Blog von Michael Speier

Hallo liebe Leser,

ich weiß, ich weiß, es ist schon Donnerstag und ich habe noch keinen Nachtschichtsichtbericht abgegeben .Dafür bekommt Ihr heute gleich zwei Tage präsentiert... Also; Machen wir es kurz und kommen zum Punkt. 

In der Nacht von Montag auf Dienstag habe ich mir, wie ich in meinem letzten Blog bereits erwähnte die folgenden Drei Filme angesehen:

Angefangen habe ich mit KILLER ELITE, einem Thriller mit Jason Statham, Clive Owen und Robert DeNiro. Für Drehbuch und Regie zeigte sich Gary McKendry verantwortlich.

Es geht um Danny Bryce, einen Ex-Auftragskiller (Statham) der für einen reichen Scheich (gibt es eigentlich auch Arme Scheiche? Ich weiß es nicht!) Rache an den Männern nehmen soll, die seine Söhne umgebracht haben. Aber einfache Morde reichen nicht: Der Scheich will Geständnisse der Mörder und außerdem sollen die Tode wie Unfälle aussehen. Erschwerend kommt noch hinzu, dass die Killer SIS-Agenten sind, und das sind schließlich die härtesten Männer die es gibt.

Statham, der sich eigentlich aus dem Beruf zurückgezogen hat, würde den Job ja gerne ablehnen, allerdings hat der Scheich seinen väterlichen Freund (DeNiro) als Geisel...

Was folgt ist kein Actionfeuerwerk – wie man es erwarten würde – sondern eine eher ruhige Rache-Geschichte mit interessanten Wendungen, Verstrickungen und unheimlich spannend inszeniert.

Am interessantesten ist, dass der Film auf einer wahren Begebenheit beruht, was dann noch den nötigen Pep vermittelt. Kurz und knapp: Ein spannender Film, der Action-Fans zwar enttäuschen dürfte, aber ansonsten auf ganzer Linie zu überzeugen weiß. Vor allem Clive Owen mit Schnäuzer ist einen Blick wert...

Film Nummer Zwei war AUF DER JAGD von 1998. Die Hauptrollen spielen Wesley Snipes, Robert Downey Jr. und Tommy Lee Jones.

Der Film ist mehr oder weniger eine Fortsetzung von AUF DER FLUCHT, allerdings handelt es sich zum Glück nicht (wie der wahnsinnig einfallsreiche Deutsche Titel – Originaltitel: US.MARSHALS vermuten lässt) um einen Aufguss des Originals, sondern um eine völlig neue Geschichte, die zwar auch von der Flucht eines vermeintlich Unschuldigen (Snipes) und der Jagd auf ihn, handelt. Allerdings hat man es geschafft, keine Ermüdungserscheinungen oder Wiederholungen auftauchen zu lassen, und eine spannende Geschichte zu erzählen, diesmal allerdings mit dem Hauptaugenmerk auf die Ermittler (Jones und Downey Jr.)

Trotz all dieser guten Eigenschaften konnte der Film mich allerdings nicht hundertprozentig überzeugen, hat leider nicht ganz die packende Spannung des ersten Films und vermittelt alles in allem nicht ganz das Gefühl des Vorgängers.

Und zu Guter Letzt (wobei „Guter“ nur eine Floskel ist) gab es dann LIVID – DAS BLUT DER BALLERINAS.

Ja, es geht um Ballerinas, irgendwie. Ich sollte vielleicht dazusagen, dass mir die französischen Horrorfilme im allgemeinen nicht so zusagen, und weder MARTYRS noch FRONTIERS konnten mich so richtig überzeugen.

Was in diesem Film allerdings vor sich geht, entzieht sich völlig meiner Kenntnis!

Wir bekommen eine Alte Frau serviert, die in ihrem Haus dahinvegetiert und von Pflegekräften.... gepflegt wird (is klar, oder?) Außerdem hat sie angeblich einen Schatz im Haus versteckt.

Und die Junge Nachhilfepflegerin hat natürlich nix besseres zu tun, als mit ihren Kumpels in das Haus einzusteigen und nach besagtem Schatz zu suchen.

Was dann folgt (nach einer Stunde sinnloser Langeweile!) ist... schwer zu sagen?

Vampire? Dämonen? Hirngespinste? Verrückte Wissenschaft? Geister?

Ich hatte so ein bisschen das Gefühl das Regisseur und Drehbuchautor auch nicht so ganz sicher waren und... ach, was soll ich darüber noch groß sagen... seht es Euch selbst an.

Oder besser nicht.

Aber immerhin gibt es ein paar schöne Bilder zu sehen, und für Gore-Fans ist (im letzten Drittel) auch was dabei. Aber nicht viel!

Es genügt eigentlich, wenn man sich das Ende ansieht. Und wer jetzt sagt: Dann versteht man doch nicht, was da los ist... – Vertraut mir. Wenn Ihr den Rest seht, versteht Ihr es auch nicht!

So, und hier ist dann mein Bericht der Filme, die ich von Dienstag auf Mittwoch „genossen“ habe, wobei ich diesmal wirklich eine gute Auswahl dabei hatte. Mit einer Ausnahme!

Film Nummer Eins war einer der 1974 gedrehte Klassiker von Roman Polanski mit Faye Dunaway und Jack Nicholson in einer seiner Paraderollen: CHINATOWN 

Nicholson spielt den Privatdetektiv Jake Gittes, der sich auf Ehebruch-Ermittlungen spezialisiert hat. Eines Tages taucht die Frau eines Hochrangigen Mitarbeiters der Wasserwerke bei ihm auf, die ihn beauftragt, ihrem Mann eine Affäre nachzuweisen.

Gesagt getan, der Fall wird schnell erledigt, der Mann landet auf den Titelseiten der Zeitung und plötzlich taucht die echte Frau des Mannes in Gittes Büro auf... und alles ändert sich.

Gittes wurde übers Ohr gehauen, der Mann wird kurze Zeit später ermordet aufgefunden, und Gittes nimmt es jetzt persönlich, dass man ihn verarschen wollte!

Er kommt einer gigantischen Verschwörung auf die Schliche, die sich in den gut Zwei Stunden des Filmes immer weiter aufbaut und zu Guter Letzt in Chinatown endet!

Grandios!

Der Film ist ein klassischer Film Noir, der alles zu bieten hat, was dieses Genre braucht: Einen coolen Detektiv, eine undurchsichtige Frau, Verrat, Betrug, Politik und natürlich Mord. Und alles ist dermaßen gut verpackt, großartig in Szene gesetzt und derart gut gemacht, dass es schon fast unheimlich ist.

Unvergesslich ist die Szene, in der Jack die Nase aufgeschlitzt bekommt (übrigens von Roman Polanski höchstselbst!) und überhaupt... der Film ist ein Sammelsurium an denkwürdigen Szenen, und nicht umsonst in der IMDB-Liste der 100 besten Filme aller Zeiten.

Der zweite Film war GROSSE POINT BLANK von 1997,eine wahnsinnig gute Komödie mit einem fabelhaft spielenden John Cusack, der eine wahnsinnig gute Stimmung vermittelt.

Es geht um den Profikiller Martin Blank, der einen Job vermasselt hat, und zur Wiedergutmachung einen neuen für seine Auftragsgeber erledigen soll. Dieser Job führt ihn direkt in seine Heimatstadt zurück, die er seit 10 Jahren nicht mehr gesehen hat... und eigentlich auch nie wieder sehen wollte.

Gleichzeitig findet dort das Klassentreffen seiner Highschool statt, und obwohl es ihm missfällt dorthin zu gehen, bleibt ihm kaum eine andere Wahl.

Er fährt also dort hin, trifft auf das Mädchen, das er damals geliebt hat, und doch sitzen ließ, stellt fest, dass sein Elternhaus abgerissen worden ist um dort einen Supermarkt zu bauen und auch sonst ist kaum noch etwas wie es war.

Zu allem Überfluss ist auch noch ein anderer Killer (Dan Akroyd) hinter ihm her, der unbedingt eine Killer-Gewerkschaft gründen möchte, und weil Cussack davon alles andere als angetan ist, scheut Akroyd auch nicht davor zurück, seinem Berufskollegen zwei DEA-Agenten auf den Hals zu hetzten!                                                                                                                                    

Dieser Film vermittelt wunderbar das Lebensgefühl der 80er Jahre, was zum Einen an der tollen Musikunterlegung liegt, und zum anderen an den großartigen Kulissen und der Schauspielkunst sämtlicher Beteiligten. Lediglich der ursprüngliche Deutsche Titel (EIN MANN - EIN MORD) war dermaßen saublöd... aber egal, an den erinnert sich kaum noch jemand!

Nach zwei so großartigen Filmen kam dann ein Totalausfall, den ich allerdings auch nicht verheimlichen möchte: FRIEDHOF DER KUSCHELTIERE 2.

Und damit dieser Blog nicht in den 18er Bereich rutscht, möchte ich ausdrücklich erwähnen, dass ich die FSK 16 Fassung von Kabel 1 meine - ganz ehrlich!!!

Hier geht es um Jeff Matthews (Edward Furlong), der, nach dem tragische Tod seiner Mutter, mit seinem Vater in eben jenen Ort zieht, der den sagenumwobenen Indianerfriedhof hat, der die Toten wieder zurück ins Leben holt.

Vieles kommt einem aus Teil 1 bekannt vor: Das Haustier stirbt (hier wird es jedoch von dem „bösen Stiefvater“ - der von Clancy Brown einigermaßen überzeugend gespielt wird, erschossen), wird in der verfluchten Erde eingebuddelt und kommt – natürlich verändert – zurück!

Kurz darauf (und zwar WIRKICH kurz) segnet auch der „Böse Stiefvater“ das Zeitliche, kommt – warum eigentlich? – auch auf den Friedhof, und kehr ebenfalls als böser Zombie zurück! Naja, so ganz böse allerdings nicht, denn auf den üblen Miespeter wirkt sich die Wiederbelebung äußerst positiv aus... Klar, er ist ein Zombie –aber irgendwie ein Netter!

Und natürlich wird Mami ausgebuddelt und ebenfalls wiederbelebt... war klar.

Und am Ende haben wir Zombies rumlaufen, die die Gegend terrorisieren.

Ja, der Inhalt klingt eigentlich ganz okay für einen Horrorfilm, aber leider wurde hier einfach viel zu viel falsch gemacht: Die Zombies sind nicht furchteinflössend, die Story ist – selbst wenn man die Genreüblichen Abstriche macht – absolut hirnverbrand und unlogisch, und die Darsteller (allen voran Furlongs Daddy) spielen derart schlecht, dass man sich mit der flachen Hand gegen die Stirn schlagen will.

Von der Grundaussage des ersten Teils (der auf einem Roman von Stephen King beruht) – nämlich Trauer, Tod, Verlust... ist nichts – aber auch GAR NICHTS – mehr übrig! Und das, obwohl wieder Mary Lambert Regie führte, die uns immerhin den guten ersten Teil präsentierte.

Und warum die Ungekürzte Version diese Titels auf dem Index steht, kann ich beim besten Willen nicht nachvollziehen, denn selbst in der Ungekürzten Version hat der Film bei weitem nicht mehr zu bieten, als mancher Film aus dem Hause THE ASYLUM!

KILLER ELITE - 8/10

AUF DER JAGD - 7/10

LIVID - 4/10

FRIEDHOF DER KUSCHELTIERE 2 – 4/10

So, damit wären wir auch mit diesem Bericht durch. Im morgigen Bericht erwarten Euch Drei Filme aus dem vereinigten Königreich. Und ich kann nur sagen: Es lohnt sich!

In diesem Sinne, danke für die Aufmerksamkeit, 

Euer Michi

Film Nummer Eins ist der berüchtigte EDEN LAKE mit Michael Fassbender und Kelly Reilly, den ich aus Jugendschutzgründen an dieser Stelle nicht besprechen kann. Wer meine Meinung zu diesem Film lesen möchte – und für den 18er Bereich freigeschaltet ist, der wird meine Kritik bei Nachfrage sicher bald im 18er Bereich wiederfinden.

Film Nummer Zwei war dann HARRY BROWN, mit Sir Michael Caine, einem meiner Lieblingsschauspieler.

Caine spielt den Titelhelden Harry Brown, der in einem Problemviertel von London wohnt. Direkt vor seiner Haustür befindet sich eine Unterführung, die von einer gewaltigen Jugendgang kontrolliert wird.

Nachdem Caines Nachbar und Freund von der Jugendgang ermordet wird, und die Polizei die Jugendlichen laufen lassen muss, fasst Harry Brown eine Entscheidung! Er muss etwas ändern, und er nimmt das Gesetz in die Eigenen Hände. Dumm für die Kids: Harry Brown war ein Elitesoldat der Royal Marines - und er hat die Schnauze gestrichen voll! 

Dieser Film ist einfach nur großartig, er wirk so ein bisschen wie GRAN TORINO, ist dann aber in der Durchführung konsequenter, böser und vor allem Gewalttätiger.

Dabei schlägt er ganz allgemein recht ruhige, fast schon melancholische Töne an, und erst die Eskalation der Gewalt, die in einer grandiosen Schluss-Szene endet, macht den Film so eindringlich und nachdenklich.

Ganz großes Kino!

Film Nummer Drei war ein Klassiker von 1979, von dem ich bis vor kurzem noch nie etwas gehört hatte, obwohl er sowohl von der Thematik als auch von den Darstellern aus, genau mein Ding ist: FLUCHT IN DIE ZUKUNFT.

Der Film handelt von dem Schriftsteller H.G.Wells (gespielt von Malcolm McDowell in seiner einzigen Rolle als Guter!), der nicht nur von der Zeitmaschine geschrieben, sondern selbige auch gebaut und in seinem Labor stehen hat.

Dummerweise befindet sich in Wells Abendgesellschaft auch Jack the Ripper (David Warner), der gerade wieder einmal seinem Hobby gefrönt, doch diesmal von der Polizei bis in Wells Wohnung verfolgt wurde.

Dieser springt flugs in die Zeitmaschine und haut in die 1970er Jahre ab!

Wells folgt ihm, um ihn zu stellen...

In der Zukunft sieht Wells sich allerlei recht witzigen Situationen gegenüber, die so eine Zeitreise mit sich bringt. Vor allem die sexuelle Revolution ist dem Mann aus dem Viktorianischen London völlig fremd!

Dieser Film hat, wie ich eingangs bereits erwähnte, alles, was einen guten Film für mich ausmacht: Eine ganz grandiose Story, viel Humor, großartige Darsteller und einen Touch Wahrheit – denn wenn man sich die Mühe machen möchte und über H.G.Wells nachliest, dann kommen einem viele Dinge unter, die der Film auf humoristische Weise aufgreift.

So verliebt sich Wells in der Zukunft in die Frau, mit der er später tatsächlich verheiratet war. Diese wird übrigens gespielt von Mary Steenburgen, die hier bereits erste Erfahrungen als Freundin eines Zeitreisenden sammelte, die sie in ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT 3 gut gebrauchen konnte – und ihre Synchronsprecherin gibt dem Charakter etwas derart verdorbenes, dass es einfach nur eine Freude ist!
Oh, und die Zeitreise beginnt am 5.November, ebenfalls ein wichtiges Datum, wenn man mit den ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT Filmen vertraut ist.
Der Film ist eine absolute Empfehlung meinerseits


Und eine weitere Empfehlung wäre dann Film Nummer 4, ein großartiges Drama von dem bekanntesten Englischen Dramaturgen aller Zeiten: CORIOLANUS von Shakespeare, hier unter der Regie von Ralph Fiennes, der neben Gerard Buttler auch gleich die Hauptrolle übernimmt.

Die Geschichte handelt von dem Kriegserfahrenen Garius Martius, der mit eiserner Faust die Feinde Roms (in diesem Fall eben angeführt von Gerard Buttler) niederschmettert und daraufhin zum Konsul ernannt wird. Dummerweise ist er nicht gerade ein Freund des Volkes, und von Reden hällt er auch nicht viel... Und so wird er als Verräter verbannt. Natürlich lässt sich ein Mann wie er soetwas nicht gefallen!

Wer das Cover und die Beschreibung betrachtet, dann vielleicht noch die Darsteller sieht, der wird gleich denken, er bekommt ein knallhartes Actionfeuerwerk geboten. Aber nein, dem ist nicht so. Ja, es gibt Häuserkämpfe, es gibt Literweise Blut... aber es gibt vor allem Intriegen, Ränkeschmiedereien und Verrat! Und alles in der wundervoll blumigen Sprache Shakespears!
Nur: Der Film spielt hier und heute!
Das soetwas funktionieren kann, haben und Leonardo DiCaprio und Claire Danes bereits 1996 gezeigt, aber dieser Film ist etwas völllig anderes. Er ist dreckig! Er ist blutig! Er ist schlicht überwältigend. Die Bilder passen sehr gut zu den gezeigten Bildern, sprechen eine deutliche Sprache - und wie aktuell das Thema Krieg, Massenmedien und Meinungsmache sind, wird hier so richtig schön deutlich gemacht!
Das mag vielleicht nicht jedermanns Sache sein, aber wer sich darauf einlässt, der wird mit einem der besten Filme belohnt, die aktuell auf Blu-Ray rausgekommen sind.



So, und der letzte Film der Woche, und mein persönlicher Favorit, wäre dann wieder ein Klassiker aus dem Jahre 1985. Wieder spielt Michael Caine die Hauptrolle, und hier beweist er, wie witzig er sein kann. Es ist der Film mit dem einfachen und einprägsamen Titel WASSER!

Es geht um die kleine Karibikinsel Cascara. Hier gibt es alles: Mariuhana (vom Gouverneur - Michael Caine - persönlich angebaut), Rebellen (Zwei!), und jede Menge schräger Typen mit typisch britischem Humor.
Alles wäre gut, wenn nicht zufällig eine Mineralwasserquelle entdeckt würde, denn schon streiten sich alle Nationen um die Vorherrschaft! Und die einzelnen Pateien schrecken auch nicht vor Attentaten und bezahlten Revolutionen zurück!

Dieser Film ist von der ersten bis zur letzten Minute ein Genuss an schwarzem Humor. Vor allem Billy Conolly als "Der singende Rebell" ist ein Highlight - aber nur eines. Die Gerichtsverhandlung, die Seitenhiebe auf die Außenpolitik des Vereinigten Königreiches, die Naturschützer, die Nationalhymne... ein Highlight jagt das nächste. 
Als Fan von Tom Sharpe (der hier zwar nicht die Finger im Spiel hatte, aber zumindest gedanklich Pate gestanden haben muß) ist der Film ohnehin ein Muß!

FAZIT:

EDEN LAKE – 9/10

HARRY BROWN – 8/10

FLUCHT IN DIE ZUKUNFT – 9/10

CORIOLANUS - 9/10

WASSER - 10/10

So, das war es auch schon wieder für heute. Ich denke, da war jetzt für jeden was dabei. Und wenn ja, warum auch nicht?!?

In diesem Sinne, danke für die Aufmerksamkeit,

Eurer Mich

Hallo liebe Leser,

letzte Nacht habe ich etwas gewagt! Ich habe mir Filme mitgenommen, von denen ich von vorne herein angenommen habe, dass die großer Mist sind. Warum ich so was mache? Weil ich mich verpflichtet fühle, auch über schlechte Filme zu berichten, und so dem ein oder anderen Leser schreckliche Stunden voller Idiotie und Langeweile zu ersparen, indem ich detailliert darauf eingehe, wie schlecht besagte Totalausfälle sind.

Andererseits gibt es auch hin und wieder einen Lichtstreif am Horizont. Ein Film, der augenscheinlich schlecht ist, aber bei genauerem Hinsehen doch den ein oder anderen Schauwert besitzt.

Fangen wir also an.

Der erste Film in der letzen Nacht brüstet sich damit, von den „Machern“ von Transformers zu stammen. Eine Tatsache, die mir die Haare zu Berge stehen ließ. Zugegeben, der erste Transformers-Film war ganz gut, aber der zweite ging ja wohl mal gar nicht!

Das Actionfeuerwerk ohne Sinn und Verstand von dem ich hier rede ist natürlich BATTLESHIP.

Schon im Ansatz stellt sich hier die Frage: Wie gut kann ein Film sein, der auf dem Brettspiel „Schiffe versenken“ basiert?

Alleine diese Tatsache machte die Sache für mich interessant.

Es geht um einen jungen, sehr talentierten, allerdings völlig rebellischen Marine (gespielt von dem durchaus austauschbaren Taylor Kitsch - von dem ich bisher noch nie gehört hatte, dessen Name allerdings ausgesprchen passend ist), der mit der Tochter seines Vorgesetzten Admiral Shane (einziger Lichtblick - Liam Neeson) zusammen ist. Allerdings hatte er bisher noch nicht die Eier, seinem Chef das Mitzuteilen.

Gerade als er es dann tun will, wird die Flotte von einem außerirdischen Kampfschiff angegriffen – schöne Scheiße...

Tja, und wo ist jetzt die Verbindung zu „Schiffe versenken“? – Das ist mal wirklich toll gelöst! Das Alienschiff hat nämlich ein Schutzschild um sich herum aufgebaut, so dass die Sensoren der Erdlinge es nicht erfassen können, und blind drauflos ballern. Ein echter Kunstgriff, Herr Regisseur!

Was folgt ist das typische, patriotische Bumm-Bumm, in dem die Darsteller zur Nebensache werden.

Aber selbst das kann nicht darüber hinwegtäuschen, wie sehr die Sängerin Rhianna in diesem Film fehlbesetzt ist. Nicht nur, dass sie in einer viel zu großen Uniform herumläuft, eine riesige Schirmmütze auf ihrem winzigen Köpfchen trägt – ab der Mitte des Films läuft sie auch noch mit einem Sturmgewehr herum, das vermutlich schwerer ist als sie selbst. Was haben die Produzenten sich nur dabei gedacht? Dachten die, es würde sowieso nicht auffallen, weil alle nur auf die Explosionen achten?

Nichts desto trotz muss ich sagen, dass Battleship gar nicht sooo schlecht war, wie ich erwartet hatte. Zwar fehlte jede Art von Tiefgang, Charakterentwicklung oder Logik, aber bei einem solchen Film erwartet man das auch nicht.

Dafür wird ein wirklich tolles Actionfeuerwerk abgebrannt, das zumindest für ein paar interessante Stunden sorgt, wenn auch auf ganz niedrigem Niveau. Immerhin technisch ist der Film echt gelungen, fast brilliant, möchte ich sagen. Das, die gut dosierte Prise Humor und Liam Neeson reißen die Sache ein wenig raus!

Der zweite Film ist in der Machart ziemlich ähnlich, die Story spielt sich aber an Land ab, und nicht auf dem Wasser. Dieses Machwerk trägt den schmissigen Titel WORLD INVASION: BATTLE LOS ANGELES.

Auch hier greifen böse Aliens Amerika an (wie eigentlich fast immer – vermutlich gibt es in Amerika doch irgendwelche Rohstoffe oder Massenvernichtungswaffen!). Sie landen mit ihren Kapseln im Meer und starten dann ihre Invasion.

Auch hier folgt eine Actionszene der nächsten, allerdings ist der Unterhaltungswert hier deutlich geringer als in Battleship, was vielleicht daran liegt, dass ich beide Filme hintereinander gesehen habe. Möglicherweise wäre es andersherum, hätte ich sie andersherum angesehen. Aber egal.

Der Film hier wirkt ein bisschen wie Black Hawk Down, allerdings mit Aliens. Und es fehlt noch irgendwas... ach ja! Die Topdarsteller!

Dieser Film hat meine Erwartungen also voll und ganz erfüllt – allerdings hatte ich keine!

Dem ein oder anderen Fan von Ballerspielen könnte der Film dennoch gefallen, denn er wirkt wie ein verfilmter Ego-Shooter...

Der dritte und letzte Film dieser Nacht ist etwas älter und sieht sogar noch viel älter aus. Basiert allerdings auch auf einer noch älteren Figur: KULL DER EROBERER.

Kull ist ein Söldner aus Atlantis, der zum König von Acheron gekrönt wird. Acheron war lange Zeit der Hauptwohnsitz einer bösen Dämonengöttin, die just in diesem Moment von üblen Menschenfeinden wiedererweckt wird, und Kull mit einer List aus dem Amt schmeißt, um sich selbst auf dem Thron niederzulassen.

Kull gibt aber nicht auf – immerhin ist er ein starker Krieger – und er kommt zurück und gibt ordentlich was aufs Maul!

Storytechnisch ist der Film so dünn wie Red Sonja oder Conan der Eroberer, was an und für sich kein großes Problem bei einem solchen Film darstellt – wenn er denn wenigstens Spaß machen würde. Tut er aber nicht! Vor allem hat man fast alles falsch gemacht, was man falsch machen konnte.

Die Tatsache, dass man zugunsten eines grünen FSK-Siegels fast völlig auf das verzichtete, was die Geschichten von Howard ausmachte (Sex und Gewalt) ist nur der erste von vielen Fehlern. Die Gummimonster wirken zwar hübsch Old-School, aber die Darsteller, allen voran Hautpdarsteller Kevin Sorbo und Tia Carrere, spielen ebenfalls, als wären sie aus Gummi.

Gut, Tia sieht wenigstens ganz hübsch aus mit den Roten Haaren und den Grünen Augen, aber mehr auch nicht. Sorbo hingegen fehlen ganz klar die Körperlichen Atribute, welche die Rolle eines Barbarenkriegers ausmachen – ein Fehler, der ihn in meinen Augen schon in der Serie HERCULES zur Witzfigur machte.

Alles in allem ist KULL eine einzige Zeitverschwendung, der vermutlich nicht einmal Genre-Fans etwas abgewinnen können, was eigentlich Schade ist, denn das man aus den Figuren von Robert E.Howard auch etwas ansehnliches machen kann, hat man in der jüngeren Vergangenheit an den Beispielen Solomon Kane und Conan der Barbar gesehen.

FAZIT:

Battleship – 7/10

World Invasion.. – 5/10

Kull der Eroberer – 4/10

So, das wars dann auch schon wieder für heute und diese Woche. Nächste Woche habe ich übrigens noch mal Nachtschicht, das heißt, ich werde Euch auch nächste Woche mit meinen Filmberichten auf den Keks gehen.

Auf meiner To-Do-Liste stehen:

SOLDIERS OF FORTUNE,

THE LOSERS, 

DAWN RIDER

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN

PAKT DER RACHE

GHOST RIDER 2

Ich hoffe, ich ertrage es, denn die Kritik von einigen der oben genannten Titel war ziemlich vernichtend.

In diesem Sinne, danke für die Aufmerksamkeit.

Euer Michi

Hallo liebe Leser,

und wieder beginnt eine Woche Nachtschicht. Und wieder lasse ich es mir nicht nehmen, die guten und weniger guten Filme vorzustellen, die ich mir dabei angesehen habe.

Kommen wir also ohne Umschweife zur Sache.

Der erste Film war die Neuverfilmung des klassischen Märchens der Gebrüder Grimm, allerdings völlig anders als wir es bisher kannten: Snow White and the Huntsman.

Es geht um Snow White (Schneewittchen wäre aber auch zu altmodisch, nicht wahr?). Deren böse Stiefmutter hält sie gefangen und will zu gegebener Zeit ihr Herz fressen, weil es ihr ewige Jugend verleiht.

Snow flieht in den dunklen Wald, und weil die böse Mutti arg verwelkt, schickt sie den Jäger hinterher, der ihr das Herz holen soll.

So weit kennen wir die Geschichte, zumindest in den Grundzügen – und endlich wissen wir, warum die böse Stiefmutter überhaupt das Herz haben wollte.

Zum Glück kann Snow den Jäger bestechen, wird von den sieben Zwergen, ich sag mal „gerettet“, doch die böse Mutti wäre ja nur halb so böse, wenn sie einfach so aufgäbe. Also wird Snow kurzerhand vergiftet, erwacht wieder und führt die Heere, die ihrem toten Vater nach wie vor treu ergeben sind, in den Krieg gegen ihre Stiefmutter.

Ein merkwürdiger Film. Die Story ist Neu, womit ich mich anfreunden kann, wenn sie gut ist. Und der Titel ließ ja auch schon vermuten, dass es sich nicht wirklich um den klassischen Schneewittchen-Stoff handelt.

An sich ist der Film nicht schlecht, vor allem im Zauberwald gibt es ein paar ganz tolle, sehenswerte Effekte. Und die Schlacht am Ende ist auch nicht verkehrt.

Was mich allerdings extrem stört ist die Hauptdarstellerin. Kirsten Steward kann ich einfach nicht ausstehen. Sie bekommt die Augen nicht auf und den Mund nicht zu, wodurch sie immer einen leicht depperten Gesichtsausdruck hat. Dafür kann sie nichts, und es wäre nicht fair, meine Persönliche Abneigung gegen einen Darsteller auf den Film zu projezieren, aber immer wenn ich sie sehe, schwillt mir der Hals an.

Dagegen steht Thor-Darsteller Chris Hemmersworth, der als Jäger, oh, verzeihung –als Huntsman, wirklich eine ganz gute Figur macht.

Und die Zwerge sind auch allesamt großartig, auch technisch gut gemacht, denn die Darsteller sind alle „normal-Groß“, wirken hier aber irgendwie deformiert. Es wurde also nicht mit der aufgezwungenen Kameraperspektive gearbeitet, wodurch eine optische Täuschung entsteht (wie etwa bei DER HERR DER RINGE), sondern nachträglich am Computer getrickst. Und das gut.

Alles in allem ist der Film sehenswert, hat ein paar tolle Action-Momente, aber mir persönlich hat er nicht gefallen.

Als zweites habe ich mir dann eine Serie angesehen, die allerdings nur aus Fünf Episoden zu je 22 Minuten besteht (wobei die Pilotfolge die doppelte Laufzeit hat), in sich abgeschlossen ist, und mit 145 Minuten Spielzeit durchaus als Film gewertet werden kann.

Es handelt sich um die BBC-Zombie-Miniserie DEAD SET.

Die Serie handelt von einer Zombie-Epidemie (ist dass das richtige Wort?), die plötzlich ausbricht und die Weltbevölkerung dahinrafft. Lediglich einen Ort gibt es, der noch sicher ist, weil er hermetisch abgeriegelt ist. Allerdings handelt es sich dabei nicht um ein Gefängnis oder einen Luftschutzbunker, wie man in solchen Situationen gewohnt ist, sondern ein Ort, wo die schlimmsten Sozialfälle und Totalversager zusammengepfercht sind und von der ganzen Nation begafft werden: Das Big-Brother-Haus!

Von der Idee her ist die Serie sicherlich absolut genial! Big-Brother während einer Zombie-Plage! Da bekommt die Situation des „Heraus-wählens“ gleich eine ganz andere Dimension.

Wie schön hätte man hier eine Found-Footage-Serie basteln können, die nur von den Überwachungskameras gespeist wird. Allerdings wären uns dadurch viele Handlungsstränge verloren gegangen, denn es spielt sich nicht alles innerhalb des Hauses ab.

Da gibt es zum Beispiel noch den extrem schlechtgelaunten und tyrannischen Produzenten, der mit der gerade rausgewählten Kandidatin in einem Nebenraum festsitzt. Und dann gibt es noch den Freund einer weiteren Kandidatin, der quer durch die Stadt reist, um seiner Liebsten zur Hilfe zu eilen.

Alles in allem ist die Serie kurzweilig, spannend und äußerst brutal. Hier werden Zombie-Fressattacken gezeigt, die man im Fernsehen sonst nicht zu sehen bekommt.

Allerdings erreicht die Serie zu keinem Zeitpunkt die Spannung oder den Tiefgang von THE WALKING DEAD, deren dritte Staffel (die diese Woche anläuft) ich kaum erwarten kann.

Ein zusätzlicher Gag ist, dass die Serie im echten Big-Brohter-Haus in England gedreht wurde, und auch die Moderatorin mit dabei ist. Allerdings dürfte das dem deutschen Zuschauer kaum auffallen.

Fazit:

SNOW WHITE – 6/10

DEAD SET – 7/10

So, das wars dann auch schon wieder für heute. Die nächste Nacht ist komplett den Nazis gewidmet, und ich denke mal, es wird so richtig derbe trashig. Ich bin mal gespannt.

In diesem Sinne, danke für die Aufmerksamkeit

Euer Michi