Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Für mich ist 13 Hours einer der genialsten Wahre Geschichte Filme... Jetzt habe ich ihn auf Ultra HD bekommen und mir sofort angeschaut...

Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken (und sehr traurigen) Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt: die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt... Das 4K Bild ist atemberaubend und stiehlt der ebenfalls guten Blu-ray Version die Show. Tontechnisch haben wir ein richtig gut klingenden Dolby Digital Sound in deutsch.

Dieser Film ist für mich ein absolutes Highlight in diesem Genre… Ich selbst bin begeistert und kann diesen tollen Film nur weiterempfehlen...

Fargo ist ein Thriller erster Klasse mit grandiosen Schauspielern, alles in bester UHD Qualität und verpackt in einem wunderschönen Mediabook.

Der Film bietet alles, was man von einem guten Thriller erwartet. Die UHD bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-Ray, die gerade in Nahaufnahmen sehr deutlich auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden. Der deutsche Ton kann ebenfalls vollstens überzeugen.

Ein wirklich tolles 4K Werk in einem sehr schönen Mediabook. Dieser Film darf in keiner Sammlung fehlen - Absolute Kaufempfehlung.

Homefront mit Jason Statham ist ein Action-Spektakel in perfekter Aufmachung und grandioser Blu-Ray Qualität in Bild & Ton... Alles verpack in einem (nicht so schönen) Mediabook.

Mir hat der Film sehr gut gefallen. Er war damals für mich ein Blindkauf und zugleich eine der positivsten Filmüberraschungen der letzten Zeit. Hier stimmt sehr vieles - Eine rasante Story, eine tolle Ausstattung und Optik, sehr gute Darsteller - bis in die kleinste Nebenrolle und überzeugende Action. Das Blu-Ray Bild ist grandios... Wahnsinns Schärfe mit prächtigen Farben. Auch die Plastizität ist auf sehr hohem Niveau. Der deutsche Ton kann vollsten überzeugen, auch ohne Dolby Atmos.

Das Mediabook beinhaltet eine Disc, ist sehr dünn und hat ein 6-Seitiges-Booklet!? Für mich ist der Film wichtig und der ist wirklich ein rundherum gelungenes Aktion-Werk und erhält meine volle Kaufempfehlung.

Einer meiner absoluten Lieblingsfilme aus der Vergangenheit. Von einem genialen Regisseur inszeniert, ein grandioser Michael Douglas und wurde jetzt in einer Remasterten Blu-Ray Version fantastisch umgesetzt.

Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah der Film zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe, der Detailreichtum und die Defektfreiheit sind wirklich sehr gut… Meiner Meinung nach ist die Umsetzung wirklich gelungen. Das Bild erstrahlt in neuem Glanz und lässt einen den Film nochmal neu erleben ;-) Eine traumhafte Veröffentlichung... nur eine 4K Version wer wahrscheinlich besser geworden, aber dafür auch deutlich teurer!

Joel Schumacher hat damals ein absolutes Highlight geschaffen… Dieses Meisterwerk sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. Ich kann diesen Film, egal in welcher Edition nur weiterempfehlen.

Für mich ist Blood & Sinners einer der genialsten Filme der letzten Jahre... Jetzt habe ich ihn in einem sehr schönen Steelbook mit Prägung & Innendruck auf Ultra HD bekommen und mir sofort angeschaut.

Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt: die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt. Michael B Jordan spielt diese Rolle perfekt. Das 4K Bild ist fantastisch und stiehlt der ebenfalls guten Blu-ray Version die Show. Tontechnisch haben wir ein richtig gut klingenden Dolby Atmos Sound in Deutsch, der sehr gute Soundeffekte, Tiefbass und eine gute Sprachverständlichkeit bietet.

Der Film ist für mich ein absolutes Highlight in diesem Genre, der sehr gut in Bild und Ton auf UHD umgesetzt worden ist. Ich kann diese 4K Steelbook-Edition nur weiterempfehlen... Volle 5 Sterne für dieses Meisterwerk.

Das Pentagon wählt eine Gruppe von Gesetzlosen aus dem Gefängnis von Saigon aus; die Army trainiert sie für ein Selbstmord Kommando, ihr Auftrag; Sprengung einer unterirdischen Raketenbasis im tiefen Dschungel von Vietnam...

Operation EASTERN CONDORS (1987) ist ein brachialer Actionfilm der 80'er Jahre; von Regisseur, Kampfsportler, Stuntman, Choreograf und Schauspieler Sammo Hung. Explosionen, Schiessereien und akrobatische Martial Arts Kämpfe, in einer Dschungel-Kulisse durch und durch in bester Rambo-Agenten-Kriegsfilm-Manie r. Die Story ist zwar einfach gestrickt, aber der gesamte Cast ist mit dem Herzen dabei und alle verleihen dem Film eine gewisse Tiefe und Ernsthaftigkeit, mit ihrem erstklassigen Schauspiel. Yuen Biao und Sammo Hung haben natürlich die besten Action-Szenen; die meiner Meinung nach, die nötige Aufmerksamkeit und Anerkennung im Westen (Hollywood, Europa..) nicht bekommen haben!...EASTERN CONDORS ist Pflichtprogramm für die Fans des schnörkellosen, harten, old school Action-Kinos der 80'er Jahre. Was für ein Film! Story 8/10.

Das Mediabook 271/444 von Nameless/EYK Media ist wieder ein mal sehr hochwertig und stabil bearbeitet, das schöne Booklet ist von Nando Rohner. Der Ton ist nur mono, dafür glänzt das Bild mit einer tollen Schärfe und schönen Farben. Extras gibt es auch genug.

Wahnsinn – so sind Bong Joon-hos Filme oft, man schwankt zwischen „Das ist total verrückt“ und „Das ist eine geniale Spiegelung unserer Welt“.

Unklarer Start & Rückblenden → typisch für Bong, er will, dass man sich erstmal fragt: „Was passiert hier eigentlich?“

Thema: Armut & Flucht → nur Reiche haben echte Chancen, die Armen müssen sich „opfern“. Das ist eine harte Sozialkritik an der realen Welt.

Mickey als Expendable → er wird wie ein Wegwerf-Arbeiter behandelt, buchstäblich mehrfach sterben und neu gedruckt. Das ist makaber, aber eben auch Metapher für Menschen, die in Systemen austauschbar sind.

Doppelung von Mickey → spannend, weil es die Frage nach Identität stellt: Wer ist der „echte“ Mensch, wenn mehrere Versionen gleichzeitig existieren?

Rückblicke zu Psychokillern → erinnert daran, dass Technologie nicht „neutral“ ist, sondern mit Menschen auch gefährlich werden kann.

Aliens & Übersetzer-Tool → krasser Kontrast, fast schon satirisch. Während die Menschen sich gegenseitig ruinieren, zeigen die Aliens eine Lösung, die eigentlich simpel wirkt.

Ein früher Nolan-Film und verglichen mit seinen späteren Filme eher untypisch für ihn.
Eine sehr gute Story, mal ein etwas anderer Thriller und mit sehr guten Darstellern (9/10)!
Das Blu Ray-Bild von 2002 ist ziemlich gut, der Ton ist auch völlig in Ordnung.

Da die Prämisse sehr interessant war, war ich sehr neugierig auf diesen Film und er hat mir ganz gut gefallen obwohl dieser nicht an Größen wie Makoto Shinkai ran kommt.
Dieser Film ist sehr ruhig erzählt wirklich sehr ruhig. Es gibt extrem viele Szenen wo es noch nicht mal einen Score gibt und auch vergleichbar wenig gesprochen wird. Gleichzeitig ist die Geschichte auch mit viel Herz erzählt und dadurch dass es so ruhig ist und keinerlei Ablenkungen gibt, ist man voll fokusiert auf die beiden Hauptcharaktere und wie die beiden zusammen wachsen.
Die Laufzeit ist mit 83 Min. vergleichsweise kurz trotzdem wird die ruhige Erzählweise nicht jedermanns Sache sein. Ich selbst fand das Ganze sehr faszinierend und hatte eine besondere Atmosphäre. Jedoch gibt es doch so einige Logiklöcher in der Story die sehr schnell auffällig werden und auch nicht einfach auszublenden sind. Insgesamt aber ein recht faszinierender Anime.
Aus technischer Sicht gibt es nichts zu meckern bei dieser BD. Bild und Ton sind sehr gut.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Anscheinend war der Regisseur Ted V. Mikels (RIP) der Meinung; dass es für einen gelungenen Film, kein grosses Budget und ebenso eine erkennbare Geschichte oder fähige Schauspieler braucht! Astro-Zombies / Roboter des Grauens (1968) ist bestens dafür geeignet, wenn man unfreiwillig lachen will! :)) Einer der lächerlichsten und übelsten Science-Fiction-Trash-B-Filme der 60'er Jahre des amerikanischen Kinos! Produziert von Regisseur Ted V. Mikels für 38.000 US Dollar...Astro Zombies ist der beste SchleFaz-Fall! Film 1/10.

Das Bild der Blu-ray Disc ist maximum auf durchschnittlichem DVD Niveau, inklusive Korn und Verschmutzungen. Der Ton ist mono. Als Bonus gibt es nur einen Trailer und das schön gestaltete Booklet.

Auch wenn die Produktion nicht in der ersten Liga spielt, wird einem doch ein spannendes Überlebensdrama unter Wasser geboten.
Woody Harrelson hat ausreichend Screen Time, auch wenn er nicht die Hauptrolle spielt; Cliff Curtis gibt sich redlich Mühe in seiner kleinen Rolle angestrengt zu schauen; mehr gibt die Rolle auch nicht her ...

Dafür wird man mit einem fulminanten 13.1-Atmos 3D-Ton in deutsch (!) versorgt, welcher von Anfang an eine vollumfängliche Immersion anbietet.
Ob hier ein anderer Codec (Atmos) gleich oder überhaupt anders klingen würde, kann ich nicht sagen. Auf meinem 5.1.4-Setup (in Atmos-Konfiguration) ergibt sich jedenfalls ein referenzwürdiger Surroundklang.
Ich denke hier wurde die Chance seitens Auro ergriffen, endlich mal einen Film tonal ausstatten zu können und dabei alle Register gezogen.
Hoffentlich gibt es das in Zukunft öfters mal ...

Bild ist soweit OK. Konnte keine Schwächen auf meinem Equipment ausmachen. Schwankt je nach Aufnahmesituation etwas.

Extras: null.

Wir wurden insgesamt gut unterhalten. Kurzer und knapper Survivalfilm, der sich auf das Wesentliche konzentriert.

Nach über einem Jahrzehnt habe ich mir den Kult-Streifen von Peter Jackson endlich in der überarbeiteten UHD Version im Director's Cut anschauen können und ehrlich gesagt konnte ich mich an fast gar nichts mehr erinnern, auch wenn meine Erinnerung gegenüber dem Film eher positiv einzuordnen ist.
Aber ich muss schon sagen, dass The Frighteners inhaltlich schlecht gealtert ist und auch wenn ich über die nicht mehr zeitgemäßen Effekte hinwegschauen kann, so war ich am Ende doch eher enttäuscht.
Selbst meine große Sympathie für Michael J. Fox hat nicht helfen können, denn seiner Figur konnte ich kaum etwas abgewinnen. Die restlichen Charaktere sind sowas von austauschbar und Jeffrey Combs in seiner Rolle als FBI Agent hätte ausgetauscht werden müssen - was für eine völlig absurde Darstellung, die letztendlich genervt hat.
Die Storyline ist für Peter Jackson ganz schön laienhaft inszeniert und die Abhandlung plätschert ohne jegliche Highlights oder nennenswerten Sequenzen vor sich hin. Selbst der altbewährte Flair der 90er Jahre Filme, der kritische Aspekte mit einem Augenzwinkern akzeptabel erscheinen lässt und dem Film trotz allem einen gewissen Charme verleiht, ist hier nur seltenst spürbar.

Erst im letzten Akt, als die Wendung eintrifft, bekommen wir spannende Szenen mit tollen Aufnahmen präsentiert, die wirklich Spaß machen und die Kreativität von Jackson aufblitzen lassen. Hier wird mal der Pulsschlag hochgefahren und die tollen Kameraperspektiven hauchen der Bedrohung eine beachtliche Intensität ein. Besonders durch das beengte und schaurige Setting wird eine erstklassige Atmosphäre während der Hetzjagd erschaffen.

Doch nach dem lobenswerten Kapitel, wird das klassische Happy End eingeleitet.
Macht zwar keinen Sinn, aber passt qualitativ in das Gesamtbild.
Eigentlich würde ich mich von The Frighteners - trotz limitierter Edition im Steelbook - trennen, doch ein Grund hält mich doch davon ab: Turbine!
>>> 5/10 <<<

Was hier Turbine für eine Leistung erbracht hat, ist einfach nur als meisterhaft zu bezeichnen.
Das Resultat der Restauration ist dermaßen hochwertig, dass der Film den Eindruck erweckt, er wäre in den letzten Jahren erschienen. Unglaublich was für ein plastisches Bild hier einem präsentiert wird mit einer grandiosen Schärfe und exzellenten Farbwiedergabe. Alles sieht so frisch und klar aus, dass einem glatt die Kinnlade vor lauter Begeisterung runterhängen könnte - in Anbetracht des Alters. Die Außenaufnahmen kommen knackig und detailreich daher und wenn die Szenerie in dunkle Innenräumen oder Schauplätzen wechselt, bleibt die gebotene Qualität durchweg erhalten. Der Schwarzwert harmoniert ausgezeichnet mit dem Kontrast und verleiht dem Bild eine satte Dunkelheit ohne dabei Bildelemente zu verdrängen. Einfach nur wow!
>>> BILD UHD | 10/10 <<<

Tonal hat Turbine sogar noch eine Schippe drauf gelegt, denn nicht nur, dass die fehlenden Szenen im Director's Cut perfekt nachsynchronisiert worden sind, die deutsche Synchro wurde vollständig überarbeitet und bietet nun eine sagenhafte Klangkulisse.
Wenn vor dem Film die Dolby Atmos Werbung eingeleitet wird, hatte ich schon ein Grinsen im Gesicht, denn bereits hier wurde das Zimmer in eine magische Soundbox verwandelt und ich finde es sehr bedauerlich, dass solch Werbungen nicht mehr standardgemäß - wie einst Dolby Digital auf den DVDs - enthalten sind.
Aber das Beste ist, als der Film startet und das Klangbild weiterhin auf dem Niveau bleibt. Das Gewitter wird lebhaft wiedergegeben und das Soundsystem wird mit erstklassigen Bässen versorgt, als die gewaltigen Donner einschlagen. Die Abmischung hüllt einen erstklassig ein und man hat durchgehend ein Mitten-Drin-Gefühl.
Gänzlic h egal wie sehr die Tonspur zulangt, die Dialoge bleiben jederzeit glasklar verständlich und gehen zu keinem Zeitpunkt unter. Danke Turbine!
>>> TON DOLBY TRUE HD | 10/10 <<<

Nette Landschaftsaufnahmen, aber Endzeitstimmung kommt nicht auf, bloß Langweile!

Fazit: Gähn!

Für mich ein gut gemachter Sci-Fi Horrorfilme. Ja er bedient sich bissen an Alien und sonstigen Genrevertreter. Hat natürlich auch wunderschöne Szenen im Weltall zu bieten. Klar die Story ist etwas vorhersehbar, aber keineswegs deswegen schlecht. Habe den Film jetzt das zweite mal geschaut und zwar im Gegensatz zum ersten mal, jezt mit Leinwand und richtigen Lautsprechern.

Das Bild ist der Hammer und erreicht für mich des öfteren nahezu Referenzqualität. Konnte kaum eine Szene sehen die nicht fantastisch aussah. Schärfe, Kontrast und Schwarzwert sahen echt gut aus.
Nun zum Ton. Also ich habe noch bei keinem anderen Film so eine perfekt abgemischte Tonausgabe gehört wie hier. Sowohl bei den Szenen, wo es zur Sache geht werden vorallem die hinteren Kanäle perfekt in Szene gesetzt, als auch bei den Dialogszenen hört sich der Ton so perfekt an. Ich musste nicht einmal zur Ferbedienung greifen, weil es zu laut oder zu leise war. Solch eine Abmischung wünsche ich mir öfter.

Eine gelungene Fortsetzung von Jumanji. Gut, die Story selbst würde auf die Hälfte eines Bierdeckels passen. Trotzdem macht der Film Spaß. Hirn aus und die Gags und die Action auf sich wirken lassen. Witzig, das Outfit von Karen Gillan wurde als "sexistisch" bezeichnet - so manche Mädel heutzutage haben noch weniger an... (und haben leider auch nicht die Figur!). Dwayne Johnson als Muskelprotz und Karen Gillan als hübsche Kämpferin (Amazone passt nicht) - stark.

Das Bild ist nahezu Referenz. Auch der Ton ist sehr gut. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Sehenswert und immer wieder witzig. Der Film kommt auf jeden Fall wieder in den Player. Empfehlenswert.

Guter dritter Teil (7/10) und wieder besser als Teil 2.
Bild und Ton sind spitze!

Der Tribalismus ist heute in vielfältiger Weise ubiquitär...The Bikeriders offenbart die Strukturen seines Erfolgs.
Unbedingt ansehen !
Jeff Nichols ist einer der letzten Autoren-Filmer, der sich nicht vom Mainstream Kino korrumpieren lässt.

P.s. Marvel und DC Verseuchte sollten einen Bogen um diesen Film machen...er erschließt sich ihnen eh nicht !

Training Day ist ein Raffinierter-Thriller erster Klasse mit einem grandiosen Denzel Washington in fantastischer UHD Qualität.

In diesem Film war ich hin- und hergerissen zwischen vermeintlich Gut und Böse. Dieser Film bietet alles, was man von einem guten Thriller erwartet. Eine Spannende und originelle Handlung, eine sehr gute Umsetzung der Story, Spannung ohne Ende, eine hervorragende Filmmusik und natürlich herausragende Darsteller... Die UHD bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-Ray, die gerade in Nahaufnahmen sehr deutlich auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden. Der deutsche Ton kann ebenfalls überzeugen und ist für mich völlig ausreichend.

Ein wirklich tolles 4K Werk in einer normalen UHD-Hülle. Dieser Film darf in keiner Sammlung fehlen - Absolute Kaufempfehlung.

Eine Klasse für sich 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist eine gute 4K Umsetzendes Klassiker aus dem Jahr 1992 von Petty Marshall. Top Darsteller wie Tom Hanks, Geena Davis oder Madonna überzeugen in Ihren Rollen. Das UHD Bild wurde gute aufgearbeitet und liefert eine Gute Schärfe. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht wenn auch kein HD Ton. Extras sind einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

War echt gespannt auf diesen Thriller nach einer wahren Geschichte! Grundsolide gemacht und fein besetzt mit Woody Harrelson! Die Story ist so unglaublich das sie im Film total unrealistisch dargeboten wird! Es heißt 40 Min ohne Sauerstoff und im Abspann 29 Min! Egal, Hirn ohne Sauerstoff und dann ich bin wieder da ohne he war nicht so schlimm!

Bild und Ton sind sehr gut!

Fazit.: Spannend, aber das Drama wirkt einfach unecht und runter gespielt ala Hollywood! Muss mir mal die echte Doku ansehen!

Jack Reacher ist ein US-Amerikanischer Action/Thriller des Regisseurs Christopher McQuarrie aus dem Jahr 2012.Tom Cruise, Rosamund Pike und Richard Jenkins sind in den Hauptrollen zu sehen.

Bildqualität, Tolle Schärfe und ein super Schwarzwert.
Ton in Dolby Digital 5.1 ebenfalls Top. Guter Raumklang und auch der Sub ist am Start.
Bonusmaterial, Informative 45 Minuten die sich lohnen. Alles in HD. Wendecover vorhanden.

Black Bag ist ein hochkarätig besetzter Thriller, der mehr auf schnittige Wortgefechte als auf Actioneinlagen setzt. Das Katz- und Mausspiel zwischen den verdächtigen Agenten ist unterhaltsam, wenn auch zwischendurch der Drive fehlt.

Das UHD-Bild sieht nicht schlecht aus, ist aber stilistisch bedingt zu weich. Die Schärfe ist gut. Der Ton könnte ebenfalls räumlicher und druckvoller sein. Die Dialoge sind klar.

Story: Kick-Ass ist ein etwas überdrehte Aktionkomödie. Die Superhelden sind so gar nicht, was man sich unter einem solchen vorstellt. Dave Lizewski alias Kick-Ass ist eher der nichtssagende Nerd, ohne Superkräfte, der sich ein Kostüm anzieht, um in seine neue Rolle zu schlüpfen, um sogleich Krankenhausreif geschlagen zu werden. Der Film bewegt sich immer auf einem schmalen Grad albern bzw. dämlich daher zu kommen. Aber er findet eigentlich immer die Balance die Komik so anzubringen, dass es funktioniert und der Story beiträgt. Insgesamt gute Unterhaltung.

Bild: Durchgängig kleinere Hintergrundunschärfen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Filmkommentar mit Regisseur Matthew Vaughn; Eine neue Art von Superheld: Das Making-of von Kick-Ass: An die Grenzen gehen, Erschießen wir den Schei**er!, Das Schicksal herausfordern, Total aufgedreht!; Es läuft! Der Ursprung von Kick-Ass im Comic; Die Kunst von Kick-Ass: Storyboards, Kostüme, Set-Fotografie, Produktionsdesign, John Romita Jr. - Die Kunst des Films; Steelbook

Ein wunderbar schönes Biopic über Glenn Miller, die Geschichte seines berühmten und eigenen Sounds und seiner Band. Man taucht ein in dieses Biopic und wird bestens unterhalten.
Absolut sehenswert und zeitlos und beweist, wie Musik direkt die Herzen anspricht und zu begeistern versteht.

Das Bild ist gut und der nur Mono aber ohne Fehler.

Die meisten von uns kennen vermutlich die tragischen Hintergründe der Entstehungsgeschichte, die zum Tod des Hauptdarstellers und zu Drehbuchänderungen führten. Brandon Lee konnte die meisten Szenen glücklicherweise beenden, weswegen sich die Handlung trotz allem rund anfühlte. Lediglich der Anfang schien etwas zerstückelt und dort kam dann auch vermehrt ein Körperdouble zum Einsatz. Das fällt aus heutiger Sicht alleine schon wegen der vielen Perspektiven auf die Rückseite des Darstellers oder sein Agieren in nahezu völliger Dunkelheit auf. Auch waren die Szenen am Anfang deutlich kürzer, ehe sie (mit Lee) später länger wurden. Neben dem Hauptdarsteller und den sympathischen Nebenrollen konnten mich die vermittelten Botschaften überzeugen. Es ging nicht nur um Rache, was vor allem bei der Mutter des Mädchens ersichtlich wurde. Auch Freundschaft, Mitgefühl und Empathie wurden thematisiert. Die Tragik der Handlung machte den Antihelden trotz seiner Taten sympathisch. Bei den Morden wurde häufig abgeblendet, was mir ebenso gefiel, wie die Andeutung der Verbrechen in den Rückblenden. Das machen viele heutige Produktionen anders. Das Setdesign war gelungen und verbreitete eine gelungene düstere Gothic - Stimmung. Der Film bekommt von mir 7 von 10 Punkten.

Nachdem ich mich für eine Aufnahme in meine Sammlung entschieden hatte, wählte ich natürlich die 2024er Blu Ray von Paramount aus, die auf dem neuen 4k - Scan basiert. Aber Achtung: vorherige Versionen enthalten das schlechtere alte Master und sind vom Disc - Design und sogar der aufgedruckten Nummer identisch. Nur die Versionen, die auf der Hüllenrückseite das Copyright von 2024 angeben, beinhalten auch tatsächlich das neue Master! Bei feinem Filmkorn gab es einen hohen Schärfegrad. Im Gegensatz zur alten Version war das Bild jetzt vollkommen sauber. Persönlich hätte ich mir jedoch eine leichte Überarbeitung der alten, etwas zu auffällig hineinkopierten CGI - Effekte gewünscht. Diese Elemente waren aber zum Glück in der Unterzahl. Die Farben sahen durch eine zu starke Nachbearbeitung nie natürlich aus, was jedoch zum speziellen Produktionslook passte. Der Kontrast war gut eingestellt. Wer an Epilepsie leidet, sollte bei dem Film Vorsicht walten lassen, da etliche stroboskopische Effekte eingesetzt wurden. Die deutsche Synchronisation klang durch die Mitwirkung bekannter Stimmen professionell. Die Musik war in Ordnung. Gerade die Soundeffekte sorgten für einen 1990er - Flair.

Leider verfügt diese Veröffentlichung über keine Extras. Da ich mir den Bonus auf der alten Disk angesehen habe, kann ich sagen, dass darin ohnehin nicht viel über den Dreh verraten wurde. Nur die UHD hat diese sowie neue Extras an Bord. Ob dort aber Material vom Kulissenbau, Szenenproben und den Effekten gezeigt wird, so es denn existiert, entzieht sich meiner Kenntnis. Die Blu Ray ohne Bonus zu veröffentlichen, halte ich für das 30 - jährige Jubiläum für unwürdig.

Die 2024er Veröffentlichung enthält das derzeit beste Bild des Films. Auch wenn keine Extras enthalten sind, gebe ich für "The Crow" sowohl eine Streaming - als auch Sammlungsempfehlung ab. Nach der Sichtung las ich noch die Comicvorlage, daher kann ich beurteilen, dass der Film meiner Ansicht nach die bessere Version der Geschichte erzählt. Abschließend finde ich, dass eine Sichtung wegen der Produktionsumstände immer mit dem nötigen Respekt vor dem Geschehenen erfolgen sollte.

Was für ein genialer Film zum chillen, träumen und genießen. Inhalt und Musik passen perfekt zueinander. Der 3D Effekt ist hervorragend und wer Pop Outs mag liegt hier genau richtig. Leider erreicht das 3D Bild keine Referenzwerte, da sich immer wieder etwas Ghosting einschleicht.

Bild und Ton sind schlicht Referenz. Einfach toll. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Alle paar Jahre kommt die Blu-Ray in den Player und es erstaunt mich immer wieder aufs neue. Sehr empfehlenswert.

Ein klasse Film der immer noch gute Laune macht. Gut, man sieht den CGI Effekten an, daß sie noch in den Kinderschuhen stecken. Trotzdem sind sie gut gemacht. Gute Story und erstklassige Darsteller lassen den Film nicht angestaubt wieken. Dank HDR wirkt der Film viel frischer als die Blu-Ray.

Das Bild ist bis auf wenige Ausnahmen sehr gut, erreicht aber keine Referenzwerte. Auch der Ton ist sehr gut, man sollte aber keine Wunder erwarten. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Ein Film, den man sich immer wieder mal anschauen kann. Der ist nicht das letzte Mal im Player gelandet. Klare Empfehlung.

Finde es ein gelungene Vorgeschichte es ist auch ziemlich viel kopiert worden von Original aber wenn es gut gemacht ist macht es aus meiner Sicht nichts aus es baut sich auch eine gewisse Spannung auf und es ist auch eine drückende Atmosphäre.Bild idt leider zu unscharf und es fehlt an Punsch. Der Ton obwohl es kein HD Ton ist macht seine Sache recht ordentlich schöne räumliche Effekte aber den SUB muss man ziemlich hoch stellen

Guter Western mit tollen Actionszenen/Schießereien (8/10).
Das Bild ist gut, aber keine Referenz.
Der Ton ist dafür klasse, trotz 'nur' DD 5.1 geht hier die Post ab, sowohl im Surround- als auch im Bassbereich!

Der vergessene Martial-Arts Film:

The King of the Kickboxers“ gehört in Deutschland zu jener legendären Fake-Reihe, in der Verleiher in den 80er- und 90er-Jahren wahllos Martial-Arts-Filme unter dem Banner Karate Tiger veröffentlichten. So wurde aus einem eigenständigen B-Movie plötzlich Karate Tiger 5 – obwohl keinerlei Verbindung zu den anderen Teilen besteht.

Trotz dieser kuriosen Vermarktung ist der Film für Fans des Genres ein kleines Highlight. Mit Loren Avedon, Billy Blanks und Keith Cooke treten hier gleich mehrere Kampfsport-Legenden an, die in dieser Zeit zur Speerspitze der Videotheken-Ära gehörten. Besonders Billy Blanks überzeugt als überdrehter und zugleich furchteinflößender Antagonist – eine Rolle, die ihm mehr Kultstatus eingebracht hat als manch späterer Versuch in Hollywood.

sehenswerte Fights:

Die Fights sind das Herzstück des Films und funktionieren erstaunlich gut. Sie sind dynamisch, hart inszeniert und tragen diesen typischen Videotheken-Charme, der zwar trashig wirkt, aber gleichzeitig angenehm kompromisslos ist. Man merkt, dass hier keine Hochglanz-Produktion am Werk war, sondern ein Film, der bewusst auf direkte Action und handgemachte Martial-Arts-Szenen setzt.

Über den Film selbst:

Inhaltlich ist das Ganze natürlich vorhersehbar und klischeebeladen – der Held muss gegen den übermächtigen Bösewicht antreten, persönliche Rache spielt eine Rolle, und am Ende geht es um Ehre, Stolz und Überleben. Doch genau dieses Muster macht den Reiz aus: „The King of the Kickboxers“ ist ein Zeitdokument aus jener Epoche, als Kampfsportfilme regelrecht im Trend waren.

Fazit:

An die großen Klassiker wie „Karate Tiger“ (No Retreat, No Surrender), „Bloodsport“, „Kickboxer“ oder „Best of the Best“ kommt der Film allerdings nicht heran. Dafür fehlt ihm die ikonische Wucht, das größere Budget und die emotionale Tiefe. Aber als B-Movie-Perle, die man nachts in der Videothek zufällig entdeckt hätte, erfüllt er seinen Zweck perfekt: kurzweilige, trashig-harte Martial-Arts-Unterhaltung mit Kultfaktor.

Ich habe diesen Film schon X-mal gesehen (15 mal mindestens), er hat seit damals nichts an Spannung, Drama und Action verloren. Die 165 Minuten vergehen wie im Fluge.

Den Film habe ich im Fernsehen, auf VHS, DVD und Blu-ray gesehen und nun diese Veröffentlichung. Das Bild ist gegenüber der alten Blu-ray eine Wohltat und fängt gleich mit dem Hubschrauberflug am Anfang an zu beeindrucken. Die Aufnehmen des Feuers sehen nun wirklich beeindrucken aus und die Feuerwehrautos strahlen in der Nacht in einem herrlichen Rot. Echt toll was hier Plaion abliefert.

Der Ton, nun endlich wieder in der alten Synchro und in Dolby-Atmos. Film-Herz was willst du mehr? Der Film ist von 1974 und dafür habe ich mich wirklich gut unterhalten gefühlt und werde es bestimmt noch einige Male genießen.

Extras gibt es zu Hauf auf einer zweiten Blu-ray und zusätzlich ist das Steelbook mit zwei schönen Artworks gestaltet.

Solche Veröffentlichungen lasse ich mir gefallen.

Der sechste Teil der Reihe liess lange auf sich warten und bietet wiederum extrem blutige Todesarten und eine Menge schwarzen Humor. Nasse Hände und eine Menge Spass sind hier garantiert!

Dem UHD-Bild fehlt die letzte Brillanz. Schärfe und Kontrast könnten besser sein. Auch den Farben fehlt der Glanz. Der Ton könnte direkter und klarer sein.

Ich dachte ja, daß ich als Asylum Trash Fan hart in nehmen bin. Aber was hier geboten wird ist schlichtweg einfach nur miesester Trash. Dagegen ist der schlechteste Asylum Film noch Oscar verdächtig... Eine sehr dünne Story mit leicht gekleideten Frauen spielt im Weltraum. Und das mit Darstellern die kaum schauspielern können und die (schlechten) Dialoge kaum aussprechen können. Von den Effekten will ich gar nicht erst reden...

Auch mit Bild und Ton kann der Film nicht überzeugen. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Es gibt Filme, die hätten nie gedreht werden dürfen, geschweige denn das Licht der Kinosäle erblicken. Nein, der Film kommt nicht noch einmal in den Player. Ich habe nur 5€ dafür gezahlt, aber geschenkt wäre noch zu teuer!

Gute Unterhaltung mit guten Darstellern, für die volle Punktzahl packt er mich aber nicht gut genug (8/10).
Das Bild ist so lala, nicht wesentlich besser als das der beiliegenden Blu Ray. Die meisten Szenen spielen im dunkeln, einige sind zudem ziemlich unscharf.
Der Ton ist ganz gut gelungen für das Alter.

Flammendes Inferno (Limited Steelbook Edition) (Blu-ray + Bonus Blu-ray) Blu-ray nun auf Bluray in beiden Fassungen und remastered. Der Film unterhält gut und liefert eine tolle Story mit guter Spannung. Das HD Bild des Films wurde gut remastered und liefert gute Farben un Schärfe für das Alter. Der Dolby Atmos Ton ist ebenfalls nicht schlecht man sollte allerdings aufgrund des Alters nicht zuviel erwarten. Extras sind ebenfalls einige vorhanden im Steelbook ohne FSK Flatschen :-)

Super Action mit Jason Statham, Teil 1 ist schon fast ein Klassiker!
Bild und Ton sind größtenteils super!

Hier meine Einzelbewertungen:

The Transporter:
Story: 9/10
Bild: 9/10
Ton: 9/10

Transporter - The Mission:
Story: 8/10
Bild: 8/10
Ton: 8/10

Transporter 3:
Story: 8/10
Bild: 9/10
Ton: 9/10

Die Ritter der Kokosnuss aus 1975 ist ein Klassiker mit hervorragende Darsteller und alles verpackt in einem fantastischen Steelbook auf UHD!

Monty Pythons vielleicht verrücktester Film.… Das Bild der UHD bietet meiner Meinung nach eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-Ray, auch die Farben sind Intensiver… Ebenfalls kann die deutsche Tonspur überzeugen... Der Cast ist durch die Bank weg erstklassig besetzt. Das Steelbook selbst ist grandios und einfach nur fantastisch anzusehen.

Die Ritter der Kokosnuss hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht. Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden empfehlen!

Eine Klasse für sich ist ein grandioser Film der 90er mit einer Top Besetzung... Ein Sport-Drama in perfekter Aufmachung & einer dem alter entsprechenden sehr guten 4K Qualität!

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Das Bild ist nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah der Film zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Der Sound ist entsprechend dem Alter in tadelloser Qualität und für mich völlig ausreichend. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film über 30 Jahre alt ist! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Das Bild erstrahlt in neuem Glanz und lässt einen den Film nochmal neu erleben…

Penny Marshall hatte damals ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen und jetzt sehr gut in Bild auf 4K umgesetzt... Ich kann diese Edition jeden weiterempfehlen!

Total durchgeknallt, unrealistisch und 100% Popcornkino, gerade das macht den Charme dieses Films aus, ok man sollte kein Epileptiker sein, den sonst hat man bei dem Film ein paar Probleme, weil das Rumgewackel mit der Kamera und die Schnitte und die verrückten Kameraperpektiven sind schon stellenweise sehr arg.
Erst nehmen kann man diesen Streifen zu keiner Sekunde, dafür ist dieser halt doch schon zu durchgeknallt und Over the Top.
Jason Statham spielt die Rolle super und zeigt hier unglaublichen Körpereinsatz und ist sich auch für keine noch so Verrückte Szene zu schade. Zwar gefällt mir dieser Film nicht mehr ganz so gut wie damal sals er rauskam, aber spaßig ist dieser Film immer noch.
Schade nur dass die UHD jetzt nicht wirklich Mehrwert hat. Ich habe viele ältere Filme die auf UHD deutlich besser aussehen als dieser FIlm. Es gibt immer wieder unschärfen. Die Farben gehen so und nur ab und an kriegt man sowas die HD Feeling. Immerhin gibt es kein filmkorn grieseln oder Rauschen.
Der englsiche Ton ist okay aber auch hier gibt es bessere Beispiele.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Am 15. Mai lief der Spionagefilm Black Bag – Doppeltes Spiel von Steven Soderbergh in den deutschen Kinos an. Seit 14. August ist er nun auch für den physischen Heimkino-Enthusiasten verfügbar. In den Hauptrollen wurde der Film mit Cate Blanchett und Michael Fassbender besetzt, während Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan oder Gustaf Skarsgård unter den Nebendarstellern mitgemischt haben. Black Bag erzählt die Geschichte eines verheirateten Agentenpaares, dessen Loyalität einer harten Reifeprüfung unterzogen wird. Ob sich der Film nahtlos in die Reihe herausragender Werke von Steven Soderbergh einfügt oder sich in Mittelmässigkeit zwischen thematisch besseren Filmen verliert, verrate ich euch in meiner nachfolgenden Kritik.

Der Spionagefilm handelt ferner vom britischen Geheimdienstoffizier George Woodhouse, der innerhalb seiner Organisation den Auftrag erhält, einen Maulwurf zu enttarnen. Hintergrund ist die streng vertrauliche Software Severus, dessen Code geleakt wurde. Mit ihr lässt sich nämlich eine Kernschmelze in einem Atomreaktor auslösen. Dabei kommt unter den Verdächtigen auch seine Frau Kathryn als mögliche Täterin in Frage. Dies bringt George in ernsthafte Gewissenskonflikte, weshalb er seine Frau schliesslich miteinweiht. Er organisiert nun eine Dinner-Party, zu der auch alle anderen Verdächtigen eingeladen wurden. Während des Essens verabreicht er ihnen eine Wahrheitsdroge in der Hoffnung, Hinweise auf die Herkunft der Anschuldigungen gegen Kathryn zu erhalten. Die Gäste plaudern allerdings nur pikante Beziehungsdetails aus. Die Situation eskaliert schliesslich, als äussere Umstände zu einer drastischen Katastrophe führen. Am Ende bleibt die alles entscheidende Frage: Gilt Georges Loyalität seiner Frau – oder dem Land, dem er sich einst verpflichtet hat?

Leider gelingt es Black Bag aus meiner Sicht nicht durchgehend, seinen durchaus interessanten Plot über die Laufzeit hinweg spannend aufzubereiten. Der Film besitzt zwar durchweg einen Fokus, der sich fernab unnötiger Nebengeschichten mit den wesentlichen Handlungspunkten beschäftigt, doch so manche Szenen ufern auch in gähnende Langatmigkeit aus. Dennoch kann Black Bag durch bissig gewählte Dialoge immer wieder einen Teil seiner Spannung zurückbefördern, doch fehlt es der Geschichte einfach an actionreicher Abwechslung als Gegenpol.

Visuell kommt Black Bag hingegen stylisch daher. Stephen Soderbergh entscheidet sich für eine softe Bildgebung, bei der das Tageslicht zur Überstrahlung eingesetzt wird, was zu einem verschleierten Look führt. Dabei arbeiten die Szenen meist mit einer reduzierten Ausleuchtung der Gesichter, was teilweise zu einer kontrastreichen Lichtsetzung führt. Eine durchaus stilbewusste Entscheidung, welche die geheimnisvollen Figuren stimmig unterstützt, aber auf einer ästhetischen Ebene auch gewöhnungsbedürftig bleibt. Vor allem aber verhindert es in diesem Fall ein detailreicheres Bild für die Umsetzung der 4K-Scheibe. Die Kamera nutzt darüber hinaus eine sehr emotionsdistanzierte Bildsprache, die sich über die Szenen hinweg sehr langsam an ihre Figuren herannähert. Dies erzeugt zusammen mit einer äusserst dezenten Schnittweise für eine atmosphärisch-unheilvolle Grundstimmung in vereinzelten Momenten.

Schauspielerisch wird der Film für mich nur teilweise von Cate Blanchett und Michael Fassbender getragen. Ihre kühl inszenierte, aber authentische Darstellung bietet vor allem Marisa Abela die Bühne, um in ihrem kraftvollen Spiel umso stärker zu glänzen. In ihren Szenen entfacht sie eine besonders emotionale Intensität. In so manch ausgedehnten Momenten hätte ihre Figur mit etwas mehr Screentime der dahinplätschernden Handlung zudem zusätzliche Spannung verleihen können. Auch ihrer Charakterentwicklung wäre mehr Entfaltungsraum zugutegekommen. Naomie Harris überzeugt ebenfalls mit emotionaler Stärke und vermag es, einzelne Szenen zu dominieren. Pierce Brosnan agiert in seinen wenigen Auftritten wiederum mit einer abgeklärten Souveränität, die Ruhe und Präsenz ins Spiel bringt.

Qualitativ kann die 4K-Umsetzung also wie bereits erwähnt, aufgrund der stilistischen Entscheidungen von Soderbergh keine Topwerte einfahren. Vor allem in Hinblick auf die Schärfe. Der Ton ist für einen größtenteils dialogorientierten Film hingegen absolut zufriedenstellend. Die Extras bieten darüber hinaus interessante, wenn auch nicht allzu ausschweifende Eindrücke vom Set.

Black Bag – Doppeltes Spiel verpufft in einer mittelmässigen Inszenierung, der es über weite Strecken an fesselnder Spannung fehlt. Dafür wird der Film zumindest visuell stilsicher getragen. Neben einem wirkungsvollen Hauptdarstellerduo kann im direkten Kontrast ausserdem Marisa Abela ausdrucksstark brillieren. Der Film hätte die Handlung letztlich facettenreicher ins doppelte Spiel bringen können. Die 4K-Umsetzung ist außerdem die wahrscheinlich beste Möglichkeit, um den Film nach den visuellen Vorstellungen Regisseurs zu schauen.

Diese Kritik ist ohne Blu-ray Bewertung auch bei Whatthefilm erschienen:

https://whatthe film.ch/black-bag-doppeltes-sp iel-thriller-mit-cate-blanchet t-und-michael-fassbender-kriti k-story/

Ich mochte den fünften Teil der Howling Reihe schon immer welcher meiner Meinung nach der zweit beste Film der Reihe ist. Ich finde das Setting in der alten Burg genial und die ganze Story erinnert mich immer an das Brettspiel "Cluedo", nur das der Mörder ein Werwolf ist. Diesen bekommt man zwar im fünften Teil nur sehr sehr selten zu sehen, was jedoch der Spannung keinen Abbruch tut. Man wird sehr lange im ungewissen gelassen wer denn nun der Werwolf unter den Protagonisten ist, wodurch man selbst zu schlussfolgern und rätseln beginnt. Im Grunde genommen ein toller Werwolf-Krimi aus den 80igern.

Das Bild sowie der Ton der Bluray sind sehr solide, jedoch auch nicht atemberaubend. Eine Verbesserung bietet das Bild der BD gegenüber der alten DVD jedoch allemal. Der Ton geht für das Alter des Films auch vollkommen in Ordnung, wobei ich die Original Synchro der deutschen Synchro hier schon immer bevorzugt habe.

Neben dem tollen und informativen Mediabook, gibt es auf der Disc noch eine Doku mit Christopher Lee und eine Werwolf Poster Galerie.

Am 29. Mai lief der US-amerikanische schwarzhumorige Slasher-Film Clown in a Cornfield in den deutschen Kinos an. Seit 21. August ist er nun auf Blu-ray, DVD und diversen Streaminganbietern kostenpflichtig zu beziehen. Der Film entstand unter der Regie von Eli Craig, der bereits mit der vielfach-gefeierten Backwood-Komödie Tucker and Dale vs Evil (2010) auf die Zuschauer einmetzelte. 2017 folgte schliesslich mit der hierzulande nicht so bekannten Horrorkomödie Little Evil sein zweiter Langfilm, der ebenfalls bei der Mehrheit gut ankam. In den Hauptrollen sehen wir Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac, Kevin Durand und Will Sasso. Gelingt es Craig mit Clown in a Cornfield erneut den schwarzhumorigen Nerv des Publikums zu treffen, oder kann seine Slasher-Komödie den übersättigten Horrorclown-Filmen kein neues Leben mehr einhauchen?

Quinn Maybrook zieht mit ihrem Vater nach Kettle Springs, einer US-Kleinstadt, die nach dem Brand der Mais-Sirup-Fabrik gespalten ist. Während die Erwachsenen die alten Werte durchsetzen, sehnen sich die Jugendlichen danach, schnell wieder zu verschwinden. Während einer Feier im Maisfeld erscheint schliesslich das ehemalige Maskottchen Frendo, ein Clown, der alles andere als gute Absichten hat. Er beginnt, die Jugendlichen auf brutalste Weise zu jagen. Doch Quinn entdeckt, dass hinter der Maske mehr steckt als ein einfacher Mörder – sie wird mit einem systemischen Problem konfrontiert. Doch kann sie das mörderische Vorhaben stoppen?

Clown in a Cornfield hat zwar nicht die parodistische Schärfe von Tucker and Dale vs Evil, aber besitzt auch eine ausreichende Schippe Humor, um das Slashergenre mit dem aktuellen Zeitgeist zu persiflieren. Dies funktioniert vor allem dank des Meta-Humors, da die Jugendlichen dabei gezeigt werden wie sie kleine Horrorfilmszenen für Social Media inszenieren. Wie bei Tucker and Dale vs Evil spielt Craig mit den kontrastvollen Gegensätzen auf schwarzhumorige Weise. Ist es bei seinem Regiedebüt noch das Gefahrlose gewesen, das durch Missverständnisse als das Böse gebrandmarkt wird, nutzt er hier das Grauen, um es erstmal durch die Teenager als Verharmlosung deuten zu lassen, da sie es als filmischen Prank vermuten. Der Humor entsteht dabei durch die Sprüche oder Reaktionen der Teenager.

Dennoch bleibt der Film nicht von typischen Genreklischees verschont, was ihn über weite Strecken vorhersehbar macht. Allerdings bedient sich Craig nicht unterwürfig daran, sondern nutzt die Konventionen als Inspiration, um in manchen Momenten davon abzuweichen und neue Fussnoten zu setzen.

Die erste Filmhälfte widmet sich vor allem der Charakterentwicklung. Der Film behandelt die angeschlagene Vater-Tochter-Beziehung und Quinns Eingliederung in eine neue Clique auf einfühlsame, aber nicht übermässig tiefgründige Weise. Vereinzelte Morde erinnern jedoch immer wieder daran, dass wir es hierbei mit einem Slasherfilm zu tun haben. Im späteren Verlauf sorgt der Film für intensive Spannungsmomente und schreckt auch nicht vor einem ordentlichen Härtepegel zurück. Dennoch sorgt die Aussparung von konkreten Details sowie eine schnelle, Schnittweise und vorsorglich gewählte Kameraeinstellungen dafür, dass der Film nicht zum reinen Splatterzircus wird.

Schauspielerisch sorgt vor allem Katie Douglas für eine erfrischende Abwechslung, da sie ihre Rolle mit leidenschaftlicher Hingabe und authentischer Lässigkeit verkörpert. Ebenfalls sind Carson MacCormac und Vincent Muller in ihrer Spielweise sehr überzeugend. Die weiteren Rollen der Teenager wurden hingegen auf stereotype Charaktereigenschaften reduziert, da sie ohnehin der Genredramaturgie zum Opfer fallen. Dank des gefälligen Meta-Humors sind sie jedoch weniger nervtötend als in vielen anderen Filmen des Genres. Aaron Abrams als Vater und Dr. Glenn Maybrook ist hingegen zu Beginn etwas einseitiger ausgelegt, darf sich aber zum Showdown charakterlich weiterentwickeln.

Visuell präsentiert sich die Blu-ray immer wieder mit softeren Bildabschnitten, womit der Film nicht an Referenztiteln heranreicht. Manchmal sind auch nur Teilbereiche unschärfer fokussiert, aber das dürfte eine stilistische Entscheidung gewesen sein. Ansonsten gibt es auch genügend Momente die ein gutes Blu-ray Feeling erzeugen. Für ein Produktionsbudget von gerade mal $1 Million außerdem absolut zufriedenstellend. Der Ton wird ohne störende Auffälligkeiten wiedergegeben. Auf Extras wurde allerdings verzichtet.

Fazit: Clown in a Cornfield ist ein mittelmäßig-amüsanter Slasherfilm, der in der zweiten Filmhälfte seine Spannungskurve anhebt. Dabei verlässt Regisseur Eli Craig manchmal den gewöhnlichen Weg, um ein paar frische Ideen unterzubringen. Schauspielerisch bieten vor allem die Hauptdarsteller glaubwürdige Leistungen. Alles in allem für Genrefans, die nun keinen aussergewöhnlichen Tiefgang erwarten, ein kurzweiliges Slashervergnügen, das seine parodistische Färbung nicht zum reinen Selbstzweck verkommen lässt. Ebenfalls mittelmäßig ist die Umsetzung der Blu-ray. Es bleibt somit spannend abzuwarten wie sich die kommende 4k-Umsetzung innerhalb der Nameless-Mediabooks schlagen wird.

Diese Kritik ist ohne Blu-ray Bewertung auch bei Whatthefilm erschienen:

https://whatthe film.ch/clown-in-a-cornfield-h orrorfilm-von-eli-craig-kritik -review-story/

............es ist "nur ein Film"..........
Die Realität ist viel schlimmer. Auch in Deutschland!
Diese Vergewaltigerschweine und auch dieses schmierige Pack, dass denen die Kinder liefert, wohnen quasi mitten unter uns.
Auch in deiner Stadt , deinem Dorf. Oftmals gesellschaftlich hochangesehene Leute.

Richter, Politiker, Schauspieler, Wirtschaftsbosse, aber auch der nette Trainer im Verein und oftmals auch Verwandte. Die " guten Onkelz" sozusagen.
Und die " bösen Onkelz" , die Kinder- Hehler sozugagen , sind gewissenlose, dumpfe Verbrecher , die für Geld alles tun !

The Sound of Freedom ist eine filmische Anklage!
Bin sehr froh das Mel Gibson ( selber Papa von inzwischen 9 Kindern ! ) diesen Film so gefördet hat, mit PR.
Und ich bin froh, dass es diesen Film auch in Deutschland auf Bluray hat.
Danke dem Herausgeber Splendid Film .


Geht bitte nicht auf solche Kinderpornographischen Seiten.
Auch nichtmal kurz, aus Neugier oder so.
Das meine ich nicht nur, wegen diesem menschlichen Abschaum...Nein.

Du verlierst damit etwas als Mann: " Stärke und Ehre"

Wenn man glaubt, bereits alles gesehen zu haben, dann belehrt The Seventh Curse einen eines Besseren. THE SEVENTH CURSE (1986) ist ein wilder Genre-Mix aus Martial-Arts-Action, Fantasy, Abenteuer und Splatter-Monsterfilm, von Regisseur Nam Nai-Choi (Story of Ricky). Chow Yun-Fat hat nur eine Nebenrolle; aber auch genug Screentime, in der Rolle des Detectiv Wisely...Das Film-Kuriosum Made in Hongkong ist kurzweilig unterhaltsam und macht unheimlich viel Spass, Pflichtprogramm für die Fans des derben, old school Action-Fantasy-Horror-Trash-B- Kinos der 80'er Jahre. ... Film 7/10.

Das Mediabook 279733 von Nameless/EYK Media ist wie immer sehr schick geworden, die technischen Werte sind okay, für einen Hongkong-B-Genre-Film. Das Booklet ist von Nando Rohner.

Ein fröhlicher Ausflug eines jungen Paares wird zum Schreckenstrip des Grauens, als ihr Weg sie durch ein Bergdorf führt, auf dem ein Tod bringender Fluch lastet.

EVIL CLUTCH (1988) ist ein B-Horrorfilm von Regisseur Andrea Marfori. Mann könnte diesen Film auch als den italienischen Evil Dead bezeichnen. Der Film hat sehr viel Charme, die einfache Story dient dem Zweck möglichst viele Splatter-Effekte zu zeigen, natürlich old school also ohne den Einsatz von CGI. Evil Clutch ist eine kleine, italienische Horror-Trash-Perle aus den späten 80'ern... Film 6/10.

Das Mediabook von Cinestrange Extreme 15/99 hat ein schön gestaltetes Booklet von Lars Dreyer-Winkelmann, dass ebenso lesenswert ist. Die technischen Werte sind akzeptabel und bewegen sind im Mittelbereich. Bonusmaterial gibt es auch genug. Schönes Sammlerstück für einen kleinen Independent-Horror-Geheimtipp.

Ein Inspector (Jimmy Wang Yu) aus Hongkong wird nach Australien beordert, um dort den Drogenkurier Win Chan (Sammo Hung) zu überführen, der jedoch einem Attentat zum Opfer fällt..

DER MANN VON HONGKONG (1975) ist ein Action-Abenteuerfilm mit Agentenfilm und Grindhouse-Kino-Charme von australischem Kult-Regisseur der B-Actionfilme Brian Trenchard-Smith (Insel der Verdammten). Jimmy Wang Yu (RIP) ist jetzt kein Bruce Lee, aber vor seinen Stunts ziehe ich den Hut ab, Respekt! George Lazenby als Drogenbösewicht macht sogar eine bessere Figur als James Bond und spielt hervorragend! Der Mann von Hongkong hat sehr viel Retro-Charme, Atmosphäre und erstklassige handgemachte Action, eine echte B-Action-Perle der 70'er Jahre und ein Geheimtipp möchte ich behaupten. Film 8/10.

Das Bild ist okay, könnte aber auch als DVD Niveau durchgehen, der Ton ist mono. Extras gibt es mehr als genug, auch mit deutschem Untertitel, vorbildlich. Das wunderschöne Mediabook von Camera Obscura hat zudem einen sehr inhaltvollen, fantastischen Filmtext von Tobias Hohmann.

Die Weltwirtschaft liegt am Boden, die Banden beherrschen die Strassen, Autokinos wurden in Jugendstraflagers verwandelt; regelmässige Filmvorstellungen und Bier sollen die Gemüter beruhigen..:)

DEAD IN DRIVE-IN (1986) ist ein postapokalyptisches Punk-Dystopie-Action-Drama aus Australien, von B-Movie Kult-Regisseur Brian Trenchard-Smith (Die Insel der Verdammten). Der Film macht wirklich Spass und ist Pflichtprogramm für die 80'er Jahre Filmfans. Film 8/10.

"Crabs..die Zukunft sind wir warnt; wie am Ende, als sich Crabs von seiner Freundin verabschiedet, besonders deutlich gemacht wird, vor dem inneren Gefängnis, in das man sich freiwillig begibt, vor dem Resignieren, vor dem sich-gemütlich-machen. Er warnt vor der Korrumpierbarkeit der eigenen Identität und postuliert die Botschaft, dass man sich selbst der grösste Feind ist, dass es an einem selbst liegt, ob man in Gefangenschaft lebt oder in Freiheit stirbt."
Thorsten Hanisch

Das Bild der Blu-ray Disc ist akzeptabel, die Schärfe ist okay, Filmkorn immer wahrnehmbar. Der Ton ist mono. Extras gibt es genug. Das Mediabook 144/222 von X-Cess hat ein schönes, lesenswertes Booklet von Thorsten Hanisch.

Frank Darabont "Die Verurteilten" - ist für mich einer der besten Streifen der Filmgeschichte... Ein Thriller in perfekter Aufmachung & einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität! Ein unglaublich unterhaltsamer Film mit hervorragenden Darstellern, einem eindrucksvollen Setting und einer starken Geschichte. Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einer Atemberaubender Super-Box... Mir persönlich gefällt diese Box sehr.

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Hier wurde ein Meisterwerk mit Tiefgang geschaffen, dass völlig ohne Spezialeffekte auskommt. Ich glaube die Verurteilten ist einer der besten Filme die jemals gedreht worden sind. Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Die Atmosphäre Pakt einen einfach von Anfang an und lässt bis zur spannenden Auflösung am Ende nicht nach! Frank Darabont beweist einmal mehr, welch großes Talent schon damals in ihm steckte. Hauptdarsteller Tim Robbins und Morgan Freeman glänzen in ihrer Rolle! Der Film ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder sollte diesen Film sein Eigen nennen.

Das 4K Bild ist nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah der Film zuvor noch nie aus! Ein voller Erfolg, um Welten besser als seinerzeit die Originalen. Meiner Meinung nach ist die Umsetzung wirklich gelungen. Das Bild erstrahlt in neuem Glanz, der deutsche Ton ist für Mich völlig ausreichend. Eine traumhafte Veröffentlichung. Der Film hat nun endlich eine würdige Umsetzung bekommen. Auf das Gesamtpaket dieser Box möchte ich nicht weiter eingehen, denn jeden Intresenten dieser Box kennt den Inhalt. Ich kann nur noch einmal sagen das sie einfach Grandios ist... Die Box selbst ist sehr hochwertig verarbeitet und ist mit ihren exklusiven Inhalten einfach nur fantastisch anzusehen… Der Kauf hat sich (Für Mich) definitiv gelohnt.

Endlich bekommt mann dieses Meisterwerk in der zurzeit besten Version auf UHD. Frank Darabont hatte vor fast 30 Jahren ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen. Diesen Film sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. Warner steht für gute Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich als Fan bin vollauf begeistert und von mir gibt es volle 5 Sterne für dieses außergewöhnliche Meisterwerk.

Apollo 13... Eine ware Geschichte in perfekter Aufmachung & einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität! Ein unglaublich unterhaltsamer Film mit hervorragenden Darstellern (Vor allem Tom Hanks), einem eindrucksvollen Setting und einer starken Geschichte. Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einer Atemberaubender Super-Box... Mir persönlich gefällt diese Box sehr.

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Die Atmosphäre Pakt einen einfach von Anfang an und lässt bis zur spannenden Auflösung am Ende nicht nach! Ron Howard beweist einmal mehr, welch großes Talent schon damals in ihm steckte. Der Film ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder sollte diesen Film sein Eigen nennen.

Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah Apollo 13 zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Der deutsche Ton ist für Mich völlig ausreichend. Auf das Gesamtpaket dieser Sonderedition möchte ich nicht weiter eingehen, denn jeden Intresenten dieser Box kennt den Inhalt... Die Box selbst ist sehr hochwertig verarbeitet und ist mit ihren exklusiven Inhalten einfach nur fantastisch anzusehen. Der Kauf hat sich (Für Mich) definitiv gelohnt.

Endlich bekommt mann dieses Meisterwerk in der zurzeit besten Version auf UHD. Ron Howard hatte vor fast 30 Jahren ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen. Diesen Film sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. Universal hat hier beste Arbeit geleistet - Danke dafür... Ich als Fan bin vollauf begeistert und von mir gibt es volle 5 Sterne für dieses außergewöhnliche Meisterwerk.

Alle 6 Resident Evil Filme (UNCUT) auf UHD in bester Qualität... Besser sahen die Filme noch nie aus. Alles verpackt in einer sehr schönen limitierten & nummerierten Mediabook-Box... Mir persönlich gefällt diese Box sehr :-)

Als absoluter Resident Evil Fan (Filme & Spiele) musste ich selbstverständlich diese 4K-Box sofort am Erscheinungstag haben! Über die Filme muss man nicht mehr viel Worte verlieren. Für mich jetzt schon Klassiker des Gene! Die Box selbst ist sehr Stabil/Hochwertig und enthält alle 6 Filme auf 4K Ultra HD + Blu-ray in 6 wunderschönen Mediabooks!

Alle Filme haben eine super Bildqualität, schönes, scharfes Bild und natürliche Farben. Alle Teile haben einen deutschen DTS-HD Ton der voll rein haut... Die Umsetzung dieser Filme auf 4K ist wirklich gelungen. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt. Selbstverständlich gibt es besseres an Qualität, aber hier wurde eine grundsolide Arbeit abgegeben!

Nameless steht für sagenhafte Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich spreche hier auf jeden Fall eine Kaufempfehlung aus, denn ich bin selbst sehr begeistert von dieser Resident Evil Box!