Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Liebevoll erzählte Story über Familie, Liebe, Freundschaft, ja, und auch Krieg und Hass Die Charaktere sind mir doch etwas zu kindlich dargestellt und es muss ja dann auch kindgerecht quitschbunt sein. Ob Kinder allerdings den Sinn der Story erfassen können kann ich nicht beurteilen. Ansonsten ist der Film humorvoll umgesetzt und durchaus ansehbar.
Disney typisch ist das Bild referenzwürdig. Dem steht der Ton kaum nach. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Nein, der große Wurf ist der Film nicht, aber durchaus ansehbar. Es wird aber einige Zeit vergehen bevor der Film wieder im Player landen wird. Bedingt empfehlenswert.

Eine Inhaltsangabe spare ich mir, da hier ja schon einige vorhanden sind.....

Rookie - Der Anfänger ist leider recht schlecht gealtert. Den hatte ich doch deutlich besser in Erinnerung. Einige gute Sprüche und die ein oder andere gute Actionszene retten dem Film eine 3/5.

Das Bild ist in den Tagesszenen noch recht gut, die Nachtszenen allerdings sind bestenfalls auf DVD Niveau. Gerade so 3/5. Den Ton finde ich gar nicht sooo schlecht, daher auch 3/5.

Bonusmaterial beschränkt sich auf den US-Trailer und dürfte eigentlich gar keinen Punkt bekommen.

Alles in allem würde ich den Film nicht nochmal kaufen.

Mit dem Club der toten Dichter ist Peter Weir ein echtes Meisterwerk gelungen. Diese Drama über das Heranwachsen in einem Eliteinternat mit strengen Regeln ist emotional und besticht mit herausragenden Schauspielerleistungen. Den Streifen muss man mal gesehen haben.

Leider wird die BD diesem Klassiker nicht gerecht. Das Bild zeigt zeitweise starkes Rauschen und die Farben könnten besser sein. Der Sound ist schmal und die Dialoge sind dünn.

World War Z ist ein US-Amerikanischer Action-Thriller mit Zombie einlagen des Regisseurs Marc Forster aus dem Jahr 2013.In den Hauptrollen sind Brad Pitt und Mireille Enos zu sehen.

Die Bildqualität zeichnet eine gute Schärfe aus, dazu kommen kräftige Farben. Filmkorn nicht vorhanden.
Der deutsche Ton in Dolby Digital 5.1 wusste ebenfalls zu überzeugen. Alle Lautsprecher werden angespielt. Dialoge sind immer klar und verständlich.
Das Bonusmaterial mit ca.50 Minuten Laufzeit ist sehr Interessant und alles in HD.
Wendecover vorhanden.

Beeindruckende DOKU über die ersten 8 Filme von Quentin. Gezeigt werden Interviews mit verschiedenden Schauspielern aus den Filmen, Actionszenen und vieles mehr. Leider kommt Quentin nicht selbst zu Wort, was ich schade finde. Beeindruckend war ich von Inglourious Basterds & Django Unchained, da diese beiden Filme ja sehr kontrovers sind, in Bezug auf die Nazis und die Schwarzen und wie man solch ein Film in der heutigen Zeit dreht. Den Abschluß bilden die Weinstein Tragödie und sein neunter Film Once Upon a Time... in Hollywood.
Starke DOKU über einen Visionär, den man in den nächsten Jahren bestimmt nicht so wieder findet. Wer Quentin mag, sollte sich die DOKU unbedingt anschauen.

Die Story...Die war mir viel zu dünn gehalten. Hatte das war ganz anderes erwartet und bot so eine Art Kriminalgeschichte. Zwischendurch gab es Actionszenen mit Stunts, Explosionen und Schießereien. Der Soundtrack dazu ist wirklich 1a. Der passte super rein. Sehr gute Auswahl. Die Nebenhandlungen sind eigentlich kompletter Nonsens.
Teilweise versucht der Film lustig zu sein...Setzen 6. Zündete bei mir absolut nicht.
So richtig weiß der Film nicht, wo er hingehen soll.
Eigentlich ist der Film eine Homage an die Stuntdoubles, die einen wirklich harten Job machen.
Gosling und Blunt sind hier wirklich ein Herz und eine Seele. Sie harmonieren wirklich stark zusammen.
Die Action, die Stunts, die beiden Hauptdarsteller...Das kann sich wirklich sehen lassen. Wirklich erstklassig. Allerdings ist die Story mir zu plump, zu chaotisch, zu unlustig und nicht das, was ich erwartet habe.
Der Cameo Auftritt zum Schluß war echt schön anzusehen, aber eher unnötig. Das Grand Finale fand ich aber lustig.
Es war nur die Kinofassung. Den Extended Cut will ich gar nicht sehen, da mir der Film in der Kinofassung schon zu lang war.
Gesehen im 4K Stream.

Was bitte war das denn für ein Müll? Dier Story ist ein 0815 Rachethriller, der ganz schlechten Art. Patel spielt den Hauptdarsteller absolut schlecht und ist einfach nicht Ernst zu nehmen. Man nimmt ihn seine Rolle einfach nicht ab. Könnte jeder beliebige andere auch machen. Zudem dauert es fast 1 Stunde, bis der Film mal endlich Fahrt aufnimmt. Selbst nach seine Auferstehung/Erleuchtung nimmt man ihn seine Rolle nicht ab. Und die John Wick Einlagen zum Schluß sind doch einfach nur lächerlich. Stellenweise ist der Soundtrack auch voll depalziert und passte gar nicht zur Action.
Was ich aber stark fand...Die Kampfszenen und die Action, auch wenn vieles geklaut wirkt. Das war schon super. Die Brutalität ist auch nicht ohne. Mehr positives kann ich nicht berichten.
Gesehen im 4K Stream.

Was habe ich mir da wieder angetan...Kommen wir zu den Schauspielern. Wirklich keiner kann hier richtig punkten und wirken alle samt wie C-Stars. Und was haben sich Casper van Dien und David Schofield dabei nur gedacht. 2 große Namen in solch einen Schund.
Heidi selbst erst zierlich und dann auf einmal auf Racheakt. Der Geissenpeter ist schwarz. Schauspieler heißen im Film Knorr, Rottweiler oder auch Sesemann. Frauen auf Steroide. Zum Kopfschütteln. Die Story ist ein 0815 Rachefeldzug, der ganz schlechten Art. Die Exploitationszenen sind mies und einfach nur billig gemacht, sehen auglich aber gut aus. Später kommen noch Käsezombies zum Einsatz und geben den Film den Rest. Am Ende wird sogar noch auf einen weiteren Teil angedeutet...Bitte nicht. Verschont uns.
Ich mag ja Trash, aber das war schlechter als schlecht.
Gesehen im 4K Stream.

In der Koproduktion mit Wild Bunch ist es der erste, nicht reine, Studio Ghibli Film. Der Film kommt OHNE Dialoge aus und erzählt eine packende und berührende Geschichte, die ein wenig an Robinson Crueso erinnert. Der Film lebt einfach von seiner Musik und den Geräuschen drum herum. Die Botschaft dahinter ist wirklich erstklassig und gibt einen zu denken.
Was genau hinter der Geschichte steckt, möchte ich nicht verraten. Das würde zu sehr spoilern und die Illusion des Filmes rauben.
Anschauen, geniessen und staunen.
Technisch eine saubere Blu Ray. Das ist aber bei Animationsfilmen nicht besonder schwer. Der Ton macht seine Sache ebenfalls ordentlich.

Die Story ist spannend und temporeich. Eine Jagd folgt der anderen. Die Unterhaltung ist defenitiv da. Was hier an Schauspielern zu sehen ist, ist klasse. Ben Kingsley als Forscher, Michael Madsen als Kopfgeldjäger, Forest Whitaker als Hellseher und Natasha Henstridge als heißes und sexy Experimentin. Und das für einen sehr guten B Movie. Die Action ist gut. Teilweise sieht man die tollen Kostüme ( Hr. Giger war sogar bereiligt ), teilweise wurden die durch CGI ersetzt. Zu den Zeitpunkt sahen die Effekte aber ganz ordentlich aus. Die Gewaltszenen sind schon ordentlich, auch wenn man nicht alles zeigt. Das Ende warin Ordnung.
Ein solider Sci-Fi Film, der heute etwas an der Zeit nagt, aber dennoch mit guten Schauspielern, einer temporeichen und spannenden Story zu überzeugen weiß.
Gesehen im HD Stream. Wird endlich Zeit, das eine 4K kommt.

Die Story ist sehr einfach gestrickt. Fahrten durchs Land und machen Interviews mit einigen Bürgern, Soldaten, nehmen Kriegsgeschehen auf und schießen Fotos. Schauspielerisch finde ich jetzt alle normal. Keiner hebt sich von der Masse ab, selbst Dunst nicht. Das Geschehen im Land zeigt man stellenweise sehr drastisch. Zwischendurch ruht das ganze etwas. Nimmt die Spannung raus.
Warum der Bürgerkrieg angefangen hat, bleibt ein Rätsel. Was ist die Western Force? Warum ist die gegen den Präsidenten? Wo ist US Army? Viele offene Fragen, die nicht erklärt werden.
Der Film ist mehr ein DOKU-Raodmovie, als Kriegsfilm.
Der Sound war aber klasse, macht aber den Film nicht besser.
Die letzten 20 Minuten und einige Szenen im Film, sind das beste.
Wenig War, mehr Civil. Leider konnte mich der Film nicht überzeugen. Ob ich den Film jemals wieder anschauen werde...Wohl eher nicht.
Gesehen im 4K Stream.

Der Vorgänger Nobody war damals ein echter Geheimtipp und ich war mehr als positiv überrascht. Aber auch der Nachfolger steht Teil 1 im nichts nach. Wo Hutch Mansell autaucht, ist Ärger nicht weit. Da hilft auch ein Familienurlaub nix. Auch Nobody 2 weiß voll und ganz zu unterhalten. Übertriebene Action, derber Humor, tolle Fights und knallharte Brutalität sind auch im zweiten Teil enthalten. Die Story ist recht simpel, macht aber jede Menge Spaß. Auch wenn sie etwas Klischeehaft wirkt. Schauspielerisch kommt diesesmal die ganze Familie zum Einsatz. Jeder trägt hier einen gewissen Teil bei. Die Familiendynamik sticht hier mehr hervor. Besonders Bob Odenkirk sticht mal wieder mit seiner Präsenz hervor. Aber auch Connie Nielsen bringt sich hier mal mit ein. Christopher Lloyd & RZA sind auch wieder verteten und machen ihre Sache ebenfalls gut. Das Setting passt zu einem Familienurlaub. Der Humor ist derbe und clever eingesetzt. Der Soundtrack war spitze. Ein Mix aus heutigen Hip Hop und damaligen Hits. Das Finale sprengt mal wieder alle Register. Handwerkliche Action on mass und Bob Odenkirk in Höchsform.
Nobody 2 verspricht, was der Vorgänger hatte. Nur etwas wilder, lauter, verrückter.
Technisch sit die 4K ganz weiter oben. Tontechnisch sit die Atmos Tonspur ein Wucht. Das SteelBook hat keinen wertigen Druck. Ist nur matt und bietet kleine Metallic Effekte. Es passt super zur Neuauflage von Teil 1. Ist aber weit weg vom SteelBook aus UK. Die passen leider überhaupt nicht zuusammen.

Hässliches Cover-Artwork.
Dafür ist hier aber endlich der originale deutsche Stereo-Mix dabei, in echtem Stereo, kein Fake-Mono-Upmix.
Zuletzt gab es den auf der LaserDisc.
Die Stimmen klingen jetzt deutlich klarer und nicht mehr so merkwürdig, die Musik kann sich auch ordentlich ausbreiten.
Die 5.1-Tonspur wurde leider nicht neu gemacht, das ist immer noch der Mono-Upmix, mit gedämpften Stimmen.
Das 4k-Bild ist gleich wie bisher, etwas schwankend.
Mal mehr, mal weniger gefiltert.

The Substance hat mich echt beeindruckt, vor allem technisch ist der Film ein absolutes Brett. Die Bilder sind einfach grandios eingefangen, man kann sich richtig darin verlieren und der Score passt super zur Stimmung. Was die Maskenarbeit angeht: Wow! Die praktischen Effekte sind heftig, stellenweise fast zu krass, aber dadurch wirkt alles umso intensiver. Die beiden Hauptdarstellerinnen hauen alles raus, total mutig und kompromisslos, richtig stark gespielt. Dennis Quaid ist in seiner Rolle herrlich widerlich, dass bleibt auf jeden Fall hängen. Die Story fand ich spannend und abwechslungsreich, es wird fast nie langweilig. Dazu kommt eine clevere Portion Gesellschaftskritik, die gut eingebaut ist, ohne mit dem Holzhammer zu kommen. Klar, die Laufzeit hätte man etwas straffen können, so 20 Minuten weniger wären top gewesen. Das Finale dreht dann komplett durch, für mich ein bisschen zu viel, aber irgendwie passt es trotzdem. Trotz kleiner Schwächen hat der Film einfach richtig Bock gemacht. Wer auf ungewöhnliches, mutiges Kino steht, sollte sich den auf keinen Fall entgehen lassen.

Companion war für mich ein echter Blindkauf, ich hatte vorher weder Trailer gesehen noch viel über den Film gewusst. Genau das hat aber super funktioniert, weil die Story einen so wirklich noch überraschen kann. Der Thriller erfindet das Genre zwar nicht neu und erfahrene Zuschauer werden schnell ahnen, wohin die Reise geht, aber trotzdem hat mich der Film positiv überrascht. Die Spannung wird gut gehalten und insgesamt wurde ich richtig ordentlich unterhalten. Technisch ist alles solide umgesetzt, die Inszenierung wirkt durchdacht und stimmig. Der Cast macht ebenfalls einen guten Job, auch wenn ich Jack Quaid seine Rolle nicht komplett abkaufen konnte. Wer sich einfach mal überraschen lassen will, sollte Companion definitiv eine Chance geben. Es lohnt sich, unvoreingenommen an den Film heranzugehen.

L.A. Confidential ist ein schnörkelloser Film Noir Thriller, der mit seiner dichten Atmosphäre und packenden Geschichte überzeugt. Die Handlung entfaltet sich spannend und bleibt bis zum Schluss fesselnd, wobei die Ermittlungen der drei unterschiedlichen Polizisten immer neue Wendungen bringen. Der Film glänzt durch seinen hervorragenden Cast, Russell Crowe, Guy Pearce und Kevin Spacey liefern durchweg starke Leistungen ab. Die düstere Inszenierung und die detailgetreue Darstellung des Los Angeles der 1950er Jahre tragen viel zur authentischen Noir-Stimmung bei. Auch die Kameraarbeit und der Soundtrack fangen die Zeit und die Spannung perfekt ein. Zwar wirkt der Film für einen Genrevertreter mit über zwei Stunden Laufzeit etwas zu lang, was stellenweise das Tempo etwas bremst. Dennoch schafft es Regisseur Curtis Hanson, die Spannung immer wieder anzuziehen und den Zuschauer bei der Stange zu halten. Die Charaktere sind vielschichtig gezeichnet und ihre moralischen Grauzonen machen die Geschichte besonders reizvoll. Hinter der Kriminalstory verbirgt sich zudem eine kluge Gesellschaftskritik, die Korruption und Machtmissbrauch thematisiert. Trotz kleiner Längen ist L.A. Confidential ein absolut empfehlenswerter Thriller, der das Film Noir Genre modern, aber respektvoll weiterführt.

Mit seinen 214 Minuten ist The Brutalist ein echtes Schwergewicht und trotz seiner Qualitäten lassen sich einige spürbare Längen nicht vermeiden. Die Geschichte ist in zwei Kapitel unterteilt, Kapitel 1 behandelt die Jahre 1947 bis 1953, Kapitel 2 schliesst von 1953 bis 1960 an, eingerahmt von einer kurzen Ouvertüre und einem Epilog. In der Mitte gibt es eine einminütige Intermission, die im Kino sogar 15 Minuten dauerte und eine willkommene Pause bietet. Besonders beeindruckt hat mich, wie authentisch und lebendig die Geschichte wirkt, obwohl sie komplett auf fiktiven Figuren basiert. Die erste Hälfte überzeugt mit gutem Pacing, doch in der zweiten Hälfte verliert der Film leider spürbar an Tempo. Schauspielerisch ist der Cast durchweg stark, allen voran Adrien Brody, der hier endlich wieder zu alter Form aufläuft, sein Oscar-Gewinn geht für mich völlig in Ordnung. Der heimliche Star ist allerdings Guy Pearce, der ebenfalls eine beeindruckende Leistung abliefert. Inhaltlich deckt der Film ein breites Spektrum ab, von Traumabewältigung, Sucht und Drogenmissbrauch über den amerikanischen Traum bis hin zu Themen wie Judenverfolgung, Machtmissbrauch, Israel und sexuellen Übergriffen. Auch technisch weiss The Brutalist zu begeistern, mit fantastischen Bildern, einer grossartigen Ausstattung und einem eindrucksvollen Score. Es ist kaum zu glauben, dass dieser Film angeblich nur 10 Millionen Dollar gekostet haben soll. Trotz seiner Überlänge bleibt er ein sehenswerter Film, der in Erinnerung bleibt. Man braucht allerdings definitiv etwas Sitzfleisch, um ihn komplett geniessen zu können.

Babygirl ist ein mutiger Erotikthriller, in dem Nicole Kidman einmal mehr beweist, dass sie sich auch für herausfordernde und grenzüberschreitende Rollen nicht zu schade ist, ähnlich wie Demi Moore zuletzt in The Substance. Der Film setzt spannende Akzente, indem er die Themen Macht, Dominanz und Unterwerfung aus einer weiblichen Perspektive erzählt und Kidmans Figur als beruflich überlegene Frau ins Zentrum rückt. Visuell überzeugt Babygirl mit einer stilvollen Optik und langen, ruhig gefilmten Takes, die vor allem die erotischen Szenen authentisch und intensiv wirken lassen. Zu Beginn ist das Pacing angenehm straff, doch gegen Ende verliert die Handlung etwas an Schwung, was dem Film die Spannung nimmt. Eine kürzere Laufzeit hätte dem Gesamtwerk sicher gutgetan. Problematisch bleibt auch Harris Dickinson als Kidmans Gegenpart, seine Darstellung wirkt wenig glaubwürdig und er fügt sich nicht ganz organisch in die Dynamik des Films ein. Dadurch geht dem zentralen Machtspiel zwischen den Figuren ein wenig die Wirkung verloren. Dennoch liefert A24 hier erneut einen erfrischend unkonventionellen Beitrag abseits des Mainstream-Kinos, was grundsätzlich zu begrüssen ist. Die Inszenierung wagt viel und scheut nicht vor expliziten Momenten zurück. Trotz seiner Schwächen bleibt Babygirl ein interessanter Film, der gerade durch Kidmans mutige Performance in Erinnerung bleibt.

Alle Mörder sind schon da - 4K BR Steelbook

Anfangs habe ich mich gefragt, was das sein soll. Krimi? Thriller? Komödie?
Stellenweise erinnert der Film an die deFunés oder auch die Jerry Lewis Filme, dann wieder doch an Poirot, Mrs. Marple etc.
Letztlich ist dieser Film das, was er wohl auch sein soll - die Verfilmung eines Gesellschaftsspielklassikers. Und unter diesem Aspekt betrachtet ist er durchaus gelungen.
Der Film ist stellenweise - sehr - albern, dies jedoch auf eine erfrischende Art und Weise.
Ein Film zum chillen und einfach genießen, weniger zum mitfiebern.
Die 4K Steelbookumsetzung indes ist enttäuschend.
Zwar sind Bild und Ton klar, aber einer 4K nicht würdig. Das Bild ist mMn trotz HDR eher auf dem Niveau einer normalen Blu Ray, beim Ton - nur DD 2.0 - hätte man sich wahrlich ein besseres Format gewünscht. Zudem liegt keine normale Blu Ray bei und Extras sucht man vergeblich. Das Steelbook selbst empfinde ich dafür als ansprechend.
Mein Fazit:
Film 7/10
4K Steelbook Umsetzung 3/10

Mit einer einzigen Ausnahme verschwinden eines Nachts alle Kinder einer Schulklasse zur exakt gleichen Zeit auf mysteriöse Weise. Die Bewohner der betroffenen Gemeinde stehen vor der Frage, wer oder was hinter dem rätselhaften Verschwinden steckt.
Weapons wird seinen Geheimtipp bzw. Ruf nicht ganz gerecht. Die Story ist hier wirklich sehr gut umgesetzt. Der Episodische Aspekt, der die Geschichte erzählt, verleiht der Geschichte einen gewissen Reiz. Man lässt den Zuschauer kaum erahnen, was überhaupt los ist. Auch die einzelnen Wendungen erhöhen die Spannung ungemein. Alles nicht verwirrend und selbsterklärend. Allerdings hat mich bis auf Justine und Archer kein einziger Charackter so wirklich interessiert. Die Jumpscares funktionieren hier, auch wenn es nur vereinzelnd vorkommt. Den schwarzen Humor finde ich deplaziert. Die Ernsthaftigkeit steht hier im Vordergrund und der Humor wurde zu arg einbezogen. Die expilizieten Szenen sind nett, waren auch auch eher deplaziert. Das ging mir schon in Richtung Splatter.
Ab einem gewissen Punkt, versteht man die ganze Sache. Allerdings war mir das Thema Okkultismus & Hexe mal wieder ein Dorn im Auge. Ein ausgelutschtes Thema. Atmosphäre ist stellenweise stimmig, verliert sich aber des öfteren. Der Score ist aber stark und verleiht dem Film eine gewissen düstere Stimmung.
Schauspielerisch ragen Julia Garner & Josh Brolin heraus, sind aber jetzt nicht herausragend. Das Ende war ab einem gewissen Punkt klar, wie es endet. Das war jetzt nicht überraschend. Die Laufzeit war mir auch zu lang. Zwischendurch ging das Tempo verloren und auch die Entfaltung des Unbehagen, des Shocks wird rausgenommen. Auch die Anspielung auf einen King Film war nicht nötig.
Am Ende bleibt Weapons seinen Hype nicht ganz gerecht. Einige Genre Apsekte sind hier deplaziert, der Okkultismus ist aus meiner Sicht ausgelutscht und macht langweilig und das Ende eher unspektakulär. Ob Weapons ist der Sammlung bleibt, ist fraglich. Der beste Horrofilm 2025...Niemals. Ich warte auf Conjuring 4, den ich leider noch nicht gesehen habe.
Technisch sit die 4K im oberen Mittelfeld. Den vielen dunkle Szenen sieht man hier merklich an, das diese nicht immer toll aussehen. Tontechnisch ist die DD ganz gut.
Extras mau.

Das Ende von Teil 1 knüpft genau an Teil 2 an. Jason Statham kehrt in Crank 2 als Chev zurück – diesmal ohne Herz. Auf der Jagd nach dem verlorenen Organ muss er sich mit Adrenalinstößen am Leben halten.
Story natürlich noch absurder, aber so ist Crank nunmal. Im Endeffekt genauso wie Teil 1. Wenn nicht sogar noch rasanter, noch brutaler. Teilweise etwas überzogen an Gewalt, einige nervige Characktere ( z.B. Bai Ling ), dazu noch Szenen, die es nicht gebraucht hätten ( Ich nenne die Szene mal den Godzilla Kampf ).
Dennoch war Teil 2 genauso gut wie Teil 1. Das Ende versprach einen dritten Teil, der leider wohl nicht mehr kommen wird. Schade. Statham als Chev machte mega Laune.
Technisch ist die BD wie Teil 1. Das Mediabookcover trifft hier den Film nochmals deutlich. Booklet auch hier sehr informativ.

Signs ist ein sehr guter Mystery Thriller, mit einer Top Besetzung und jetzt in der derzeitigen bestmöglichen Qualität auf 4K in einem sehr schönen Steelbook mit Innendruck!

Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt - die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt. Das Bild auf der UHD ist fantastisch und deutlich besser als auf der Blu-ray… Der deutsche Ton ist sehr gut und für mich vollkommen ausreichend.

Regisseur M Night Shyamalan hat nach The Sixth Sense wieder einen sehr guten Film geschaffen. Bild & Sound sind entsprechend dem Alter in tadelloser Qualität. Ich kann diese 4K Steelbook-Edition nur weiterempfehlen!

Ich finde, daß das eine gelungene Fortsetzung ist. Natürlich ist auch dieser Film ein No- Brainer. Aber nichts anderes soll er auch sein. (Übertriebene?) Action pur gut in Szene gesetzt mit einer durchschnittlichen Story die natürlich etliche Logiklöcher aufweist. Trotzdem unterhält der Film und es kommt keine Langeweile auf. Diverse Sidekicks lockern das ganze auf.

Bild und Ton sind gut bis sehr gut. Man darf natürlich keine Referenzwerte erwarten. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Durchaus sehenswert. Wer den ersten Teil gesehen hat kann ruhig auch den zweiten Teil sehen. Kommt bestimmt wieder mal in den Player. Empfehlenswert.

Ein Klassiker der Filmgeschichte, über den man eigentlich nichts mehr schreiben müsste.
Anthony Hopkins und Jodie Foster in ihren besten Rollen, die sie gespielt haben.
Ein Thriller/Psychodrama, welches auch heute noch unerreicht ist. Einzig "Roter Drache" kommt meiner Meinung nach auch nur ansatzweise an "Das Schweigen der Lämmer".
Nun endlich auch in einer tollen 4K-Mediabook Umsetzung bei uns erhältlich.
Das Bild ist für das Alter wirklich (sehr) gut ausgefallen. Der Film hatte ja schon immer einen "düsteren" und blassen Look, welcher durch ein feines Filmkorn geprägt ist. In den Nahaufnahmen sind alle feinen Details sehr gut ausgeprägt.
Der deutsche Ton liegt in DTS HD Master Audio 5.1 und PCM 2.0 vor. Da der Film hauptsächlich nur von Dialogen lebt, kommt der Subwoofer nicht zum Einsatz. Die Dialoge sind jederzeit klar und verständlich.
Die (meisten) Extras liegen auf einer separaten Blu-ray vor, welche sehr empfehlenswert sind.
Das Mediabook kommt mit einem 48-seitigen Buchteil, welches ausführlich und detailliert zu "Das Schweigen der Lämmer" berichtet. Normalerweise kaufe ich keine Mediabooks, sondern nur Steelbooks und Amarays, aber hier musste eine Ausnahme gemacht werden, da der Film es sich einfach verdient hat.
Der Film bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung und ist sein Geld mehr als wert.
Für mich einer der zehn besten Filme aller Zeiten.

Law Abiding Citizen ist für mich ein absolutes Guilty Pleasure, dass ich mir immer wieder gerne ansehe. Der Film gibt sich oft sehr raffiniert und wirkt stellenweise clever konstruiert. Wenn man jedoch genauer darüber nachdenkt, entpuppen sich viele der Plotideen als völliger Unsinn. Trotzdem kann ich diese Logikfehler erstaunlich gut ausblenden und mich einfach von der Geschichte mitreissen lassen. Die Inszenierung ist hochwertig, visuell kraftvoll und bringt eine konsequente Härte mit, die gut zum Ton des Films passt. Zudem gefällt mir der gesamte Cast, der mit viel Energie und Präsenz spielt. Das Thema Selbstjustiz ist grundsätzlich spannend, wird hier aber eher oberflächlich behandelt. Vielleicht ist es sogar besser so, denn der Film möchte weniger moralisch belehren als vielmehr Spannung und Vergnügen liefern. Genau das schafft er am Ende auch mühelos.

Nach den meiner Meinung nach extrem schwachen letzten Ablegern im "ALIEN"-Franchise geht es mit Romulus definitiv wieder bergauf! Tolle Bilder, geniale Weltraumaufnahmen und eine Alien Action, die es so wirklich länger nicht gegeben hat. Der Film hat einfach von Anfang bis Ende Spaß gemacht.

Die Bildqualität der 4K ist klasse, da gibt's nichts zu beanstanden, auch die dt. Tonspur ist absolut sagenhaft. Einzig das Bonusmaterial ist etwas auf der Strecke geblieben. Hier wäre sicherlich deutlich mehr möglich gewesen.

Netter Antihelden Film, mit einer relativ düsteren Atmosphäre, die aber oft durch lustige Szenen sehr aufgelockert wird. Humor, Action und ein charismatischer Hauptdarsteller bringen Punkte. Ich hab einen Actionfilm mit Witz erwartet - hab ich bekommen.

Top Bild und Ton.

Ich möchte eine kurze Rezension dazu abgeben, dass die deutsche Audiospur mit Abstand die schlechteste Qualität hat, die ich je gehört habe. Die deutschen Sprecher klingen, als hätten sie in Metalldosen gesprochen und mehrere Meter vom Mikrofon weggestanden.
Es ist extrem schade, denn man merkt, wie die Sprecher (z.B. Sebastian Fitzner als Ciel) in ihrer Rolle nach den vielen Jahren, wo die letzte Staffel erschien, aufblühen, doch die Qualität, in der abgemischt und eventuell auch produziert wurde, ist sehr minderwertig.

Man merkt, dass es nur an der deutschen Synchronisation liegt (Synchron-Studio oder Crunchyroll?), da die Soundeffekte alle wunderbar erklingen und auch die japanische Tonspur einwandfrei klingt. Im Deutschen beispielsweise sind Menschen, die im Hintergrund sprechen (z.B. bei Mengen-Szenen), genauso laut abgemischt wie die Person im Vordergrund. Diese versteht man kaum.

Es ist mir ein Rätsel, wie das durchgehen konnte. Als hätte es keinerlei Qualitätskontrollen gegeben. Auf Crunchyroll im Stream ist es das gleiche Problem. Ich hatte gehofft, dass dies bei der Blu-ray, wo man immer gute Qualität erwartet, behoben werden würde. Aber Fehlanzeige!

Besonders als langjähriger Fan des Black-Butler-Universums ist das eine Unverschämtheit den deutschen Fans gegenüber. Ich habe die Blu-ray auch mehreren Leuten gezeigt und sie empfanden es genauso unterdurchschnittlich - es liegt also nicht nur an meinen Ohren.
Ich habe mir nun das englische Release bestellt, nachdem die deutsche Tonspur nicht anzuhören ist.

Erfreulich ist: Die Story ist wunderbar und spannend und adaptiert den Manga 1:1. Die Bildqualität ist auch hervorragend. Als Extras gibt es ein schönes 48-seitiges Booklet mit Concept Art, Hintergrund Artwork und Character Sheets. Alles wunderbar.

Kiss Kiss Bang Bang ist ein herrlich unkonventioneller Buddy Movie, der sich bewusst über gängige Drehbuchregeln hinwegsetzt. Regisseur und Autor Shane Black treibt die Handlung nahezu komplett durch Zufälle voran, schafft es aber dennoch, einen extrem unterhaltsamen und clever konstruierten Film abzuliefern. Die Geschichte ist überraschend komplex und verlangt die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers, belohnt dafür aber mit vielen witzigen Momenten und originellen Wendungen. Besonders hervorzuheben sind die grossartigen Dialoge, die mit ihrem Wortwitz und Tempo enorm viel Spass machen. Der Cast überzeugt auf ganzer Linie, wobei vor allem Val Kilmer in seiner witzigen Nebenrolle als sarkastischer Privatdetektiv glänzt. Auch Robert Downey Jr. liefert hier eine starke Performance ab und zeigt sein Gespür für trockenen Humor. Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern sorgt für viele der besten Szenen des Films. Visuell spielt Kiss Kiss Bang Bang mit dem Noir-Stil, ohne dabei zu schwerfällig zu wirken. Trotz der vielen Zufälle wirkt die Story nie beliebig, sondern raffiniert durchdacht. Unterm Strich ist der Film ein erfrischend freches Krimi-Abenteuer, das Genre-Konventionen genüsslich auf den Kopf stellt.

Stripes ist eine gute alte Komödie, wie man sie heute kaum noch sieht, herrlich unperfekt und mit einem gewissen nostalgischen Charme. Zwar hatte ich den Film deutlich besser in Erinnerung, was mir bei vielen Filmen aus meiner Kindheit oft passiert. Die Handlung ist einfach gestrickt, aber genau das macht den Reiz aus, weil der Humor im Vordergrund steht. Einige der Sprüche zünden auch heute noch und bringen mich immer wieder zum Schmunzeln. Der Cast, allen voran Bill Murray, spielt mit sichtbarem Spass und sorgt für die nötige Energie. Klar, aus heutiger Sicht wirkt manches etwas aus der Zeit gefallen, doch genau das macht ihn auch zu einem interessanten Zeitdokument. Unterm Strich wurde ich gut unterhalten, auch wenn die nostalgische Verklärung ein wenig von der Realität abweicht.

The Fifth Element ist ein aussergewöhnlicher Science-Fiction-Film, der auch Jahrzehnte nach seinem Erscheinen nichts von seinem Charme verloren hat. Hinter Léon ist er mein absoluter Lieblingsfilm von Luc Besson und das völlig zurecht. Der Film sprüht nur so vor Kreativität, fantasievollen Designs und einem unverwechselbaren Stil, der ihn klar von anderen Genrevertretern abhebt. Besonders beeindruckend ist die gelungene Mischung aus Action, Humor und schrillen Charakteren, die den Film zu einem echten Erlebnis machen. Der Cast ist hervorragend besetzt, Bruce Willis als wortkarger Held, Gary Oldman als exzentrischer Bösewicht und Milla Jovovich, die in ihrer Rolle als Leeloo nicht nur optisch, sondern auch darstellerisch überzeugt. Auch Chris Tucker sorgt mit seiner überdrehten Performance für unvergessliche Momente. Der Humor ist pointiert und originell, ohne jemals ins Lächerliche abzudriften. Zwar sind manche Effekte heute nicht mehr ganz auf der Höhe der Zeit, doch das fällt kaum ins Gewicht. Die visuelle Gestaltung und das einfallsreiche Worldbuilding machen das locker wett. Insgesamt ist The Fifth Element ein Film, der auch heute noch extrem viel Spass macht und seinen Kultstatus absolut verdient hat.

Gandhi ist ein beeindruckendes Biopic, dass besonders für Zuschauer, die sich bisher wenig mit der historischen Figur beschäftigt haben, sehr aufschlussreich ist. Der Film überzeugt durch seine opulente Inszenierung, die auch ohne moderne CGI-Technik visuell eindrucksvoll umgesetzt wurde. Regisseur Richard Attenborough schafft es, die Epoche authentisch einzufangen und Gandhis Lebensweg mit grosser Detailtreue nachzuzeichnen. Anfangs war ich etwas irritiert über die Besetzung von Ben Kingsley als Gandhi, zumal er als Brite auf den ersten Blick nicht naheliegt, eine Entscheidung, die heute sicherlich für Kontroversen sorgen würde. Allerdings ist Kingsley indischer Abstammung, was die Wahl nachvollziehbarer macht, auch wenn seine deutliche Dunkelschminkung diskutabel bleibt. Letztlich zählt aber seine schauspielerische Leistung und die ist überragend, zurecht wurde er dafür mit dem Oscar ausgezeichnet. Der Film ist insgesamt sehr lehrreich und vermittelt Gandhis Philosophie des gewaltlosen Widerstands auf eindrucksvolle Weise. Mit einer Laufzeit von über drei Stunden ist Gandhi jedoch spürbar zu lang geraten und einige Passagen ziehen sich merklich. Dennoch lohnt sich die Sichtung, da der Film wichtige geschichtliche Zusammenhänge vermittelt und zugleich ein bewegendes Porträt eines aussergewöhnlichen Menschen zeichnet. Ein Klassiker, denn man zumindest einmal gesehen haben sollte.

Pale Rider ist ein klassischer Western, der zwar keine grossen Überraschungen bietet, aber genau darin seinen Reiz entfaltet. Die Story ist simpel, aber effektiv inszeniert, was dem Film eine gewisse Geradlinigkeit und Ruhe verleiht. Besonders hervorzuheben sind die eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen, die dem Film eine starke visuelle Atmosphäre geben. Clint Eastwood überzeugt einmal mehr in seiner Paraderolle als wortkarger, geheimnisvoller Held, cool, souverän und mit starkem Auftritt. Die Action ist zurückhaltend dosiert und mag heutigen Zuschauern vielleicht etwas zu unspektakulär erscheinen. Dennoch passt diese Zurückhaltung gut zum entschleunigten Erzählstil des Films. Gerade durch seine Einfachheit und klassische Machart konnte mich Pale Rider am Ende dann doch gut unterhalten.

Die USA werden überflutet mit Falschgeld, dahinter steht Charles Wong, der mächtige Chef des grössten chinesischen Mafia-Snydikats, schon bald überkreuzen sich die Wege der verschiedenen Akteure..

LETHAL PANTHER - Der Tödliche Panther (1990) ist bestes, sleaziges, rohes, brutales Hongkong-Grindhouse-Actionkino Ende der 80'er Jahre, von Kult-Asia-Regisseur Godfrey Ho. Die Bahnhofskino-Elemente wie die Sex-Szenen oder das ein wenig grobe Drehbuch lassen den Film nicht billig wirken, weil sowohl die Action und auch die Story -im Rahmen des Exploitation-Genres- hochwertig inszeniert und erzählt sind. Blutige Schiesserien, gut choreografierte Martial-Arts-Kämpfe, Explosionen also handgemachte, old school Hongkong-Action, reichlich Erotik und ein perfekter Cast runden den sleazigen Hongkong-Grindhouse-Actionfilm ab. Film 8/10.

Das Bild ist sehr gut, trotz Schwächen..Der Ton ist mono also akzeptabel. Aus Interview mit Godfrey Ho, verschiedene Trailer, VHS Anfang, Slideshow und Filmtipps bestehen die Extras. Natürlich wird das Ganze gekrönt mit dem wunderschönen Mediabook 8/111 von T.V.P. Das Booklet ist von Nando Rohner und ist wie immer sehr lesenswert.

Interessante Einblicke in die Enstehungsgeschichte von Alien und woher alles zusammenkam. Interessante Bezüge von Dan O'Bannon und H.R. Giger und wie sie zum Thema Alien ( z.B. Aussehen ) kam. Leider kommen große Namen des Filmes nicht zu Wort ( S. Weaver oder auch R. Scott ). Nicht die ganz erhoffte DOKU, dennoch für Fans von Alien sehenswert.
Technisch ist die BD im oberen Mittelfeld. Schade, das die Extras so mau sind. Ich hätte gerne mehr gesehen.

Arthouse, der etwas anderen Art. 2 Trottel fahren durch die Gegend und versuchen, die Fliege zu trainieren. Schauspielerisch ist hier alles total 0815. Die Idee mit der Fliege ist am Anfang recht schwach, kommt aber später etwas in Fahrt und wird zu Ende hin ganz gut umgesetzt. Zwischendurch passiert aber recht wenig, bis auf dümmliche Dialoge und einige Lacher.
Schade...Der große Wurf war das leider nicht. Die Fliege stürzt hier leider komplett ab.
Gesehen im HD Stream.

Also für mich war der Film weder Horror, noch Shocker, jedoch mehr eine Showkomödie. Der Anfang fängt wirklich gut an. Die Atmosphäre, die langsam aufbauende Spannung. Allerdings verliert das alles, je länger der Film geht. Die Shocker/Horror Momente hauten mich 0 vom Hocker. Teilweise war das zu peinlich. Erinnerte mich ein wenig an Evil Dead 2013. Sprüche, die in solch einen Film eigentlich fehl am Platz sind. Dazu noch das geklaute aus dem Exorzisten. Der 70ziger Jahre Stil passte zum Film, jedoch ist das Jahrzent nicht mein Geschmack. Die Effekte waren billig gemacht und sehen absolut schrottig aus. Mag zwar gewollt sein, aber das geht besser. Das Ende fand ich eher lahm und nicht zufriedenstellend. Ja, David Dastmalchian spielt hier wirklich klasse. Man sieht ihm seine Verwunderung über die Geschehnisse ziemlich an. Man spürt richtig seinen Zustand. Mehr positives kann ich über den Film nicht sagen.
Viel geklaut und wenig innovatives. Kennt man alles schon aus diversen anderen Filmen. Das Thema Exorzismus ist irgendwie ausgelutscht.
Einmal gesehen und wieder vergessen.
Gesehen im 4K Stream.

WOW...Was war das denn bitte für ein würdiger und abgedrehter Abschluß. Die Story über Zeitreisen, Zeitlinien fand dich jetzt nicht so prall, aber das störte mich eher weniger. Logiklöcher gehören dazu, aber was solls. Aber was Deadpool und Wolverine hier fabrizieren...Die Kampfszenen zwischen den beiden sind ja mal saugeil gemacht. Teilweise können sie nicht miteinander, aber auch nicht ohne einander. Diese herlichen Twists zwischen den beiden. Der Gewaltgrad ist hier nicht ohne. Alter Falter...Was hier an Blut spritzt, abgerissen und abgetrennt wurde. Der Humor geht hier unter die Gürtelinie und noch weiter. Zusätzlich wird hier einiges aufs Korn genommen. Sei es Vertriebe, Filme oder auch Charaktere. Was da teilweise an Sprüchen rausgehauen wurde. Alles in allem war das Gesamtpaket wirklich abgreht und ich hatte einen absolut geilen Spaß mit dem Film. Nicht umsonst ist es der erfolgreichste R-Rated Film.
Ein absolut herausragender Abschluß der Reihe. Schade, das es zuende geht. Wer Teil 1+2 mochte, hat mit Deadpool & Wolverine noch mehr Spaß. Unbedingt den Abspann genießen. Nochmal ein schöner Tribut an FOX und seinen Filmen.
Technisch gesehen sind Bild und Ton wirklich erstklassig. Eine Referenz Scheibe.
Das SteelBook kommt in Hochglan. Toller Cover, auch wenn der Hund nicht hätte drauf sein müssen. Zudem gibt es eine nette Prägung. Ein tolles SteelBook.

Sting ist eine Mischung aus Horror, Komödie und Familiendrama.
Am Anfang recht spannend und lustig. Das Setting passte zum Film. Die Besetzung ist ok. Die kleine Göre nervte aber tierisch. Und die Stiefvater/Tochter Thematik ebenfalls. Die Splatterszenen sind zu sehr im Off. Gibt kaum was zu Szenen, bis auf ein wenig Blutspritzer. Jumpscares sind lahm und sind eher zum Davonlaufen. Bis die Spinne richtig loslegt, dauerte das allerdings eine gefühlte Ewigkeit. Wurde dann zu trashig und die Spannung war raus. CGI sieht man es der Spinne nicht so an. Sah ganz gut aus.
Das Ende deutet auf einen zweiten Teil hin. Bitte NICHT!!!
Eine Spinne mit wenig Biss. Ein miserabler Film.
Gesehen im 4K Stream.

The Outlaw Josey Wales hat mir insgesamt noch etwas besser gefallen als Pale Rider. Zwar ist der Film etwas zu lang geraten, was sich gelegentlich negativ auf das Pacing auswirkt, dennoch bleibt die Geschichte durchweg interessant. Die Rachestory ist vielschichtig und wird in spannenden Etappen erzählt, die die Entwicklung der Hauptfigur glaubwürdig und mitreissend zeigen. Clint Eastwood überzeugt als wortkarger Rächer einmal mehr mit seiner charismatischen Präsenz und coolen Ausstrahlung. Besonders gelungen ist auch die Mischung aus ernster Thematik und dezentem Humor, der immer wieder auflockert, ohne den Tonfall zu stören. Die Inszenierung ist rau, atmosphärisch und typisch für den Stil Eastwoods, direkt, aber wirkungsvoll. Insgesamt ist The Outlaw Josey Wales ein gelungener Rachewestern mit Tiefe, Stil und einer starken Hauptfigur.

Tombstone hat mich als dritter Western in Folge und gleichzeitig als Erstsichtung positiv überrascht. Der Film bietet durchgehend Spannung, es passiert ständig etwas, ohne dass er dabei zu überladen wirkt. Die Lauflänge ist gut gewählt und sorgt dafür, dass keine Längen entstehen. Zwar ist die Story nicht besonders neu oder komplex, aber sie wird unterhaltsam und mitreissend erzählt. Besonders stark ist der Film durch seinen hervorragenden Cast, der jeder Figur Tiefe verleiht. Val Kilmer sticht dabei als Doc Holliday besonders heraus, für mich war das vielleicht sogar seine beste Rolle überhaupt. Auch optisch überzeugt Tombstone mit beeindruckenden Bildern und einer sehr hochwertigen Produktion. Der Score passt perfekt zur Atmosphäre und unterstreicht die Spannung und Emotionalität vieler Szenen. Die Action ist kraftvoll und handgemacht inszeniert, mit einer angenehmen Härte, die dem Genre gerecht wird.

Vermines war für mich eine echte Überraschung und hat den Blindkauf absolut gerechtfertigt. Der Creature-Horror-Film, der auf dem Fantasy Filmfest 2023 als Geheimtipp gehandelt wurde, kombiniert gekonnt Elemente aus Attack the Block und Arachnophobia. Die französische Produktion wirkt deutlich aufwendiger, als es das Budget vermuten lässt, die Effekte und das Set-Design sind beeindruckend stimmig. Besonders positiv fällt auf, dass der Film kreativ mit der Kamera arbeitet, was vielen Szenen eine besondere Dynamik verleiht. Für jemanden wie mich, der kein grosser Fan von Spinnen ist, gab es einige wirklich nervenaufreibende Momente, die den Puls ordentlich in die Höhe trieben. Auch die Charaktere sind erfreulich differenziert geschrieben und bleiben nicht bloss stereotype Abziehbilder, eine Seltenheit in diesem Genre. Trotz des bekannten Themas bringt der Film frischen Wind in die Spinnen-Horror-Nische. Insgesamt ist Vermines ein spannender, atmosphärischer Geheimtipp für Genrefans, der deutlich mehr bietet als man auf den ersten Blick erwartet.

Joel Schumacher liefert hier eine perfekte Verfilmung von John Grishams Justizroman ab. Der Mix aus Gerichtsthriller und Rassen-Drama wurde hier perfekt umgesetzt. Der Streifen bietet Spannung, Emotionen, Klasse und einen wunderbaren Cast.

Das Bild sieht fantastisch aus. Die Farben in der Sonne der Südstaaten kommt perfekt zur Geltung. Die Schärfe ist top, da sieht man keinen Unterschied zu einer neuen Produktion. Der Sound ist zu für eine Bestbewertung klar zu dünn, eher noch knappe 4 Punkte.

Cooler Thriller mit wirklich guter Besetzung. Die Story bietet Spannung und Abwechslung, auch wenn teils Handlungen der Personen nicht ganz nachvollziehbar sind.

Das Bild zeigt vor allem in den Nahaufnahmen eine richtig knackige Schärfe. Schwächen gibt es nur in den weiten Einstellungen. Aber für das Filmalter ein richtig guter Transfer. Der Sound bietet nur dezente Räumlichkeit, dafür aber sehr klare Dialoge.

Ein Klassiker der Filmgeschichte, über den man eigentlich nichts mehr schreiben müsste.
Anthony Hopkins und Jodie Foster in ihren besten Rollen, die sie gespielt haben.
Ein Thriller/Psychodrama, welches auch heute noch unerreicht ist. Einzig "Roter Drache" kommt meiner Meinung nach auch nur ansatzweise an "Das Schweigen der Lämmer".
Nun endlich auch in einer tollen 4K-Steelbook Umsetzung bei uns erhältlich.
Das Bild ist für das Alter wirklich (sehr) gut ausgefallen. Der Film hatte ja schon immer einen "düsteren" Look, welcher durch ein feines Filmkorn geprägt ist. In den Nahaufnahmen sind alle feinen Details sehr gut ausgeprägt.
Der deutsche Ton liegt in DTS HD Master Audio 5.1 und PCM 2.0 vor. Da der Film hauptsächlich nur von Dialogen lebt, kommt der Subwoofer nicht zum Einsatz. Die Dialoge sind jederzeit klar und verständlich.
Die (meisten) Extras liegen auf einer separaten Blu-ray vor, welche sehr empfehlenswert sind.
Der Film bekommt mit diesem Steelbook einen würdigen Rahmen. Die Prägungen sind ausgezeichnet und sind das Sahnehäubchen dieser Veröffentlichung. Für mich das Steelbook des Jahres.
Der Film bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung und ist sein Geld mehr als wert.

Bis heute ist dieser Film ein Klassiker, das über die Vorlage tatsächlich noch herausgewachsen ist! Panic Room ist ein Thriller mit sehr starken Bildern, hervorragende Darsteller und einer dem alter entsprechenden, überdurchschnittlichen 4K Qualität... Alles verpackt in einem (wie ich finde) sehr schönen Steelbook auf UHD mit 3 Discs und Innendruck!

Der Film wurde damals brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt - die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt.

Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah Panic Room zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Ein voller Erfolg, um Welten besser als die alte Blu-ray. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film über 20 Jahre alt ist! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt.

David Fincher hatte vor fast 25 Jahren ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen und jetzt sehr gut in Bild & Ton auf 4K umgesetzt. Es gibt einfach Filme, die sollte jeder mal gesehen haben. Panic Room aus dem Jahre 2002 hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht - Danke dafür… Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden empfehlen!

Guter Actionfilm (mit Längen).
Bild und Ton sind überdurchschnittlich.
reichl ich Extras ...

Ordentliche Satire, aber aus der Zeit (zu viel "Stummfilm").
Bild und Ton für das alter ok.
Extras ....

Allein schon das 180-seitige und äußerst aufwändig gestaltete Booklet (mehr schon als Buch zu bezeichnen) sorgt dafür, dass diese traumhafte Veröffentlichung jeden Cent wert ist. Vorbildlich!

Crank ist ein abgedrehter, temporeicher und übertriebener Actionfilm, der sich wie eine Formel 1 Fahrt anfühlt. Man nimmt etwas Tempo raus und ist man auf der Geraden, geht es ab wie die Luzie. Statham in seiner gewohnter Manier. Cool & lässig. Dazu gesellt sich die sexy Amy Smart, die ein absoluter Hingucker ist. Gegenspieler Jose Pablo Cantillo macht seine Sache ordentlich. Dwight Yoakam als Hilfsdoktor mit wunderbaren Dialogen.
Die Story ist natürlich weit hergeholt, finde sich aber klasse. Zu der Zeit war das mal was anderes. Die Action ist top und teils brutal. Der schwarze Humor darf auch nicht fehlen. Einige Szenen sind zu überspitzt und unglaubwürdig, aber diese sind zu verkaften.
Dennoch macht Crank übelste Laune und ist wie ein Trip, den man icht vergisst.
Technisch eine solide Blu Ray. Das Cover des Mediabooks passt super zum Film. Das Booklet ist sehr informativ.