Filmbewertungen von movieguide

Mit KILL BILL Vol.1 hat Quentin Tarantino in meinen Augen seinen bisher "rundesten" Film abgeliefert, wobei auch das Gesamtwerk KILL BILL die gleichen Probleme hat wie seine folgenden Filme, Sie sind teils zu lang. Bei KILL BILL wirkt sich dies aber erst im zweiten Teil aus, VOL.1 ist eine wundervolle Hommage an das Ostasiatische Kino - seien es diverse verweise auf Eastern der Shaw Brothers, Animes bzw. Mangas oder japanische Samurai und Revenge-Streifen. Wer sich ein wenig in diesem Genres auskennt, sieht mit wieviel Liebe hier Quentin dabei war. Aber auch wer grundsätzlich kein Fan genannter Filme ist, bekommt einen packenden Actionfilm serviert der auch die Massen unterhalten kann.
Hierfür packt Tarantino seine bekannten Zutaten wieder perfekt zusammen: Tolle Dialoge, super Darsteller (Uma Thurman ist klasse, dazu tolle Cameos von Sonny Chiba und Gordon Liu), Gewaltexzesse und ein genialer Soundtrack. Die Kampfszenen wunderbar choreographiert von Hongkong Mastermin Yuen Woo-Ping. Der Showdown im Haus der blauen Blätter ist einfach ein Splatterfest erster Güte, mit Blutfontänen und allem was das asiatische Kino so zu bieten hat.

In diesem Film ist alles dabei was Tarantino auszeichnet und er hier in meinen Augen bisher am besten zur Vollendung gebracht hat. Schade das Vol.2 diese Klasse nicht ganz halten konnte, aber es bleibt ja auch noch ein Fünkchen Hoffung das Vol.3 einen Tages kommt. 5/5

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Die Erstauflage des Filmes erschien noch über Disney, unterdessen sind die Rechte ja zu Studiocanal gewechselt.

Das Bild ist für das Alter des Filmes gut, aber nicht herausragend. Gut gefallen haben wir die kräftigen Farben, Kontrast und Schwarzwert, aber die Schärfe könnte besser sein. Lediglich in den Schwarz-Weiss-Szenen können diese vollends überzeugen. 4/5

Der Ton ist hingegen klasse, dreht vor allem in den Actionszenen und bei den vielen Soundtrack-Stücken richtig auf. 5/5

Die Extras entsprechen der DVD und bieten bis auf ein paar Tarantino-Trailer nur marginale Hintergrundinfos - alles in SD. Leider kein Wendecover. 2/5 

"Safe House" gehört für mich zu den Actionhighlights des Jahres 2012, auch wenn die Geschichte eigentlich wenig Neues bietet. Die Verschwörungsgeschichte in der CIA erinnert in vieler Hinsicht an die Bourne-Filme, besitzt aber auch eine eigene Note. Die Handlung spielt in South Africa / Kapstadt und bietet so schonmal einen angenehmen Kontrast zu einschlägigen Filmen. Ryan Reynolds der die eigentliche "Helden"-Rolle spielt, macht seinen Job hier durchaus überzeugend - auch was die kernigen Actionszenen angeht. Als Rookie im Business muss er anfangs viel Lehrgeld zahlen, merkt aber recht schnell das auch er nur ein Spielfigur ist.

Star des Filmes ist aber Denzel Washingston als CIA-Verräter Tobin Frost. Sein wahres Ich bzw. was hinter seinen Taten steckt, wird erst recht spät aufgedeckt, was vor allem in punkto Spannungen zwischen den beiden Hauptfiguren sehr gut gelöst wurde und den Film von Anfang bis Ende sehr intensiv macht. Überhaupt ist die Geschichte sehr spannend umgesetzt, da man lange im Unklaren gelassen wird (auch wenn die Auflösung nicht wirklich überrascht).
Klasse sind auch die zahlreichen Actionszenen, bei denen es oft sehr ruppig und hart in den Zweikampf geht, packende Verfolgungsjagden und Schusswechsel. Hier ist alles dabei was den Actionfan glücklich macht, wenn auch manchmal etwas zu wackeling eingefangen.

Fazit: Spannender Action-Thriller mit Top-Darstellern. Sehenswert.

Universal bringt den Film auf einer guten Disc heraus.
Das Bild hat so seine Macken, was aber in erster Linie auf die Produktionsumstände (Wackelkamera, manchmal unscharf oder out of focus) oder stilistisch (starkes Filmkorn) bedingt ist. Mehr als 4/5 sind da nicht drin.

Akustisch ist "Safe House" hingegen ne Wucht. Es kracht und schäppert in den Actionszenen, so das man als Actionfan seine helle Freude hat. 5/5

Extras sind eher Standard-Sachen. 3/5 

"Safe House" gehört für mich zu den Actionhighlights des Jahres 2012, auch wenn die Geschichte eigentlich wenig Neues bietet. Die Verschwörungsgeschichte in der CIA erinnert in vieler Hinsicht an die Bourne-Filme, besitzt aber auch eine eigene Note. Die Handlung spielt in South Africa / Kapstadt und bietet so schonmal einen angenehmen Kontrast zu einschlägigen Filmen. Ryan Reynolds der die eigentliche "Helden"-Rolle spielt, macht seinen Job hier durchaus überzeugend - auch was die kernigen Actionszenen angeht. Als Rookie im Business muss er anfangs viel Lehrgeld zahlen, merkt aber recht schnell das auch er nur ein Spielfigur ist.

Star des Filmes ist aber Denzel Washingston als CIA-Verräter Tobin Frost. Sein wahres Ich bzw. was hinter seinen Taten steckt, wird erst recht spät aufgedeckt, was vor allem in punkto Spannungen zwischen den beiden Hauptfiguren sehr gut gelöst wurde und den Film von Anfang bis Ende sehr intensiv macht. Überhaupt ist die Geschichte sehr spannend umgesetzt, da man lange im Unklaren gelassen wird (auch wenn die Auflösung nicht wirklich überrascht).
Klasse sind auch die zahlreichen Actionszenen, bei denen es oft sehr ruppig und hart in den Zweikampf geht, packende Verfolgungsjagden und Schusswechsel. Hier ist alles dabei was den Actionfan glücklich macht, wenn auch manchmal etwas zu wackeling eingefangen.

Fazit: Spannender Action-Thriller mit Top-Darstellern. Sehenswert.

Universal bringt den Film auf einer guten Disc heraus.
Das Bild hat so seine Macken, was aber in erster Linie auf die Produktionsumstände (Wackelkamera, manchmal unscharf oder out of focus) oder stilistisch (starkes Filmkorn) bedingt ist. Mehr als 4/5 sind da nicht drin.

Akustisch ist "Safe House" hingegen ne Wucht. Es kracht und schäppert in den Actionszenen, so das man als Actionfan seine helle Freude hat. 5/5

Extras sind eher Standard-Sachen. Bei der Steelbook-Edition gibts obendrein für alle die es brauchen noch die DigitalCopy dazu. 3/5 

"True Grit" war 2011 einer der heißen Oscar-Anwärter und für mehrere Preise, insb. in den Darstellerkategorien nominiert. Darstellerisch ist der Film ohne Fragegut gespielt, allen voran der knorrige Federal Marshall, gespielt von einem herausragenden Jeff Bridges. Übertrumpft wird er beinah aber von der jungen Hailee Steinfeld, die hier die fast ausschlieißlich männlichen Darsteller an die Wandspielt - und das mit 14 Jahren.

Inhaltlich ist "True Grit" aber eher wasfür echte Western-Fans, da die Geschichte relativ zäh ist und sind doch ziemlich schleppt. Gut gelungen sind die Kulissen von Fort Smith, die landschaftsaufnahmen sind aber eher trist und weniger episch wie man es aus anderen Filmen kennt. Es passiert einfach zu wenig um wirklich mitzureißen, den richtige Shootouts sucht man eigentlich (fast) vergebens. Immerhin wissen die Darsteller zu begeistern, die Dialoge (gute Synchro die versucht den Südstaaten-Akzent einzufangen) und die gut platzierte Situationskomik - hier überzeugt vor allem Jeff Bridges.
Insgesamt jetzt aber kein Film den ich wiedersehen muss, sondern eher was für Western-Fans. (3/5)

Die BD von Paramount ist für einen aktuellen Film gelungen, vor allem das Bild überzeugt. Es gibt viele Szenen in Dunkelheit, welche allesamt überzeugen können. Die Farben sind leicht reduziert, die Schärfe ist durchweg sehr gut. Insgesamt also 5/5

Der dt.Ton ist mir eine Spur zu frontlastig, es kommen nur wenige Effekte über die Rear-Speaker, da ansonsten die Abmischungen aber passt gibts noch 4/5

Extras sind umfangreich, viele Featurettes, da ist für jeden was dabei. In dieser Fassung außerdem noch mit Digital Copy ausgestattet, daher 3/5 

"True Grit" war 2011 einer der heißen Oscar-Anwärter und für mehrere Preise, insb. in den Darstellerkategorien nominiert. Darstellerisch ist der Film ohne Fragegut gespielt, allen voran der knorrige Federal Marshall, gespielt von einem herausragenden Jeff Bridges. Übertrumpft wird er beinah aber von der jungen Hailee Steinfeld, die hier die fast ausschlieißlich männlichen Darsteller an die Wandspielt - und das mit 14 Jahren.

Inhaltlich ist "True Grit" aber eher wasfür echte Western-Fans, da die Geschichte relativ zäh ist und sind doch ziemlich schleppt. Gut gelungen sind die Kulissen von Fort Smith, die landschaftsaufnahmen sind aber eher trist und weniger episch wie man es aus anderen Filmen kennt. Es passiert einfach zu wenig um wirklich mitzureißen, den richtige Shootouts sucht man eigentlich (fast) vergebens. Immerhin wissen die Darsteller zu begeistern, die Dialoge (gute Synchro die versucht den Südstaaten-Akzent einzufangen) und die gut platzierte Situationskomik - hier überzeugt vor allem Jeff Bridges.
Insgesamt jetzt aber kein Film den ich wiedersehen muss, sondern eher was für Western-Fans. (3/5)

Die BD von Paramount ist für einen aktuellen Film gelungen, vor allem das Bild überzeugt. Es gibt viele Szenen in Dunkelheit, welche allesamt überzeugen können. Die Farben sind leicht reduziert, die Schärfe ist durchweg sehr gut. Insgesamt also 5/5

Der dt.Ton ist mir eine Spur zu frontlastig, es kommen nur wenige Effekte über die Rear-Speaker, da ansonsten die Abmischungen aber passt gibts noch 4/5

Extras sind umfangreich, viele Featurettes, da ist für jeden was dabei. In dieser Fassung außerdem noch mit Digital Copy ausgestattet, daher 3/5 

"Cobra" ist einer der coolsten Stallone-Actionreißer aus den 80'ern und für Fans dieser Dekade ein absoluter Pflichtitel. Dank Neuprüfung durch die FSK ist dieser Film nun erstmals auch hierzulande ungeschnitten ab 18 Jahren freigegeben und die Indizierung wurde ebenfalls aufgehoben.

Maria Cobretti, Spitzname "Cobra" ist der coolste Hund im Polizeirevier von L.A. Doch als eine Gang, angeführt von dem "Nachtschlitzer" sich durch die Stadt meuchelt, bekommt er alle Hände voll zu tun, muss er doch auch die Zeugin Ingrid (Brigitte Niellsen) vor den bösen Schergen beschützen...

Zugegeben, die Geschichte passt auf einen Bierdeckel, die Ausübung von Cobrettis Dienstpflicht ist aus heutiger Sicht nicht glaubwürdig und auch die Bösewichter nicht mehr als eindimensionale Abziehbilder... aber draufgeschissen, dieser Film ist einfach Kult und wie kaum ein anderer lebt er die Coolness der 80'er Jahre. Man sollte diesen Film eher als eine Art Comicverfilmung sehen, denn realistisch geht es selten zur Sache. Dafür spielt Stallone sich hier mal wieder herrlich selbstironisch selbt, Charaktertiefe Fehlanzeige, dafür gibt es aber einen fetzigen Oneline nach dem Anderen. Mit Sonnenbrille und Zahnstocher sah Stallone außerdem nie cooler aus, zumal das Muscle Car was er am Ende leider zu Schrott fährt, einfach ne geile Karre ist. Ich finde den Film vergleichsweise düster, geht eher Richtung Action-Krimi. Außerdem ist die Gewaltdarstellung nicht Ohne, zumal es recht skrupelos zur Sache geht.

Der Soundtrack ist im Übrigen ebenfalls klasse, dazu ist der Streifen (für dieses Genre) souverön gefilmt. Brigitte Nielsen war seinerzeit Stallones Freundin, später ja auch zeitweise Ehefrau, darf hier in einer ganz passablen Nebenrolle glänzen. Für mich ein Highlight der 80'er Jahre und einer der Stallone-Klassiker!

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Warner hat sich zum Uncut-Debüt von "Cobra" Mühe gegeben, wenn auch die Veröffentlichtung keine Bäume ausreißt. Das Bild würde ich dem Alter entsprechend als solide bezeichnen. Die Tagszenen überzeugen durch guten Kontrast und stimmigen Farben, in punkto Schärfe bewegt man sich auch über DVD-Niveau, auch wenn es hier bessere Master aus dieser Zeit gibt. Bei Dunkelheit wirds aber oft recht matschig, weshalbs am Ende nur für 3/5 reicht.

Der Ton liegt in Stereo vor und geht in Ordnung. Die Dialoge sind klar verständlich und der Klang über die Frontkanäle durchaus in Ordnung. Zuviel sollte man hier natürlich nicht erwarten.

Auch ein "Hinter den Kulissen" Feature hat es auf die Scheibe geschafft, zusätzlich zum Kinotrailer und Audiokommentar.

Fazit: Klasse Actionstreifen und Stallone-Klassiker, der in jede 80'er Jahre Actionsammlung gehört. 

Produziert wurde der Film von Guillermo Del Torro, welcher bereits mit "Das Waisenhaus" oder "Pans Labyrinth" vergleichbare Stoffe produziert oder gar selbst verfilmt hat. Da das Drehbuch auch von ihm stammt, kann man sich also schonmal auf eine schön-schaurige Gruselwelt freuen.

Der Film spielt in einem alten Herrnhaus, welches ein altes tödliches Geheimnis verbirgt. Erst die Tochter der neuen Besitzer kommt den Kreaturen auf die Schliche, welche unter den Katakomben hausen...
Nach einem heftigen Opener dauert es eine Weile bis die Geschichte in Schwung kommt. Allerdings überzeugt der Streifen von Anfang durch sein tolles Setting und die schön dichte Atmosphäre. Auch wenn Del Torro den Film selber nicht inszeniert hat, merkt man doch seine persönliche Note, wenn auch nicht durchgängig stringent. Wenn die Wesen aus der Unterwelt dann entfesselt sind, gewinnt auch der Film an Fahrt, setzt aber bis zum Ende eher auf zurückhaltenden Horror und mehr auf seine schöne Atmosphäre. Doof ist nur das Ende, gerade in einer technisierten Welt wie unserer will ich nicht glauben, das man (Anfang Spoiler) seine Frau einfach so in irgendwelchen Tunneln verrotten lässt, ohne wenigstens den Versuch einer Rettung zu unternehmen.(Ende Spoiler). Die Darstellung der Wesen war mir auch eine Spur zu kitschig.
Die Darsteller agieren gut, Katie Holmes fand ich angenehm und vor allem Bailee Madison. Lediglich Guy Pierce bleibt blass und agiert auch oft unlogisch.
Letztlich ist "Dont be afraif of the Dark" solide Gruselkost, dem es aber an einer eigenen Note fehlt und das Ende nicht so ganz überzeugtl. (3/5)

Die Blu Ray überzeugt durch ein wirklich gutes Bild, welches mir sogar über weite Strecken sehr gut gefallen hat. Die Schärfe ist sehr gut, die Farben ebenso. Meist passt auch der Schwarzwert, nur am Ende - als der Film sehr viel im Dunkel spielt. (4/5)

Noch besser als das Bild ist der Ton. Die gruselige Stimmung wird wunderbar verstärkt und verteilt über alle Kanäle ausgegeben. Besonders die Einbeziehung der hinteren Kanäle ist hier sehr gut gelungen. (5/5)

Fazit: Durchaus sehenswerter Gruselfilm mit angenehmer Atmosphäre, der das Genre aber nicht neu erfindet. 

Der Film "Cabin in the Woods" ist wohl eher was für Horror-Filmnerds, denn außer das er sich vor unzähligen Klassikern und Möchtegern-Klassikers des Genres verneigt, bietet er nicht viel und driftet vor allem in den letzten Minuten in großen Schwachsinn ab...

Der Film fängt an wie ein 08:15 Slasher mit an allen Klischees die das Genre in den letzten Jahrzehnten so angesammelt hat. Eine Gruppe Teens verbringt ein Wochenende in der amerikanischen Einöde, vom Hillbilly bis zur Hütte im Wald, alles soweit bekannt... allerdings wird durch die ständigen Querschalten in einen technischen Überwachungs- und Steuerungsraum schnell klar, das hier etwas anderes im Busch ist...

Von "Evil Dead", "Cabin Feaver" bis hin zu "Cube" werden hier immer wieder bekannte Genre-Filme zitiert, mal mehr - meistens aber eher weniger originell. "Scream" hatte das seinerzeit weitaus besser gemacht und war auch noch gruseling. Hier stoplpert die Geschichte die ganze Zeit auf der Stelle, wird aber immerhin durch die eine oder andere blutige Szene aufgewertet. Wie schon angedeutet ist das Ende, für jeden der einen klassischen Horrorfilm erwartet, so ziemlich ein Schlag ins Gesicht. Ohne zu spoilern, ist es eher ein CGI-Overkill der wie ein völlig eigenständiger Film daherkommt und mit der eingangs begonnenen Handlung nichts mehr am Hut hat...
naja, für Einige ist das innovativ, für andere einfach dämmlicher Quark. Ich zähle zu Letzteren. Wegen ein paar netten Ideen noch 4/10 Punkten.

Das Bild der BD ist für eine aktuelle Produktion angemessen, aber der Schwarzwert driftet bei dunklen Szenen oft ins grau/braun. Ansonsten stimmt die Schärfe meistens und auch der Kontrast ist gut. Leichtes Filmkorn. (4/5)
Der Ton ist dynamisch und bietet einige gute Effekte, aber für einen Horrorfilm erwarte ich da noch etwas mehr, insb.eine stärkere Einbeziehung der Rears. (4/5) 

Endlich mal wieder ein Science-Fiction Film mit Bruce Willis und dann auch noch mit dem Thema Zeitreisen? Cool dachte ich, musste aber leider feststellen das "Looper" trotz recht positiver Kritiken nicht der erhoffte Kracher ist.

Der Trailer suggeriert einen Science-Fiction Film, bei dem es auch in punkto Action fetzig zur Sache geht. "Looper" ist aber sehr ruhig inszeniert, setzt mehr auf einen langsam Aufbau der Story. Letzlich ist diese für den erfahrenen Sci-Fi Gucker aber eigentlich nur kalter Kaffee (wer ein paar Folgen Star Trek gesehen hat, kennt auch die vermeintlich tollen Plot-Twists). Interessant ist lediglich die Aufgabe der Looper, die in ihrer Funktion letztlich auch für die Wendungen in der Handlung sorgen. Die Zukunftswelt bietet leider nur wenig Glanzpunkte, bis auf ein paar Details könnte der Streifen auch in der Gegenwart spielen. Spannend wiederum die Suche nach dem Regenmacher und die letztliche Auflösung, da lief es mir ein paar mal kalt den Rücken runter.

Gelungen ist das Make-Up vor Gordon-Levitt, der dank Computerüberarbeitung aussieht wie ein junger Willis und gar nicht mehr wie er selbst. Gordon-Levitt hat außerdem ein paar Mimiken von Willis übernommen, so das man wirklich glauben kann, dieser sei sein junges Ich.
Bruce Willis gibt hier mal wieder eine bessere Perfomance ab, als in manchen seiner letzten Filme. Er spielt solide, kann aber auch aufgrund der geringeren Screentime mit Gordon-Levitt nicht mithalten.
Insgesamt ein solider Sci-Fi Film mit Zeitreise-Thematik, der aber zu behäbig daherkommt um wirklich mitzureißen. (6/10)

Die BD kommt von Concorde und wartet mit solidem Bild und Ton auf.
Bildtechnisch störte mich allerdings die verwendeten Objektive, die immer wieder für blaue Eintrahlungen bei Lichtquellen sorgen. In dunklen Szenen stimmt der Schwarzwert leider auch nicht immer. Dafür sind die Szenen bei Tag sehr scharf und kontrastreich. (4/5)
Die Tonmischung ist ebenfalls gut, besitzt auch ein paar sehr gute Momente. Für die Höchstwertung mangelte es mir aber an der Dynamik (4/5)

Fazit: Hatte einen Blindkauf gewagt, wurde aber letztlich doch nicht so mitgerissen wie erwartet. Rate daher eher zum Ausleihen. Die BD ist auf der Höhe der Zeit, aber es gibt bei Bild und Ton Raum nach oben. 

Bei den teils sehr schlechten Kritiken hier, war ich beim Blindkauf schon etwas skeptisch, aber es hat sich doch gelohnt. "The Grey" ist ein packender Survival-Thriller in der menschenfeindlichen Wildnis von Alaska.
John Ottway (Liam Neeson) kennt sich mit wilden Tieren aus und zuständig für einem Ölkonzern die Arbeiter vor Wölfen und anderen Gefahren zu schützen. Als er nach der Arbeit den Rückflug antritt, kommt es zur Katastrophe und die Maschine stürzt ab. Ottway und einige seiner Kollegen überleben den Absturz, finden sich aber in der arbungslosen Kälte Alaskas wieder und weit und breit keine Hilfe die Sie retten könnte. Als auch noch ein Rudel angriffslustiger Wölfe die Gruppe angreift, müssen Sie einen Weg zurück in die Zivilisation finden oder sich den Wölfen stellen...

"The Grey" ist einer der außergewöhnlichsten Thriller die ich in letzter Zeit gesehen habe, es gibt auch nicht so viele Filme die sich mit Menschen im Kampf gegen unbarmherzige Natür beschäftigen. Regisseur Carnahan macht einen echt guten Job und schafft es die Handlung sehr atmosphärisch umzusetzen.
Nicht nur die Natur ist hier der Feind, sondern auch ein Wolfsrudel , welches die Gruppe Überlebender nach und nach dezimiert. Dadurch gibt es noch ein paar geniale Spannungsmomente, auch wenn natürlich klar ist das sich diese Wölfe hier etwas aggresiver verhalten, als es echte Wölfe wohl tuen würden. Ich habe noch nie einen so intensiven Flugzeugcrash gesehen. Die weitere Handlung ist weitestgehend ruhig erzählt, was der Spannung aber keinen Abbruch tut. Wer hier natürlich einen temporeichen Actionfilm erwartet, könnte am Ende vielleicht wirklich etwas enttäuscht sein. Genial auch der unerwartete Schluss, sieht man ja in Hollywood recht selten.
Neeson spielt den zerissenen Ottway klasse. Wiedermal eine tolle darstellerische Leistung. Ist schon echt stark was der Mann in letzter Zeit an Filmen so dreht. Freue mich schon auf die nächsten Filme mit ihm. (8/10)

Zur BD: Das Bild ist sicherlich geschmackssache, da es a) viel Korn aufweist und b) teils auch Unschärfen zu sehen sind. Ich vermute mal es handelt sich in beiden Fällen um Stilmittel des Regisseurs um die Landschaft noch unfreundlicher wirken zu lassen. Ich finde es passt besser zum Film als Hochglanzoptik, daher knappe 4/5 Punkte.

Der Sound ist hingegen wirklich klasse. Ob es zum Beispiel der packende Flugzeugabsturz oder die Schneestürme sind, auf den Lautsprecher ist immer was los und der Filmeindruck wirkt noch deutlich intensiver.

Fazit: Packender Survival-Thriller, spannend und atmosphärisch. Trotz der hier teils schlechten Kritiken ein Film, den ich wirklich empfehlen kann. 

"Fire with Fire" ist zwar eine DTV-Produktion, dafür aber sehr prominent besetzt und handwerklich gut gemacht. Josh Duhamel, der hier die eigentliche Hauptrolle spielt, darf sich das erste Mal seit Transformers wieder in einer actionlastigeren Rolle probieren. Er macht seinen Job soweit ganz passabel, auch wenn er hier handlungsbedingt eher zufällig zur Zielscheibe wird.
Bruce Willis, hier mal wieder als Headliner beworben, hat wie in letzter Zeit öfter nur eine etwas größere Nebenrolle als Cop, dazu noch sehr passiv, so das er quasi nur ein Schreibtischtäter ist statt selbst ins Geschehen einzugreifen. Weiterhin sind bekannte Gesicher wie Rosario Dawson, Vinnie Jones, sowie Quinton Jackson und 50 Cent zu sehen. Ein ansehnlicher Cast, so das man sicher wundern muss, das der Film nicht im Kino lief.

Die Action ist gut verteilt und bodenständig, es gibt auch einige derbe Shootouts so das die 18er Freigabe durchaus gerechtfertigt ist. Beim Namen hätte ich mir allerdings etwas mehr "Fire" gewünscht, es geht über weite Strecken relativ herkömmlich zur Sache. Im letzten Drittel ist Duhamel aber auch Rache aus und darf einigen der Bad Guys ans Leder. Der Showdown im brennenden Haus ist gelungen und mal was anderes, aber zwischendurch passiert manchmal etwas zu wenig um als Actionfilm aus der Masse hervorzustechen. (6/10)

Die BD kommt von Universum ist durchweg gelungen. Die Bildqualität ist gut, es fehlt aber das letzte Quäntchen Tiefenschärfe und die Farbkorrektur ist auch nicht so der Hit. Die deutsche DTS-Spur ist ebenfalls gut abgemischt, es fehlt aber etwas an räumlichen Audioeffekten. Extras sind das typische Standardprogramm.

Fazit: Gelungener DTV-Actioner auf guter Blu Ray Disc. Kein Film den man zwingend in der Sammlung haben muss, als Leihtitel aber durchaus eine Sichtung wert. Für Bruce Willis Fans sei gesagt, das seine Rolle im Film nicht großartig ins Gewicht fällt. 

"I, Robot" war in den 00'Jahren einer der wenigen klassischen Science-Fiction die sowohl von den technischen Eigenschaften, wie auch vom Inhalt her überzeugen konnten. Will Smith überzeugt einmal mehr als Leinwandheld, leider konnten mich seine Folgeprojekte dann nicht mehr so begeistern.

"I, Robot" befasst sich mit verschiedenen Fragen - allen voran ab wann sich Leben definiert? Hier wird diese Fragestellung auf moderne Roboter übertragen, die nicht nur menschenähnlich aussehen, sondern im Falle des Prototypen Sonny auch träumen können... Verpackt wird diese spannende philosophische Aspekt in einem Sci-Fi Krimi, der dank ausgefeilter Special Effects und überzeugenden Sets. Auch knapp 10 Jahre später wirkt der Film kein bisschen angestaubt. Will Smith als cooler Cop Spooner kommt gewohnt lässig rüber, so wie man ihn gerne auf der Leinwand sieht. Nur die namensgebenden Robots fand ich schon immer etwas künstlich und sehen leider zu deutlich nach CGI aus.
Zum Sci-Fi Klassiker fehlt dann zwar doch ein Stück, da zu oberflächlich, ein unterhaltsamer Action-Blockbuster mit einer Spur Tiefgang ist "I, Robot" aber dennoch. (4/5)

Die BD von 20th Centuy Fox ist absolut auf der Höhe der Zeit und lässt diesen Film aus dem Jahre 2004 im allerbesten Glanz erstrahlen. Das Bild ist durchgehend sehr scharf und kontrastreich, nur sehr selten mal etwas weicher. Die Farben sind meist ebenfalls kräftig, der Schwarzwert passt ebenso. Exzellent! (5/5)

Beim Ton sieht es nicht viel schlechter aus. Es gibt viele effetklastige Szenen die sich druckvoll über die Lautsprecher verteilen. Der Abriss des Hauses oder der Crash im Tunnel sind nur zwei akustische Leckerbissen in diesem Film. Ein echter Ohrenschmaus! (5/5)

Fazit: Für mich hat sich das Upgrade von der DVD in jedem Fall gelohnt. Bild und Ton lassen diesen wirklich gelungenen Sci-Fi Streifen in wirklich neuem Glanz erstrahlen. 

Die klassische Star Wars Trilogie ist in meinen Augen eine perfekte Filmtrilogie und zeichnet für mich wie kaum eine andere Filmreihe das Kino und die Faszination Film aus. Star Wars ist ebenso ein Phänomen der modernen Popkultur und weitaus mehr als nur ein paar bewegte Bilder.
Ich bin mit den Figuren Luke Skywalker, Yoda und Chewi aufgewachsen, besaßß die Filme auf VHS und DVD, freue mich aber wie ein kleines Kind Sie jetzt auch endlich in HD erleben zu dürfen...

Die Geschichte zu Star Wars ist jedem bekannt und muss denke ich nicht weiter erzählt werden. 1977 schuf Lucas mit dem ersten Star Wars Film eine Sensation, da keiner hinter dem verhältnismäßig gering budgetierten Film einen solchen Erfolg erwartet hat, der das Filmemachen in Hollywood grundlegend veränderte. Die Geschichte - halb Märchen hab Sci-Fi - mit dem elementare der Kampf Gut gegen Böse fesselt auch heute noch. Selbst über 30 Jahre später kann der Film noch durch seine orignellen Sets und Effekte überzeugen und wirkt kein bisschen angestaubt.

1980 kam dann einer meiner All-Time Favorites in die Kinos: Das Imperium schlägt zurück. Dieser Film ist in meinen Augen nicht nur eines der besten Sequels, sondern einer der besten Filme aller Zeiten überhaupt! Die Grundformel von Star Wars wurde hier nochmal verfeinert, die Bedrohung durch das Imperium noch spürbarer.... einer der besten Plot-Twists der Filmgeschichte: der Kampf zwischen Darth Vader und Luke. Dieser Film hat einfach alles, was ein packender Kinofilm haben muss!

Nochmal 3 Jahre später erschien 1983 Die Rückkehr der Jedi-Ritter, der phänomenale Abschluss der Original-Trilogie. Mit dem Imperator steht nun auch der oberste Sith im Mittelpunkt der Ereignisse und sein Versuch Luke auf die Dunkle Seite der Macht zu locken. Damals schon genial: Ian MacDiarmid. Die finale Schlacht zwischen Imperium und Rebellen ist grandios, erfolgt im All und auf dem Waldmond Endor, mit Unterstützung der putzigen Ewoks. Am Ende ist es wie im Märchen, aber wie wir seit kurzem wissen, wird es ja bald weitergehen...

... und jetzt zur Umsetzung auf BluRay:

1997 veröffentlcihte George Lucas dann seine Special Edition der Original-Trilogie und erweitere Sie an einigen Stellen. Nochmal geringfügige Änderungen kamen zum DVD-Release. Auch wenn ich nicht alle dieser Änderungen sinnvoll oder notwendig sind, find ich vor allem die dadurch erreichte Verbesserung ind Bild und Ton, sowie einiger Effekte phänomenal und sicher auch der wesentliche Grund wieso Star Wars in HD so genial aussieht.

Die Details, mit denen die Star Wars aufwartet, hätte ich so nicht erwartet: Im ersten Film beispielhaft genannt die Verschmutzungen von C3PO und R2D2, der Schmutz im und am Millenium Falcon, beim zweiten Film z.b. die unglaubliche Plastizität von Yoda, im dritten erkennt man sogar die Matte-Paintings usw. es gibt wirklich eine Menge zu entdecken und es ist ein bisschen so, als würde man die Filme zu ersten Mal sehen.
Das gilt natürlich auch für alle anderen Bestandteile des Bildes: Die Farben sind sehr kräftig und Kontrast/Schwarzwert ebenfalls. Nur selten, insb. Episode VI, gibt es einige Szenen (Endor) die weicher sind und eher nach DVD aussehen.

Der Ton ist für einen Film aus dieser Zeit dank der Überarbeitung für die Special Edition ebenfalls eine Wucht und wartet mit so vielen Effekten und Dynamischer Aussteuerung auf allen Kanälen auf, das man denkt man sieht einen Film aus der Gegenwart. Einfach klasse!

Die Extras sind bei dieser Edition erwartungsgemäß mager ausgefallen, lediglich ein paar Audiokommentare sind enthalten, wer diese sucht muss zur Complete Box greifen. Die Filme befinden sich in einem Amaray-Case plus Schuber. FSK-Logo lediglich als Sticker auf dem Schuber, aber fest auf dem Amaray.

Die Wertungen im Einzelnen:

Film | Bild | Ton
Episode IV - 5/5 | 5/5 | 5/5
Episode V - 5/5 | 5/5 | 5/5
Episode VI - 5/5 | 4/5 | 5/5

Fazit: Die Star Wars Trilogie ist ein Meilenstein des Kinos und gehört einfach in jede Filmsammlung. Die Veröffentlichung auf Blu-Ray beschert ein perfektes Seh- und Klamgerlebnis, welche den Titel zu einem absolutes Muss für jeden Jedi und solche die es werden wollen, macht. 

"Tai Chi" gehört zu den besten Jet Li Filmen aus seiner frühen Filmkarriere und dem Gang nach Hollywood, neben seiner Paraderolle als Wong Fei-Hung. Regisseur Yuen Woo-Ping ist nicht nur früher ein renommierter Kung Fu Film Choreograph gewesen, sondern ebenfalls auch ein angesehener Regisseur.
"Tai-Chi" gehört sicherlich zu den besten Arbeiten von Woo-Ping, wenn auch die etwas seichte Handlung und der immer mal wieder aukeimende Humor, eine noch bessere Wertung verhindern. Ich würde ja gerne mal eine zeitgemäße Geschichte über die Wurzeln von Tai-Chi sehen, hier wird die Kampfkunst quasi nur mal so nebenbei entdeckt.
Dafür überzeugt der junge Jet Li aber in den zahlreichen Kampfszenen, besonders die Ausführungen der Bewegungen aus dem klassischen Tai-Chi grenzt diesen Film hier vom üblichen Kung-Fu Einerlei ab. Die Sets (teilweise wurde auf dem chinesischen Festland gedreht) heben den Film auch aus der Masser hervor, außerdem gibt es einige recht eindrucksvolle Massenkampfszenen. Michelle Yeoh als weibliche Hauptrolle macht ebenfalls einen guten Job, wenn Sie auch nicht so sehr im Mittelpunkt steht.

Splendid hat den Film unter dem Titel "Tai-Chi Master" im Rahmen der Jet Li Collection veröffentlicht. Als Master konnte man hier auf eine Neuabtastung vom US-Label Dragon Dynasty zurückgreifen, weshalb auch deutliche Verbesserungen gegenüber der alten DVD ins Auge fallen. Zwar ist das Bild tlw. auch produktionsbedingt sicherlich noch stark verbesserungswürdig, bietet aber sehr kräftige Farben und einen passablen Kontrast. Wirkliches HD-Feeling kommt dennoch nicht auf, aber wer die alte DVD kennt, weiss das dies hier schon eine sehr positive Verbesserung darstellt. 3/5

Der Ton ist ausschließlich frontlastig, aber was anderes war trotz 5.1 Mix eigentlich auch nicht zu erwarten. Es wurde die alte Synchronfassung verwendet. Die Dialoge sind klar verständlich, kein Rauschen oder Ähnliches. Für ein besseresErgebnis hätte man neu vertonen müssen. 3/5

Extras gibt es keine, bis auf die Trailer zu anderen Filmen. Wendecover vorhanden. 1/5

Fazit: Für Jet Li und Kung Fu Fans im Allgemeinen eine lohnenswerte Anschaffung. Auch das Upgrade von der DVD kann man in Betracht ziehen, wenn man keine Wunder beim Bild erwartet. 

"The Wrestler" war 2008 ein Überraschungshit und bescherte dem gefallenen Mickey Rourke ein unerwartetes Comeback, sogar eine Oscar Nominierung gabs. Rourke spielt darin einen gefallenen Wrestler der in den 80'ern ein großer Star war, nun aber ein Leben ohne Familie fristet und sich bei lokalen Wrestling-Kämpfen über Wasser hält. Nach einem Herzanfall beginnt Ram sein Leben zu überdenken und begreift, das er die letzten Jahre verschenkt hat. Nun möchte er in der gescheiterten Beziehung zu seiner Tochter Halt finden...
Ich hatte mir nach dem Trailer eigentlich eine Art neuen "Rocky" vorgestellt, nur eben mit Wrestling. Arronovsky konzentriert sich in seinem Werk aber mehr auf die menschliche Seite von The RAM, bleibt aber die meiste Zeit auf Distanz. Ich konnte mich jedenfalls nur selten mitreißen lassen, da es der Inszenierung an Dramaturgie fehlt. Arronovsky hat einen Dokumentarstil gewählt, der mir nicht so sehr zusagt. Außerdem fehlt irgendwie die Musikuntermalung, die wenigen rockigen Stücke passen zwar gut rein, ansonsten gibt es aber Dafür überzeugt Rourke als abgewrackter Wrestler, der sich mit Nutten, Steroiden und anderen Drogen über Wasser hält. So dürfte sich so mancher gefallener Ex-Star der 80'er mit seiner Rolle identifizieren können. Rourke mit seinem entstellten Äußeren passt auf die Rolle wie die Faust aufs Auge. Die Wrestling-Kämpfe runden den Film ab und Rourke gibt hier eine respektable Leistung ab.

Die Blu Ray von Kinowelt ist auch aufgrund der Inszenierung eine kleine Enttäuschung, da insbesondere das Bild nicht auf HD-Niveau ist. So liegt ein permanenter Rauschschleier und Unschärfe auf dem Bild, der den Film wie SD aussehen lässt. Eventuell ist das ja gewollt, aber enttäuschend ist es schon etwas. Der Ton ist dem dialoglastigen Stil des Filmes entsprechend ok. Eine Doku über gefallene Ex-Wrestler wäre schön gewesen, leider gibts aber nur die üblichen Standards.

Fazit: Ich habe mir insbesondere von der Inszenierung etwas mehr erwartet, aber immerhin Rourkes schauspielerische Leistung möchte ich nicht schmälern und ich gönne ihm den späten Erfolg. 

Da ich mich sehr für China interessiere, ist "Der letzte Kaiser" natürlich Pflichtstoff. China wurde lange Zeit in der Weltgeschichte etwas unter Wert verkauft, was sich nun ändert. Wer einen interessanten Einblick in die jüngere Geschichte des Landes machen will, ist bei diesem Film genau richtig.
Die Geschichte von "Der letzte Kaiser" erzählt die Lebensgeschichte des letzten Kaisers Pu Yi, von seiner Zeit als junger Kaiser, über sein Exil im Marionettenstaat der Japaner, bis hin zur Gefangenschaft unter den Kommunisten. Jeder China-Interessierte wird dank der originalengetreuen und aufwendigen Inszenierung fasziniert sein. Als erster westlicher Film, durfte innerhalb der Verbotenen Stadt gedreht werden. Für mich ein herausragendes Stück monumentaler Filmgeschichte (5/5)

Bild: Das Bild der BD konnte meine Erwartungen leider nicht ganz erfüllen, da die Qualität sehr schwankend ist. Von relativ scharfgezeichneten Passagen bis hin zu schwammigen Aufnahmen ist alles vertreten. Auffällig auch die starke Körnung. Einen Qualitätsunterschied zur DVD merkt man aber deutlich. Von daher noch 3/5

Ton: Ist dem Film entsprechend ok, bietet wenig Raum-Effekte. 3/5 

Die populärste Weltraumsaga endlich auf Blu Ray. Den Anfang macht die neue Prequel-Trilogie - Episode I - III.

George Lucas hatte mit Episode I einen schweren Stand bei den hart eingesessenen Star Wars Fans, obwohl der Auftakt zur neuen Trilogie finanziell sehr erfolgreich war. Ganz klar die schwächste aller Episoden, da die Handlung und Figuren zu seicht, die Action zu kindgerecht, sowie mit der Einführung der Figur Jar-Jar Binks die schlimmste Figur im Universum geschaffen wurden. Mit etwas Abstand und Kenntnis der folgenden Episoden habe ich unterdessen meinen Frieden geschlossen, auch dieser Film hat seine tollen Momente (Figur Darth Maul und Lichtschwertduelle, Pod Race etc.)
7/10 Punkten

Mit Episode II hat Lucas bewiesen das er aus seinen Fehlern gelernt hat. Die Handlung ist spannend und zeigt die Entstehung der Klonkriege sowie die ersten Anzeichen zur Wandlung von Anakin in Darth Vader. Mit Django Fett wird eine der beliebtesten Figuren im SW-Universum eingeführt. Die kritisierte Love Story ist zwar kitischig, passt aber zum Ton von Star Wars.
8,5/10 Punkten

Episode III zeigt den Fall der Republik und Aufstieg des Imperiums. Zentrales Element der Handlung ist die Verführung Anakins durch die dunkle Seite der Macht. Packend, episch und düster. Episode III ist der beste Film der Prequel-Trilogie und mit den Klassikern der alten Filme (beinah) auf Augenhöhe.
9/10 Punkten

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Die Umsetzung der Filme auf BD ist insgesamt gelungen, was aber auch nicht verwunder. Lucas hat schon immer viel wert auf ein Top Produkt gelegt. Abstriche gibt es lediglich für das Bild bei Episode I, welches viel zu weich gezeichnet ist und HD-typische Tiefenschärfe leider oft vermissen lässt. Hintergrund sind wohl die angestaubten Effekte, deren Herkunft aus dem Rechner man so verbergen wollte. Episode II & III hingegen haben ein gestochen scharfes Bild und tolle satte Farben. Episode III ist gar noch einen Tick besser gelungen als Episode II und weißt Referenzcharakter auf.

Tontechnisch ist hingegen die ganze Trilogie eine Wucht. Die hinteren Kanäle sind super mit eingebunden und insbesondere bei den Schlachtszenen fühlt man sich mittendrin statt nur dabei. Was perfekten Klang angeht ist Skywalker Sound dank THX schon immer das Maß aller Dinge, auch im HD Zeitalter.

Wer umfrangreiche Extras sucht greift zur "Complete Saga", bis auf Audiokommentare ist hier nichts enthalten. 3 Discs im Amaray plus Schuber (mit abziehbarem FSK-Sticker) muss dem Puristen reichen.

Alles zusammen in Punkten:

Film / Bild / Ton

Episode I: 3,5/5 / 4/5 / 5/5
Episode II: 4,5/5 / 5/5 / 5/5
Episode III: 5/5 / 5/5 / 5/5

Fazit: Trotz kleiner Mankos beim Bild (Episode I) eine wirklich gelungene Umsetzung der Prequel-Trilogie in HD. Für Fans und Liebhaber von Sci-Fi ein Pflichttitel in der Sammlung! 

Zwar zählt "RAW DEAL" irgendwie zu den schwächeren Filmen von Arnold Schwarzenegger, verstehen kann ich das aber nicht. Klar, Arnold als Undercoveragent ist schon erstmal komisch, aber so ernst sollte man das nicht nehmen. Es ist ein Ulterhaltungsfilm, ähnlich wie "COMMANDO" zuvor, aber nicht ganz dessen Klasse erreicht. So spielt der Film in der Mafia-Szene von Chicago und läuft nach ähnlichen Schema ab wie spätere Werke von Steven Seagal. Arnie darf ein paar coole Oneliner reißen, die Frauen vernaschen und am Ende ordentlich auf die Kacke hauen. Schon allein die Szene als er sich für den Showdon rüstet ist cool und natürlich der große Shootout in der Bar. "RAW DEAL" hat eine Menge guter altmodischer Actionszenen und Schwarzenegger macht hier ebenfalls eine gute Figur. Für den ganz großen Hit reicht es am Ende aber nicht ganz, dennoch ein wirklich klasse Film aus Arnolds Glanzzeit.

Kinowelt hat hier wirklich ein tolles Bildmaster hervorgezaubert. Ich war echt überrascht wie gut der Film in HD aussieht. Besonders die vielen Panorama-Szenen von Chicago sind klasse, generell sind die Aufnahmen bei Tag alle wirklich gut. Für eine 80'er Jahre Produktion wirklich ein gutes Ergebnis. 4/5
Der deutsche Ton ist da schon schwächer. Nur Stereo und meist auch etwas dumpf, nur sehr selten kommt mal der Subwoofer zum Einsatz. Leider hat sich hier ein neuer Mix wohl nicht gelohnt. 3/5
Ein paar neu prodzierte Extras gibt es auch, sind aber nur bedingt informativ. 2/5

Fazit: Ein guter Schwarzenegger-Streifen aus den 80'ern in HD-würdiger Umsetzung. Upgrade von DVD lohnt sich! 

Mein Filmhighlight 2012 - The Expendables 2 - ein feuchter Traum für Oldschool Actionfans!

EX2 ist das geworden, was sich denke ich jeder Actionfan der alten Schule erhofft hat: Ein Actionbrett allererster Güte, ohne Leerlauf und unnötigen Balast, jeder Menge Humor und die Leinwandhelden unserer Jugend zusammen vereint im Kampf gegen die bösen Schergen.

Auftakt und Schluss sind zwei gigantische Actionszenen, welche die einfache Grundhandlung perfekt in Form bringen. Meine Fresse, sag ich nur, was hier an Material verballert wurde. Die CGI-Effekte, einer der größten Schwächen beim ersten Teil sind deutlich besser integriert. Gibt zwar immer auch noch CGI-Blut, aber auch deutlich mehr Bloodpacks. Überhaupt ist die Härte angemessen hoch, in etwa auf dem Niveau des ersten Teils. Auch werden keine Gefangenen gemacht, sondern ohne Kompromissen umgenietet was nur ein bisschen nach Feind aussieht.

Die Highlights des Filmes: Chuck Norris als Lone Wolf; Schwarzenegger und Willis richtig fett in Action und in die Handlung eingebettet. Endlich darf Arnie wieder mit der fettesten Wumme durch die Gegen ballern, herrlich! JCVD und Scott Adkins geben tolle Bad Guys ab, nur mit etwas wenig Screentime, genauso wie Jet Li.

Was EX1 doch ein wenig von EX1 unterscheidet ist die deutlichere Verlagerung, in Richtung Action-Komödie. Damit ist der Grundtenor zwar einwenig anders als bei Teil 1, für mich aber die beste Enttscheidung die man treffen konnte. Es gibt so viele Oneliner und Frotzeleien zwischen den Darstellern, das man zeitweise aus dem feiern nicht mehr rauskommt. Viele Gags sind quasi maßgeschneidert und verweisen auch auf die Darsteller hinter den Rollen. Für den Film: 5/5

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Die Blu Ray kommt wie schon Teil 1 wieder von Splendid und hinterlässt einen zwiespältigen Eindruck:

Vor allem das Bild wird die Gemüter spalten, denn hier wurde bewusst mit mit Stilmitteln wie Unschärfen und Rauschen gearbeitet, so das der Film stellenweise in den Close Ups wie eine VHS aussieht. Auch wenn dadurch ein Retro-Feeling beabsichtigt war, ist der Look oft eher störend und nicht vergleichbar mit z.b. dem Grindhouse-Look von "Planet Terror". Es gibt aber viele Passagen die ein körniges, aber durchaus HD-würdiges Bild aufweisen. Die tlw. vorhandene Farbreduzierung ist ebenfalls gewollt.
Splendid kann man dafür aber wohl die geringste Schuld geben, daher gebe ich wohlwollende 3/5 Punkten.

Beim Ton hat der deutsche Publisher hingegen schon etwas gepatzt. Mir kam die deutsche Spur zu dumpf vor, es fehlte auch ein wenig an Dynamik und die Rears sind auch nicht präsent wie ich mir das wünschen würde für eine aktuelle Produktion. Man muss nur vorher mal den Trailer zu Last Stand schauen, das nenne ich Sound. 4/5

Die Extras sind sehenswert und bietet neben Deleted Scenes, Making Ofs und Gag Reels auch eine sehr interessante Doku zur Entstehung der 80'er Jahre Actionhelden. Schade das dieses Mal das Comic Con Panel nicht mit drauf gepresst wurden. 4/5

Fazit: Jetzt schon ein Actionklassiker mit dem ultimativen Action-Allstar-Mash Up - Expendables 3 wird es schwer haben das nochmal zu toppen! Die BD hinterlässt wegen des stilistisch fragwürdigen Bildes einen etwas gemischten Eindruck, gehört aber dennoch in jede gute Filmsammlung. 

Habe bisher die Kinofassung besessen und wollte nun im Zuge von EXPENDABLES 2 auch mal den Directors Cut sichten. Da dieser ja die von Sly favorisierte Version mit 10 zusätzlichen Minuten beinhaltet, habe ich mir davon vielleicht etwas mehr erhofft als der Inhalt letztlich bietet.

Nur kurz zum Film selber: Das EXPENDABLES Franchise ist für mich als großer Fan von 80'er und 90'er Jahre Actionfilme ein ganz großes Highlight. Sly hat hier nicht nur einen sagenhaften Cast zusammen getrommelt, sondern auch einen harten und witzigen Old School Actionfilm gedreht, den ich immer wieder ansehen kann. Für Actionfans eine Offenbarung!

Zum DC: Der DC besteht vor allem aus kleineren Dialogerweiterungen, ein paar Umschnitten wie im Kampf von Li und Lundgren, anderer Musikuntermalung, sowie entfernten CGI-Shots. Nur wenige Änderungen, wie z.b. das neue Intro bei den Credits weichen stark von der Kinofassung ab. Mir persönlich gefällt die Kinofassung einen Tick besser, da mich vor allem die Änderungen in der Musikuntermalung stören. Bei Dialogen hält es sich die Waage, einige Ergänzungen sind gut, andere nicht. Da ich sowieso nur eine Fassung behalten wollte, werde ich den DC wieder verkaufen, der Hauptgrund liegt hier aber in der technischen Umsetzung der Blu Ray:

Hatte Spendid mit der Kinofassung noch ein ordentliches Release abgeliefert, enttäuscht der DC in Bild und (deutschen) Ton. Die Bildqualität ist leicht matschig und durchweg unscharf, und ist kaum besser als DVD was das Schärfeempfinden angeht. Von HD kann man hier jedenfalls nicht sprechen! 3/5

Der deutsche Ton ist wie schon mehrfach angesprochen ebenfalls keine Offenbarung. Allerding fällt das wahrscheinlich nur auf wenn man die Kinofassung bereits kennt. Hier kommt weitaus kräftigerer Bass in den Actionszenen zum Einsatz, im DC weitaus weniger stark. In einer Szene gabs auch noch ein Tonknacken aufgefallen. Hier ging also definitiv etwas schief, daher nur 4/5

Die Extras sind teilweise identisch zur Kinofassung, aber es fehlen auch Sachen. Hab mir nur die kurze Einführung von Sly angesehen, da ich andere Sache schon kannte. 3/5

Fazit: Der DC ist filmisch gesehen eine Alternative zur Kinofassung, war aber mit dem alten Cut schon sehr zufrieden. Wirklich besser finde ich den DC jetzt nicht. Viel störender finde ich aber die schlechtere Umsetzung auf BD - vor allem beim Bild. Daher ist die Kinofassung künftig wieder meine erste Wahl. 

PHANTOM PROTOKOLL nennt sich der mittlerweile vierte und auch erfolgreichste Ausflug von Tom Cruise als IMF-Agent Ethan Hunt.

Der Film ist eine sehr gute Mischung aus klassischem Agentenfilm (M:I) und modernem Actioner (MI:3). Tom Cruise präsentiert sich in absoluter Top-Form, das hätte ich ihm ehrlich gesagt in diesem Alter gar nicht mehr zugetraut. Das Ergebnis sind jede Menge erstklassiger Actionszenen und die herausragenden Stunts am Burj Khalifa suchen seinesgleichen - defintiv die beste Action-Stuntszene des Jahres 2011!

Die spannende Inszenierung, gepaart mit etwas Witz, gefällt sehr gut. Der Film ist wieder spürbar mehr Agentenfilm (top die Infiltration des Kreml). Damit orientiert man auch sich wieder bewusst mehr am ersten Teil der Reihe, da der letzte Teil der Serie ja eher ein klassischer Actionfilm war.

Für den Fan der Reihe gibt es zwei nette Cameos, Simon Pegg ist wieder mit dabei und Jeremy Renner macht ebenfalls einen guten Job und brignt sich als möglicher Nachfolger von Cruise ins Spiel.

Im Gesamtranking schiebt er sich ganz knapp hinter Teil 1, mein Favorit bleibt aber Teil 3. Teil 5 kann kommen! 5/5

Die Single Disc Veröffentlichung von Paramount bringt nur das nötigste an Ausstattung mit, wer aber nur am Film interessiert ist, dürfte zufrieden sein.

Für einen aktuellen Blockbuster ist das Bild natürlich superb. Bietet tolle Schärfe und Farben. Nur manchmal, wenns dunkel wird, scheint mir der Schwarzwert etwas unnatürlich hoch. Knappe 5/5

Ton ist ebenfalls sehr gut abgemischt, da gibts nix zu meckern. 5/5

Extras nur ein paar wenige Hintergrundinfos und Deleted Scenes, aber wer mehr will greift zur 2 Disc Edition. Wendecover! 

Chuck Norris goes HD! Schade das bisher nur der dritte Teil der Missing in Action-Reihe erschienen ist, aber hierbei handelt es sich auch um den Besten. Wie meien Vorredner schon sagten, handelt es sich hier um eine typische 80'er Jahre Actionproduktion von der Kultschmiede CANNON.

Die Story ist simpel gehalten und das Budget wurde komplett in der Pyrotechnik verbraten. Regisseur Aaron Norris, Bruder von Chuck, inszeniert Braddock deutlich spektakulärer als die Vorgänger, was dem kurzweiligen Filmvergnügen nur gut tut. Zwar gibts auch einen leicht sentimentalen Plot der erklärt wieso Braddock zurück nach Vietnam muss, aber vor allem am Ende wird aus allen Rohren gefeuert. Dabei muss sich der Film auch gar nicht vor dem großen Vorbild "Rambo II" verstecken, denn hier wird schon einiges an Gebäuden und Fahrzeugen zerlegt. 80'er Jahre Actionkino per excellence sage ich mal.

Dieser 80'er Jahre Titel sah nie besser aus. Habe kürzlich erst die DVD von MIA I im Player gehabt und das war schon eine Qual. Hier dagegen finde ich vor allem bei den Tag-Szenen das Bild wirklich gut, gute Schärfe und kräftige Farben, durchaus HD-würdig wenn man das Alter bedenkt. Relativiert wird das ganze wieder durch die dunklen Aufnahmen in geschlossenen Räumen, vor allem in der ersten Hälfte. Starkes Rauschen, Verunreinigungen und Unschärfen sind hier dominierend. Insgesamt aber trotzdem ein überraschend guter Transfer von Ascot.

Der deutsche Ton ist produktionsbedingt nur Mono, was natürlich kein wirkliches Klangerlebnis bietet. Ich fand die Abmischung aber trotzdem passabel, kein Rauschen und alle Dialoge sind klar und deutlich verständlich.

Als Extras sind Trailer zu diesem und anderen Filmen enthalten. Sowie ein tolles Wendecover mit Alternativ-Cover.

Fazit: Norris pulverisiert den Vietkong im Alleingang. Toller 80'er Jahre Reißer in solider BD-Umsetzung. Da es den Film bisher noch nicht legal als deutsche DVD gab, lohnt der Kauf in jedem Fall. 

"Romeo must Die" war im Jahr 2000 der erste Film mit Jet Li als Hauptdarsteller in einer US-Produktion, nach der als Bösewicht in "Lethal Weapon 4" erstmals in Hollywood in Erscheinung getreten ist. Für Li war es der Startschuss einer durchaus erfolgreichen Hollywoodkarriere, wobei man sagen muss das vor allem in den ersten Jahren seiner Karriere Asiatische Filme hoch im Kurs standen und was Kung Fu Action angeht, hier die sehr erfolgreichen "Matrix"-Filme sicher ein Hauptgrund waren.

So wundert es auch wenig das Jet Li in diesem Actionfilm Körperakrobatik zeigt, die den Grenzen der Physik trotzt. Auch die Bullettime-Effekte waren damals sehr angesagt, hinzu kommt hier auch noch ein ganz besonderer Röntgen-Blick. Aus heutiger Sicht wirkt das alles nicht mehr ganz so cool wie damals, aber "Romeo must Die" hat die Zeit dennoch gut überdauert. Ein wesentlicher Grund ist die durchaus passable Handlung über rivalisierende Chinesen und Schwarze in Oakland. Man muss natürlich ein gewisses Fable für Hip Hop haben um den Soundtrack genießen zu können, aber ich finde er rockt auch Heute noch ordentlich.
Neben Jet Li, der hier in den Nicht-Actionszenen manchmal noch etwas hilfslos agiert, gefällt der Film u.a. vor allem wegen Aaliyah, die nicht nur schön aussieht sondern auch singen und schauspielern kann. Leider verstarb die Gute auf tragische Weise und viel zu früh. Die restlichen Nebendarsteller wie Anthony Anderson oder DMX sind eine Konstante in allen Bartkowiak-Filmen aus dieser Zeit.

Warner hat sich wie schon bei "Born to Die" Mühe gegeben mit der HD-Abstastung. Das Bild besitzt wirklich schöne kräftige Farben, und eine gute Schärfe mit vielen Details. Natürlich ist die Tiefenwirkung nicht vergleichbar mit aktuellen Produktionen, aber HD-Feeling ist durchgängig vorhanden.

Der Ton überzeugt vor allem beim Soundtrack. Alle Tracks sind sehr dynamisch abgemischt und bei den Hip Hop Titeln mit wuchtigem Bass versetzt. Ansonsten hätte ein kleinwenig mehr Räumlichkeit nicht geschadet.

Die Extras wurde von der DVD übernommen und liegen in SD-Qualität vor.

Fazit: Sehenswerter Actionfilm mit Superstar Jet Li auf einer wirklich guten Blu Ray. Upgrade von DVD lohnt! 

"The Rock" ist neben "Terminator 2" wahrscheinlich der beste Actionfilm der 90'er Jahre und ein Highlight in jeder Filmsammlung.
Michael Bay schuf hier wie ich finde ein echtes Brett von Actionfilm, dereine eye-candy Szene an die nächste reiht, aber immer noch genug Bodenhaftung besitzt im Vergleich z.b. zu seinen späteren Filmen. Der Streifen rockt volle 130 Minuten und es gibt quasi keine Minute zum Verschnaufen. Hans Zimmers liefert dazu einen genialen Score der das Geschehen perfekt einrahmt. Nicolas Cage ist hier in seiner wohl besten Rolle zu sehen und so ziemlich auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Mit Sean Connery wird ihm genialer Buddy an die Seite gestellt, der hier seine Rolle des MI:6 Agenten wieder aufnimmt... nur das er eben 30 Jahreim Bau saß. Auch der Rest des Casts ist erlesen und Ed Harris gibt einen sehr guten Bösewicht. 5/5
Einfach ein echter Actionklassiker der in jede gute Filmsammlung gehört!

Die BD von Disney ist gut, aber es wäre sicher noch etwas mehr drin gewesen.

Das Bild ist für einen Film aus den 90'ern gut, aber nicht perfekt. Besonders zu Beginn erinnert das Material eher an eine DVD, bessert sich dann aber merklich. Es gibt durchaus HD-Feeling, wenn auch nicht mit durchgehend guter Schärfe. Farben und Schwarzwert sind natürlich. 4/5
Der Ton ist in Dolby 5.1 und wirkt für heutige Verhältnisse etwas verbesserungswürdig. Die Rears bekommen nicht allzu viel zu tun und auch der Sub hätte etwas einbezogen sein können. Für ein Gut reicht es aber allemal. 4/5
Die Extras wurden allesamt von der DVD übernommen und liegen in SD vor. 3/5

Fazit: Das Upgrade von DVD lohnt, da das Bild deutlich besser ist. Allerdings gibt es auch Filme die besser gemastered wurden. 

"Born 2 Die" ist die zweite Jet Li/Andrzej Bartkowiak Kooperation nach "Romeo must Die" und folgt in Ausrichtung und Cast dem gleichen Schema. Anfang der 00'er Jahre war Kampfsport und HipHop eine recht erfolgreiche Mischung, kein Wunder also das der gleiche Regisseur sogar Steven Seagal kurzzeitig ein Leinwandcomeback verschaffen konnte. Eine weitere konstante in allen 3 Filmen ist der Rapper DMX - welcher in allen Filmen eine ähnliche Rolle spielte und auch gleich noch ein paar Tracks für den Soundtrack spendierte. Es gibt auf jeden Fall schlechtere Rapper die schauspielern, in soweit geht DMX hier wieder völlig in Ordnung, zumal seine Songs hier wieder richtig gut kommen - sofern man keine Abneigung gegen Hip Hop hat.

Jet Li darf hier zu seiner Amerika-Hochzeit wieder den coolen Chinesen geben, der die Gegner eiskalt mit Kung Fu Moves abserviert. Die Story ist 08/15, da war "Romeo must Die" etwas runder, aber Spass machts auf alle Fälle. Der Cage Fight (u.a. mit Randy Couture) und der Endkampf mit Mark Dacascos sind sehr sehenswert. Kurzum, nicht der beste Hollywood-Jet Li aber ein kurzweiliger Actionreißer den man sich immer wieder ansehen kann. (4/5)

Warner hat sich bei diesem Katalogtitel wirklich Mühe gegeben. Der Bildtransfer ist für einen ca. 10 Jahre alten Film wirklich gelungen und überzeugt durch schöne Farben und gute Schärfe. Durchgehend HD-würdig. (4/5)
Der Ton gefällt vor allem durch seinen basslastigen Soundtrack. Besitzt durchaus eine gute Räumlichkeit. (4/5)
Einige Extras (von der DVD) runden das durchaus gelungene Release ab. (4/5)