13 Hours ist ein ganz guter Bay Film, er kann die Action Szenen einfach super inszenieren. Okay die Story bleibt immer etwas auf der stecke, aber gut er halt sich aber wahrscheinlich auch an die tatsächlichen Tatsachen des Ereigniss.
Das Bild hoher Standard wie man es bei einen Bay Film gewohnt ist.
Der Ton ist heftig es fliegen die kugeln nur so um die Ohren, und es kracht in jeder Ecke gewaltig.
Das kleine Städtchen Rose Creek wird vom Industriellen Bartholomew Bogue in seiner Existenz bedroht. Er will das Land und schreckt vor nichts zurück. Die junge Siedlerin Emma Cullen schafft es, eine Gruppe Revolverhelden zu rekrutieren, um das Städtchen zu beschützen.
DIE GLORREICHEN SIEBEN ist ein gelungenes Remake, welches mich wirklich gut unterhalten hat. Der Film hat Witz, jede Menge Action und eine packende Western Atmosphäre sowie einen gut aufspielenden Cast. Ob er dem Klassiker das Wasser reichen kann, will ich gar nicht erst bewerten, das Remake setzt jedoch auch eigene Akzente und hat definitiv eine Existenzberechtigung.
Bild und Ton sind ausgezeichnet und die Ausstattung ist ordentlich.
Gesichtet wurde die Blu-ray eines Kumpels und fest steht, dass DIE GLORREICHEN SIEBEN irgendwann bestimmt auf in meiner Sammlung stehen wird. Western Fans werden nicht enttäuscht sein.
Guter Actionklassiker von Mann mit Staraufgebot. Die Neuauflage mit einem neuen 4K Master kann sich sehne lasse. Das HD Bild ist wirklich um einiges besser als die erste Auflage und zeigt ordentliche Schärfe. Der DTS 5.1 Ton ist ebenfalls um einiges besser und lässt es ordentlich krachen. Alle Extras plus neue sind auf einer separaten 2 Disk. Film besitzt ein Wendecover :-)
Ja das Leben kann so schön sein, als Beamter im Italienischen Staatsdienst, genauer gesagt beschäftigt in der Landesverwaltung für Jagd und Fischerei.
Checco Zalone darf bis kurz vor Mittag schlafen, bekommt von Mama das Frühstück ans Bett gebracht und wohnt noch bei den Eltern, einen Steinwurf von der Arbeitsstelle entfernt.
Im Job hat er es dafür umso schwerer: den ganzen Tag ein paar Anträge abstempeln, dafür Bestechungen in Form von Naturalien, verzeihung, nette Gefälligkeitsmitbringsel entgegennehmen und man(n) ahnt es, sich nach getaner Arbeit wieder von Mama umsorgen lassen.
Leider bringt das Leben Veränderungen mit sich, diese kommt verpackt als Reform der öffentlichen Verwaltung.
Plötzlich soll der Macho einen einvernehmlichen Aufhebungsantrag, sprich eine Kündigung, unterzeichnen ODER er wird auf einen anderen Posten versetzt.
Da er auf die Beamten-Privilegien nicht verzichten möchte, nimmt er die Versetzung in Kauf.
Diese hat eigentlich nur ein Ziel, Checco soll selbst kündigen und Italien hat einen weiteren kostenintensiven Beamten weniger.
Die hierfür zuständige Beamtin Namens Sironi wird auf den hoffnungslosen Fall angesetzt, denn Checco will alles, nur nicht freiwillig gehen...
Als er jedoch ausgerechnet in Norwegen die große Liebe trifft, bahnt sich eine weitreichende Entscheidung an.
Kann der Clash der Kulturen wirklich gut gehen ?
Bild:
Schärfe und Schwarzwerte passen, zudem bekommt man ein tolles Bild von Italien zu sehen, leuchtend und bunt, tutto perfetto !
Im weiteren Verlauf, ändert sich die Landschaft, der Nordpol wirkt zwar etwas trist, dafür entschädigt Afrika wieder mit einem Farbenfrohen Bild.
Ton:
Bastian Pastewka spricht die Rolle des Checco Zalone, das spielt diesem einiges an Sympathie zu.
Die Filmmusik, bestehend aus tollen Italienischen Pop-Klassikern, spielt sich räumlich ab.
Die Stimmen kommen, wie bei Komödien üblich, klar und deutlich aus dem Center.
Neben der Deutschen und Italienischen 5.1 DTS-HD MA Tonspur, ist zudem eine Deutsche Stereo DTS-HD MA Tonspur enthalten.
Untertitel:
Deutsche Untertitel sind jederzeit zuschaltbar, auch unter die Musikstücke können UT gelegt werden, so erfährt man deren Bedeutung.
Bonus:
Ein Interview mit Bastian Pastewka (13.07 min) sowie ein sehr kurzes Making Of, das ihn bei der Synchro zeigt (01.07 min)
Hinzu kommt ein weiteres kurzes Making Of mit Checco Zalone, das auch Einblicke in die Dreharbeiten gewährt (04.15 min) desweiteren O-Trailer, Teaser und eine Trailershow.
Ein Wendecover ohne FSK-Logo ist enthalten, la dolce vita.
Fazit:
Pizza, Pasta, Norwegen...
Kann das heißblütige Italienische Temperament im kühlen Norden bestehen, oder passt er sich den Gepflogenheiten an, am Ende entscheidet ein Afrikanischer Stammeshäuptling über Checcos Schicksal...
Der Vollposten ist extrem klischeebehaftet wie auch charmant, wir erfahren das Hupen kommt schon fast einem Höhepunkt gleich und das Parken in 2. Reihe ist ein Kulturgut.
Wer wissen möchte, wie man in all dem Trubel noch einen Privat-Zoo unterhält, sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.
Die Geschichte könnte man auch mit einer Verwandlung vergleichen: da wäre erst einmal die auf sich bezogene egoistische Raupe, diese verpuppt sich im weiteren Verlauf, um sich am Ende in einen schönen Schmetterling zu verwandeln, guardare !
Ganz gelungenes Remake mit leicht abgewandelter Geschichte, die sich auch etwas Zeit für die chinesische Kultur nimmt. Vielleicht etwas zu lang geraten, so dass einige Längen enthalten sind. Hätte man alles auch deutlich unter zwei Stunden verarbeiten können. Dennoch ist der Film ganz unterhaltsam, was nicht zuletzt an Jackie Chan liegt und der guten Leistung von Jaden Smith. Dennoch kommt dieses Remake nicht an das sehr gute Original heran.
Das Bild ist sehr gut und bietet mit Ausnahme einiger weniger weicheren Bildern eine sehr gute Schärfe mit reichlich Details.
Der Ton kommt vor allem in den Kampfszenen sehr druckvoll und mit einer sehr guten Dynamik. Ansonsten eine gute Räumlichkeit. Reicht nicht ganz für die 4,5 von 5.
Mad Max Fury Road ist Geschmackssache! Die Action ist wunderbar inszeniert, die Bilder sind grandios in Szene gesetzt, und handwerklich ist der Film ein Meisterwerk geworden, die Story ist und bleibt hier Nebensache! Eine Action Szene jagt die nächste.
Das Bild ist sehr plastisch mit perfekter Tiefenwirkung.
Der Ton ist eine Granate! Höllische Maschinen Sounds, im einen Top 360 grad sourround Sound, der subwoofer ist quasi im dauerfeuer!
Insgesamt leider nicht mehr als durchschnittlich. Vom Ansatz ist die Geschichte noch ganz gut, läßt aber keine Spannung aufkommen und zieht sich mit weiterem Verlauf immer mehr. Dabei ist der Anfang noch ganz gut. Man wird gut in die Thematik und die Charaktere eingeführt. Danach bekommt man aber nicht mehr viel geboten und innovativ wird es auch nicht. Vieles hat man auch so der so ähnlich schon gesehen.
Das Bild ist sehr gut. Sehr gute Schärfe, reichlich Details und guter Kontrast bei natürlichen Farben. Insgesamt 4,5 von 5.
Auch der Ton liegt in einer sehr guten Abmischung, was Räumlichkeit, Dynamik und Balance betrifft vor.
Die zweite Volume zu ATTACK ON TITAN setzt die Kultserie actionreich fort und gewinnt mit Eren Jaeger und seinen neu erlangten Fähigkeiten einen deutlich interessanteren Helden, über dessen Hintergründe ich definitiv mehr sehen will.
Die Bildqualität ist, wie von einer Anime Serie erwartet, ausgezeichnet und die deutsche Synchronisation klingt wirklich gelungen.
Das Digipak Format ist in meinen Augen immer noch etwas zweifelhaft, aber immerhin liegt auch wieder ein entsprechender Aufnäher bei. Ansonsten werden nur Mini-Episoden als Bonusmaterial geboten.
ATTACK ON TITAN nähert sich inhaltlich dem Hype an und macht Lust auf mehr. Ich bin sehr gespannt, wie es in den folgenden Volume weitergeht.
Steve Jobs ist meiner Meinung nach nicht unbedingt Danny Boyles Vorzeigefilm, sondern eher sogar sein schlechtester. Steve Jobs ist ein extrem dialoglastiges Marketing/Business-Kammerspiel in drei Akten und ist zwar stilistisch sehr gut inszeniert, aber nicht unbedingt immer als ein Danny Bolye-Film zu identifizieren.Lediglich gegen Ende kommen die starken Gefühle, die man aus seinen bisherigen Filmen kennt und liebt, kurz zum Vorschein.Allerdings hat mir das nicht gereicht um mich vom Film fesseln zu lassen. Alle Darsteller, allen voran der extrem talentierte Michael Fassbender, haben ihre Sache sehr gut gemacht und dennoch haben mich auch die Charaktere nicht so sehr gereizt. Ich würde mal sagen als Autobiographie eines Erfolgsmenschen ist der Film erste Sahne.Als Film war er mir allerdings nicht wirklich spannend, athmosphärisch, emotional oder was auch immer genug...
Das Bild ist sehr wechselhaft, natürlich stilbedingt, aber hier erscheint es mir nicht so extrem sinnvoll...
Der Ton ist gut.
Extras naja.
Danny Boyle ist ein Meister seines Fachs und hat bisher starke und intensive Meisterwerke auf die Leinwand zaubern können. Steve Jobs zählt für mich allerdings nicht unbedingt dazu...
Als Fan von David Fincher, der aber mit Ben Affleck wirklich so gar nix anzufangen weiss, war ich etwas zwiegespalten und hab ihn mir dann aber im Angebot zugelegt und die Entscheidung nicht bereut. Natürlich ist von Anfang an klar, dass am Verschwinden der Ehefrau irgendetwas falsch sein muss und Regisseur Fincher bringt häppchenweise immer mehr delikate Hintergundinfos ins periphere Wahrnehmungsfeld des Zuschauers mit dem ein oder andern lustigen Twist.Obwohl der Film fast nur aus Story besteht, bleibt man auf jeden Fall und unbedingt dran an der Story und freut sich vor allem über die geniale Darstellung der Ehefrau durch Rosamunde Pike, die hier wirklich düster zu glitzern vermag.Und sogar der Mann mit dem markanten M.Glutaeus-Kinn (Ben Affleck) passt dieses Mal wirklich hervorragend in die Rolle des "verdächtigen Ehemanns" und macht seine Sache sehr gut.Ich find den Film jedenfalls mit seiner hoffentlich nicht ganz so alltäglichen Handlung sehr interessant und äusserst unterhaltsam.
Das Bild ist allererste Sahne und passt perfekt zu dem überraschend stilvoll und innovativ gefilmten Vorstadt-Psychothriller, ganz im Stil David Finchers halt.Alles schön knackescharf.
Der Ton ist auch super, da gibts nix zu maulen.
Gone Girl ist eine gelungene und wendungsreiche Vorstadt-Ehekrise-Story mit einer hervorragenden Hauptdarstellerin und der Flachpfeife Ben Affleck, der hier zur Abwechslung zugegebenermassen mal hervorragend spielt.Man kann ihm nur wünschen, dass er sich mehr in die Richtung entwickelt.Gone Girl ist eine klare Empfehlung für Leute die gerne eine knifflige Story verfolgen und Rätselraten spielen...
Im Wesentlichen kann ich mich der Bewertung von T-800 anschließen: Die Story von "Civil War" ist ziemlich krude geraten und hat mich über weite Strecken gelangweilt. Insbesondere nach dem üblichen Action-Auftakt passiert erst mal lange nichts außer ermüdenden, belanglosen Dialogen. Dass sich Superhelden dann die ganze Zeit gegenseitig verkloppen zeugt dann von ziemlicher Blutleere im Hirnbereich.
Eigentlich ist der Film dann auch eher ein neuer Avengers-Aufguss - Captain Amerika wirkt eher wie ein etwas prominenterer Statist. Selbst ein kindischer Spider-Man muss zusätzlich zur Hilfe eilen, um auch das jüngere Publikum noch mitzuziehen...
Die technische Qualität der Blu-Ray ist zwar Disney-typisch wieder recht gut, mehr aber diesmal auch nicht:
Das 3D-Bild ist ganz "okay", aber doch weit entfernt von der 3D-Qualität eines ebenfalls "nur" nachträglich konvertierten "Star Wars 7". Hinzu kommen tatsächlich Fehler im 3D-Bild. Auch die stellenweise eingeblendeten Untertitel waren bei mir falsch positioniert.
Für mich ist das 3D-Bild daher diesmal auf keinen Fall 5 Punkte wert, sondern besten Falls Mittelmaß.
Tontechnisch weiß die Originalspur in 7.1-HD-MA durchaus zu überzeugen. Die dt. HR5.1-Spur fällt dagegen leider doch etwas ab. Insgesamt daher so gerade noch 5 Punkte.
Fazit: Mit hat das einmalige Ausleihen hier vollauf genügt. Beim 3D patzt Disney hier ungewöhnlicher Weise. Es ist aber vor allem die unausgegorene Story, die mir den Film verleidet hat. So langsam scheint das Avengers-Prinzip ausgelutscht zu sein. Viel hilft nicht immer viel. Bleibt zu hoffen, dass das nicht umso mehr für den offiziellen 3 Teil der Avengers-Reihe gelten wird.
Alexa ist eine junge Studentin und lacht sich den 30 Jahre älteren Bankier Ronald an und heiratet die gute Partie. Nur mit der Treue nimmt sie es nicht so genau und versorgt nebenbei auch noch ihre Liebhaber mit dem Geld ihres Mannes. Ronald ist wahnsinnig verliebt, ahnt jedoch bald von der Lasterhaftigkeit seiner Frau und plant seine Rache. Als sich Alexa mit ihrer Affäre in ein Strandhaus ihres Mannes begibt, lauert er den beiden auf, richtet sich selbst und aktiviert seine aufwändige Falle. Massive Metallplatten verschließen Tür und Fenster. Die Liebhaber sind eingeschlossen und verurteilt zu verhungern.
RAUSCH DER SINNE ist ein interessanter Genre Vertreter und besticht durch seine nicht-lineare Erzählweise, denn die Hintergründe zur Rache enthüllen sich erst durch entsprechende Rückblenden. Der Film ist nicht umbedingt ein Giallo im klassischen Sinne und verzichtet auf phallische Mordinstrumente oder exploitative Elemente, mal abgesehen von den dezenten Liebesszenen zwischen Alexa und ihrem Liebhaber und dem minimal blutigen Mord am Ende. Es geht hier viel mehr um eine intriegenreiche Geschichte und dem aufsteigenden Todeswahn der untreuen Gattin und ihrer Affäre. Der Twist mit der Fall gibt dem Streifen noch eine besondere Wendung.
Das Bild zeigt eine gute Schärfe und unterliegt nur geringfügigen Schwankungen. Gelegentich ist das Filmkorn recht präsant und ein paar kleinere Beschädigungen am Master werden sichtbar.
Der deutsche Ton klingt zum Teil etwas kratzig, ist aber gut zu verstehen. Fehlstellen werden mit dem italienischen Ton und deutschen Untertiteln überbrückt.
Das Mediabook hat die gewohnte Qualität der Eurocult Collection von X-Rated und enthält ein interessantes Booklet. Ich besitze Nummer 188 von 333. Als Bonusmaterial sind verschiedene Fassungen des Streifens sowie ein umfangreiches Interview mit Synchronlegende Uwe Schier enthalten.
Man sollte keinen reißerischen Giallo erwarten, wenn man sich RAUSCH DER SINNE zulegt. Viel mehr setzt der Film auf Atmosphäre und ein wenig Erotik und wird Genre Freunde, die auch ruhig erzählte Titel zu schätzen wissen, auf jeden Fall unterhalten.
In einer (fiktionalen) Diktatur werden die Frauen der Rebellen in eine Burg zur Umerziehung eingekerkert. Sadismus und sexueller Missbrauch der Insassen stehen auf der Tagesordnung. Elisabeth Vogel, Tochter des Rebellenanführers, gibt sich vorerst den Begierden der Leiterin Helga hin, plant jedoch den Ausbruch und die Rebellion nimmt an Fahrt auf.
BLOODY CAMP ist französische Sexploitation-Kost und eindeutig in das Women in Prison Genre einzuordnen. Aufseher und Machthaber der Diktatur orientieren sich dabei eindeutig am deutschen Reich, weshalb der Streifen auch Versatzstücke des Naziploitation Genres enthält. Die Handlung bietet einen soliden Rahmen für die exploitativen Szenen und auch Ausstattung, Kostüme und Locations sind passabel. Mit Helga als Leiterin handelt es sich im Grunde um ein Ilsa Rip-off, Marisa Longo ist allerdings keine Dyanne Thorne. Die Folter beschränkt sich wesentlich auf Auspeitschungen, sehr blutige Gewalt wird eigentlich nicht gezeigt.
Das Bild schwankt zwischen mittlerer und guter Qualität und wurde von X-Rated remastered. Zudem ist der Transfer recht störungsarm.
Der deutsche Ton klingt klar und verständlich und die Synchronisation ist in Ordnung. In einigen ehemals geschnittenen Szenen wechselt der Ton zur englischen Tonspur mit festen deutschen Untertiteln. Die englische Synchronarbeit klingt deutlich schwächer.
Das Mediabook von X-Rated hat gewohnt Qualität und beinhaltet ein interessantes Booklet. Nummer 44 von 333 befindet sich in meiner Sammlung. Als besonderes Extra wird die Dokumentation A BRIEF HISTORY OF SADICONAZISTA von Filmwissenschaftler Prof. Dr. Stiglegger mit einer Laufzeit von etwa 36 Minuten sowie alternative Szenen und Trailer geboten. Hinzu kommt als Bonusfilm die DVD zum Naziploitation Film SPECIAL TRAIN, der jedoch in relativ schwacher Qualität vorliegt und als Bonusmaterial lediglich Trailer bietet.
BLOODY CAMP ist ein solider und schmuddeliger Genre Vertreter, der allerdings auch nicht viel Neues zu bieten hat und eine eher austauschbare, aber ordentlich erzählte Geschichte bietet.
Story: Wunderschöner Animationsfilm, dessen Story tiefgründig und ergreifend ist. Bin absolut begeistert von dem Film.
Bild: gestochen scharfes Bild, gibt es absolut nichts zu beanstanden
Ton: klare, kraftvoller Sound, mit sehr guten Surroundklang, gibt es nichts zu beanstanden
Extras: Making of: Entdecke die Kolonie; Zusätzliches Filmmaterial: Zusätzliche Szenen, Trickfilmzeichner haben Spaß; Trailer: USA-Kinotrailer; Animierte Kurzfilme Weitere Trickfilmabenteuer mit den Ameisen: Heiß genug für dich?, "World Wide Web", Hilfe bitte!, Der Monster-Truck, Schalte eine Stufe runter, Die Ankunft, Erbsenhirne; Aktivitäten und Spiele: Lebensraum der Ameisen; kein Wendecover
Story: Netter Märchenfilm, dem aber der ganz besondere Zauber fehlt. Die Geschichte ist schön und eingängig erzählt, aber die Story ist sehr schnell vorhersehbar. Außerdem fehlt es dem Film an der Ausschmückung seiner Charaktere.
Bild: etwas matte Farben, aber ansonste gute Schärfe und Bildtiefe
Ton: klar verständlicher und kraftvoller Sound, gibt es nichts auszusetzen
Extras: Trailer Original, Trailer Deutsch, Beim Dreh, Hinter den Kulissen, Entfallene Szenen, Interviews, Wendecover
Bild: Ist wirklich hervorragend für so einen alten Film. Das Bild ist sauber, keine Artefakte. Es gibt vereinzelt sogar sehr scharfe Szenen. Überwiegend ist das Bild eher als weich zu bezeichnen aber wohl bisher die beste Veröffentlichung die es gibt. Farben werden ebenfalls gut dargestellt, filmlook geht aber eher in Richtung dreckig. Insgesamt tolles Bild.
Ton: ist gut und sauber und zu jederzeit sind die Dialoge gut verständlich.
Fazit: Burt Lancaster als eiskalter und gefühlloser Killer der im Namen des Gesetzes unterwegs ist. Schnörkellos ohne langes herumgelaber erledigt er seinen Job. Klasse Western mit einem tollen Cast und einem Burt Lancaster der hier zwar schon älter ist aber die Rolle perfekt spielt. Ein Fest für jeden Westernfan. Gutes-sehr gutes Vollbild.
Gute und spannende Story, leider ist das Bild nicht mehr auf der Höhe der Zeit. Sehr pixelig und auch den CGI Effekten sieht man das Alter an.
Der Ton (Englisch DTS-HD) ist ok, habe ich aber auch schon besser gehört bei vergleichbar alten Filmen.
Insgesamt hatte ich so das Gefühl einer eher lieblosen Umsetzung auf BD.
Der Film ist auch heute noch unterhaltsam und spannend, einfach ein Klassiker - gute 4 Punkte. Bild & Ton sind leider überhaupt nicht HD-würdig. Ich hoffe es wird nochmal ein Versuch unternommen den Film zu überarbeiten. Extras auch sehr schwach.
Ich finde den Film ganz unterhaltsam und er ist mir gerade noch 4 Punkte wert. Bild und Ton sind gut. Extras ganz schwach, gerade noch 2 Punkte. Sehr schade das der Extended Cut nur in englischer Sprache vorhanden ist.
An einem College in Boston treibt ein Verrückter sein Unwesen, der Studentinnen mit einer Kettensäge zerstückelt und wie ein Puzzle nach seinem Geschmack wieder zusammensetzt. Um den Fall aufzuklären, wird unter die Studentenschaft eine junge Polizistin eingeschleust.
PIECES ist ein solider spanischer Slasher, der mit sehr blutigen und harten handgemachten Effekten, einiger nackter Tatsachen und einem psychopathischen Killer überzeugt. Die Rahmenhandlung ist wie das zweifelhafte Talent der Darsteller eher Beiwerk.
Das Label X-Rated hat mit dem Master gute Arbeit geleistet. Der Transfer bietet eine gute bis sehr gute Schärfe und kräftige Farben. Der deutsche Ton klingt dagegen angestaubt und zeigt ein paar Alterungsmängel, das wahre Manko ist jedoch die teils grauenhafte deutsche Synchronisation, bei der auch mal die Sprachverständlichkeit ein wenig leidet. Glücklicherweise schwankt die Qualität aber ein wenig und ist nicht durchgehend so schwach.
Das Mediabook ist ein schönes Sammlerstück und bietet ein schönes Booklet sowie die alternative US-Fassung zum Film und einen Audiokommentar zu dieser Fassung. Ich besitze Nummer 238 von 333.
PIECES ist ein sehenswerter Exploitationfilm, der Genre Liebhaber mit seiner schmuddeligen Mischung aus Sex und Gewalt gut unterhalten wird.
Hacked - Kein Leben ist sicher ist ein gut inszenierter und aufgebauter Thriller, Story hat gute Elemente. Nicht immer hält die Spannung an was sehr schade ist obwohl die Darsteller überzeugen. Das HD Bild des Films ist nicht schlecht und zeigt eine ordentliche Schärfe. Der DTS HD MA 5.1 Ton klingt ebenfalls gut und liefert gute Surround Effekte. Extras sind leider nur ein Trailer. Film besitzt ein Wendecover :-)
Kyuta lebt als neunjährige Halbwaise im Tokioter Stadtteil Shibuya. Seinen Vater hat er nie gekannt. Eines Tages tritt er durch einen Gasse in die Stadt der Tiermonster und wird Schüler des mürrischen bärenartige Schwertkämpfer Kumatetsu, der um den Rang des Großmeisters streitet. Der Junge und das Biest trainieren gemeinsam erbittert, doch Kyuta kehrt mit siebzehn Jahren in die Welt der Menschen zurück und lernt das Mädchen Kaede kennen. Der Junge beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört.
DER JUNGE UND DAS BIEST ist ein außergewöhnlicher Anime, der Action, Humor und Tiefgang zu einem echten Meisterwerk verbindet. Eine intelligente Geschichte und exzellente Animation bieten beste Unterhaltung.
Bild und Ton sind hervorragend. Und auch beim Bonusmaterial hat sich Universum Anime nicht lumpen lassen und die Limited Edition mit reichlich Extras ausgestattet.
DER JUNGE UND DAS BIEST ist ein echtes Must-Have für Anime Fans in einer ausgezeichneten Veröffentlichung.
Ich habe mir Original und Remake innerhalb von zwei Tagen angeschaut, und kann nur sagen, dass mich das Remake enttäuscht hat. Hier fehlt die tolle Atmosphäre des Originals, durch den man sofort in seinen Bann gezogen wird.
Der beste Indikator für die Bewertung ist, dass ich das Original schon wieder ansehen könnte, während mich die neue Version überhaupt nicht reizt dies zu tun.
Die technische Seite der Scheibe ist dagegen erste Klasse. Hier gibt es nun rein gar nichts zu meckern.
Zur Story: Dori ist auf der Suche nach ihren Eltern. Sie erzählt von Anfang an wie und warum Dori ist wie sie ist. Es ist natürlich nicht leicht nach dem legendären Teil 1 hier eines noch drauf zu setzten. Die Schildkröten (Doude) haben nur anfangs einen Kurzauftritt und Haie gibt es in Teil 2 gar nicht. Leider fehlen auch "Meins"- Szenen mit Möwen. Kompensiert wird dies jedoch durch viele neue Charaktere im 2. Teil. Nemo und sein Vater sind in der Story eigentlich fast nur mehr als Nebenrolle etabliert. Auf hohem Niveau raunzend sage ich aber dennoch, dass die Story um einen Punkt hinter Teil 1 nachhinkt. Teil 2 ist aber dennoch absolut sehenswert.
Technik BILD: Wie gewohnt 5 Punkte für 2D. Würde hier auch 10 Punkte vergeben.
3D: Zum Unterschied von Teil 1 noch mit Popout (Hai spricht Dori und Nemos Vater an) ist Teil 2 nur auf Tiefenwirkung ausgelegt. Leider keine Popouts. Aber auch Teil 2 bereitet in 3D einfach nur Freude. Ein Must-Have in jeder 3D Sammlung.
Überschub-Karton-C over: Für mich absolut im Design versagt. FSK Flatschen ablösbar.
Bluray-Cover ist da schon netter gestaltet. FSK Flatschen aufgedruckt.
Bonus-Disc und auch vier 3D Bilder beiglegt.
Ton: Wie bei Ice Age, Fidnet Nemo oder auch bei Findet Dori verleihen eigentlich erst deutsche Dialekte die besondere Note und Situationskomik. Dies ist auch in Teil 2 sehr gut gelungen. Mich persönlich ärgert es ungemein, dass eine HD Tonspur nur in englisch vorliegt. Da können sie sich das"Plus"+ bei DD5.1 Plus ruhig sparen. Ich habe ein 7+2 System top ein gemessen aber ich könnte nicht sagen ob ich zu irgend einer Zeit das "Plus" explizit herausgehört habe. Natürlich werden alle LS eingebunden.
Fazit: Ein nicht ganz an Teil 1 heranreichender Teil 2. Mein persönlicher Bonus wäre eigentlich ebenso eine deutsche HD Tonspur gewesen. Aber dennoch klare Kaufempfehlung.
Habe den Film nach ca 20 min aus gemacht denn so ein Müll braucht man sich nicht ansehen und ist auch kein Cent wert.Bild ist Gut und der Ton ist leider nur 5.1 DD also kein HD Ton was den Film aber auch nicht Besser machen würde.
Guter Action Film aber nicht so Gut wie die beiden Vorgänger Teile.Bild und auch das 3 D Bild sind Top.Aber der Ton ist leider nur 5.1 DD was für eine Blu-ray Müll ist.
Vol 4 der Prison School Reihe enthält Folge 10-12 und ich muss sagen auch wenn es immer noch kein Meilenstein machten die Folgen schon Laune. Viele Verweise auf die alten Folgen, lockere Wendungen und natürlich eine gewaltige Prise durchgeknallten Ecchi Humor. Ich habe ein paar mal gut geschmunzelt. Das Ende macht Laune und ist recht genlungen. Insgesamt sind die letzten 3 Folgen zwar die besten der Serie aber mit den großen kann die Serie halt nicht mithalten.
Das Bild hat gute Farben und kein Filmkorn, aber minimale Unschärfen.
Der Japanische Ton liegt nur in 2.0 vor.
Bonusmaterial gibt es nicht.
Findet Nemo fand ich stets total überhypt und bestenfalls Mittelmaß. Dementsprechend bin ich ohne große Erwartungen an den Film rangegangen und ich muss sagen der Streifen gefällt mir deutlich besser als der Vorgänger. Die Gagdichte ist wunderbar hoch. Ellen McGees spricht Dorie wunderbar sympathisch und mit merklich viel Spaß. Allgemein waren Charaktere hier bis in die kleinste Nebenrolle richtig klasse. Natürlich gibt es einige Hommageszenen an den Vorgänger aber diesmal weniger mit dem Holzhammer. Die Dramatik ist sehr gelungen und die Welt in die man eintaucht wieder richtig klasse. Die Story war zwar recht einfach gestrickt aber ich hatte wirklich extrem viel Spaß an dem Film, definitiv eines der unterhaltsamsten Werke aus dem Hause Pixar.
Aus technischer Sicht haut Disney mal wieder eine absolute Referenz BD raus. Da gibt es einfach nichts zu meckern.
Als Bonusmaterial gibt es einen Kurzfilm und ca. 30 Minuten kleine Behind the Scenes Features.
Und wieder eine Schichtung hinter mir und zwar der DC, ist immer noch meine lieblings Fassung, auch wenn aus der Edition der final cut technisch am besten abschneidet, liegt wahrscheinlich dran das meine Augen als erstes den DC erblickt haben.
Bild und Ton sind für das Alter sehr gut geworden, im großen und ganzen technisch perfekt!
"Findet Nemo" hat einen Nachfolger bzw. eine Fortsetzung. Und die kann sich sehen lassen!
Ich stehe Fortsetzungen eigentlich sehr kritisch gegenüber. Besonders wenn die Messlatte durch den ersten Teil sehr hoch gelegt wurde. Dadurch wird eine zufriedenstellende Fortsetzung kaum möglich. Mit "Findet Dorie" ist die Pixar aber meisterlich geglückt. Aus meiner Sicht überflügelt dieser sogar den ersten Teil.
Der Ton kann sich hören lassen, auch wenn er leider nicht als HD-Spur vorliegt.
Wie man es von Pixar nicht anders kenn liefern sie ein einwandfreies Bild mit tollen Animationen ab.
Von mir gibt es zu diesem Film eine klare Kaufempfehlung!
SPACE DANDY ist abfahrene Science Fiction Comedy von Cowboy Bebop Schöpfer Shinichiro Watanabe. Die Serie besticht durch irrwitzige Ideen und punktet nicht nur durch die abwechslungsreiche Handlung sondern auch seine kreative Freiheit, die sich sogar in den teils unterschiedlichen Zeichenstilen der Folgen zeigen. Und das Finale ist echt gut geworden.
Die Bildqualität ist exzellent und der deutsche Ton klingt gut und bietet eine hochwertige Synchronisation.
Die Ausstattung ist überschaubar und enthält ein recht umfangreiches Booklet.
SPACE DANDY bietet auch mit der finalen Volume beste Unterhaltung und ich hätte nichts dagegen einzuwenden, würde die Serie noch fortgesetzt werden.
Vom film kann man halten was man will, ich mag ihn sehr schön düster und auswegslose Atmosphäre, das Ende ist ja auch nicht jeder Manns Sache, aber genau das macht es so genial und einzigartig.
Das Bild ist nicht unbedingt guter Standard, was aber am Filter liegt, eine hochglanz Optik hätte auch einfach nicht gepasst und wäre fehl am platz.
Der englische DTS HD ist über jeden Zweifel erhaben, und jedes heimkino wird zum Katastrophen Gebiet, allein die Szene in der Mitte der Stadt, das bietet meinens Wissens so gut wie kein anderer Film.
Endlich habe ich ihn mal ne chance geben, und würde nicht enttäuscht und super unterhalten, ich finde ihn auch sehr authentisch gemacht, in wie fern das aber jetzt alles vor Ort möglich wäre? Gute frage.
Das Bild ist genau wie man es erwartet in jeder Hinsicht top!
Der Ton weiß auch zu gefallen, schön detaillierte Effekte und druckvolle Bass Einlagen.
OMG....
Was hab ich mich geärgert das ich diese Gurke im Media Markt mitgenommen habe.
Dieser Film gehört definitiv zu den schlechten Van Damme Filmen.
Zum Glück habe ich diesen Schrott ohne Verlust verkauft bekommen.
Ich kann nur vor diesem Film warnen!
Für mich gehört "Suicide Squad" zu den Filmen, die durch jedesmal Gucken, immer nochmal besser werden.
Gerade den Extended Cut das erste Mal gesehen und auch in diesem Fall ist die längere Fassung des Films die bessere. Besonders "Harley" (ohnehin schon meine absolute Lieblingsfigur) hat hier zusätzliche tolle Szenen (wenn sie versucht jeden einzelnen zu provozieren ist das einfach nur klasse)!
Aber von Vorne!
Damals im Kino hatte mich "Suicide Squad" nicht so richtig überzeugt, zu konfus war mir der Aufbau des Films, zu austauschbar war mir das künstliche "Digi-Geschwisterpärchen" als Bösewicht und zu weichgespühlt die Action.
Aber ich muss sagen, ich habe meine Meinung geändert, mittlererweile bin ich doch ziemlich zufrieden mit dem Film, was aber in erster Hinsicht "Margot Robbie" als Harley Quinn" und "Will Smith" als Deadshot" zu verdanken ist. Gerade erstere hätte nicht perfekter auf die Leinwand gebracht werden können. Und auch Deadshot wurde super (sehr comicnah) umgesetzt.
Dazu kommt jede Menge spektakulär inszenierte Action, in denen jetzt im Extended Cut auch jeder Einzelne zum Zug kommt. Es gibt mehr "Katana, mehr Killer Croc und auch mehr Harley" bei Ausübung ihrer Lieblingsbeschäftigung.
Sich er, "Jared Leto" als Joker gefällt mir immer noch nicht besser als vorher, und "Captain Boomerang" glänzt auch in dieser Version zumeist nur durch dumme Sprüche, aber das Gesamtkunstwerk "Comic-Verfilmung" wurde schon ganz gut getroffen.
Es gibt leider immer noch keine Szene , die eine FSK 16 rechtfertigen würde und das große "Effekte-Overkill-Finale" wirkt immer noch ein bischen deplaziert.
Trotz aller Kritisierungspunkte , hat mir der Streifen im Extended Cut aber jetzt sehr gut gefallen und ich mag den Film zusehends mehr!
Ansonsten habe ich im "Forum" nach meinem Kinobesuch genug Worte über den Film geschrieben!
Technisch wurde hier ganze Arbeit geleistet, das Bild hat einen exellenten Schwarzwert und die Detailliebe ist wirklich herausragend. Ausserdem ist das Bild zu jedem Zeitpunkt glasklar und präsentiert eine tolle Farbauswahl, obwohl es eher düster zugeht.
Auch tontechnisch ist für mich alles in bester Ordnung (habe ja auch nur eine "5.1 DD-Anlage) und ich habe absolut garnichts auszusetzen. Und da bei mir zuhause "Nachwuchs" ansteht, wird sich das wohl auch nicht so schnell ändern.
Das Bonusmaterial ist zwar viel "Eigenlob für den Film" aber trotzdem sehr interessant und gut anzuschauen. Diverse Featurettes über das Kampftraining der Schauspieler, die Waffen, die Comicvorlage, das Chaos-Pärchen "Joker und Harley", die verschiedenen Stylings der Mitglieder usw nehmen leicht über eine Stunde Laufzeit in Anspruch und man kann wirklich alles, ohne irgendwelche Wiederholungen oder Langeweile von Vorne nach HInten durchschauen.
Zusatz zur 3D-Version
Nicht nur, dass die Kinofassung klar die schwächere Version des Films ist, bietet auch der 3D-Effekt kaum Mehrwert. Die Tiefendarstellung ist durchschnittlich gelungen, Pop-Outs gibt es garnicht. Am besten kommt da tatsächlich der Abspann rüber. Diese Disc wird es sicher nicht so oft in meinen Player schaffen.
Das 3D-Holo-Digi-Book ist wirklich große Klasse, es gibt zahlreiche Zeichnungen, Skizzen und Illustrationen der verschiedenen Settings und Charactere, tolle Fotos und diverse Filmzitate. Wer allerdings seitenweise Text erwartet, den muss ich leider enttäuschen.
Nun zum Wichtigsten Teil dieser Edition:
Die "Harley-Figur" ist wirklich jeden Cent wert, so unglaublich viel Detailgenauigkeit habe ich noch bei keiner anderen Figur gesehen, jeder Ring, jedes Tatoo , absolut jede Kleinigkeit wurde berücksichtigt und "Harley" sieht wirklich so aus wie im Film(ausser das das Gesicht nun nicht so ganz nach "Margot Robbie" ausschaut). Sie ist ziemlich schwer und wirkt unglaubkich hochwertig.
Diese Edition ist wirklich der absolute Hammer und wertet einen guten (aber nicht überragenden) Comicfilm nochmal gewaltig auf, auch wenn der Extended Cut um einiges besser ist, als die Kinofassung. Aber ich würde mich immer wieder für diese Edition entscheiden.
Für mich gehört "Suicide Squad" zu den Filmen, die durch jedesmal Gucken, immer nochmal besser werden.
Gerade den Extended Cut das erste Mal gesehen und auch in diesem Fall ist die längere Fassung des Films die bessere. Besonders "Harley" (ohnehin schon meine absolute Lieblingsfigur) hat hier zusätzliche tolle Szenen (wenn sie versucht jeden einzelnen zu provozieren ist das einfach nur klasse)!
Aber von Vorne!
Damals im Kino hatte mich "Suicide Squad" nicht so richtig überzeugt, zu konfus war mir der Aufbau des Films, zu austauschbar war mir das künstliche "Digi-Geschwisterpärchen& quot; als Bösewicht und zu weichgespühlt die Action.
Aber ich muss sagen, ich habe meine Meinung geändert, mittlererweile bin ich doch ziemlich zufrieden mit dem Film, was aber in erster Hinsicht "Margot Robbie" als Harley Quinn" und "Will Smith" als Deadshot" zu verdanken ist. Gerade erstere hätte nicht perfekter auf die Leinwand gebracht werden können. Und auch Deadshot wurde super (sehr comicnah) umgesetzt.
Dazu kommt jede Menge spektakulär inszenierte Action, in denen jetzt im Extended Cut auch jeder Einzelne zum Zug kommt. Es gibt mehr "Katana, mehr Killer Croc und auch mehr Harley" bei Ausübung ihrer Lieblingsbeschäftigung.
Sich er, "Jared Leto" als Joker gefällt mir immer noch nicht besser als vorher, und "Captain Boomerang" glänzt auch in dieser Version zumeist nur durch dumme Sprüche, aber das Gesamtkunstwerk "Comic-Verfilmung" wurde schon ganz gut getroffen.
Es gibt leider immer noch keine Szene , die eine FSK 16 rechtfertigen würde und das große "Effekte-Overkill-Finale& quot; wirkt immer noch ein bischen deplaziert.
Trotz aller Kritisierungspunkte , hat mir der Streifen im Extended Cut aber jetzt sehr gut gefallen und ich mag den Film zusehends mehr!
Ansonsten habe ich im "Forum" nach meinem Kinobesuch genug Worte über den Film geschrieben!
Technisch wurde hier ganze Arbeit geleistet, das Bild hat einen exellenten Schwarzwert und die Detailliebe ist wirklich herausragend. Ausserdem ist das Bild zu jedem Zeitpunkt glasklar und präsentiert eine tolle Farbauswahl, obwohl es eher düster zugeht.
Auch tontechnisch ist für mich alles in bester Ordnung (habe ja auch nur eine "5.1 DD-Anlage) und ich habe absolut garnichts auszusetzen. Und da bei mir zuhause "Nachwuchs" ansteht, wird sich das wohl auch nicht so schnell ändern.
Das Bonusmaterial ist zwar viel "Eigenlob für den Film" aber trotzdem sehr interessant und gut anzuschauen. Diverse Featurettes über das Kampftraining der Schauspieler, die Waffen, die Comicvorlage, das Chaos-Pärchen "Joker und Harley", die verschiedenen Stylings der Mitglieder usw nehmen leicht über eine Stunde Laufzeit in Anspruch und man kann wirklich alles, ohne irgendwelche Wiederholungen oder Langeweile von Vorne nach HInten durchschauen.
Zusatz zur 3D-Version
Nicht nur, dass die Kinofassung klar die schwächere Version des Films ist, bietet auch der 3D-Effekt kaum Mehrwert. Die Tiefendarstellung ist durchschnittlich gelungen, Pop-Outs gibt es garnicht. Am besten kommt da tatsächlich der Abspann rüber. Diese Disc wird es sicher nicht so oft in meinen Player schaffen.
Das 3D-Holo-Digi-Book ist wirklich große Klasse, es gibt zahlreiche Zeichnungen, Skizzen und Illustrationen der verschiedenen Settings und Charactere, tolle Fotos und diverse Filmzitate. Wer allerdings seitenweise Text erwartet, den muss ich leider enttäuschen.
Nun zum Wichtigsten Teil dieser Edition:
Die "Deadshot-Figur" kann in Sachen Detailliebe der Harley-Figur kaum das Wasser reichen, liegt aber auch daran, dass der Scharfschütze eher schlicht daherkommt. Was man bekommt ist aber ebenso hochwertig, wie bei seinem weiblichem Squad-Mitglied. Ausserdem ist er schwerer und massiger und wirkt dadurch nochmal ein Stück hochwertiger.
Wenn man es einrichten kann, sollte man sich beide Figuren für die Vitrine zulegen, denn die sehen zusammen so "geil" aus (auch wenns alles andere als günstig ist). Zu erwähnen ist vielleicht noch, dass die rechte Schusshand abnehmbar ist, weil sie so nicht in die Styropor-Verpackung gepasst hätte. Aber sonst eine ebenso wertige Veröffentlichung für einen sehr guten (aber nicht überragenden) Comicfilm.
Wer auf prickelnde Science Fiction mit dem gewißen Pfiff steht und sich an einer seriösen Handlung, die sich mit den aktuell gültigen physikalischen Gesetzen im Einklang weiß, berauschen kann, sollte tunlichst einen weiten Bogen um dieses zwar ambitionierte, unterm Strich jedoch lächerliche Filmchen machen.
So sehr sich Bruce Campel (Braindead) und Walter Koenig (Navigator aus Star Trek) auch abstrampeln, dem Film ein würdiges Antlitz zu verleihen, so wenig vermag ihr routiniertes aber hölzernes Schauspiel, von den Logikpatzern und dilletantischen Spezialeffekten abzulenken.
Wenn schon kein großes Kino, so kommt doch wenigstens der Trashliebhaber auf seine Kosten. Kreative Schnittfolgen und preisbewußte Spezialeffekte sorgen im Chor mit so manch einem Logikschlagloch für einen ungewollten Heiterkeitsausbruch, dem nicht selten ein unbestimmtes Schamgefühl auf dem Fuße folgt.
Der Film wurde interessanter Weise in Deutschland remastert und seine Bildqualität kann sich wahrlich sehen lassen. Ebenso erfreulich ist der Ton, der den Zuschauer zwar ohne Schnickschnack aber erfrischend transparent beschallt.
Welche Bedeutung Moontrap in Trashfankreisen genießt, läßt sich an der Menge der Extras ablesen, die extra von dem deutschen Digidreamsstudio für diese Ausgabe produziert wurden. Neben Diashows, den obligatorischen Trailern und Diashows, gibt es auch zwei gestelzte, ca. 30min. Interviews von Campell und Koenig, in dem Versucht wird, Moontrap zum Kultfilm zu hypen.
Naja, wer's glaubt... aber zumindest wurde wieder eine kleine Perle vor dem Vergessen gerettet...
Pusher III ist leider nichts Halbes und nichts Ganzes und der deutlich schwächste Teil der Reihe. Hier hätte sich Nicolas Winding Refn für eine Hauptrichtung entscheiden sollen und entweder das hier nur angedeutete Drama oder doch besser den Krimi mehr in den Focus ziehen sollen. Er entscheidet sich aber dafür, den in die Jahre gekommenen Milo ähnlich wie Frank im ersten Teil, von anderen Ganoven f*** zu lassen.
Das Bild ist noch einmal etwas besser als beim zweiten Teil. Aber auch hier tritt deutliches Rauschen in den dunklen Szenen auf und Details gehen verloren. Im hellen Bereich dann ein ganz ordentliches Bild.
Der Ton liegt in einer soliden Abmischung vor, die in den turbulenteren Szenen auch mit einer guten Räumlichkeit daher kommt. Ansonsten sind in dem typisch Dialoglastigen Teil eher die Frontlautsprecher aktiv.
Der Film unterhält und hat schicke Actionszenen und einen tollen Soundtrack. Als Teil des "Marvel Cinematic Universe" unverzichtbar und sehr unterhaltsam!
Das Bild der Blu-Ray ist sehr gut und detailreich.
Ton: Aus allen Kanälen knallen die Gewehrkugeln, sausen die Helikopter und krachen die Wände ein. Dazu grummelt und brüllt der Hulk aus dem Center mit kräftiger Unterstützung des Subwoofers. Der konsequente Raumklang und die effektreiche Dynamik versetzen den Zuschauer immer mitten in das Geschehen des Films.
Nachdem bei einem Autounfall auf vereister Strasse die Frau des Präsidenten der USA ums Leben kommt und Secret Service-Agent Mike Banning dies nicht verhindern konnte, wird er von Schuldgefühlen geplagt. Halt, ach nein, das war ja der Beginn von "Olympus has fallen". Als ob eine "Einleitung" am Verlauf des Filmes was ändern würde: der PotUS wird von Terroristen bedroht, dieses Mal halt in London; alle Geheimdienste und Antiterror-Spezialeinheiten sind a) nicht in der Lage, den Präsidenten aus der misslichen Lage heraus zu hauen und b) sind ohnehin infiltriert und so muss es halt Kal-El alias "Der Stählerne" aka Superman aka Mike Banning richten..
Wie "Olympus has fallen" ist auch "London has fallen" ein Actioner für den mental eher schlicht gestrickten Teil der (amerikanischen) Bevölkerung, die sich am liebsten Filme anschauen, in denen die Weltpolizei USA glorreich siegt und jede Menge Feinde umlegt. Interessant ist in dieser Hinsicht, dass der "Held" von einem schottischen Schauspieler dargestellt wird. Zu Beginn wird noch versucht, dem Zuschauer ein vages Gefühl zu vermitteln, dass auch die USA mit Drohnenangriffen "außenpolitisch" mal Fehler macht, der Rest ist kritikbefreites Actiongeballere, in der es nur noch eine eindeutige Schwarz-Weißzeichnung gibt und der (amerikanische) Held die Feinde der USA mit zynischen Sprüchen per Handarbeit zur Strecke bringt. Bis auf die etwas auffällig integrierten Special Effects ist die Action ganz ansehnlich, aber das täuscht nicht über die Message hinweg: nach Lesart der Amerikaner kann man viele außenpolitische Konflikte in diplomatischer Zusammenarbeit mit Smith & Wesson lösen.
Das Bild ist wechselhaft. In einigen Totalen ist das Bild herausragend gut, allerdings sind gerade dann die Special Effects überdeutlich als solche erkennbar. Dann wieder rauscht es unverständlicherweise in der einen oder anderen Szene. Der Film wurde meines Wissens digital aufgenommen, wenn also überhaupt von Filmkorn gesprochen werden kann, dann ist es künstlich zugefügt. Warum das in nur manchen Szenen der Fall sein sollte, entzieht sich meiner Kenntnis. Den Kontrast fand ich ausgewogen, ebenso den Schwarzwert; die Schärfe und die Tiefenschärfe ist sehr hoch.
Der Sound ist, wie es sich für einen züntigen Actioner gehört, hochdynamisch und bassstark. Wie der Film auch kümmert sich der Track nicht um Durchzeichnung und Details, sonder poltert ordentlich los, was die Fans solcher Filme natürlich vollauf zufrieden stellt.
Die Extras scheinen recht umfangreich, ich habe sie nicht angesehen und vergebe den Wert der Bewertungen unter mir bzw. des Reviews. Die Scheibe hat ein Wendecover.
Mein persönliches Fazit: vordergründig ist "London has fallen" ein handfester Action-Streifen, der in seiner Machart für manche sicherlich wohltuend an so manchen testosterongeschwängerten Sylvester Stallone- oder Arnold Schwarzenegger-/Bruce Willis-Streifen aus den Achtzigern und Neunzigern erinnert, bloß ohne permanent sichtbaren prallen Bizeps. Die zynischen Kills unter dem zwar nicht ständig sichtbaren, aber permanent fühlbaren Sternenbanner liefern jedoch die gleiche, ärgerliche Botschaft. 3 Balken sind eigentlich zuviel, aber 1 extra gibt es für Gerard Butler.
Also mir hat Pusher II sogar etwas besser gefallen als der erste Teil. Hier steht allerdings weniger der Krimi bzw. Thriller im Vordergrund sondern vielmehr ein Drama. Im Mittelpunkt dieses Dramas steht Tonny, der von keinem für voll genommen wird und auf Anerkennung (bzw. Respekt, wie der weitere Titel schon aussagt), vor allem von seinem Vater, aus ist. Sehr gut gespielt von Mikkelsen.
Das Bild ist deutlich besser als beim ersten Teil, was aber auch nicht sonderlich schwer ist. Es ist zwar stellenweise immer noch ziemlich verrauscht und in den dunklen Szenen mit wenig Details, aber zumindest in den hellen Szenen mit annehmbarer Schärfe.
Der Ton ist in etwa auf dem gleichen Niveau wie beim Vorgänger. Lediglich in den Action und Partyszenen kommt eine richtig gute Räumlichkeit, ansonsten aufgrund des eher ruhigeren dramturgischen Verlaufs recht frontlastig.
Das Bild hoher Standard wie man es bei einen Bay Film gewohnt ist.
Der Ton ist heftig es fliegen die kugeln nur so um die Ohren, und es kracht in jeder Ecke gewaltig.