Filmbewertungen von movieguide

STAR TREK II gehört zu meinen All Time Favorites und ist mein Lieblingsfilm im TREK-Universum. Ein Meilenstein des Sci-Fi Kinos, der leider nicht ganz den Stellenwert genießt, den er eigentlich verdient.

Als Basis für die Geschichte dient eine Episode der Originalserie (Der schlafende Tiger). Damals wurde Khan aus dem Kältschlaf als Gast auf die Enterprise geholt und versucht das Schiff an sich zu reißen. Als Strafe setzte man ihn mit seiner Crew auf einem Planeten aus...
Nun, 15 Jahre später, stößt man bei einer Forschungsmission auf einen unwirtlichen Planeten um dort das Genesis-Projekt zu testen. Khan und seine Crew erlangen das Kommando über das Raumschiff Reliant. Mit einem Trick wird Kirk angelockt und ein tödlicher Showdown verlangt der Enterprise Crew alles ab...

Mit Nicholas Meyer als neuer Regisseur ging STAR TREK 1982 völlig neue Wege. Das Design wurde tlw. komplett überholt und die Inszenierung bekam endlich den Rahmen den STAR TREK auch verdient. ST II ist ganz großes Science Fiction Kino und bietet eine Menge Action, einen unglaublich packenden Showdown, für seine Zeit tolle Effekte, eine intelligente Story und nicht zu vergessen einen charismatischen Bösewicht. Khan ist ohne Frage Kirks Nemesis und vielleicht sogar der beste Gegenspieler innerhalb der gesamten Serie. Ich weiss nicht wie oft ich diesen Film schon gesehen habe, aber selbst nach dem 20ten Mal ist er immer noch unglaublich packend. Wer ihn noch nicht kennt, sollte nicht keine Inhaltsangabe lesen, aber der Cliffhanger war seinerzeit ähnlich schockierend wie die Tatsache das Vader Lukes Vater ist...
5/5

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Paramou nt hat nun die Einzelfilme aus der Gesamtbox ausgegliedert und um einfachen Keep-Case veröffentlicht. Das Coverdesign ist jetzt nicht der Brüller, aber immerhin gibts ein Wendecover. Ein großer Pluspunkt - es ist die Kinofassung und nicht der DC wie bei der SE-DVD enthalten, der keinen größeren Mehrwert bringt und Brüche in der Synchro hat.

Bild: Bildtechnisch ist der Übergang ins HD-Zeitalter bei diesem STAR TREK Film mehr als geglückt. Man kann sagen, dieser Film sah nie so gut aus. Kräftige Farben, sehr gutes Kontrast und Schwarzwertverhältnis, viele Details. Ein HD-würdiger Transfer der nur ganz selten ein paar Unschärfe oder leichten Korn aufweist. 4,5/5

Ton: Die deutsche Tonspur ist zwar nur in 2.1 enthalten, dafür aber in einem sauberes Klangbild. Das man keinen 5.1 Upmix gemacht hat ist jetzt aus meiner Sicht kein Mackel, aber gegen den engl. Originaltrack stinkt der deutsche Ton natürlich schon ab. 3,5/5

Extras: Viele Extras sind enthalten. Alte SD-Features von den SE DVDs und auch ein paar neue Features in HD. Ordentliches Gesamtpaket, daher 4/5

Fazit: Für Sci-Fi Fans ein Pflichttitel mit HD-würdiger Blu-Ray Umsetzung. Klare Kaufempfehlung. 

Alter Schwede, lange ist es her das mich ein Martial Arts Film aus Asien so in seinen Bann gezogen hat wie THE RAID. Dabei hatte ich den Film trotz Medienhype gar nicht auf der Rechnung, Evans Debutfilm MERANTAU (ebenfalls mit Iko Uwais in der Hauptrolle) war ein solider MA-Film aus Indonesien, aber THE RAID geht in jeder Hinsicht neue Wege.

Allerdings, dass sollte von Vornherein klar sein, ist dieser Film keiner für Jedermann. Mir fallen nicht viele Genre-Filme ein die eine so derbe Gewaltdarstellung in punkto derber Shootouts, blutiger Messeraction und krachenden Martial Arts besitzen... Tony Jaas Filme sind hier wohl die letzten nennenswerten Vertreter. Vor nicht allzu langer Zeit wäre dieser Film auch sicher beschlagnahmt worden, dass er ohne Indizierung durchgekommen ist, kann man schon als kleines Wunder bezeichnen.

THE RAID ist ein Adrenalin-Rausch vom Anfang bis zum Ende. Die Story ist dabei zwar simpel, aber gleichwohl orginell. Die Handlung dreht sich um die Erstümmung eines Ghetto-Blocks in Jarkata, besetzt von einer Meute Krimineller. Die Elite-Einheit wird aber schnell in die Ecke gedrängt und nacheinander aufgerieben - nur der junge Rama zieht seine Mission durch...
DREDD versuchte sichw enig später am selben Plott, schafft es aber nicht ansatzweise die gleiche Intensität zu bieten.
Iko Uwais hat mit diesem Film defintiv die Nachfolge von Tony Jaa angetreten, denn was er hier an Können zeigt, ist schlichtweg sensationell. Es wird ohne Unterlass gefightet und geballert, bis die Schwarte kracht. Neben Iko Uwais ist hier vor allem Bösewicht Joe Taslim (Fast and Furious 6) zu nennen, der ebenfalls krasse Moves draus hat.
Überhaupt ist der Bodycount unverschämt hoch, manche Kills hart an der Grenze des guten Geschmacks. Regisseur Gareth Evans inszeniert den Blutrausch gekonnt und empfiehlt sich schonmal für Hollywood. Allerdings muss er ersteinmal das Kapitel THE RAID beenden, denn aus dem Stoff soll eine Trilogie werden.
4,5/5

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Koch Media hat sich dem Film hierzulande angenommen und bringt gleich mehrere Editionen auf dem Markt. Die hier vorliegende Fassung basiert auf der US R-Rated Fassung und ist in 2 Szenen leicht geschnitten. Die Cuts sind kaum der Rede wert, daher kann man auch zur FSK18 Fassung greifen.

Beim Bild sollte man hingegen keine Wunder erwarten. Die Qualität ist eher auf DVD Niveau, es fehlt an Kontrast und Detail, HD sieht jedenfalls anders aus. Die Farben sind bewusst stark reduziert, was weniger stört. Das der Film aus Indonesien kommt, gebe ich 2,5/5 gerundet auf knappe 3/5

Der Sound ist insgesamt gut, zwar spielt sich viel über den Center ab, aber auch die Rears werden immer wieder ins Geschehen mit einbezogen. Wenn man auch hier das Produktionsland berücksichtigt, kann man 4/5 Punkten vergeben.

Extrassind recht spärlich enthalten, ein paar Features und Trailer. Der Film kommt im Keep Case (Wendecover) plus Schuber daher, wobei Letzterer eher billig ist.

Fazit: Brutaler Actionkracher aus Fernost, der wiedermal die Messlatte in punkto harter Kampfkunstfilme ein Stück höher legt - seit Tom Yum Goong endlich mal wieder ein echtes Highlight auf diesem Sektor, das sich Fans nicht entgehen lassen sollten. 

Der neue DREDD ist ein guter und harter Actionfilm, kann in meinen Augen dem Stallone-Dredd aus den 90ern nicht das Wasser reichen.

Karl Urban macht er einen ordentlichen Job als Judge und die meisten der Oneline sitzen auch. Mir ist schon klar das man sich hier deutlich mehr an der Vorlage orientieren wollte, daher kein Humor usw. Ich kann damit leben und es passt auch alles recht gut, aber Sly hat für mich in der Rolle trotzdem mehr Charisma, scheißegal ob er den Helm absetzt oder nicht.

Interessant fand ich die zeitgemäße Umsetzung von MegaCity, ein riesiges Ghetto mit Megatowern die als moderne Slums fungieren. Der Film ist an dieser Stelle bewusst realistischer und schmutziger gehalten, was ich insgesamt sehr stimmig fand.

Die Erstürmung von Peach Trees nimmt den zentralen Teil der Handlung ein, man könnte fast sagen es ist die Handlung. Ein schönes Action- und Gorefest, kompromislos und hart, wird hier vom Zaun gebrochen. Der Judge macht keine Gefangenen, was er einige Male unter Beweis stellt. Aus Hollywood war hier lange kein Actionfilm mehr so skrupellos, und das muss man ja auch mal positiv anrechnen.

Was mich schon im Trailer genervt hat und es auch im fertigen Film tut, sind einige der Stilmittel des Regisseurs. Hauptärgernis für mich immer noch die SloMos. In 3D sicherlich ein netter Effekt, in 2D fand ichs nur nervig und man sieht die Künstlichkeit der Szenen leider sehr deutlich.

Fazit:
Auch wenn ich wohl damit allein dastehe: Für mich ist trotz des nervigen Rob Scheiders der JUDGE DREDD mit Sly der bessere Film, weil mir der Erzähstil und die Sets besser gefallen, der Soundtrack rockt und Sly in meinen Augen cooler ist.
Allerdings ist der Reboot ein interessanter Neuanfang, vom dem gerne auch ein weiterer Teil kommen darf. Potential ist jedenfalls vorhanden und die harte und trockene Inszenierung ist heutzutage ja auch eher selten in diesem Genre. - 7,5/10

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Die BD kommt von Universum und weiss insgesamt zu gefallen.

Etwas durchwachsen ist das Bild. Bei einigen der vielen dunklen Szenen ist das Bild nicht nur körnig, sondern regelrecht verrauscht. Andere Aufnahmen sind dafür sehr scharf und detailreich. Die SloMo-Szenen sind sehr farbstark, meistens ist das Bild aber eher trist gehalten. noch 4/5

Soundtechnisch bietet der Film dagegen einiges. Die Actionszenen sind stark abgemischt und bieten ein echtes Soundgewitter. Der elektronische Soundtrack tut sein Übriges und pumpt ordentlich durch die Lautsprecher. 5/5

Die BD besitzt ein Wendecover und einige kurze Featurettes.

Einen Blindkauf würde ich nur Fans harter Actionfilme empfehlen, ansonsten erstmal leihen! 

"Safe" rangiert bei mir sehr weit vorn in der Statham-Hitliste und ist ein Fest für jeden Actionfan.

Jason Statham ist wieder in Hochform und ballert sich durch die Gegner, als gäbe es kein Morgen mehr. "Safe" ist ein todsicheres Actionvehikel und bietet eigentlich alles was der ausgehungerte Fan oldschooliger Actionstreifen sich wünscht. Einen wortkargen Helden, ein paar markige Oneliner, einen Bodycount der sich gewaschen, Krawall ohne angezogene Handbremse. Mit New York kommt zudem noch angenehme Großstadtflair hinzu, dazu noch eine Prise korrputer Cops... alles Markenzeichen der 80'er Jahre Genre-Vertreter. Btw. die 18er Freigabe ist definitiv berechtigt.

Die Story ist schmückendes Beiwerk und liefert den notwendigen Rahmen um Russen und Chinesenmafia in einen Kleinkrieg zu verwickeln, nicht mehr und nicht weniger.

Fazit: Wenn ich Statham sehen möchte, dann soll auch Statham drin sein und das ist hier ganz klar der Fall. Ein schöne Brett also, Actionfans dürften ihren Spaß haben. 4/5 Punkten

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Die BD kommt von Concorde und ist für einen aktuellen Film auf der Höhe der Zeit.

Das Bild besitzt Filmkorn, aber nie so sehr das es stört. Die Schärfe ist meist auf sehr hohem Niveau. Auch Schwarzwert und Farben sind satt, das gefällt da viele Szenen auch bei Nacht spielen. 4/5

Der Ton ist ebenfalls ne Bombe. Es gibt in diesem Film reichlich Action und alle Speaker haben gut was zu tun, auch die Hinteren. Etwas mehr Tiefen für den Sub wären noch gut gewesen, 4,5/5

Extras sind nicht sehr reichlich und eher die üblichen Standard-Features. 3/5 

"Bank Job" ist ein kleiner britischer Gaunerfilm, der handlungstechnisch einwenig an Oceans Eleven erinnert, aber eben als prollige Brit-Variante.
Rauhbein Jason Statham passt wirklich gut in diesen Film, die sich einwenig von seinen aktuellen Actionrollen abhebt und zeigt das er auch sonst gut schauspielern kann. Als Gauner mit Flecken auf der Weste darf Statham eine Gruppe Kleinkrimineller anführen, die eine Bank in London ausrauben sollen, allerdings wächst ihnen die Sache schnell über den Kopf, da sich hochbrisanten Material in den Schließfächern befindet und die britische Oberschicht gegen die Gauner aufbringt.
"Bank Job" beginnt etwas verworren, macht aber mit der Zeit immer mehr Spaß. Wenn man dazu noch bedenkt das dieser Film auf einer wahren Geschichte basiert, ist es umso witziger was die Gaunerbande seinerzeit abgezogen hat. Da der Film in den 70ern spielt ist das Setting sehr authentisch gelungen und handwerklich solide gemacht. Ein schöner kleiner Film aus England, der nicht nur für Statham Fans einen Blick wert ist. 3,5/5

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Die BD von StudioCanal/Kinowelt ist wirklich gelungen. Da es sich hier ja um einen recht kleinen Film handelt ist es echt bemerkenswert, wiegut Bild und Ton geelungen sind.
Beim Bild kann man schon fast von Referenz sprechen - gestochen scharf, leicht farkorrigiert aber trotzdem kräftige Farbe, super Schwarzwert etc. - verdiente 5/5

Beim Ton kann ich zwar nichts zum 7.1 Track sagen, aber auch in 5.1 klingt der Film sehr gut. Die Rears werden mit einbezogen, auch wenn es wegen der dialoglastigkeit eher wenig zu tun gibt. Daher 4/5

Extras sind ebenfalls einige enthalten, habe ich aber noch begutachtet. 3/5 

"Die Rote Flut" gehört auch heute noch zu den umstrittensten Filmen der 80'er Jahre, hat es aber u.a. durch seine prominente Besetzung zu einem gewissen Kultstatus erreicht.

Dieser Film und das sollte man beim Sehen immer vor Augehn haben, ist ein Produkt seiner Zeit. Der Kalte Krieg zwischen den Sowjets und USA war real und auch wenn es in den 80'ern auch wieder Entspannung gab, ein Weltkrieg der beiden Supermächte war nicht ausgeschlossen.
"Die rote Flut" ist in gewisser Weise Hollywoods Beitrag zum Kalten Krieg und kann in gewisser Weise schon als Propaganda-Werk abgetan werden. Die Amerikaner werden angegriffen und müssen sich gegen die bösen Invasoren zu Wehr setzen. Doch es sind keine Soldaten die um ihr Land kämpfen, nein es sind Kinder. Zivlisten die opferbereit zu den Waffen greifen, sowas sieht man auch in der Kriegspropaganda anderer Länder... das dies aber spätere Hollywoodstars wie Patrick Swaye, Charlie Sheen oder Lea Thompson sind, glaubt man erst wenn mans sieht.
Aus heutiger Sicht mit einem gewissen Abstand kann man aber mit "Die rote Flut" durchaus seinen Spaß haben, wenn man ihn als Film dieser speziellen Ära betrachtet. Mir persönlich ist die One-Man Army Show ala "Invasion USA" zwar lieber, aber das gezeigte Szenario punktet dafür mit mehr Realismus. Gegenüber dem Remake ist der Ablauf und Urpsprung der Invasion auch weitaus glaubhafter geraten, so das man nicht ständig mit dem Kopf schütteln muss.
Technisch hat der Film einiges zu bieten. Besonders die schönen Landschaftsbilder wissen zu gefallen, es gibt einige nette Kämpfe mit den Sowjets, die Pyro-Shows sind der Zeit ensprechend handwerklich ordentlich gemacht. Leider streckt sich die Story in der zweiten Hälfte einwenig bzw. passiert zu wenig um auf Dauer zu fesseln.

Wer mehr auf Action steht, wird beim Remake wahrscheinlich eher bedient, dafür ist das Original glaubhafter und punktet durch die besseren Darsteller und Sets. Trotzdem handelt es sich nicht um einen Klassiker den man zwingend in der Sammlung haben muss, aus dieser Zeit gibt es deutlich bessere Werke. Ich vergebe 3,5/5

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MGM hat hier einen ordentlichen Katalogtitel herausgebracht.

Das Bild überzeugt durchaus für einen Film aus den mittleren 80'ern. Zwar gibt es durchweg Filmkorn, tlw. auch leichten Rauschen, was aber nur selten wirklich stört. Etwas schwerwiegender sind teil vorhande Schmutzpartikel. Dafür stimmt aber die Schärfe, welche immer deutlich über DVD-Niveau ist, und die kräftigen Farben. - 4/5

Der dt. Ton wurde nicht grundlegend überarbeitet und kommt nur in Stereo daher. Die Abmischung ist zwar gut verständlich, im Bassbereich aber sehr schwachbrüstig. 3/5

Es gibt einige Features in SD auf der Disc, sowie den Filmtrailer in HD. Schickes Cover, aber leider keins zum Wenden. 3/5 

"The Killing Fields" ist ein Kriegsfilm zur Ära des Vietnam-Krieges, der aber irgendwie im Schatten von Filmklassikern wie "Apocalypse Now" zu stehen scheint. Wie auch damals im wahren Krieg, wird Kambodscha nur als Nebenkriegsschauplatz betrachtet, dabei gehen die Grausamkeiten der damaligen Zeit weit über das hinaus, was im benachbarten Vietnam passierte.
Wer wie ich Kambodscha war und die Killing Fields gesehen hat, wird diesen Film und Kambodscha überhaupt mit anderen Augen sehen. Aber auch wenn man nicht selbst in Phnom Penh war, verdient dieser Film Aufmerksamkeit, da er bis heute eigentlich der einzige große Film ist, der sich intensiver mit dem Pol Pot Regime befasst. Auch wenn ich jetzt nicht tiefer auf die Ereignisse eingehe - der Vergleich zu anderen Diktatoren und ihren Vebrechen ist nicht untertrieben.

Der Film selber ezählt die Ereignisse aus der Sicht eines US-Reporters und seines kambodschanischen Assistenten. Beide werden eher zufällig von den Ereignisse überrollt und letztlich auseinander gerissen. Während einer den Pulitzer-Preis gewinnt, muss sich der andere mit dem Terror der Khmer Rouge auseinandersetzen. Der Film bleibt dabei sehr menschlich, ohne aber die Grausamkeiten zu verschweigen. Natürlich hat der Film einen amerikanischen Touch, so hätte man durchaus noch intensiver auf die Grausamkeiten eingehen können. Zur Zeit des Drehs, war aber die Herrschaft der Khmer Rouge noch gar nicht beendet und das vollständige Ausmaß ebenfalls nicht bekannt. Da Kambodscha zu der Zeit immer noch im Bürgerkrieg steckte wurde stattdessen in Thailand gedreht, allerdings sind die Locations trotzdem sehr glaubhaft. (5/5)

Der Film erschien bei StudioCanal im Rahmen der BluCinemathek Reihe, kommt also als Schmales Digipack daher. Die Aufmachung ist OK, auch wenn ich diese Nummernreihe persönlich nicht so sehr mag.

Die technische Umsetzung für einen Film aus Mitte der 80'er fällt hingegen eher durchwachsen aus. Besonders bei der Bildqualität habe ich mir deutlich mehr versprochen. Insgesamt ist das Bild ohne Schärfe, manchmal auch richtig matschig und mit auffälligem Filmkorn. Auch die Farben wirken oft kraftlos, erst gegen Ende bessert sich der Gesamteindruck etwas. Von HD-Qualität kann man also nicht reden, eher von besserer DVD-Qualität, daher nur 2,5/5 Punkte
Der deutsche Ton ist erwartungsgemäß unwesentlich besser: Sehr frontlastig ohne größere Effekte auf den hinteren Kanälen. Dynamik ist ebenfalls kaum vorhanden. Da dies aber eher die Regel ist bei älteren Filmen gebe ich hier 3/5 Punkten.
DieExtras bestehen im wesentlichen aus einerTV-Dokumentation aus den 80'ern, mit entsprechend schlechter Bildqualität. Besser als nichts und auch recht interessant, aberaus heutiger Sicht hätte man sehr viele Dokumentationen mit drauf packen können, da das historische Wissen heute viel detailierte ist. Schade

Fazit: Ein Filmklassiker über die Kriegsverbrechen in Kambodscha - leider der einzige Beitrag aus Hollywood über dieses faszinierende Land und den unglaublichen Terror der Roten Khmer. Die BD ist zwar nur mäßig, wer den Film aber bisher noch nicht sein Eigen nennt und kritische (Anti-)Kriegsfilme mag, sollte dennoch zugreifen. 

Mein Vorredner geht mit dem Remake des 80'er Jahre Kultstreifens "Red Dawn" recht hart ins Gericht. Man muss bedenken das es sich hier wiegesagt um eine Neuverfilmung eines reaktionären Propaganda-Filmes aus der Reagan-Ära handelt, als der Kalte Krieg noch tobte und es gar nicht so unwahrscheinlich war, das es wirklich zu einer Invasion der USA kommen konnte. Ich mag das Original, den vor dem geschichtlichen Hintergrund ist der Film einfach ein Produkt seiner Zeit.
Das Remake versucht die gleiche Situation in die Gegenwart zu übertragen, stolpert dabei aber einwenig, da viele der Ereignisse unglaubwürdig sind. Trotz der aktuellen Bedrohung durch Nordkorea ist es sehr unwahrscheinlich das dieser mit seiner veralteten Militärtechnik einen Fuss auf amerikanischen Boden bekommt, geschweige den länger halten kann. Zwar versucht man den Sachverhalt zu erklären, wirklich logisch ist es nicht. Wo kommen plötzlich sofort nach der Landung die Fahrzeuge her und wieso sind diese amerikanisch? Wieso kann die Militärtechnik mittels EMP lahmgelegt werden, aber alle Autos fahren noch??? Nur um mal zwei Beispiele zu nennen.
Zur Entstehungsfilm sei gesagt das ursprünglich die Chinesen die Invasoren sein sollten, man sich wegen der Wirtschaftsbeziehungen aber letztlich nicht getraut hat diese dann auch als Gegner einzusetzen bzw. dies nachträglich korrigiert hat... dies wäre sicherlich vom Kräftverhältnis weitaus interessant geworden.
Neben den logischen Patzern stört zwar der Hurra-Patriotismus auch hier wiedermal, das Original war hier aber auch nicht besser. Das eine Gruppe Kinder den Kampf gegen ausgebildete Spezialkräfte besteht, ist heute so hanebüchen wie damals.
Immerhin hat man mit Chris Hemsworth einen passablen Anführer der Truppe, die meisten anderen Kids wirken eher hilflos. Jeffrey Dean Morgan hat leider nur ne recht kleine Role bekommen.
Die Action ist sicher der Pluspunkt des Filmes, denn statt amerikanischer Einöde darf dieses Mal eine größere Stadt zerlegt werden. Das sieht alles recht ordentlich aus für einen Film mittleren Budgets, nur die Blutarmut macht das ganze wieder etwas unglaubwürdig.

Fazit: Ein passables Remake, aber kein Überflieger. Als anspruchloser Actionfilm allerdings durchaus als Zwischensnack geeignet. 3/5

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Die Blu Ray von Concorde ist absolut ok.
Das Bild ist stilistisch etwas unterkühlt, überzeugt abermeist durch ordentliche Schärfe. Nur bei Dunkelheit gibts hin und wieder leichte Unschärfen und Rauschen. 4/5

Der Ton ist absolut klasse und überzeugt vor allem bei Gefächtssituationen durch ordentlichen Wumms. Wer also mal wieder das Schlachtfeld nach Hause holen will, kommt voll auf seine Kosten. 5/5
Extras sind leider nur sehr mager, daher nur 2/5 

Ein paar Jährchen nach dem erfolgreichen Erstling "The Fast and the Furious" folgte das erste Sequel, welches leider ohne Vin Diesel und dessen Crew auskommen musste. Haupcharakter ist der bereits bekannte Brian, gespielt von Paul Walker. Die Ereignisse knüpfen an den ersten Teil ein, verlagern aber den Schauplatz nach Florida. An seiner Seite darf sich Tyreese Gibson als großmäuliger Kompanion beweisen.
Zwar harminoniert das Duo Walker/Gibson ganz gut und Eva Mendes sorgt für die entsprechenden weiblichen Reize, aber man merkt das fehlen von Diesel schon stark. Leider schafft es der Film kaum neue Impulse zu setzen und verliert sich meiner Ansicht nach etwas zu stark in Tuning- und Machogehabe. Bei Teil 1 war die Mischung klassischer Action und Tuning-Szene besser, bzw. auch die Story besser erzählt.
Auf der Habenseite gibt es wieder ein paar tolle Straßenrennen und getunte Boliden zu bestaunen, wobei mir die amerikanischen Muscle Cars hier klar besser gefallen. Wer sich generell für starke Autos und den ganzen Zirkus begeistern kann, wird hier bestens bedient. Wer sich wie ich eher an klassischer Action erfreut, wird diesen Film wohl eher zu den schwächeren Teilen der Reihe zählen.
3/5

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Universal liefert eine erstklassige Blu-Ray aus und man sieht dem Films ein Alter überhaupt nicht an.
Das Bild ist knackig scharf, tolle Farben und starker Kontrast - da gibts nix zu meckern, 5/5
Der dt. Ton ist ebenfalls erste Sahne, toller Sound mit kräftigen Bässen. Die Anlage darf zur Höchstform auflaufen. 5/5
Jede Menge Extras sind ebenfalls an Bord, tlw. von der DVD noch in SD, aber auch einige Features in HD. Wendecover. 4/5

Fazit: Auch wenn es sich hier neben Tokyo Drift um einen der schwächeren Teile der Fast-Reihe handelt, immer noch unterhaltsames Sequel auf einer TOP-Blu Ray. 

Achja, was hab ich mich gefreut als nach jahrelanger Abstinzenz 2009 endlich wieder das Raumschiff Enterprise über die Kinoleinwand warpte. Nun steht bereits das Sequel INTO DARKNESS vor der Tür, Zeit also mal wieder das erfolgreiche und gelungene Reboot in den Player zu schieben.

J.J. Abrams, der künftige Regisseur von STAR WARS EPISODE VII, konnte das angeschlagene Star Trek Universum aus der Schieflage retten, damals eine Mamutaufgabe. Ohne jetzt allzu weit auszuholen, er hat so ziemlich alles richtig gemacht. Star Trek wirkt frisch wie nie zuvor, der Cast agiert genial und es gibt eine Menge Parallelen und Querverweise auf die alte Serie.
Kurzum, STAR TREK wurde von Abrams mit viel Liebe zum Detail wiederbelebt und ist endlich auch cineastisch im 21.Jahrhundert angekommen. Die Fortsetzung die jetzt im Kino anläuft wird zeigen, ob der Trend nachhaltig wieder nach oben geht.

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Bild: Knackiges Bild, mit vielen Details die mir im Kino gar nicht so aufgefallen sind. Hier gibts nichts zu mäkeln, ich würde sagen Referenz-Charakter. 5/5

Ton: überzeugend, aber eine Spur zu frontlastig. Etwas mehr Räumlichkeit, Druck und Dynamik hätte ich mir gewünscht. 4/5

Extras: in der Single-Disc Auskopplung Mangelware. Fans greifen lieber zur 2 Disc Edition. 2/5

Fazit: Klasse BD die sich in jeder Sammlung wiederfinden sollte. Wer auch nur ansatzweise was mit Sci-Fi anfangen kann, sollte zugreifen! 

"Eraser" gehört zu den letzten großen Arnold Schwarzenegger Filmen vor seiner Karrierepause als Goveneur und zeigte ihn nochmal richtig in Action und körperlicher Bestform. Leider ging es ja anschließend etwas bergab was die Filme anging, so das "Eraser" vielleicht der letzte richtige Arnold-Actionkracher alter Schule ist, vorerst jedenfalls.

Die Story ist nicht komplex, aber mit Politik-Verschwörungselemente n doch einwenig anders als die 80'er Jahre Actionfilme von früher. Dennoch schlagen vor allem die Actionszenen in die klassische Kerbe: Arnold alias John Kruger ist ein Einzelgänger und bester Mann in der Truppe, quasi die One-Man-Army wie man es von Arnie kennt. Neben flotten Sprüchen, kracht es vor allem beim Katz und Maus Spiel, inbs. wenn die modernen Railguns zum Einsatz kommen. Zwar sind die Effekte aus heutiger Sicht nicht immer ganz up-to-date (Stichwort Alligatoren), aber lässt sich hinwegsehen. Arnie ist der Showrunner, auch wenn sich die Nebendarsteller wie James Caan nicht verstecken brauchen.
Fazit: Klasse Action-Thriller im Stil der 80'er/90'er Jahre mit einem top-aufgelegten Arnold Schwarzenegger in Bestform. 5/5

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Warner veröffentlicht diesen Backkatalogtitel nach langer Zeit endlich in Deutschland. Leider recht lieblos ohne Extras oder einem aktuellen Transfer.

Das Bild ist zwar schon besser als eine DVD, aber nur marginal was Farben und Kontraste anbelangt, die Schärfe ist kaum besser. Ein HD-Gefühl kommt nur sehr selten auf, so das man hier lediglich von einem durchschnittlichem Bild sprechen kann. 3/5

Beim Ton siehts einwenig besser aus, aber nur marginal. Bei einigen effektlastigen Szenen (Flugzeugsprung) klang es auch einwenig kratzig. Dialoge und Co. sind dafür klar verständlich, einige Surround-Effekte sind auch dabei. 3,5/5

Extras Fehlanzeige, nichtmal ein Menüs gibts... .-( 1/5 

"Braveheart" ist einer meiner TOP10-Filme überhaupt und ein wahres Meisterwerk. Mel Gibson ist hier ohne Zweifel auf der Spitze seiner Schaffenskraft angelangt, sowohl als Darsteller, wie auch als Regisseur.

"Braveheart" ist der Inbegriff eines Schlachtenepos und der beste Film dieser Gattung. Was mich immer wieder fasziniert, wie vielschichtig dieser Film doch ist. Auf der einen Seite furiose und blutige Schlachten, die noch vollkommen ohne CGI auskommen, aber trotzdem unglaublich packend bei der Menge an Statisten. Auf der anderen Seite ist gefühlvolles Drama um Liebe und Macht. Mel Gibson spielt den Freiheitskämpfer William Wallace mit einer Hingabe, das man sich keinen anderen für diese Rolle vorstellen kann. Nicht nur seine Kampfesrede geht ins Mark, sondern auch die dramatische Liebesgeschichte und das traurige Finale.
"Braveheart" überzeugt in allen Belangen: Ausstattung, Darsteller und Soundtrack. Bei den Darstellern neben Me Gibson vor allem der fiese Edward Longshanks. Der Soundtrack von James Horner gehört ohne Frage zu den besten Filmmusiken aller Zeiten, kann ich immer wieder hören auch ohne den Film zu sehen. Dazu noch die wunderschöne Landschaft Schottlands und mal will am Liebsten sofort verreisen... ein wundervoller Beitrag zum Thema: Kampf für die Freiheit!

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Hatte den Film bereits auf DVD und bin von der Blu Ray mehr als angetan. 20th Century Fox hat sich beim Remastering wirklich Mühe gegeben. Wenn man bedenkt das es sich hier um einen Film aus Mitte der 90'er handelt, ist die Qualität schon beeindruckend. zum einen überzeugen die vielen Panorama-Shots, noch mehr aber die vielen Details bei Nahaufnahmen - z.b. wo Wallace und Kumpanen ihre blaue Kriegsbemalung tragen, sieht das unglaublich plastisch aus. Zwar gibts auch hin und wieder mal ein paar Fokusierungsfehler und damit verbundene Unschärfen, insgesamt ist das Ergebnis aber echt sehr gut. 4,5/5

Der Ton ist ebenfalls dem Alter entsprechend sehr gut. Es gibt einige Passagen, bei denen der Bass richtig gut eingesetzt wird, der Soundtrack kommt ebenfalls gut zum Tragen. Sicher sind hier aktuelle Produktionen noch überzeugender was die Ansteuerung einzelner Kanäle angeht, aber in Anbetracht des Alters eine wirklich gute Soundkulisse. 4/5

Leider mangelt es dafür an den Extras, denn bis auf einen Audiokommentar und ein Feature gibt es leider nichts auf der Scheibe. FOX-typisch leider auch kein Wendecover. Daher hier nur 2/5 Punkten.

Fazit: Ein Filmklassiker erster Güte der in jede Filmsammlung gehört. Dank der guten Bildqualität lohnt der Umstieg von DVD auf BD in jeden Fall. 

Die Meinungen gehen bei "Drive Angry" ja weit auseinander und auch ich war anfangs skeptisch, habe den Film nicht umsonst lange vor mir hergeschoben. Zu oft hat der einstige Superstar Nicolas Cage in letzter Zeit mit seinen Fließbandproduktionen enttäuscht, aber "Drive Angry" istnach langer Zeit mal wieder ein kleiner Lichtblick in der Vita von Cage.

Allerdings ist dieser Film hier schon etwas speziell und vielleicht nichts für Jedermann. Viele Elemente kommen durchaus bekannt vor und hat man in ähnlicher Form schonmal gesehen, sei es in "Constantine" was die Darstellung der Hölle angeht, der Dodge Charger an "Death Proof" oder der an ein Roadmovie erinnernde Look. Einordnen muss man "Drive Angry" auch eher in der Kategorie Trash, denn vieles ist arg überzeichnet, nicht nur die Pop-Out Effekte für die 3D-Version. Daher sollte man auch nicht allzu viel auf die Story geben, sondern an der abgefahrenen Action erfreuen. Neben Ballereien und etwas Gemetzel, gibts vor allem ein paar tolle Stunts zu bestaunen.

Zum dreckigen Look passt auch der Härtegrad und die auch nicht gerade sanfte Amber Heard, welche Nicolas Cage beinahe die Show stielt. Auch wenn Cage hier keine Glanzleistung wie in früheren Tagen abliefert, so ist er wenigstens bei der Sache und kann weitestgehend überzeugen. William Fichtner als Buchhalter des Teufels gibt eine tolle Vorstellung ab und ist ein toller Gegenpart zu Cage.
Fazit: Launiger Trash-Actionfilm der mit ein paar Bier zu unterhalten weiss. Auch wenn der Streifen im Kino floppte: Hoffentlich gehts jetzt mit Cage wieder etwas aufwärts ... 7/10

Die BD kommt hierzulande von Warner und besticht durch tolles Bild (knackig scharf, tolle Kontraste etc.) und fetten Sound der zur Verstärkung in 3D auch wieder etwas mehr die hinteren Kanäle einbezieht. Nur Extras gibt es nicht sehr viele, Warner eben. 

"Oceans 11" gehört zu den wenigen Remakes die ihrem Original in nichts nachstehen, vielleicht sogar besser als Dieses sind. Regisseur Soderbergh ist nicht unbedingt mein Lieblingsregisseur, hier hat er aber zweifelsohne eine seiner besten Werke abgeliefert - aus meiner Sicht auch eine der besten Gaunerkomödien überhaupt.

Der Cast von Oceans 11 ist erlesen: Allen voran Brad Pitt, George Clooney und Matt Damon, aber auch die Nebenrollen (Garcia, Roberts) sind erlesen. Die Geschichte ist denke ich bekannt und gefällt vor allem durch ihre Location (Las Vegas) und die Tatsache das der Film quasi ohne Gewalt auskommt. Letztlich ist es einfach faszinierend zu sehen wie Gruppe um Clooney ihr Ding durchzieht und allerlei haariger Situationen meistern muss. Zwar ist der Zufall oftmals etwas überstrapaziert, aber man nimmts den Film nie übel. Spannend, witzig, clever!

Die BD kommt von Warner und ist für das Alter des Filmes angemessen in Bild und Ton.
Zwar ist das Bild nicht revolutionär, besitzt aber meist eine überzeugende Schärfe, kräftige Farben und guten Kontrast. 4/5
Der dt. Ton hätte etwas druckvoller ausfallen können und war mir allgemein etwas zu frontlastig, aber für 4/5 reichts dennoch.
Die Extras sind recht mager, fast nur Audiokommentare, immerhin mit Trailern.

Fazit: Klasse Gauner-Komödie auf einer soliden Blu Ray. Wer wie ich die schwächeren Fortsetzungen nicht braucht, kann hier bedenkenlos zugreifen. 

Lange habe ich diesem Film die Aufnahme in meine Filmsammlung verweigert, hauptsächlich weil ich nach dem Kinobesuch anno 09 recht enttäuscht war von dieser Fortsetzung, die irgendwie nicht so recht zu den bisheringen Terminator-Filmen passen will. T1 und T2 sind Klassiker des Sci-Fi / Actiongenres, T3 etwas schwächer, aber immer noch ein guter Actionfilm.
Auch wenn der Terminator für mich unmittelbar mit Arnold Schwarzenegger verbunden ist, sollte es möglich sein einen Film auch ohne ihn realisieren zu können. Leider muss man nach Sichtung von T4 feststellen, das dies leider doch schwerer ist als gedacht...
für mich krankt der Film nach wie vor an folgenden Faktoren:
- das Drehbuch ist zu dünn und oberflächlich für den Auftakt einer neuen Terminator-Reihe
- mit McG wurde ein Regisseur verpflichtet, der leider kein visionärer Filmemacher ist
- Christian Bale spielt derart uncharismatisch, dass man sich wünschen würde, die Terminatoren machen ihn platt. Wieso hat man nicht Nick Stahl genommen um die Kontinuität der Reihe zu wahren?

Es gibt noch mehr Punkte wie die "Transformers"-Action oder der veränderte Look der Zukunft, die man aber unter dem neuen Ansatz einen quasi Reboots noch akzeptieren kann, dem Fan der Filmreihe aber dennoch sauer aufstoßen. Viele der aufgezählten Punkte wären vermeitbar gewesen, wenn man sich den Projekt mit der nötigen Hingabe gewidmet hätte, so ist es leider nur ein beliebiger lauter Sommerblockbuster geworden.

Es gibt aber auch positives zu vermelden, denn der Film hat durchaus auch sehr stimmige Passagen. Sam Worthington spielt in meinen Augen seinen Part sehr gut, weit besser als Christian Bale. Die Actionszenen mit den alten T-600ern fand ich sehr gut, hier hätte ich gerne noch mehr von gesehen. Beim Showdown in der Skynet-Zentrale kommt wieder richtig Laune auf wenn der T-800er endlich ins Geschehen eingreift und sogar Arnold digital auferstehehn darf, damals hätte wohl keiner gedacht das er nochmal zurück ins Schauspielfach wechselt.

Fazit: Leider recht oberflächiger Actionblockbuster, der echtes Terminator-Feeling oft vermissen lässt. Ich hoffe die Defizite werden im angekündigten T5 ausgemerzt und man investiert wieder etwas mehr Herzblut in das Projekt - hoffentlich wie angekündigt auch mit Arnold an Bord! (3,5/5)

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Die BD hat den DC an Bord, der zwar kaum mehr bietet als die Kinofassung, aber wegen des lukrativen PG13 Ratings vom Studio damals nicht veröffentlicht wurde.

Beim Bild bin ich nicht restloc begeistert, durch die sehr starke Farbkorrektur wirken vor allem viele dunkle Szenen im Schwarzwert total verfärbt. Die Schärfe schwankt von gut bis sehr gut. (4/5)
Akustisch ist der Film ein wahrer Ohrenschmaus. Die Actionszenen bringen jede Menge Druck mit sich und beziehen alle Kanäle ein. Einfach Klasse, so muss ein Film klingen! (5/5)
Extras: neben dem erwähnten Extended Cut gibt es ein paar mehr oder weniger interessante Features. 

"Terminator 2" rangiert auf meiner All Time Favorites Liste sehr weit oben und ist einfach ein Pflichtfilm in jeder Filmsammlung. Man muss denke ich zum Film selber nicht viel sagen, jedem hier dürfte die Handlung bekannt sein. Es gibt nicht viele Filme die so wegweisend waren wie T2, der 1991 im Bereich Action und Spezialeffekte neue Masstäbe gesetzt hat und obendrein mit einer dramatischen Geschichte aufwartet. Für Arnold Schwarzenegger war es der erfolgreichste Film in seiner Karriere und wird es wohl auch immer bleiben. Auch heute noch unerreicht!

Die BluRay von Kinowelt bietet eigentlich so ziemlich alles was das Fan-Herz begehrt. Der Film wurde dem Alter entsprechend gut restauriert und wartet mit einer ansprechenden Bildqualität auf. Anfangs kann man noch wenig von HD sehen, aber es bessert sich im Verlauf. Die Bilder sind allesamt recht plastisch, nur etwas farbarm. Es wäre sicher noch etwas mehr rauszuholen gewesen, aber das Ergebnis ist insgesamt doch recht ordentlich.

Der Ton ist zwar HD, klingt aber in den Dialogen oft etwas blechern. Hier kann man aber der Abmischung kaum einen Vorwurf machen, das liegt denke ich am Ursprungsmaterial, das schlecht mit aktuellen Produktionen verglichen werden kann. Da die Surroundkanäle aber insgesamt ordentlich bedient werden, insgesamt doch recht gut geworden.

Extras gibt es wie schon zu DVD-Zeiten reichlich. Allen voran natürlich die verschiedenen Fassungen. Positiv möchte ich als Fan der Kinofassung hervorheben, das es diese auch auf die Disc geschafft hat. Gefällt mir immer noch am Besten, da Sie keine Längen aufweist. Leider keine neuen Dokus oder dergleichen. 

James Cameron schuf 1984 mit "Terminator" einen Meilenstein der Filmgeschichte und setzte mit verhältnismäßig geringem Budget neue Maßstäbe im Effektbereich.

Der Film kann als zeitloser Klassiker des Sci-Fi Genres betrachtet werden, da er auch nach 30 Jahren noch genauso gut funktioniert wie bei seiner Premiere. Cameron schafft ein postapokalyptisches Endzeitszenario, mischt es mit einem Zeitreiseabenteuer und würzt es mit reichlich Action. Durchweg packend erzählt und durch seine düstere Optik, vermittelt Terminator einen schonungslosen Blick in eine Zukunft die das Ende der Menschheit besiegelt.

Arnold Schwarzenegger, bereits mit "Conan" erfolgreich, wurde mit diesem Film zum Star. Er ist der Terminator, kein anderer wäre für diese Rolle denkbar... ein Problem woran vor allem "Terminator - Die Erlösung" scheiterte. Er hat zwar kaum Dialoganteil, seine einfache Art zu spielen passt perfekt zur erbarmungslosen Killermaschine. Linda Hamilton und Michael Biehn in den weiteren Rollen verleihen ihren Rollen ebenfalls große Glaubwürdigkeit. Ein weiteres Highlight ist der geniale Soundtrack von Brad Fiedel, einer meiner Lieblingsstücke der Filmgeschichte.

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Die BD zu diesem Kult-Klassiker hat lange auf sich warten lassen. Das Matering wurde von James Cameron persönlich überwacht und kann sich in Anbetracht des Alters wirklich sehen lassen.

Beim Bild muss man zwar immer mal wieder Abstriche machen, welcher aber teilweise produktionsbedingt sind (Unschärfen usw.), die Farben sind wahrscheinlich auch bewusst kühl gehalten, der Schwarzwert auch nicht immer optimal. Insgesamt kann sich das Ergebnis aber durchaus sehen lassen und rangiert deutlich über DVD-Qualität. 4/5

Beim Ton bekommt man auch auf deutsch einen 5.1 Track geboten, der sich hören lassen kann. Bin mir nicht mehr sicher ob auch schon die DVD die gleiche Mishcung hatte, aber hier wurde exzellent remastered. Viele Surround-Effekte und und gute Einbeziehung beim Bass. Nur hin und wieder stören Lautstärkeschwankungen. 4/5

Extras liegen alle in SD vor und sind schon etwas älter. Dafür gefällt mir das neue Coverdesign sehr gut und ist sogar als Wendecover enthalten.

Fazit: Gehört einfach in jede Filmsammlung. Das Upgrade von DVD lohnt wegen der guten Bild- und Tonqualität definitiv. 

Nachdem ich eine Woche in Las Vegas und Umgebung verbracht habe musste dieser Film gleich mal wieder in den Player um mal die eigenen Erfahrungen mit dem Film abzugleichen:

Für mich eine der besten Komödien der letzten Jahre, die dank ihres R-Ratings sehr schonungslos zur Sache geht. Noch nie war ein Junggesellenabschied so lustig wie hier, denn was Bradley Cooper, Zach Galifianakis und Co. in Las Vegas erleben, grenzt schon an Körperverletzung. Der Streifen ist durchweg spritzig und kompromisslos, so das man in geselliger Runde mit ein paar Bier richtig abfeiern kann. Hinzu kommt noch ein genialer Cameo von Mike Tyson, der richtig reinhaut *gg*. Schreiben braucht man denke ich hier nicht mehr, wer den Film noch nicht kennt sollte dies schleunigst nachholen!

Die BD aus dem Hause Warner steht dem Film in keinster Weise nach, das Bild präsentiert sich fast immer auf Referenzniveau - viele Details und sehr gute Schärfe. Der Ton hätte in der Abmischung noch etwas wuchtiger sein können, die Songs gehen irgendwie etwas unter. Extras gibt es ebenfalls viele, schade nur das Extended Cut nicht synchronisiert wurde (Punktabzug!)

Nach dem dürftigen zweiten Teil, freu ich mich jetzt doch wieder ein bisschen auf Teil 3 und den Abschluss der Reihe. 

In "16 Blocks" zeigt sich Bruce Willis einmal von einer anderen Seite, obwohl er in wieder einmal in er Rolle als Cop zu sehen ist. Jack Mosley ist ein abgehalfterter Cop, er ist nicht nur ein halber Krüppel sondern auch sein Alkoholproblem macht es ihm schwer anständig seiner Arbeit nachzugehen. Willis ist sich noch nie zu schade gewesen auch mal in ungewöhnliche Rollen zu schlüpfen, so kann man ihn hier mal mit Wampe und speckigem Gesicht sehen. Kein Cop wie er im Buche steht und vielleicht gerade deshalb so interessant. Sein Auftrag: einen Kronzeugen aus dem Knast zum Gerichtsgebäude transportieren, welches genau 16 Häuserblocks entfernt steht. Die Zeit rennt und dummerweise haben es einige korrupte Polizisten auf den Fahrgast abgesehen...

16 Blocks ist eher ein kleiner Film und lebt von seiner minimalistischen Ausstattung, denn obwohl der Film in der Großstadt New York spielt ist der Schauplatz relativ beliebig. Der Großteil der Handlung spielt in Nebengebäuden und in enge Gassen, immer nah dran an den beiden Gejagten. Die Action ist dezent platziert, denn die beiden Hauptfiguren und ihre Lebensgeschichte stehen im Mittelpunkt. David Morse gibt einen interessanten Gegenpart zu Willis ab. Es gibt ein paar interessante Plottwists, die Geschichte bleibt die ganze Zeit über spannend, aber der Film gehört eher zu den unscheinbareren Produktionen von Bruce Willis. Vielleicht gerade deshalb aber eine nette Abwechslung: 7,5/10

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Von Warner ist die BD schon länger erhältlich, überzeugt aber nicht in allen Belangen. Vor allem beim Bild hätte ich mir etwas mehr Plastizität gewünscht. Zwar stimmen Schärfe und Kontrast, aber etwas mehr wäre sicher noch möglich gewesen.4/5

Der dt. Tonspur ist recht frontlastig, was aber daran liegt das viel gesprochen wird. In den wenigen Actionszenen passts auch mit der Räumlichkeit. 4/5

Bei den Extras ist das (schwächere) alternative Ende interessant. Ansonsten gibts noch ein paar Deleted Scenes und den Trailer. Warner-typisch kein Wendecover. 

"Air Force One" ist ein sehr guter Vertreter des 90'er Jahre Actionkinos und ein sehr guter Hijack-Thriller, der interessanterweise klassisches Actionkino mit Politthriller vermischt. Nie wurde der Amerikanische Präsident schlagfertiger dargestellt, kein Wunder also das dieser Film ein hohes Maß an Patreotismus mitbringt. Wenn man mit etwas Abstand an die Sache herangeht und den Film in erster Linie als actionreiche Unterhaltung betrachtet, geht der Pathos auch in Ordnung. Komisch das wie auch bei Filmen von Roland Emerich, Nicht-Amerikaner ein so hohes Mass zur amerikanischen Selbstinszenierung beweisen. Zum Film selber lässt sich sagen, das ich diese Art Actionkino sehr schätze, wenn natürlich der Ausgang auch vorherhsehbar ist. Die Air Force One gibt ein sehr interessanten Set und es ist schon verblüffend wieviel man aus so einem Flugzeug herausholen kann. Ein ähnlicher Film ist "Passagier 57", wobei "Air Force One" aber die Nase vorn hat. Harrisson Ford gibt hier in meinen Augen einer seiner besten Leistungen nach den großen Filmen aus den 80'ern ab, aber das ist sicher Geschmackssache.

Die BD ist sicher kein technisches Meisterwerk sondern kann allenfalls als solide bezeichnet werden. Der Ton ist dabei defintiv besser gelungen als das Bild und kommt dem Alter entsprechend sehr gut rüber. Die hinteren Kanäle werden sehr gut mit einbezogen und es gibt eine Menge Surroundeeffekte zu hören. Klasse
Die Bildqualität ist lediglich mäßig, es gibt nur wenige Details die bei BD gegenüber der DVD sichtbar werden. Von HD-Feeling kann man eigentlich nicht wirklich reden. Wer die DVD aber noch nicht besitzt kann denke ich bedenkenlos zugreifen, das Uprade lohnt nicht wirklich. 

Im Vorfeld zu Expendables 2 drehte Jean Claude Van Damme den DTV-Streifen "Six Bullets" wieder mit Ernie Barbarash. Beide haben zusammen auch schon "Assassination Games" gedreht, ebenfalls ein passabler Actionfilm mit Van Damme aus den letzten Jahren. Nach einigen Gurken von Jean Claude Van Damme, scheint es nun wieder etwas aufwärts zu gehen mit der Karriere.

"Six Bullets" ist eine sehenswerte DTV-Produktion, die zwar kostengünstig im Ostblock gedreht wurde, aber das Beste aus dem begrenzten Budget macht. Das Wichtigste: Van Damme ist voll bei der Sache und kurbelt den Streifen nicht nur lustlos runter wie z.b. Kollege Seagal. "Six Bullets" ist sowohl Actionfilm, wie auch Thriller... denn das Thema Menschenhandel dient nicht nur als Aufhänger für Actionszenen. Van Damme darf dabei auch mal wieder zeigen, das er unterdessen auch einigermaßen passabel schauspielern kann, wenn er auch sicher kein Charakterdarsteller mehr werden wird. Inhaltlich lehnt sich das Gezeigte schon einwenig an "96 Hours" an, ohne Frage aber nicht in der selben Klasse. Mir hat der Film jedenfalls gefallen, die Locations sind gut und die Action ist ebenfalls ordentlich inszeniert. Van Damme darf auch ein wenig kicken, wenn auch natürlich nicht mehr auf dem Niveau wie früher. Fazit: Für JCVD-Fans Pflicht, für Actionfans sehenswert. 3,5/5

Die BD kommt von Splendid und ist für eine DTV-Produktion ordentlich, wenn auch nicht herausragend.
Beim Bild hat mir ein wenig der Filmlook gefehlt, auch die Schärfe war nicht immer optimal. Die Farbfilter kennt man schon von Barbarash, naja... Geschmackssache. Für eine DTV-Produktion guter Standard sag ich mal. 4/5

Beim Ton war ich einwenig enttäuscht, zwar ist die Räumlichkeit ok, aber ich fand die Abmischung recht dumpf - vor allem in den Actionszenen hätte ich mir mehr Dynamik gewünscht, daher gibts knappe 4/5

Extras sind Fehlanzeige, nur das obligatorische Wendecover. Schade - nichtmal der Trailer zum Film selbst ist drauf. 1/5 

"Universal Soldier" war einer der ganz großen Hits in den Karrieren zweier B-Movie Actiongiganten auf dem Zenit ihrer Karrieren: Dolph Lundgren und Jean Claude Van Damme! Lundgren startete Mitte der 80'er mit "Rocky 4" durch, Van Damme war dank "Bloodsport" auch ab Ende der 80'er auf den aufsteigenden Ast und konnte hier einen seiner größten Kinohits landen. Für Lundgren ging es anschließend leider schnell wieder ins DTV-Fach, während Van Dammes Stern erst Ende der 90'er sank.

"Universal Soldier" ist auch der erste große Actionfilm von Roland Emmerich, auch wenn dieser Film hier noch recht deutlich ein Actionfilm der 80'er ist, als seine späteren Blockbuster Marke "Independence Day". Trotzdem merkt man hier schon Emmerichs Fähigkeiten, denn dieser Film ist klasse gefilmt und lässt die beiden Actionstars wirklich gut in ihren Rollen aussehen. Vor allem Lundgren spielt seinen Part als psychopathischer Soldat Scott, der sich Ohrenketten um den Hals hängt exzellent. Parallelen zu seiner Rolle in "Expendables" sind vielleicht gar nichtmal so zufällig. Van Damme auf der anderen Seite spielt seine Heldenrolle ebenfalls gut, auch wenn er hier schauspielerisch gegen Lundgren den Kürzeren zieht.
Actiontechnisch wird viel Handgemachtes geboten, aber auch der Humor kommt nicht zu kurz... vor allem Van Damme kann hier punkten. Witzig auch die Nebenrolle von Ralf Möller. Übrigens klasse Showdown!

Bis vor Kurzem war dieser Film ja noch indiziert und wurde jetzt auf eine 16er Freigabe runtergestuft. Nach heutigen Massstäben geht das absolut in Ordnung. Die Erstauflage der BD von Kinowelt ist für das Alter des Filmes wirklich gut:
Für einen Film aus den frühen 90'ern ist das Bild gelungen. Bei Tag sind die meisten Szenen in ordentlicher Schärfe vorhanden, bei dunklen Szenen schwankt es einwenig. 4/5
Akustisch ist die deutsche Stereo-Spur natürlich etwas angestaubt, der Stereo-Mix ist aber als solcher völlig in Ordnung. 3/5
Extras sind nicht allzu umfangreich, aber immerhin ist u.a. ein Making OF enthalten. 3/5

Fazit: Actionklassiker der frühen 90'er mit Van Damme und Lundgren in Bestform! Pflichttitel! 

Habe mich nun auch mal am Remake zum Horror-Klassiker "Nightmare on Elm Street" versucht. Eine Bewertung ist schwierig, vor allem wenn man mit dem Original-Freddy Robert Englund aufgewachsen ist. Was waren das noch für Zeiten, als der Film und seine eher schwachen Fortsetzungen nachts geschnitten im TV liefen und man sich als kleiner Junge trotzdem beinah in die Hosen gemacht hat... nun also ereilte auch Freddy Krüger das gleiche Schicksal wie schon seine Schlitzer-Kollegen Jason Vorhees und Mike Myers - Sie wurden neu interpretiert bzw. in einem Remake verwurstet.

Grundsätzlich fällt mein Urteil hier aber recht milde aus, da man sich in vielerlei Hinsicht bemüht hat das Nightmare-Remake dicht am Original zu lassen. Viele bekannte Szenen werden zitiert (z.b. Badewanne), dennoch kann der Film auch eigene Akzente setzen. Die Schockeffekte sind in etwa auf dem Niveau des Originals, leider wird man, sofern man das Original kennt, keine großen inhaltlichen Veränderungen bemerken - weiss also schon in etwa wie der Film ausgeht. Jackie Earle Haley macht seinen Job als Freddy solide, aber auch hier ist Robert Englund was die Mimik und Gestik angeht eine andere Liga. Nervend fand ich Besetzung der Teenager mit Emo-Kids, da fehlt mir leider jeglicher Bezug zu. Ingsesamt ein solides Horrorfilm-Remake 3/5

Dank der modernen technischen Möglichkeiten spielt der Film auf BD seine Möglichkeiten gut aus. Bei Horrorfilmen ist mir der Sound wichtiger als das Bild, da vor allem die Schockeffekte so viel besser zur Geltung kommen können. Das ist hier sehr gut gelungen wie ich finde. 5/5
Das Bild ist etwas schwankend, mal sehr scharf dann wieder wieder etwas weicher. Farben manchmal etwas reduziert. Würde insgesamt 4/5 geben 

Kill Bill Vol. 2 ist für mich ein extrem schwierig zu bewertender Film von Herrn Tarantino. Ursprünglich als ein Film geplant, wurden Vol. 1 und 2 aufgeteilt. Während Teil 1 in sich nahezu vollkommen stimmig und actionreich ist, besteht Vol. 2 in meinen Augen aus vielen Szenen, die eigentlich in die Rubrik Deleted Scenes gehören. Der Film ist eigentlich typisch für Tarantino sehr dialoglastig, verliert sich aber zu oft in Belanglosigkeiten. Man hätte Vol. 2 durchaus um die Hälfte eindampfen können, daher hoffe ich immer noch inständig auf einen Zusammenschnitt beider Filme. Toll sind die Szenen mit Pai Mei und Elle Driver, dass Finale mit Bill enttäuscht hingegen. Schade übrigens das die "Damoe Szene" mit Michael Jai White geschnitten wurde, für mich mit das Highlight in Vol. 2. (3/5)

Bild: Die BD überzeugt in meine Augen am meisten in den Tagszenen. Besonders die Aufnahmen in der Wüste sind sehr detailreich. Manche Szenen sind bewusst recht körnig gehalten, was aber nicht stört. Insgesamt etwas mehr Schräfe wäre aber schön gewesen. Knappe 4/5
Ton: Durchweg gute Tonmischung: 4/5

Fazit: Kill Bill Vol. 2 fällt in meinen Augen schon stark ab nach dem actionreichen Vol. 1 und wandert nur in meine Sammlung um die Reihe zu vervollständigen. Ich bin gespannt ob Quentin Tarantino sein Versprechen einhält und Vol. 3 in Angriff nimmt - dann hoffentlich wieder dichter am genialen ersten Teil. 

Mit KILL BILL Vol.1 hat Quentin Tarantino in meinen Augen seinen bisher "rundesten" Film abgeliefert, wobei auch das Gesamtwerk KILL BILL die gleichen Probleme hat wie seine folgenden Filme, Sie sind teils zu lang. Bei KILL BILL wirkt sich dies aber erst im zweiten Teil aus, VOL.1 ist eine wundervolle Hommage an das Ostasiatische Kino - seien es diverse verweise auf Eastern der Shaw Brothers, Animes bzw. Mangas oder japanische Samurai und Revenge-Streifen. Wer sich ein wenig in diesem Genres auskennt, sieht mit wieviel Liebe hier Quentin dabei war. Aber auch wer grundsätzlich kein Fan genannter Filme ist, bekommt einen packenden Actionfilm serviert der auch die Massen unterhalten kann.
Hierfür packt Tarantino seine bekannten Zutaten wieder perfekt zusammen: Tolle Dialoge, super Darsteller (Uma Thurman ist klasse, dazu tolle Cameos von Sonny Chiba und Gordon Liu), Gewaltexzesse und ein genialer Soundtrack. Die Kampfszenen wunderbar choreographiert von Hongkong Mastermin Yuen Woo-Ping. Der Showdown im Haus der blauen Blätter ist einfach ein Splatterfest erster Güte, mit Blutfontänen und allem was das asiatische Kino so zu bieten hat.

In diesem Film ist alles dabei was Tarantino auszeichnet und er hier in meinen Augen bisher am besten zur Vollendung gebracht hat. Schade das Vol.2 diese Klasse nicht ganz halten konnte, aber es bleibt ja auch noch ein Fünkchen Hoffung das Vol.3 einen Tages kommt. 5/5

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Die Erstauflage des Filmes erschien noch über Disney, unterdessen sind die Rechte ja zu Studiocanal gewechselt.

Das Bild ist für das Alter des Filmes gut, aber nicht herausragend. Gut gefallen haben wir die kräftigen Farben, Kontrast und Schwarzwert, aber die Schärfe könnte besser sein. Lediglich in den Schwarz-Weiss-Szenen können diese vollends überzeugen. 4/5

Der Ton ist hingegen klasse, dreht vor allem in den Actionszenen und bei den vielen Soundtrack-Stücken richtig auf. 5/5

Die Extras entsprechen der DVD und bieten bis auf ein paar Tarantino-Trailer nur marginale Hintergrundinfos - alles in SD. Leider kein Wendecover. 2/5