Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Valerian ist ein Intelligenter und spannender Sci-Fi-Film der von einem genialen Regisseur und guten Schauspielern umgesetzt worden ist! Die UHD Auflösung ist fantastisch. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt!

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und die zu überwältigend sind, um sie gleich auf Anhieb zu erfassen. Dieser Film ist einer davon. Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut - Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch...

Alles verpackt in einem schicken Mediabook mit UHD + Blu-ray Disc. Im Gesamtbild, in all seiner Machart und visuellen Faszination, ist er für mich jeden einzelnen Cent wert. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Das Bild sowie auch der Ton sind bei der 4K wesentlich besser als auf der Blu-ray. Der Kauf hat sich auf jeden Fall gelohnt. Jedoch ist immer noch Filmkorn recht stark (z.B. bei den Wolken...) zu sehen. Den Ton habe ich in 2.0 besser gefunden.

Guter Alter B Action Film mit der Guten Cynthia Rothrock wo Rache ihr Antrieb ist mit Guten Bild und der Ton geht auch halt nur 2.0 aber wenigstens ist der Film Uncut.

Spartacus von 1960 ist ein Meisterwerk der Filmgeschichte und ich freute mich sehr auf eine Version in 4K und wurde nicht Enttäuscht...

Dieser Film hat alles, was ein Film braucht. Tolle Schauspieler, tolle Dialoge und eine spannende Geschichte. Dieser darf in keiner Sammlung fehlen! Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version besser, da sie schärfer und Plastischer wirkt. Auch der deutsche Ton in DTS ist für so einen alten Film (für Mich) völlig ausreichend!

Meine Blu-ray Disc wird jetzt durch die 4K ersetzt und daher kann eine absolute Kaufempfehlung der UHD aussprechen...

Dario Argentos Frühwerk ist ein klassischer Giallo. Die Story bietet auch heute noch Spannung und gute Unterhaltung. Super Umsetzung auf UHD, für Fans ein klarer Pflichtkauf.

Das UHD-Bild ist in Anbetracht des Filmalter (1970) grandios. Keine Verschmutzungen, kein Filmkorn. Hier lohnt sich die UHD auf jeden Fall, auch wenn der Ton natürlich relativ dünn ist.

"Rache kann so schön blutig sein" Story ist nahe an Fiction, aber der Rachefeldzug ist echt heftig und brutal!

Sehr schönes Bild! Dynamischer Sound! Stimmen etwas zu leise!

Fazit.: Matilda Lutz wird die neue "Red Sonja"

OT: "Prey" besticht durch schön fotografierte Landschafts und Tier Aufnahmen und leiter auch nicht mehr! Bekannte Gesichter wie Emile Hirsch (Into the Wild) Ryan Philippe (Eiskalte Engel) beide auch Produzenten und Mena Suvari (American Pie) helfen über die naive und fade Story auch nicht hinweg! Sobald die Löwen in Rage sind CUT, weil kein Geld vorhanden war! Schade!

Bild is farbenfroh und der Ton auch sehr gut!

Fazit.: Mit mehr Budget wäre der Film was geworden!

Falling Down ist für mich ein Film, der hervorragend gealtert ist. Er bietet nicht nur erstklassige Unterhaltung, sondern enthält auch mehrere Szenen, die ich als wahre Klassiker der Filmgeschichte empfinde.

Das Bild wurde sehr sorgfältig restauriert und überzeugt mit einer beeindruckenden Schärfe – insbesondere in Anbetracht des Alters des Films. Zudem ist die Farbgebung stimmig zur Atmosphäre des Films.

Der Ton ist gelungen abgemischt. Im 5.1-Mix entsteht eine angenehme räumliche Klangkulisse, bei der Dialoge und Soundeffekte stets klar und verständlich bleiben.

Die Bonusmaterialien sind leider recht überschaubar: Neben einem Rückblick-Interview mit Michael Douglas finden sich lediglich zwei Trailer. Das Interview ist zwar interessant und sehenswert, doch insgesamt fällt das Zusatzmaterial etwas dürftig aus.

Was soll ich sagen? Ich liebe die Filme von Otto Waalkes. Generell ist Otto - Der Film mein absoluter Lieblingsfilm von ihm. Ich verbinde meine Kindheit mit diesem Film, keine Ahnung wieso. Wahrscheinlich, weil ich ihn unsagbar viele Male gesehen habe.

Die Box mit den BD's lohnt sich, das Bild ist deutlich besser als auf den DVD's und auch der Ton macht eine gute Figur. Extras gibt's zwar keine neuen, aber das vorhandene ist super.

Zu DVD-Zeiten war "Creep" wirklich ein Geheimtipp und gehörte für mich zu den besonderen Underground Streifen. Heute, auf Blu-ray, hat er leider etwas von seinem Charme und der Atmosphäre verloren, macht aber dennoch Spaß und kann unterhalten.

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut, Soundtechnisch bin ich ebenfalls zufrieden. Beim Bonusmaterial wäre, wie so oft, mehr möglich gewesen. Das Mediabook bekommt aber von mir einen Extrapunkt für das schicke Design.

Die Verfilmung des sechsten Teils der Reihe kann sich in meinen Augen nicht ganz entscheiden was er sein will: Coming of Age Klamotte oder Fantasy-Film. Zwar schafft es Regisseur David Yates einen visuell über weite Strecken eindrucksvollen Film zu drehen, aber der Film tritt wie schon der Vorgänger über weite Teile auf der Strecke. Die Liebeleien der pubertierenden Zauberschüler nimmt definitiv einen zu großen Teil der Handlung ein, was wahrscheinlich die Hauptzielgruppe im gleichen Alter weniger stören dürfte als Erwachsene. Mag sein das die Figuren jetzt in diesem Alter sind, muss aber nicht das bestimmende Element der Handlung sein. Die ominöse Suche nach dem Halbblutprinzen ist auch weniger spannend inszeniert als erhofft, eigentlich auch recht vorhersehbar, trotz vieler unheilvoller Andeutungen. Besser wird der Film erst im letzten Viertel, da gibt es dann endlich die große Auseinandersetzung mit einen großen Showdown. Man muss denke ich schon Fan der Figuren sein und eben genau im richtigen Alter, dann funktioniert der Film denke ich besser. So bleiben am Ende zwar schöne Bilder, in meinen Augen trotz Überlänge wenig Substanz. 3/5

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Bild: Das Bild der Blu Ray ist richtig gut. Sehr gute Schärfe, kräftige Farben. Soll sollte es sein.

Ton: Auch in punkto Tonqualität passt das Ergebnis. 4,5/5

A Quiet Place im Doppelpack sind 2 fantastische Horror Filme... Alles Verpackt in einer zweckdienlichen normalen 4K Hülle mit 4 Discs.

Beide Teile von A Quiet Place sind unerträglich spannend und hochdramatisch. Rasanter Horror und tolle Schauspieler - ich denke, sowas macht einen wirklich guten Film aus und hierbei ist es wirklich egal, ob man ein Fan ist oder nicht. Diese 4K Auflage legt bzgl. des Bildes tatsächlich qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und das Bild ist heller und vermittelt somit vor allem wieder optimistischere Eindrücke. Der deutsche Ton ist detailliert und präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend.

Die Filme selbst bieten beste Unterhaltung... Man hat beide Filme in sehr guter 4K-Qualität beisammen... Kaufen lohnt sich auf alle Fälle.

Ob nun im Truck, in verschneiten Landschaften, im Zug oder wie in diesem Fall im Flugzeug, eine klassische Rolle für Liam Neeson. Nie der ganz glatte Held ohne Makel, sondern stets mit irgendwelchen Problemen belastet, aber letztendlich macht er alles richtig.
Darstellerisch kann man sich kaum einen geeigneten Darsteller wünschen.
Die Story an sich bietet Spannung und ist keinesfalls vorhersehbar. Wer ist der Gute, wer ist der Öse, wer ist nur "Beiwerk". Welche Rolle spielt Julienne Moore (ebenfalls eine ausgezeichnete darstellerische Leistung!).
Vieles klärt sich erst spät auf und das erhält die Spannung.
Alles in allem jetzt kein Überraschungshit, aber ein gut inszenierter Thriller.

Die Bildqualität war doch etwas enttäuschend. Zwar stimmten Kontrast Schärfe und auch der Schwarzwert war in Ordnung, allerdings war das Bild über einzelne, auch etwas längere Passagen doch relativ körnig. Das mag auf einem 55-Zöller weniger ausgeprägt sein oder möglicherweise nicht auffallen, auf meinem 77er OLED war es störend. Es zieht sich allerdings nicht über den gesamten Film hinweg. Andererseits sind teilweise (allerdings auch nur leichte) Unschärfen in den Hintergründen festzustellen, was sich aber nicht wirklich störend auswirkt, man nimmt es eben nur wahr.

Das angebotene Tonformat geht absolut in Ordnung, die Räumlichkeit ist gegeben, Geräusche kommen aus dem Lautsprecher, aus den sie auch kommen sollten. Mehr geht immer, wird aber nicht angeboten, immerhin nicht nur Dolby Digital.!

An Extras ist so einiges enthalten, da hab ich schon weniger interessantes dabeigehabt.

Das Steelbook selbst ist schlicht gehalten, es gibt keine Prägungen oder andere Besonderheiten, ein Innendruck ist vorhanden.
Einen wirklichen Hingucker stellt es aus meiner Sicht nicht dar.

Fazit: Solider und spannender Action thriller mit guter Darstellerisch Leistung mit Schwächen im Bild. Für Neeson-Fans ein "muss", für andere lohnt das Ansehen, Kaufempfehlung nicht unbedingt.

The flash ist einer der Streifen, von denen ich im Vorfeld weniger erwartet hatte und die mich nach dem Abspann in nicht unerhebliche Maße positiv überraschen konnten.
Eins vorweg, es ist Unterhaltung pur, Anspielungen auf political correctness oder ähnliches, was heutzutage ja zu meinem Bedauern nur allzu oft gern eingestreut wird, bleibt außen vor. Und das ist auch gut so!
Dafür gibt es eine gute Prise Humor, der zu keinem Zeitpunkt platt wirkt, herzergreifende Momente und eine ganze Menge Action.
Dazu Anspielungen auf andere DC-Streifen oder auch andere Filme, nicht zuletzt Zurück in die Zukunft. Letzteres ist gar nicht so ungewöhnlich, da es sich tatsächlich im Film um die Thematik Zeitreise geht. Allein aus diesem Grund gefiel mir persönlich der Streifen sehr gut. Problem bei diesen Filmen sind die Logiklöcher, derer kann sich The Flash auch nicht erwehren. So betrachtet liegt hier keine reine Zeitreise vor, sondern eher eine Reise in ein Paralleluniversum. Beides wird allerdings miteinander vermischt und führt doch hin und wieder zu leichten Fragezeichen auf der Stirn. Dennoch, der Streifen ist gelungen, kurze Auftritte anderer DC-Darsteller, neben Michael Keaton, der als Batman eine größere Rolle einnimmt, sind Ben Affleck und ein Dritter ehemaliger Batman-Darsteller (in der Schlussszene, was noch einmal für ein Schmunzeln und ein "Oha" sorgt.
Der Hauptdarsteller spielt seine Rolle perfekt und das in doppelter Hinsicht, so unterschiedlich beide Barry's auch sind.

Die Bildqualität ist sehr gut, Kontrast und Schwarzwert geben keinen Grund zu Klage. Auch die Bildschärfe ist überwiegend sehr erfreulich, leider tauchen hin und wieder weichgezeichnete Momente auf, noch seltener, aber erkennbar, ein leichte Körnung.
Dennoch, es ist eine BD, keine UHD, und die kann sich sehen lassen. Ob hier ein Upgrade auf 4K unbedingt erforderlich ist, darf bezweifelt werden. Bis auf die wenigen Momente erwartet einen ein ansprechendes Bild.

An der Tonqualität in synchronisierter Fassung konnte ich als einziges Manko feststellen, dass der Lautstärkeregler etwas höher gedreht werden musste. Dialoge sind etwas leise, aber das ist einfach behebbar.
Ansonsten Dolby-Athmos und es kracht in den entsprechenden Szenen aus allen Kanälen. Das macht Freude, so muss das sein.

Extras sind zwar nett zum Anschauen, aber nicht sehr reichhaltig.

Das Steelbook selbst ist von schlichter Eleganz mit schönem Innendruck.

Fazit: Ein Film, der Spaß macht mit ordentlicher technischer Seite. Klare Kaufempfehlung!

Story: Die Shrekologie ist eine Klasse Zusammenstellung aller Filme des grünen Helden. Inhaltlich sollten die Filme bei den meisten bekannt sein, da sie mittlerweile quasi Kultstatus erreicht haben. Welcher Teil mir am besten gefällt, kann ich so genau gar nicht sagen. Finde das alle vier Teile ihr jeweiligen eigenen Flair haben, die alle für sich Klasse sind.

Bild: Durchgehend sehr detailreiches Bild, mit einer Klasse Schärfe und Farbgebung, gibt es nichts auszusetzen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras:
Shrek – Der tollkühne Held:
Exklusiv auf Blu-ray Disc: Die Animationsecke; Shreks interaktive Reise I: Shreks Sumpf, Drachenhöhle, Duloc, Die Windmühle, Sonnenblumenfeld; Special Features: Spotlight auf den Esel; Entfernte Szenen: Fionas Prolog, Der Deal, Fiona verliert sie; Kommentar der Filmemacher; Shrek, Rattle & Roll: Die "Shrek-im-Sumpf-Karaoke-Tanz-P arty"; Baha Men „Best Years Of Our Lives“; Smash Mouth „I'm A Believer“; DreamWorks Animation Video Jukebox: Shrek, Madagascar, Over the Hedge, Bee Movie, Kung Fu Panda, How to Train your Dragon

Shrek 2 - Der tollkühne Held kehrt zurück:
Exklusiv auf Blu-ray Disc: Die Animationsecke; Shreks interaktive Reise II: Die Fabrik der guten Fee, Der vergiftete Apfel, Weit Weit Weg; Special Features: Spotlight auf den Kater; Kommentare der Filmemacher: Der Film mit den Audiokommentaren von den: Regisseuren Kelly Asbury und Conrad Vernon, Produzenten Aron Warner sowie Cutter Michael Andrews; Weit-Weit-Weg-Idol; Shrek, Rattle & Roll: Counting Crows „Accidentally In Love“; Der gestiefelte Kater „These Boots Are Made For Walking“; DreamWorks Animation Video Jukebox: Shrek, Madagascar, Over the Hedge, Bee Movie, Kung Fu Panda, How to Train your Dragon

Shrek der Dritte:
Exklusiv auf Blu-ray Disc: Die Animationsecke; Shreks interaktive Reise III: Worcestershire Akademie, Merlins Wald, Weit Weit Weg / Los Geh Los!; Special Features: Spotlight auf Fiona; Entfernte Szenen: Der falsche Gral, Heißes Mittagessen, Cyrano de Artie, Doppelgänger; Wie man grün ist; Jahrbuch der Worcestershire Akademie: Gary, Morgan Le Fay, Xavier, Artie, Lancelot, Guinevere, Annowre, Gareth, Genvissa, Palomedes; Shrek, Rattle & Roll: Der Esel-Tanz; DreamWorks Animation Video Jukebox: Shrek, Madagascar, Over the Hedge, Bee Movie, Kung Fu Panda, How to Train your Dragon

Für immer Shrek:
Exklusiv auf Blu-ray Disc: Die Animationsecke; Shreks interaktive Reise IV: Crone's Nest Carriage Park, Shreks Sumpf, Das Oger Camp, Die Drachenhöhle, Das Dorf, Rumpelstielzchens Palast, Zuckerapfel, Weit Weit Weg, Fionas Zelt; Special Features: Spotlight auf Shrek; Entfernte Szenen: Angriff der Märchenfiguren, Angriff von Pfeffi (Test), Der Kaiser ohne Kleider (Test); Kommentar der Filmemacher; Gespräche mit der Besetzung; Die Technik hinter "Für immer Shrek"; Shreks Weihnachtskalender; Esels Sternsinger; Schmücke den Sumpf: 12 Days of Christmas Aufklapp-Buch, Esels Schmück Spiel

Allgemein:
4xBD, kein Wendecover

Die Strände Miami's sind gefüllt mit tausenden Teenagern, wie in jedem Jahr wird eine Riesenparty gefeiert, ein maskierter Motorradfahrer taucht plötzlich auf und killt die Menschen...

Nightmare Beach (1988) ist ein Slasher-Thriller von James Justice und Umberto Lenzi, der Film ist kein Überflieger aber unterhaltsam. Mann merkt dass hier kein grosses Budget vorhanden war; trotzdem sind die Effekte und Kameraarbeit solide, der Cast ist mit John Saxon und Michael Parks teils prominent besetzt und macht auch guten Job, trotz Schwächen des Drehbuches und der Inszenierung. Für die 80'er Jahre Slasher-Fans und Sammler könnte der Film von Bedeutung sein, zumal sein 80'er Flair und trashiger B-Horror-Movie-Charme ihn definitiv aufwerten. Film 6/10.

Die technischen Werte sind akzeptabel, das Mediabook von (271/333) XCess ist stabil und der Text von Martin Beine lesenswert.

Die Handlung bleibt recht oberflächlich und bietet nur wenig Tiefgang. Sie verläuft über weite Strecken vorhersehbar und greift auf zahlreiche bekannte Klischees zurück. Die Action ist eher harmlos inszeniert, was zur leichten Tonalität der Action-Komödie passt. Kein Film, den man unbedingt gesehen haben muss – aber seichte Unterhaltung für einen entspannten Abend bietet er allemal.

Die Bildqualität liefert ein solides HD-Erlebnis. Zwar erreicht sie nicht das höchste Niveau aktueller Produktionen, dennoch ist das Bild klar und scharf genug, um den Anspruch an hochauflösendes Material zu erfüllen.

Der Ton ist in Ordnung: keine Referenzklasse, aber gut verständlich – was für mich das Wichtigste ist.

Die Bonusmaterialien stammen größtenteils vermutlich von der DVD-Veröffentlichung. Enthalten sind unter anderem ein Making-of sowie einige entfallene Szenen. Insgesamt ein ordentliches Paket.

Das lange warten hat sich gelohnt.
Schöne Edition mit tollem Bild...Director's Cut inklusive.
ich hoffe auf schnelle 4K Fortsetzung der Reihe

Ob ein Remake des 90er-Jahre Katastrophenklassikers Twister fast 30 Jahre später notwendig gewesen wäre? Darüber kann man hier jedenfalls vortrefflich streiten. In meinen Augen fügt die Fortsetzung "Twisters" wenig Neues hinzu, was er dafür bietet ist Krawallkino auf dem aktuellen Stand der Technik. Aber fangen wir von Vorn an: Twister gehört für mich zu den gut gealterten Filmen aus der Zeit, als Katastrophenfilme die Massen ins Kino lockten. Die Effekte sind aus heutiger Sicht zwar teilweise etwas angestaubt, aber der Film schaffte es durch seinen Cast - allen voran Helen Hunt und Bill Baxton, auch auf der menschlichen Ebene mitzureißen. Jetzt hier in der Gegenwart hätte man die Gelegenheit nutzen können um dem ganzen vielen einen etwas ernsten Anstrich zu geben, aber der Klimawandel wird auch nur in einem Halbsatz erwähnt. Was bleibt ist fast die gleiche Grundprämisse, mit größeren Set-Pieces. Wenn der Tornado hier durch eine Kleinstadt fegt, sieht man doch noch mehr von der Zerstörung, aber es ist auch kein Emmerich der das übertrieben inszeniert. Von der Seite her bleibt man der Grundidee treu, aber eben auch nicht mehr. Der Cast kann leider hier auch nicht viel rausholen, eigentlich fand ich hier nur Glen Powell überzeugend. Gegen Ende hin legt der Film immerhin nochmal eine Schippe drauf, aber insgesamt ist das hier nur Durchschnittsware, bei der man den Eindruck hat, das man mit dem Namen nochmal Geld verdienen will. Insgesamt für Zwischendurch sicherlich ein Film der OK geht, aber auch nicht mehr. 3/5

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Bild 4K: Man wechselt hier offenbar zwischen verschiedenen Kameramodellen, wa auch zur Folge hat dass Schärfe und Bildeindruck immer mal wieder wechseln. Ansonsten hatte ich nur bei einen großen Weiltwinkelaufnahmen einen Mehrwert gesehen, was höhere Auflösung etc. angeht. Insgesamt gut, aber auch nicht mehr. 4/5

Ton: Der deutsche Dolby Atmos macht schon was her, die Räumlichkeit der Stürme ist stark, als fegen Sie durchs Heimische Wohnzimmer. Etwas Luft nach oben bleibt aber, daher nur 4/5

In diesem Jahr feiert der von Greg McLean inszenierte australische Horrorfilm Wolf Creek seinen 20. Geburtstag. Bereits Ende letzten Jahres hatte der Film dank Turbine Medien seine 4K-Weltpremiere. Kürzlich ist nun ein weiteres Mediabook mit einem alternativen Cover erschienen. In Wolf Creek wird ein mehrwöchig angepeilter Ausflug ins Outback für die Freunde Liz, Kristy und Ben zu einem abgrundtief grausamen Verhängnis. Ob der Horrorfilm auch gut 20 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch überzeugen kann und die dazugehörige Mediabook Umsetzung zu gefallen weiss, möchte ich euch in meiner Kritik verraten.

Der von wahren Begebenheiten inspirierte, aber letztlich fiktional verschmolzene Film erzählt die Geschichte der Freunde Liz, Kristy und Ben, die im australischen Outback einen mehrwöchigen Ausflug unternehmen. Dort möchten sie vor allem den Meteoritenkrater Wolf Creek mitsamt der dortigen Landschaft besichtigen. Nach einem unschönen Zwischenstopp an einer Kneipe wollen die Freunde vor Ort des Wolf Creek Craters weiter ins nördliche Darwin reisen, doch ihr Auto lässt sich nicht mehr starten. Zwischenzeitlich gefangen im weit und breit menschenleeren australischen Outback kommt ihnen jedoch in der Nacht ein Mann namens Mick mit einem Abschleppwagen zur vermeintlichen Hilfe.

Aufgrund einer defekten Zündspule bietet er ihnen an, sie mit seinem Wagen in sein Camp zu transportieren, um ihnen dort unentgeltlich Ersatzteile einzubauen. Dieser Ort liegt allerdings entgegen der Wunschroute der Backpacker. Doch da sie keine andere zeitnahe Lösung sehen, entschliessen sie sich, diesen Deal anzunehmen. Nach einer gefühlsmässig langen Fahrt erreichen sie schliesslich ein von der Zivilisation völlig abgeschirmtes Bergwerk mitsamt Schrottplatz. Dort lernen sie an einem gemeinsamen Lagerfeuer Mick etwas näher kennen, der von seiner früheren Tätigkeit als Jäger erzählt. Doch einen Tag später sehen sich die Freunde getrennt voneinander einer lebensbedrohlichen Lage ausgesetzt. Ein grausames Katz-und-Maus-Spiel nimmt fortan seinen blutigen Lauf.

Mit Wolf Creek hat Greg McLean einen düsteren Horrorfilm geschaffen, der dem australischen Genrefilm nach einer langen Durststrecke wieder neues Leben einhauchte. Dabei überzeugt der Film vor allem dank seiner langsam intensivierenden, Unheil bringenden Atmosphäre. Die Figuren werden schliesslich mit aller Sorgfalt eingeführt, so dass die erste Hälfte eher einem seichten Roadmovie gleicht, bis der Film stufenweise von diesem Genre ausbricht, mit vereinzelten Thriller Elementen erweitert wird und sich in der zweiten Hälfte zum Horrorfilm entwickelt. Spätestens mit dem stimmig eingeführten Genrewechsel wird das Wetter wie auch der Film düster und unvorhersehbar. Hierbei bricht Wolf Creek mit den gängigen Konventionen des Genres und setzt dabei abwechslungsreiche Akzente, die den Horrorfilm zu einer fesselnd-gelungenen Zerreissprobe für den Zuschauer machen.

Dabei geht vor allem John Jarratt in seiner Rolle als Mick Taylor vollends auf. Seine Figur, welche die sympathische Fassade von Crocodile Dundee mit der abenteuerlichen Risikobereitschaft von Steve Irwin in eine abgrundtief böse Fassette befördert und mit der sarkastischen Schlagkraft eines Freddy Kruegers kombiniert, sorgt für maximales Unbehagen. Vor allem dann, wenn sein hämisches Lachen in bedrohliche Szenarien hineinklingt und zu einem raschen Wechsel führt, der sich aus meiner Sicht nur noch im Superlativ des grausamsten Vergehens an Menschen umschreiben lässt. Der damals vor allem in Australien etablierte Darsteller und bis dahin vor allem auf sympathische Typen abonnierte John Jarratt überzeugte somit auf ganzer Linie mit einer gänzlich anderen Facette. Er selbst war hierbei auch der Meinung, dass in der Rolle von Mick keinerlei Eigenschaften seiner Privatperson zu finden sind. Somit die wahrscheinlich beste Schauspielleistung seiner bisherigen Karriere.

Bei den Opfern Liz, Kristy, und Ben, die von Cassandra Magrath, Kestie Morassi und Nathan Phillips verkörpert werden, wird die Umkehr gängiger Horrorfilmklischees am deutlichsten sichtbar. Schauspielerisch agieren sie allesamt in Anbetracht des Genres überdurchschnittlich gut und sorgen bereits zuvor für authentische und zuschauerbindende Momente.

Ein ebenfalls grosser Garant für den Erfolg des Films war der 2007 leider viel zu früh verstorbene Kameramann Will Gibson, der sowohl die beeindruckenden meilenweiten Landschaften in all ihrer Pracht sowie die klaustrophobische Dichte ggü. der Opfer eindringlich einzufangen wusste. In Verbindung mit einem teils dokumentarischen Stil, der sich dank einer oftmals sehr lebendig eingesetzten Kameraführung auszeichnet, wird Wolf Creek schliesslich zu einem fast schon real anmutenden Erlebnis. Also eine herausragende Arbeit, die zu einem meisterhaften Kontrast zwischen grossaufgefahrenen und glanzvollen Shots des Outbacks sowie einem rauen Stil aus dokumentarischen Einflüssen verschmilzt.

Die Gewaltdarstellung ist darüber hinaus nicht an der vollumfänglichen Abbildung grausamer Einzelheiten interessiert und deutet einige Gewalteinwirkungen zum Vorteil der atmosphärischen Intensivierung nur an. Die Filmmusik sorgt darüber hinaus für ein wirkungsvoll-dramatisches, aber nie aufdringlich-manipulierendes Gesamtkonzept, dass die Gefühlslage der Figuren grandios begleitet.

Zum Mediabook:

Turbine Medien veröffentlichte bereits am 12. Dezember 2024 vier Mediabook-Covervarianten mit einem Buchteil von Tobias Hohmann. Etliche Jahre zuvor war der Film schon vom Verleiher Studiocanal im Vertrieb von 84‘ Entertainment als Blu-ray Mediabook ausgewertet worden. Der Kaufanreiz der Turbine Mediabooks liegt somit bei der Gestaltung der Sondereditionen, der 4K-Umsetzung und dem neuen Buchteil von Tobias Hohmann, die sich aus meiner Sicht absolut auszahlen. Das nun zusätzlich veröffentlichte Mediabook mit einer Limitierungszahl von 777 Stück weiss mit einer gezeichneten, sehr stimmig-getroffenen Titelfront und einem kurzen englischen Satz auf einer thematisch weiterführenden Rückseite zu überzeugen. Dem Mediabook liegt zudem ein dünn-gehaltenes Blatt mit einer Handlungs- bzw. Inhaltsbeschreibung bei.

Ein Blick ins Mediabook:

Nach dem Öffnen findet sich auf der linken Seite die UHD-Scheibe, während sich anschliessend der Buchteil von Tobias Hohmann befindet, der den Stil des düster gehaltenen Innenlebens bestimmt. Darin beschäftigt sich Hohmann sowohl mit der Entstehungs- bzw. Hintergrundgeschichte des Films, der Biografie des Regisseurs, aber auch seinen Einfluss auf den australischen Horrorfilm, der dank Wolf Creek eine bedeutende weltweite Renaissance erfuhr. Demnach eine lesenswerte Einordnung, die den Stellenwert des Films innerhalb der australischen Filmgeschichte thematisiert. Dabei greift er einerseits Inhalte des fast einstündigen Making-Ofs von der Disc auf, aber kann auch noch mit weiteren Hintergrundinfos einen überaus gefälligen Mehrwert bieten. Der Text des Booklets ist dabei im geschriebenen Stil eines Drehbuches gehalten und wird mit grösstenteils hochwertig bedruckten Bildern aufgewertet. Auf der letzten Seite wird zudem eine Kritik von Helmut Krausser präsentiert. Abschliessend ist ausserdem noch die Blu-ray untergebracht.

Umsetzung der 4k-UHD-Disc:

Die Entscheidung, den Film dank Kameramann Will Gibson nicht auf Mini-DV, sondern in High Definition zu drehen, kommt dem Werk auch in seiner 4K-Fassung zugute. Vielleicht hätte es ansonsten nicht mal Sinn ergeben, den Film auf Blu-ray auszuwerten. Gedreht wurde hierbei mit einer Sony HDW-F900, die allerdings lediglich in 1920 x 1080 Pixeln aufzeichnet. Demnach dürfen bei einer 4K-Umsetzung erstmal berechtigte Zweifel bzgl. der Sinnhaftigkeit aufkommen. Diese sind aber vollkommen unbegründet, denn Turbine Medien hat mithilfe eines HDR-Gradings eine Umsetzung abgeliefert, die auch Regisseur Greg McLean in einem Vorwort lobend zur Kenntnis genommen hat.

Der Film kann trotz der Tatsache, dass er kostengünstig gedreht wurde, mit einem oftmals intensiven Gold-Orange-Look qualitativ überzeugen. Darüber hinaus werden feinste Details wie Hautunreinheiten oder Stoffstrukturen sauber abgebildet. Das leichte digitale Rauschen sorgt ausserdem für einen rauen, filmischen Look, der sich stimmig in die Szenerie einfügt. Die rund 20 Jahre sieht man dem Film somit keineswegs an. Er kann in vereinzelten Abschnitten in welchen die weiten Landschaften des Outbacks abgebildet werden, sogar mit Produktionen aus den letzten Jahren mithalten.

Tonqualität:



Tonal bietet der Film vor allem im neu-angefertigten Dolby-Atmos-Mix dynamisch-druckvolle Klangerlebnisse. Daneben sind noch zwei weitere DTS-HD-Master Tonspuren enthalten, die ebenfalls ihren Zweck erfüllen.

Bonusmaterial:

Das Bonusmaterial ist ansonsten bereits von den früheren Blu-ray Veröffentlichungen von Studiocanal bekannt. So gibt es ein rund 50-minütiges Making-of mit allerhand Hintergrundinfos zur Entstehung, ein gut achtminütiges Interview mit Hauptdarsteller John Jarratt, dass sich allerdings in manchen Aspekten zum Making-of wiederholt, eine unveröffentlichte Szene sowie ein Audiokommentar mit dem Regisseur Greg McLean, Co-Produzent Matt Hearn aber auch den Darstellern Cassandra Magrath und Kestie Morassi. Alles zum Glück auch deutsch untertitelt.

Fazit:

Wolf Creek hat den australischen Horrorfilm nochmal neu befeuert und kann auch gut 20 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung dank seiner Atmosphäre, unkonventionellen Entscheidungen und den grossartigen Hauptdarstellern überzeugen. Die Gewaltdarstellung ist hierbei auf stimmige Weise der fesselnden Atmosphäre untergeordnet. Das Mediabook ist darüber hinaus sowohl optisch, inhaltlich als auch technisch eine lohnenswerte und dem Film entsprechend würdige Veröffentlichung, die vor allem dank des qualitätsbewussten Einsatzes von Turbine Medien und dem überaus informativen Buchteil von Tobias Hohmann überzeugen kann.

Diese Besprechung ist auch bei Whatthefilm erschienen:

https://whatthe film.ch/wolf-creek-die-fesseln de-renaissance-des-australisch en-horrorfilms-kritik-handlung -review/

Addams Family von 1991 ist eine Fantasy Komödie mit sehr starken Bildern und Grandiosen Darstellern... Einer meiner Lieblingsfilme aus der Vergangenheit. Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einem sehr schönen Mediabook auf UHD!

Die Animationen sind sehr gut gelungen für die damaligen (1991) Verhältnisse. Barry Sonnenfeld hat hier hervorragende Regiearbeit abgeliefert. Das Bild der UHD bietet meiner Meinung nach eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-ray, auch die Farben sind Intensiver! Der Ton kann auch ohne Atmos vollsten überzeugen. Das Mediabook selbst ist sehr hochwertig verarbeitet und mit dem 24 seitigen Booklet einfach nur fantastisch anzusehen… Der Kauf hat sich (Für mich) definitiv gelohnt...

Es gibt einfach Filme, die sollte jeder mal gesehen haben... Addams Family hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht. Die Umsetzung auf UHD ist wirklich gelungen - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen!

THE SEVENTH CURSE (1986) ist ein wilder Genre-Mix aus Martial-Arts-Action, Fantasy, Abenteuer und Splatter-Monsterfilm, von Regisseur Nam Nai-Choi (Story of Ricky). Chow Yun-Fat hat nur eine Nebenrolle; aber auch genug Screentime, in der Rolle des Detectiv Wisely...The Seventh Curse ist kurzweilig unterhaltsam und Pflicht für die Fans des derben, old school Action-Fantasy-Horror-Trash-B- Kinos der 80'er Jahre. ...

Das Mediabook 279733 von Nameless/EYK Media ist wie immer sehr schick geworden, die technischen Werte sind okay, für einen kuriosen Hongkong-B-Genre-Film. Das Booklet ist von Nando Rohner.

Elysium ist ein US-Amerikanischer Science-Fiction-Film von Neill Blomkamp aus dem Jahr 2013 mit Matt Damon und Judie Foster in den Hauptrollen.

Bildqualität nahe der Referenz. Umsetzung geht auf BD vermutlich auch gar nicht mehr besser.
Tonqualität in 5.1 DTS - HD Master ebenfalls sehr gut. Ab und an empfand ich die abmischung als etwas verzerrt. Dialoge klar und jederzeit verständlich.
Am Bonusmaterial wurde nicht gespart. Jede Menge Wissenswertes bei einer Laufzeit von knapp zwei Stunden, und alles in HD. Wendecover vorhanden.

Ein charmanter Feelgood-Film, der den Lebensweg eines Chefkochs auf seiner Reise zur Selbstfindung begleitet – nicht nur am Herd, auch abseits der Küche. Dennoch steht das Kochen klar im Mittelpunkt und wird mit viel Liebe zum Detail in Szene gesetzt.

Wer einen entspannten, sommerlich-leichten Film mit kulinarischem Flair sucht, angereichert mit feinen, unaufdringlich melancholischen Zwischentönen (ohne je ins Dramatische abzugleiten), dürfte hier genau richtig sein. Eine wohldosierte Tragikomödie mit guter Laune und Herz.
Für mich passt der Film nicht zu jeder Stimmung, aber wenn man mal in lockerer Urlaubsstimmung ist, hat man einen Charmanten Film vor sich.

Die Bildqualität überzeugt: gestochen scharf, mit satten Farben und ausgewogenen Kontrasten – durchweg hochwertig.

Auch der Ton lässt kaum Wünsche offen: sauber abgemischt, klar und präzise – ohne störende Elemente, stets angenehm präsent.

„Contra“ vereint einen hervorragend aufspielenden Christoph Maria Herbst, der als überheblicher, zugleich aber scharfsinniger und intellektueller Dozent in unterhaltsamen, wohltuend klischeefreien Wortduellen mit Nilam Farooq überzeugt. Farooq verkörpert eine Erstsemesterstudentin mit Migrationshintergrund. Gemeinsam gehen sie – aus völlig unterschiedlichen Beweggründen – eine Art Zweckehe ein, um an einem Debattierwettbewerb teilzunehmen: Herbst als Mentor, Farooq als sein Schützling.

Die Geschichte weiß mit feinem Humor zu unterhalten und setzt stellenweise auch nachdenklich stimmende, sozialkritische Akzente.

Die Bildqualität ist exzellent: Die Schärfe bleibt nahezu durchgehend auf höchstem Niveau, Farben und Kontraste wirken kräftig und dennoch natürlich – ein echter Bestwert.

Der Ton verzichtet zwar auf große Wow-Effekte, bietet aber eine präzise Abmischung. Räumliche Klangelemente werden dezent, aber wirkungsvoll eingesetzt.

Das Bonusmaterial fällt eher überschaubar aus: ein paar kurze Interviews mit Darstellern, ein Musikvideo sowie ein kleines Making-of dazu – nett, aber nicht essenziell.

Ich - Einfach unverbesserlich 4 3D (Turbine Collector Series #15) (Blu-ray 3D) Blu-ray ist nun der vierte Teil der Serie und kann mit Witz überzeugen. Die Story ist witzig und unterhält sehr gut. Das 3D Bild liefert tolle Plastizität und sehr gute Tiefenwirkung mit gutem Kontrast und Farben. Der Dolby Atmos Ton ist ebenfalls genial und liefert tolle Räumlichkeit. Extras sind leider kein vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Von der Story her nichts außergewöhnliches, aber ein typischer Jason Statham (8/10).
Das Bild überzeugt mich nicht komplett, es ist marginal besser als das der Blu Ray.
Der Ton ist ziemlich gut, auch der Raumklang.
Der Kontrast im Menü ist sehr schlecht, die Auswahl zu Ton und Extras ist nicht lesbar...

Maxxxine ist der Abschluss von Pearl & X und ebenfalls ein spannender Thriller… Den Machern ist hier wieder ein in sich stimmiger Terrorstreifen gelungen. Für mich ein genialer Abschluss der Trilogie und alles verpackt in einem sehr schön Mediabook.

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Für jeden Thriller-Fan ist der Film wirklich ein Fest, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden… Mia Goth ist fantastisch und spielt ihre Rolle (Übrigens in allen 3 Teilen) grandios! Für mich ist es ein technisch brillanter Film mit einem guten Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch... Wer Pearl & X mochte sollte sich auch Maxxxine zulegen!

Der Film ist verpackt in einem fantastischen UHD Mediabook, wie auch schon die andern beiden Teile zuvor… Ti West läßt also den Film auf die geneigte Kundschaft los und ohne Umschweife kann man die Scheibe allen Fans nur an's Herz legen.

Ich kann mich ruhigen Gewissens als Agatha-Christie-Fan outen und um das ein wenig einzugrenzen, auch als begeisterter Anhänger der älteren Verfilmungen mit dem belgischen Meister Detektiv, und da mache ich nicht einmal einen wirklich großen Unterschied, ob es Albert Finney oder Peter Ustinov waren, die in die Rolle geschlüpft sind. Sie waren brilliant! Deshalb möchte ich auch keine generellen Vergleiche mit dem Hauptprotagonisten ziehen, darstellerisch macht er seine Sache ganz gut.
Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie man dieser relativ freien Verfilmung hier solche Lobeshymnen zukommen lassen kann, zumal die ansonsten bestechende Logik bei der Aufklärung der Sachverhalte hier tatsächlich zu kurz kommt. Aber das nur als Randnotiz, mich hats geärgert. Hercule Poirot entfernt sich mit jedem neuen Streifen immer mehr von Hercule Poirot! Und obwohl ich generell kein Freund von Neuverfilmungen bin, so geb ich ihnen oft eine Chance. Nachdem, obwohl schlechter als das Original, Mord im Orient-Express, noch als gelungen durchgehen konnte, war Tod auf dem Nil schon eine echte Enttäuschung für mich!
Was nun aber mit dem dritten verfilmen Streifen hier angeboten wird, ist aus meiner Sicht miserabel!!!
Gut, Geschmäcker sind nunmal verschieden und so soll es auch sein, für mich ist dieser Streifen eine hanebüchene Verfilmung mit sogar wirklich nervenden Elementen. Fürchterlich, wie hier "gruselige" oder als solche anmutende Elemente eingebaut worden sind. Es ist kein Gruselfilm, es ist kein spannungsgeladener Film, es ist in keiner Weise eine gute Adaption und es ist vor allem kein wirklicher Hercule Poirot!!!

Was mich aber wirklich verblüfft, dass die "Bildqualität" hier hochgelobt wird!
Schwarzwert ist nicht alles, der ist hier ordentlich, aber ansonsten eine Beleidigung für die Augen, ob nun als Stilmittel so gewollt oder nicht, spielt keine Rolle. Knackige Farben darf man nicht erwarten bei der Thematik, aber wenn in fast jeder Bildeinstellung Hintergründe völlig unscharf, ja geradezu nur schemenhaft erkennbar sind, sich das über den gesamten Film zieht, muss man Die Befürchtung haben, Augenkrebs zu bekommen!
Da nützt es nichts, wenn vereinzelt die Gesichter mal mit guter Schärfe daherkommen.
Es wirkt alles unscharf, verwaschen und fürchterlich weichgezeichnet, absolut SCHRECKLICH!!! Dafür benötige ich kein 4K!

Ton geht soweit in Ordnung, Räumlichkeit stimmt, immerhin ein 7.1 in der deutschen Synchron.

Extras: Keine Wertung, ich war froh als der Hauptfilm beendet war!

Fazit: Ich bin mir nicht sicher, welche Zielgruppe mit diesem Streifen überzeugt werden sollte! Agatha-Christie-Liebhaber oder speziell Hercule-Poirot-Fans sicher nicht und Freunde von scharfem knackigem und hochauflösende und vor allem Klaren 4K schon gar nicht!

Bis heute ist dieser Film ein Klassiker... Amadeus ist ein Musik-Meisterwerk mit sehr starken Bildern und einem Grandiosen Tom Hulce als Wolfgang Amadeus Mozart... Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einer Atemberaubender Super-Box auf UHD... Mir persönlich gefallen diese Boxen sehr!

Hauptdarsteller Tom Hulce & F. Murray Abraham glänzen in ihrer Rolle! Milos Forman hat hier hervorragende Regiearbeit abgeliefert. Das Bild der UHD bietet meiner Meinung nach eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-ray, auch die Farben sind Intensiver! Der deutsche Ton kann auch ohne Atmos vollsten überzeugen... Eine traumhafte Veröffentlichung. Die Box selbst ist sehr hochwertig verarbeitet und ist mit ihren exklusiven Inhalten einfach nur fantastisch anzusehen… Der Kauf hat sich (für mich) definitiv gelohnt.

Es gibt einfach Filme, die sollte jeder mal gesehen haben... Amadeus hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht. Warner steht für sagenhafte Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen!

Lethal Weapon gehört zu meinen absoluten Lieblingsfilmen und ist wohl eine der besten Actionfilm-Reihen der letzten Jahrzehnte... Diese Box ist ein wahres Sammlerstück - 4 mal Lethal Weapon auf Blu-ray in sehr guter HD Qualität. Das ist die perfekte Mediabook-Box für mich.

Bild und Ton können absolut überzeugen. Angesichts des Alters der Filme würde ich sogar so weit gehen und beides als sehr gut bezeichnen. Das Bild sieht oftmals so aus, als wären die Filme erst gestern gedreht worden. Besonders beeindruckend sind die kräftigen Farben, sowie der Kontrast und der Schwarzwert, die das Bild oftmals sehr plastisch erscheinen lassen. Lethal Weapon Teil 1-4 in jeweils einem Mediabook vom feinsten... mit einer Top Besetzung und in der derzeitigen bestmöglichen Qualität auf Blu-ray (Leider nicht in 4K). Auf UHD wäre diese Box ein Traum geworden... der vielleicht irgendwann noch wahr wird ;-)

Die Filme sind Klassiker und für mich als Fan ein absolutes muss! Mir persönlich gefällt diese Box sehr, aber rechtfertigt es auch den hohen Preis von 120,00 Euro!? Ich kann es mit einem klaren JA beantworten, denn mann bekommt für sein Geld auch eine Grandios verarbeitete Box mit allen 4 Teilen. Diese Box ist Limitiert auf 444 Stück. Mediabooks und Schuber mit Spotlack & Prägung. Sie fühlt sich sehr hochwertig an mit Spotlackveredelung und ist klasse aufgebaut. Alle Teile sind Uncut und die Qualität der Blu-rays ist klasse, besonders die Aufarbeitung vom 1. Teil, der aus dem Jahre 1986 stammt. Mit dieser Sonderedition erhält der geneigte Film-Fan ein ganz besonderes Sammlerstück!

Meiner Meinung nach sollte man mindestens den 1. Teil einmal gesehen haben... Diese Box ist einfach fantastisch... Hier wurde wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich kann diese Mediabook-Edition nur weiterempfehlen.

Nun, irgendwie wird versucht, die Avengers am Leben zu erhalten. Die ganze Geschichte mit einem "neuen" Captain America will mir einfach nicht in den Kopf, aber das ist das Grundsätzliche und hat mit dem hier bewerteten Streifen lediglich am Rande zu tun. Da spielt es auch gar keine Rolle, wer eben die Rolle spielt.
Irgendwie hat man den Eindruck, dass etwas Tiefgang vermittelt werden soll, Aber das schlägt meines Erachtens fehl!
Keine sonderlich aufregende Story, auf der anderen Seite MUSS es ja schon schwerfallen, etwas wirklich mitreißendes auf die Scheibe zu pressen, die Thematik ist wohl endgültig ausgelutscht, zumindest was meine Sichtweise betrifft. Sämtliche "Werbung" bezieht sich auf den "roten HULK", obwohl sein Auftritt, gemessen an derGesamtlänge des Films ausgesprochen bescheiden ausfällt.
Es ist maximal ein Allerweltsfilm, von dem man in einigen Jahren sicher nicht mehr spricht, zu wenig wirklich eigenes bringen Story oder Darsteller hervor.
Nun regen Avengers Filme nicht gerade zum Nachdenken an und das sollen sie auch in keiner Weise. Aber was wären das seinerzeit für unterhaltsame Streifen mit einer gewissen Logik bezüglich des Gesamtkonstrukts.
Hier wird, die Anagolien zu Star Wars sind da nicht von der Hand zu weisen, die Kuh eben gemolken, bis sie tot umfällt und darüber hinaus.
Ich gebe zu, hier ganz subjektiv eben auch Vergleiche zu ziehen und beileibe nicht jeder Marvelsreifen war eine Offenbarung, aber das Thema Avengers sollte einfach abgehakt werden!
Nun will ich allerdings nicht behaupten, hier ist eine absolute Filmgurke entstanden, so ist es nicht. Da hab ich weitaus schlechtere Filme gesehen, auch aus dem Hause Marvel.
Wer sich also berieseln lassen will, sich nicht an teilweise wirklich kitschigen Passagen und einer absolut vorhersehbaren Handlung stört, den erwartet zumindest einigermaßen ausreichend Action.
Da man Filme nicht mit Null bewerten kann, somit eine 1 nur für totalen filmischen Schrott stehen kann, fiel die Wahl zwischen einer 2 und einer 3 schwer. 2,5 wären hier angemessen. Ich habe mich für die 3 entschieden, weil die darstelkerische Leistung doch zumindest guten Durchschnitt erreicht und ich versucht habe, den Streifen losgelöst von der Vorgeschichte zu betrachten.

Die Bild und Ton Qualität bedarf keiner sonderlich Ausführung. Beide sind absolut in Ordnung und geben das wieder, was man erwarten darf, ohne jedoch das Attribut "herausragend" oder gar "Referenz" zu verdienen. Bild und Ton machen Freude, geflasht ist man nicht.

Extras bekommen keine Wertung, da das Interesse, einen Blick zu riskieren in keiner Weise gegeben war.

Fazit: Hardcore-Marvel-Fans kommen sicher nicht daran vorbei. Alle anderen können einen Blick riskieren, müssen aber nicht. Eine cineastische Wissenslücken entsteht keinesfalls, wenn man den Streifen nicht gesehen haben sollte.

Chinatown von 1974 ist ein Meisterwerk der Filmgeschichte und ich freute mich sehr auf eine Version in 4K UHD und wurde diesmal auch nicht Enttäuscht…

Für mich ist es einer der besten Filme aller Zeiten. Dieser Film hat alles, was ein Film braucht. Tolle Schauspieler, tolle Dialoge und eine Super Geschichte. Dieser darf in keiner Sammlung fehlen! Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version deutlich besser, da sie schärfer und die Farben natürlicher wirken. Der deutsche Ton ist identisch und für mich völlig ausreichend.

Chinatown ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und erhält meine volle Kaufempfehlung! Meine erste Blu-ray Edition kann jetzt neue Wege gehen, denn ich werde diese 4K Version behalten…

Selbst mit einem 2K-Scan kann man – mit der richtigen Technik und ein bisschen Liebe zum Detail – ein fast kinoreifes Ergebnis erzielen.
Gerade Labels wie Turbine, Arrow oder Criterion zeigen, was selbst bei 2K möglich ist.

Was hier geliefert wurde, ist leider eher:
????️ „Batch-Verarbeitung mit KI, Hauptsache schnell fertig.“
???? „Teures Mediabook drauf, 40 € kassieren – fertig.“
ich habe das Gefühl ich sage ruhig wenn ich falsch liege KI dass man die DVD genommen hat die damals auf dem Markt war hochskaliert hat und nicht viel gemacht

Der Liebhaber von 1992 ist ein Liebesfilm mit hohem Diskussionspotential in perfekter Aufmachung & einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität... Alles verpack in einem sehr schönen Mediabook.

Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung sehr gut! Besser sah Der Liebhaber zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film über 30 Jahre alt ist! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt. Übrigens, die Sexszenen, über die so viel berichtet wurde, sind fantastisch eingefangen und brillant geschnitten. Von Pornographie ist das Ganze weit entfernt, weshalb die Altersfreigabe ab 12 Jahren mehr als gerechtfertigt ist.

Jean-Jacques Annaud hatte damals einen Film erschaffen, der nicht gerade von Erfolg geprägt war. Aber für mich ein toller Film in einem fantastischen Mediabook... Ich kann diese Edition nur weiterempfehlen.

Feinde ist ein Intelligenter und spannender Western der von einem genialen Regisseur und guten Schauspielern umgesetzt worden ist! Die UHD Auflösung ist fantastisch. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt!

Ein Film in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und dieser ist einer davon…Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut - Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch...

Alles verpackt in einem schicken Mediabook mit UHD + Blu-ray Disc. Im Gesamtbild, in all seiner Machart, ist er für mich jeden einzelnen Cent wert. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Ich kann mich meinem Vorrezensisten nur anschließen! Betrachtet man so die Streifen aus dem DC-Universum (trifft ja auf Marvel genau so zu), so hebt sich die Story dieses Streifens doch etwas hervor. Es fehlt an und für sich an nichts, Spannung, Action, Emotionen und auch der Witz ist vorhanden, ohne gespielt oder übertrieben, ja gar flach zu wirken. Die Darsteller sind gut gewählt, auch wenn man in Bezug auf den Hauptprotagonisten eher einen helleren Typus, analog der Comics, hätte erwarten dürfen. Dennoch, Jason Momoa spielt den Aquaman hervorragend. Storytechnisch jedenfalls ein Highlight im "Superheldenuniversum".

Das Bild in 4K /HdR 10 lässt so gut wie keine Wünsche offen, selbst (und da gibt es nicht wenige) in den Unterwasserszenen, ist alles scharf. Keine weichgespülten Gesichter, keine verschwommen Hintergründe! Das ist 4k wie es sein sollte und wie ich es liebe. Legt man die Lupe an und ist päpstliche als der Papst, so mag man möglicherweise in ganz ganz wenigen Szenen möglicherweise eine Winzigkeit bemerken, die von der ansonsten bestehenden Gesamtbrillianz minimal abweicht. Aber das soll nur eine Randnotiz sein. Das gleiche gilt für den Schwarzwert, es gibt aus meiner Sicht hier nichts zu beanstanden!
Auch die vorhandenen Tonspuren und deren Abstimmung sind aus meiner Sicht über jeden Zweifel erhaben! So macht 3-D-Klang richtig Spaß, vor allem in deutscher Sprache, muss man doch leider häufig auf den Originalton zurückgreifen. Die Surroundeffekte glänzen mit sattem Bass, was will man mehr.
Extras sind sehr sinnvoll und auch interessant, da lohnt sich ein Blick hinter die Kulissen.
Und dann ist da ja letztendlich die "Verpackung" : Ein schlichtes Steelbook ohne Prägung, aber mit schönem Innendruck. Ob man dieses nun als das gelungenste unter der reichhaltigen Auswahl der verschiedenen Varianten empfindet oder nicht, ist und bleibt bekanntermaßen Geschmackssache. Schön anzusehen ist es meines Erachtens allemale.

Fazit: Ein gelungenes "Superheldenabenteuer", was auf Grund der sich von vergleichbaren Filmen abhebenden Story, des sich im Vergleich zu vielen anderen Streifen abhebenden Bildqualität mit kräftigen Farben und brillianter Schärfe und Schwarzwert sowie des überragenden Tones wirklich Freude bereitet und sein Geld Wert ist!
Klare Kaufempfehlung!

Like A Complete Unknown 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist eine sehr gut inszenierte Biographie über Bob Dylan, Tolle Darsteller in einer beindruckenden Story. Das UHD Bild des Films ist gut umgesetzt, mit tollen Farben und Kontrast. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist in Ordnung aber leider kein HD Ton und auch nicht überragend. Extras sind ein paar vorhanden. Disney like leider kein Wendecover :-(

Ein typischer No Brainer Action Film, aber der gehobenen Art. Gut, die Story ist einfach gestrickt, aber auch bei über 2 Stunden Laufzeit kommt keinerlei Langeweile auf. Also Hirn aus und einfach die Action genießen.

Das Bild ist sehr gut, da gibt's kaum was auszusetzen. Da kommt der Ton leider nicht ganz hinterher, wobei die DTS 5.1 Tonspur gut gelungen ist Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Ein Film, den man sich durchaus mehrfach ansehen kann. Der Film kommt bestimmt bald wieder in den Player. Klare Empfehlung

Ich kann mich der Bewertung von Santi7 nur anschließen! Tolle Soldieraction mit Wumms! Gute Unterhaltung garantiert! Mit Regisseur Martin Campbell kann man nichts falsch machen!

Ein wahres Sammlerstück… Diese auf 1700 Stück limitierte Terminator 2 Skull Edition beinhaltet einen der besten Action Filme der Filmgeschichte in einer fantastischen UHD Edition... Optisch wirklich ein Hingucker :-) Für alle Terminator Fans und die es werden wollen, ein absolutes Muss!

Camerons Terminator 2 ist Fantastisches Action Kino… Es gibt wohl nur eine Hand voll Filme, die es so gut geschafft haben, ein komplexes Vorbild über dem blanken Wahnsinn auf ein visuelles Medium zu übertragen. Von der Ausstattung über die Schauspieler bis hin zur Dramaturgie passt einfach alles.

Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah der Film zuvor noch nie aus! Das Gesamtpaket dieser Skull Edition ist einfach Grandios... der Sockel und der Skull ist hochwertig verarbeitet, ca. 30cm hoch und mit 3,5 Kilo, auch nicht gerade ein Leichtgewicht. Außerdem ist sie mit ihren exklusiven Inhalten einfach nur fantastisch anzusehen… Mit dieser Endo Skull Edition, welche limitiert ist, erhält der geneigte Film/Terminator Fan ein ganz besonderes Sammlerstück!

James Cameron hatt vor über 30 Jahre ein absolutes Highlight im Action Genre geschaffen, ein wahrer Genuss. Diese Endo Skull Edition ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten Veröffentlichungen überhaupt gezählt werden und erhält meine volle Kaufempfehlung!

Ein durchaus guter Justiz-Kriminalfilm über den berühmten Fall der West Memphis Three, der einen nach wie vor fassungslos zurücklässt. War sehenswert, gut produziert, Colin Firth, Reese Witherspoon und Co. machen das gut, aber als Zweiteiler oder besser Miniserie wohl besser geeignet.

Gute Bild- und Tonqualität.

Obwohl Creed 2 einen sehr runden Abschluss für das Spin-Off um Adonis Creed geboten hat, sollte die Erfolgsformel um Rocky's Protegé weitergeschrieben werden. Für Hauptdarsteller Michael B. Jordan geht es zum ersten Mal sowohl vor wie auch hinter die Kamera, denn er gibt mit Creed 3 sein Regiedebüt. So sehr ich Fan vom ersten wie auch mit Abstrichen vom zweiten Film und von Jordan bin, habe ich mit einer gewissen Skepsis auf den dritten Teil gewartet. Hat man wirklich noch etwas Neues im Boxdrama-Genre und vor allem auch im Rocky-Franchise zu erzählen, was nicht bereits in den anderen acht Filmen behandelt wurde?

In Creed 3 zieht sich Adonis aus dem Boxring zurück und kümmert sich um das Boxstudio in Los Angeles und verbringt Zeit mit seiner Frau Bianca und seiner Tochter Amara. Eines Tages taucht mit Damien (Jonathan Majors) ein Weggefährte aus Adonis' problematischer Jugend vor dem Studio auf. Er saß 18 Jahre in Haft und möchte nun ebenfalls Karriere als Boxer machen. Adonis möchte seinen alten Freund dabei unterstützen und muss schnell feststellen, dass Damien sämtliche Mittel recht sind, um an die Spitze zukommen.

Dass der Film mit Michael B. Jordan und Jonathan Majors im Boxring enden wird, weiß man bereits seit der Veröffentlichung des Trailers. Die große Frage war für mich, wie zufriedenstellend wird der Weg bis zum finalen Boxkampf sein. Adonis als Familienvater und Businessmann zu sehen, fand ich sehr interessant. Damien ist hier der Underdog wie es einst Rocky war, während Adonis die Champion-Rolle seines Vaters Apollo einnimmt. Diese Dynamik bringt viel Potenzial mit sich, welches leider nicht genutzt wird. Man hätte die wieder erweckte Freundschaft zwischen den beiden und den Aufstieg von Damien langsam aufbauen sollen, damit das Auseinanderbrechen der beiden wie auch der finale Kampf einen viel größeren, vor allem emotionalen Punch gehabt hätte. So ist alles viel zu schnell und stellenweise unnachvollziehbar abgehandelt.

Rein inszenatorisch entwickelt sich Creed 3 ebenfalls fast in allen Belangen zurück. Die Boxszenen wirken filmisch deutlich schwächer wie in den Vorgängern. Die Entrances geben auch nicht viel her. Mit Stilmitteln wie Slow-Mos erinnert das Kampfgeschehen schon teilweise an Guy Ritchie's Sherlock Holmes, was mich leider gar nicht abgeholt hat. Ryan Coogler und Steven Caple Jr. haben da deutlich bessere Fights abgeliefert. Beim Score ist Ludwig Göransson dieses Mal nicht dabei und das macht sich deutlich bemerkbar, denn hängen bleibt bei Joseph Shirley nichts. Auch der von Dreamville produzierte Soundtrack mit Hip Hop Größen wie J. Cole war mir viel zu beliebig.

Dass Rocky nur einmal namentlich erwähnt wird und man keine Ahnung hat, was aus ihm geworden ist, hinterlässt ein unbefriedigendes Gefühl. Durch das Fehlen der Mentor-Schüler-Beziehung kann sich immerhin herauskristallisieren, dass Adonis als Hauptcharakter den Film sehr gut auf seinen trainierten Schultern tragen kann. Diesen Eindruck hatte ich aber auch in den ersten beiden Filmen schon. Michael B. Jordan sehe ich allgemein sehr gerne und Adonis ist vielschichtig genug, um ohne Rocky an seiner Seite zu funktionieren.

Jonathan Majors gibt schauspielerisch einen sehr guten Antagonisten, welcher leider unter dem durchwachsenen Drehbuch nur bedingt glänzen kann und gefühlt viel zu überqualifiziert für die eindimensionale Rolle ist. Zugegeben bietet Damien immerhin mehr Persönlichkeit wie Viktor Drago. Wirklich zufriedenstellend ist aber seine Rolle aufgrund von unglaubwürdiger und überhasteter Momente und Entwicklungen nicht. Mit einem Talent wie Majors es ist, hätte man deutlich mehr machen müssen.

Trotz meiner Skepsis habe ich mich sehr auf den Film gefreut und habe erwartet, dass er mir trotz der ganzen mittelmäßigen Stimmen gefallen wird. Als Fan geht man schließlich doch etwas wohlwollender mit neuen Beiträgen eines Franchises um. Michael B. Jordan macht es mir aber in seinem Regiedebüt schon sehr schwer. Wenn du in jeder Hinsicht weniger oder schwächer ablieferst wie deine Vorgänger, braucht es dich nicht wundern, wenn dein Film nicht so gut angenommen wird. Ansich hätte ein ausgefeilteres Drehbuch schon einiges bewirken können. Aber leider wirken einige Handlungsverläufe viel zu übereilt und unlogisch, so dass sich der Film am Ende einfach nicht rund anfühlt.

Ein vierter Teil soll wohl noch geplant sein und ich kann nur hoffen, dass sich Michael B. Jordan mehr in das Projekt reinhängen oder den Regieposten wieder an jemand anders abgeben wird. Das hier gebotene Level hat diese einst so großartige Spin-Off Reihe nicht verdient. Creed 3 unterstreicht nur meinen Gedanken, mit dem ich die Review begonnen habe: Man hätte nach dem Ende von Teil 2 das Kapitel "Adonis Creed" beenden sollen. Ich gebe Creed 3 3 Punkte.

Der Schatten der Shogun, VHS von Cannon/VMP eingelegt, und schon wurde mir der Streifen anno 1990 sympathisch. Das reißerische Cover, die FSK 18 Freigabe, scheiß egal, dass der Film geschnitten war – was ich damals selbstverständlich nicht wusste bzw. nur anhand der Gewaltschnitte erahnen konnte. Also begann die Suche nach einer Uncut Fassung, Sender wie RTL PLUS, PRO7 oder KABEL 1 waren damals in der Lage, ab und da Filme tatsächlich in längeren oder alternativen Versionen zu zeigen. So geschehen aber wirklich länger wurde der Film im Free TV nicht.

2006, endlich ist der Film in DVD-Zeiten angekommen, doch die Veröffentlichung war für die Fische. Geschnittene „Kinofassung“, FSK 16.

2024, sage und schreibe 34 Jahre (!!!) später, nach dem ersten Sichten auf VHS erscheint der Film auf Blu-Ray. Meine Freude hielt sich jedoch zurück, bis ich mir selbst ein Bild gemacht habe. Und die LÜCKE wurde in der Tat geschlossen. Der Film ist endlich komplett zu sehen und hören (durchgehend in deutscher Sprache – und das sehr gut sogar), DANKE DANKE DANKE!!! Natürlich sind die 34 Jahre am Film nicht spurlos vergangen, man sieht ein paar visuelle Effekte mit ganz anderen Augen, und wenn ich wirklich was zu meckern habe, dann sind es die fragwürdigen Pferde Stunts, zum Teil schon sehr bedenklich (Stürze, Feuer etc.), aber was macht der Film für einen Heidenspaß! Die Glorreichen Sieben auf Japanisch. Die Story ist recht simpel, dafür gibt es zahlreiche gut gemachte Action Szenen, viel Zeitlupe, viel Blut. Für mich ein Klassiker, aber bitte dann nur in der LANGFASSUNG und auf dieser BD. Fette 4 von 5.

Das BILD wird nach dem Vorspann sehr gut, Filmkorn ist jederzeit präsent, Farben und Kontrast sind ausgezeichnet und der Film ist durchgehend scharf wie eine Shaolin Klinge. Dadurch bemerkt man jetzt auch die aufgeklebten Perücken. :-) Sehr gute 4 von 5.

Beim TON kann man keine Wunder erwarten, die deutsche Tonspur ist sauber, ein wenig Dynamik kommt aus dem Center, das war es dann aber auch schon. Film ist komplett auf Deutsch! 2 von 5.

FAZIT: Die Sammler beschweren sich über den hohen Preis dieser BD. 25 Euro ist recht viel. Ja, das stimmt, ABER man bekommt auch recht viel geboten! Wie schon eingangs erwähnt, wir können froh sein, dass es diese Veröffentlichung gibt, auf die man so lange warten musste, und dann auch noch in dieser Audiovisuellen Qualität. Absolut gerechtfertigt und empfehlenswert, für alle Freunde des Asiatischen Kinos.

Zunächst: Warum nur die deutsche UHD-BD kein HDR mitbringt, muss man nicht verstehen. Dennoch gibt es eine perfekte Schärfe und in dunkleren Bereichen dezentes, aber sehr filmisches Digitalrauschen. Da der Film bewusst dunkel gehalten ist, hätte der Extra-Punch durch HDR der Disk natürlich gut getan. Schade.
Die Story finde ich deshalb sehr immersiv, da die bis zuletzt anhaltende Frage nach der eigentlichen Identität der Protagonistin (?) beinahe ungeklärt bleibt. Gerade deshalb lohnt eine kleine Recherche ins bisherige Wirken des Regisseurs Osgood Perkins und vor allem ein zweites Anschauen. Insbesondere die Erscheinungen im Hintergrund oder in den hinteren Ecken und manchmal auch nur kurz im Vordergrund und der extrem gut dargestellte Mangel an sozialen Skills der Hauptperson, ist von großer Bedeutung. Und dennoch bleibt Raum für Interpretationen. Das Sounddesign und die schauspielerische Leistung von Maika Monroe sind grandios und machen diesen beinahe angenehm verstörenden "Slowburner" zu etwas ganz Besonderem. Wieder einmal zeigt sich, dass Kino abseits aller verhunzten Blockbuster der letzten Jahre noch dazu in der Lage ist, fesselnde Geschichten zu erzählen und dem Zuschauer zu erlauben, neben dem Gezeigten auch Kopfkino zu betreiben, was einen gut bei der Stange hält. Wenn man sich darauf einlassen kann...

Nach laaanger Zeit mal wieder angesehen. Gut, die Story selbst passt auf ein Bierdeckel, trotzdem kommt keine Langeweile auf. Das liegt natürlich an der Toon Gag Dichte. Aber irgendwie wirkt der Film aus heutiger Sicht doch ein wenig angestaubt. Aus Nostalgie habe ich den Film etwas zu hoch bewertet.

Bild und Ton sind gut. Wunder darf man natürlich nicht erwarten. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Etwas angestaubt, aber immer noch witzig. Wirklich was für Toon Fans. Die Blu-Ray wird aber erst wieder in ein paar Jahren nochmal eingelegt. Bedingt empfehlenswert.

Promising Young Woman... ein Spektakel in perfekter Aufmachung, Grandiose Schauspieler (vor allem Carey Mulligan) und eine Überagende Blu-ray Qualität in Bild & Ton... Für mich ist es jetzt schon ein Kultfilm, einer der eindrucksvollsten Filme der letzten Jahre. Alles verpack in einem sehr schönen Mediabook!

Promising Young Woman ist ein gigantischer Film, der so viel Input liefert. Ich konnte der rasanten und turbulenten Geschichte immer gut folgen. Darüberhinaus punktet dieser kreative Thriller sehr, der etwas ganz Besonderes in der Filmwelt ist... Ob man diesen Stil mag oder nicht, hängt aber auch davon ab, ob man sich einlassen kann auf eine Story, die dramatisch, beängstigend und vor allem emotional mitreißend ist.

Es gibt einfach Filme, die sollte jeder mal gesehen haben und dieser hier ist einer davon. Der Film hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht und er ist einer der fesselndsten Thriller der letzten 20 Jahre. Carey Mulligan in ihrer besten Rolle... Zusammenfassend kann ich diesen Film nur weiterempfehlen!

Das Original.
Der Film, der Tom Cruise zum Weltstar machte.
Der Film, bei dem Pazifisten und Antimilitaristen schäumend vor Wut "Propaganda!" rufen - und ehrlich gesagt: Das juckt mich nicht.
Ich habe nichts gegen das Militär, bin Beführworter der Bundeswehr und bin seit der Kindheit fasziniert von der amerikanischen Navy-Fliegerei.
Regisseur Tony Scott war ein Spezialist für rasante Schnitte, ikonische Bilder und stylische Hochglanz-Inszenierung. In einer Zeit, in der man solche Aufnahmen höchstens aus "Blue Thunder" oder "The Final Countdown" kannte, war "Top Gun" eine visuelle Offenbarung.
Dazu kommt ein Soundtrack für die Ewigkeit, ein bis in die kleinsten Nebenrollen unvergesslich besetzter Cast voller ikonischer Figuren - von Iceman über Goose bis hin zu Viper - und der perfekte 80er-Vibe, der heute Kultstatus hat.
Am Ende bleibt ein Popcorn-Actionfilm, der auch jahrzente später noch Spaß macht - und 36 Jahre später mit Top Gun: Maverick eine Fortsetzung bekam, die das Unmögliche geschafft und das Original sogar übertroffen hat.

Die neu abgetastete und remasterte 4K UHD von Top Gun präsentiert den Film in der bisher besten Bildqualität und ist eine Paradebeispiel dafür, wie gut analoger Film in nativem 4K aussehen kann. Der Film wurde auf 35mm gedreht - und die UHD holt jedes Körnchen, jedwede Hitzeschlieren an den F-14 Tomcat's und jedes Schweißdetail in den Gesichtern auf die Leinwand oder den Bildschirm. Farben wirken satter, die Körnung so fein wie es das Ausgangsmaterial hergibt und die Flugaufnahmen profitieren von der höheren Auflösung - ohne den typischen Weichzeichner-Look früherer Discs.
Die 4K-Disc ist die ultimative Version des Films - besser hat Top Gun nie ausgesehen oder geklungen (DD 5.1, im englishen O-Ton sogar mit einer schönen Dolby Atmos Tonspur). Für Fans eine klasse Veröffentlichung und ein weiteres Argument für Sammler, warum physische Medien noch lange nicht tot sind.

Auf in die Danger Zone.

Die perfekte Fortsetzung - der perfekte Actionfilm - auf einer perfekten Scheibe mit perfektem Bild und perfektem Ton!
Manchmal braucht es keine neue oder tiefgründige Story, sondern einfach nur packende, handwerklich gut umgesetzte Unterhaltung. Mir fällt wirklich nicht ein, wie man diese Fortsetzung hätte besser machen können. Die bisher besten Flugszenen der aller Zeiten gepaart mit einem der besten Soundtracks der letzten Jahre heben diesen Film als Fortsetzung auf eine Ebene mit ALIENS, Terminator 2 oder The Dark Knight, die allgemein als besser als ihr Original gelten.
Die unzähligen Wiederaufführungen bei Open-Air-Kino-Events und in Autokinos jeden Sommer zeigen, dass Top Gun: Maverick bereits jetzt den Status eines Klassikers erreicht hat.

Natürlich ist die Erzählweise typisch 80er etwas langsam aber das ist so mit Filmen aus der Vergangenheit. Für mich immer noch ein sehr guter Film, der ein kurzes Treffen mit der Vergangenheit gut und interessant inszeniert.

Die Bild und Ton Qualität sind gut.