Filmbewertungen von ermin

Ich bin etwas zwiegespalten, was das Bild angeht bzw. die Art und Weise, wie der Film gedreht wurde. Einerseits ist die Breite und die Bildschärfe faszinierend. Andererseits fällt es schon sehr auf, dass sich das meiste in der Mittleren der 3 Kameras abspielt und die Szenen sehr oft statisch sind. Sobald die Kamera(s) bewegt wird / werden, fallen die Stellen, bei denen die 3 Kamerabilder zusammengefügt wurden, sehr oft auf. Einerseits an dem, ich nenne es mal Welleneffekt, wenn eine Figur zwischen zwei Kameras wechselt. Andererseits an der Helligkeit, die bei den 3 Kameras nicht gleich ist. Insbesondere im 4. Kapitel fällt das extrem oft auf, da hier der Actionanteil mit Bewegbildern am höchsten war.. Das trübt schon die Atmosphäre, da ich doch sehr davon abgelenkt war.

Der Film an sich ist aus heutige Sicht sehr langatmig und eigentlich auch kein klassischer Western sondern ein Episodenfilm, der in der Zeit spielt. Nur eine lange Liste mit Top-Stars machte damals schon keinen Top-Film. Daran hat sich bis heute nichts geändert (siehe Movie 43 oder Happy New Year als Beispiel.).

Die deutsche Tonspur ist unspektakulär. Die Dialoge, die den Großteil des Films ausmachen, sind gut zu verstehen.

Eine 1,5 stündige Dokumentation über das damalige Cinerama-Aufnahmeverfahren war für mich tatsächlich interessanter als der eigentliche Film. Zusätzlich dazu gibt es auf einer anderen Disk ein (gebogener) SmileBox-Transfer des Films, der ggf. bei Curved Fernsehern oder Beamern besser zur Geltung kommt, als auf meinem klassischen LED-TV. 

"Bad Santa"“ ist DER Anti-Weihnachtsfilm, wie er im Buche steht. Quasi der "Kevin allein zu Haus" für das erwachsene Publikum. Billy Bob Thornton verkörpert Willie, einen versifften, ständig betrunkenen, durch die Gegend vögelnden Kaufhaus-Weihnachtsmann, der nach Ladenschluss mit seinem kleinwüchsigem Helfer, Weihnachtself Marcus (Tony Cox), die Safes ausraubt. Dabei pfeift der Film vollkommen auf Political Correctness und befindet sich stets unter der Gürtellinie. Diese Art vom Humor muss man schon mögen. Die einen lieben der Film, die anderen können mit ihm nichts anfangen. Die, die ihn geliebt haben, dürfen sich freuen: Der Nachfolger "Bad Santa 2" soll Ende 2016 erscheinen.

"Bad Santa" bietet eine zufriedenstellende Bildqualität. Die Nahaufnahmen sind knackig scharf, die Totalen schlucken jedoch durch die Unschärfe viele Details. Der Sound ist eher frontlastig geraten. Allein bei der Weihnachtsmusik und einigen Umgebungsgeräuschen werden die hinteren Lautsprecher angesprochen. Dialoge sind jedoch jederzeit verständlich.

Das Bonusmaterial ist eher enttäuschend. Gerade mal 30 Minuten Extras haben es auf die Scheibe geschafft. Diese setzen sich aus einem kurzen Making of, einigen Versprecher- sowie entfallenen Szenen sowie 3 Trailern zu anderen Filmen.

Die Erstauflage kommt mit einem FSK-freiem Frontcover. 

8 Blickwinkel ist ein spannender Thriller im Stil von 11:14 oder der Serie 24. Obwohl sich das Attentat durch den Blick von 8 Personen immer wiederholt und aus der Sicht der jeweiligen Person gezeigt wird, bleibt es für den Zuschauer durchgehend spannend und das Puzzle wird Stück für Stück zusammengesetzt. Das Highlight ist mit Sicherheit die Verfolgungsjagd im letzten Drittel, was aber leider durch den eher mäßigen Finish beendet wird.

Technisch gesehen ist 8 Blickwinkel eine gute bis sehr gute Blu-Ray Disc. Bild und Ton sind durchgehend gut bis sehr gut zu bezeichnen.

Die Extras fallen mit einem Audiokommentar, drei Making ofs / Dokus mit einer Gesamtlaufzeit von ca. 50 Minuten, einem sehr kurzen Outtake sowie einigen Trailern zu anderen Filmen eher durchschnittlich aus.

Die Erstauflage kommt mit einem FSK-Logo-freiem Frontcover. 

Ich habe in meinen nun 33 Jahren unzählige Horror-Filme gesehen. Die meisten davon waren leider Schund, was mir die Seite ofdb.de gut aufzeigt. Wenn ich mir die Rangliste der Genres anzeigen lasse, dann landet bei mir das Genre Horror mit durchschnittlich 5,34 / 10 Punkten auf dem vorletzten Platz. Nur das verwandte Genre Splatter war mit 5,05 Punkten noch schlechter.

"Conjuring" war seit wirklich sehr langer Zeit DER Horrorfilme, der mir das Fürchten gelehrt hat und mich in die Zeit von "Der Exorzist" oder "Rosemarys Baby" zurückversetzt hat, in der Horrorfilme mit gruseliger, düsterer Atmosphäre geglänzt haben und nicht nur, wie heute üblich, mit klassischen und klischeehaften Jumpscares. Der Horror in "Conjuring", der auf wahrer Begebenheit beruhen soll, wird häppchenweise serviert und steigert sich von Szene zu Szene. Definitiv kein Film für Menschen mit schwachen Nerven. Inzwischen habe ich den Film ein zweites Mal gesehen und muss zugeben, dass ich mich auch beim zweiten Schauen richtig gut gegruselt habe. Für mich ist "Conjuring" der Horrorfilm der letzten 5 Jahre.

Auf der technischen Seite gibt es auch nichts zu meckern. Die Bildqualität ist durchgehend auf einem sehr hohen HD-Niveau. Sowohl Nah- als auch Weitwinkelaufnahmen sind knackig scharf. Der braun-graue 70er Jahre Filter bringt exakt die Atmosphäre rüber, die James Wan vorhatte.

Der Film profitiert dermaßen von der guten Tonqualität. Dank der perfekten Sound-Abmischung ist der Gruselfaktor immens. Dialoge sind durchgehend klar verständlich, die Surround-Boxen kommen bei Szenen mit Gruselfaktor sehr gut zum Einsatz.

Einzig und allein die Extras geben Spielraum für Kritik. Denn mit knapp 30 Minuten ist das Bonusmaterial eher spärlich geraten. Die 30 Minuten setzen sich aus 3 Featurettes zusammen, die die wahren Familienmitglieder, den Regisseur James Wan sowie die wahre Lorraine Warren vorstellen.

Warner-üblich wird bei "Conjuring" kein Wendecover angeboten. Zudem bekommen wir hier erneut die von mir ungeliebte Öko-Warner-Hülle. 

Basierend auf realen Begebenheiten aus den 80er Jahren, hat Tom Tykwer mit "The International" einen komplexen, intelligenten Politthriller geschaffen, der zwar in der Jetztzeit spielt, aber auf Grund der aktuellen Lage sehr gut in die heutige Zeit passt. Die Auswahl der Schauspieler kann sich wirklich sehen lassen: Neben den Hauptfiguren Naomi Watts und Clive Owen muss man Armin Müller-Stahl hervorheben, der seinen Job mit Bravour abliefert. So cool die Actionsequenz im phantastisch nachgebautem Guggenheim Museum auch war, fand ich sie letztendlich zu lang und als Highlight des Films zeitlich unpassend, da sie im Mittelteil des Films stattfand.

Das Bild ist durchgehend knackig scharf und somit auf konstant sehr hohen HD-Niveau. Störenden Filmkorn sucht man wirklich vergeblich. Selbst in dunklen Szenen werden keine Details verschluckt.

Der Sound ist auch ebenfalls sehr gelungen und trägt viel zu Atmosphäre des Wirtschafts-Thriller. Das optische Highlight, die Schießerei im Museum, ist ebenfalls ein auch ein Akustisches. Doch auch Abseits der Schießereien und Verfolgungsjagden sind die Dialoge immer stets verständlich.

Die Extras sind für keinen Mainstreamfilm überraschend umfangreich und geben dem Zuschauer die Möglichkeit, sich über die Entstehung des Films zu informieren. Sony spendiert uns gleich 2 unterschiedliche Audiokommentare. Einer davon ist sogar auf deutsch mit Regisseur Tykwer, seiner Cutterin und dem Kameramann. Wem das nicht ausreicht, der kann auch auf das Picture-in-Picture Feature zurückgreifen, das während dem Film in der unteren, rechten Ecke Drehszenen mit Kommentar abspielt. Neben den Audio- und Videokommentaren befinden sich auf der Disc noch diverse Making Ofs sowie einige erweiterten Szenen. Der Blu-ray liegt noch eine Bonus DVD mit einer Digital Copy des Films bei.

Wie bei Sony bis vor einigen Jahren üblich, bot auch "The International" ein Wendecover ohne FSK Logo. In den Neuauflagen wird man darauf leider verzichten müssen. 

Tödliche Weihnachten hebt sich dank seiner wendungsreichen Story, den grandios witzigen Dialogen sowie dem tollen Score von Alan Silvestri (u.a. The Avengers) von der 90er Action-Welle und bleibt somit auch heute unterhaltsam wie vor 20 Jahren. Samuel L. Jacksons Figur bzw. seine Sprüche sind mit Abstand das Highlight des Films. "Na na na na naaa,..."

In Anbetracht des Alters des Films (15 Jahre beim Release der Blu-ray) und dass Warner nicht allzu sorgfältig mit der Restaurierung seiner (für sie) unwichtigen Backkatalog-Titel umgeht, kann man mit der Bild- und Tonqualität sehr zufrieden sein. Top-Restaurierungen ala Ben Hur oder Vom Winde verweht darf man bei diesem Warner-Titel leider nicht erwarten.

Die Extras sind sehr enttäuschend. Außer einem Kino-Trailer ist leider nichts Weiteres enthalten. Warner-üblich befindet sich die Disc in einer Öko-Hülle, die nach dem Kauf sofort durch eine klassische Elite-Hülle ausgetauscht wurde. Auf ein Wendecover hat man bei diesem Titel auch verzichtet. 

Die Thematik von "Unthinkable" ist leider aktueller denn je und stellt den Zuschauern die Frage, ob man einen vermeintlichen Terroristen, dessen Frau und sogar die Kinder quälen darf, um an Informationen zu kommen, die ggf. Millionen von Menschen das Leben retten würden. Die Auswahl der Schauspieler sowie deren Schauspielkunst ist auf einem sehr hohen Niveau. Besonders hervorzuheben sind hier Samuel L. Jackson, aber vorallem Michael Sheen. Das Ende ist titelgebend und im wahrsten Sinne des Wortes undenkbar.

Die Bild- und Tonqualität sind Blu-ray-würdig und auf einem hohen Niveau, ohne jedoch Referenzwerte zu erreichen.

Das Bonusmaterial ist mit einem Audiokommentar und einigen Trailern eher schwach geraten.

Universum bot in der Erstauflage ein Wendecover ohne FSK Logo an. 

Barry Levinson hat mit "Rain Man" sowie "Good Morning, Vietnam" zwei unvergessliche Klassiker abgeliefert, doch "Sleepers" gehört für mich zu seinem Meilenstein. Der Film, der auf wahrer Begebenheit beruht, ist dermaßen packend und intensiv inszeniert, dass er mich bei jedem Schauen mit einem bedrückendem Gefühl zurücklässt. Selbst nach 20 Jahren hat der Film nichts von seiner Faszination verloren. Der Cast ist eine Ansammlung von grandiosen Schauspielern und Oscar-Preisträgern. Selbst die kleinste Rolle ist perfekt besetzt. Ein ganz großes Kino, das sich jeder mind. einmal anschauen sollte.

Der Film bietet für sein Alter von damals 15 Jahren ein überraschend gutes, scharfes HD-Bild. Was hier Universal rausgeholt hat, ist wirklich bemerkenswert. Die Soundkulisse, ist für ein klassisches Drama, ebenfalls überraschend positiv zu bewerten. Vor allem die Szenen in der Anstalt kommen durch die bedrohliche, raumfüllende Musik und die Umgebungsgeräusche sehr packend und scary rüber. Die zahlreichen Dialoge sind stets klar zu verstehen.

Die Blu-ray kommt leider ohne jegliches Bonusmaterial aus. Das war bei den DVD Fassungen, abgesehen vom Booklet sowie dem Kinotrailer, auch nicht anders. Der Film hätte wirklich ein ausführliches Making of oder einen informativen Audiokommentar verdient. Wie von Universal üblich, bietet auch "Sleepers" ein Wendecover ohne FSK-Logo. 

Michael Mann, der 1995 für "Heat" zurecht in den Himmel gelobt wurde, erlebte anschließend nach dem finanziell gefloppten "Insider" sowie dem eher passablen "Ali" eine Talfahrt und stand lange in Kritik. Mit "Collateral" meldete er sich 2004 eindrucksvoll zurück und zeigte, dass man ihn nicht abschreiben sollte. "Collateral" spielt in einer einzigen Nacht in Manns geliebtem L.A. in der Auftragskiller Vincent (grandios dargestellt von Tom Cruise) fünf Auftragsmorde begehen soll. Durch Zufall landet er in Max' (Jamie Foxx) Taxi, gibt sich als Geschäftsmann aus, "bucht" Max für die ganze Nacht um angeblich Geschäftstermine abzuklappern. Schon beim ersten "Termin" geht was schief und Max steckt ungewollt mittendrin. Es entwickelt sich ein spannendes Katz-und-Maus-Spiel, das einen in seinen Bann zieht und bis zum Schluss nicht los lässt.

"Collateral" war 2004 einer der ersten Filme, die komplett mit digitaler Technik aufgenommen wurde. Was damals wohl grandios aussah, kann mit dem heutigen HD-Standard nicht mithalten. Das Bild ist zweifelsohne scharf und bietet gutes HD-Feeling. Doch mit der heutigen Referenz kann es nicht mithalten. Beim Ton sieht es genauso aus. Ein Audio-Bombast-Feuerwerk kann und sollte man nicht erwarten. Dazu fehlt dem Film die nötige Action. In den wenigen actiongeladenen Szenen (Verfolgungsjagd, Schießereien in der Disco etc.) kommt der Surround-Sound aber dann richtig gut zur Geltung.

Auf der Scheibe befinden neben dem Audiokommentar vom Regisseur Michael Mann noch ca. 60 Minuten Bonusmaterial, das sich aus Making Ofs, einer entfernten Szene, 3 Easter Eggs sowie einigen Trailern zusammensetzt.

Die Erstauflage kommt mit einem Wendecover ohne FSK Logo. 

Richard Donner, einer der einflussreichsten Action-Regisseure der 90er hat mit "Assassins - Die Killer" ist ein toll inszeniertes Katz-und-Maus-Spiel geschaffen, das (zum Glück) mehr Wert auf Spannung als auf Action setzt. Das Drehbuch stammt von den damals völlig unbekannten Wachowskis, denen wir 3 Jahre später den Kino-Meilenstein "Matrix" zu verdanken haben.

In Anbetracht des Alters des Films (16 Jahre beim Release der Blu-ray) und dass Warner nicht allzu sorgfältig mit der Restaurierung seiner (für sie) unwichtigen Backkatalog-Titel umgeht, kann man mit der Bild- und Tonqualität sehr zufrieden sein. Top-Restaurierungen ala Ben Hur oder Vom Winde verweht darf man bei diesem Warner-Titel leider nicht erwarten.

Die Extras sind sehr enttäuschend. Außer einem Kino-Trailer in fürchterlicher Qualität ist leider nichts Weiteres enthalten. Warner-üblich befindet sich die Disc in einer Öko-Hülle, die nach dem Kauf sofort durch eine klassische Elite-Hülle ausgetauscht wurde. 

Bevor Roland Emmerich in zwei Filmen die Welt durch Naturkatastrophen eindrucksvoll in Schutt und Asche gelegt hat, hat er sich im Jahr 2000 an einem monumentalen, historischen Epos ala "Braveheart" versucht. Dabei ist DIE Blaupause des Ami-Patriotenkinos entstanden, vollgepackt mit Klischees (wir sind die Guten, Engländer die Bösen, der eitle Franzose etc.) aber auch verdammt gut inszenierten Massenschlachten und vor allem zwei grandiosen agierenden Schauspielern. Zum einen Mel Gibson, der den 7-fachen Vater und Witwer spielt, der auf seiner Plantage ein ruhiges Leben führen will. Zum anderen Jason Isaacs, der einen englischen Colonel verkörpert und im wahrsten Sinne über Leichen geht, um den Krieg für sich bzw. die Majestät zu entscheiden. Isaacs spielt seine Rolle so gut, dass man ihn einfach nur hassen muss. Folgerichtig war er auch die perfekte Besetzung des Lucius Malfoy in den "Harry Potter" Filmen. Die Nebenrollen können sich auch sehen lassen: Oscar-Gewinner Heath Ledger (Joker aus "Dark Knight"), Oscar-Gewinner Chris Cooper ("Adaption") sowie Logan Lerman in seiner ersten Rolle (heute bekannt aus "Butterfly Effect", "Percy Jackson" und "Vielleicht lieber morgen").

In Anbetracht dessen, dass der Film 2000 gedreht wurde und 2007 zu den ersten Blu-ray-Veröffentlichungen gehörte, sieht das Bild überraschend gut aus und kann sich heute noch mit einigen, aktuellen Veröffentlichungen messen lassen. Diversen Szenen weisen jedoch Bildrauschen auf, das sich schon ein wenig negativ auf den sehr positiven Gesamteindruck auswirkt. Bei der Tonqualität gibt es jedoch nichts zu meckern. Was uns Sony mit dem unkomprimierten PCM Sound bietet, ist für jeden Surround-Fanatiker das Höchste der Gefühle. Vor allem in den Massenschlachten kommt das Mittendringefühl, dank der 5 Lautsprechern sowie dem Subwoofer, grandios rüber.

Die Extras wiederrum sind eher enttäuschend. Gerade mal 2 kurze Featurettes (ca. 20 Min.) und ein Kinotrailer (ca. 2 Min.) haben es auf die Blu-ray geschafft. Die Kurz-dokus befassen sich mit der Kriegsführung der damaligen Zeit sowie den Uniformen, die im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg getragen wurden. Drei Relikte aus weit vergangenen Zeiten bietet zudem die Erstauflage: Ein Booklet mit Filminfos, ein schönes Innenmotiv sowie ein FSK-Logo-freies Frontcover. 

"Company Men" erzählt die Geschichte von 3 Männern aus unterschiedlichen Hierarchie-Ebenen (Vertriebsleiter / Abteilungsleiter / stellvertretender Geschäftsführer), die während der Wirtschaftskrise ihren Job verlieren und mit persönlichen / individuellen Problemen zu kämpfen haben. Dabei ist ein ruhiges, melancholisches, teilweise tragisches Drama entstanden, das leider nicht radikal und konsequent genug durchgezogen wird. Die ganz große Stärke des Films ist eindeutig der Cast, der bis in die kleinsten Nebenrollen sehr gut besetzt wurde.

Die Bildqualität ist hervorragend zu bezeichnen. Neben "The International" bietet die Blu-ray das referenzwürdigste Bild für realistisch-geratene Filme. Obwohl der Film ein reinrassiges Drama ist, bietet er eine überraschend gute Soundqualität, bei der, dank dem Score, oft auch die hinteren Lautsprecher sowie der Subwoofer angesprochen werden.

Die Auswahl am Bonusmaterial ist eher enttäuschend. Da ich den Film, wie oben erwähnt, besonders zum Ende nicht radikal genug empfunden habe, habe ich mich auf das alternative Ende (ca. 14 Min.) gefreut, wurde aber maßlos enttäuscht. Von den 14 Minuten sind gerade mal die letzten 1-2 Minuten anders. Ansonsten gibt es, meiner Meinung nach, keine Veränderungen gegenüber dem regulärem Ende. Das alternative Ende ist ein wenig pessimistischer, aber dafür auch realistischer geraten. Man hätte sich aber die restlichen 12 Minuten sparen können, da man sie als Zuschauer bereits kennt. Ansonsten bietet die Blu-ray ein Audiokommentar, fünf zusätzliche Szenen (ca. 6 Min.) sowie den Original-Kinotrailer (ca. 3 Min.).

Wie von Universum Film nicht anders zu erwarten, beinhaltet auch "Company Men" ein Wendecover. 

Ich habe selten so coole Verfolgungsjagden wie in dieser Comicverfilmung gesehen. Natürlich sind die weitestgehend von der Realität entfernt, aber fuck ich will unterhalten werden und es muss nicht alles mathematisch korrekt sein. Die Story um den speziellen Webstuhl, der ein Tuch mit einem darin verborgenen binären Code produziert, der wiederum den Namen der Person ausspuckt, die von der "Bruderschaft" exekutiert werden muss ist sowas von hanebüchen und sollte von NIEMANDEN ernst genommen werden. Wenn die Macher die Story / Handlung sowie den ganzen Film ernst nehmen, warum soll ich es tun?! Wer mit der Anfangsszene auf dem Dach nichts anfangen kann, braucht sich den Film gar nicht weiter anzuschauen. Obwohl…für ein paar Sekunden kann Man(n) Jolie im Eva-Kostüm bewundern. Und diese Tatsache sollte schon ein Grund sein, sich den Film anzuschauen [nichternstmodus off].

In "Wanted" sieht man auch 2 Schauspieler, die heute in den Comic-Verfilmungen eine feste Größe geworden sind. Einerseits den Hauptdarsteller McAvoy, der damals in einigen Filmen auf sich aufmerksam gemacht hat und heute Charles Xavier in den neuen "X-Men" Filmen verkörpert. Andererseits seinen Bürokollegen Barry, dargestellt von Chris Pratt, den jeder aus "Guardians of the Galaxy" kennen müsste.

Die Bild- und Tonqualität sind meiner Meinung nach bombastisch und wie für eine Blu-ray geschaffen! Gestochen scharfes Bild und ein Sound vom allerfeinsten. Es ballert aus jedem Lautsprecher. Zurücklehnen und genießen.

Die Extras sind überdurchschnittlich und bieten ca. 1,5 Stunden Infos zur der Entstehung des Filmes und des gleichnamigen Spiels. Der alternative Anfang, der in HD vorliegt, zeigt die Anfänge der Bruderschaft, wirkt aber für mich Fehl am Platz und ist Gott sei Dank durch die Dachszene ersetzt worden. Ansonsten befinden sich noch 6 kurze Featurettes, in denen die Special-Effects und Stunts im Film beleuchtet werden sowie die Meinung des Casts und der Crew zum Dreh wiedergeben wird.

Die Erstauflage kommt mit einem FSK-Logo-freiem Frontcover. Als in Deutschland die FSK-Logo-Pflicht kam, hat Universal erfreulicherweise auf ein Wendecover gesetzt. Dabei hat sich das Cover ein wenig verändert. Der silberne Streifen sowie der Schriftzug „Bild und Ton in Perfektion“ fehlen bei der Wendecover-Version. 

Bevor Roland Emmerich im Jahre 2009 mit "2012" nahezu die komplette Welt in Schutt und Asche gelegt hat, hat er sich 5 Jahre zuvor in "The Day after Tomorrow" ausgetobt. Im Gegensatz zu dem aktuelleren Film, ist "The Day after Tomorrow" viel düsterer, ernster, erwachsener. Das spiegelt sich auch in dem von ihm gern eingesetzten US-Patriotismus wider, der hier erfreulicherweise weniger zelebriert wird als in seinen anderen Filmen. Die CGI-Effekte waren damals ein Augenschmaus und sehen heute noch nach wie vor beeindruckend aus. Ich bin sogar der Meinung, dass man dem Film die CGI-Effekte weniger ansieht als bei "2012", wo wirklich unzählige Szenen einfach zu künstlich aussahen. Wenn man den Cast der beiden Filme gegenüberstellt, punktet "The Day after Tomorrow" ebenfalls. Die schauspielerische Leistung von Quaid und Gyllenhaal übersteigen die von Cusack und Ejiofor um Längen. Und der relativ unbekannte Perry King hat seinen Job als US-Präsident glaubwürdiger und besser zu Schau gestellt als sein Pendant Danny Glover. Nichtsdestotrotz hat er auch seine Schwächen. Vor allem in der zweiten Hälfte hat er den einen oder anderen Hänger. Von den Wölfen zum Ende des Filmes ganz zu schweigen. In allen Gesichtspunkten ist er aber für mich der bessere Weltuntergangs-Film.

Was die Tonqualität angeht, stehen sich die beiden Katastrophen-Filme in Nichts nach. Wie bei "2012", kommen auch bei "The Day after Tomorrow" alle Lautsprecher regelmäßig und geschickt zum Einsatz. Der Woofer arbeitet ebenfalls in vielen Szenen unter Volllast. Die Bildqualität kann jedoch mit dem aktuelleren Film nicht mithalten. Sie ist zwar nicht schlecht und bietet auch ein gutes HD-Feeling. Doch an das teilweise referenzwürdige Bild aus "2012" kommt sie leider nicht heran.

Enttäuschend sind einzig und allein die Extras, die hier sehr mager ausfallen: Ein Audiokommentar mit Roland Emmerich, 10 nicht verwendete Szenen (ca. 19 Min.), ein Java-basiertes Spiel sowie eine Untertitel-Spur, die während des Films einige interessante Facts zum Film und zu dem Filmthema geben, sind für mich nicht mehr als 2 Sterne wert.

Die Erstauflage (bis ca. 2009) hat ein FSK-Logo freies Frontcover. Wer sehr viel Wert darauf legt, müsste bei eBay & Co. suchen, da FOX keine Wendecover anbietet. 

Quentin Tarantino hat zwar oft genug bewiesen, dass er ein Talent besitzt, Dialoge UND Rollen zu erschaffen, die unvergesslich bleiben. Doch nach "Death Proof", den für mich einzigen schwachen Tarantino-Film stand er richtig unter Kritik und musste beweisen, dass er es noch drauf hat und nicht ein zweiter M. Night Shyamalan wird. Und mit "Inglourious Basterds" hat er wieder ein Meisterwerk rausgehauen, der für mich auf der gleichen Stufe zu "Pulp Fiction" steht. Allein schon in der erste Szene mit Hans Landa auf der Berghütte oder in der Keller-Bar-Szene baut er eine dermaßen hohe Spannung auf, die sich mit jeder Dialogzeile noch weiter zuspitzt. Hans Landa ist auch das perfekte Beispiel für Tarantinos Talent der Charaktererschaffung. Es ist einfach erstaunlich, dass man die Rolle von dem grandiosen C. Waltz einerseits abstoßend, ja angeekelt aber auch andererseits charmant und faszinierend findet. Und bitte nicht falsch verstehen: Ich lobe nicht Hans Landa und die Taten, die er in dem Film vollbracht hat, sondern C. Waltz und seine schauspielerische Leistung, die ihm zurecht den Oscar eingebracht hat.

Die Bildqualität ist hervorragend. Das HD-Feeling ist zu jedem Zeitpunkt gegeben. Wie jeder Tarantino-Film ist auch "Inglorious Basterds" sehr dialoglastig geraten. Die Dialoge sind aber jederzeit gut verständlich. In den wenigen Action-Szenen kommen alle Lautsprecher sowie der Subwoofer perfekt zum Einsatz.

Der einzige schwache Punkt sind die Extras, die nicht allzu umfangreich ausgefallen sind. Ich hätte mir so gerne ein Audiokommentar mit Quentin Tarantino gewünscht. Doch leider müssen wir alle darauf verzichten. Dafür werden uns einige Erweiterte Szenen (ca. 11 Min.) angeboten. Der Film im Film "Stolz der Nation" (ca. 6 Min.) sowie sein Pseudo-Making-of (ca. 4 Min.) ist als Bonus komplett enthalten. Das Highlight ist für mich die halbstündige Diskussion mit Quentin, Brad Pitt und dem Filmkritiker Mitchell. Die Diskussion könnte man als Ersatz für den leider fehlenden Audiokommentar sehen. Darüber hinaus befinden sich einige Kurz-Dokus über den originalen Basterds-Film (ca. 8 Min.), die Filmplakate im Film (ca. 12 Min) sowie 2 Interviews (ca. 10 Min.) mit dem Schauspieler Rod Tayler, der Winston Churchill verkörpert.

Wie von Universal nicht anders zu erwarten, bietet auch diese Blu-ray ein Wendecover. 

"Triff die Robinsons" ist für mich zu Unrecht einer der untergegangenen / vergessenen Disney-Filmen. Da "Zurück in die Zukunft" aber mein(e) Lieblings-Film / -Trilogie ist, hatte es der Disney-Zeitreisefilm relativ leicht, mich zu unterhalten. Der Film bietet neben der guten Story, aber auch einige Wendungen (wer genau ist der Melonenmann? / wer genau ist Cornelius? / wer sind die Adoptiveltern von Lewis? etc.), die einen doch wirklich überraschen könnten. Zudem bleiben einige Charaktere disney-typisch unvergesslich. Ich habe natürlich keinen epischen Film ala "König der Löwen" erwartet, aber für 90 Minuten wurde ich mit den Robinsons wirklich gut unterhalten.

Disney-typisch spielt die Bild- und Tonqualität in der ersten Liga mit. Hier gibt es wirklich nichts auszusetzen.

Die Extras sind dagegen eher Durchschnitt. Die ganz Kleinen dürfen sich auf 2 interaktive Spiele freuen. Allen anderen werden ein Audiokommentar des Regisseurs, Zusätzliche Szenen (ca. 21 Min.) mit Einführung des Regisseurs, 2 Dokus/Making-ofs (ca. 25 Min) sowie 2 Musikvideos (ca. 7 Min.) angeboten.

Die Erstauflage hat kein FSK Logo auf dem Frontcover und beinhaltet ein Disney-Holo auf dem Backcover. Ein schönes Innenmotiv rundet eine gelungene Blu-ray ab. 

Mir fällt kein anderer Regisseur ein, der so gern die Welt untergehen lässt wie Roland Emmerich. Sei es Mitte der 90er mit "Independence Day", knapp 10 Jahre später mit "The Day after Tomorrow" oder eben mit "2012". Und bei all seinen Untergangs-Filmen heißt die Devise: Hirn ausschalten und bloß nicht logisch denken. Ansonsten wird man gar keinen Spaß mit seinen Filmen haben. Man mag sie oder man mag sie eben nicht. Ich fand die Untergangsszenen fantastisch inszeniert, an einigen Stellen dann doch leider maßlos übertrieben. Wenn John Cusack in der Limousine durch herabstützende Häuser fährt und mit einem Flugzeug durch DIE Aschewolke schlechthin lockerflockig fliegt, dann sieht das zwar cool aus, ist aber an Unglaubwürdigkeit nicht mehr zu überbieten. Obwohl der Film 5 Jahre nach "The Day after Tomorrow" rauskam, sieht man leider mehr als genug Szenen, bei denen man sofort merkt, dass sie am Computer entstanden sind. Das sind nicht die Untergangsszenen, sondern simple Szenen, in denen Autos einfach nicht so fahren, wie man es aus "unserer Welt" her kennt. Das trübt schon ein wenig die Atmosphäre. Hier sah der Vorgänger einfach realistischer bzw. echter aus. Anders als bei "The Day after Tomorrow", der deutlich ernster ist, kommt bei "2012" der Humor nicht zu kurz. Es sind viele Szenen entstanden, die zum Schmunzeln anregen. Beim nächsten mal einfach genau hinschauen, welcher Flugzeugträger das Weiße Haus zerstört. Das ist für mich ein klarer Seitenhieb und ein Geschenk für alle Verschwörungstheoretiker aus den 60ern. Wie in allen Emmerich-Filmen, wird auch hier der Patriotismus wieder zelebriert. Der (von Danny Glover maßlos schlecht gespielte und für mich fehlbesetzte) US-Präsident stirbt lieber im Weißen Haus als sich retten zu lassen usw. usf..

Dank des BD-Mediums sieht der Weltuntergang einfach spitze aus und hört sich bombastisch an. Das Mittendrin-Gefühl ist überragend. Sowohl das Bild als auch der Ton weisen für mich Referenzwerte auf.

Auf die Scheibe hat es z.B. ein alternatives Ende geschafft, das zum Glück nicht gewählt wurde, weil der Film ansonsten noch mehr an Glaubwürdigkeit verloren hätte. Roland Emmerich und sein Autor sind im Bild-im-Bild Audiokommentar zu sehen / hören, die Infos zu der Entstehung des Filmes wiedergeben. Ansonsten finden sich, wie gewohnt einige Mini-Dokus, in denen es um die Thematik des Maya-Kalenders (ca. 16 Min.), die Entstehung sowie um den Cast des Films (ca. 45 Min.) geht. Einige herausgeschnittene Szenen (ca. 5 Min.) sowie der "persönlicher" Maya-Kalender runden ein zufriedenstellendes Angebot an Extras ab.

Was die Blu-ray-Technik angeht, schlägt "2012" seine älteren Brüder "ID4" und "The Day after Tomorrow". Jedoch wurde ich von den anderen beiden deutlich besser unterhalten, zumal sie überraschenderweise "realistischer" bzw. "echter" aussehen. Bild und Ton sind halt nicht alles. Auch nicht auf einer Blu-ray.

Die Erstauflage beinhaltet ein Wendecover. Irgendwann Mitte 2011 hat Sony aufgehört, Wendecover anzubieten. Wer sich heute die Scheibe kauft, könnte eine Fassung ohne Wendecover bekommen. Sofern man darauf Wert legt, sollte man vielleicht auf eBay zurückgreifen. 

"Das Streben nach Glück" stellt für mich den letzten sehr guten Film mit Will Smith dar. Zwei Jahre später hat er in "Sieben Leben" zwar eine grandiose Vorstellung abgeliefert, doch der Film an sich hat mich doch eher enttäuscht. "Das Streben nach Glück" ist eine typische amerikanische vom-Tellerwäscher-zum-Million är-Geschichte und hätte schnell kitschig, schnulzig und weichgespült werden können. Doch dank Will Smith ist aus dem Film ein anspruchsvolles Drama geworden, das einen mitreißt und zu Tränen rührt. Hier bewies er, dass er nicht nur den Clown oder Actionhelden spielen kann, sondern dass man ihn auch für tiefgreifende Dramen einsetzen kann. Das Debüt von dem jungen Jaden Smith ist ebenfalls hervorzuheben. Der Junge gab damals eine ordentliche Leistung ab und lässt einen verwundert dastehen, wenn man sich die Leistung in „After Earth“ anschaut.

Sony ist ein hervorragender Transfer gelungen. Das Bild bietet fast durchgehend sehr gutes HD-Feeling. Gernebedingt ist der Sound eher zurückhaltend, bietet jedoch viele Szenen, in denen auch die Surround-Boxen du sogar der Subwoofer angesprochen werden. Die Dialoge sind jederzeit klar verständlich.

Neben dem Audiokommentar mit Regisseur Muccino sind 4 Mini-Dokus (ca. 40 Min.) sowie ein Song(-Video). Die Dokus geben Infos über die Entstehung des Films wider, gehen auf das Zusammenspiel zwischen Will Smith und seinen Sohn Jaden ein, stellen den echten Chris Gardner vor und zeigen die Hintergrundgeschichte des Zauberwürfels aus den 80ern.

Die Erstauflage kommt aus der Zeit, in der ein FSK-Logo noch keine Pflicht war. Somit können sich Erstauflagebesitzer über ein FSK-Logo-freies Frontcover freuen. Ein Relikt aus weit vergangenen Zeiten: Ein 4-seitiges Booklet mit Produktnotizen. Schade, dass es solche Extras nicht mehr gibt. 

Eines vorweg: Ich habe keins der Bücher von Nicholas Sparks gelesen, somit kann ich nur den Film bewerten. Ob etwas ganz Wichtiges im Film weggelassen oder etwas vom Regisseur dazu gedichtet wurde, müssen andere bewerten. Zum Film lässt sich sagen, dass er eine der schönsten, aber auch eine der tragischsten Liebesgeschichten erzählt, die ich je gesehen habe. Der Twist in der Mitte des Films, den man sich aber eigentlich denken könnte, verleiht ihm noch das i-Tüpfelchen. Neben der ganzen Romantik, die in den 40ern stattfindet, gesellt sich die Tragödie, die die beiden ca. 60 Jahre später trifft, dazu. Der Cast ist hervorragend ausgewählt worden. Gosling und McAdams harmonieren wunderbar miteinander und man kauft ihnen auch die Zuneigung zueinander ab. Wäre dies nicht der Fall, wäre der ganze Film ein Reinfall geworden. Damals konnte man schon ahnen, dass aus Gosling ein ganz großer werden könnte. Wer auch nur annährend auf Liebesfilme steht bzw. etwas für Romantik übrig hat, sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.


Die Bildqualität ist zufriedenstellend. Die Verbesserung gegenüber der DVD ist deutlich zu sehen. Der Sound ist gernebedingt zurückhaltend und unauffällig. Umgebungsgeräusche kommen nur ganz selten vor.

Die Extras sind umfangreich und geben viele Informationen über die Entstehung des Filmes preis. Einige der entfallenen Szenen (ca. 30 Minuten; alle in HD) hätte ich mir sogar im Film gewünscht. Dort erfährt man u.a. mehr über das Notizbuch, aus dem Noah vorließt. Die letzte entfallene Szene ist dermaßen tragisch, da ich danach kurz geschockt dasaß. Wer das Buch gelesen hat, wird (vielleicht) wissen, was ich meine. Ich kenne es wie gesagt nicht, und weiß auch nicht, ob es auch so im Buch dargestellt wurde. Neben den entfallenen Szenen gibt es noch 2 Audiokommentare (mit Regisseur Cassavetes & mit Autor Sparks) und 5 Mini-Dokus (ca. 40 Minuten; Themen: Entstehung des Filmes, Regisseur, Autor, Castings).

Da die Blu-ray aus der Zeit stammt, in der das FSK Logo keine Pflicht darstellte, dürfen sich Erstauflagenbesitzer über ein FSK-Logo-freies Frontcover freuen. Alle Neuauflagen haben, Warner-typisch KEIN Wendecover. 

"Independence Day" ist für mich definitiv einer der besten Emmerich Filme, auch wenn er wie "Der Patriot", "The Day after Tomorrow" oder "2012" mit Pathos und Patriotismus nur so stotzt. 1996 setzte Emmerich mit den Special Effects neue Maßstäbe. Noch nie zuvor wurde die Welt so spektakulär zerstört. Jahre später sollte er sich mit "Day after Tomorrow" sowie "2012" selbst übertreffen, was jedoch nur für die Effekte gilt. Heute, und besonders bei der HD Version sieht man den Effekten bei einigen Szenen das Alter an. Das trübt aber in keinster Weise die Atmosphäre. ID4 ist für mich, nach wie vor, einer der besten Weltuntergangs-Movies (wenn man ihn so bezeichnen kann) und Popkorn-Kino vom allerfeinsten. Das liegt auch am Humor, der dank Will Smith nicht zu kurz kommt.

So wie bei den Special Effects, so sieht man auch dem Bild das Alter an. Das sieht zwar besser aus als auf der DVD und vermittelt HD Feeling, kämpft aber sehr oft mit Filmkorn und teilweise sogar mit sehr weichem Bild, bei dem die Details leider verloren gehen.

Die Tonqualität muss bei solch einem Film Referenz sein! Ist es aber leider nicht. In einem Film in dem es nur so kracht, muss meiner Meinung nach der Subwoofer mehr zum Einsatz kommen. Heutige Filme dieser Art haben einfach mehr Druck und hören sich deutlich besser und raumfüllender an.

Die Extras haben mich noch mehr enttäuscht. Es ist für mich absolut unverständlich, dass man die Extras der DVD Versionen hier nicht dazugepackt hat. Auf der Blu-Ray befinden sich 2 Audiokommentare, ein Popup-Extra, bei dem Texttafeln während des Films zusätzliche Filminfos preisgeben sowie ein eher nerviges "Spiel" bei dem man ausgesuchte Gegenstände während des Films anklicken muss. Wer mehr Extras haben will, muss zu der Cinedition greifen.

Die Erstauflage kommt mit einem FSK-freien Frontcover. Bleibt zu hoffen, dass dieser Film irgendwann eine bessere Bild- und Tonqualität spendiert bekommt. Verdient hätte er es in jedem Fall! 

Durch ausgeklügelte Internet-Marketingkampagne wurde Cloverfield damals zum Megahype. Anders als bei "Snake on a Plane" wurde Cloverfield dem Hype auch gerecht.

Der Film ist ein grandios insziniertes Found-Footage-Spektakel, das mich von der allerersten bis zur letzten Minute begeistert hat. Wahnsinnig spannend und dank der Handkamera entwickelt sich ein unvergleichbares Mittendrin-Gefühl. Hirn aus und unterhalten lassen. Wer nach Logik sucht, ist hier falsch und sollte lieber arte einschalten. Klar würde kein normaler Mensch die Kamera retten wollen, wenn er in Lebensgefahr ist bzw. sein Leben dadurch aufs Spiel setzen würde. Und jaa, es macht auch keinen Sinn, dass Beth Rob noch auf seine Mailbox sprechen kann, wenn alle Netze ausgefallen sind. Und jaaa, das Überspielen einer Aufnahme ist nur auf einem Tape möglich und nicht, wie am Anfang des Films erwähnt, auf einer SD Karte. Aber wen juckts?! Der Film will unterhalten. Und das kriegt er sehr gut hin. Tipp: Die letzte Szene genau anschauen. Man sieht den Clover vom Himmel ins Meer stürzen.

Die Bildqualität schwankt leider zwischen mittelmäßig und relativ gut, jedoch weit entfernt vom echten HD-Feeling. In der Szene auf dem Dach (am Anfang des Films) ist das Bild sogar unterirdisch. Doch dies ist gewollt und sorgt für die glaubwürdige Amateur-Atmosphäre. Das Mittendrin-Gefühl wird durch dem erstklassigen Sound-Mix verstärkt. Die Surround-Boxen sowie der Subwoofer werden sehr oft eingesetzt. Wer diesen Film in Stereo anschaut / anhört, verpasst viel von der Atmosphäre!

Auf der Scheibe sind alle Extras vorhanden, die man sich vorstellen kann. Ein Audiokommentar mit dem Regiesseur, verpatzte und entfernte Szenen, ein ausführliches, knapp 1-stündiges Making of in 3 Teilen sowie zwei alternative Enden. Exklusiv auf Blu-ray ist der sogenannte "Special Investigation Mode". Der Film nimmt ca. 70% des Bildschirms ein. Auf der linken Seite ist die Karte von Manhattan mit Infos, wo sich gerade das Militär, die Protagonisten sowie der Clover befinden, eingeblendet. Zusätzlich werden im unteren Bereich aus der Sicht des Verteidigungsministeriums Infos zu den Protagonisten sowie den Geschehnissen eingeblendet. Leider nur in englisch ohne deutsche Untertitel. Abgesehen davon sind alle anderen Extras deutsch untertitelt.

In der Erstauflage gab es ein FSK-Logo freies Cover, da die BD schon 2008 rauskam und zu dem Zeitpunkt das FSK Logo auf der Front noch keine Pflicht war. 

Ich gehöre wohl zu den wenigen Menschen auf diesem Planeten, die die Großzahl der Filme von Michael Bay gut finden. Evtl. liegt das daran, dass ich von seinem Filmen nichts mehr als reines Popcorn-Kino erwarte, bei denen ich mein Hirn ausschalten und mich einfach nur unterhalten lassen will. Ausser dem wirklich schwachen Pearl Harbor konnten mich alle seine Filme richtig gut unterhalten. Ja, auch die Transformers Filme (alle 8/10). Doch The Rock zählt für mich zu seinem besten Film. Mag sein, dass es daran liegt, dass ich ihn in meinem Teenager-Alter gesehen habe und damals so fasziniert war. Doch auch jetzt, 15 Jahre später, als ich mir den Film am Wochenende auf BD angeschaut habe, hat er für mich nichts von seiner Faszination, seinem Tempo, Action, Witz und der grandiosen Musik verloren. Der Score, der sich wie ganz wenige andere in das Hirn einbrennt, bleibt einem noch tagelang im Gedächtnis. Übrigens summe ich es grad vor mich hin. Ich weiss nicht, in wie vielen Filmen eine ähnliche Melodie wie die von The Rock benutzt wurde. Auch der Cast ist grandios ausgewähnt worden: Ed Harris, Sean Connery, David Morse, Tony Todd und natürlich Nick Cage. Hier wurde er endgültig zum Action-Superstar der 90er und untermauerte es mit Con Air und Face Off ein bzw. zwei Jahre später.

In Anbetracht der Tatsache, dass The Rock einige Jahre auf dem Buckel hat und die Blu-Ray schon 2007 rausgekommen und somit einer der ersten Blu-Rays war, sieht die Bildqualität hervorragend aus. Der Filmkorn ist zwar stets sichtbar, in hellen Außenaufnahmen grobkörniger, doch richtig störend wird’s nie. Leider wechseln sich immer wieder grandios scharfe Bilder mit deutlich Weicheren ab. 2007 hätte das Bild evtl. die Höchstnote verdient. Wenn man das Bild jedoch mit den aktuellen Referenzscheiben vergleicht, so muss man nüchtern betrachtet einen Punkt abziehen.

Ähnlich sieht es mit dem Ton aus. Wie oben bereits erwähnt, bin ich sehr von der Musik / Score angetan, die bei mir immer zu Gänsehaut führt. Dem deutschen Ton fehlt es jedoch etwas an wumm. Hier hört sich das englische Original deutlich besser an.

Die Extras wurden 1:1 von der DVD Deluxe Edition übernommen. So ist wieder ein Interview mit Jerry Bruckheimer, sowie die bekannten Hinter den Kulissen-Features, Mini-Dokus und Trailer enthalten. Neues Bonus-Material hat man uns leider nicht spendiert.

Die Erstauflage kommt ohne FSK Logo auf dem Frontcover und bietet Disney-typisch ein Holo auf der Rückseite. Mittlerweile wurde der Film auf FSK 16 runtergestuft, sodass es zu einer Neuerscheinung gekommen ist, die inhaltlich 1:1 gleich ist, jedoch ein festes FSK Logo ohne Wendecover beinhaltet. Auf Holos verzichtet Disney schon seit einigen Jahren. Leider. 

Da ich kein Western-Fan bin und „Erbarmungslos“ dadurch gemieden habe, habe ich Clint Eastwood erst seit „Mystic River“ als ernstzunehmenden Regisseur wahrgenommen. Mit „Iwo Jima“, „Million Dollar Baby“ und „Gran Torino“ hat er nicht nur mir bewiesen, dass er keine Eintagsfliege unter den Regisseuren ist. Seinen Höhepunkt hat er meiner Meinung nach mit „Der fremde Sohn“ erreicht. Der Altmeister hat die auf wahrer Begebenheit beruhende Geschichte, in der Christine Collins (grandios dargestellt durch Angelina Jolie) nach ihrem verschwundenen Sohn sucht, zu einem emotionalen Meisterwerk mit zahlreichen Wendungen gemacht. Die Atmosphäre des Psycho-Dramas / Justiz-Thrillers, ist dank den unzähligen authentischen Details der 20er Jahre sehr dicht. Das sah auch die Academy und hat das Art Design des Films mit einer Oscar-Nominierung gewürdigt.

Über das Bild kann man wirklich nicht meckern. HD-Feeling ist stets vorhanden und dank der erdigen Farbpallete hat der Film einen authentischen 20er-Jahre-Look. Die Tonqualität ist ebenfalls positiv, doch genrebedingt eher zurückhaltend. Dialoge sind jederzeit gut zu verstehen. In vielen Szenen werden Umgebungsgeräusche durch die hinteren Lautsprecher wiedergegeben, ein Sound-Gewitter sollte man jedoch nicht erwarten.

Die Extras sind das eigentliche Manko dieser Blu-ray. Gerade 2 Mini-Dokus haben ihren Weg auf die Scheibe geschafft, die nach ca. 20 Minuten abgefrühstückt sind. Ich hätte mich auf ein Audiokommentar mit Eastwood und Jolie gefreut.

Wie von Universal üblich, wird auch bei „Der fremde Sohn“ ein Wendecover mitgeliefert. 

Neben "Speed", "Con Air" und "The Rock" war "Im Körper des Feindes" für mich DER Action-Kracher der 90er Jahre und Nicolas Cage der Filmheld meiner Jugend. Mit 13-16 Jahren war ich zum damaligen Zeitpunkt im perfekten Alter für die genannten Filme. Heute haben sie für mich nichts von ihrer Faszination verloren und ich werde genauso gut unterhalten wie vor 15 Jahren. Cage und Travolta, die beiden Hauptdarsteller liefern ein grandioses Katz-und-Maus-Spiel. Die Szene mit den beiden vor dem Spiegel sowie unzähige Filmzitate ala "ICH BIN CASTOR TROY" sind heute legendär.

2007, also 20 Jahre nach dem Kinostart, kam die Blu-ray von Körper des Feindes raus. Das ist ein stolzes Alter und das merkt man auch teilweise der Bildqualität an. Hier und da sieht man Schmutzpartikel und Kratzer. Helle Nahaufnahmen sind sehr scharf und weisen teilweise Referenzwerte. Dunkle Szenen weisen widerrum starken Filmkorn auf. Die deutsche Tonspur hat meiner Meinung nach ein Manko: Die Dialogszenen sind zu leise geraten. Das macht sich deutlich bemerkbar, wenn sich Action-Szenen mit Dialogszenen abwechseln. Ich musste regelmäßig die Lautstärke nachregeln. Ob der Fehler auch in der englischen Originaltonspur enthalten ist, habe ich nicht geprüft. Der Sound in der Actionszenen ist jedoch aller erste Sahne und kann sich locker mit den Referenz-Scheiben messen.

Die Extras sind ein Witz. Neben einigen Trailern ist noch "Action Overload" enthalten. Das 1-minütige Feature ist eine Action-Szenen-Aneinanderreihun g aus dem Film. Was für einen Mehrwert soll denn dieses Bonusfeature haben / bieten?! Wer einen hohen Wert auf Extras setzt, müsste zum US-Import (ohne dt. Ton) greifen. Der Import bietet 2 Audiokommentare, Making of und weitere Extras.

Die Erstauflage aus 2007 besitzt ein FSK-Logo freies Frontcover und ein Disney Hologramm auf dem Backcover. 

"Der Diamanten Cop" gehört für mich mit "Nix zu verlieren", "Bad Boys" sowie "Big Mamas Haus" zu den besten Martin Lawrence Filmen. Der Mann schafft es ganz allein, den ganzen Film aufrecht zu halten. Leider bringt er heutzutage nur noch 08/15 Filme raus, die nicht einmal annährend an die altern "Klassiker" heranreichen.

Die Bildqualität ist gut, aber zu keinem Zeitpunkt referenzwürdig und weist relativ oft mittleren bis starken Filmkorn auf. Vorallem in Aussenszenen mit Himmel fällt das sehr negativ auf. Beim Ton sieht es leider nicht anders aus. Die Surround-Boxen werden fast ausschließlich nur bei Musik-Einsatz angesprochen. Und wenn, dann ist der Musik-Mix ein tick zu laut ausgefallen, sodass ab und an die Dialoge darunter leiden müssen.

Die Extras bestehen aus einem Behind the Scene-Feature, einem kurzen Making of sowie einigen Trailern und Musikvideos.

Die Erstauflage kommt mit einem FSK-Logo-freiem Cover (kein Wendecover!) sowie einem Booklet. Schade, dass diese Booklets quasi ausgestorben sind. Die Neuauflagen wurden mit Wendecovern ausgestattet. Auf das Booklet wurde verzichtet.