gar nicht dachte das er mich so dermaßen umhauen würde.

Das beste Hack ´N Slay und der beste weibliche Hauptcharakter führen hier zum Spiel des Jahres. Aber warum? Was macht Bayonetta nur so besonders? Kurzum, einfach jeder verflixte Millimeter in diesem Spiel.

Hideki Kamiya, Erfinder der Devil May Cry Serie, brachte zwar nicht eine Revolution in das von ihm entworfene Genre „Stylische Hack ´N Slay“ aber eine Evolution. Selbst jetzt in diesem Moment, weiß ich gar nicht wo ich überhaupt anfangen kann um das Erlebnis zu beschreiben.

Zu aller erst sei aber gesagt, nur Zocker die sich mit Japanischer Pop Kultur befassen und sich dafür Interessieren, nur die werden das Spiel am aller meisten „verstehen“. Bayonetta ist genau so etwas: Ein Stück östliche Pop Kultur. Alles was jemals reiz an Japanischer Software Kunst ausmachte verbindet sich in Bayonetta wie ein Fazit. Viele Spiele aus Japan sind uns Westlern zu Japanisch mit ihren schrillen Tönen, Farben und total unverständlicher Logik. In diesem Falle würde sogar Mister Spock aus Star Trek bei Anblick des Nippon Overkills gehörig der Schädel platzen. Bayonetta ist bunt und überzeichnet wie ein Anime, ist unglaublich schnell - was uns an nerdige Japano Kids denken lässt, die Blitzschnell ihre Finger über den Controller wandern lassen. Das Spiel bietet einen anderen Erzählrhythmus als wir es gewohnt sind, macht unglaublich viel Lärm, starke aufblitzende Effekte lassen uns an das Pokemón Desaster denken und benutzt mehr Farben als eine Drag Queen Make-Up auftragen kann. Auch mit Sexualität und Gewalt wird hier ganz normal umgegangen. Elemente von Bondage und Soft-Hentais sind in der Welt von der Brillenträgerin keine Seltenheit.

Aber ist es nun zu Japanisch? Nein, denn wir bekommen von jedem etwas und nicht von einem zu viel. Wie ich schon sagte, alles was Japanische Unterhaltung Ausmacht, wird in Bayonetta wie ein Fazit zusammengefasst ohne das es aus allen Ecken droht auszulaufen.

Bayonetta handelt von der Namensgebenden Amnesie geplagte Hexe die mit ihren Partnern Rodin und Enzo jagt auf Engel machen. In der Welt von Bayonetta ist das Bild von Gut und Böse verdreht, hier ist schwarze Magie gut und weiße böse. Kurz nach einer weiteren Engel Jagd wird Bayonetta von einer anderen Hexe verfolgt die dieselben Kräfte besitzt. Auf einem Abstürzendem Flugzeug kommt es zur Gegenüberstellung, doch obwohl die Hexe in rot sie erkennt, kann sich die Dame mit dem pikanten Oxford Dialekt nicht an sie erinnern. Was darauf folgt ist eine Reise nach Vigrid, einer Stadt die als Paradies bezeichnet wird, dort versucht Bayonetta nach Antworten zu suchen um ihre Vergangenheit Stück für Stück wieder zusammen zu setzten.

Sei es die coole und abwechslungsreiche Story, die wirklich tief angesiedelten Combo- und Combochain Möglichkeiten, das breitgefächerte Sortiment an Gimmicks oder das total abgedrehte Setting – Bayonetta hat mein Spielerherz im Sturm erobert und war erneuter Beweis warum ich so gerne Videospiele spiele. Sicherlich erfindet das Spiel nichts neu oder mag sehr viele Spieler durch seine schrille Art verschrecken, aber wer sich auf den Tanz mit der Teufelin einlässt wird viele Stunden unglaublichen Spaß haben. Wie im echten Leben sollte man die inneren Werte mehr schätzen, denn es ist so viel mehr mit dem Herzen zu sehen als mit dem Auge wahrzunehmen ist.

Das waren sie - meine Game of the Year 2009 Awards. Ich hoffe ihr hattet viel Spaß beim Lesen und es wurde an einigen Stellen nicht zu langweilig. Auch 2010 steht sehr viel an gespielt zu werden und um mal einen Überblick zu verschaffen was alles feines auf uns zukommt, hier eine kleine Auflistung:

- Alan Wake – Sommer 2010

- Aliens Vs. Predator – 26.02.2010

- Army of Two: The 40th Day – Bereits erschienen.

- Batman: Arkham Asylum 2 - TBA

- Battlefield 3 – März 2010

- Battlefield: Bad Company 2 – März 2010

- Bayonetta (Euro Version) - Bereits erschienen.

- Bioshock 2 – Februar 2010

- Castlevania: Lords of Shadows – TBA

- Crackdown 2 – TBA

- Crysis 2 - TBA

- Dante’s Inferno – Februar 2010

- Darksiders – Bereits erschienen.

- Dark Void – 28.01.2010

- Dead Island – TBA

- Dead Rising 2 – Sommer 2010

- Dead Space 2 – TBA

- Diablo 3 - TBA

- Fable 3 – TBA

- Fallout: Vegas - TBA

- Final Fantasy 13 – März 2010

- Gears of War 3 – Ende 2010 (scheint sich zu bewahrheiten)

- Ghost Recon: Future Warfighter – TBA

- God of War 3 – März 2010

- Halo: Reach – Sommer 2010

- Heavy Rain – Februar 2010

- I am Alive – Verschoben auf 2011 (leider)

- Just Cause 2 – März 2010

- Kane & Lynch 2: Dog Days – Ende 2010

- Lost Planet 2 - TBA

- Mafia 2 – Sommer 2010

- Mass Effect 2 – 28.01.2010

- Max Payne 3 – Ende 2010

- Metro 2033 – 30. März 2010

- Mortal Kombat – Ende 2010 (hat noch keinen vollständigen Titel)

- No More Heroes 2 - TBA

- Red Dead Redemption – Sommer 2010

- Rage – TBA

- Splatter House – TBA (Remake des Klassikers für Next Gen)

- Splinter Cell: Conviction – April 2010 (hat sich verschoben)

- Starcraft 2 - TBA

- Star Wars: The Force Unleashed 2 – TBA

- The Witcher 2 – TBA

Und viele viele mehr, auf der E3 dieses Jahr wird noch weitaus mehr vorgestellt.

Auch bedanke ich mich bei einigen Kumpels, Atzen und Freunden bei denen ich einige Titel Testen durfte da ich mir unmöglich dieses Jahr alles holen konnte. Merci. :)

sHiBiT0's Movie Awards 2009 (Teil 1)

27. Dezember 2009

(Die hier aufgeschriebenen Meinungen können mit denen des Lesers möglicherweise nicht übereinstimmen. Hier wurde lediglich mein persönliches Empfinden mitgeteilt, und gilt alleine als freie Meinungsäußerung und Unterhaltung. Also bitte nicht angegriffen fühlen wenn dies der Fall sein sollte.)

Readers discretion strongly advised!

Und schon wieder geht ein weiteres Jahr dem Ende zu und das auch noch im Eiltempo. Und was kann man als Film- und Gamefan sagen außer dass dies ein unglaubliches Jahr war. Das Kino wurde überflutet mit regelrechten Güte Klasse A Filmen, die heimischen Konsolen rotierten im Dauertakt und auch die Blu-Ray verschaffte sich Ellbogen in dem noch vom DVD-Medium dominierendem Markt.

Ich habe meine Favoriten dieses Jahr zusammen gebracht, was wirklich ein hartes war, denn so viele tolle Releases in der Unterhaltungsbranche gibt’s doch relativ selten. Sicherlich bietet jedes Jahr viele tolle Filme und Spiele aber dieses Jahr war einfach unglaublich…

Ohne um den heißen Brei zu reden, fangen wir gleich an mit Filmen und arbeiten und durch zu den Spielen (im nächsten Blog eintrag).

FILME

Bester Schauspieler

5. Liam Neeson (Taken/96 Hours)

4. Vincent Cassel (Public Enemy No.1)

3. Jackie Earl Haley (Watchmen - Die Wächter)

2. Dev Patel (Slumdog Millionär)

1. Sharlto Copley (District 9)

Fünf sehr spezielle Schauspieler in überdurchschnittlich guten Rollen die alleine durch ihre Performance den Großteil des Filmes trugen ist eine schwere Bürde, aber diese Fünf Herren spielten ihre Rollen so glaubhaft und echt das man sich schon gar niemand anderen in ihnen vorstellen konnten.

Allem voran Sharlto Copley als Wikus van der Merve in District 9. Anfangs wirkt er mit seinen überzeichnetem Dauergrinsen und sarkastischen Sprüchen als Comedic-Relief doch entpuppt sich im Laufe der Geschichte als glaubhafter Kämpfer mit Angst, Zweifel und Trauer. Sicherlich kann und werde ich nicht auf seine Rolle näher eingehen, da diese einfach einen Knackpunkt der Geschichte spoilern würde, aber jeder der diesen Film gesehen und gemocht hat wird mir zustimmen, dass speziell das Telefongespräch (nach der Wende) mit seiner Frau zu einem der glaubhaftesten emotionellen Szenen dieses Jahr im Kino war. Sharlto, du hast dir Gold sichtlich verdient.

Beste Schauspielerin

5. Emma Watson (Harry Potter und der Halbblutprinz)

4. Zoe Saldana (Avatar – Aufbruch nach Pandora)

3. Lina Leandersson (So finster die Nacht)

2. Freida Pinto (Slumdog Millionär)

1. Scout Taylor-Compton (Halloween 2)

Eine Scream Queen vor einer Oscar Nominierten Schauspielerin? Ja, und das überrascht mich selber. Halloween 2 ist leider noch nicht in Deutschland erhältlich, jedoch kam ich schon in Genuss des Filmes und war mehr als positiv überrascht wie Rob Zombie arbeitet ohne Ketten. Sicherlich zeigte er dies schon in House of 1000 Corpses und The Devil’s Rejects, jedoch wie arbeitet er mit der Halloween Franchise? Das Ergebnis zeigt einen äußerst düsteren, blutigen und doch ausdrucksstarken Slasher mit einer mehr als überzeugenden Scout Taylor-Compton. Die knuffige Schauspielerin wächst mit jeder ansteigenden Minute als Lorie Strode und muss ihr altes Leben hinter sich lassen wenn sie ein neues überleben will. Das macht sie mit Charisma, Greifbarkeit und Nähe das jeder sich in ihre Rolle so stark hineinversetzten kann, das er/sie wahrscheinlich in einem Moment wie diesen das gleiche täten. Ich sehe eine starke Zukunft für diesen Youngstar wenn sie die richtigen Angebote bekommt und freue mich schon zu sehen wo wir die hübsche Scream Queen demnächst begutachten können.

Beste Komödie

5. Oben

4. Selbst ist die Braut

3. Zombieland

2. Küss den Frosch

1. Hangover

Auch dieses Jahr gab es sehr viel zu lachen. Einige folgten grinsend den Problemen einer Hochzeit, andere erfreuten sich eines neuen Disney Meisterwerkes und wiederum andere, so auch wie ich, lachten Tränen über den Junggesellen Abschied eines Bräutigams, seines Bruders und 2 seiner Freunde. The Hangover (zu Deutsch, „Der Kater (im Sinne vom Morgen danach und nicht das Tier) stellte sich tatsächlich vor all die anderen amüsanten Filme und erfand das Rad zwar nicht neu, aber lieferte erstklassische Schwartz-humorige Unterhaltung in Bestform ab. Wie schlimm Alkohol, Drogen und sehr viel Wahnsinn jemandes Tag versauen kann sieht man hier in Reinkultur.

Bester Actionfilm

5. Ninja Assassin

4. G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra

3. Transformers – Die Rache

2. Punisher: Warzone

1. Taken / 96 Hours

Niemand konnte diesem Jahr einen akuten Action Mangel vorschreiben, denn dieses Jahr explodierte, schellte, krachte und ballerte es aus allen Ecken und zierte Leinwände mit zerschlissenen Metall oder literweise Kunstblut. Platz 5 bis 2 waren nicht gerade für ausgetüftelte Stories bekannt sondern hier wurden ganze Städte zerlegt, Kriminelle zerschnetztelt und mit Blei vollgepumpt. Hasbro hatte dieses Jahr ein ausgesprochen gutes Jahr, denn ganze 2 Spielzeug Lizenzen führten dieses Jahr gut die Charts an (auch wenn G.I. Joe hinter den Erwartungen blieb), auch mit weniger guten Reviews. Ninja Assassin und Punisher Warzone gingen leider total am Publikum vorbei boten aber erstklassig Blut triefende Aktion wie in des Genres besten Tagen.

Aber das Rennen machte ein kleiner Französischer Rache Thriller mit Starbesetzung. In Taken (96 Hours in Deutschland) suchte Liam Neeson seine Entführte Tochter in Paris und stellte einen neuen eigenen Maßstab wie vielfältig Herr Neeson sein konnte. Noch nie zuvor sah man den gebürtigen Iren so kernig, kompromisslos und tödlich. Man könnte sagen es ist DER Steven Segal Film den Steven Segal niemals drehte, sondern ein Schauspieler der eher für Charakterportraits bekannt ist. Was bleibt war ein Temporeicher Action Thriller mit coolem Hauptcharakter, heißer Action und einen für Liam Neeson untypisch hohen Bodycount. Wieder einmal sind die Franzosen groß im Kommen.

Bester Horrorfilm

5. Friday the 13th – Killer Cut

4. Halloween 2

3. My Bloody Valentine 3D

2. Midnight Meat Train

1. So Finster die Nacht

Das Horrorgenre war auch dieses Jahr ein wahres Füllhorn an Vielfalt. Neben einigen Remakes und Sequels gab es auch sehr viel frische Kost, speziell aus Europäischen Ländern. Denke man an die feuchtfröhliche Nazi-Zombie Klopperei „Dead Snow“ aus Norwegen oder den Französischen Schocker „Martyrs“ (welchen ich hier nicht werte da er nicht wirklich ein reinrassiger Horrorfilm ist). Aber speziell wenn es um das „Slashen“ von Vollbusigen Teens oder Randgruppen Teens geht, macht Amerika momentan einfach niemanden etwas vor. Jason Vorhees, Michael Myers & Harry Warden feierten dieses Jahr ihre Comebacks in den sehr gut gemachten Remakes ihrer Klassiker. Die wahren Horrorperlen jedoch, wurden von jeweils einem Japaner und einem Schweden verfilmt.

Clive Barker’s Kurzgeschichte um den stummen Metzger (Midnight Meat Train) wurde von dem Japanischen Export-Schlager Ryuhei Kitamura (Versus, Alive, Azumi, Sky High) auf die Leinwand gebracht und Tomas Alfredson verfilmte den Horror-Drama Roman um einen Kindlichen Vampir (So finster die Nacht).

Zweiter jedoch strahlte eine ungeahnte frische und Tiefe aus, die selbst sämtliche Filmstudios in Amerika zum Staunen brachte (Das Remake ist schon auf dem Weg). Eher ruhig und feinfühlig schleicht sich der Film gerade an unserem Bewusstsein vorbei, nur um dann unser Gehirn mit einem Holzhammer zu bearbeiten. Aber niemals driftet der Film in das Plakative ab, was der Atmosphäre erheblich viel Freiraum für Entfaltung und Wirkung gibt. Während junge Mädchen eher etwas mit der Schmachtfetzen-Reihe „twilight“ über einen liebenden Vampir serviert bekommen, kriegen erwachsene Zuschauer mit „So Finster die Nacht“ einen Art-House schreienden Horrorfilm vorgelegt der sich vorzüglich zum Gruseln wie auch zum Nachdenken eignet. Eine sehr seltene Blutrote Perle.

Bestes Drama

5. Public Enemies

4. Gran Torino

3. Public Enemy No.1

2. Slumdog Millionär

1. Wo die wilden Kerle wohnen

Michael Mann, Clint Eastwood, Vincent Cassel und Danny Boyle’s Ghetto Drama müssen alle den Hut ziehen vor einem 10 seitigen Kinder-Bilderbuch. Das hätte wohl niemand gedacht das aus dem Film noch was wurde bei all dem pre/post-production Desaster. Doch was Spike Jonze (Being John Malkovich) aus Maurice Sendak’s Kultbüchlein gezaubert hat, glänzt an wahrer Dramaturgie Meisterleistung. Wer hier einen quirligen Kinderfilm sucht und gerne seine Kinder in den Film schleifen will wegen der knuffigen „Monster“ sei gewarnt. Was hier auf der Leinwand erzählt wird hat nichts mit seichten Gags und lächerlichen Slapstick Einlagen zu tun, der Film ist ein waschechtes Drama, eine Charakterstudie wenn man so will. Die Geschichte um den kleinen Max der in seine Fantasie flüchtet um den Ernst der Realität zu umgehen, wird höchstwahrscheinlich nur Erwachsenen Zuschauern „Spaß“ bereiten. Die Monster (oder wilden Kerle) gelten hier alleine nur als Element seiner Fantasie.

Es ist unglaublich wie den Illustrationen Sendak’s Leben eingehaucht wurde und die Kerle sich über viele Szenen bewegen. Natürlich wurde die Geschichte extrem aufgemotzt, denn aus dem sehr kurzweilligen Buch hätte man keinen Abendfüllenden Film bekommen. Jeder der sich mit einem Lächeln an seine Kindheit erinnern kann und an die Gedanken seiner Fantasie aus dieser Zeit noch gut erinnern kann, wird diesen Film erst richtig zu schätzen wissen. Charmant, fantasievoll, nachdenklich, rührend und feinfühlig rollt die Geschichte unendlich lang seine Warmherzigkeit aus und verlässt den Zuschauer entweder mit einem lachenden oder weinenden Auge.

Am besten keine Voreilligen Erwartungen an den Film stellen, hier handelt es sich um ein Stück Filmkunst und nicht ein 60 minütiger rotzfrecher Kinderstreifen aus der Mainstream Maschinerie.

DER GEHEIMTIPP 2009. Freunde der hochwertigen Kunst, bitte nicht verpassen.

(weiter auf Teil 2 im nächsten Blog Eintrag ;) )

sHiBiT0's Movie Awards 2009 (Teil 2)

27. Dezember 2009

Bester Science Fiction Film

5. Pandorum

4. Die Frau des Zeitreisenden

3. Avatar – Aufbruch nach Pandora

2. Star Trek

1. District 9

Auch Sci-Fi Fans wurden dieses Jahr gut bedient mit sehr viel Vielfalt in Anspruch und Aktion. James Cameron präsentierte nach Jahrelanger Spielfilm Abstinenz sein Traumprojekt Avatar und schrieb den bis Dato teuersten Film zu Buche. J.J. Abrahms überzeugte mit einem erstklassigen Reboot der Star Trek Saga der nun auch für ein großes Publikum schmackhaft gemacht wurde.

Aber wieder geht Gold an Neil Blomkamps schockierendes wie auch berührendes Sci-Fi Semi-Doku Drama District 9. Anders als die anderen 2 Preisträger wird nicht gezielt auf CG geschielt sondern sich mehr auf die hochwertige und durchdachte Story konzentriert. Natürlich haben Star Trek und Avatar ihre großen Vorzüge und ein sehr gutes Drehbuch, aber was Herr Blomkamp abgeliefert hat ist das was die beiden Big Budget Titel vermissen lassen – eine nachhaltige Geschichte die so vorher noch nicht erzählt wurde. Alle 3 Titel sind Sci-Fi Unterhaltung in Perfektion, doch District 9 hat auch wieder hier leicht die Nase vorn. Hier werden keine Snacks rausgeholt oder ein Bierchen gezischt, es wird zum nachdenken angeregt und das auch noch im Stile eines Art-House Filmes ohne jemals trockene Füße zu bekommen.

Beste Comic Adaption

5. X-Men Origins: Wolverine

4. G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra

3. Transformers – Die Rache

2. Blood – The Last Vampire

1. Watchmen – Die Wächter

Sicherlich, Transformers & G.I. Joe haben ihren Ursprung als Spielzeug erlebt, jedoch gibt es diverse Comic-Reihen und Fernsehsendungen davon dass ich nun mal ein Auge zudrücke und das dazu zähle ;)

Zack Snyder’s Mammut-Projekt „Watchmen“ ging meiner Ansicht nach vollends auf. In allen Ebenen überzeugt die von Alan Moore’s Vorlage auf der großen Leinwand. Sicherlich litt der Film unter diversen Streichungen und einem Alternativen Ende, jedoch bietet der Director’s Cut des Films die perfekte Variante des Filmes.

Mit unglaublicher Vorsicht und liebe zur Vorlage wurde das Drehbuch für einen Film sehr gut angepasst, was früher unverfilmbar galt, ist nun doch eine recht detailgetreue Wiedergabe des beliebten Lesestoffes. Besonders stach Schauspieler Jackie Earl Haley in der Rolle als Rohrschach hervor, sei es vom äußerlichen wie auch von seiner Attitüde – Rohrschach lebte! Es ist unnötig noch mehr zu sagen und ein Unding noch einen Punkt zu finden der noch nicht in irgendeinem Filmforum besprochen wurde. Es ist die Watchmen Verfilmung die ich mir erhofft habe. Dankeschön Herr Snyder J

Die größten filmischen Enttäuschungen

5. Planet 51

4. Der Kaufhaus Cop

3. The Spirit

2. Crank 2 – High Voltage

1. Terminator – Die Erlösung

Hier ist so vieles schief gelaufen was nur schief laufen kann. Planet 51 hätte durchaus ein rundum lustiger Film werden können, wäre da nicht Schema F durch das sich der Film quält. Die total ungreifbaren Figuren und die im Stich gelassene Eigenständigkeit die das Thema des Films hätte haben können. Ein liebloses Plagiat.

Der Kaufhaus Cop lässt mich nur verständnislos mit dem Kopf schütteln. Kevin James, mein Held aus meiner Lieblingsserie „The King of Queens“ macht sich hier für ein Massenpublikum zum Affen in einer laschen, Seelenlosen und unausgegorenen Komödie voller Klischees und abgedroschenen und ausgeleiherten Gags. Da schaue ich mit Respekt auf seinen Serien Kollegen Patton Oswald (Spence aus King of Queens) der mit dem Film „Big Fan“ mehr aus sich macht und experimentierfreudiger ans Werk ging. Beide sind Stand-Up Comedians doch der eine experimentiert sein Können während der andere keinen Bedarf daran sieht sich zu entwickeln. Schade eigentlich.

The Spirit bleibt eigentlich seinen Wurzeln treu, der Film macht keinen Hehl daraus das er eigentlich auf einem total banalen und überzogenen Comic beruht (die Comics stammten aus der Geburtszeit der Superhelden) jedoch versucht hier Frank Miller dem ganzen einen „Coolen“ Touch zu geben mit seinem Sin City ähnelnden style. Jedoch beißen sich die beiden Vorlagen zu sehr als das sie miteinander harmonieren. Aber Will Eisner und Frank Miller waren beste Freunde, und wahrscheinlich galt der Film Will Eisner ein Denkmal zu setzen, aber warum dann nicht gleich eine Schiene fahren Herr Miller?

Crank 2 versucht sich zu stark mit seinem Vorgänger zu messen. Sicherlich war der erste Teil total an den Haaren herbei gezogen und wirkte wie ein Videospiel auf Ecstasy, jedoch will der 2. Teil noch eine Schippe drauflegen. Das Endergebnis wirkt nicht wie ein fein säuberlich aufgestapelter Jenga Turm sondern wie ein Kartenhaus das mit einer Tracktorladung Gülle überschüttet wurde. Statham tut nur das was im Drehbuch steht und das macht er auf seine Art Gut, nur ist es genau das was ihm in dem Film dümmlich aussehen lässt. Krampfhaft werden neue Bizarre Situationen geliefert was zu stark gekünstelt wirkt und nicht mehr überrascht wie im ersten Teil. Lediglich der Godzilla Szene kann man etwas abgewinnen, der Rest ist peinlichste Unterhaltung auf sehr niedrigem Niveau.

Den Vogel schießt jedoch Terminator – Die Erlösung ab. James Cameron’s Darstellung der bitteren Zukunftsversion gibt es nichts entgegen zu setzten. Terminator und Terminator 2 – Judgement Day waren absolute Blockbuster Kinofilme mit viel Schmalz, Action und sehr guten Schauspielern. Jonathan Mostow lieferte mit Terminator 3 – Rise of the Machines nur das halbe Erlebnis ab und auch die total dämliche TV Serie “Terminator – Sarah Connor Chronicles” riss die sonst so strahlende Franchise den Bach runter. Was nun Herr McG mit Terminator: Salvation abliefert geht auf keine Kuhhaut mehr. Michael Ironside und Christian Bale sind hier wenn überhaupt die besten Aspekte im Gegensatz zu der restlichen Cast. Einfach lieblos und unlogisch verlaufende Kampfeinlagen mit den Maschinen liefern, dem ganzen die Sättigung aus dem Bild drehen und mit einem CG Arnold Schwarzenegger Gesicht auf einem Falschen Körper legen und hoffen das der Fan sich dann selbst den Spaß zusammennäht. Auch der Director’s Cut hilft nicht der angeschlagenen Atmosphäre noch irgendetwas raus zu holen. Dazu kommen unpassend auf Pathos getrimmte Semi-Altklug Zitate von platten und vorhersehbaren Charakteren. Nein Danke, bitte lasst endlich die Franchise in Frieden Ruhen, das gleicht ja schon Leichenfledderei. Nach Teil 2 war für mich Schluss.

Die besten Filme die niemand gesehen hat

5. Gamer (-0 Millionen Verlust, 0 Millionen Gewinn)

4. Gesetz der Rache (-15 Millionen Verlust)

3. Pelham 1-2-3 (-25 Millionen Verlust)

2. Watchmen – Die Wächter (-38 Millionen Verlust)

1. Wo die wilden Kerle wohnen (-63 Millionen Verlust)

Schade, das ist das einzige was mir sofort einfällt wenn ich mir die Zahlen angucke. Wirklich, wirklich schade. Gamer war ein erfrischender Blick in die Zukunft der Crank Macher. Zwar kein Hochkaräter, aber dennoch sehr gut gemacht. Gesetz der Rache (wieder mit Gerald Butler) war ebenfalls ein sehr gut gemachter Rache Thriller der leider Gottes zu wenig Aufmerksamkeit bekam. Pelham 1-2-3 war ein lockeres Remake der dem Original nicht ganz das Wasser reichen konnte, aber dennoch ein Unterhaltsamer und gut gemachter Action Film war. Watchmen ist sicherlich ein Nischen Produkt und ist nur schwer Vermarktbar an ein Massenpublikum. Iron Man oder Spider Man haben hier die Karten offener weil sie eben lockere Popcorn Filme waren. Aber am traurigsten und bedauerlichsten finde ich das Einspiel Ergebnis von „Wo die wilden Kerle wohnen“. Ebenfalls an ein spezielles Publikum gerichtet und überhaupt nicht für die Masse zugeschnitten, aber sich so auf den Hintern zu legen ist äußerst Schade. Kritiker sowie Audienz beschweren sich immer wieder das es den großen Blockbustern an tiefe mangelt, kommt dann aber so ein Film der vor Tiefe und Inhalt nur so strotzt, wird er nicht geguckt. Ich hoffe bessere Heimkino Auswertungen für die 5 Filme, vor allem für Spike Jonze’s Meisterwerk.

Die besten Regisseure

5. Zack Snyder (Watchmen – Die Wächter)

4. Tomas Alfredson (So finster die Nacht)

3. Danny Boyle (Slumdog Millionär)

2. Spike Jonze (Wo die wilden Kerle wohnen)

1. Neil Blomkamp (District 9)

Dieses Jahr gab es unglaublich viel sehr gute Visionäre Arbeit. Zack Snyder verfilmte das unverfilmbare mit Bravour. Tomas Alfredson verfilmte den Horrorfilm dieser Dekade (Laut Bloodydisgusting.com). Danny Boyle hingegen nahm sich das Buch „Rupien Rupien“ zu Herzen und katapultierte sich damit bei den Oscars dieses Jahr in ungeahnte Höhen. Spike Jonze erweckte ein altes Kinderbuch zum Leben und schenkte uns erwachsenen Zuschauern einen Teil unserer Kindheit wieder und brachte uns zum lachen und zum weinen.

Aber Neil Blomkamp legte in Zusammenarbeit mit Peter Jackson den wohl größten Brocken dieses Jahres auf den Tisch. Gefilmt in den Elendsvierteln von Afrika (Johannesburg) erzählte er die berührende Geschichte vom unterdrückten, Katzenfutter abhängigen Aliens die sich gegen die Gier der Menschen aufstellen müssen. Gekonnt spielt der gebürtige Afrikaner mit den Bildern seiner Heimat, benutzt verschiedene Filmstiele und lässt einen Film mit relativ geringen Budget besser aussehen als Filme aus großen Major Produktionen. Der für die Halo Werbespots bekannte Regisseur brachte so viel Liebe, Aufmerksamkeit und Feingefühl in den leider recht kurzen Film das vielen Kritikern bei Anblick der Meisterlich designten Aliens das ein oder andere Schwindelgefühl auftrat. Ich ziehe meinen Hut vor der Leistung aller 5 Regisseure und bedanke mich für ein aufregendes und abwechslungsreiches Filmjahr in der Independent Filmszene.

Film des Jahres 2009

5. Taken / 96 Hours

4. Slumdog Millionär

3. Watchmen – Die Wächter

2. Wo die wilden Kerle wohnen

1. District 9

Wir haben mit Liam Neeson verzweifelt und ohne jegliche Kompromisse seine Entführte Tochter in Paris gesucht. Haben mit Jamal 20 Millionen Rupien abgeräumt und die Liebe seines Lebens gefunden. Sind mit Rohrschach und anderen angeschlagenen Helden dem Mord eines anderen Superhelden auf die Spur gekommen. Ein kleiner Junge nahm uns bei der Hand und führte uns in seine noch unangetastete und unverbrauchte Fantasie und wurden zeuge des Elends in Johannesburg und einer noch nicht gesehenen Freundschaft.

Ja, dieses Jahr war alles andere als langweilig und bot mehr Action, Explosionen, Gefühle, Inhalt und Blei als das vorige Jahr. Wer es noch nicht bemerkte wird spätestens dieses Jahr tatsächlich einen Trend wahrgenommen haben. Hollywood kristallisiert sich stark durch unzählige halbgare Remakes, Sequels und unglaublich viel CG. Die Independent Szene bleibt weiterhin seinem Publikum treu und liefert zwar nur Häppchenweise aber wohl schmeckende Unterhaltung die langsam immer mehr Anklang außerhalb der Szene findet. Kommen immer mehr Mainstream geplagte Zuschauer auf unser Boot?

Aber unfair gegenüber der Traumfabrik möchte ich nicht sein, auch wenn Filme wie Transformers und G.I. Joe oder Remakes ala Friday the 13th oder My Bloody Valentine 3D immer mehr das Kinojahr bestimmen, ihnen sich entziehen kann man sich nur schwer. Man kann ja schließlich nicht immer nur Gesund essen und braucht hin und wieder auch mal einen dicken und saftigen Big Mac ;)

Kultverdächtigster Film des Jahres

5. Zombieland

4. Dead Snow

3. District 9

2. Hangover

1. Trick `R Treat

Michael Dougherty’s Halloween Film mit der außergewöhnlich akkuraten Note war dieses Jahr wohl die Kultverdächtigste aller Nischenfilme. Auch wenn Hangover der wohl lustigste Film der letzten 10 Jahre ist, Dead Snow herrlich trashig ist und Zombieland alleine der Atmosphäre her viel Esprit versprüht, war jedoch der kleine Independent Episoden Film rund um das dunkelste aller Feste eine wahre Glanzleistung an Wortwitz, Kameraarbeit, Atmosphäre und einer guten Briese Horror.

Das Setting wurde so oft aufgegriffen doch der Film zeigt perfekt wie viel noch aus dem Thema rauszuholen war und wie viele Türen noch offen standen. Es gibt so viele Filme rund um bestimmte Feste wie Weihnachten, Silvester oder Ostern, aber einen reinrassigen Film rund um das Fest Halloween gab es zuvor noch nicht. Lange hat der Regisseur geschwitzt da der Filmverleih (Warner Bros.) sich dem Projekt nicht sicher war. Der Film gondelte 3 Jahre lang von Festival zu Festival und räumte Traumwertungen ein. Doch nun dieses Jahr erschien der Film endlich für eine Heimkinoauswertung und verkaufte sich je her wie geschnitten Brot auf sämtlichen Filmbörsen und Online Portalen wie Amazon. So gut sogar das man nun über einen 2. Teil nachdenkt. Damit hat selbst Warner Bros nicht mit gerechnet. Auch ich hatte Angst das die kleine Perle total im Massenmarkt untergeht, aber hervorragende Mundpropaganda rettete Michael Dougherty‘s Debut Film den Hintern.

Für Filme wie Trick ´R Treat wurde das Wort „Kultverdächtig“ erst gemacht. Wer den Film noch nicht kennt und etwas für Horror und Halloween übrig hat, darf diesen Film auf gar keinen Fall verpassen.

FAZIT

Man mag der Filmbranche letzter Zeit sehr viel vorwerfen, aber wer ehrlich ist und Filme zu seiner Leidenschaft gemacht hat wird immer wieder in diesem Endlosen großen Markt jedes Jahr fündig, weil gezwungen einen Film zu sehen ist man eh natürlich nicht. Ach wenn der Markt dem Essverhalten von Junk-Food Spezialisten und an Völlerei gleicht, sollten wir nicht scheinheilig sein, denn was wäre die Lebensqualität denn ohne ein bisschen Trash solange man sich damit nicht tatsächlich zu müllt. Dieses Jahr wurde sicherlich jeder Geschmack fündig, da bin ich mir sicher. Solange es noch Regisseure, Produzenten und Filmstudios gibt (und da gibt es noch sehr viel von) die sich was bei ihren Projekten ausdenken, müssen wir uns noch keine Sorgen machen.

2010 macht den Anschein das wieder viel von allem auf uns zukommt, ob es nun reichhaltige und ungesunde Mainstream Kost ist, oder auch vorzügliche Independent Kost mit leicht bitteren Nachgeschmack, jeder Filmfan wird auch wieder nächstes Jahr satt. ;)

R.I.P. Brittany Murphy

21. Dezember 2009

Es tut mir sehr leid diese Nachricht zu hören und muss mit geneigtem Haupt meinen Kopfschütteln. Mit 32 Jahren diesen Planet zu verlassen ist kein Alter und sehr bedauerlich. Ihr EX und noch Freund Ashton Kutcher sagte in seinem Twitter das uns ein kleiner Sonnenschein verlies. Ich kannte sie selbstverständlich nicht privat, doch sie war mir sehr symphytisch und glaube auch dass hier ein guter Mensch von uns ging. Vor allem in Sin City, 8 Mile und Clueless blühte die quirlige Dame richtig auf und zeigte uns dass sie weiterhin viel erreichen könnte. Doch warum muss so ein junger Mensch gehen? Stimmt das mit der Drogensucht? Ähnlich wie Heath Ledger dessen Drogen Missbrauch zu seinem Tod führte ging ein weiterer Mensch vor die Hunde durch den ständigen Druck der Außenwelt.

Muss sowas erst passieren? Man sagt das sie Crystal Meth nahm, eine Modedroge die gern von jungen Frauen benutzt wird um ihre Figur zu halten und den Hunger zügelt. Ein gesundes Herz macht nicht nach 32 Jahren ohne Grund stopp, aber was auch passiert ist, wir wissen es nicht. Mein Beileid an ihre Familie und Angehörige die sie hinterließ. Wenn es tatsächlich am Drogen missbrauch lag, zeige ich wieder einmal mit dem Finger auf Hollywood. Korrupte Produzenten die das Zeug an junge Existenzen weitergeben um einem Norm stand zu halten den kein Mensch unbeschadet überstehen kann. Speziell junge Frauen in der Unterhaltungsbranche bekommen eine besonders kurzlebige Sanduhr vor die Nase gestellt. Wenn sie nicht mehr aktuell sind oder aussehen wie es von ihnen verlangt wird, wird ein neues Mädchen gesucht. Ist das der Grund warum Schauspieler so viel verdienen? Weil sie einen Teil ihrer Seele verlieren und ihre Menschlichkeit aufs Spiel setzten?

Ich arbeite selber in der Unterhaltungsbranche und habe schon so einiges mitgekriegt worüber ich nicht sprechen darf, doch eins sei gesagt, egal ob Film oder Musikbranche, wo gehobelt wird fallen Späne. Auch Brittany’s Tod wird keine Änderung in der Branche bringen, es starben schon viele junge Mädchen auf der Karriereleiter. Auch die Wut ihrer Familien wird Kleidergrösse 0 nicht verschwinden lassen und keine Träne der Welt wird jemals das Feuer löschen können in der junge Frauen wie Brittany Murphy tagtäglich stehen, es ist die Schattenseite des Ruhms, das Yang eines jeden Künstlers auf dieser Welt. Die Bremse muss jeder selbst ziehen, da kann leider niemand helfen, man kann nur hoffen dass einige Damen in der Branche denen es genau so erging wie Brittany sich für einen Moment selber fragen was wichtiger ist.

Alles was ich nur sagen kann das es mir von Herzen leid tut, egal ob ein Promi von uns geht oder ein Bettler, Mensch ist Mensch und wir alle sind gleich wertvoll. Aber Brittany, du wirst uns Filmfans sicherlich fehlen, denn niemand kann deine Rolle als Shelly in Sin City 2 ausfüllen. Du warst einzigartig und bist viel zu früh von uns gegangen, egal ob deine Rollen etwas kleiner waren als von anderen Schauspielerinnen in deinem Alter, deine sind uns dafür länger im Gedächtnis geblieben.

Ruhe in Frieden kleiner Sonnenschein, und wieder ist die Welt einen Funken dunkler geworden.

Weekend of Horrors Nov 09 Eindrücke

16. November 2009

(Dieser Text enthält keine Bilder von mir, gab Probleme mit meiner Kamera

)

So Eddy hier, ausgeschlaffen und voller Elan

Man Leute was ein Wochenende, daran werde ich noch lange denken. Ich bin mit vielen schönen Erinnerungen wiedergekommen und denke jetzt noch mit einem lächeln auf meinem Gesicht an das Weekend of Horrors vom 14. bis 15. November.

Samstag Morgen (so 8 Uhr Morgens) standen ich und mein Bruder schon gut gelaunt vor dem Sallbau Gebäude, egal das wir einen Zacken zu früh da waren, die Motivation war ein Geselliger Tag.

Vor dem Sallbau standen noch mehr gleichgesinnte die auch sofort bereitwillig sich unserer Konversation anschlossen. Einer von ihnen murmelte über die abwesenheit von George A. Romero - sollte er wirklich nicht kommen?

Als die Türen sich gegen 9:30 Uhr öffneten drangen wahre Menschenmassen durch den schmalen Eingang um die ersten Blicke der Location zu ergattern. Und schon gleich vor der Kasse begrüsste uns Freddy Krüger, Jason Vorhees und der SCREAM Killer mit gewetzten Messern und Macheten. Sollte es anders sein?

Gleich zur Info und das Goldticket vorgezeigt und worden mit schönen Gutzie überhäuft.

1 Schlüsselband
1 Kaffebecher (der Optional aufgefüllt werden konnte)
1 Autogramm Ticket
1 Photoshoot Ticket
1 Special Photoshoot Ticket (für Gruppenshoots oder Specialshoots)
1 Weekend of Horrors 2009 T-Shirt

Fängt doch schonmal Klasse an

Ein miesgelaunter Besucher neber mir fing an laut rum zu krächtzen das Romero wirklich nicht gekommen ist - ehrlich?

So fragte ich höfflich ein Crew-Mitglied und der erzählte mir halt das Herr Romero wirklich absagen musste aufgrund eines Festivals zu dem er Vertraglich verpflichtet ist zu erscheinen. Klar, war schade, war mein erster Wunschkandidat fort, aber gut, lassen wir es nicht trüben da mir bewusst war das die Crew Mitglieder sicherlich alles in ihrer Macht taten um ihn nach Deutschland zu holen. Man versichterte mir auch dass er nächstes Jahr im Mai 2010 kommen wird.

Egal, es sind noch genug andere Hochkaräter da - das Programm geschnappt und wir zogen auf in die "Schlacht".

Die Händlerstände waren der absolute Wahnsinn. Soviele Filme, in allen nur denkbaren Fassungen in dazu noch unschlagbar guten Preisen - ich wusste nich was ich zuerst kaufen sollte. Dabei empfiehlt es sich die Preise zu vergleichen, denn viele Händler waren bei den meisten Filmen (vorallem neueren wie "Bloody Valentine 3D, Midnight Meat Train, Punisher Warzone und co.") bis zu 5 Euro billiger.

Nach den ersten Eindrücken ging es zu den Stars und direkt zu der Q. & A. von Scout Taylor Compton, Kristina Klebe, America Olivo & Caroline Williams. Ein durchweg positiver Vibe der 4 Damen war deutlich in der Luft zu spüren und ihr Herz für all die Fans die erschienen sind um sie zu sehen.

Eine halbe Stunde später liefen wir weiter durch das Event um mehr Eindrücke zu sammeln. Alles war sehr schön Dekoriert mit vielen Postern, Halloween Deko und Büsten - man fühlte sich gleich zuhaus

Nach einer kleinen Raucherpause gings es in Runde 2. Mehr Q & A's, mehr bummeln und das anschliessende Anstehen für Autogramme.

Zuerst "traute" ich mich an den Tisch von America Olivo.

Ein Wort: "Wow". Was für eine Frau... Bevor ich ein Wort sagen konnte reichte sie mir ihre Hand, stellte sich höflich vor und fragte mich wie es mir ginge. Sie erstarrte kurz vor meinem Englisch "You have not a German accent at all, are you really German?"

Ich finde sowas immer witzig weil ich damals Englisch sehr akkribisch lernte wegen meiner damaligen Verlobten und auch mir dialekte und akzente angelernt habe. Aber ich glaub ich weiche vom Thema ab

Wie dem auch sei, ich hatte ein sehr unterhaltsames und informatives Gespräch mit ihr und sie erzählte mir viel von den Dreharbeiten zu "Bitch Slap" und ihre Arbeit mit Hugh Lawrey für eine Folge Doctor House wo sie seine Massöse spielt. Dürfte echt Lustig werden

Alles im allem war sie sehr warmherzig, ehrlich und sehr neugierig und es war ein grosser Spass sich mit ihr zu Unterhalten. Nachdem sie mir das Autogramm reichte legte sie mir näher das nächstes Jahr im Frühjahr Bitch Slap auch in Europa erscheinen wird (der Film erscheint in Skandinavien übribens vor dem Amerika release), was mich auf einen Kultigen Russ-Mayer-Artigen Film hoffen lässt.

Ich hoffe die Leute sie anfangs noch über ihr erscheinen Meckerten lernten sie mal kennen, ich finde sie noch viel Ausdruckssträker als auf Bildern

Einen Tisch weiter saß Scout Taylor-Compton. Was eine süsse

Ebenfalls sehr gesprächig erzählte sie viel von Rob Zombie, ihren neuen Projekten und fragte sogar mich aus über meine Geschmäcker. Auch sie legte mir Näher das Halloween 2 Anfang nächsten Jahres in Europa erscheinen wird (zwischen März und April) und ich freue mich sehr auf die dann erscheinende Blu-Ray. Sie lachte äusserst viel und war in einer Hyper guten Laune. Auch TOP dieses Mädchen und hoffe das sie weiterhin viel Erfolg mit den kommenden Filmen haben wird. Man munkelt jetzt schon das sie bald die ganzen Weiblichen-Young-Stars vom Thron schubsen wird. Das Potenzial ist da. Ein wahrer Wirbelwind die kleine

Direkt neber Scout saß dann auch noch Kristina Klebe (wusstet ihr das sie Deutsche ist und die Nichte von Pierre Briese?) von der mein Bruder umbedingt ein Autogramm wollte. Ich sprach zwar nicht mit ihr persöhnlich aber obwohl sie ein dickes Jet-Lag hatte war sie äusserst höflich und zuvorkommend. Leute, behaltet "Zone of the Dead" im Auge, da tritt sie ein paar Zombies kräftig in den Arsch

Dann gingen wir zu Ken Foree und was war dass für ein Spass. Wir haben sehr viel gelacht über viele Filme die letztens so erschienen sind, er hat viel erzählt über seinen Dawn of the Dead dreh und seiner Broadway Kaierre. Sehr viel Witz, charm und fachwissen sprühte förmlich aus ihm heraus. Mann muss ihn erleben um zu verstehen was ich versuche zu sagen, einfach ein ober netter Kerl mit dem man am liebsten einen Trinken gehen will.

Nebendran gings gleich weiter mit Film Ikone Michael Ironside. Stark erkältet aber gut gelaunt kämpfte er sich durch die Menschenmassen. Wie ist er so? Haha genau wie ihr es euch so vorstellt, Michael Ironside eben

Etwas grummelig aber doch charmant und wortgewandt erzählte er einiges über seine Eindrücke in der Filmbranche. Witzig war in dem Q & A mit ihm die Geschichte über den bekannten Christian Bale ausbruch auf dem Terminator 4 set. Auch legte er nieder dass es schade ist das wir nicht gehört haben was nach der brüllerrei abging wo sich Christian Bale mehrfach bei dem Armen Lichttechnicker entschuldigte.

Um den Post nicht ausarten zu lassen in der kurzfassung:

Caronline Williams: Witzig, spontan und ein Füllhorn an Elan.

Chris Sarrandon: Bisschen Müde und nachdenklich aber freundlich und kompetent.

Doug Bradley: Gelassen, ausgeglichen und dankbar.

Mit all den anderen Stars konnte ich leider nicht kommunizieren wegen des starkten Zeit stresses und den enormen Schlangen.

Ein Foto habe ich "nur" mit America Olivo machen können und mein Special Ticket hab ich einem traurigen Fan weitergegeben weil ich wieder zu meiner Bahn flitzen musste und er sich so sehr ein Ticket für ein Gruppenshoot wünschte aber keins mehr kaufen konnte.

Auch nochmal die Jungs von Infernal Films und von der Zeitschrift Virus im Gespräch gehabt und kontakte geknüpft aus denen sich etwas machen lassen kann (arbeitstechnisch weil ich Grafiker bin).

Auch nochmal dem Eventmaster die Hand geschüttelt und nochmal aufrichtig bedankt für all die Mühe, Schweiss und Blut hinter dem Event was zu jederzeit für mich spürbar war. Ich für meinen Teil hatte einen riesen Fun und kann jedem Horrorfan nur wärmstens ans Herz zu legen nächstes Jahr im Mai dort zu erscheinen (erster Post kriegt ein update) und sich selbst ein Bild davon zu machen.

All die Miesepeter und Nihilisten haben einen Punkt und sicherlich war es entäuschend das ein paar Gäste absagen mussten, doch was die WoH Crew gleistet hat damit wir ein schönes Wochenende haben macht das mehr als wieder gut. Romero wird kommen und ich werde da sein um den Vater aller Zombies die Hand zu schütteln.

Wer auf der WoH wirklich überhaupt mit gar nichts fündig wurde, ist für mich ein trendgeiler Nachläufer der neu in dieses Genre gefallen ist, den jeder Hardcore Horrorfan in all seinen Sub-genres findet etwas, egal obs ein packen Filme ist, ein Startreffen, Autogramm, Information oder Gespräche mit gleichgesinnten. Man muss solche Momente inhalieren und die Atmosphäre geniessen um wirklich auf seine Kosten zu kommen, und dass sind meiner Meinung nach "ECHTE" Fans und keine die mal Dawn of the Dead gesehen haben und die Meinung anderer kopieren.

In Amerika gibt es viele Konventions wie diese die sogar grössere Sponsoren haben und natürlich weitaus mehr Platz bieten können, aber hier in Deutschland ist die Weekend of Horrors DER Pilgerort für devote Horrorfans und die, die es gerne werden möchten.

Also, mein Respekt an das gesamte Team, an Thomas und an alle die da waren und ihren Spass hatten, nächstes Jahr kommen wir wieder und supporten die Leute die uns supporten damit wir auch eine gleichwertige Plattform für unser lieblings-Genre bekommen.

Weekend of Horrors 2010, wir sind bereit

PS: Gerne hätte ich Bilder gepostet, aber meine Kamera hat 80% der Bilder dem Erdboden gleich gemacht. Ich hab ne uralte Digicam vom Aldi und die hat noch nie tolle Bilder gemacht. Nächstes Jahr kommt eine neue her und ne Videokamera und werde Videos machen

"Killerspiele" gegen Fußball-Trikot?

16. Oktober 2009

Aktionsbündnis Amoklauf Winnenden
"Killerspiele" gegen Fußball-Trikot?

Die Killerspiel-Debatte geht in die nächste Runde - und diese hat es offenbar in sich: Mit Hilfe einer skurrilen Aktion will das "Aktionsbündnis Amoklauf Winnenden" Zocker dazu ermuntern, ihre Action-Spiele zu "entsorgen".

Stattfinden soll die Aktion am Samstag, den 17. Oktober. Zu diesem Termin will man in Stuttgart einen Container bereitstellen, in den die Spiele-Fans ihre CDs werfen sollen. Gesammelt, so das Aktionsbündnis auf seiner Homepage, werden "Spiele, die das Töten von Menschen simulieren!" Darunter dürften nach dem Verständnis der Spiele-Gegner wohl insbesondere First Person- und Taktik-Shooter fallen. Wie genau allerdings dieses Kriterium definiert ist, wird nicht erklärt.

Damit die Zocker auch einen Anreiz haben, sich von ihren Spielen zu trennen, wird es parallel eine Verlosung geben. Jeder, der ein oder mehrere Spiele in den Container wirft, kann ein Los ziehen und hat somit die Chance auf verschiedene Gewinne. "Hauptgewinn ist ein Trikot der deutschen Fussball-Nationalmannschaft auf dem sich die Unterschriften des aktuellen Kaders befinden. In diesem Trikot haben sich die Kicker erst am vergangenen Wochenende für die WM in Südafrika qualifiziert," bewirbt das Aktionsbündnis stolz seine Gewinne.

Der Nutzen einer solchen sehr symbolischen Aktion ist fraglich - was beispielsweise hindert die Zocker daran, sich erst eine Kopie der Software zu brennen, bevor sie diese entsorgen? Ganz zu schweigen natürlich von Spielen wie Counter-Strike, die man, einmal bei Steam registriert, problemlos immer wieder herunterladen kann. Und was, so fragt sich mancher, ist mit Zockern, die sich gar nicht für Fußball interessieren? Aber um solche Feinheiten dürfte es bei der Aktion, wie auch schon das martialisch gestaltete Werbeplakat (im Bild links) nahelegt, nicht gehen. Hier will man ein Zeichen setzen im Kampf gegen die verhassten Computerspiele.

Text:(Annika Kremer)

Quelle: http://www.gulli.com/news/aktionsb-n...uf-2009-10-15/

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Ich finds krass, schon das wir mit Vergwaltigern und Kinderschändern gleichgestellt werden von Müttern und Vätern. Es tut mir echt von Herzen leid was da passiert ist, aber diese Aktion zeigt einfach nur wie grausam Dumm und irgnorant ein ganzer Haufen idioten sein kann. Sorry liebe Eltern von Winnenden, ich kann euren Schmerz und euren Hass natürlich nicht nachvollziehen, jedoch ist diese Aktion mehr als Fragwürdig um euren Frust kunt zu tun.

*hust*Bücherverbrennung*hust*

Kein Watchmen DC für Europa!!!

8. Juni 2009

BRANDHEISSE NEWS AN ALLE WATCHMEN FANS:

sHiBiT0 hier. Also, nach meinem Telefongespräch mit Herrn Nobst von Paramount Home Entertainment, schloss sich wie folgt:

1. Der Director's Cut von Watchmen wird NICHT ausserhalb von Amerika erscheinen. Auf wunsch von Warner und Regisseur Zack Snyder. Ob sich das in den nächsten Jahren ändern wird ist noch nicht bekannt, aber der DC bleibt fürs erste Amerika exklusiv.

2. Die Limitierte Rohrschach Edition bleibt nicht die einzige Sonderedition.
Noch am Release Tag erscheint exklusiv für die Müller Drogerie eine Limitierte 3-Disc-Set Edition welche "Tales of the Black Freighter" als zusatz Disc enthält. Freigabe ist JK (ab 18 Jahren) weil der Animationsfilm eben diese Freigabe bekam. Natürlich gibts den am Release Tag auch einzeln, fans von Sammlereditionen können sich aber freuen. Cover ist noch nicht bekannt von der 3-Disc-Set-Edition.

Also, allen Importfans und Englisch begabten Leuten sei gesagt sich den Director's Cut zu importieren. Da es eine Blu-Ray von Warner ist stehen die Chancen einer Code-Free Codierung recht gut.

Punisher: War Zone, UNCUT in Deutschland

17. April 2009

Grüss Gott liebe Leut,

Anfang des Monats schrieb ich an Sony Home Entertainment eine Mail bezüglich des Blu-Ray releases zu "Punisher: War Zone" (Review im Forum).

Heute, kam endlich eine Rückantwort. Leider habe ich nicht mehr die Anfrags-Mail doch meine Fragen bezogen sich eher auf Release Datum und die Frage ob der Film ungeschnitten kommt in Deutschland. Wer hätte das gedacht, tatsächlich kommt er uncut raus in Deutschland.

Hier die Antwort:
-------------------------------------------------------------------------------------------

Sehr geehrter Herr ********

wir nehmen Bezug auf Ihre Anfrage vom 02.04.2009.
Bitte entschuldigen Sie, dass Sie erst jetzt eine Info von uns erhalten.

Es ist richtig, dass das Releasedate des Titels "Punisher - War Zone" für den Verleih am 04.06.2009 ist.
Die Verkaufsversion kommt nach aktuellem Stand am 09.07.2009 in den Handel.

Ja, der Film hat die Kennzeichnung "SPIO JK KSJG". (Mit "Ja" beantwortete sie meine Frage ob der Film ungeschnitten ist)

Auch wird der Titel am 09.07.2009 auf Blu Ray erscheinen.

Wir hoffen, Ihnen somit weitergeholfen zu haben und hören gerne wieder von Ihnen.

Mit freundlichen Grüßen
Operations
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Wer also auf den Film wartete, hat nun ein wenig mehr gewissheit :)
Dachte mir das ich das einfach mit euch teilen sollte ;)

liebe grüsse

Euer sHiBit0

Neues Review im Forum

12. April 2009

Mein drittes und letztes Review wartet nun im "Mitglieder-Review" Forum darauf gelesen zu werden. Diesmal, "PUNISHER: WAR ZONE".

Die übersicht ist: (Einfach auf den Namen klicken um das jeweilige Review zu lesen)

- The Midnight Meat Train

- Mamma Mia!

- Punisher: War Zone

Wer also Lust hat ein wenig zu lesen, würde ich mich sehr freuen euer Feedback zu hören. :) Der Grund warum diese nicht hier im Blog stehen ist der folgende das ich an dem Gewinnspiel von Bluray-Disc.de mitmache. Nach beendigung füge ich sie natürlich dann hier ein.

Schönes Osterfest wünsche ich allen Lesern und dem Blu-Ray Disc Team.

Top Angebote

ALLE ANGEBOTE

sHiBiT0

GEPRÜFTES MITGLIED

FSK 18

Aktivität

Forenbeiträge1.174

Kommentare248

Blogbeiträge20

Clubposts17

Bewertungen89

Mein Avatar

Archiv

August 2011
(1)
Januar 2011
(1)
Dezember 2010
(1)
November 2010
(1)
Oktober 2010
(1)
September 2010
(2)
Juni 2010
(1)
Januar 2010
(4)
Dezember 2009
(3)
November 2009
(1)
Oktober 2009
(1)
Juni 2009
(1)
April 2009
(2)